Kategorie: Internetsprache, Netzjargon und Social Media

WaterTok ist ein Trend auf der Social-Media-Plattform TikTok. Bei dem WaterTok Trend geht es hauptsächlich um das Trinken von Wasser – daher auch der Name WaterTok. „Water“ ist Englisch und bedeutet „Wasser“. Doch bei WaterTok geht es nicht um normales, meist eher geschmackloses Wasser. Creator:innen teilen dabei viel mehr, zum Teil ausgefallene Rezepte für wohlschmeckende Wassermischungen.

Die Zutaten für diese wasserbasierten Getränke beinhalten dabei fast immer Wasser, Eis, zuckerfreien Sirup und Geschmackspulver. Auch wenn diese wasserbasierten Getränke größtenteils schmecken wie Cocktails, liegt der Fokus beim WaterTok Trend stark darauf, jeden Tag ausreichend Wasser zu trinken und dies den Menschen, die sich sonst schwertun, genug normales Wasser zu trinken, durch leckere Mischungen zu erleichtern.

Woher kommt der plötzliche Boom von WaterTok Videos?

Die in den WaterTok verwendeten Geschmackspulver stammen so gut wie ausschließlich von der Firma Skinny Mixes. Ob es sich dabei um eine höchst erfolgreiche Marketingstrategie handelt, oder die Firma zu ihrer plötzlichen Beliebtheit gekommen ist wie die Jungfrau zum Kind, ist nicht bekannt. Nichtsdestotrotz verzeichnet Skinny Mixes seit dem sprunghaften Popularitätsanstieg von WaterTok Rekordumsätze und hat laut eigenen Angaben zum Teil Schwierigkeiten, die hohe Nachfrage an Geschmackspulvern zu bedienen.

Was ist Skinny Mixes?

Skinny Mixes, der Hersteller von den in den WaterTok verwendeten Geschmackspulvern, ist ein 2009 gegründetes Unternehmen, das eine Vielzahl von zuckerfreien Sirups und Geschmackspulvern für Kaffeekreationen, Softdrinks oder eben Wasserrezepte herstellt. Laut der Website von Skinny Mixes will das Unternehmen Menschen dazu befähigen, gesundheitsbewusster zu leben, ohne sich dabei beim Geschmack einschränken zu müssen.

Unter welchen Hashtags finden sich die WaterTok-Videos?

Die populärsten Hashtags der WaterTok-Community sind #flavoredwater, #hydrationtiktok und #watertok. Diese Hashtags haben Stand April 2023 318,5 Millionen (#flavoredwater), 8,5 Millionen (#hydrationtiktok) und 92,1 Millionen (#watertok) Views erreicht. Die Tatsache, dass fast alle Videos, die diese Hashtags beinhalten, thematisch zu WaterTok passen, zeigt, wie engagiert und fokussiert die WaterTok-Community aktuell ist. Wenn es viele thematisch fremde Videos zu bestimmten Hashtags gibt, impliziert das eine sporadisch interessierte Community.

Welche Rezepte findet man auf WaterTok?

Die Rezepte, die auf Watertok geteilt werden, enthalten nicht nur Informationen zu den Zutaten, sondern spezifizieren auch das Trinkgefäß. Selbstverständlich wird auch die Menge an Wasser und Eis, das verwendete Geschmackspulver und der verwendete zuckerfreie Sirup angegeben und in den meisten Fällen wird gezeigt, wie die Getränke zubereitet und anschließend begeistert genossen werden. Viele dieser Videos erreichen regelmäßig Tausende von Likes, Kommentaren und Shares. Ein aktuelles Beispiel ist das Video von Tonya, das ihr Piña-Colada-„Water of the Day“ zeigt. Das Video hat Stand April 2023 über 8.500 Shares, 250.000 Likes, über 2.300 Kommentare und drei Millionen Views. Die Creatorin verwendet für ihr Getränk einen Stanley Cup. Das ist ein großer, isolierter Trinkbecher, in dem mehr als ein Liter Flüssigkeit passt. Dieser Trinkbecher ist in vielen der WaterTok-Videos zu sehen und inzwischen fast schon ein Trend für sich geworden.

Wie reagieren die Nutzerinnen und Nutzer von TikTok auf den Trend?

Die Zuschauerinnen und Zuschauer von Watertok-Videos sind in zwei Lager aufgeteilt: Die einen sind absolut begeistert von den zuckerfreien Sirups und Geschmackspulvern. Sie berichten, dass sie nun mehr Wasser trinken würden und die Sirups und Pulver ihnen dabei helfen würden, weniger Softdrinks und andere, zucker- und kalorienhaltige Getränke zu konsumieren.

Die anderen diskutieren, ob die Getränke aufgrund der Geschmackspäckchen und Sirups, die eigentlich für zuckerfreie Softdrinks verwendet werden, noch als Wasser gelten oder eigentlich schon eine Art von zuckerfreiem Softdrink ähnlich wie Cola Light sind.

Gibt es Kritik an dem WaterTok-Trend?

Befürworter und Befürworterinnen von WaterTok betonen, dass es bei dem Trend vor allem darum ginge, ausreichend Wasser zu trinken und es sich somit um einen gesundheitsförderlichen Trend handelt. Kritiker und Kritikerinnen bemängeln jedoch, dass die zuckerfreien Sirups und Pulver aufgrund ihrer geschmacksgebenden Inhaltsstoffe und der künstlichen Aromen nicht unbedingt gesundheitsfördernd sind und es immer noch am besten ist, einfach Wasser ohne weitere Zutaten zu trinken. Ähnlich wie bei anderen, zuckerfreien und geschmacksintensiven Getränken wie Cola Light, sind die möglichen gesundheitlichen Folgen von Süßstoffen und anderen aromatisierenden Zutaten entweder nicht hinreichend geklärt, oder es ist bekannt, dass sie bei häufigem Konsum eher gesundheitsschädlich sind und die erhöhte Menge von Wasser durch die zugesetzten Chemikalien keine tatsächlichen Gesundheitsvorteile mehr hat.

Das Lied „Texas Girl“ performten Bastian Pastewka und Anke Engelke in der vierten Staffel von „Last One Laughing“. Sie performten es vermutlich in der Rolle als Jenny & Mel.

„Texas Girl“: Bastian Pastewka und Anke Engelke, Lol, Text, Lyrics

Das Lied „Texas Girl“ hat folgenden Text:

Hinweis: Wo ich „unverständlich“ geschrieben habe, haben die beide etwas gesungen, was nicht zu verstehen war.

(unverständliches Gebrabbel, dass nach Country klingen soll)

Beide:

„I came from Mississippi(?)
and a (unverständlich)
Looking for a (unverständlich)
(unverständlich)
(unverständlich)
(unverständlich)“

„Texas Girl, Texas Girl
Hello, shake my Ding Dong
Texas Girl. Texas Girl
tell me where you come from“

(unverständliches Gebrabbel, dass nach Country klingen soll + etwas Line Dance oder Western Tanz)

Anke Engelke „verteilt“ mittlerweile Ohrfeigen an Bastian Pastewka, der seinen Kopf jedes Mal zur Seite dreht. Bei jedem macht es Ding. Es macht ungefähr acht bis neun-mal Ding.

(Wiederholung Refrain)

„Texas Girl, Texas Girl
Hello, shake my Ding Dong
Texas Girl. Texas Girl.
tell me where you come from“

(unverständliches Gebrabbel, dass nach Country klingen soll)

Finale: (beide)

„Texas Girl, Texas Girl
Wont you marry, me?
Wont you marry, me?
Wont you marry, me?“

(Schüsse in die Luft. (Western-Moves) Es ist ein Huhn zu hören und es fallen Federn von der Decke.)

(unverständliches Gebrabbel, dass nach Country klingen soll)

Über: „Texas Girl“: Bastian Pastewka und Anke Engelke

Die Performance ging 1:10 Minute, also 70 Sekunden.

Als Instrumente verwenden Bastian Pastewka und Anke Engelke das Banjo und Ukulele.

Wen Bastian Pastewka und Anke Engelke genau spielen, ist unklar. Es könnten Country-Versionen von Jenny und Mel sein.

Schon das Lied „Shoo Shoo Shoo, Sha Sha Sha“ ging im April 2023 viral. Hiermit begeisterten Bastian Pastewka und Anke Engelke in den Rollen „Jenny & Mel“ erst die Teilnehmer der vierten Staffel „Last One Laughing“. Einige Tage später ging das Lied auf TikTok viral. Die Ankündigung eines Albums, dass nicht in den Handel kommen wird, ging ebenfalls viral. Das Album hätte heißen können „Gefühle sind kein Fleischersatz.“ Nun Ende April geht das Lied „Texas Girl“ viral.

Das Lied „Texas Girl“ gibt es nicht zu kaufen.

Ich habe das Lied mal scherzhaft weitergeschrieben. Das sind als inoffizielle Lyrics:

„Texas Girl, Texas Girl
You’re the sweetest thing I’ve seen
Texas Girl, Texas Girl
You’re every cowboy’s dream“

„Texas Girl, Texas Girl
I want to take you out tonight
Texas Girl, Texas Girl
Underneath the moon light“

„Texas Girl, Texas Girl
You make me want to sing
Texas Girl, Texas Girl
And give you everything“

„Texas Girl, Texas Girl
I’m so glad you’re mine
Texas Girl, Texas Girl
And I’ll love you for all time“

Der Ausdruck „Granola Boy“ hat sich in den vergangenen Jahren zu einem echten Trendbegriff entwickelt. Er beschreibt eine Generation an Jugendlichen, die nicht als „Hippster“ bezeichnet werden wollen und sich in ihrem Lebensstil und Denken von diesen unterscheiden. „Granola Boys“ haben häufig eine Vorliebe für gesundes und natürliches Essen und sind geprägt von einem starken Umweltbewusstsein. Den „Granola Boys“ kommen insgesamt viele Stereotypen bei, die sich stark am Veganismus und Klima-Aktivismus orientieren.

Da der Begriff „Granola Boy“ mittlerweile immer öfter auf Social Media und in der geschrieben sowie gesprochenen Sprache vorkommt, soll dieser einmal Gegenstand des nun folgenden Artikels sein. Innerhalb der einzelnen Abschnitte sollen daher eine detaillierte Begriffsdefinition, Informationen zur Historie, Hauptmerkmale von „Granola Boys“ und kritische Betrachtungen geliefert werden.

Was sind „Granola Boys“? Bedeutung, Erklärung, Definition

Der Ausdruck „Granola Boy“ setzt sich aus den beiden englischen Substantiven „Granola“ (zu Deutsch: „Granola“) und „Boy“ (zu Deutsch: „Junge“) zusammen. Kombiniert kann „Granola Boy“ demnach mit „Granola-Junge“ übersetzt werden. Damit deutet dieser auf einen Jugendlichen (oder Mann jedwedes Alters) hin, der eine Vorliebe für das Lebensmittel „Granola“ hegt. Bei „Granola“ handelt es sich um ein Nahrungsmittel, welches aus verschiedenen Getreidesorten sowie Nüssen, Samen und anderen, gesunden Zutaten hergestellt wird.

Das Lebensmittel selbst hat innerhalb der vergangenen Jahre ein umfassendes Maß an Popularität (vor allem im englischsprachigen Raum) erhalten. Hierzulande kann „Granola“ in etwa mit einem „Knuspermüsli“ verglichen werden.

„Granola Boy“ kann als auf- oder abwertende Bezeichnung für einen Jungen oder Mann verwendet werden, der sich bewusst und gesund ernährt. Der Ausdruck wird vorrangig von Personen unter 30 Jahren verwendet und gilt als Trendbegriff, weshalb dieser älteren Menschen eher weniger vertraut ist.

Interpretation des Ausdrucks „Granola Boy“

Das Lebensmittel „Granola“ ist insgesamt reich an qualitativ hochwertigen Zutaten wie zum Beispiel Vollkorngetreide, Nüssen und Honig, die dem Körper viel Energie liefern und dessen Gesundheit zuträglich sind. Wer „Granola“ regelmäßig isst, dem werden positive Effekte auf seine Gesundheit vorausgesagt. In diesem Zusammenhang wird „Granola Boys“ die Eigenschaft zugeschrieben, dass diese bewusst auf ihre Gesundheit achten und diese durch ihre gesunde Ernährung positiv zu beeinflussen versuchen. Dies muss aber nicht nur zwangsläufig durch die Konsumierung von Granola geschehen, sondern kann sich auch auf weitere Lebensmittel ausweiten.

Insgesamt gilt ein „Granola Boy“ als nachhaltig, gesundheitsorientiert und nicht zuletzt deswegen häufig als verweichlicht, nicht draufgängerisch und wenig männlich. „Granola Boy“ wird in diesem Kontext oft eingesetzt, um sich spöttisch über jemanden zu äußern, der einem nachhaltigen, umweltfreundlichen und gesunden Lebensstil nachgeht.

Geschichte und Entwicklung des Ausdrucks „Granola Boy“

Obwohl es sich bei „Granola Boy“ um einen recht aktuellen Trendbegriff handelt, so gibt es diesen doch bereits seit den frühen 1960er-Jahren, wo dieser als alternativer Begriff für „Hippie“ fungierte. Granola galt damals ebenfalls als ein sehr beliebtes Lebensmittel in der Hippie-Bewegung. Jedoch galten die „Granola Boys“ als Subkultur unter den Hippies, da sich diese den für die Szene so typischen Drogen wie zum Beispiel LSD entsagten.

Im Verlauf der 1980er-Jahre bis heute kam noch verstärkt die Komponente Umweltschutz hinzu, für die sich die „Granola Boys“ mehr und mehr einsetzten, beziehungsweise begeisterten. Innerhalb der letzten Jahre hat sich der Begriff „Granola Boy“ dann auch für die stereotypische Bezeichnung von Jugendlichen etabliert, die einen alternativen Lebensstil pflegen. Dieser eint in der Regel ein starkes Engagement für Umweltschutz, Nachhaltigkeit und den Verzicht von tierischen (und potenziell ungesunden) Lebensmitteln.

Hauptmerkmale eines „Granola Boys“

Den „Granola Boys“ werden verschiedene Persönlichkeitsmerkmale, Interessen, Hobbys und Lebensstilgestaltungen zugeschrieben. Diese sollen in den nun folgenden Unterabschnitten einmal genauer erklärt werden.

Persönlichkeitsmerkmale

Ein „Granola Boy“ hat eine naturverbundene, umweltbewusste, tierliebe und gesundheitsorientierte Persönlichkeit. Er legt Wert auf Nachhaltigkeit, die sich für den „Granola Boy“ auf die Umwelt, seinen Körper und soziales Engagement bezieht. Oftmals setzen sich „Granola Boys“ daher auch politisch für ihre Ideale ein. Darüber hinaus hat ein „Granola Boy“ häufig ein großes Interesse an alternativer Kunst, Musik oder Literatur. Ebenfalls weisen „Granola Boys“ einen großen Sinn für Gerechtigkeit auf.

Interessen und Hobbys

„Granola Boys“ haben oftmals naturverbundene und gesunde Hobbys wie beispielsweise Yoga, Soft Hiking, Joggen, Radfahren oder gehen gern wandern sowie klettern. Außerdem begeistern sich diese für ökologisches Gärtnern (und pflanzen mitunter ihre eigenen Lebensmittel an). Darüber hinaus interessieren sich „Granola Boys“ für alternative Medizin und die Gesunderhaltung des eigenen Körpers. Ihre Hobbys und Interessen sind insgesamt sehr stark auf Nachhaltigkeit und Umweltschutz ausgelegt und tragen damit deutlich zu den inneren Werten und Überzeugungen bei.

Lebensstil

„Granola Boys“ bevorzugen natürliche und biologisch nachhaltige Produkte und sind häufig Vegetarier oder Veganer. Zudem ist ihr Alltag geprägt von sportlicher Betätigung, Meditation und dem Verzicht auf ein eigenes Auto. Stattdessen bevorzugt der „Granola Boy“ öffentliche Verkehrsmittel, um seinen „biologischen Fußabdruck“ zu minimieren. „Granola Boys“ üben sich zudem häufig in Selbstreflexion und sind insgesamt auf der Suche nach einem gesunden, langen und erfüllenden Leben im Einklang mit der Natur.

Kritiken an „Granola Boys“

Trotz der an sich recht erstrebenswerten Ansichten von „Granola Boys“ in Bezug auf Umwelt, Nachhaltigkeit und Gesundheit gibt es auch viele Menschen, die diese stark kritisieren. Bemängelt wird häufig die fehlende Männlichkeit und ein draufgängerisches Temperament, welches bei „Granola Boys“ vermisst wird. Andere wiederum kritisieren „Granola Boys“ für ihre dogmatische und moralisierende Haltung. Auf viele Außenstehende wirkt diese nämlich sehr einschränkend und weltfremd. Darüber hinaus wird in der Einstellung von „Granola Boys“ oft auch eine gewisse Abwertung gegenüber herkömmlichen Lebensstilen gesehen.

Fazit zum Thema „Granola Boy“

Zusammenfassen lässt sich also sagen, dass „Granola Boys“ eine Subkultur darstellen, die großen Wert auf Umweltschutz, Gesundheit und ökologisch nachhaltige Ernährung legen. Sie weisen außerdem ein großes soziales und politisches Engagement auf und werden von Außenstehenden häufig kritisiert. Gängige Kritikpunkte sind die fehlende Männlichkeit und die vermeintliche Sonderbarkeit, die der Lebensstil der „Granola Boys“ vermittelt.

Mit dem Begriff „Granola Boys“ sind unter anderem die Begrifflichkeiten „Treehugger“ oder „Eco-Warrior“ eng verwandt. Während „Treehugger“ ein recht abwertender Begriff für einen Menschen darstellt, der sich stark für Umweltschutz einsetzt, so kann „Eco-Warrior“ als eine spöttische Bezeichnung für einen Umweltaktivisten verwendet werden. Weniger aber teilen beide Begrifflichkeiten die Vorliebe für gesunde Ernährung, wie dies beispielsweise bei einem „Granola Boy“ der Fall ist.

Auf der Social-Media-Plattform TikTok hat sich eine neue Generation Hexen zusammengetan, die sich als „Witchtok“ bezeichnen. Diese Gemeinschaft übt dort Zaubersprüche und Rituale aus. Aber Witchtok gibt unter anderem auch eine Antwort auf das aktuelle politische Geschehen. Auf TikTok finden sich viele Contents wie diese. Der Hashtag Witchtok ist bisher schon milliardenfach geklickt worden und die Gründerinnen dieser Gemeinschaft sind meist junge Frauen, die sich als Hexen oder „Wiccas“ bezeichnen.

So zeigen sie in kurzen Videos, was eine Hexe ausmacht und was es dazu braucht. Es wird eine Anleitung dazu gegeben, die eigene Energie zum Leben zu erwecken. Denn angeblich würde die Gabe zur Magie in jeder Frau schlummern; so behaupten es die Hexen auf TikTok.

Diese jungen Frauen, die sich als Hexen oder beziehungsweise Wiccas bezeichnen, praktizieren nicht nur Zaubersprüche auf TikTok, sondern legen auch Tarotkarten. Der Hashtag Witchtok hat nicht unbedingt immer etwas mit okkulter Esoterik zu tun, sondern in ihm schlummert auch ein kleines bisschen Feminismus.

In den Witchtok-Videos findet man alles von Manifestationen über Zaubersprüchen für Glück bis hin zu Schutz-Zaubertränken und wie diese hergestellt werden. Angelehnt ist Witchtok an die traditionelle Hexenkunst und hat sich deshalb schnell zu einer Art Wellnessbewegung im Internet entwickelt. Dieses Phänomen des Hashtags Witchtok ist im Jahr 2019 an den Start gegangen und hat heute mehr als 1,7 Milliarden Klicks erzielt.

Heutiges Hexenbild leitet sich aus dem Mittelalter ab

In den meisten Ländern dieser Erde existiert noch das traditionelle Hexenbild. Damit hat die Bewegung Witchtok allerdings nicht mehr viel zu tun. Auch noch heute wird der Begriff der Hexe maßgeblich mit dem Mittelalter in Verbindung gebracht. Damals hat man den Hexen die Schuld dafür gegeben, wenn zufällige und unerklärliche Begebenheiten passierten. Deshalb schrieb man Ihnen eine Verbindung zu dem Teufel und zu Dämonen zu.

Selbst nach dem Spätmittelalter, also in der frühen Neuzeit, dichtete man ihnen weitere erfundene Eigenschaften hinzu. So hieß es etwa, dass sie auf Stöcken, Besen, Stühlen oder ähnlichen Gegenständen durch die Luft fliegen können. Auch sollen sie bei einem Hexensabbat regelmäßig geheime Feste veranstaltet haben, bei denen sie dem Teufel ihre Seele übereigneten und im Gegenzug dafür, magische Kräfte erhielten. Diese würden sie nur deshalb erhalten, um anderen Menschen Schaden zuzufügen. So kam es dazu, dass verschiedene Krisen, Seuchen, Missernten oder gar Kriege auf die Bösartigkeit der Hexen zurückgeführt und die Hexen dafür verantwortlich gemacht wurden.

Schaut man jedoch genauer hin, stellt man fest, dass sich viele der TikTok-Trends beziehungsweise Rituale als gängige Praktiken erweisen. Beispielsweise eine Meditation, mit der manche Userinnen Kontakt zu ihren „Spirit Guides“ aufnehmen wollen. Klingt zunächst erst einmal abwegig, ist es jedoch nicht. Ein Diplom-Psychologe von der Universität Gießen erklärte hierzu, dass es durchaus normal sein kann, wenn in psychischen Ausnahmesituationen oder auch bei einer entsprechenden Veranlagung, verschiedene Einsichten in Form von Eingebungen oder Visionen auftreten können. Der Diplom-Psychologe forscht daran, wie sich veränderte Bewusstseinszustände herbeiführen lassen und wie sich eine Meditation auf die Realitäts- und Selbstwahrnehmung auswirkt. Zudem gibt er an, dass es aus seiner Sicht egal ist, ob man dies nun dem Unterbewusstsein, der eigenen Intuition oder einem Schutzengel zuschreibt.

Maßgeblich sei hier der tiefe Eindruck, den man bei dieser Erfahrung erhält. Dies hat allerdings nicht viel mit Magie zu tun, sondern eher mit Neurobiologie. Der Diplom-Psychologe gibt an, dass sich während einer Meditation die Gehirnaktivität deutlich verändert. Üblicherweise erfordert es jedoch einiges an Übung, um solche besonderen Zustände zu erreichen. Ausgeschlossen ist jedoch nicht, dass es auch Menschen gibt, die eine bestimmte Veranlagung besitzen, um leichter in diesen Zustand zu kommen.

Witchtok und TikTok

Witchtok ist im Vergleich zu anderen okkulten Trends rein online entstanden. Zudem beruht die Grundlage auf dem Gemeinschaftsgefühl. Unter den Userinnen herrscht eine Offenheit, die einander ermutigen möchte, aufeinander aufzupassen, Zaubersprüche auszutauschen und sogenannten Baby-Witches (also Neuankömmlinge) beizubringen, wie sie bessere Hexen werden.

Zudem gibt es einen Trend, der sich „Black Lives Matter“-Schutzzauber nennt. Damit möchten die Menschen ihre Liebsten und sich selbst schützen, wenn sie protestieren gehen. Witchtok unterstreicht die Bedeutung von Community und Verbundenheit. Dies könnte man sozusagen als direkte Antwort im Vergleich zu früher verstehen, wo die Dinge noch getrennt und individualistisch waren. Jetzt macht man sich Gedanken darüber, wie wir als Menschheit überleben können (Achtsamkeit, Zusammengehörigkeit). Zudem soll Witchtok auch als ein Symbol der Hoffnung und Gemeinschaft stehen, damit den Menschen inmitten einer globalen Pandemie und sozialen Unruhen ermöglicht wird, positiv zu denken und zusammenzukommen.

WitchTok: Warum kommt der Hype so gut an?

Bei dem Hype handelt es sich nicht nur um eine größere Zaubershow, sondern Witchtok wird eher als eine Art Wellnessbewegung für Geist und Körper angesehen, die vor allem junge Menschen anspricht. Dies ist auch nicht unüblich, denn in verschiedenen spirituellen und esoterischen Praktiken wie Ayurveda, Tai-Chi, Bachblütentherapie, Zen-Meditation und Yoga erfahren die Menschen immer wieder emotionale, körperliche und geistige Kräftigung.

Gerade deshalb dienen solche Praktiken als eine willkommene Ablenkung aus dem hektischen Alltag. Mit solchen Instrumenten soll man mit den harten Anforderungen an den Alltag besser zurechtkommen. Zudem suchen spirituell angehauchte Menschen gleichzeitig nach einem tieferen Sinn des Lebens. Nicht zuletzt suchen sie auch nach einer Möglichkeit, Kontakt zu einer höheren Wirklichkeit aufzunehmen. Die meisten Menschen hoffen dabei darauf, ihren Lebensmut und ihre Kraft zu steigern, um ein erfüllteres Leben führen zu können. Es war schon immer so, dass Menschen nach einem tieferen Sinn des Lebens und Heilung gestrebt haben. Zudem klingt es für viele auch spannend, sich in eine Hexe zu verwandeln, um den tristen Alltag zusätzlich mit Magie und Bedeutung zu füllen. Bisher hat man sich im Social-Media-Zeitalter daran gewöhnt, dass sich solche Trends blitzschnell verbreiten. Ob der Hexen Trend über TikTok hinaus die Massen mobilisiert, bleibt abzuwarten.

Algospeak ist ein Begriff, der sich aus den Worten Algorithmus und Speak zusammensetzt und von der Journalistin Taylor Lorenz (Washington Post) geprägt wurde. Gemeint ist mit „Algospeak“ die Erfindung neuer Wörter, die dazu dienen, den Algorithmus der Social-Media-Plattformen zu überlisten. Denn die Algorithmen filtern Worte und unterdrücken Themen, die die Betreiber der Social-Media-Plattformen anstößig, unmoralisch oder falsch finden. Durch die Nutzung dieser Fantasiewörter hat sich unter Jugendlichen eine regelrechte Geheimsprache entwickelt, die man vor allem auf TikTok und Instagram findet.

Ein Beispiel gefällig? „Seggs“ ist ein Begriff für Geschlechtsverkehr, der von Algorithmen noch nicht erkannt wird. Der Ausdruck „Seggs“ ermöglicht es, über Geschlechtsverkehr in den sozialen Medien zu reden, ohne das der Algorithmus Inhalte dazu unterdrückt.

Was ist Algospeak? Bedeutung, Definition, Erklärung

Anstößige Wörter, Hassreden, Ü18-Begriffe und Begriffe aus der LGBTQ-Community werden im Internet häufig in ihrer Sichtbarkeit reduziert. Aber auch Themen wie Gewalt, Tod und Verschwörungstheorien werden in ihrer Sichtbarkeit reduziert. Das bedeutet, Inhalte, die Worte aus diesen Themenbereichen enthalten, werden in ihrer Sichtbarkeit sehr stark eingeschränkt. (Siehe: Shadowban)

Für die Nutzer und Nutzerinnen ist der Algorithmus größtenteils intransparent, sie können nicht einschätzen, welche Worte für TikTok & Co. auf dem Index stehen. Zudem werden sie nicht darüber informiert, wenn eine Reduzierung der Sichtbarkeit erfolgt und sie erfahren auch nicht, wo der „Fehler“ lag, sodass sie ihn korrigieren könnten. Teils ist es unerheblich, ob die Begriffe in einem sachlichen Zusammenhang stehen. Alleine die Erwähnung reicht den Plattformen aus, den gesamten Content zu sperren.

So blieb und bleibt InfluencerInnen, deren beruflicher Erfolg auf Reichweite beruht, und anderen jungen Menschen nichts anderes übrig, als eine Sprache zu benutzen, die quasi wie ein Chiffriercode funktioniert. Gezwungen durch den Algorithmus wurden und werden nahezu täglich verfängliche Wörter verändert und Bestandteil von Algospeak. Um die Wortfilter auf den Social-Media-Plattformen zu umgehen, verwenden User und UserInnen neben Abkürzungen auch gezielt Schreibfehler, Hashtags und Sonderzeichen. Nahezu alle jungen UserInnen, die regelmäßig auf Instagram oder TikTok aktiv sind, kennen die Codes und können sie problemlos dechiffrieren. Typische Beispiele sind die Fantasiebegriffe Seggs, wo die drei mittleren Buchstaben das x ersetzen, oder der Begriff F3tisch, in dem die Zahl 3 den Buchstaben e ersetzt.

Warum unterdrücken Social-Media-Plattformen bestimmte Worte? Warum gibt es Algospeak?

Die Social-Media-Plattformen wollen ein Ort sein, an denen Werbekunden gern Geld ausgeben. Hier wird oft der Ausdruck „familienfreundlich“ verwendet. Hinter dem Ausdruck „familienfreundlich“ steckt das Ansinnen, dass Inhalte auch für Nutzer, die erst über 13 Jahre alt sind, geeignet sind. Das schließt z.B. Themen wie Geschlechtsverkehr oder Gewaltdarstellungen aus.

Für die Social-Media-Plattformen ist es bei Themen nicht ersichtlich, ob diese z.B. der Aufklärung oder der Darstellung dienen. Daher entscheiden die Plattformen einfach, auf Nummer sicher zu gehen und bestimmte Themen stark zu unterdrücken, um eben ihre „Familienfreundlichkeit“ ergo „Werbefreundlichkeit“ zu erreichen.

Die Einschränkung der Sichtbarkeit von bestimmten Themen erzeugt ein Problem: Denn damit wird zwar die Darstellung dieser Themen reduziert, und auch die Aufklärung. Jugendliche erhalten somit z.B. keine Aufklärung mehr in den sozialen Medien, können aber im Internet weiterhin z.B. Ü18-Inhalte konsumieren. Algospeak ist hier eine Lösung. Denn damit kann weiterhin über diese Themen gesprochen werden.

Die Social-Media-Plattformen bewegen sich also zwischen den Polen: Schutz von Minderjährigen, Meinungsfreiheit und Zensur.

Algospeak: Beispiele, Liste

• 🍆 = Penis
• 🍑 = Po
• 🍒 = Brüste
• 🌽 = Erwachsenenfilmindustire
• Gest0rben = gestorben (Das „o“ wurde durch eine Null ersetzt.)
• G3w4lt = Gewalt
• Le Dollar Bean = Lesbian
• Le$bean = Lesbian
• Nip nops = Nippel
• P⭐️ = Darsteller in Erwachsenenfilmen
• Seggs = Geschlechtsverkehr
• Unalive = dead, tot, Tod
• T?d = Tod

TikTok: Algospeak

NDR, WDR und die Tagesschau-Redaktion der ARD recherchierten, dass TikTok Deutschland Beiträge, in denen die Begriffe „homosexuell“, „Ausschwitz“, „Nationalsozialismus“ und „LGBTQ“ vorkommen, weniger NutzerInnen anzeigt als Posts, die diese Wörter nicht enthalten. Auch Wörter, die die Buchstaben „ss“ enthalten, z. B. Hass, und Rassismus, aber auch Wasser, wurden im deutschen Sprachraum bereits häufig zensiert. Die Tagesschau testete 100 verschiedene Wortkombinationen und konnte 19 Wörter ausfindig machen, die TikTok zensiert. Auf Nachfrage gab TikTok an, mit dem Filtern Hassreden und Spam vorbeugen zu wollen. Diese Erklärung ist jedoch wenig glaubwürdig zu sein.

Unter den Folgen leiden hauptsächlich Bevölkerungsgruppen, die sich ihre Sichtbarkeit hart erkämpft haben und nun Gefahr laufen, erneut marginalisiert zu werden.

Wer auf den erwähnten Social Media Kanälen über besondere Themen sprechen möchte, ohne seine Reichweite einzubüßen, muss daher kritische Begriffe umschreiben oder durch Fantasiewörter ersetzen. Algospeak ist mittlerweile so verbreitet, dass man die Formulierungen für eine neue Jugendsprache halten könnte. Immerhin benutzt ein Drittel der auf Social-Media-Plattformen aktiven Menschen zwischen 14 und 29 Jahren diese Wendungen. Doch die Ausdrucksweise ist keineswegs eine neue Jugendsprache. Es handelt sich vielmehr um eine Notlösung, aufgezwungen durch die Zensur der Internet-Konzerne. Die hat jedoch erhebliche Folgewirkungen, auch auf die nicht digitale Sprache. Sogar unsere Denkweise wird davon tangiert.

Mittlerweile bedienen sich viele Interessensgruppen Algospeak, um ihre Inhalte auf Social Media unzensiert platzieren zu können. Tatsächlich entwickelt sich Algospeak zu einer eigenständigen Sprache mit neuartigen Vokabeln, die Insidern vertraut sind. Heute stehen die Tech-Konzerne verstärkt unter Druck und werden in die Verantwortung genommen, weniger in die Meinungsfreiheit einzugreifen.

Der Song „Peaches“ aus dem Film „The Super Mario Bros. Movie“ ist ein romantisches Liebeslied für Prinzessin Peach, in dem sich der Interpret in Rage singt und damit für einen sehr emotionalen Moment sorgt. „Peaches“ wurde im April 2023 als offizielles Musikvideo auf der Plattform YouTube veröffentlicht und erreiche in kürzester Zeit Kultstatus.

„Peaches“ von Bowser: Inhalt, Lied, Erklärung, The Super Mario Bros. Movie

Insider betrachten dieses Lied als einen der ersten Oscar-Anwärter des Jahres. (Eine tatsächliche Oscar-Nominierung ist damit nicht impliziert.)

Die Handlung des Videos stark verkürzt: Die Brüder Mario und Luigi werden durch eine unheimliche Röhre in das magische Königreich der Pilze gezogen, in dem Prinzessin Peach regiert. König Bowser bedroht das Land von Peach mit seiner Koopa-Armee und möchte es vernichten. Die Protagonisten bestehen verschiedene Abenteuer, zudem entwickelt sich eine komplizierte Dreiecksbeziehung zwischen Bowser, Peach und Mario.

Der Film „The Super Mario Bros. Movie“ von Nintendo und Illumination ist mittlerweile die umsatzstärkste Videospiel-Adaption in der Animations-Filmgeschichte. Zugleich ist er der erfolgreichste Kinostart des Jahres überhaupt. Innerhalb der ersten fünf Tage spielte er weltweit bereits 377 Millionen US-Dollar ein, zum jetzigen Zeitpunkt (14. April 2023) sind es mehr als 509 Millionen US-Dollar. Diese enormen Umsätze sind nicht zuletzt auf die Osterfeiertage zurückzuführen, in denen viele Familien Kinobesuche planten. Auf Platz zwei und drei rangieren die Videoadaptionen „Worcraft“ mit 439 und „Detective Pikachu“ mit 434 Millionen eingespielten US-Dollar. Es ist nicht unwahrscheinlich, dass „The Super Mario Bros. Movie“ Ende des Monats die Hürde von einer Milliarde Dollar „knacken“ wird.

Zwar sehen Kenner der Branche im Film „The Super Mario Bros. Movie“ unterschiedliche Mängel, trotzdem gibt es künstlerisch herausragende Momente, die ihres Erachtens eine Oscar-Nominierung rechtfertigen würden. Hier ist vor allem die Darstellung der Figur Bowser durch Jack Black zu nennen.

Deutsche Übersetzung der Lyrics von „Peaches“:

Dieses hier ist für meine einzig wahre Liebe Prinzessin Peach
Peach, du bist so cool
und mit meinem Stern werden wir herrschen
Peach, verstehe, ich werde dich bis zum Ende lieben
Peaches, Peaches, Peaches, Peaches, Peaches,
Peaches, Peaches, Peaches, Peaches, Peaches,
ich liebe dich, oh!
Mario, Luigi und ein Donkey Kong auch,
tausende Truppen von Koopa konnten mich nicht von dir fernhalten,
Prinzessin Peach am Ende der Leitung,
ich mache dich zu meinem Oh!
Peaches, Peaches, Peaches, Peaches, Peaches,
Peaches, Peaches, Peaches, Peaches, Peaches,
ich liebe dich, ach!
Peaches, Peaches, Peaches, Peaches!

Bowser (Jack Black) singt über seine Liebe zu Peach, die alle Hürden überwindet und nie enden wird. Dabei steigert er sich so sehr in seine Leidenschaft hinein, dass er am Schluss des Liedes taumelt und im rosaroten, harmonisch runden Raum auf den Boden fällt. Zunächst glaubt der Zuschauer, dass er nicht mehr lebt. Doch nach einigen Schrecksekunden steht Bowser auf und verlässt unter Applaus den Raum. Der Stil des leicht übergewichtigen Jack Black ist unverwechselbar, denn er legt neben einer übertrieben schrillen Stimme, die zwischen verschiedenen Stimmfärbungen wechselt, auch einen lustigen, sehr extrovertierten Tanzstil an den Tag. Sein leuchtend grüner Satinanzug tut das Übrige dazu, die Zuschauer zum Lachen zu bringen. In der ursprünglichen Geschichte des Videogames scheint es viele Episoden darum zu gehen, dass Prinzessin Peach von Super Mario gerettet wird. Aber es entwickelt sich auch eine engere Beziehung zwischen Peach und Bowser. Während im Game Peach letztendlich ihre eigenen Wege geht, werden sie und Bowser in der Print-Version kurzerhand verheiratet.

Vor Unterzeichnung des Vertrages bat Jack Black darum, dass er in jedem Film, in dem er mitspielt, mindestens drei Minuten Zeit zum Improvisieren bekommt, sodass er seine lustige Stimme optimal präsentieren kann. Die Improvisation ist damit Teil seines Vertrages und in diesem Video besonders gut gelungen.

Lektion 581 lautet: „Eine Frau, die dich wirklich liebt, verzeiht dir jeden Fehler; solange dieser Fehler keine andere Frau ist.“

Die Lektion 581 wurde 4. April 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 581? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

„Eine Frau, die dich wirklich liebt, verzeiht dir jeden Fehler; solange dieser Fehler keine andere Frau ist.“

Bei dieser Lektion geht es um die Frage, welche Verhaltensweisen unter den Vorzeichen der Liebe verziehen werden können und dürfen und welche nicht. Kernthema ist der Seitensprung. Das Zitat spielt mit dem Vorurteil, dass „echte Liebe“ alles verzeiht. Zugleich impliziert es, dass sich Frauen sehr „viel gefallen lassen“, also sehr duldsam und leidensfähig sind.

Wer von seinem Partner enttäuscht wurde, ist oft hin- und hergerissen, ob er das verletzende Verhalten und den Vertrauensbruch verzeihen soll oder nicht. Ob verziehen wird, hängt immer von der Schwere und der Häufigkeit des Vergehens ab. Auch wenn die Duldungsschwelle individuell verschieden ist, haben die meisten Menschen einen inneren Kompass, der ihnen anzeigt, wann eine Grenze überschritten ist und dem Fehlverhalten Einhalt geboten werden muss. Es ist das Bauchgefühl. Viele Menschen, insbesondere Frauen, neigen dazu, diese Schwelle zu ignorieren oder haben es verlernt, sie wahrzunehmen. Werden sie enttäuscht, tragen sie oft einen großen inneren Zwiespalt mit sich herum. Solle sie verzeihen oder nicht? Der innere Konflikt kann so ausgeprägt sein, dass sie die Schuld für das Fehlverhalten des anderen bei sich selbst suchen.

Gerade beim Thema Seitensprung zeigen Frauen häufig, dass sie sehr leidensfähig sind. Seitensprünge beschädigen die Beziehung nachhaltig, doch viele Hintergangene sind selbst nach einem so gravierenden Vertrauensbruch extrem nachsichtig. Selbst wenn Seitensprünge häufiger vorkommen, neigen sie dazu, darüber hinwegzusehen. Aus Angst, ihren Partner zu verlieren, interpretieren sie die Lügen als Missverständnisse.
Der Partner lernt daraus: Ich kann tun und lassen, was ich möchte, mir wird ja immer wieder verziehen.

Als Richtlinie gilt: Ertappt man den Partner, die Partnerin zum dritten Mal mit der gleichen Lüge, sollte man Konsequenzen ziehen. Keine Angst der Welt darf einen Menschen so beeinträchtigen, dass er jedes Selbstvertrauen verliert.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 187
• Lektion 266
• Lektion 271
• Lektion 305
• Lektion 441
• Lektion 472
• Lektion 516
• Lektion 521
• Lektion 553
• Lektion 557
• Lektion 574
• Lektion 575
• Lektion 576
• Lektion 582
• Lektion 584
• Lektion 589
• Lektion 2177

Lektion 582 lautet: „In einer aufrichtigen Beziehung gehört Streit und Eifersucht dazu…“

Die Lektion 582 wurde 4. April 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 582? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Das Zitat „In einer aufrichtigen Beziehung gehört Streit und Eifersucht dazu…“ deutet darauf hin, dass in einer gesunden sowie ehrlichen Beziehung diverse Konflikte und Streitigkeiten einfach zum unvermeidbaren Alltag zählen. Jene Aspekte einer Beziehung sind aber als völlig normal einzustufen und sorgen dafür, dass die Beziehung auf lange Sicht gestärkt und gleichzeitig auf respektvolle und konstruktive Art und Weise miteinander umgegangen wird. Eine Beziehung bedingt zunächst die Fähigkeit, Konflikte zu lösen und sich einander zu unterstützen. Letztendlich müssen beide Partner auch offen und ehrlich miteinander umgehen.

Interpretation des Zitats „In einer aufrichtigen Beziehung gehört Streit und Eifersucht dazu…“

Im Zitat „In einer aufrichtigen Beziehung gehört Streit und Eifersucht dazu…“ kommen unter anderem die Wörter „aufrichtig“, „Streit“ und „Eifersucht“ vor. „Aufrichtig“ ist ein Adjektiv, welches bedeutet, dass jemand ehrlich und unverfälscht ist oder spricht (ohne den anderen zu täuschen oder zu belügen). Die Wörter „Streit“ und „Eifersucht“ sind Substantive. Während ein „Streit“ eine Meinungsverschiedenheit oder eine heftige Argumentation bedeutet, so beschreibt das Wort „Eifersucht“ ein Gefühl der Unsicherheit und Angst vor dem potenziellen Verlust des Partners. Ergo bedeutet das obige Zitat, dass in einer echten, unverfälschten Beziehung beide (an sich eher negativ konnotierte) Situationen und Eigenschaften einfach dazugehören können und sollten.

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass Streit und Eifersucht ganz normale Bestandteile einer Beziehung darstellen. Zwar handelt es sich dabei um eher negative Aspekte einer Beziehung, jedoch machen diese negativen Aspekte eine Beziehung ebenso aus. Auf lange Sicht tragen diese zudem zu einer nachhaltigen und zufriedenstellenden Beziehung bei, da potenzielle Differenzen aus dem Weg geräumt werden können.

Ähnliche Zitate sind zum Beispiel „Liebe geht durch den Magen“ oder „Gegensätze ziehen sich an“.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 187
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• Lektion 2177

Lektion 589 lautet: „Sie ist vielleicht nicht die perfekte Freundin. Sie wird vor Eifersucht explodieren, wenn es um dich geht. Sie wird dich anschreien, herummeckern, stur sein, zu viel nachdenken, aber sie wird dich so lieben, wie keine andere Frau.“

Die Lektion 589 wurde 6. April 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 589? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Das oben genannte Zitat bedeutet in etwa so viel, dass eine Frau an sich nicht immer perfekt ist, diese aber dennoch von einer tiefen Hingabe und Liebe zu ihrem Partner geprägt ist. Das Zitat benennt hierfür potenziell schlechte Eigenschaften, die die Persönlichkeit einer Freundin, Frau oder Partnerin manchmal innehaben kann. Dabei handelt es sich um Eifersucht, Sturheit sowie übermäßiges Nachdenken und emotionale Instabilität. All dies sind häufige Schwächen der weiblichen Persönlichkeit, die ein Mann im Laufe einer Beziehung jedoch zu ertragen lernen muss. Die Aussage impliziert ferner, dass eine perfekte Beziehung nicht immer von der Wahl der Partnerin abhängig, sondern was beide aus ihrer Beziehung zueinander machen und dass beide Partner immer füreinander da sind.

Dieses Zitat beschreibt eine Freundin oder Partnerin, die ein hohes Maß an Eifersucht besitzt und gleichzeitig ein stürmisches Gemüt. Das Verb „explodieren“ beschreibt in diesem Kontext ein plötzliches und starkes Zustandekommen von Gefühlen – vorrangig der Eifersucht. Im Folgenden werden noch die (negativ konnotierten) Verben „anschreien“, „herummeckern“ und „zu viel nachdenken“ (oder „grübeln“) genannt, die negativen Aspekte der betroffenen Partnerin aufzeigen sollen. Gegen Ende des Zitats werden jedoch auch das Verb „lieben“ und der Vergleich „wie keine andere Frau“ genannt, die extrem positiv konnotiert sind und die vorstehend negativ genannten Dinge ausgleichen sollen.

Das oben genannte Zitat passt also ideal auf eine potenzielle Freundin oder Partnerin, die zwar eine Vielzahl an negativen Eigenschaften besitzt, an sich aber eine treue, verlässliche und liebenswerte Partnerin darstellen könnte.

Ein ähnliches Zitat ist zum Beispiel „Manchmal ist es besser, mit jemandem zusammen zu sein, der nicht perfekt ist, als alleine zu sein, weil man die Suche nach Perfektion nicht aufgeben will.“.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 187
• Lektion 266
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Lektion 576 lautet: „Eine ‚guten Morgen‘ Nachricht bedeutet nicht einfach ‚guten Morgen‘, sondern auch, ich hab an dich gedacht, als ich aufgewacht bin.“

Die Lektion 576 wurde 3. April 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 576? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Eine „Guten Morgen“-Nachricht zu erhalten bedeutet nicht einfach nur, dass man dem Gegenüber einen guten Morgen wünscht. Vielmehr drückt sie auch gleichzeitig aus, dass man an eine bestimmte Person gedacht hat.

Vielleicht haben auch Sie schon einmal eine „Guten Morgen“-Nachricht erhalten und haben dies nicht weiter hinterfragt, sondern lediglich mit einem „Guten Morgen“ zurück geantwortet. Aber solch eine Nachricht drückt nicht nur aus, dass man einen guten Morgen wünscht, sondern dass man an die Person gedacht hat als man aufgewacht ist. In solchen Nachrichten können sich verschiedene Gefühle widerspiegeln. Man möchte dem anderen mitteilen, dass man an ihn denkt, weil man ihn gerne hat. Genauso verhält es sich mit Nachrichten, die einem eine Gute Nacht wünschen. Hieraus geht hervor, dass man vor dem Zubettgehen noch an eine bestimmte Person denkt.

Um Gefühle auszudrücken, muss nicht immer das Eindeutige ausgesprochen werden wie beispielsweise „Ich habe dich lieb“ oder „Ich liebe dich“. Anhand kleiner Nachrichten wie jene, die einem einen guten Morgen wünschen, kann erkannt werden, dass man einem Menschen mehr bedeutet, als man vielleicht bisher angenommen hat. Wer solche Nachrichten erhält, sollte deshalb diesen Hintergrund immer vor Augen haben.

Erhält man eine „Guten Morgen“-Nachricht, bedeutet das, dass derjenige an einen denkt. Man ist die erste Person, die dem Gegenüber im Kopf herumschwirrt. Zudem hat diese Person das Bedürfnis, dieses Gefühl zu teilen. Mit solch einer Nachricht bringt die Person zum Ausdruck, dass, auch wenn sie gerade nicht da ist, sie es gerne wäre. Erhält man morgens eine „Gute Morgen“-Nachricht, ist die Wahrscheinlichkeit äußerst hoch, dass diese Person auch vor dem Zubettgehen an den Anderen gedacht hat. Viele Menschen neigen nämlich dazu, die Gedanken, die sie vor dem Einschlafen haben, am nächsten Morgen weiterzuführen. Eine solche freundliche Nachricht spricht also dafür, dass man positiv in dem Kopf des Anderen verankert ist. Liegt diese Person einem selbst ebenfalls am Herzen, sollte auf eine solche Nachricht direkt eingegangen und entsprechend geantwortet werden.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

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Bei der 54321 Challenge geht es darum, dem Partner verschiedene Fragen per SMS oder Textnachricht zu schicken und ihn darum zu bitten, 5, 4, 3, 2, und eine Sache über die fragende Person aufzulisten.

Diese Fragen sind:

1. Welche fünf Dinge liebst du an mir?
2. Welche vier Dinge mag ich?
3. In welchen drei Sachen sehe ich gut aus?
4. Welche zwei Dinge sage ich zu oft?
5. Welche eine Sache würdest du an mir ändern wollen?

Was ist die 54321 Challenge auf TikTok? Trend, Erklärung, Bedeutung, Definition

Per TikTok macht die 54321 Challenge die Runde. Mit diesem Video kann man herausfinden, wie viel der Partner über einen weiß. Hierzu schickt man seinem Liebsten per SMS einige Fragen zu und bittet ihn, diese Fragen zu beantworten. Viele Nutzer auf TikTok behaupten, dass es die beste und schönste Challenge seit langem ist. Damit diese Challenge auch abgeschlossen werden kann, muss die Person, die die Fragen beantwortet, das Video mit den Antworten teilen. Die Fragen, die gestellt werden, beinhalten Dinge, die der Partner an einem liebt oder mag.

Anhand dieser Challenge kann auch herausgefunden werden, ob der Partner sich für diejenigen Sachen interessiert, die man selbst mag oder nicht. Man sollte eigentlich denken, dass diese Challenge recht einfach ist. Allerdings können hierbei Beziehungen aufgedeckt werden, in denen es nicht mit echten Gefühlen zugeht. Sobald man einige zufällige Fragen ausgewählt und dem Partner gestellt hat, findet man ganz schnell heraus, ob der Gegenüber sich dafür ebenfalls interessiert oder nicht. Weiß der Partner jedes kleinste Detail, ist es eine aufrichtige Partnerschaft. Kann er die Fragen nicht beantworten, sind die Gefühle womöglich nicht echt.

TikTok zeichnet sich durch seine beliebten und berühmten Challenges aus. Mit verschiedenen Challenges werden die Nutzer von TikTok auf der Foryou-Seite mit einer Video Sharing App in den Bann gezogen. An der Erstellung dieser App sind viele Köpfe beteiligt und bei jedem Scrollen auf der Foryou-Seite werden einem verschiedene Challenges vorgestellt.

Einige Challenges verschwinden wieder, ohne überhaupt vom Nutzer wahrgenommen worden zu sein. Auch wurden in der Vergangenheit schon mehrere unangemessene Inhalte verboten. Andere Challenges drehen sich nur rein um die Liebe und wie diese zum Partner ausgedrückt werden kann.

Einige Zeit vor der 54321 Challenge gab es eine andere Challenge. Hierbei ging es darum, Starburst-Süßigkeiten zu verzehren und sich danach mit dem Partner zu lieben. Dies klingt erst einmal absurd, wurde jedoch zum totalen Trend. Daraufhin folgten einige ähnliche Challenges, in denen es darum ging, seinem Partner die Liebe zu gestehen. So auch die 54321 Challenge.

Welche Fragen sollten bei einer 54321 Challenge gestellt werden?

Unter den TikTok Nutzern wird die Challenge am liebsten mit dem Lebensgefährten absolviert. Wo Wochen zuvor noch die Starburst Challenge ein absoluter Hype war, macht sich jetzt die 54321 Challenge breit. Nachfolgend kommt eine kurze Erklärung, wie die 54321 Challenge abläuft.

Meistens benutzen die TikTok Nutzer dieselben Signalfragen, die man mit dem Trend in Verbindung bringt. Andere wiederum haben die Fragen aber auch nach ihren individuellen Abneigungen und Vorlieben abgeändert. Nachfolgend werden die häufigsten Fragen, die verwendet werden, aufgelistet:

1. Welche fünf Dinge liebst du an mir?
2. Welche vier Dinge mag ich?
3. In welchen drei Sachen sehe ich gut aus?
4. Welche zwei Dinge sage ich zu oft?
5. Welche eine Sache würdest du an mir ändern wollen?

Mit diesen fünf Fragen kann die 54321 Challenge absolviert werden. Natürlich besteht auch die Möglichkeit, die Fragen individuell abzuändern. Die Challenge soll dabei helfen, die Beziehung zu seinem Partner zu stärken und sich daran zu erfreuen.

TikTok-Raver werden Techno-Club-Besucher genannt, die ihren Club-Besuch filmen und über die sozialen Medien verbreiten.

Was sind Tiktok Raver? Erklärung, Bedeutung, Definition

TikTok-Raver filmen und veröffentlichten in den sozialen Medien, was vor, während und nach dem Club-Besuch passiert. Sie zeigen, wie sie sich vorbereiten und kleiden. Sie geben Tipps und verraten Tricks. (Babypuder) Während des Club-Besuchs filmen sie sich auch und um sie herumtanzende Menschen. Sie zeigen sich tanzend und wie sie raven. Was nach dem Club-Besuch passiert, filmen TikTok-Raver auch. Hier zeigen sie, wie sie sich ausruhen und chillen. TikTok-Raver dokumentieren und veröffentlichen das Raver-Leben im Internet.

Auf TikTok werden im Kontext der TikTok-Raver unter anderem folgende Hashtags verwendet: #technotok, #ravetok, #techtok und #technolove

Kritik an TikTok-Ravern

TikTok-Raver sind in der Technokultur ein umstrittenes Phänomen. Ihnen wird vorgeworfen, dass sie andere Gäste stören und dass es ihnen nicht, um das Erlebnis geht, sondern um Selbstdarstellung.

Der Vorwurf der Selbstdarstellung wiegt schwer. Denn TikTok-Raver stellen ihren Club-Besuch in den sozialen Medien dar. Ihre Videos erhalten teils hunderttausende Aufrufe. Anstatt dass das Erlebnis im Vordergrund steht, steht eben der TikTok-Raver oder die TikTok-Raverin im Vordergrund. (Bei einem Rave geht es um die Musik und das Erlebnis, nicht mal der DJ sollte im Vordergrund oder Zentrum der Aufmerksamkeit stehen.)

Technoclubs legen teils großen Wert auf Privatsphäre. Filmen und Fotografieren ist teils verboten. Es wird aufjeden Fall nicht gerne gesehen. TikTok-Raver verletzen diesen Wunsch nach Privatsphäre. (Vom Berghain gibt es kein Innen-Fotos. Denn dort herrscht ein striktes Foto- und Videoverbot.)

Für andere Club-Besucher bedeuten TikTok-Raver im schlimmsten Fall, dass sie Angst haben müssen, unfreiwillig gefilmt zu werden.

TikTok-Raver: Einlassverbot?

Die TikTok-Userin „Lilavolken“ verbreitete am 4. April 2023 die Information, dass TikTok-Raver bald nicht mehr in Clubs gelassen werden sollen.

Es sollen Steckbriefe an Türsteher in Berlin verteilt wurden seien, damit die TikTok-Raver erkannt werden und nicht mehr in die Clubs gelassen werden.

Ihre Mitteilung endete mit der Aussage, dass es „heftig“ in Berlin wird.

Woher ihre Informationen stammen, verriet Lilavolken nicht. (Quelle: Vertrau mir Bruder?) Ein verspäterer Aprilscherz scheint diese Nachricht nicht zu sein.

Der „Okokok oder Lalala Test“ basiert auf dem Lied „See You again“ von Tyler the Creator feat. Kali Uchis.

In dem Lied ist Tyler the Creator zu hören, wie er im Intro und Outro immer wieder „ok ok ok“ singt. Kali Uchis singt im Outro „La la la“.

Was bedeutet OkOkOk / Lalala Test? Erklärung, TikTok, Bedeutung, Definition

Auf TikTok hat das ganze jetzt seinen eigenen Spin bekommen. Je nach dem, ob man „ok ok ok“ oder „la la la“ singt, soll dies etwas über die eigene Persönlichkeit aussagen.

Wer „ok ok ok“ singt, soll ausgeglichen und introvertiert sein, sowie entspannt. Wer „la la la“ singt, soll mehr wild und extrovertiert sein.

Dies führte auch zu den Selbstbezeichnungen „La La La Girls“ (Lalala Girls) und „Ok Ok Ok Girls (Okokok Girls). Mehr dazu, siehe hier.

Kann man denn nicht beides singen? Nein, dass ist nicht möglich. Denn „ok ok ok“ und „la la la“ werden im Lied „See You again“ gleichzeitig gesungen. Man muss sich also entscheiden. Okokok oder LaLaLa?

In einem OkOkOk oder Lalala Test kann man also herausfinden, ob man eher introvertiert oder eher extrovertiert ist.

Auf TikTok ging die Idee von den „La La La Girls“  und „Ok Ok Ok Girls“ im März und April 2023 viral.

Das Lied „See You again“ wurde von Tyler the Creator feat. Kali Uchis am 21. Juli 2017 veröffentlicht. Es ist Teil des Albums „Flower Boy“. Dies war sein viertes Studioalbum.

Über OkOkOk / Lalala Test

Man sollte solch einen Test nicht zu ernst nehmen. Er gibt einige Hinweise, baut aber auf keinen wirklichen wissenschaftliche Fakten auf. Solch ein Test ist unterhaltsam, mehr aber auch nicht.

Der OkOkOk / Lalala Test funktioniert durch ein Schwarz-Weiß-Denken. Man ist das eine oder das andere. Zwischentöne gibt es nicht, obwohl das Leben vielfältig und divers ist. Aus genau diesem Grund ist der OkOkOk / Lalala Test eben nur ein Spaß.

Der OkOkOk oder Lalala Test kann Inspiration vermitteln, wer man sein könnte.

Weitere Bedeutung von La La La Girl

„La La La Girl“ ist ein Lied von Paffendorf. Es wurde im Jahr 2006 veröffentlicht.

„OkOkOk Girls“ und „Lalala Girls“ sind einfach nur andere Begriffe für introvertiert und extroviert.

Der Ursprung von „OkOkOk Girls“ und „Lalala Girls“ liegt im Lied „See You again“ von Tyler the Creator.

Ok Ok Ok Girls und La la la Girls: Erklärung

Wer ein „OkOkOk Girl“ ist, ist eher introvertiert. Wer ein Lalala Girl“ ist, ist eher extroviert. (Hier steht „eher“, man kann natürlich von beidem etwas haben und auch mal die Seiten wechseln. Aber man neigt schon zu einer Seite, aber nicht in einem absoluten Sinne.)

Ok Ok ok Girls (Okokok Girls) sind eher ausgeglichen, zurückhaltend und introvertiert. Ok ok ok Girls mögen eher private Treffen. (Sie sind weniger gesellig und bevorzugen Beziehungen mit Tiefgang.) Sie sind chilliger. Ok Ok Ok Girls sind eher nachdenklicher

La la la Girls (Lalala Girls) sind eher extrovertiert, emotionaler und wilder. Sie mögen große Parties. La la la Girls sind geselliger, spontaner und ziehen ihre Energie aus sozialen Interaktionen. La la la Girls haben große Freundeskreise und viele Bekanntschaften. La la la Girls zeigen ihre Emotionen und haben eine expressive Kommunikation.

Siehe auch: OkOkOk / Lalala Test

Über „See You again“ von Tyler the Creator

Das Lied „See You again“ von Tyler the Creator feat. Kali Uchis wurde am 21. Juli 2017 veröffentlicht. Das Lied ist auf dem vierten Studioalbum „Flower Boy“ (2017) enthalten.

Im Intro singt Tyler the Creator sechsmal „okay“. Im Outro singt er drei mal sechsmal „okay“, während Kali Uchis gleichzeitig „la la, la la la la, la la“ singt.

Man kann „ok ok“ und „la la“ nicht gleichzeitig singen. Man muss sich für eine Seite entscheiden.

Im Lied „See You Again“ geht es um Liebe, Beziehungen, aber auch Einsamkeit und die Frage danach, wer man ist. Tyler the Creator reflektiert vergangene Beziehungen, analysiert sein Verhalten und hinterfragt seine Identität. Er zeigt sich hier eher verletzlich.

Lektion 575 lautet: „Frauen mit einem guten Herzen haben in einer Beziehung immer Pech.“

Die Lektion 575 wurde 2. April 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 575? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Lektion 575 ist eher schwierig. Denn sie impliziert freundliche, fürsorgliche und mitfühlende Frauen in romantischen Beziehungen Pech haben werden. Aber warum?

Gründe dafür, dass Frauen mit gutem Herzen in Beziehungen Pech haben werden, können sein: Sie sind zu nett. Sie sind naiv. Sie vertrauen zu sehr. Sie lassen sich ausnutzen. Sie lassen sich schlecht behandeln. Warum sind diese Frauen so? Ein Grund kann sein, dass sie nicht genug Erfahrung haben, aber dieser Grund ist ein schwacher. Der wahre Grund ist, diese Frauen stehen nicht für ihre Bedürfnisse ein und sie setzen keine Grenzen. Sie zeigen ihrem Partner nie, wann ein Verhalten sie verletzt und wann es ihnen zu viel wird. = Grenzen setzen und ein gutes Herz haben, widersprechen sich nicht.

Es muss aber auch davon ausgegangen werden, dass diese „guten“ Frauen in ungesunden und schädlichen (toxischen) Beziehungen verbleiben. Warum sie dies tun, müsste in einer Therapie ermittelt werden.

Lektion 575 „Frauen mit einem guten Herzen haben in einer Beziehung immer Pech“, muss aber auch kritisiert werden. Denn sie ist eine klischeehafte Aussage, die viel zu einseitig ist. Gilt denn auch das Gegenteil? „Frauen mit schlechten Herzen haben in einer Beziehung immer Glück“? Nein. Das Gegenteil gilt nicht!

Kehren wir die oben genannten Eigenschaften der „Frau mit gutem Herzen“ um: Sie hat Erfahrung. Sie steht für ihre Bedürfnisse ein. Sie sagt, was sie will. Sie ist freundlich. Sie kontrolliert. Sie zeigt, wo ihre Grenzen sind. Bis auf „sie kontrolliert“ scheinen das gute Eigenschaften zu sein. Aber eine fehlt: Vertrauen. Vertrauen ist die Basis einer jeder Beziehung.

Ich wiederhole daher einfach das Fazit: Man kann Grenzen setzen und trotzdem ein gutes Herz haben. Man kann auch mal Nein sagen und sagen, dass man etwas nicht will. Das bedeutet nicht, dass man ein schlechter Mensch ist.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 187
• Lektion 266
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• Lektion 584
• Lektion 589
• Lektion 2177

Lektion 472 lautet: „Ich hoffe, ich heirate jemanden, der versteht, wie wichtig auch die kleinen Dinge sind. Wäsche falten, wenn ich erschöpft bin. Das Geschirr spülen, nachdem ich gekocht habe. Mir Blumen schickt, wenn ich einen schlechten Tag habe. Es sind die kleine Dinge, die wahre Wertschätzung zeigen.“

Die Lektion 575 wurde 20 Februar 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 472? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Lektion 472 steht dafür, dass man mit den Aufgaben des Alltags und Haushalts nicht alleingelassen werden will, sowie das man Unterstützung erhält, wenn man sie braucht. Das sollte in einer Beziehung eigentlich selbstverständlich sein. Doch es wird viel zu oft vergessen.

Denn seien wir mal ehrlich: Dinge, die erledigt werden und die funktionieren, sieht man nicht. Man sieht nur, die Dinge, die unerledigt sind und die Aufmerksamkeit benötigen. Partner, die dafür sorgen, dass es im eigenen Heim ordentlich ist, werden deswegen oft als selbstverständlich wahrgenommen. Die Aufgaben, die sie erledigen, werden zur Normalität. Bis eines Tages das Ungleichgewicht so groß ist, dass es (im besten Fall) zum Gespräch oder in (einem schlimmeren Fall) zu Streit kommt.

Eigentlich ist Lektion 472 nichts besonderes. Denn man wünscht sich „nur“ einen Partner, der eben nicht nur Partner, sondern auch ein guter Mitbewohner ist. Außerdem soll dieser Partner nicht nur Partner, sondern auch ein Mensch sein. Mit „Mensch“ ist hier gemeint, dass der Partner mitfühlend und unterstützend ist. (Das Gegenteil wäre z.B. ein Macho, der meint im Haushalt nicht zu helfen und wenn die Partnerin emotional wird, muss sie sich Sprüche anhören.)

Im Kern geht es bei Lektion 472 um Wertschätzung, Feingefühl und Fürsorglichkeit. Es geht, um Gesten, die Liebe und Wertschätzung ausdrücken. Es geht, um den Wunsch einen Partner zu haben, der es als seine oder ihre Aufgabe ansieht, dass Leben des anderen oder der anderen angenehmer und schöner zu machen. Mehr nicht.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

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• Lektion 266
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Lektion 187 lautet: „Wenn du denkst, dass es dir besser gehen wird ohne mich, dann geh. Aber komme nicht zurück, wenn du merkst, dass ich nie das Problem war.“

Die Lektion 187 wurde 9 Oktober 2022 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Die Zahl 187 hat in der deutschen Internet- und Jugendkultur eine besondere Bedeutung. Denn bei der Zahl 187 denken viele an die „187 Strassenbande“. Daher kann die Lektion nicht wegen dem Inhalt, sondern wegen der Zahl 187 so populär sein.

Eine alternative Lektion 187 im Kontext von der „187 Strassenbande“ könnte daher sein: Free Gzuz! (Seit dem 13. Januar 2023 sitzt Gzuz in Haft.)

Was bedeutet Lektion 187? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

In der Lektion 187 geht es darum, dass man manchmal Opfer seines eigenen Innenlebens wird. Man glaubt, dass das Problem im Außen oder bei anderen Menschen ist, dabei ist man selber das Problem bzw. trägt das Problem in sich. In der Psychologie wird dies Projektion genannt. Projektion bedeutet, dass man anderen z.B. schlechte Eigenschaften, Schwäche oder Emotionalität zu schreibt und dies alles selbst in sich trägt, aber nichts davon weiß.

In der Bibel kommt die Projektion auch schon vor. Dort heißt es, dass man den Splitter im Auge eines anderen sieht, aber nicht den Balken im eigenen. (Matthäus 7) Der Satz kann so verstanden werden: Wir sind schnell dabei andere zu kritisieren und über andere zu urteilen, aber uns selber würden wir nie kritisieren und nie verurteilen. Wir suchen die Fehler bei anderen, aber sehen unsere eigenen Fehler nicht.

Damit bedeutet die Lektion 187, dass man den Fehler in der anderen Person sieht und sucht, aber selbst die eigenen Fehler, Macken und Schwächen nicht erkennt. Würde man diese sehen, so würde man sich selbst und die andere Person ganz (ganz!) anders beurteilen.

Die Lektion 187 „Wenn du denkst, dass es dir besser gehen wird ohne mich, dann geh. Aber komme nicht zurück, wenn du merkst, dass ich nie das Problem war“, muss aber auch kritisert werden. Denn kommt die Person, die Schlussgemacht hat, zur Erkenntnis, dass es an ihr lag, so sollte sie sich mindestens für die Vorwürfe und Schuldzuschreibungen entschuldigen. Daher wäre es schön, wenn die Person, mit der Schluss gemacht wurde, offen für ein Gespräch ist. (Das muss man aber nicht erwarten!)

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 266
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• Lektion 2177

Lektion 584 lautet:

„Lass uns streiten.
Lass uns vor Wut explodieren.
Lass uns aufeinander sauer sein,
aber lass uns niemals getrennte Wege gehen.“

Die Lektion 584 wurde 5. April 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 584? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Die Lektion 584 steht für Verbundenheit und Offenheit. Sie steht dafür, dass man in einer Beziehung auch mal emotional werden kann und sich verletzlich zeigen darf. Die Lektion bedeutet, dass Emotionalität kein Trennungsgrund ist, sondern ein Grund sein sollte, warum zwei Menschen zusammen sind. (Was wären wir Menschen ohne Emotionen und Emotionalität?)

Die Lektion 584 steht dafür, dass die beteiligten Personen bereit sind, Konflikte anzusprechen und auszutragen, ohne Angst zu haben ihre Beziehung zu gefährden. Die Personen akzeptieren, dass Streit und Wut zu einer Beziehung dazugehören und sie haben den Wunsch zusammenzubleiben! (Hier steht ein „und“, kein „trotzdem“. Es ist nämlich beides gleichzeitig möglich: sich streiten und mit dem anderen zusammen sein wollen. Würde dort ein „trotzdem“ stehen, so würde der Satz bedeuten, dass der Streit ein Makel wäre, der da ist, aber eigentlich nicht da sein sollte. Streit findet aber in jeder menschlichen Beziehung irgendwann statt.)

Denn es sollte nie so sein, dass man Angst haben muss, dass der Partner oder die Partnerin sich trennt, nur weil man emotional wird oder sich streitet. Wer Angst hat, dass der Partner oder die Partnerin sich trennt, wenn man sich mal streitet, führt eine Beziehung, die es eigentlich nicht wert ist. Denn für diesen vermeintlichen „Frieden“ wird zuviel geopfert. Es wird zuviel zurückgesteckt. Denn der „emotionale Balast“ ist weiterhin da und wird weiterhin mitrumgetragen.

Die Lektion 584, ist ein Ausdruck dafür, dass Emotionalität gut ist und Emotionen eine Existenzberechtigung haben. Würde man auf Wut, sauer sein und Streit verzichten wollen und diese Impulse unterdrücken, so würde dies nie bzw. nicht funktionieren. Denn hier gilt folgende Regel: Man kann nur alle Emotionen unterdrücken oder gar keine. Man kann keine Emotion rauswählen, die man unterdrückt, während die anderen Emotionen in voller Intensität weitergespürt werden können.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 187
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• Lektion 589
• Lektion 2177

Lektion 2177 lautet: „Lass doch einfach rummachen hä.“

Lektion 2177 ist keine Lektion von „poetin_official“. Fall du eine Erklärung zu Lektion 271 suchst. Die findest du hier.

Was bedeutet Lektion 2177? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Der TikTok-User „cemcansevin_22“ schrieb vor bzw. zu „Lektion 2177“: „An welche Lektion ich denke, wenn ich eine tätowierte Frau sehe.“

Wer der genaue Urheber oder die Urheberin von Lektion 2177 ist, ist nicht bekannt. Die TikTok-Userin „@zwck0ami“ veröffentlichte am 4. April 2023 ein Video über und mit Lektion 2177. Sie könnte also die erste gewesen sein, die Lektion 2177 verbreitet.

Warum die Lektion die Zahl 2177 hat, ist unbekannt. Auch das „hä“ am Satzende wirkt etwas deplatziert, könnte aber auf eine Frage hindeuten, obwohl die Lektion eher als Aufforderung formuliert ist.

Was bedeutet Lektion 2177 nun? Auf TikTok werden Videos über Lektion 2177 wie folgt verwendet: Unter einem Video über Lektion 2177 taggt man die Person mit der man gerne etwas anfangen (rummachen) würde bzw. möchte. Dafür braucht es natürlich etwas Mut, denn man risikiert abgelehnt zu werden. (Sollte das passieren, so weiß man, wenigstens woran man ist!)

Auch die Kommentare unter „Lektion 2177“-Videos deuten daraufhin, dass TikTok-User hier ein Risiko eingehen.

Lektion 2177 sollte positiv verstanden werden. Denn wer hier etwas wagt, kann gewinnen. Dafür muss man aber kein Risiko eingehen.

Fazit zu Lektion 2177: Vielleicht kommt man irgendwann an einen Punkt an dem Worte und Sätze nicht mehr weiterhelfen, egal wie schön oder wohl geschliffen oder überlegt sie sind. An solch einem Punkt kann man physisch werden und den anderen (wenn er es denn will) oder die andere (wenn sie es denn will) körperlich erleben. Lektion 2177 steht hier dafür, dass Zuneigung, Liebe und Romantik eben auch auf körperlicher Ebene stattfindet und man dies nicht vergessen oder vernachlässigen sollte.

Lektion 2177 „Lass doch einfach rummachen hä.“ kann aber so verstanden werden, dass beide Menschen eigentlich wissen, dass sie etwas von einander wollen, nur trauen sie sich nicht den ersten Schritt zu machen.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

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• Lektion 557
• Lektion 574
• Lektion 575
• Lektion 576
• Lektion 581
• Lektion 582
• Lektion 584
• Lektion 589

Lektion 521 lautet: „Der Junge, der noch nie richtig geliebt wurde, trifft eines Tages auf das Mädchen, das noch nie richtig behandelt wurde. Erst dann, werden ihre Herzen geheilt.“

Die Lektion 521 wurde 16. März 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 521? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Zuallerst muss gesagt werden, die Lektion ist optimistisch. Denn sie geht davon aus, dass zwei Menschen sich einander gut tun werden.

Die Lektion bedeutet, dass ein Junge und ein Mädchen, trotz ihrer emotionale Wunden und Verletzungen, einander Trost und Zuneigung spenden können. Denn ihre Beziehung bietet ihnen die Möglichkeit, sich gegenseitig zu unterstützen, zu verstehen und ihre Herzen zu heilen.

Die Lektion kann aber auch so verstanden werden, dass ein Junge und ein Mädchen aufgrund ihrer gemeinsamen Erfahrungen und Verletzungen gut zueinander passen. Damit kommen hier zwei verletzte Menschen zusammen. Ihre Vergangenheit hat sie geprägt und sie können sich in der Art und Weise, wie sie mit einander umgehen, verstehen und ergänzen. Hier betont die Lektion, die Chance, dass beide aufgrund ihrer Erfahrungen in der Lage sind, einander zu verstehen und auf eine Weise zu lieben und sich so zu behandeln, die ihnen zuvor nicht zuteilwurde.

Die Lektion beinhaltet aber auch die Botschaft von Hoffnung und Erlösung. Sie bedeutet, dass die Vergangenheit hinter einem gelassen werden kann und dass es in der Zukunft die Chance auf Liebe und Fürsorge gibt.

Die Beziehung zwischen dem Jungen und dem Mädchen kann ein neuer Anfang sein. Hier haben beide die Möglichkeit, ihre Herzen zu heilen und sich zugeben, was ihnen verwehrt blieb.

Fazit: Ob es so einfach ist, wird sich in jeder Beziehung individell zeigen. Wenn das nötige Verständnis vorhanden ist und man den Mut hat, sich verletzlich zu zeigen, so sind die Chancen auf Heilung groß.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 187
• Lektion 266
• Lektion 271
• Lektion 305
• Lektion 441
• Lektion 472
• Lektion 516
• Lektion 553
• Lektion 557
• Lektion 574
• Lektion 575
• Lektion 576
• Lektion 581
• Lektion 582
• Lektion 584
• Lektion 589
• Lektion 2177

Lektion 516 lautet: „Zwei Menschen, die zusammen gehören, gehen vielleicht kurze Zeit mal nicht denselben Weg, doch sie werden immer in dieselbe Richtung laufen und wieder zusammen finden.“

Die Lektion 516 wurde 14. März 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 516? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Die Lektion „Zwei Menschen, die zusammen gehören, gehen vielleicht kurze Zeit mal nicht denselben Weg, doch sie werden immer in dieselbe Richtung laufen und wieder zusammen finden“, drückt die Vorstellung aus, dass zwei füreinander bestimmt sind. Sie haben eine so starke Verbindung, dass sie sich immer wieder finden werden, auch wenn sie mal getrennt sind oder werden.

Die Lektion bedeutet, dass es Zeiten geben kann, in denen zwei Menschen räumlich oder zeitlich voneinander getrennt sind. Dies kann durch Umstände wie Arbeit, Studium oder andere Verpflichtungen erfolgen. Die Trennung mag zwar chmerzhaft sein, aber sie ist nich von Dauer. Diese beiden Menschen werden immer wieder zueinander finden.

Die Lektion weist auf einer tieferen Ebene auf das Schicksal und Vorherbestimmung hin. Nämlich, dass zwei Menschen eine so starke Verbundenheit haben, dass sie letztendlich wieder zueinander finden und/oder vom Schicksal geführt werden.

Die Lektion bedeutet auch, dass es eine so starke Bindung zwischen zwei Menschen gibt, dass äußere Umstände überwunden werden.

Die Lektion kann auch darauf hinweisen, dass es in einer Beziehung Herausforderungen geben kann, die vorübergehend zu einer Trennung führt. Hier haben nun beide Personen Raum zum wachsen und können sich später wiederfinden, wenn sie stärker und reifer sind.

Die Lektion kann aber auch ganz einfach für die Überzeugung stehen, dass zwei Menschen eine tiefe Verbindung haben, die sie zueinander führt. Auch, wenn sie nicht denselben Weg gehen, so finden sie doch zusammen. (Das Wort „Weg“ kann hier so interpretiert werden wie „Lebensentscheidungen“. Ein unterschiedlicher Weg ist z.B., wenn der eine in Hamburg arbeitet und der andere in Berlin.)

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 187
• Lektion 266
• Lektion 271
• Lektion 305
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• Lektion 553
• Lektion 557
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• Lektion 576
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• Lektion 582
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• Lektion 2177

Lektion 271 lautet: „Ja, ich denke viel an dich.“

Die Lektion 271 wurde 14. November 2022 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 271? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Kurz gesagt. „Ja, ich denke viel an dich.“ bedeutet, dass man noch Gefühle für die andere Person hat und diese nicht vergessen ist. Die Lektion weist darauf hin, dass eine andere Perosn noch einen besonderen Platz im Herzen, in den Gedanken und Gefühlen einnimmt.

Die Lektion kann wie verfolgt verstanden werden:

Jemand hat starke Gefühle für eine andere Person und ist an einer Beziehung mit dieser anderen Person interessiert. Das würde bedeuten, dass jemand verliebt ist.

„Ja, ich denke viel an dich.“ kann aber auch dafür stehen, dass jemand einen anderen oder eine andere einfach nur vermisst. Hier kann der Grund für das Vermissen sein, dass eine vergangene Beziehung noch nicht verarbeitet wurde oder die Trennung noch frisch ist.

Jemand hat Sehnsucht, weil er oder sie die andere Person vermisst. Dies geschieht z.B. nach dem Ende einer Beziehung und betrifft meistens die Person mit der Schluss gemacht wurde.

Die Lektion kann aber auch für Nostalgie und Wehmut stehen. Jemand denkt an die guten alten Zeiten, als alles noch schöner und besser war. Dies geschieht natürlich mit dem Kontrast zum Jetzt, was wohl eher enttäuschend ist. Damit steht die Lektion dafür, dass man viele positive Erinnerungen an die Vergangenheit hat.

Lektion „Ja, ich denke viel an dich.“: Die Lektion steht aber auch für unausgesprochene Gefühle. Wer diese Gefühle verarbeiten möchte, sollte sie aussprechen und den Mut aufbringen, die Konsequenzen – egal wie sein werden – zu akzeptieren. Nur so kann es einen Fortschritt geben und kein hängenbleiben beim damals.

Die genaue Bedeutung des Satzes „Ja, ich denke viel an dich“ hängt stark von der Beziehung zwischen Menschen ab. Hier ist der Kontext sehr entscheidend.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 187
• Lektion 266
• Lektion 305
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• Lektion 589
• Lektion 2177

Lektion 557 lautet: „Was zueinander gehört, wird auch immer wieder zueinander finden.“

Die Lektion 557 wurde 27. März 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 557? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Die Lektion „Was zueinander gehört, wird auch immer wieder zueinander finden“ drückt die Vorstellung aus, dass zwei Menschen füreinander bestimmt sind. Diese zwei Menschen haben eine so starke Bindung und gegenseitige Anziehungskraft, dass sie immer wieder zu einander finden werden, egal welche Hindernisse ihnen im Weg sind oder, ob sie getrennt werden.

Die Lektion impliziert, dass es eine Art Schicksal oder Bestimmung gibt, die dazu führt, dass zwei Menschen sich immer wieder vereinen werden. Zwischen diesen Menschen existiert ein unsichtbares Band, dass sie verbindet und welches so stark ist, dass es nie getrennt werden wird.

Im romantischen Sinne bedeutet die Lektion, dass zwei Menschen, die füreinander bestimmt sind, trotz aller Widrigkeiten und Hindernissen in ihrer Beziehung oder außerhalb ihrer Beziehung immer wieder zueinander zurückfinden werden. Die Lektion steht für den tiefen Glauben, dass es eine starke Verbindung (wie ein Band) zwischen zwei Menschen gibt.

Die Lektion gilt nicht nur für Liebespaare, sondern auch für alle anderen Arten von Beziehungen: Freundschaften und familiäre Beziehungen.

Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass diese Lektion nicht immer wörtlich zutreffen muss und nicht für alle Arten von Beziehungen oder Situationen gilt. Für manche Paare ist es besser, wenn sie sich trennen. Hier schafft die Trennung Raum für Entwicklung und auch Luft zum atmen.

Beziehungen können komplex sein und es gibt viele Faktoren, die ihre Entwicklung beeinflussen. Manchmal stimmen die Umstände nicht oder wo man gerade im Leben steht. Manchmal unterscheiden sich die Lebensentwürfe sehr stark oder sind so unvereinbar. Hier ist eine Trennung eine Option, aber sie muss nicht das Ende sein. Denn man kann sich wiedertreffen, wenn man denn für einander bestimmt ist.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 187
• Lektion 266
• Lektion 271
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Lektion 305 lautet: „Wenn du mir die Wahrheit sagst, bin ich kurz sauer und komm drüber weg. Wenn du mich anlügst, werde ich dir nie wieder vertrauen können. Deine Entscheidung.“

Die Lektion 305 wurde 27. März 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 305? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Bei dieser Lektion geht es im Kern um Ehrlichkeit, Mut und Verantwortung. Mut, die Wahrheit zu sagen, auch wenn man dann kurzzeitig aushalten muss, dass die andere Person sauer ist. Das Gegenteil wäre feige sein und lügen. Feige sein und zu lügen, kann kurzfristig „angenehmer“ sein, aber langfristig zerstört es die Grundlage einer Beziehung. Denn Lügen sorgen dafür, dass das Vertrauen unwiederbringlich verloren geht.

Die Lektion ist eine klare Aufforderung, die Wahrheit zu sagen und die Verantwortung für die eigenen Taten sowie Entscheidungen zu übernehmen.

Die Lektion legt starken Wert auf Ehrlichkeit und betont, dass die Konsequenzen von Lügen schwerwiegend sein können.

Die Person, die den Satz äußert, macht klar, dass ihr die schmerzhafte Wahrheit lieber ist als die bequeme Lüge.

Die Person gibt auch zu verstehen, dass sie zwar kurzzeitig verärgert sein wird und sie darüber hinwegkommen wird. Damit zeigt die Person, dass sie Verständnis für menschliche Fehler hat und bereit ist, zu verzeihen.

Auf der anderen Seite betont die Lektion aber auch, dass einmal missbrauchtes Vertrauen quasi für immer verloren ist und nur schwer wiederhergestellt werden kann. Ferner ist das verlorene Vertrauen eine Konsequenz auf die Lügen der anderen Person.

Hier gilt die Weisheit: Wer einmal lügt, dem glaubt man nicht.

Die Aufforderung „Deine Entscheidung“ betont, dass es an der anderen Person liegt, ob sie die Wahrheit sagen will oder ob sie lügen möchte. Damit hat die andere Person die volle Verantwortung für das Weiterbestehen der Beziehung. Die andere Person muss die Konsequenzen tragen muss, egal welche Wahl sie trifft.

Fazit: Die Lektion hat folgende Botschaft: Ehrlichkeit ist besser als Lügen. Die schmerzhafte Wahrheit ist besser als jede angenehme Lüge.

Damit hat die Lektion auch eine Botschaft in die Zukunft: Man kann kurzfristig einem anderen Vertrauen, auch wenn man lügt. Aber langfristig funktioniert dies nicht.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 187
• Lektion 266
• Lektion 271
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Lektion 553 lautet:

„Vielleicht ist es doch nicht das Ende.
Vielleicht brauchen wir etwas Zeit.
Vielleicht gehört das mit zu unserer Beziehung.“

Die Lektion 553 wurde 27. März 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 553? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

Die Lektion drückt Hoffnung aus. Die Hoffnung, dass eine Beziehung trotz Streit, Problemem, Grenzüberschreitungen, Fehlverhalten und Schwierigkeiten trotzdem eine Existenzberechtigung hat und fortbestehen kann – wenn die Partner es denn wollen. Denn für beide Partner gibt es hier eine Aufgabe, an der sie wachsen können, aber nicht müssen. Denn für jede Herausforderung gilt: Man kann sich ihr stellen, muss es aber nicht.

Die Lektion steht für die Sichtweise, dass das Ende einer Beziehung verhindert werden kann und dass es noch eine Möglichkeit gibt die Beziehung zu retten. Damit ist die Lektion optimistisch.

Die Lektion betont, dass Schwierigkeiten, Fehlverhalten und Hürden zu einer Beziehung dazugehören. Das macht die Lektion realistisch.

Ob die Schwierigkeiten, Probleme und Herausforderungen von innen oder aussen kommen, ist unerheblich. (Innen = einer der Partner hat sich falsch verhalten; Aussen = Außenstehende Personen haben die Beziehung angegriffen oder attackiert.)

Die Lektion betont auch, dass es manchmal notwendig sein kann, dass zwei Menschen in einer Beziehung manchmal etwas Abstand voneinander nehmen und Zeit für sich brauchen. Dies dient dazu, Gefühle und Gedanken zu ordnen, sowie sich klar zu werden, was man wirklich will. (Eine Metapher: Man kann nicht nur einatmen! Man muss auch mal ausatmen!) Eine Pause einer Beziehung kann also sinnvoll sein, wenn man herausfinden möchte, ob es wirklich das Ende ist oder ob es noch eine Chance auf Rettung der Beziehung gibt.

Die Lektion betont, dass die Schwierigkeiten, die zwei Menschen in einer Beziehung durchmachen, Teil ihrer gemeinsamen Geschichte werden und sind. Höhen und Tiefen in einer Beziehung sind also normal.

Die Lektion steht für die Idee der Hoffnung. Hoffnung darauf, dass man Schwierigkeiten meistert und die Beziehung rettet. Es geht um die Bereitschaft, sich Zeit zu nehmen und zu geben. Damit die Beziehung gerettet werden kann.

Fazit: Die Lektion erkennt an, dass Schwierigkeiten in Beziehungen normal sind und dass sie ein Teil der gemeinsamen Erfahrung sind. Man kann sie gemeinsam durchstehen, muss es aber nicht. Denn man kann zusammen arbeiten und Lösungen für Probleme finden, muss es aber nicht.

Auch drückt die Lektion aus, dass es nicht immer leicht ist, eine Beziehung zu führen. Doch letzten Endes muss jeder Partner selbst entscheiden, was zu viel ist und was ertragbar ist.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 187
• Lektion 266
• Lektion 271
• Lektion 305
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Lektion 441 lautet: „Jemanden vermissen, hängt nicht davon ab wie lange ihr euch nicht gesehen habt, aber wie tief der Mensch in deinem Herzen ist.“

Die Lektion 441 wurde 5. Februar 2023 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 441? Bedeutung, Erklärung, Zitate, TikTok, Instagram

„Jemanden vermissen, hängt nicht davon ab wie lange ihr euch nicht gesehen habt, aber wie tief der Mensch in deinem Herzen ist“, bedeutet, dass das Gefühl des Vermissens nicht von der zeitlichen Dauer der räumlichen Trennung abhängt, sondern von der Tiefe der Verbindung zwischen zwei Menschen.

Wenn jemand tief in deinem Herzen ist, kann das Gefühl des Vermissens unabhängig von der physischen Entfernung sehr stark sein. Eine flüchtige Bekanntschaft oder eine oberflächliche Freundschaft kann auch bei längerer Trennung kein tiefes Gefühl des Vermissens auslösen.

Es geht darum, dass die emotionale Bindung zwischen zwei Menschen die Grundlage dafür ist, ob und wie sehr man jemanden vermisst. Die emotionale Bindung und Tiefe entscheidet über die Qualität der Beziehung. Sie entscheidet darüber, ob eine Beziehung oberflächlich bleibt oder in die Tiefe geht.

Das Gefühl des Vermissens kann sehr stark sein, wenn man eine tiefe emotionale Verbindung zu einer Person hat. Zu wem die emotionale Verbindung besteht, ist egal. Sie kann zu einem Freund, einer Freundin, einem Partner, einer Partnerin, einem Vater, einer Mutter, Bruder, Schwester, Sohn, Tochter, Tante, Onkel oder sonst einem Menschen bestehen.

Wenn man eine enge Beziehung zu jemandem hat, kann die physische Abwesenheit oder die räumliche Trennung sehr schmerzhaft sein. Es kann sogar sein, dass man jemanden vermisst, obwohl man ihn vor kurzem erst gesehen hat und/oder in ständigem Kontakt steht.

Die Lektion beschreibt also, dass die emotionale Verbindung zwischen zwei Menschen der wichtigste Faktor dafür ist, ob und wie sehr man jemanden vermisst. Es geht dabei nicht nur um die Zeit, die man miteinander verbracht hat, sondern darum wie man die Zeit miteinander verbracht hat. Das „wie“ ist entscheidend. Denn man kann Zeit oberflächlich miteinander verbringen oder man lernt sich und sein Seelenleben sowie das Seelenleben der anderen Person richtig kennen, aber dafür muss man sich öffnen!

Wenn jemand einen tiefen Eindruck in deinem Leben hinterlassen hat, kann das Vermissen sehr stark sein. Jemanden, den man nur oberflächlich kennt, wird man nicht so stark vermissen, selbst wenn man ihn lange Zeit nicht gesehen hat.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

• Lektion 187
• Lektion 266
• Lektion 271
• Lektion 305
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• Lektion 2177

Lektion 266 lautet: „Mir ist egal, ob ich alle haben kann. Ich will nur dich.“

Die Lektion 266 wurde 12. November 2022 auf dem Instagram-Account „poetin_official“ veröffentlicht.

Was bedeutet Lektion 266? Bedeutung, Erklärung, TikTok, Instagram

Diese Lektion „Mir ist egal, ob ich alle haben kann. Ich will nur dich.“ bedeutet, dass eine bestimmte Person wichtiger ist als die Möglichkeit mit einer von vielen anderen Personen zusammen zu sein. Es geht also um die Priorität und die Bedeutung, die man dieser spezielle Person beimisst.

Mit der Lektion sagt die Person, dass es ihr nicht wichtig ist, ob sie mit anderen Menschen zusammen sein kann. Was wirklich für sie zählt, ist eine einzige Person. Das bedeutet, dass sie im Jetzt und in der Zukunft für die EINE Person andere Optionen ausschlägt und nicht wahrnimmt. Die Person ist bereit, auf andere Chancen zu verzichten, um nur mit dieser einen Person zusammen zu sein.

Die Lektion steht dafür, dass die Person eine sehr starke emotionale Verbindung zu der angesprochenen Person hat und bereit ist, auf andere Optionen zu verzichten, um mit der angesprochenen Person zusammen zu sein. Die Person zeigt damit, dass ihr Liebe wichtiger ist als Gelegenheiten. Sie zeigt, dass ihr eine Beziehung zu dieser einen Person wichtiger ist, als die Möglichkeit sich frei einen (anderen) Partner oder eine (andere) Partnerin zu wählen. Qualität ist (hier und ihr) also wichtiger als Quantität.

Die Lektion kann auch bedeuten, dass für die Person, die angesprochene Person einzigartig und unersetzlich ist. Diese eine Person ist nicht einfach eine weitere Person im Leben, sondern sie ist eine besondere einzigartige Person.

Ferner geht es in der Lektion darum, dass die Person sich entscheidet, ihre Werte und Prioritäten klar zu definieren. Sie legt sich fest! Es geht in der Lektion aber auch um die Vorstellung von Liebe als etwas wertvollem und bedeutsamen. So wertvoll und so bedeutsam, dass man dafür etwas aufgibt.

Erklärungen für weiteren Lektionen:

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Weitere Bedeutung von Lektion 266

Bei „Ein Kurs im Wundern“ gibt es auch eine „Lektion 266“. Diese heißt „Mein heiliges Selbst wohnt in dir, Gottes Sohn.“

Die Abkürzung „W Take“ steht für „Winner Take“. „L Take“ steht für „Loser Take“.

„W Take“ steht dafür, dass jemand mit einer geäußerten Meinung übereinstimmt.

„L Take“ steht für das Gegenteil. Jemand widerspricht einer geäußerten Meinung.

Was bedeutet W Take, L Take? Bedeutung, Definition, Erklärung

Beide Ausdrücke werden in der Internet- und Social-Media-Kommentarkultur verwendet.

Bei „W Take“ und „L Take“ geht es im Kern gar nicht, um die Wahrheit, sondern darum, ob jemand zustimmt oder widerspricht. Die Gründe, warum jemand zustimmt oder widerspricht sind dann wieder Ansichtssache und hier kann die Wahrheit eine Rolle spielen.

Bei einem „W Take“ stimmt jemand zu, weil beide (Autor und kommentierende Person) die gleiche Meinung haben und daher angenommen wird, dass die Person die Wahrheit geschrieben hat.

Bei einem „L Take“ widerspricht jemand und lehnt die geäußerte Meinung eines anderen ab, da die kommentierende Person es eben anders sieht. Hier wird dann der anderen Person vorgeworfen, dass sie etwas nicht verstanden hat oder falsch liegt.

Beispiele:

„Was für ein L Take, dass er xy gesagt hat.“ (Jemand stimmt also nicht mit dem Gesagten über ein.)

„Was für ein W Take.“ (Jemand stimmt der Meinung einer anderen Person zu.)

„So ein L Take kann auch nur jemanden schreiben, der keine Ahnung.“ (Bedeutet: So etwas falsches kann auch nur jemand schreiben, der keine Ahnung. Die kommentierende Person gibt zu verstehen, dass sie widerspricht.)

Ursprung von „W Take“ und „L Take“

Die Ausdrücke „W Take“ und „L Take“ kommen vermutlich aus dem US-amerikanischen Sportjargon.

Dort wird von „take the loss“ und „take the win“ gesprochen. „Take the loss“ bedeutet „(einen) Verlust in Kauf nehmen“. „Take the win“ bedeutet „gewinnen“.

In der Internetkultur wurden die Ausdrücke verkürzt. Aus „Taking the loss“ wurde „taking the l“ bzw. aus „take the loss“ wurde „take the l“.

Analog gilt für „taking the win“, dass es zu „taking the w“ wurde, sowie „take the win“ zu „take the w“.

Diese Ausdrücke wurden jetzt noch weiter verkürzt zu „W Take“ und „L Take“.

„Star Wars by Balenciaga“ ist ein Deepfake-Video, dass per KI ein Mashup aus Star-Wars-Charakteren und der Optik von Balenciaga-Werbung erstellt hat. Hierbei wurden die Charaktere in Balenciaga-Models per KI verwandelt.

Star Wars by Balenciaga: Erklärung, Video, Meme

Das Deepfake-Video „Star Wars by Balenciaga“ wurde am 31. März 2023 von „Abandoned Films“ auf YouTube veröffentlicht. Inspiriert ist es durch das Video „Harry Potter by Balenciaga„, welches schon zwei Wochen zuvor veröffentlicht wurde.

„Star Wars by Balenciaga“ ist ein rein KI generiertes Video, dass Originalaufnahmen nutzt. Diese wurden mit der Optik von Balenciaga-Werbung und -Models per KI vermischt.

Für die Erstellung wurde Video-KI und Audio-KI verwendet. Die Video-KI hat die Figuren und Szenen erzeugt. Die Audio-KI hat den Figuren Stimmen gegeben.

Das Besondere an dem Video ist seine Qualität. Denn die Figuren können die Köpfe drehen und blinzeln, ohne das unnormal oder animiert aussieht.

Star Wars by Balenciaga: Wer ist zu sehen?

• Chewbacca
• Darth Maul
• Darth Vader
• Han Solo
• Jar Jar Binks
• Luke Skywalker
• Obi-wan Kenobi
• Padmé Amidala
• R2D2
• Yoda

Star Wars by Balenciaga: Zitate

„A long time ago in a catwalk far, far away…“ (Übersetzung: „Vor langer Zeit auf einem weit, weit entfernten Laufsteg…“ – Original: „A long time ago in a galaxy far far away…“)

„You are Balenciaga, Luke.“ (Übersetzung: „Du bist Balenciaga, Luke.“)

„Fashion is a powerful Ally. With balenciaga’s help you can defeat the dark side in style.“ (Übersetzung: „Mode ist ein mächtiger Verbündeter. Mit der Hilfe von Balenciaga kannst du die dunkle Seite mit Stil besiegen.“)

„I find your lack of style disturbing. Balenciaga’s Star Wars collection will rectify this.“ (Übersetzung: „Ich finde deinen Mangel an Stil verstörend. Die Star Wars-Kollektion von Balenciaga wird das ändern.“ – Original: „I find your lack of faith disturbing“)

„Help me Balenciaga, you’re my only hope for a killer outfit.“ (Übersetzung: „Hilf mir, Balenciaga, du bist meine einzige Hoffnung für ein tolles Outfit.“ – Original: „Help Me Obi-Wan Kenobi, you’re My Only Hope.“)

Mesa no liking dark side, but mesa really liking Balenciaga’s Star Wars collection.“ – Übersetzung: „Michse nicht mögen Dunkle Seite, aber michse wirklich mögen Balenciaga’s Star Wars collection.“)

Star Wars by Balenciaga: Weitere Videos dieser Art

Weitere Videos der Art „… by Balenciaga“ sind unter anderem:

• Batman by Balenciaga
• Breaking Bad by Balenciaga
• Game of Thrones by Balenciaga
• Harry Potter by Balenciaga
• Family Guy by Balenciaga
• Lord of the Rings by Balenciaga
• Marvel by Balenciaga
• Pirates of the Caribbean by Balenciaga
• Star Wars by Balenciaga
• The Office by Balenciaga
• The Simpsons by Balenciaga
• Zoolander by Balenciaga

„The Office by Balenciaga“ ist ein Deepfake-Video. Die Charaktere aus „The Office“ wurden per KI in Balenciaga-Models verwandelt.

The Office by Balenciaga: Erklärung, Video, Meme

Das Deepfake-Video „The Office by Balenciaga“ wurde vom YouTube-Kanal „Artificially Amusing“ am 4. April 2023 veröffentlicht. Das Video wurde von „Harry Potter by Balenciaga“ inspiriert. (Dieses wurde schon zwei Wochen zuvor veröffentlicht.)

Für das Deepfake-Video „The Office by Balenciaga“ wurden die Charaktere aus „The Office“ (USA-Version) mit der Optik von Balenciaga-Models mit einander verbunden.

Was ist das Besondere an dem Video? Es ist komplett KI animiert. Eine KI hat die Charaktere erstellt und animiert. Die KI hat das so gut gemacht, dass die Charaktere ihre Köpfe drehen können und es nicht seltsam aussieht. Die Charaktere blinzeln auch.

The Office by Balenciaga: Wer ist zu sehen?

• Angela Martin
• Dwight Schrute
• Jim Halpert
• Kevin Malone
• Michael Scott
• Pam Halpert (geboren Beesly)

The Office by Balenciaga: Zitate

„That’s what she said. And she was talking about my Balenciaga shoes.“ (Übersetzung: „Das hat sie gesagt. Sie hat über meine Balenciaga-Schuhe gesprochen.“

„I declare my love for Balenciaga.“ (Übersetzung: „Ich erkläre meine Liebe zu Balenciaga.“ – Original: „I declare bankruptcy.“)

„Bears, Beets and Balenciaga.“ (Übersetzung: „Bären, (rote) Beete und Balenciaga.“ – Original: „Bears, Beets, Battlestar Galactica“.)

The Office by Balenciaga: Weitere Videos dieser Art

Weitere Videos der Art „… by Balenciaga“ sind unter anderem:

• Batman by Balenciaga
• Breaking Bad by Balenciaga
• Game of Thrones by Balenciaga
• Harry Potter by Balenciaga
• Family Guy by Balenciaga
• Lord of the Rings by Balenciaga
• Marvel by Balenciaga
• Pirates of the Caribbean by Balenciaga
• Star Wars by Balenciaga
• The Office by Balenciaga
• The Simpsons by Balenciaga
• Zoolander by Balenciaga

„Breaking Bad by Balenciaga“ ist ein Deepfake-Video, dass per KI-Technologie die Charaktere aus „Breaking Bad“ in Balenciaga-Models verwandelt hat.

Breaking Bad by Balenciaga: Erklärung, Video, Meme

„Breaking Bad by Balenciaga“ ist eine echte und offizielle Werbung von Balenciaga. Es wurde vom YouTuber-User „demonflyingfox“ als Video am 4. April 2023 veröffentlicht.

Für das Video „Breaking Bad by Balenciaga“ hat demonflyingfox Originalaufnahmen von Breaking Bad verwendet und diese mit KI kombiniert. Unter anderem hat er Video-KI für die Videos und Audio-KI für die Stimmen verwendet.

Das Besondere an den Videos ist, dass die KI mittlerweile so gut ist, dass die Figuren ihre Köpfe drehen können und es normal aussieht! Das ist, was KI-Technologie angeht, ein Fortschritt. Die Figuren blinzeln auch.

Die Breaking-Bad-Charaktere wurden an die Optik von Balenciaga-Models angepasst: Hohe Wangenknochen, große und schlanke Menschen, starren emotionsloser Blick.

„Breaking Bad by Balenciaga“: Wer ist zu sehen?

• Gustavo „Gus“ Fring
• Hank Schrader
• Hector Salamanca
• Jane Margolis
• Jesse Pinkman
• Saul Goodman
• Skyler White
• Walter White

„Breaking Bad by Balenciaga“: Zitate

„Jesse, we need to produce more Balenciaga.“ (Übersetzung: „Jesse, wir müssen mehr Balenciaga produzieren“ _ Original: „Jesse, wir müssen kochen.“)

„Clearly his taste in women is the same as his taste in fashion. Only the very best with just the right amount of dirty.“ (Übersetzung: „Offensichtlich ist sein Frauengeschmack wie sein Modegeschmack. Nur das Allerbeste mit genau der richtigen Portion Schmutz.“ – Original: Offensichtlich ist sein Geschmack bei Frauen der gleiche wie sein Geschmack bei Anwälten. …)

„I’m not buying Balenciaga Skyler. I am Balenciaga“ (Übersetzung: „Ich kaufe nicht Balenciaga Skyler. Ich bin Balenciaga“ – Original: „Ich bin nicht in Gefahr Skyler. Ich bin die Gefahr.“)

„A guy goes into the boutique and buys Balenciaga and you think that of me? No, I am the one who sells!“ (Übersetzung: „Ein Mann geht in eine Boutique und kauft Balenciaga, und du denkst das wäre ich? Nein, ich bin derjenige, der verkauft!“)

„Shut the f up and let me wear it in Peace.“ (Übersetzung: „Halt deinen Mund und lass es mich in Ruhe tragen.“)

„Yeah Balenciaga, B*tch.“

„Breaking Bad by Balenciaga“: Weitere Videos dieser Art

Weitere Videos der Art „… by Balenciaga“ sind unter anderem:

• Batman by Balenciaga
• Breaking Bad by Balenciaga
• Game of Thrones by Balenciaga
• Harry Potter by Balenciaga
• Family Guy by Balenciaga
• Lord of the Rings by Balenciaga
• Marvel by Balenciaga
• Pirates of the Caribbean by Balenciaga
• Star Wars by Balenciaga
• The Office by Balenciaga
• The Simpsons by Balenciaga
• Zoolander by Balenciaga

„Harry Potter by Balenciaga“ ist ein Deepfake-Video bei dem die Harry-Potter-Darsteller in Balenciaga-Models verwandelt wurden.

Harry Potter by Balenciaga: Erklärung, Video

Das Besondere an dem KI generierten Video ist, dass die Harry-Potter-Darsteller gut erkennbar sind, auch wenn ihre körperliche Erscheinung (Physis) verändert wurde. Sie sind alle größer, dünner und haben auffällige hohe Wangenknochen. Ihre Blicke sind starr und ihre Gesichter ausdruckslos.

Was ist das besondere an dem Video? Die Gesichter der Charakter sind in hoher Qualität animiert. Das war kein Mensch, sondern eine KI! Die Figuren können ihre Gesichter drehen und sie können blinzeln. Ein Deepfake-Video in solch hoher Qualität herstellen, war bisher nicht möglich. (Man denke nur an „Will Smith eating Spaghetti“.)

Ist „Harry Potter by Balenciaga“ real bzw. echt?

„Harry Potter by Balenciaga“ ist ein Fake. Es ist nicht real und auch keine offizielle Werbung für Balenciaga.

Mit „Harry Potter by Balenciaga“ hat der Ersteller demonflyingfox gezeigt, was mit KI-Technologie wie Midjourney, KI-Stimmen-Generatoren und Deepfake möglich ist.

Ursprung von Harry Potter by Balenciaga

Der YouTuber „demonflyingfox“ veröffentlichte am 15. März 2023 das Video „Harry Potter by Balenciaga“. In dem Video wurden (wie im Text hier beschrieben) die Harry-Potter-Darsteller zu Balenciaga-Models gemacht und verändert. Das Video erhielt nach zwei Wochen mehr als 4,5 Millionen Aufrufe.

Am 1. April 2023 veröffentlichte demonflyingfox einen zweiten Teil namens „Harry Potter by Balenciaga 2“.

Viral gingen die Video ab Ende März / Anfang April 2023.

Die Videos von Demonflyingfox inspirierten andere Content Creator dazu, ähnliche Videos dieser Art zu erstellen. (Diese haben wir weiter unten gelistet.)

Harry Potter by Balenciaga: Wer ist zu sehen?

Unter anderem sind folgende Harry-Potter-Figuren zu sehen:

• Albus Dumbledore
• Cho Chang
• Dobby
• Draco Malfoy
• Fred und George Weasley
• Harry Potter
• Hermine Granger
• Lord Voldemort
• Minerva McGonagall
• Rubeus Hagrid
• Ronald Weasley
• Severus Snape
• Sirius Black

Harry Potter by Balenciaga: Zitate

Aus dem ersten Teil „Harry Potter by Balenciaga“:

„You are Balenciaga, Harry.“ (dt. „Du bist Balenciaga, Harry.“ – Original: „‚Du bist ein Zauberer, Harry!“)

„After all to the well-organized mind Balenciaga is but the next great adventure.“ (dt. „Für den gut organisierten Geist ist Balenciaga nur das nächste große Abenteuer.“ – Original: „Schließlich ist der Tod für den gut vorbereiteten Geist nur das nächste große Abenteuer.“)

„There is no good and evil. There is only Balenciaga and those too weak to seek it.“ (dt. „Es gibt kein Gut und Böse. Es gibt nur Balenciaga und diejenigen, die zu schwach sind, es zu suchen.“ – Original: „Es gibt kein Gut und Böse. Es gibt nur Macht, und jene, die zu schwach sind um danach zu streben.“)

Aus dem zweiten Teil „Harry Potter by Balenciaga 2“:

„Master has presented Dobby with Balenciaga. Dobby is free.“ (dt. „Der Meister hat Dobby mit Balenciaga geschenkt. Dobby ist frei.“ – Original: „Meister hat Dobby eine Socke geschenkt. Dobby ist frei.“)

„There’s some who hold it against Balenciaga. But they’re not worth bothering with“ (dt. „Es gibt einige, die etwas gegen Balenciaga haben. Aber sie sind es nicht wert, sich mit ihnen abzugeben.“)

„What’s life without a little Balenciaga.“ (dt. „Was wäre das Leben ohne ein wenig Balenciaga.“ – Original: „Was wäre das Leben ohne ein bisschen Risiko?“)

„Balenciaga is my past, my present, my future.“ (dt. „Balenciaga ist meine Vergangenheit, meine Gegenwart, meine Zukunft.“ – Original: „Voldemort ist meine Vergangenheit, meine Gegenwart, meine Zukunft.“)

„Balenciaga after all this time, always.“ (dt. „Balenciaga nach all der Zeit, immer wieder.“)

„Wingardium Balenciaga“ (angelehnt an „Wingardium Leviosa“)

Harry Potter by Balenciaga: Weitere Videos dieser Art

Weitere Videos der Art „… by Balenciaga“ sind unter anderem: (Diese sind nicht alle von Demonflyingfox erstellt.)

• Batman by Balenciaga
• Breaking Bad by Balenciaga
• Game of Thrones by Balenciaga
• Family Guy by Balenciaga
• Lord of the Rings by Balenciaga
• Marvel by Balenciaga
• Pirates of the Caribbean by Balenciaga
• Star Wars by Balenciaga
• The Office by Balenciaga
• The Simpsons by Balenciaga
• Zoolander by Balenciaga

Hinweis: Screenshot für Titelbild entnommen aus https://www.youtube.com/watch?v=ipuqLy87-3A

Die „Französische Narbe“ ist ein neuer Trend unter Jugendlichen auf der chinesischen Video-Plattform TikTok. Dabei fügen sich die jungen Menschen eine Selbstverletzung im Gesicht, hauptsächlich auf den Wangen, zu. Sie filmen sich beispielsweise beim minutenlangen Kneifen, bis blaue Flecken oder sogar Narben entstehen. Daraus hat sich eine Challenge entwickelt, bei der die Jugendlichen miteinander wetteifern, wer sich die schlimmeren Verletzungen zufügen kann. Nicht immer geht der blaue Fleck wieder zurück. In einigen Fällen kann es sein, dass der Bluterguss als optischer Makel oder die Blutgefäßverletzungen dauerhaft sichtbar bleiben. Die lassen sich später nur mit einer Laseroperation beheben.

Wie entstand der Trend „Französische Narbe“?

Erste Hinweise auf Anstiftung zur Selbstverletzungs-Variante „Französische Narbe“ tauchten im Februar 2023 auf. Auch Videos, wie man die Selbstverletzung am Geschick am besten durchführt, waren schnell im Netz zu finden. Die Challenge breitete sich in Windeseile, ausgehend von Frankreich, in ganz Europa aus. Aufgrund des starken Gefährdungspotenzials leitete die italienische Kartellbehörde Ermittlungen gegen die Plattform ein. Ferner möchte sie auch gegen die Plattform vorgehen, da sie künstliche Intelligenz-Software verwendet, um Nutzer und Nutzerinnen noch stärker zu beeinflussen. Man habe dabei vor allem den Algorithmus im Auge, der Werbung einspielt, die zu den gezeigten Inhalten passe, also den negativen Eindruck deutlich verstärke.

Verantwortung der Eltern

Die Entstehung dieser provokativen Trends hat auch mit den Möglichkeiten des Internets und speziell den sozialen Netzwerken zugenommen. Pädagogen beklagen, dass Erziehungsberechtigte immer weniger Einfluss auf das haben, was Kinder im Internet tun. Sie stellen immer häufiger Grenzüberschreitungen fest, die zu Problemen führen, deren Lösung eigentlich in der erzieherischen Verantwortung liegt. Heute gelingt es Kindern noch besser, sich der elterlichen oder schulischen Kontrolle zu entziehen.

Wie reagiert TikTok darauf?

Die Video-Plattform TikTok reagierte bisher lediglich mit der Behauptung des Gegenteils und erklärte, man lasse keine jugendgefährdenden Inhalte auf der Plattform zu. Im Gegenteil, man sei sogar besonders darauf bedacht, Jugendliche zu schützen. Die Plattform TikTok gehört dem chinesischen Unternehmen ByteDance, das von sich behauptet, vollumfänglich mit den zuständigen Behörden zusammenzuarbeiten, um alle Richtlinien-Fragen zu beantworten. Diese Aussage ist sehr schwammig und kann nicht so interpretiert werden, dass TikTok tatsächlich willens ist, die gefährlichen Inhalte zu löschen. Seit längerem ist zu beobachten, dass die Plattform Geschäftsinteressen über den Schutz von Kindern und Jugendlichen stellt.

Gefährliche Selbstverletzung als Modeerscheinung

TikTok ist hauptsächlich bei Kindern und Jugendlichen beliebt, was das Gefahrenpotenzial noch deutlicher macht. Bei den hier gezeigten Videos handelt es sich sehr oft um Mutproben, die regelmäßig die Gesundheit derjenigen, die das Gezeigte nachahmen, gefährden und sogar lebensbedrohlich sein können. Eltern, Erzieher und ähnliche Interessensgruppen verlangen daher, dass Regierungen stärker einschreiten, um derartige Auswüchse zu unterbinden. Diesem Wünschen zu entsprechen, ist jedoch aufgrund der komplizierten Gesetzeslage in der EU und in den einzelnen Ländern schwierig.

Ruf nach Konsequenzen

Es gibt mittlerweile eine Reihe von extremen Beispielen für die Gefahr, die von derartigen Challenges ausgeht: 2021 führte die „Blackout-Challenge“ zum Tod einer eines zehnjährigen Mädchens in Palermo. Es ging darum, solange die Luft anzuhalten, bis man bewusstlos wird. Das Mädchen konnte nicht mehr reanimiert werden. Dieser und andere Todesfälle unter Minderjährigen im Zusammenhang mit lebensbedrohenden TikTok-Challenges lösten weltweit Entsetzen aus. Zu Konsequenzen aufseiten des chinesischen Konzerns hat es bisher nicht geführt. Da sich Inhalte dieses Typs extrem gehäuft haben, geht die EU-Kommission nun verstärkt dagegen vor. Die rechtlichen Schritte, die Italien einleitet, zeigen, dass Europa „härtere Bandagen anlegt“. Inwieweit das Vorgehen von Erfolg gekrönt sein wird, lässt sich zum jetzigen Zeitpunkt nicht sagen.

„Quellkartoffeln und Dupp Dupp“ ist ein Lied von Adam und die Micky’s.

Das Lied „Quellkartoffeln und Dupp Dupp“ erschien 1979 auf dem Album „Ich möchte so hern den Adam hör’n“.

Quellkartoffeln und Dupp Dupp: Inhalt

Im Lied ist der Sänger auf einer langweiligen Party. Die Party ist so langweilig, dass er im Sessel einschlief. Er begann von Hausmannskost und Imbissbuden-Essen zu träumen. Er träumte von Pellkartoffeln und Quark, Erbsensuppe mit Wurst, Pommes mit Ketchup und ein Bier für den Durst.

In der zweiten Strophe fuhr ein Präsident nach Afrika und ihm gefiel das Essen dort nicht. Zu seiner Frau sagte er, was glaubst du, was ich gern essen möchte? Wieder wird die Hausmannskost und das Imbissbuden-Essen aufgezählt.

In der Bridge wird über eine übergewichtige Frau gesungen, die zur Kur musste. Sie ass sie nur Salat und Knäckebrot. Nachts träumte sie dann von Hausmannkost und dem Imbiss-Essen.

Was bedeutet „Dupp Dupp“? Erklärung

„Quellkartoffeln“ ist ein hessischer Ausdruck für „Pellkartoffeln“. Was ist „Dupp Dupp“? „Dupp Dupp“ ist ein hessischer Ausdruck für Quark. Denn man dippt die Kartoffeln eben in den Quark ein. (Auf hessisch: neiduppt) (Statt dippen kann man auch eintunken, (ein-)titschen und (ein-)stippen sagen.)

Quellkartoffeln und Dupp Dupp auf TikTok

Im Februar und März 2023 ging das Lied „Quellkartoffeln und Dupp Dupp“ auf TikTok viral.

Das Lied hat Ohrwurm- und Mitsingcharakter, daher ging es auch viral.

Verschiedene TikToker veröffentlichten auch Remixe in verschiedenen Musikstilen oder wie sich vorstellen, wie bestimmte Musiker das Lied singen würden.

Auf TikTok verbreitete sich auch der Hashtag #quellkartoffelnundduppdupp. Dieser wurde bis Ende März 2023 über 53 Millionen mal verwendet.

Quellkartoffeln und Dupp Dupp: Wer waren Adam & die Mickys?

Adam und die Micky’s war eine Band, die von 1968 bis 2013 bestand. Adam und die Micky’s machten Unterhaltungs- und Partymusik. Sie sangen im hessischen Dialekt.

Adam und die Micky’s veröffentlichten 29 Alben (+ Sammlungen) und 30 Singles. Die Band war zwischen 1968 und 1982 am aktivsten.

Der Sänger der Band war Dieter Adam. Er lebte vom 16. Mai 1941 bis zum 20. Februar 2019. Er starb im Alter von 77 Jahren.

Als Transmaxxing wird die Idee und Vorstellung bezeichnet, dass eine Geschlechtsumwandlung dafür sorgt, dass man ein Geschlechtsleben haben und ein leichteres Leben haben wird.

Was ist Transmaxxing? Bedeutung, Definition, Erklärung

Unter Incel-Männern ist die Idee vom Transmaxxing verbreitet. Das Wort “Incel” steht für “involuntary celibates“, auf deutsch “unfreiwillig im Zölibat”. Incel-Männer sind Männer, die kein Geschlechtsleben haben und auch keinerlei Aussicht auf Geschlechtsverkehr haben. Incel-Männer glauben meist über sich selbst, dass sie nie Geschlechtsverkehr haben werden.

Transmaxxing in klaren Worten: Wer meint, als Mann eh keine Chancen zu haben, meint ein Seitenwechsel würde die Chancen erhöhen.

Für Incel-Männer bedeutet Transmaxxing, dass sie gezielt ihr Geschlecht von “männlich” zu “weiblich” ändern. Dies geschieht in der Hoffnung, dass sie danach endlich Geschlechtsverkehr haben werden und nie wieder Incel sein müssen. Außerdem ist damit auch die Hoffnung auf ein leichteres Leben verbunden, da Incel-Männer glauben, dass es Frauen leichter haben.

Mit dem Transmaxxing sind auch Hoffnungen auf mehr Weiblichkeit und positive Wirkungen des Östrogen verbunden. So erhoffen sich Männer beim Transmaxxing, dass sie einen hübscheren Körper bekommen werden und dass sie z.B. Emotionen intensiver spüren werden. (Hinweis: Die Redaktion stellt hier nur dar, was bei der Recherche gefunden wurde.)

Kommentar der Redaktion:

Es klingt unglaublich, dass ein gesunder Mann sich absichtlich zu einer Frau umoperieren lässt, nur um Geschlechtsverkehr zu haben oder weil er hofft als Trans-Frau ein leichteres Leben zu haben.

Eine Geschlechtsumwandlung ist in Deutschland gar nicht so einfach. Bevor z.B. Hormone eingenommen werden dürfen, muss eine psychotherapeutische Behandlung stattfinden. Man muss viele Gespräche mit Ärzten führen und es müssen zwei Gutachten ausgestellt werden, dass eine Geschlechtsumwandlung eine sinnvolle Idee. Dieses Prozedere soll sicherstellen, dass der Wunsch nach einer anderen Identität nicht nur eine Phase.

Wer Fragen zum Transmaxxing hat, sollte einen Arzt aufsuchen. Denn – Meinung der Redaktion – zu glauben, dass es Frauen leichter haben, muss stark in Zweifel gezogen werden. Denn dieser naiven Vorstellung werden bestimmt viele Frauen widersprechen.

Das Lied „Juicy“ vom Schweizer Rapper EAZ wurde am 17. März 2023 veröffentlicht.

Omg sie ist (ish) juicy von EAZ: Lied, Inhalt, TikTok

Auf TikTok ging das Lied, insbesondere die Liedzeile „Omg sie ist (ish) juicy“ ging viral. Zu der Liedzeile zeigten sich attraktive Frauen und posierten körperbetont. Sie zeigten hübsche und ansehnliche Bilder und Videos von sich. Das Lied bzw. der Liedausschnitt ging um den 26. und 27. März 2023 viral.

„Oh mein Gott sie isch juicy“ bedeutet sinngemäß auf deutsch: „Oh mein Gott sie ist so hübsch.“

„Oh mein Gott sie isch juicy“ ist Teil der Hook. Diese geht dann wie folgt weiter: „Ich wür lüge, wenn ich sege ich bruch sie nöd, will ich bruch sie“ (Auf hochdeutsch: Ich würde lügen, wenn ich sage, ich brauch sie nicht, weil ich brauch sie“)

Die nächsten zwei Zeilen der Hook sind: „Gaht ab wiene Uzi“ und „Mandy, Stacy oder villicht e Lucy“. (Auf hochdeutsch: „Geht ab wie ne Uzi“ und „Mandy, Stacy oder vielleicht eine Lucy“.)

Die Hook endet dann wie folgt: „Egal wiemers usspricht“ und „Mein Gott sie isch juicy“. (Auf hochdeutsch: „Egal wie man es ausspricht“ und „Mein Gott sie ist juicy“)

Siehe: Was bedeutet „juicy“?

Omg sie ist (ish) juicy

Der Schweizer Dialekt von EAZ ging auf TikTok viral. EAZ, als Schweizer, spricht das Wort „ist“ als „isch“ bzw. „ish“ aus. Dies zeigte sich auch in den TikTok-Beiträgen. Dort wurde wiederholt der Satz „Omg sie ish juicy“ oder „omg sie isch juicy“ verwendet.

Außerdem wurde auf TikTok der Hashtag #omgsieishjuicy populär. Dieser Hashtag wurde bis zum 31. März 2023 über 1,6 Millionen mal verwendet. Das bedeutet, innerhalb von 14 Tagen wurde der Hastag so oft verwendet. Das ist ziemlich beeindruckend!

Omg sie ist (ish) juicy von EAZ: Wer ist EAZ?

Wer ist EAZ? EAZ ist ein Schweizer Rapper. Er hat kosovarische Wurzeln.

Der bürgerliche Name von EAZ ist Arber Rama. Arber Rama wurde am 26. September 1993 geboren.

Seine erste Single (Kei Zit) und sein erstes Album (Eaz) veröffentlichte er 2015. In der Schweiz erreichte die Single „Kei Zit“ Platz 2 der Schweizer Charts. Das Album erreichte Platz 6.

Er veröffentlichte in den Jahren 2017, 2021 und 2022 je ein Album. (2017 = Physical Shock; 2021 = Apartment 32; 2022 = Thron)

Außerdem veröffentlichte er etliche Singles.

2017 erhielt EAZ zweimal den LYRICS Award. Einmal in der Kategorie „Best Song“ und einmal in der Kategorie „Best Release“.

Bis zum Lied „Juicy“ war EAZ in Deutschland realtiv unbekannt.

Welche der fünf Figuren passt nicht zu anderen?

Ist es?

1: Quadrat mit Rand mit blauer Füllung

2. Quadrat ohne Rand mit blauer Füllung

3. Quadrat mit Rand mit grüner Füllung

4. Dreieck mit Rand mit blauer Füllung

5. Kleines Quadrat mit Rand mit blauer Füllung

Bill Gates soll dieses Rätsel in 20 Sekunden gelöst haben. Harvard-Studenten sollen nur 40 Sekunden brauchen. Wie lange brauchst du?

Spoiler Alarm!

Hier folgt die Antwort:

Bill Gates Rätsel: Lösung, Erklärung, Auflösung, Antwort

Vier der fünf Figuren fallen durch eine einzigartige Eigenschaft auf. Es gibt nur eine Figur ohne Rand. Es gibt nur eine Figur mit grüner Füllung. Es gibt nur ein Dreieck. Es gibt nur eine kleine Figur. Wer bleibt übrig? Nummer 1. Das erste Quadrat mit blauer Füllung und mit Rand ist nicht einzigartig.

Nummer 1 ist die Antwort. Quadrat Nummer 1 mit blauer Füllung und blauem Rand passt nicht zu den anderen. Nummer 1 hat kein Alleinstellungsmerkmal.

Warum Nummer 1 nicht einzigartig ist: Es gibt drei weitere Figuren, die auch einen Rand haben. Es gibt drei weitere Figuren, die eine blaue Füllung haben. Es gibt zwei weitere Figuren, die gleich groß sind.

Falsche Lösungen sind:

Nummer 2, Quadrat ohne Rand, ist falsch. Das es keinen Rand hat, macht es einzigartig, aber es hat die gleiche Größe wie zwei andere Quadrate und die gleiche blaue Füllung wie drei andere Figuren.

Nummer 3, das Quadrat mit grüner Füllung, ist falsch. Die Farbe ist zwar einzigartig, aber es ist genauso groß wie zwei andere Quadrate und hat einen Rand wie drei andere Figuren.

Wer das Dreieck (Nummer 4) als Antwort gibt, liegt falsch. Es ist zwar die einzige Figur mit nur drei Ecken, aber es hat die gleiche Farbe wie drei andere Figuren. Damit passt die Farbe, aber nicht die Ecken.

Nummer 5, das kleine Quadrat, ist auch falsch. Denn seine Größe ist zwar einzigartig, aber es hat wie drei weitere Figuren auch einen Rand und eine blaue Füllung.

Die Lösung als Tabelle:

2 bis 5 haben alle eine besondere Eigenschaft. Nur 1 hat nichts besonderes.

Der Begriff „Schanze 2.0“ wird im deutschen Internet auf zwei Arten verwendet:

Als „Schanze 2.0″ wird der neue Wohnort vom Drachenlord bezeichnet. Dies ist zur Zeit jedoch reine Spekulation, da ein neuer dauerhafter Wohnort vom Drachenlord unbekannt ist. Statt „Schanze 2.0“ wird hier von Haidern auch von der „neuen Schanze“ gesprochen.

Als „Schanze (2.0)“ wird der Wohnort von King Thomas / König Thomas bezeichnet. (Siehe: Tam-Dance)

Was ist die Schanze 2.0? Drachenlord, König / King Thomas, Erklärung

„Schanze 2.0“ bedeutet für den durch seine Tanz-Streams im Februar 2023 bekanntgewordenen King Thomas / König Thomas, dass Zuschauer seine Privatadresse ausfindig gemacht haben.

Zuschauer, die nun zu seiner Privatadresse reisen, wollen King Thomas sehen und sie wollen Kontakt zu ihm. Das ist aufdringlich, belästigend und verletzt persönliche Grenzen.

King Thomas bzw. König Thomas muss nun damit rechnen, dass Leute vor seinem Haus herumlungern, dass nach ihm gerufen wird und dass diese Leute laut sein können. Sollte er sich zeigen oder das Grundstück verlassen wollen, so muss er damit rechnen, dass Kontakt zu ihm aufgenommen wird.

Kommentar der Redaktion: Die „Fans“ (auch „Haider“ genannt), die zu seiner Adresse pilgern, dürfen das scheinbar rein rechtlich, so lange sie z.B. Ruhezeiten einhalten, König Thomas (und andere Personen) nicht belästigen und sein Privatgrundstück nicht betreten.

Das Versammlungsrecht und Persönlichkeitsrecht spielen hier eine Rolle. Hier muss geklärt werden, inwieweit die Ansammlung von „Fans“ als Versammlung gilt und ob die öffentliche Sicherheit dadurch gefährdet ist, sowie ob das Recht auf körperliche Unversehrtheit gefährdet ist. (Die Redaktion kann das nicht beurteilen. Das müssen Anwälte übernehmen.)

Hinweis: Die Redaktion wird die Adresse und den Wohnort hier nicht nennen und nicht mitteilen. Alle Kommentare, die eine persönliche Information zum Wohnort von König Thomas oder anderen Personen enthalten, werden gelöscht. Das Teilen von personenbezogenen Daten nennt man „Doxxing“ und es ist strafbar nach §126a Strafgesetzbuch (StGB).

Warum pilgern „Fans“ zur Schanze 2.0?

Es gibt drei mögliche Motive: Sensationslust, Neugierde und Hoffnung König Thomas zu treffen.

Die Sensationslust ist bei manchen natürlich groß. Sie wollen Teil dieser Geschichte werden und freuen sich über Medienberichte. Angetrieben sind sie von ihrer Neugier und der Hoffnung auf eine Begegnung. Manche „Fans“ fänden es richtig toll, die berühmte Person zu sehen, zu treffen oder sogar mit ihr zu reden. Die Neugierde sorgt auch dafür, dass man den Prominenten oder sein Haus einfach mal aus der Nähe sehen möchte.

Ein weiteres Motiv könnte die Lust und Freude daran sein, einen anderen zu ärgern und zu nerven.

Das Wort Fan schreiben wir hier mit An- und Abführungsstrichen. Denn diese Schanzen-„Fans“ respektieren die Privatssphäre nicht. Sie sind aufdringlich, respektlos und verletzen persönliche Grenzen.

Im Kontext von Social Media ist „Schanze“ eine Bezeichnung für den Wohnort einer polarisierenden und durch das Internet bekannt gewordenen Personen.

Was bedeutet „Schanze“? Bedeutung, Definition, Erklärung

In der Regel ist die „Schanze“ ein Haus.

Für Anti-Fans und Haider ist eine „Schanze“ eine Pilgerstätte. Hier versuchen sie einen Blick auf die Social Media Persönlichkeit zu erhaschen und Kontakt zur Person aufzunehmen, sowie eine Reaktion von dieser Person zu erhalten.

Anti-Fans und Haider erfreuen sich aber auch einfach daran, vor einer Schanze herumzulungern.

Die erste in den sozialen Medien unter dem Namen „Schanze“ berühmt gewordene Adresse war das (mittlerweile abgerissene) Haus vom Drachenlord (Rainer Winkler) in einem Dorf in Bayern.

Seitdem wird von einer „Schanze 2.0“ spekuliert.

Siehe: Was ist Doxxing?

Geschichte vom Wort „Schanze“

Anti-Fans und Haider gaben dem Wohnsitz vom Drachenlord den Namen „Schanze“ und feierten sogar einmal ein „Schanzenfest„.

Der Ausdruck „Schanze“ ist vermutlich an die „Wolfsschanze“ angelehnt. (Die Wolfsschanze war ein Führerhauptquartier der deutschen Wehrmacht. Hier hielt sich unter anderem Adolf Hitler auf.)

In diesem Kontext kann der Ausdruck „Schanze“ auf zwei Arten verstanden werden: a) hier hat eine in den sozialen Medien bekannte und polarisierende Person ihr Hauptquartiert und b) hier hat sich eine bekannte Person verschanzt.

Rechtliche Situation: Schanze

Hinweis: Der Autor ist kein Jurist. Wer hier handfeste Auskünfte braucht, sollte einen Anwalt aufsuchen.

Das Herumlungern vor einer Schanze ist scheinbar rechtlich nicht verboten. Es gibt Grenzen. Wird das Grundstück betreten, so ist dies Hausfriedensbruch und der Hausbesitzer darf die Polizei einschalten. Wird außerhalb der Ruhezeiten Lärm gemacht, so kann die Polizei gerufen werden.

Das Versammlungsrecht und Persönlichkeitsrecht spielen hier eine entscheidende Rolle. Nach diesen Rechten muss geklärt werden, ob z.B. eine Gefährdung der öffentlichen Sicherheit vorliegt und ob die körperliche Unversehrtheit gefährdert ist.

Warum pilgern „Haider“ zu einer Schanze?

Die Redaktion vermutet, dass es viel mit Sensationslust zu tun hat. Es gibt einige Antifans, die Teil dieser Geschichte sein soll und die sich vielleicht über eine Erwähnung in der Presse freuen.

Ein weiteres Motiv könnte Neugierde sein. Manche Fans sind einfach so neugierig, dass sie die Person hautnah erleben wollen, auch wenn diese Grenzen überschreitet und übergriffig ist.

Ein anderes Motiv könnte die Hoffnung auf eine Begegnung sein. Manche Haider wünschen sich einfach, die Person zu sehen, zu treffen und eventuell mit ihr zu interagieren.

Ein negatives Motiv ist die Freude daran, einen anderen zu ärgern, zu nerven und zu mobben.

Day Dumping ist ein TikTok-Trend vom Frühjahr 2023, bei dem Nutzer:innen Kurzvideos über alltägliche Verrichtungen auf der Plattform posten. Egal ob Blumen gießen, Essen kochen, Tee trinken oder sich im Bett einkuscheln, die Verrichtungen sind allesamt banal bzw. unspektakulär und werden in Form vieler Schnappschüsse verbreitet. (Dump = ein Haufen). Der Trend lehrt, die Schönheit des Alltags zu entdecken und die kleinen Dinge im Leben zu genießen. Im Zuge des Day Dumping-Trends posten Nutzer:innen eine hohe Zahl an Kurzvideos, die die Ereignisse eines Tages in eine Reihenfolge bringen. So entsteht ein katalogartiges digitales Tagebuch.

Day Dumping Vorteile

Day Dumping kann als Gegentrend zu unkritischem Konsumverhalten betrachtet werden. Es soll ermutigen, den eigenen Alltag und sich selbst ungeschönt zu zeigen und dabei gut zu fühlen. In diesem Sinne ist Day Dumping ein durchaus nützlicher Gegentrend zu den in sozialen Medien verbreiteten Idealen. Denn so schön, wie es auf den bearbeiteten Fotos aussieht, ist es in der Realität selten. Die überwiegende Mehrzahl der Videos und Fotos wurde so verfremdet und idealisiert, dass man guten Gewissens von Fake-Bildern sprechen kann.

Die Internet-Community begehrt nun immer stärker gegen derartige Manipulationen auf. Vor allem junge Frauen sind es leid, dass man ihnen permanent unerreichbare Ideale vorführt und sie zum Vergleichen zwingt. Bei Day Dumping geht es nicht um faszinierende Locations oder sorgfältig ausgewählte Outfits, um „Instagram-tauglich“ zu werden. Day Dumping zeigt den Alltag, wie er ist, und entlastet damit nicht nur die Personen, die Kurzvideos von sich ins Netz stellen, sondern auch die Betrachter:innen von erheblichem Druck. Durch die Dokumentation des Tages ist es möglich, eine neue, gesündere Perspektive auf sein Leben zu gewinnen. Beim Betrachten der einfachen, aber positiven Ereignisse werden zudem positive Emotionen aus der Vergangenheit verknüpft, was bei drohender Überforderung sehr hilfreich ist.

Weitere positive Effekte von Day Dumping

Stress und Selbstzweifel nehmen ab

Gerade weil sich in einer von Krisen gebeutelten Zeit alles sehr negativ angefüllt, kann es sehr unterstützend sein, sein Augenmerk auf einen kleinen Ausschnitt seines Lebens zu fokussieren, nämlich auf die eigenen vier Wände. Wird die Welt, auf die man schaut, kleiner, lässt sich leichter Positives feststellen. Das Posten zahlreicher Videos führt zu einer vermehrten Präsenz im Netz, was schüchternen oder mit Selbstzweifeln kämpfenden Menschen nützen kann. Dadurch fällt es ihnen leichter, Ängste zu bewältigen und mehr Selbstwert aufzubauen. Sogar Stress kann sich dadurch verringern. Je mehr positive Rituale erschaffen werden, desto positiver wird die innere Gedankenwelt. Das Positive etabliert sich und verdrängt nach und nach das Negative, ist sich die Psychologin Dr. Rina Bajaj sicher.

Die Leichtigkeit im Alltag nimmt zu

Day Dumping Day kann die geistige Gesundheit positiv beeinflussen. Es ist die Chance, alltägliche Dinge, die sonst nur wenig Beachtung finden, neu schätzen zu lernen. Es geht darum, zufriedener zu sein, auch wenn man nichts vermeintlich Großartiges geleistet hat. Wer Dinge und Verrichtungen, die man für selbstverständlich hält, dokumentiert, profitiert zudem vom „Pay-it-Forward“-Aspekt. Nicht nur man selbst erkennt den Wert, durch die gezeigten Videos werden andere zum Nachahmen animiert. Selbst in anstrengenden und schwierig erscheinenden Dingen liegt meist auch etwas Gutes. Wer fähig ist, sein Blick darauf zu lenken und Dankbarkeit zu entwickeln, kann seine psychische Gesundheit und Resilienz nachhaltig stärken.

Day Dumping Nachteile

Sich permanent im Rahmen seines Alltags darzustellen, kann die gleichen negativen Effekte haben wie die Dokumentation einer übersteigerten, heilen Instagram-Welt. Auch die Alltagsdokumentation kann zu einem Suchteffekt führen. Die Protagonist:innen sind die Hauptdarsteller:innen ihres Lebens, in dem immer das Risiko besteht, in eine Scheinwelt zu flüchten – auch wenn diese nicht geschönt ist.

Ferner kann es leicht passieren, dass man beim Day Dumping den Blick fürs Wesentliche verliert. Es ist daher sinnvoll, seinen Kokon regelmäßig zu verlassen und sich auch außerhalb der Wohnung alltäglichen Herausforderungen zu stellen. Wie überall sollten Nutzer:innen auch beim Thema Day Dumping ein gesundes Mittelmaß finden.

Die Videos mit dem Hashtag Hopecore werden oftmals mit imposanter und theatralischer Musik begleitet. Die Videos verfolgen den Zweck, die Zuschauer in eine bestimmte Stimmung (optimistisch oder sentimental) zu lenken.

Bei dem TikTok Trend Hopecore geht es gewissermaßen um ein Gefühl. Das Gefühl kann folgendermaßen interpretiert werden: Es wird eine Person beschrieben, die bisher immer sozial benachteiligt war und plötzlich jene Aufmerksamkeit sowie Ruhm erhält, auf die sie lange Zeit hingearbeitet und somit auch verdient hat. Zudem ist es ein Gefühl der Hoffnung. Beispielsweise, wenn eingefahrene Systeme oder scheinbar undurchdringliche Mauern durchbrochen werden; dann geht es um den Hashtag Hopecore auf TikTok. Hierzu erstellen die TikTok Nutzer Videos auf der Plattform, die extremste Emotionen nach außen transportieren und somit verschiedene Augenblicke aus unterschiedlichen Bereichen wie beispielsweise Sport, Politik oder Popkultur zeigen.

Was ist Hopecore? Bedeutung, Definition, Erklärung

Bisher feiert der Hashtag Hopecore fast 150 Millionen Aufrufe auf TikTok. Zu sehen sind einige Szenen aus Preisverleihungen wie den Oscars, MTV Music Awards oder auch die Grammys. Des Weiteren werden ebenfalls Situationen aus Gewinnen beim Super Bowl oder Antrittsreden von Politikern verwendet. Bekannte Persönlichkeiten erleben aktuell Höhenflüge und werden deshalb für ihre Leistungen gefeiert. Die Rede ist hier von Persönlichkeiten wie beispielsweise LeBron James, Amy Winehouse oder Alexandria Ocasio-Cortez. Oftmals wird der Hashtag Hopecore mit eindrucksstarker und theatralischer Musik vereint. Dies soll den Zuschauer in eine optimistische oder sentimentale Stimmung hineinlenken.

Ein Hopecore Video ist zum Beispiel folgendermaßen aufgebaut: Zum Beispiel kann die Dankesrede eines jungen Schauspielers, ein Sieg bei einem Basketballspiel, ein Looping Durchbruch bei einem Marathonlauf, das Champagner Spritzen nach einem Sieg in der Formel 1 sowie ein beliebiger großer Konzertauftritt in einem Stadion in einem Hopecore Video vorkommen. Diese Szenen bestehen immer nur aus einzelnen Schnipseln und werden dann zu einem Film zusammengeschnitten. Passend dazu wird das Ganze dann mit einem Song wie beispielsweise von Frank Sinatra mit „My Way“ hinterlegt.

How HopeCore gives people hope

Wieso funktioniert der Hashtag Hopecore also so gut? In der aktuellen Zeit ist das eigentlich ganz einfach zu erklären: In Zeiten von Klimakrise und Inflation steckt in jedem Menschen die Hoffnung auf den persönlichen Sieg oder den ausschlaggebenden, lebensverändernden Moment. Die Menschheit wünscht sich nichts mehr, als am Ende der Krisenzeit auf die eigene Art und Weise triumphieren zu können und für die Leistungen, die sie dafür erbracht hat, gefeiert zu werden.

Die kleinen Videos auf TikTok sind natürlich nur Momente, die die Weltspitze widerspiegeln und dabei noch sehr ehrgeizig sind. Nichtsdestotrotz sind diese Emotionen, verpackt in Bildern, jedoch auch am größten und können deshalb vielleicht auch besser „anstecken“ als kleinere Triumphe. Der Hashtag Hopecore steht dafür, Freude und gute Laune zu verbreiten, die dabei helfen soll, die eigenen Träume Wirklichkeit werden zu lassen. Die Menschheit sollte wieder anfangen, groß zu träumen.

“Der heilige Ofenkäse” ist ein YouTube-Watch-Kanal, auf dem der Betreiber die Social-Media-Aktivitäten von Rainer Winkler in Ausschnitten darstellt und kommentiert.

Wer ist „Der heilige ‚Ofi‘ Ofenkäse“? Erklärung, Bedeutung

Für seine Arbeit verfolgt “Der heilige Ofenkäse” die Streams und Videos (bzw. die Aufzeichnungen der Streams und Videos) die Rainer Winkler (bekannt als „Drachenlord„) auf verschiedenen Social-Media-Portalen hochlädt. Er verwendete Ausschnitte dieser Videos in seinen Kommentar- und Reaction-Videos.

Der Name des Kanals ist durch Rainer Winklers Interesse an Ofenkäse inspiriert.

Der Kanal “Der heilige Ofenkäse” wurde am 13. Januar 2022 erstellt. Bis März 2023 wurden über 290 Videos hochgeladen. Über 70.000 Abonnenten folgen dem Kanal. Auf Twitter folgen ihm über 9.500 Follower. (Stand Mai 2023)

Wer genau hinter „Der heilige Ofenkäse“ steckt, ist unbekannt.

In seiner Community wird „der heilige Ofenkäse“ auch „Ofi“ genannt.

Der heilige „Ofi“ Ofenkäse: Reaktionen

In den Jahren 2023 und 2024 erhielt der heilige Ofenkäse öffentlichen Zuspruch von bekannten Streamern, Musikern und Personen des öffentlichen Lebens.

Der Rapper Finch äußerte sich positiv über den heiligen Ofenkäse. Auch Gronkh und Exsl (Exsl95) thematisierten die Arbeit von „Der heilige Ofenkäse“. Exsl äußerte sich positiv über die Videos von „Der heilige Ofenkäse“.

Kritik an Der heilige „Ofi“ Ofenkäse

Ist „Der heilige Ofenkäse“ ein Beobachter des Drachengames oder ist er Teil des Drachengames? Ist er nur Beobachter oder auch Kritiker von Rainer Winkler?

„Der heilige Ofenkäse“ scheint es sich zur Aufgabe gemacht zu haben, die Aktivitäten von Rainer Winkler zu beobachten, zu kommentieren und andere darüber mit seinen Videos zu informieren (und zu unterhalten).

„Der heilige Ofenkäse“ spricht sich gegen Mobbing und Hass aus. Er fordert auch nicht zu Taten gegen Rainer Winkler auf. Aber „Der heilige Ofenkäse“ ist eine Anlaufquelle für Haider. Wer sich informieren möchte, muss nicht lange selbst recherchieren, sondern erhält hier aufbereitet Informationen.

Da der Drachenlord (Rainer Winkler) sich wiederholt freiwillig durch seine Streams und Videos in die Öffentlichkeit begibt, muss er auch damit rechnen, dass auf ihn reagiert wird, dass seine Taten sowie Worte kommentiert werden und er kritisiert wird. (Die Redaktion zitiert hier Angela Merkel, die 2019 gesagt hat: „Wer seine Meinung sagt (…), der muss damit leben, dass es Widerspruch gibt. Es gibt keine Meinungsfreiheit zum Nulltarif“. Was der „Der heilige Ofenkäse“ also macht, ist legitim, ob es auch moralisch (gut) ist, muss wohl jeder selbst entscheiden.

Ist denn alles, was Rainer Winkler sagt und tut, eine Reaktion und Nachricht wert? Dem heiligen Ofenkäse kann aber vorgeworfen werden, dass er mit seinen Videos den Worten und Taten von Rainer Winkler mehr Bedeutung gibt, als diese eigentlich verdienen. Damit sorgt der heilige Ofenkäse dafür, dass vieles, was Rainer Winkler tut oder sagt einen Newswert erhält. (Newswert = Anlass über etwas zu berichten)

Ist „Der heilige Ofenkäse“ ein Haider? Die Redaktion findet, wer über Rainer Winkler und seine Taten sachlich redet, auf Beleidigungen, verbale Herabsetzungen und Verunglimpfungen verzichtet, ist kein Haider. Der Unterschied zwischen Haidern und Kritikern ist – nach Meinung der Redaktion – die Sachlichkeit und das Maß.

„Der heilige Ofenkäse“: YouTube, Twitter

YouTube: Der heilige Ofenkäse 

Twitter: @d_h_ofenkaese

Auf YouTube hat „Der heilige Ofenkäse“ seit dem 27. Oktober 2023 über 100.000 Abonnenten. Im Februar 2024 hatte „Der heilige Ofenkäse“ über 125.000 Abonnenten.

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• Was ist das Drachengame?

Das Wort „Sowwy“ ist UwU-Speak und ist eine abgewandelte Variante des Wortes „sorry“.

Was bedeutet „Sowwy“? Bedeutung, Definition, Erklärung

„Sowwy“ hat die gleiche Bedeutung wie „sorry“.

„Sowwy“ wird verwendet, um niedlicher, kindlicher, unschuldiger und verspielter zu wirken. Deswegen auch die Schreibweise und Aussprache mit den zwei w. Die zwei w ersetzen die zwei r, in dem Sinne, dass ein Kind das Wort „sorry“ eben als „sowwy“ aussprechen würde, weil es die r noch nicht sprechen kann.

„Sowwy“ findet Anwendung im Kontext von Anime, Kawaii, UwU und einem UwU-Girl. Hier ist Cuteness ein großes Thema.

„Sowwy“ wird stark in der Textkommunikation und Chats verwendet.

Teils wird „sowwy“ aber auch in einem herablassenden Sinne geschrieben. Hier in dem Sinne von „Sowwy, habe ich deine Gefühle verletzt?“

Übrigens: Der Hashtag #sowwy wurde schon über 26 Millionen mal auf TikTok verwendet. (Stand März 2023)

Warum „sowwy“?

Die Redaktion kann nur vermuten, warum manche Menschen, vor allem Jugendliche, sich für das Wort „sowwy“ begeistern können.

„Sowwy“ hat natürlich auch eine ausschließende Funktion. Wer das Wort versteht, versteht es. Wer es nicht versteht, bleibt außen vor. Damit bildet sich schon mal eine Ingroup.

„Sowwy“ ist unter Anime- und Kawaii-Fans Teil einer eigenen Sprache, die der Bildung von Verbundenheit und einer Community dient.

Warum man sich gerade dafür entscheidet, kindlich zu wirken, kann nur vermutet werden. Vielleicht ist mit dieser Niedlichkeit eine gewisse Unschuld verbunden, so dass man eine komfortablere und vertrautere Rolle annimmt in der man sich sicherer fühlt.

Vielleicht fühlt man sich mit dem Ausdruck „sowwy“ auch einfach nur glücklich und unbeschwert, während man sich ausprobiert und die eigene Rolle in dieser Welt sucht. Damit ist „sowwy“ einfach nur ein weiterer Entwurf, wie man sich selbst ausdrücken möchte, jenseits von etablierten Mustern und Rollen.

„Sowwy“ könnte aber auch einfach nur dazu dienen, die Aufmerksamkeit von anderen zu bekommen. Damit wäre „Sowwy“ einfach nur ein Stilmittel.

Der Michael-Jackson-Witz ist ein Nicht-Witz, dessen Pointe nicht der Witz ist, sondern die Reaktion der Menschen, die diesen Witz zum ersten Mal hörten.

Michael Jackson Witz: Erklärung

Der Michael-Jackson-Witz ist wie folgt aufgebaut:

Fragensteller: Warum ist der Himmel blau?
Befragte Person: Keine Ahnung!
Fragensteller: Michael Jackson! (und lacht)
Befragte Person: lacht mit oder ist verwundert.
Fragensteller: War der Witz gut?
– Die Antwort der befragten Person zeigt jetzt, ob sie ehrlich ist –
Befragte Person: ja, war lustig.
Fragensteller: Dann erklär den Witz bitte mal.
Befragte Person: …

Wie der Michael Jackson Witz funktioniert:

Es wird eine random Frage gestellt, die die meisten nicht beantworten können. Zum Beispiel:

Warum sind Gurken grün?

Warum haben Babys keinen Mundgeruch?

Warum ist das Oval Office oval?

Was erzählt ein Wal einem Hund?

Die befragte Person oder die befragten Personen werden nun antworten: Keine Ahnung!

Der Fragensteller antwortet jetzt: „Michael Jackson“ und lacht als ob dies die Pointe des Witzes sei!

Die befragte Person wird jetzt auf eine von zwei Arten reagieren: Sie wird mitlachen (obwohl sie den Witz nicht verstanden hat) oder sie wird nicht lachen, weil sie den Witz nicht verstanden hat.

Der Fragensteller fragt dann: War der Witz gut?

Antwortet die befragte Person „Ja“ (und lügt damit offensichtlich), so wird sie als nächstes aufgefordert den Witz zu erklären. Aber das kann sie ja gar nicht, weil der Witz kein Witz ist.

Antwortet die befragte Person „Nein“, so ist sie ehrlich und zeigt, dass sie den Witz nicht verstanden hat.

Welchen Sinn hat der Michael Jackson Witz?

Der Michael Jackson Witz ist kein Witz im klassischen Sinne. Er ist vielmehr ein Test, um zu überprüfen ob das Gegenüber oder die befragte Person ehrlich ist und einfach zugibt, dass sie den Witz nicht verstanden hat.

Ist die befragte Person nun unehrlich, so kommt sie durch die Aufforderung „Dann erklär den Witz mal“ in die Bredouille. Denn sie kann den Witz nicht erklären. Hier entsteht die Komik, denn das Straucheln der Person(en) und ihre offensichtliche Ahnungslosigkeit zeigen die Wahrheit. Hier ist dann deutlich zu sehen, wie die Person um Haltung ringt und sich nicht die Blöße geben möchte. Manche wirken leicht aufgelöst, andere werden sogar offensiv.

Um Michael Jackson geht es in dem Witz auch gar nicht. Michael Jackson war lediglich eine Person, die einfach jeder kennt. Der Name ist aber durch jeden anderen Namen oder jedes andere Wort ersetzbar. Der Name muss bloß mit Lachen und im Witz gesagt werden. Selbst die Frage muss nicht ernst klingen.

Beispiele:

• Warum ist Feuer rot? Elvis -Pause- Presley!!!
• Warum rennt ein Hund zur Tür? Pickle Rick!!!

Warum / wieso hat ein Kühlschrank 3 Fächer? Erklärung, Witz, Michael Jackson

Eine weitere Variante des Michael Jackson Witz‘ ist:

Warum / wieso hat ein Kühlschrank meistens 3 Fächer?

Die Scherzantworten „Weil zwei Fächer zu wenig sind“ oder „Weil vier Fächer zu viel wären“ gelten nicht.

Die Antwort lautet natürlich: „Michael Jackson“. (Die Erklärung dafür, steht weiter oben.)

Ein TikTok-Video mit genau dieser Frage und diesem Witz wurde auf TikTok im März bekannter.

Die Frage, warum ein Kühlschrank meistens 3 Fächer hat, ist übrigens interessant. Denn sie ist sehr allgemeingültig, jeder hat einen Kühlschrank und kann sich gedanklich diesen vorstellen.

Es gibt übrigens eine faktische Antwort auf die Frage. Ein Kühlschrank hat drei Fächer + Gemüsefach, weil in jedem Fach andere Temperaturen herrschen und Lebensmittel eben für die Lagerung nicht alle die gleiche Temperatur brauchen:

Oberes Fach: Hier herrschen 7 bis 10 Grad Celsius.

Mittleres Fach: Hier herrschen 6 bis 7 Grad Celsius.

Unteres Fach: Hier herrschen 4 bis 5 Grad Celsius.

Gemüsefach: Hier herrschen 10 bis 13 Grad Celsius.

In das obere Fach gehören Lebensmittel, die sich gut halten wie z.B: Marmeladen, Soßen, gekochtes Essen.

In das mittlere Fach kommen Joghurt, Sahne, Quark, Käse und Eier.

In das unterste Fach kommen Lebensmittel, die schnell verderben wie z.B. Fleisch, Wurst, Fisch. (Sie brauchen am meisten Kühlung.)

In das Gemüsefach kommen Gemüse, Obst und Salat.

Für die Tür gilt folgende Regel:

Oberes Türfach: Butter und Margarine.

Mittleres Türfach: Senf, offene Gläser, Dressings, Saucen

Unteres Türfach: Für Flaschen, Milchpakete, Tetrapaks

Mehr darüber erfährst du hier: Warum hat ein Kühlschrank 3 Fächer?

Verbreitung Michael Jackson Witz

Auf TikTok wurde der Michael Jackson Witz im Frühjahr 2023 populär. Der Users @6batu hat einige Videos zum Michael Jackson Witz und ähnlichen Witzen veröffentlicht.

Als „Pillow Princess“ wird eine Frau bezeichnet, die im Bett wenig bis gar nichts tut und am liebsten den Partner bzw. die Partnerin die ganze „Arbeit“ machen lässt.

Was ist eine Pillow Princess? Erklärung, Bedeutung, Definition

Die Pillow Princess liegt am liebsten auf ihrem Rücken, lässt sich stimulieren und befriedigen.

In anderen Worten die „Pillow Prince“ ist der faule passive Part im Bett. In deutlicheren Worten: Die Pillow Princess macht den Seestern. (Wenn es dem Partner oder die Partnerin nicht stört, ist das auch okay.)

Die Pillow Princess möchte sich nicht revangieren oder um die andere Person kümmern. Sie hat kein Interesse daran die andere Person zu verwöhnen. Sie möchte verwöhnt werden, aber nicht verwöhnen.

Die Pillow Princess wählt Positionen in denen sich entspannt daliegen kann. Dies sind meist Positionen in denen sie auf dem Rücken oder auf der Seite liegen kann. Also: Missionarsstellung oder Löffelchen.

Weiteres zu Pillow Princess

Der Ausdruck „Pillow Princess“ stammt aus der LGBTQ+-Szene und wurde hier als Bezeichnung für passive lesbische Partner verwendet. Mittlerweile hat der Ausdruck verbreitet und ist auch Menschen außerhalb der LGBTQ+-Szene bekannt.

Auf deutsch bedeutet „Pillow Princess“: Kissen-Prinzessin.

Der analoge Ausdruck für Männer ist „Pillow Prince“.

Kritik am Begriff „Pillow Princess“

Der Ausdruck „Pillow Princess“ kann auch abwertend verstanden werden. Denn er kritisiert Frauen für ihre Wünsche, Präferenzen, Bedürfnisse und ihren Trieb. Es gibt eben Menschen, die nicht so aktiv Geschlechtsverkehr haben wollen. Hier muss gesagt werden, dass es bei Präferenzen (innerhalb der Gesetze) kein „richtig“ und „falsch“ gibt.

Weiterhin kann der Ausdruck „Pillow Princess“ auch so verstanden, dass einer Frau damit die Fähigkeit abgesprochen wird, aktiv Geschlechtsverkehr zu haben. Ob dies wirklich der Fall ist oder ob hier belastete Rollenbilder eine Rolle spielen, müsste geklärt werden. Denn es gibt noch Stereotypen und Geschlechterrollen, die einer Frau absprechen der aktive und dominante Part zu sein.

„4Lifers“ bedeutet so viel wie „BFFs“ oder „Beste Freunde für immer“.

Was bedeutet 4Lifers? Erklärung, Bedeutung, Definition

Der Ausdruck „4Lifers“ setzt aus der Zahl „4“ und dem Wort „Lifers“ zusammen. Die „4“ steht für das Wort „For“. „Lifers“ ist im US-amerikanischen englisch eine umgangssprachliche Bezeichnung für Häftlinge, die eine lebenslängliche Freiheitsstrafe erhalten haben und diese absitzen müssen.

„4Lifers“ bedeutet „for Lifers“ und meint „für lebenslänglich“, aber nicht im Sinne einer Haft, sondern im Sinne einer Freundschaft.

„4Lifers“ bedeutet, dass zwei Menschen beste Freunde immer (für das ganze Leben) sein wollen und dass sie immer Teil im Leben des anderen sein werden.

Menschen, die man als 4Lifers bezeichnet, genießen das vollste Vertrauen und sind für einen da, wenn einem schlecht geht. Man kann auf sie zählen.

„4Lifers“ steht für ein Lebensgefühl davon, dass man mit einer anderen Person gemeinsam durch das Leben, gute und schwierige Zeiten geht. Bei 4Lifers gibt es eine Verbindung. Man will immer zusammen halten.

Als 4Lifers können sich Paare (Partner) sich gegenseitig bezeichnen, aber auch Freunde und Familie können als 4Lifers bezeichnet werden.

Beispiel: „What are we? 4Lifers!“

Ursprung von 4Lifers

Der TikToker @boobackbaby veröffentlichte 2021 ein Video in dem der Rapper Lucki zu sehen und zu hören ist, wie er „Ay what we is? 4lifers!“ sagt. Dieses Video ging viral und verbreitete den Ausdruck 4Lifers.

Weiteres zu 4Lifers

Wie viele 4Lifers kann man haben? Das ist umstritten. Viele würden, dass man nur einen 4Lifers haben kann. Denn eine lebenslange Freundschaft, von der Kindheit bis ins hohe Alter, ist eher selten.

„4Lifers“ ist ein Lied von der Rapperin Baby Tate. Es erschien im September 2022.

Was ist eine lebenslange Freundschaft?

Als „Passenger Princess“ wird eine Frau bezeichnet, die sich gern von ihrem Freund oder einem Freund von A nach B fahren lässt. Die „Passenger Princess“ hat aber selbst nie die Absicht zu fahren oder sogar fahren zu lernen.

Was ist eine „Passenger Princess“? Erklärung, Bedeutung, Definition

Die „Passenger Princess“ mag es, wenn sie von ihrem Freund oder jemand anderen herumgefahren wird. Die Passenger Princess ist am liebsten Beifahrer und gibt hier Anweisungen, wo es hingehen soll.

Die „Passenger Princess“ benutzt also ihren Freund oder einen Freund als kostenloses Taxi und Chauffeur.

In der Zeit, wo der Fahrer mit fahren beschäftigt ist, hat die „Passenger Princess“ Zeit für ihr Smartphone, die sozialen Medien oder Selfies.

Die männliche Variante gibt es auch: „Passenger Prince“.

Ursprung der Passenger Princess:

Der Ausdruck „Passenger Princess“ ist im Januar 2020 auf Twitter populär geworden. Damals teilte der Twitter-User @ohthatwelshguy einen Beitrag darüber, dass sein Hund immer als Beifahrer mitfahre. @Ohthatwelshguy  schrieb „She loves being the passenger princess.“ Der Hund wurde hierbei als „Passenger Princess“ betitelt. Verwendet wurde der Hashtag #PassengerPrincess. Dieser ging schnell viral.

Im Jahr 2022 wurde der Ausdruck „Passenger Princess“ auf TikTok populär und verbreitete sich dort. Im Frühjahr 2023 wurde die „Passenger Princess“ wieder populärer auf TikTok.

Seinen wahren Ursprung könnte der Ausdruck „Passenger Princess“ in der Motorrad- und Biker-Szene haben. Mit „Passenger Princess“ sind hier Frauen gemeint, die nur als schmückendes Beiwerk im Beiwagen und auf dem Motorrad mitfahren.

Übrigens: Auf TikTok gibt es über 600 Millionen Videobeiträge zum Hashtag #passengerprincess.

Kritik an der „Passenger Princess“

Man kann der „Passenger Princess“ vorwerfen, dass sie ihren Freund oder einen Freund zum Chauffeur oder kostenlosen Taxi degradiert. Gleichzeitig muss aber auch sagen, dass dieser Freund dies mitzumachen lässt.

Der „Passenger Princess“ kann auch nachgesagt werden, dass sie egoistisch ist. Denn den Gefallen, dass sie jemanden von A nach B fährt, will und wird sie nicht erwidern.

Mit einer „Passenger Princess“ kann man sich also immer ausgenutzt fühlen. Denn eine 50/50 Beziehung ist dies nicht.

Es könnte aber auch sein, dass die „Passenger Princess“ nur „Passenger Princess“ ist, weil sie Angst hat vorm Autofahren. Hier könnte eine Nachfrage helfen.

Ein weiterer Grund dafür, dass eine „Passenger Princess“ nur „Passenger Princess“ ist, könnte sein, dass ihr Freund sie nicht mit seinem Auto fahren lässt, weil er Angst hat, dass sie einen Unfall bauen könnte.

ABER: Ein Blick in die sozialen Medien verrät, dass die vielen Passenger Princesses die Autofahrt für Selfies nutzen. Damit ist der Vorwurf des Egoismus bei vielen bestätigt.

Sind Passenger Princess schlechte Beifahrer?

„Candice Who?“ ist ein Wortwitz, um jemanden zu ärgern und zu roasten. Die Punchline ist dabei die Antwort auf die Frage „Candice Who?“

„Candice Who?“ fällt in die gleiche Kategorie wie Ligma. Man sollte also lieber nicht danach fragen.

Wie funktioniert der „Candice Who?“ Witz? Erklärung

In einem Gespräch – verbal oder per Text – wird eine Person namens Candice ins Spiel gebracht. Meist wird etwas dramatisches gesagt, so dass das Gegenüber wirklich nachfragt, wer diese „Candice“ ist.

Hinweis: Der „Candice Who?“ Witz funktioniert nur in der englischen Sprache.

Der Witz verläuft meist wie folgt:

A: Candice died.
B: Candice who?
A: Candice d*ck fit in yo mouth

oder:

A: We are going to Candice House.
B: Who is Candice?
A: Candice d…

oder:

A: Do you know Candice?
B: Candice who?
A: Candice B*alls fit yo „body opening“?

Warum ist „Candice Who?“ witzig?

Der Witz basiert auf dem ähnlichen Klang der Worte „Candice“ und „Can this“ oder „Can these“, sowie der unerwarteten Punchline. Der Kern vom Witz ist, dass jemand auf die „Falle“ hereingefallen ist und nun diese Punchline hören muss.

Der Witz „Candice Who“ besteht darin, dass jemand eine Frage zu der vermeintlichen Person stellt und eine unerwartete Antwort erhält.

Mit „Candice Who?“ werden in der Regel Freunde geroastet und geärgert. Auf TikTok finden sich mittlerweile auch unzählige Kommentare in denen von einer Candice gesprochen wird.

Who is Candice? Meme, Joke, TikTok

Bei „Candice Who?“ geht es also gar nicht, um eine Person namens „Candice“. Wer also von einer Candice hört, sollte lieber nicht nachfragen, wer dies genau sein soll.

Seinen Ursprung soll  der „Candice Who?“-Witz im Jahr 2017 haben. 2021 wurde der Witz auf TikTok sehr populär. Auf TikTok finden sich unzählige Videos von Menschen, die danach fragten wer Candice ist und die eine der obrigen Antworten hören mussten.

Bei dem Konzept „Low Dopamine Morning“ dreht sich alles um das sogenannte „Wohlfühl-Hormon“ Dopamin. Ziel ist es, den Tag möglichst stress- und stimulationsarm zu beginnen, um die Ausschüttung von Dopamin am Anfang des Tages so niedrig wie möglich zu halten. Die Theorie ist, dass man dadurch den Tonus für den Tag festlegt und sich so den gesamten Tag ruhig, klar und konzentriert fühlt.

Beim „Low Dopamine Morning“ meidet man morgens Dopaminräuber wie das Smartphone oder den Fernseher.

Wie funktioniert der „Low Dopamine Morning“?

Auch wenn niedriges Dopamin eigentlich etwas Schlechtes ist und sogar einer der vermuteten Gründe für Parkinson ist, steckt hinter dem aktuellen Social Media Trend eine richtige und gute Idee. Indem man den Morgen damit verbringt, sich auf Dinge zu fokussieren, die einem keinen „schnellen Kick“ mit Dopamin bereiten, sondern eine Ausschüttung als „Belohnung“ für Arbeit, ebnet man den Weg, den ganzen Tag in diesem Dopamin-Ausschüttungsmodus zu bleiben.

Wer einen „Low Dopamine Morning“ machen möchte, sollte als Erstes damit beginnen, das Handy in der ersten Stunde nach dem Aufwachen einfach Handy sein zu lassen. Man verzichtet also auf Social Media, E-Mails oder Spiele, da diese Dinge bekannt dafür sind, einen schnellen und viel zu einfachen Dopamin-Kick zu verursachen. Auch bleiben Fernseher, Radio und Computer ausgeschaltet. Stattdessen fokussiert man sich nach dem Aufstehen auf sich selbst und den eigenen Körper und begeht den Morgen mit einer sanften Achtsamkeit.

Idealerweise erledigt man eine oder zwei kleinere, „lästige“ Aufgaben, wie zum Beispiel die Spülmaschine ein- oder auszuräumen, das Bett zu machen oder Gegenstände vom Tag davor, die noch herumliegen, wegzuräumen. Manche Menschen meditieren, machen Sport, schreiben in ein Tagebuch oder kümmern sich um Zimmer- oder Balkonpflanzen. Insgesamt geht es vor allem darum, schnelle, einfache Dopamin-Kicks zu vermeiden. Wer morgens keine volle Stunde Zeit hat, kann die Dauer der Low Dopamine Zeit auch anpassen – je länger, desto besser, doch jede Minute ohne Stress ist ein Gewinn für das Gehirn.

Es ist außerdem eine gute Idee, bei einem „Low Dopamine Morning“ den morgendlichen Kaffee etwas nach hinten zu schieben. Durch das im Kaffee enthaltene Koffein wird Coritsol ausgeschüttet, was ein Stresshormon ist. Wer gestresst ist, ist eher auf der Suche nach einem schnellen Dopamin-Kick, um den Stress wieder zu besänftigen. Viele Menschen empfehlen, statt dem morgendlichen Kaffee erstmal ein oder zwei große Gläser Wasser zu trinken oder ganz bewusst einen Tee und die morgendliche Stille zu genießen.

Was bringt der „Low Dopamine Morning“?

Eine solche Art, den Tag zu beginnen, setzt den Fokus auf sich selbst und auf ein bewussteres Umgehen mit der Umgebung. Statt sich sofort morgens im stark stimulierenden, bunten Chaos von Social Media zu verlieren, beginnt man den Tag sanft, ruhig und bewusst. So soll ein „Low Dopamine Morning“ dazu führen, dass es den ganzen Tag lang einfacher ist, sich zu motivieren, man konzentrierter und ruhiger ist und sich vor allem einfach besser fühlt.

Was ist Dopamin? Erklärung

Dopamin ist ein Neurotransmitter, auch bekannt als Botenstoff, im Gehirn. Ein Neurotransmitter ist dafür verantwortlich, Signale zwischen den Synapsen, also den Nervenzellen im Gehirn, weiterzuleiten. Der Neurotransmitter Dopamin ist auch bekannt als „Glücksbotenstoff“. Das liegt daran, dass Dopamin dafür verantwortlich ist, dass ein Mensch Glücksgefühle empfinden kann. Dopamin wird zum Beispiel dann ausgeschüttet, wenn man eine Aufgabe abgeschlossen hat oder eine Herausforderung gemeistert hat.

Auch bei der Nutzung von beispielsweise Social Media wird Dopamin ausgeschüttet, genauso wie bei allen Arten von Spiel. Dopamin ist auch schuld daran, dass Menschen nach etwas süchtig werden können, wie zum Beispiel nach Glücksspiel, Drogen oder Alkohol. Diese Dinge sorgen für eine sehr schnelle und starke Ausschüttung von Dopamin, ähnlich wie Social Media. Wenn durch solche „schnelle Kicks“ zu oft eine große Menge Dopamin ausgeschüttet wird, kann es extrem schwer werden, sich zu motivieren, andere Dinge zu tun, bei denen mehr Arbeit erfordert ist, um eine meist geringere Menge Dopamin zu bekommen – beispielsweise die Steuererklärung.

Die gesellschaftlichen Entwicklungen der vergangenen Jahrzehnte führten mehr und mehr dazu, dass der Mensch auf ein hohes Arbeitspensum konditioniert wurde. Arbeit und die damit verbundene Wertschöpfung gilt vor allem in westlichen Kulturen als hohes Gut. Hauptjob, Nebenjob sowie Weiterbildung, Selbstständigkeit und Unternehmertum sind daher aktuell besonders gehypte Bereiche, in denen sich die Menschen gegenseitig zu übertrumpfen versuchen, beziehungsweise zu mehr Leistung anzustacheln versuchen.

Dem steht die sogenannte „Soft Life Era“ im totalen Gegensatz. Hierbei handelt es sich um ein – eigentlich aus den frühen 1960er-Jahren stammendes – Konzept, welches derzeit wieder mehr und mehr an Beliebtheit gewinnt. Es stellt eine antithetische Vorgehensweise zur oben genannten „Hustle-Kultur“ dar. Anstatt sich immer mehr Verpflichtungen und komplexen Tätigkeiten zu verschreiben, predigt die „Soft Life Era“ ein bodenständiges, zufriedenes sowie bescheidenes und auf die eigenen Bedürfnisse bezogenen Lifestyle.

Ruhe, Leichtigkeit und ein moderates Arbeitspensum stehen dabei im Fokus der „Soft Life Era“, die aufgrund ihrer steigenden Bekanntheit daher einmal Gegenstand des nun folgenden Artikels sein sollen. Hierbei soll der Begriff „Soft Life Era“ einmal vollumfänglich erklärt werden. Außerdem soll auf dessen Historie und die verschiedenen Ausprägungsformen eingegangen werden.

Definition des Begriffs „Soft Life Era“

Der Begriff „Soft Life Era“ setzt sich aus den drei englischen Wörtern „Soft“ (zu Deutsch: „leicht“ oder „umkomplizert“), „Life“ (zu Deutsch: „Leben“ oder „Lebensstil“) und „Era“ (zu Deutsch: „Ära“ oder „Zeitabschnitt“) zusammen. In Kombination lässt sich „Soft Life Era“ demnach mit „ein Lebensabschnitt oder eine Ära des leichten und unkomplizierten Lebens“ übersetzen. Somit verbirgt sich hinter dem Konzept der „Soft Life Era“ ein Lebensstil, der auf ein angenehmes, stressfreies und unkompliziertes Leben, frei von Ängsten, Sorgen und Nöten bezieht.

Gemeint ist damit ein alternatives Lebenskonzept, welches Ruhe, Entspannung und Stressfreiheit suggeriert. Diese sollen der individuellen Gesundheit zuträglich sein und damit zu einem bewussteren und angenehmeren Leben verhelfen. Das Konzept der „Soft Life Era“ steht damit im direkten Gegensatz zur weit mehr verbreiteten Leistungsgesellschaft. Diese versucht, immer bessere, effektivere und höhere Arbeitsergebnisse zu erzielen, was oft auf Kosten des persönlichen Wohlbefindens, beziehungsweise der individuellen Entfaltung geht.

Somit stellt die „Soft Life Era“, die aktuell im sozialen Netzwerk „TikTok“ besonders gehypt wird, eine indirekte Protestbewegung zur heutigen Leistungsgesellschaft dar und schlägt entsprechend alternative Lebenskonzepte vor.

Woher stammt das Konzept hinter der „Soft Life Era“?

Der Begriff „Soft Life Era“ geht auf die 1960er-Jahre zurück, wo dieser in den USA maßgeblich geprägt wurde. Er stellte ursprünglich ein Indikator für die kulturelle Stimmung von westlichen Ländern dar. Vornehmlich sollte damit ein Wandel der gesellschaftlichen Werte gemessen werden. Sobald sich die Tendenzen einer Volksgemeinschaft mehr in Richtung „Soft Life Era“ verschoben hatten, war von einem hohen Lebensstandard, ermöglicht durch eine wirtschaftliche Boom-Situation die Rede.

Mittlerweile hat sich die Verwendung des Begriffs „Soft Life Era“ jedoch geändert. Vielmehr wird „Soft Life Era“ heute vor allem in der akademischen Literatur, von Journalisten, Kolumnisten sowie Kulturkritikern und jüngeren Menschen verwendet. Zum Teil dient dieser als geflügeltes Wort für eine Protestbewegung, die sich gegen den Status quo richtet.

Wie wird die „Soft Life Era“ in der Praxis umgesetzt?

Die Ideen und die Werte hinter dem Konzept der „Soft Life Era“ werden auf verschiedene Weise umgesetzt. Insbesondere in Bezug auf Lifestyle, Mode und Kunst gibt es stark voneinander abweichende Stilformen. In den nun folgenden Unterabschnitten sollen aber vor allem auf die folgenden Kernelemente der „Soft Life Era“ eingegangen werden:

• Erholungszeiten einräumen
• Stressmanagement
• Grenzen aufzeigen
• Bewusst leben

Erholungszeiten einräumen

Nur wer sich Ruhe gönnt, kann tatsächlich produktiv arbeiten. Neben den individuellen Verpflichtungen auf der Arbeit, in der Familie sowie im Haushalt predigt die „Soft Life Era“ auch, sich genügend Zeit für Muse, Entspannung und (vor allem geistliche) Regeneration zu gönnen. Gleichzeitig muss auch dem Körper hin und wieder eine Erholungsphase zugesprochen werden, damit dieser nachhaltig leistungsfähig und gesund bleibt.

Stressmanagement

Ein individuelles Stressmanagement ist ein weiteres Kernelement der „Soft Life Era“. Hierbei wird auf unterschiedliche Stressbewältigungstechniken wie zum Beispiel Yoga, Meditation und Massagen verwiesen. Diese sollen den individuellen Stresslevel senken und dadurch mehr Ausgeglichenheit, Zufriedenheit und Balance ermöglichen. Anstatt sich also nur auf die rein körperliche Regeneration zu konzentrieren, zielt „Soft Life Era“ auch auf die geistliche und mentale Regeneration ab, indem übermäßiger Stress konsistent reduziert wird.

Grenzen aufzeigen

Unter „Grenzen“ sind die Grenzen der eigenen Fähigkeiten gemeint, ein gewisses Arbeitspensum oder Stresslevel aushalten zu können. Nach den Meinungen der „Soft Life Era“-Befürworter besitzt jeder Mensch ein individuelles Toleranzlevel für Stress und Kapazität. Dieses solle erkannt und dann fortlaufend beachtet, beziehungsweise in das eigene Lebenskonzept integriert werden. Wer sich seinen eigenen Grenzen nähert, der sollte diese nicht mutmaßlich überschreiten, sondern öfter mal „Nein!“ sagen können.

Bewusst Leben

Anstatt nur in Routinen zu leben, sollen sich Individuen gemäß „Soft Life Era“ auch Zeit für das Leben im Monat und Abwechslung nehmen. Hierfür solle das Leben absichtlich praktiziert werden. Nur so kann eine höhere Form des Glücks und der Selbstverwirklichung erzielt werden. Dabei sollen Individuen zudem herausfinden, welche Dinge ein gutes Gefühl verleihen, um dann nach diesen Prinzipien leben zu können.

Kritik an der „Soft Life Era“

Speziell bei den Anhängern der Leistungsgesellschaft stößt der aktuelle TikTok-Trend der „Soft Life Era“ vielerorts auf Kritik. Sie wird als Protestbewegung der jüngeren Generationen wahrgenommen und steht damit im großen Gegensatz zu bürgerlichen Werten und Tugenden wie beispielsweise Fleiß, Weiterentwicklung und Leistungsbereitschaft. Die Kritik an der „Soft Life Era“ wird zum Teil auch dadurch gespeist, dass deren Anhänger wiederum sehr jung und noch vergleichsweise unerfahren sind, was die Arbeit betrifft und stellenweise auch noch keine Arbeit im großen Umfang geleistet hätten.

Fazit zum Thema „Soft Life Era“

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Begriff „Soft Life Era“ ein in den 1960er-Jahren entstandener Indikator ist, der sich heute jedoch im neuen Gewand präsentiert – und zwar in Form eines alternativen Lebenskonzepts der (meist) jüngeren Generationen. Er hat maßgeblichen Einfluss auf Lebensstil, Arbeitsleben und Kultur und wird derzeit vor allem auf sozialen Plattformen wie beispielsweise TikTok gehypt.

Mit dem Begriff der „Soft Life Era“ sind zum Beispiel die Begrifflichkeiten „Counter Culture“ oder „Bare Minimum Monday“ eng verwandt. Die „Counter Culture“ zielt auf ein grundsätzlich (dem Mainstream) gegenläufiges Lebenskonzept ab. Hingegen stellt „Bare Minimum Monday“ ein individuelles Leistungskonzept dar, welches vorzugsweise an Montagen angewendet wird und ebenfalls auf ein verringertes Arbeitspensum, beziehungsweise mehr Wohlbefinden hinausläuft.

„Crying horizontally“ ist – im wortwörtlichen Sinne – eine Technik, um beim Weinen die Schminke, Foundation oder Kosmetik nicht mit den eigenen Tränen zu ruinieren.

„Crying horizontally“ wird aber im übertragenen Sinne verwendet, um zu sagen, dass jemand oberflächlich und eitel ist.

Was bedeutet „crying horizontally“? Bedeutung, Definition, Erklärung

„Crying horizontally“ bedeutet auf deutsch „horizontales Weinen“. „Crying horizontally“ bedetuet, dass man sich hinlegt, also in die Horizontale geht, damit die Tränen nicht das Gesicht herunterlaufen. Beim Weinen im Liegen laufen die Tränen über die Augen.

Der Ausdruck „Crying horizontally“ wird aber auch in einer negativen Konnotation verwendet. Wird über jemanden gesagt, dass die Person sich zum Weinen hinlegt, damit sie ihr Make-Up nicht ruiniert, so wird der Person damit nachgesagt, dass sie eitel und oberflächlich ist. Denn ihr ist ihr perfektes Aussehen so wichtig, dass sie nicht einmal „normal“ weinen kann.

Der Ausdruck „Crying horizontally“ kann aber auch in einem Kontext von Angst verstanden werden. Es kann sein, dass eine Person so große Angst, dass andere sie mit nicht-perfekten Make-Up sehen, dass sie eben dazu neigt im Liegen zu weinen.

„crying horizontally“ von Elias.

„Crying horizontally“ ist ein Lied von Elias. Ob der Künstler Elias den Ausdruck „crying horizontally“ erfunden und geprägt hat, ist unklar. Er verwendet ihn zumindest in einem Lied.

In diesem Lied „Crying horizontally“ singt er darüber, dass ein Mädchen „horizontally“ weint, weil sie ihr Make-Up nicht runinieren möchte und weil sie Angst hat. Weiter geht es in dem Lied um verletzte Gefühle, emotionale Wunden und ungeheilte Verletzungen.

Weitere Lieder von Elias. sind:

• Hope we live
• Square one
• one step at a time
• too tired to die
• Hangman
• Made Up Hell
• Reach for the Stars
• HML
• when the sunsets in the east

„crying horizontally“: TikTok

Auf TikTok ist „crying horizontally“ schon ein Thema. Zur Frage „what does crying horizontally mean“ gibt es bisher über 600.000 Videoantworten. Zu den Worten „crying horizontally“ gibt es über 3,5 Millionen Videoantworten. (Stand März 2023)

„Cheese Tax“ ist ein Lied von Matt Hoobs (Puppy Songs).

Was ist „Cheese Tax“? TikTok, Erklärung, Bedeutung, Definition

Am 28. Februar 2023 veröffentlichte Matt Hoobs auf seinem TikTok-Kanal „Puppy Songs“ (@puppysongs) das Lied „Cheese Tax“. In diesem singt er darüber, dass er jedes Mal, wenn er Käse aus dem Kühlschrank holt, seinen Hunden etwas abgibt bzw. abgeben muss.

Anfang / Mitte März 2023 ging das Lied viral und hat bis zum 10. März 2023 über 11 Millionen Aufrufe auf TikTok erhalten.

Auf TikTok gibt es bisher über 13.000 Videoantworten zu / mit dem Lied. (Stand 10. März 2023) In diesem zeigen viele Menschen wie sie ihren bettelnden Hunden Käse füttern und die Hunde sich freuen. Manche Menschen tanzen aber auch nur zu dem Lied.

Das Lied „Cheese Tax“ befindet sich auf TikTok, YouTube und mittlerweile auch auf Spotify.

Das Lied „Cheese Tax“ erinnert stark an ein Theater-Lied und eignet sich perfekt als Hymne. Wie Matt Hoobs verriet, ist das Lied von „Master of the House“ aus „Les Miserable“ inspiriert. (Der Autor hat folgendes Bild zum Lied im Kopf: Das Lied wird bei einer harten aber monotonen Arbeit gesungen wie z.B. beim Rudern auf einer Galeere.)

Cheese Tax: Wer sind die Hunde?

Matt Hoobs Hunde sind 13 Jahre alt. Sie heißen Marley (aka Mar Pup) und Leni. Sie sind eine Chihuahua-Zwergspitz-Mischung.

Cheese Tax: Inhalt

Matt Hoobs singt darüber, dass er jedes mal die Käse-Steuer zahlen muss, wenn er kocht. Denn, wenn er den Käse aus dem Kühlschrank nimmt, kommen seine Hunde und wollen etwas abhaben.

Er singt unter anderem „When the cheese drawer opens, you gotta pay the tax.“.

Matt Hoobs singt darüber, dass seine Hunde nicht wählerisch sind. Sie begeistern sich für Cheddar, Parmesan und für Gouda. Matt Hoobs singt aber auch darüber, dass seine Hunde ungeduldig sind und er sich mit dem Zahlen der Käse-Steuer beeilen will, damit sie nicht bellen.

Wer ist Matt Hoobs (Puppy Songs)? TikTok

Matt Hoobs ist ein US-amerikanischer Musiker und Musikproduzent. Er kommt aus New Orleans, Louisiana.

Mittlerweile hat er über 150 Hunde-Lieder geschrieben. (29 befinden sich auf Spotify. Stand 10. März 2023) Das Projekt „Puppy Songs“ betreibt er seit März 2020.

In seinen Liedern sing Matt Hoobs über das Leben mit Hunden. Er singt darüber, wie es ist, wenn man nach Hause kommt und von seinen Hunden erwartet wird. Er singt darüber, wie sie auf den Postmann reagieren und wie es ist mit ihnen spazieren zu gehen. Er singt darüber, morgens von ihnen geweckt zu werden, wie sie bellen und wie ihnen manchmal Missgeschicke passieren. Matt Hoobs singt über das Leben mit Hunden – wie es alle Hundebesitzer kennen.

Weitere Lieder von Matt Hoobs (Puppy Songs) sind unter anderem:

• Blep
• When Mom Comes Home
• Stuck on My Teefs
• Waiting for Mom to Come Home
• What If it was for Puppies?
• Snooze Next to you
• Puppy Walk
• Amazon Man
• Never Gonna poop on the Floor
• Barky

(Die Liste ist nicht vollzählig. Matt Hoobs hat noch viele weitere Lieder veröffentlicht.)

Cheese Tax auf Spotify und TikTok

TikTok: @puppysongs

Spotify: This is Puppy Songs

Als „Kindness Content“ werden Inhalte in den sozialen Medien bezeichnet, in denen Menschen sich dabei filmen, wie sie anderen helfen oder ihnen etwas gutes tun.

Was ist Kindness Content? Bedeutung, Erklärung, Definition

Bei „Kindness Content“ geht es darum, der Welt zu zeigen, dass man gut und nett ist.

Beispiele für Kindness Content: Als „Kindness Content“ zählt z.B., wenn man sich dabei filmt, wie man Obdachlosen Geld gibt oder wie man ihnen hilft. Auch das Bezahlen von einem Arztbesuch oder einer nötigen Anschaffung eignet sich für „Kindness Content“.

Kritik an „Kindness Content“

Jedoch hat „Kindness Content“ ein riesiges Problem: Die Motivation diese Art von Content zu produzieren. Denn wer „Kindness Content“ produziert, will damit Aufrufe in den sozialen Medien und letztlich Umsatz erzielen. Hier gilt je mehr Leute diese Videos anschauen, umso mehr verdient man. Damit geht es bei „Kindness Content“ nicht nur darum, anderen zu helfen, sondern sich selbst auch zu bereichern.

Man kann jetzt eine Diskussion starten. Ein Pro-Argument ist: Ohne Kindness-Content würde weniger Menschen geholfen werden. Die Motivation ist egal, denn das Ergebnis zählt. Es profitieren sogar alle davon, denen denen geholfen werden und die Person, die hilft. Also Win-Win für alle?

Ein Kontra-Argument ist: Bei Kindness-Content sind nicht die Menschen, denen geholfen werden soll, dass Ziel, sondern der Wunsch nach Bereicherung. Damit degradiert man diese Menschen zu Objekten, die dazu dienen Ziele zu erreichen. Das ist nicht gerade nett!

Entscheidend ist, ob man auch zu anderen nett ist, wenn die Kamera nicht läuft. Entscheidend ist, ob man auch anderen hilft, wenn diese Taten nicht für die sozialen Medien verwertbar sind und der eigenen Bereicherung dienen.

Hier hat Kindness Content ein Problem, denn die Motivation dazu ist extrinisch. Das heißt sie ist durch Geld oder Aufmerksamkeit motiviert. Würde man anderen helfen, weil man intrinisch motiviert ist, so würde man dies tun, weil es ein eigenes Anliegen ist oder man es als wichtig erachtet, anderen zu helfen. Wenn man intrinisch motiviert ist, wozu bräuchte es dann die Kamera?

Kindness Content: MrBeast

Der US-amerikanische YouTuber „MrBeast“ (mit echtem Namen Jimmy Donaldson) wurde mit Kindness Content zum Internet-Millionär. Er setzt Kindness als Strategie für mehr Sichtbarkeit Social Media ein. Donaldsons Erfolg basiert auf sehr ungewöhnlichen Videoideen, die die Allgemeinheit größtenteils als verrückt bezeichnen würde. Das Phänomen, das ihm zu seinem unglaublichen Erfolg verholfen hat, nennt sich „Kindness Content“.

Donaldson produzierte beispielsweise ein 24 Stunden langes Video, in dem er einfach bis 100.000 zählte. Das geschah 2017 und war sein Durchbruch. Egal, ob er erfolgreiche Fernsehserien nachspielt oder seiner Community albern wirkende Aufgaben stellt, die Aufmerksamkeit wird auch dadurch hochgehalten, dass für Abonnenten große Geldgeschenke winken, wenn sie an Contests teilnehmen. Ähnlich wie in einer Lotterie spielt Donaldson mit dem menschlichen Bedürfnis nach dem großen Glück und einem finanziell sorgenfreien Leben.

Darüber hinaus spendet MrBeast erhebliche Summen an bedürftige Einzelpersonen und Gruppen. So zahlte er zum Beispiel tausenden Menschen ihre Graue Star-Operation. Er filmte die Operationen und interviewte die Menschen nach überstandenem Eingriff. Die Botschaft: „Schaut nur, wie glücklich wir dank der Hilfen von MrBeast sind.“ Damit manifestiert er sein positives Image und konnte sich zu einem der erfolgreichsten Contentproduzenten weltweit hocharbeiten.

Donaldsons „Kindness Content“- Videos sind wohlüberlegt

In die Produktion seiner Videos investiert Donaldson sehr viel Geld und Zeit. (Wie Blick.ch schreibt, soll ein Video im Durchschnitt ca. 3 Millionen Dollar kosten.) Donaldson hat auch eine Organisation gegründet, mit deren Hilfe er Obdachlosigkeit bekämpfen möchte.

Diese künstliche Welt der Nächstenliebe ist auch deshalb so populär geworden, weil sich offenbar sehr viele Menschen nach Fürsorge sehnen. Die Mitmenschlichkeit, die MrBeast an den Tag legt, ist längst einem strategischen Geschäftsmodell gewichen. Die systemischen Ursachen, die Armut erst erzeugen, werden dabei nicht in den Blick genommen. Beispielsweise stellt sich Jimmy Donaldson beim Thema Star-Operationen an keiner Stelle die Frage, warum ein reiches Land wie die USA nicht in der Lage ist, arme Menschen ausreichend medizinisch zu versorgen. Hierfür wird er von immer mehr Menschen kritisiert.

Was „MrBeast“mit seinen Videos verdient

Donaldsons Vermögen wird auf 22 Millionen Dollar geschätzt, wobei er monatlich weitere geschätzte zwei Millionen Dollar einnimmt. Er betreibt einen YouTube-Kanal namens „MrBeast“, der 137 Millionen Abonnenten hat (Stand März 2023).

Jedes seiner Videos wird im Durchschnitt 100 Millionen Mal aufgerufen, sein Videokanal ist der meist abonnierte einer Einzelperson bei YouTube. Die Einnahmen generieren sich aus Werbung, Kooperationen und YouTube-Partnerprogrammen. Ein eigener Onlineshop, ein Kreativstudio und ein Restaurant sind weitere Einnahmequellen für den cleveren YouTuber.

Der „Moon Phase“-Soulmate-Test ist ein Test, um anhand des Mondes zu prüfen, wie gut zwei Menschen zusammenpassen. Im Idealfall findet sich per Mond-Phasen-Test der Seelenpartner (Soulmate).

Was ist der TikTok „Moon Phase“ Soulmate Test? Erklärung, Bedeutung, Definition

Hinweis: Es gibt keine harten Belege dafür, dass der „Mond-Phasen“-Test irgendetwas damit zutun hat, ob zwei Menschen miteinander eine glückliche und dauerhafte Beziehung führen werden. (Aber ein Placebo-Effekt, der zu gutem Willen führt, ist hier gut denkbar.)

Wer eine glückliche Beziehung führen möchte, braucht eher Fähigkeiten wie gut kommunizieren können, eigene Bedürfnisse erkennen und kommunizieren, sowie etwas Einsicht, was einen antreibt, was man sucht und wer man ist.

Wie funktioniert der „Mond-Phasen“-Soulmate-Test?

Der Test funktioniert relativ einfach. Man vergleicht den Mond, der während der Geburt war, mit dem Mond, der während der Geburt des Partners war.

Hier gilt, je besser die beiden Mondphasen sich ergänzen und im Idealfall einen Vollmond bilden, ohne Überschneidungen oder Lücke, umso besser soll man zusammen passen.

Das bedeutet, wenn beide Mondphasen zusammen einen Vollmond erzeugen, so bedeutet dies – im Kontext des „Mond-Phasen“-Soulmate-Test – das beide Partner Seelenverwandte sind und damit die idealen Partner sind.

Wenn jedoch kein perfekter Vollmond erzeugt wird und es eine Lücke gibt, so sind beide Partner keine Seelenverwandten. Je größer diese Lücke ist, umso mehr spricht dieser Test dafür, dass beide Partner – im Kontext des „Mond-Phasen“-Soulmate-Test – nicht für einander geschaffen sind.

Passiert es nun, dass der Mond beider Partner sich stark überlappt, so spricht dies dafür, dass auch sie keine Seelenverwandten sein sollen. Denn ihre Mondphasen überlappen sich, anstatt sich zu ergänzen.

Beispiele für Seelenverwandte:

Vollmond (100%) + Neumond (0%) = Seelenverwandt (100%)

abnehmender Halbmond (50%) + zunehmender Halbmond (50%) = Seelenverwandt (100%)

Abnehmender Dreiviertelmond (75%) + zunehmender Sichelmond (25%) = Seelenverwandt (100%)

Abnehmender Sichelmond (25%) + zunehmender Dreiviertelmond (75%) = Seelenverwandt (100%)

Es gilt also, solange ein Vollmond aus den Mondphasen beider Partner erlangt wird, ist man Seelenverwandt.

Beispiele dafür, dass man nicht Seelenverwandt sein soll:

Abnehmender Halbmond (50%) + abnehmender Dreiviertelmond (75%) = nicht seelenverwandt  (125%)

Vollmond (100%) + zunehmender Halbmond (50%) = nicht seelenverwandt (150 %)

Neumond (0%) + zunehmender Sichelmond (25%) = nicht seelenverwandt (25%)

Abnehmender Sichelmond (25%) + Abnehmender Sichelmond (25%) = nicht seelenverwandt (25%)

„Mond-Phasen“-Soulmate-Test

Wer den „Mond-Phasen“-Soulmate-Test nun machen will, macht es wie folgt:

1. Per Mondphasen-Rechner die Mondphase ermitteln. Wenn du nach „Mondphase Geburtsdatum“ oder „Mondphase Rechner“ googlest, findest du genug Rechner, die dir die Mondphase während deiner Geburt anzeigen.

Für den Partner dies auch ermitteln.

2. Jetzt müssen beide Mondphasen übereinander gelegt werden. Das geht per Bildbearbeitungsprogramm.

TikTok hat dafür einen eigenen Filter namens „Moon Phase“.

Über den „Moon Phase“ Soulmate Test

Auf TikTok ist der „Moon Phase“ Soulmate Test ein Thema. Unter dem Hashtag #Moonphase finden sich über 330 Millionen Videos, in einigen wird der „Moon Phase“ Soulmate Test thematisiert.

Der Hashtag #Moonphases ist etwas feiner und genauer. Hier finden sich über 120 Millionen Videos. In vielen wird der „Moon Phase“ Soulmate Test gemacht.

Hinter dem Ausdruck „Boyfriend Air“ steckt die Idee, dass Frauen Nachteile für ihre Gesundheit, Schönheit, Haut und Haare fürchten müssen, wenn sie bei ihren männlichen Freunden oder männlichem Partner übernachten.

Es mag skurril klingen, aber das Thema beschäftigt in den sozialen Medien viele Menschen. Daher schreiben bzw. sprechen wir darüber.

Was ist „Boyfriend Air“? Bedeutung, Erklärung, Definition

Zu aller erst: „Boyfriend Air“ bedeutet auf deutsch „Boyfriend Luft“ bzw. „Freund Luft“. Jedoch sollte der Ausdruck nicht wortwörtlich verstanden verstanden werden, sondern mehr Sinne von „Boyfriend Atmosphäre“ oder als „Boyfriend Umgebung“.

Bei „Boyfriend Air“ geht es darum, dass die Anwesenheit in der Wohnung des männlichen Partners negative Auswirkungen auf die Schönheit, Haut und Haare einer Frau haben kann. Dies gilt insbesondere für Paare, die nicht zusammen wohnen. Der Effekt tritt auf, wenn Frauen die Wohnung des Partners besuchen.

Anlass der „Boyfriend Air“: Berichte in den sozialen Medien verbreiteten die Idee der Boyfriend Air. Unter anderem berichteten auf TikTok Frauen, dass sie mit Hausunreinheiten und fettigen Haaren zu kämpfen hatten, nachdem sie ihren Freund besucht und dort auch übernachtet hatten.

Frauen, die über die „Boyfriend Air“ sprachen, stellten fest, dass sie vor den Aufenthalten in der Wohnung des Boyfriends besser aussahen und irgendwie ihren Glanz verloren haben.

Es liegt nicht an der Luft, aber es gibt Gründe, warum der Aufenthalt beim Partner negative Auswirkungen auf Haut und Haare haben kann:

Gründe für die Boyfriend Air

1. Wer bei seinem Freund übernachtet, verwendet hier meist andere Pflegeprodukte als Zuhause. Diese neuen und ungewohnten Pflegeprodukte können zu Hautunreinheiten und Irritationen führen.

2. Die Hygiene des Freundes ist entscheidend. Es ist entscheidend, wie oft er sich duscht, pflegt und rasiert. Auch ist wichtig, wie oft er seine Bettwäsche wechselt und Handtücher wäscht. Denn in alter Bettwäsche befindet sich Schweiß und dieser kann auch zu Hautirritationen führen.

Wer sich hier unwohl fühlt, sollte beim Freund eigene Handtücher verwenden oder nach neuen Handtüchern fragen.

3. Es gibt beim Freund andere Ess- und Trinkgewohnheiten. Vielleicht konsumiert man mehr Alkohol, isst mehr fettig und salzig oder nascht mehr. Dies kann sich auch auf die Haut auswirken.

Hier sei angemerkt: Schlechte Gewohnheiten können abfärben. Ohne das man es merkt, übernimmt man schlechte Gewohnheiten.

4. Vielleicht gibt man sich weniger Mühe auf sein Aussehen zu achten, wenn man einen Freund hat. Wer gewohnte Pflege nicht mehr durchführt, muss damit rechnen, dass sich dies an der Haut zeigt.

5. Vielleicht liegt es auch an den Pflegeprodukten des Mannes (Freundes). Diese können Parfüme oder andere Stoffe beinhalten.

6. Der Mann verwendet vielleicht ein anderes Waschmittel, dass vielleicht die Haut reizt.

Fazit: Was ist „Boyfriend Air“?

Rein wissenschaftlich gesprochen: Die Idee von der Boyfriend Air klingt erstmal verrückt, aber es gibt Anhaltspunkte, warum Frauen fürchten müssen, dass ihre Hygienestandards leiden und sie etwas Schönheit einbüßen.

Hier hilft aber wie so oft im Leben: Reden! Der Boyfriend sollte auf die „Boyfriend Air“ angesprochen werden. Nicht als Vorwurf, sondern es sollte der Wunsch geäußert werden, nach frischen Handtüchern, frischer Bettwäsche oder bestimmten Pflegeprodukten. Dies ist nur fair, denn der Boyfriend hatte nie eine böse Absicht.

Was ist „Girlfriend Air“? Bedeutung, Erklärung, Definition

Die „Girlfriend Air“ aus Perspektive der Frauen betont den positiven Einfluss den Frauen auf männliches Verhalten haben. Dieser positive Einfluss kann sein: Männer achten mehr auf Sauberkeit und Hygiene, sie achten mehr auf Ordnung und mehr auf Self Care. Sie entwickeln eine Hautreinigungs- und -pflegeroutine. Männer mit einer Freundin geben sich vielleicht auch Mühe, strengen sich mehr und neigen weniger zum „abhängen“.

Weiteres zu Boyfriend Air

Auf TikTok wurden zum Hashtag #boyfriendair über 39 Millionen Videos veröffentlicht. „Boyfriend Air“ ist also ein Thema, das beschäftigt.

Zum Hashtag #girlfriendair befinden sich erst 1,3 Millionen Videos auf TikTok. Die „Girlfriend Air“ wird ein Thema, aber erst langsam. (Beides Stand März 2023)

Die Redaktion vermutet, dass es an den unterschiedlichen Hygienestandards der Partner liegt. Man denke nur daran, wie viele Pflegeprodukte eine Frau hat und wie viele ein Mann.

Am 4. März 2023 veröffentlichte der TikTok-Kanal „Channel Everything“ ein Video in dem über die neue und ungewöhnliche Netflix-Kategorie “Shmunguss” berichtet wurde. In dem kurzen Video zeigte jemand, dass es im Netflix seiner Freundin eine “Shmunguss”-Kategorie gibt.

Was bedeutet Shmunguss / Shmonguss? Netflix, Bedeutung, Erklärung, Definition

Im Video sagte ein Mann, dass er im Haus seiner Freundin ist. Er scrollte durch die Netflix-Filmauswahl und blieb bei Film-Vorschlägen der Kategorie „Shmunguss“ hängen.

In der Kategorie „Shmunguss“ hatten alle Vorschläge das Wort „Shmunguss“ im Titel. Gezeigt wurden folgende Filmtitel:

• The Shmunguss King (mit Paul Giamatti)
• I married a Shmunguss
• The Shmonguss among us
• Shmonguss‘ Revenge
• Love & Shmonguss
• In Shmunguss we trust
• SHMUNGUSS
• Shmunguss Master
• The Shmunguss Project
• What the Shmunguss

Das Video ging viral und auf Twitter und TikTok fanden rege Diskussionen statt, ob die “Shmunguss”-Kategorie echt ist. Hier die kurze Antwort: Sie ist nicht echt. Sie ist ein Scherz, ein Witz und ein Fake!

Was bedeutet nun Shmunguss / Shmonguss? Bedeutung, Definition, Erklärung

Was ist hier passiert? Die Redaktion vermutet, dass dies ein Scherz war, um Aufmerksamkeit zu erzeugen und Merch zu verkaufen. Denn Channel Everything hat mittlerweile einen Merch Shop in dem Bekleidung mit „Shmunguss“-Aufdruck vertrieben wird.

Die genaue Bedeutung des Ausdruck „Shmunguss“ ist nicht bekannt. Es ist ein Phantasiewort. In dem kurzen TikTok-Video wird „Shmunguss“ als Universalwort wie z.B. „Dings“ verwendet. Menschen, Ereignisse, Gefühle und alles mögliche werden als „Shmunguss“ bezeichnet.

Auch ist die genaue Schreibweise von „Shmunguss“ nicht klar. Mal wird der Ausdruck mit „u“ geschrieben, also „Shmunguss“. Mal mit „o“, also „Shmounguss“.

Wo kommt „Shmunguss“ her?

Die Herkunft des Ausdrucks ist unbekannt. Die Redaktion rät und vermutet hier nur! Es könnte sein, dass der Ausdruck durch „Rick and Morty“ inspiriert ist, denn a) dort gibt es ähnliche Worte und Aussprache (z.B. Plumbus) und b) im TikTok-Video wird ein „VPN“ in eine andere „Dimension“ erwähnt. Aus „Rick and Morty“ ist die Idee vom interdimensionalen Kabelfernsehen („interdimensional cable“) sehr bekannt.

Der Ausdruck „Shmunguss“ könnte sich aus zwei verschiedenen Worten zusammen setzen. Dies könnten sein: „sus“ + „chungus“. Oder: „Sus“ + „hugh mungus“. Beide Ausdrücke „chungus“ und „mungus“ sind im Internet gut bekannte und verbreitete Meme.

Der TAM-Dance ist ein spiritueller Tanz mit dem Ziel einen meditativen Zustand zu erreichen. „TAM“ ist die Abkürzung für „Transzendentale Aktiv-Meditation“.

Was ist der TAM Dance? Bedeutung, Erklärung, Tanz

Seit Februar 2023 geht King Thomas auf TikTok viral. Mit ihm verbreitete sich auch ein neues Phänomen: Der TAM-Dance. Beim TAM Dance handelt es sich meistens um Livestreams mit mehreren Personen, die alle im selben Tempo zu einer bestimmten klingenden Musik tanzen.

Auf den einzelnen Kacheln des geteilten Bildschirms des Livestreams sieht man die Teilnehmer der Tam-Dance Runde. Eine Kachel zeigt den Initiator dieser Tanzrunden. Dabei handelt es sich um Thomas Hornauer, seines Zeichens Unternehmer und Esoteriker. (Der 62-Jährige verdiente sein Vermögen durch verschiedene Kanäle und besitzt unter anderem einen eigenen TV-Sender. Vor mehr als 10 Jahren gründete er das heilige Königreich Deutschland. Dabei geht es um die spirituelle Selbsterfahrung. Thomas Hornauer lässt sich seitdem von seinem Anhängern mit „König Thomas“ anreden.)

Wer einen seiner Livestreams betritt oder ihnen beiwohnen möchte, der bittet um eine Audienz und muss den König zum angemessen grüßen.

Sinn des TAM Dance

Für viele Freunde des klassischen Tanzes mögen die Gebaren der Teilnehmer Recht skurril erscheinen. Viele der Teilnehmer bewegen sich ungleichmäßig zur Musik, böse Zungen könnten es auch ein Zappeln nennen.

Doch der Tanz folgt einem tieferen Zweck und soll die spirituelle Selbsterfahrung ermöglichen. Die abgespielte Musik besteht aus einer, sich unendlich wiederholenden Melodie und teilweise individuellen Zwischeneinlagen des König Thomas.

Der Name des Tanzes steht für „Transzendentale Aktiv-Meditation“. Wie der Name schon sagt, handelt es sich dabei um eine Art der Meditation. Der Unterschied zum klassischen Meditieren liegt dabei in der Bewegung. Während man sich in der traditionellen Variante gar nicht oder nur sehr wenig bewegt, handelt es sich bei dem Tanz um eine recht bewegungsintensive Form.

Anleitung TAM Dance: Choreographie

Der Tanz an sich ist simpel, der König legt jedoch großen Wert auf eine sehr genaue Ausführung der Bewegungen. Im Grunde genommen setzt man seine Füße immer abwechselnd nebeneinander auf den Boden. Dabei erfolgt bei jedem Wechsel ein leichtes Hüpfen mit dem aktuellen Standbein. Die Bewegung der Arme ist nicht sonderlich wichtig, kann jedoch erfolgen.
Viel wichtiger ist jedoch, sich auf seine Innere Mitte zu fokussieren und die Kräfte in sich zu spüren. Diesen Umstand betont der „König“ immer wieder während seiner Sessions. Regelmäßig wirft er zudem Leute aus seinem Livestream, weil sie seinen Anweisungen nicht richtig Folge leisten oder die Tanz gar nicht beherrschen.

Für die Durchführung des Tanzes benötigt man etwas Platz, damit man sich frei und ungezwungen bewegen kann. Ansonsten kann man den Tanz an praktisch jedem Ort durchführen. Es bietet sich zudem ein spiritueller Ort an.

Wirkung des TAM Dance

Die Wirkung des Tanzes liegt in erster Linie in der Selbsterfahrung der Anwender. Durch die sich ständig wiederholenden Bewegungen und die Melodien sollen einiger der Tänzer einen besonderen Geisteszustand erreichen. Dieses Stadium der kompletten nahezu sich selbst und der generellen Selbsterfahrung soll sich durch den Tanz relativ gut erreichen lassen.

Wann man diesen Zustand erreicht und wie lange man sich in dieser Phase halten kann, hängt von den individuellen Gegebenheiten ab. Viele Interessenten erreichen diesen Zustand nie, da sie die Sache nicht ernst nehmen und sich der Erfahrung nicht öffnen.

Mit dem CoreCore-Trend können die meisten Erwachsenen erst einmal nicht viel anfangen. Im Vergleich zu den anderen TikTok-Core-Hashtags ist der CoreCore-Hashtag etwas existenzieller. Dieser Trend präsentiert blitzartige Bilder und Videos, die im Hintergrund mit einer düsteren Musik zusammengeschnitten wurden.

Was ist „CoreCore“? Bedeutung, Definition, Erklärung

Mit diesem Trend werfen unzählige Nutzer der TikTok-App neues Material in die Wischbewegung. Allerdings gehen diese Videos in dem mitreißenden Fluss des Nutzungsverhaltens nicht unter. Das Gegenteil ist der Fall. Um den Hashtag CoreCore entsteht derzeit ein regelrechter Hype. Und dieser scheint sogar mehr zu versprechen, als nur eine flüchtige Mitmachkampagne zu werden. Doch worum geht es bei CoreCore überhaupt?

Vielleicht können sich manche Leute noch circa acht Jahre zurückerinnern. Da hat gerade Facebook Instagram übernommen. Von TikTok war damals noch nichts bekannt. Der Hashtag Cottagecore, der die Idealisierung des eigentlichen Landlebens darstellt, war damals noch lange nicht unter dem Hashtag cottagecore bekannt. Doch trotzdem wurden die Wohnungen gerne „hyggelig“ eingerichtet. Eine Renaissance-Zeit von beigen Oversized-Pullovern, Sepia-Filtern und kurzweiliger Versprechen von „Entschleunigung“ brach an. Zurück zum „Core“, also zum Kern.

Die Entstehung dieses speziellen Contents ist nicht nur auf ein einzelnes Video zurückzuführen. Zudem befindet sich CoreCore noch in einer ziemlichen Nische und bahnt sich nur langsam den Weg in den Mainstream. Am besten lässt sich der Werdegang von CoreCore auf TikTok beobachten. Hier kann man sich von zahlreichen Video-Collagen inspirieren lassen oder die Trend-Ästhetik gleich selbst ausprobieren.

Bedeutung von CoreCore

Core bezeichnet im Englischen den „Kern“. Das Wörtchen Core wird oft und gerne an beschreibende Wörter angehängt, damit diese zu einem Lifestyle erhoben werden können oder ein Konzept dahinter vermuten lassen. Vielleicht denken einige jetzt auch an die wohl bekannteste Beschreibung „hardcore“.

Doch wofür steht nun der neue TikTok-Ausbruch #CoreCore? Es könnte zum einen die letzte Instanz von Core bedeuten. Wer sich durch die Explore-Page oder durch seinen eigenen Feed scrollt wird feststellen, dass bei den abgespielten Videos vermehrt dieser Hashtag auftaucht. Bei genauerem Betrachten des Contents könnte jedoch Verwirrung entstehen, da nicht genau zu erahnen ist, was damit gerade kommuniziert wird.

Definition von CoreCore

Unter CoreCore ist eine Art dekonstruierender Kunst zu verstehen, die Emotionen hervorruft. Beispielsweise können diese Emotionen bei Verwendung einer Serie anhand visueller Clips, die mit einer eigenen Bedeutung besetzt werden, hervorgerufen werden. CoreCore-Content ist also eine Reflexion. CoreCore kann für einiges stehen, aber vor allem dafür, wie sich Nutzer von TikTok kreativ ausdrücken und ihr Herz ausschütten können. Dafür müssen sie nicht einmal ein Wort selbst in die Kamera sprechen.

Prinzipiell ist es die logische Schlussfolgerung, dass man letztlich beim Hashtag CoreCore angekommen ist. CoreCore ist das Ergebnis von unzähligen -core Trends. Sowieso fand in den letzten Jahren eine Hybridisierung kapitalisierter Pioniere statt. Zu beobachten ist dies bei diversen Kunstausstellungen, die Kooperationen mit verschiedenen Modemarken eingehen und dann im Shop verkauft werden. Als Beispiel kann hier Louis Vuitton genommen werden, der einen Yayoi-Kusuma-Roboter in seinem Schaufenster aufstellte, der auf alle Zeit Punkte malt. Oder die Musik von Ufo361 wird im Hintergrund auf Fashion-Shows gespielt, während Kanye West durch Schlamm läuft. Hier trifft die Sprachkultur die Hybridisierung und alles ist möglich.

„Side Eye“ 👀 bedeutet auf deutsch wortwörtlich „Seitenblick“, meint aber sinngemäß „urteilender Seitenblick“. Das dazugehörige Emoji ist: 👀

„Side Eye“ 👀 ist ein Blick mit den Augen zur Seite, um Missbilligung, Missfallen, Geringschätzung oder Zweifel auszudrücken. Mit der „Side Eye“-Augenbewegung werden aber auch Gefühle des Ärgers und der Abscheu und der Verachtung ausgedrückt. (Was genau ausgesagt werden soll, ist stark abhängig vom Kontext. Dieser sollte unbedingt beachtet werden.

Das Emoji 👀  wird im deutschen Sprachraum aber auch im Sinne von „Hinschauen!“ verwendet. Denn die Augen des Emoji sind weit aufgerissen. Es wirkt neugierig und interessiert.

Update 09.08.2023: „Side Eye“ steht zur Langenscheidt-Wahl zum Jugendwort des Jahres 2023. Mehr hier.

Was bedeutet „Side Eye“ 👀? Emoji, Bedeutung, Definition, Erklärung

Jemand wird z.B. mit dem Seitenblick (Side Eye 👀 ) angeschaut, wenn die Person etwas fragwürdiges, dummes oder schlichtweg falsches gesagt hat. Mit dem Seitenblick soll dann hier Zweifel, aber auch Missbilligung ausgedrückt werden. Es soll also kommuniziert werden, dass einem nicht gefällt, was ein anderer von sich gegeben hat.

Auf deutsch würde man sagen: „(jemanden) komisch von der Seite angucken“.

Beim „Side Eye“ 👀 dreht man seinen Kopf nicht. Man schaut mit den Augen zur Seite. Anstatt die (anzuschauende) Person von Angesicht zu Angesicht anzusehen, schaut man sie von der Seite an. Beim „Side Eye“ lächelt man auch nicht. Die Mundwinkel bleiben starr. Das ganze Gesicht wirkt eher finster.

Der Seitenblick (Side Eye 👀 ) ist Ausdruck einer passiv-aggressiven Haltung. Denn man spricht nicht direkt an, was einen stört, sondern kommuniziert über die Augenbewegung. Dies ist zwar auf Fotos hinterher gut erkennbar, aber in der jeweiligen Situation braucht es schon ein Gegenüber mit guter Aufmerksamkeit.

Siehe auch: Bombastic side eye, Criminal offensive side eye

Was bedeutet „Side Eye“ 👀 in der Jugendsprache? Jugendwort, Bedeutung, Erklärung

In den sozialen Medien sieht dies anders aus. Gerade in der Jugendsprache wird das Emoji „👀“ verwendet, dass eben für „Side Eye“, also den Seitenblick steht.

Das Emoji 👀 wird in Kommentaren und Textnachrichten verwendet, um Ungläubigkeit, Geringschätzung, Missfallen und eben Zweifel auszudrücken.

ABER in Deutschland ist das „Side Eye“ 👀 nicht in dieser Bedeutung verbreitet. Eher wird das Emoji 👀 so verstanden, dass es ums Hingucken oder Hinschauen geht. Denn das Emoji 👀 hat die Augen weit aufgerissen, was für Interesse und Neugier steht. Es steht also eher für die Aufforderung „Augen auf!“

Über die sozialen Medien verbreitet sich das „Side Eye“ 👀, hier allen voran TikTok.

Über Side Eye 👀

Die Augenbewegung des „Side Eye“ 👀 ist eher im US-amerikanischen Sprachraum verbreitet. Hier wird von „The Side Eye“ gesprochen.

Auf TikTok wurde der Hashtag #Sideeye über eine Milliarde mal verwendet.

Die Aufforderung „Mach keine Show, Freddy“ bzw. „Freddy, mach keine Show“ stammt vom TikTok-Nutzer „King Thomas„. Er veranstaltete im Februar 2023 einen Livestream, in dem er seine „Tam Dance„-Musik spielte und forderte Stream-Teilnehmer dazu auf, zur Musik zu tanzen. An einem solcher Streams nach auch der TikTok-User Freddisson teil, der von König Thomas einfach nur „Freddy“ genannt wird / wurde.

„Mach keine Show, Freddy“ – Meme, King Thomas, Bedeutung, Definition, Erklärung

Freddisson (Freddy) tanzte zur Musik von King Thomas. Er tanzte etwas extrovertierter, was King Thomas nicht ganz so gut gefiel. Hier sagte King Thomas in einem Stream die Worte, die später zum Meme wurden: „Freddy, mach keine Show“. Er sagte die Worte mit dem Ziel Freddy zur Mäßigung anzuhalten. Da dies nicht wirklich fruchtete, drohte er unter anderem damit, dass er Freddy aus dem Stream kicken würde.

König Thomas und seine Tanz-Streams gingen im Februar 2023 auf TikTok viral. Da Freddy sehr aktiv mit König Thomas interagierte, erhielt auch er mehr Aufmerksamkeit von der TikTok-Gemeinschaft.

Verschiedene Meme-Kanäle verwendeten den Satz „Mach keine Show“ in ihren Beiträgen.

Was bedeutet „eine Show machen“? Bedeutung, Definition, Erklärung

Die Redewendung „eine Show machen“ hat in der Umgangssprache zwei Bedeutungen.

Zum einen wird davon gesprochen, dass jemand eine „Show macht“, wenn diese Person ein beeindruckendes und unterhaltsames Bühnenprogramm darbietet. Wenn diese Bühnendarstellung gut bei den Zuschauer ankommt, so wird davon gesprochen, dass jemand eine gute Show gemacht hat. Ist das Gegenteil der Fall, so wird davon gesprochen, dass jemand eine schlechte Show gemacht hat. Die Show kann dabei unterschiedlichster Art sein. Es kann Gesang, Tanz, aber auch Kabarett und Comedy sein.

Zum anderen wird davon gesprochen, dass jemand „Show macht“ oder „eine Show macht“, wenn diese Person sich so verhält, dass sie die Aufmerksamkeit von andereren erhält. Hierbei geht es nicht um Leistung, sondern darum möglichst stark aufzufallen, um im Zentrum der Aufmerksamkeit zu stehen oder die Aufmerksamkeit einer zentralen Person zu erhalten.

Wird hier nun gesagt, dass die Person keine Show machen soll, so wird die Person damit aufgefordert, sich zu mäßigen und das auffällige Verhalten zu reduzieren. Denn dieses „in den Vordergrund drängen“ stört andere Teilnehmer und lenkt ab.

„Almond Moms“ (zu Deutsch „Mandelmütter“) sind Mütter, die das Essen bzw. die Kalorienzufuhr Ihrer Kinder extrem kontrollieren und sie zu Diäten drängen. Sie geben toxische Diät-Tipps und überwachen das Essverhalten ihrer Kinder minutiös. Die Bezeichnung beschreibt einen Muttertyp, den es schon lange gibt. Nur der Begriff „Almond Moms“ ist eine Neuschöpfung.

Was sind Almond Moms? Bedeutung, Definition, Erklärung

Der Ausdruck „Almond Mom“ beruht auf einem Video, das im Internet kursiert: Darauf sagt die Mutter von Model Gigi Hadid zu ihrer Tochter, der vor Hunger schlecht ist, sie solle Mandeln gründlich kauen. Das vertreibe das Hungergefühl. Mit dieser Empfehlung stellt die Mutter die Gesundheit ihrer Tochter hinter das als absolut erklärte Schönheitsideal „dünn sein“. Statt sie zu schützen, nimmt sie zugunsten der Ästhetik Gesundheitseinschränkungen der Tochter in Kauf.

Das Video stammt bereits aus dem Jahr 2013, wird aber immer noch zitiert, da es nach wie vor von großer Relevanz ist. Mädchen leben auch heute noch in einem Umfeld, das sie permanent mit gesundheitsschädlichen Schönheitsidealen konfrontiert und stark unter Druck setzt. Diäten haben in der toxischen Denkweise von „Almond Moms“ einen extrem hohen Stellenwert und sind rund um die Uhr präsent. Die schädliche Diätkultur wird hauptsächlich von Müttern propagiert und unter großem Druck an die Töchter weitergegeben. Man kann sie durchaus als von Diäten besessene Frauen bezeichnen.

#Almondmoms prangert übergriffiges Verhalten an

Mittlerweile existiert unter dem Hashtag #almondmoms auf TikTok eine Gegenbewegung, in der Mädchen und junge Frauen das toxische Verhalten ihrer Mütter auf ironische Weise kritisieren. Der Hashtag wurde 190 Millionen Mal (Stand Mitte Februar 2023) aufgerufen. Sie arbeiten sich am missbräuchlichen Verhalten ihrer Mütter ab und möchten endlich das Schweigen zum immensen psychischen Druck, unter dem sie aufwuchsen, brechen.

Der Begriff „Almond Mom“ beschreibt weniger eine einzelne Person als ein gesellschaftliches Problem. Diese Mütter propagieren ein längst überholtes Körperbild, das noch aus der Zeit der Supermodels, also aus den 2000er Jahren stammt. Diese Frauen, die in den 1990er Jahren sozialisiert wurden, erreichten ihr Traumgewicht oft nur unter Zuhilfenahme von Amphetaminen und Diätpillen. Auch nach außen hin vertraten sie voller Überzeugung ihre ungesunde Lebensweise, tranken am Tag oft nur ein Glas Wasser (Beispiel Kate Moss).

Obwohl sich seit den 2020 Jahren der Trend der Body-Positivity etabliert, ist dieses veraltete Verhaltensmuster noch sehr verbreitet. Auch wenn Mädchen und junge Frauen heute glauben, dass ein großer Schritt in Richtung gesünderes Körperbild getan wurde, konfrontieren uns Medien und unser Umfeld ständig mit Gewichtsempfehlungen und schädlichen Diäten. Das Verhaltensmuster hat sich so stark in die Köpfe vieler Frauen eingebrannt, dass es sich nur sehr schwer eliminieren lässt.

Diätwahn „Almond Mom“ – gravierende Folgen für die Psyche

„Almond-Mom-Verhalten“ wirkt sich nicht nur auf die körperliche, sondern auch auf die psychische Gesundheit der Töchter aus. Je früher die Erziehung zu einer Diätkultur beginnt, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass betroffene Mädchen eine Essstörung entwickeln.

In ihrem Essverhalten werden sie sich künftig stark und auf ungesunde Weise mit anderen messen. Sie verlieren das Gefühl für ihren Körper, woraus sich gravierende gesundheitlicher Einschränkungen entwickeln – vom gestörten Körperbild über Mangelernährung bis hin zu Organschäden. Eine Veränderung kann nur durch die Schaffung von neuem Bewusstsein herbeigeführt werden. Das tun junge betroffene Frauen auf TikTok und anderen Video-Plattformen sehr erfolgreich. Dass sie in kürzester Zeit sehr hohe Follower-Zahlen erreichen, zeigt, dass sie scheinbar in ein Wespennest gestochen haben. Offensichtlich leiden deutlich mehr Mädchen und Frauen unter übergriffigen Müttern, als bisher angenommen wurde.

Die sozialen Medien sind ein sehr gutes Mittel, um auf die Missstände hinzuweisen und die Denkmuster einer überholten Diätkultur hinter sich zu lassen. 2023 beginnt die Generation Z zaghaft, die sozialen Netzwerke als Instrument für neue Denkanstöße zu begreifen, woraus im besten Falle Verhaltensveränderungen resultieren. Da die Versuche, neue Denkweisen und Verhaltensmuster zu etablieren, auch durch die Medien immer wieder zunichtegemacht werden, kann es noch ein bis zwei Generationen dauern, bis sich junge Menschen nicht mehr über „Almond Moms“ beklagen müssen und ein grundlegender Wandel eingesetzt hat.

“Bussin” hat folgende Bedeutungen:

• etwas ist köstlich
• etwas oder jemand sieht sehr gut aus oder ist sehr gut

Was bedeutet “Bussin”? Bedeutung, Definition, Erklärung

“Bussin” ist ein US-amerikanisches Slang-Wort. In der deutschen Umgangssprache ist es (bisher) nicht bekannt und verbreitet.

Es wird meist in Zusammenhang mit köstlichem Essen verwendet. Also Essen, das so gut ist, dass man sich rein setzen möchte. „Bussin“ ist quasi die Steigerung von „lecker“.

Beispiele:

• „This food is bussin.“ (auf dt. „Das Essen ist köstlich.“)
• „Everything I make is bussin!“ (auf dt. „Alles was ich mache, ist lecker.“)

Auf TikTok wurde der Hashtag #Bussin über 6,9 Milliarden mal verwendet.

Auf TikTok verbreitete sich der Ausdruck „Bussin“ Anfang der 2020er Jahre. Bei Google Trends ist ersichtlich, dass „Bussin“ März 2021 beliebter wurde. Das im Jahr 2019 veröffentlichte Lied „Bussin“ von Tay Money ging ab März 2021 viral auf TikTok. Zu dem Lied verbreitete sich die „Bussin Challenge“ bzw. die „Bussin (Tay Money) Challenge“.

“Bussin” ist ein Lied von Nicki Minaj und Lil Baby. Das Lied wurde am 11. Februar 2022 veröffentlicht. In dem Lied singt Nicki Minaj unter anderem „VVS’s bu-bu-bussin'“ und „I’m bussin'“. Damit möchte sie eben aussagen, dass es gut bei ihr läuft.

Möglicher Ursprung von “Bussin”

„Bussin“ könnte eine Verkürzung des englischen Wortes „bursting“ sein. „To burst“ bedeutet auf deutsch „etwas ist zum platzen voll“.

„Bussin“ könnte aber auch vom englischen „busting“ kommen. Denn „busting“ wird schon im Sinne von „sehr gut“ oder „sehr lecker“ verwendet. Auf deutsch bezeichnet „busting“ den Höhepunkt beim Geschlechtsverkehr.

Im US-amerikanischen englisch wird z.B. über gut gewürztes und leckeres Essen gesagt: „It is bursting with flavor.“ Sinngemäß auf deutsch: „Es platzt vor Geschmack.“ Gemeint ist damit, dass etwas richtig gut gewürzt und abgewürzt ist.

Es könnte nun passiert sein, dass eben „bursting“ oder „busting“ zu „bussin“ verkürzt wurde.

Weitere Bedeutung von Bussin

„Bussin“ ist ein Lied von Devin Morrison. Auch Yung Gravy hat ein Lied namens „Bussin“ veröffentlicht. „Bussin“ ist ein Lied von Tay Money. „Bussin“ ist auch ein Lied von Shoreline Mafia. „Bussin Juugs“ ist ein Lied von Gucci Mane.

„Bussin Snacks“ ist ein Online-Süßigkeiten-Versandhändler.

„Bussin‘ With The Boys“ ist ein Podcast.

“Bussin” ist ein Ortsteil von Velgast, Mecklenburg-Vorpommern.

“Bussin” ist der ehemalige deutsche Name eines polnischen Dorfes, das heute “Buszyno” heißt.

„Bussin“ ist auch ein Nachname.

„Helmbert“ ist eine Figur des TikTokers @dominic_m_d.

Wer ist Helmbert? Erklärung, TikTok

Wie sieht Helmbert aus? Helmbert trägt immer Fahrradhelm. Deswegen wird er Helmbert genannt. Außerdem trägt er einen Rucksack, an dem er sich festhält und an seiner Funktionskleidung befinden sich Warnstreifen.

Helmberts Charakter / Wesen:

Helmbert ist ein typischer Alman-Charakter, der pedantisch und übergenau ist. Er verweist oft auf Regelwerke (Büro-Verordnung) und wünscht die Einhaltung dieser Regeln.

Pünktlichkeit ist Helmbert sehr wichtig. In der Folge, wo Helmbert beim Arzt ist, kommt er erst 15 Minuten zu früh und entschuldigt sich dafür, dass er fünf Minuten zu spät ist. (Also wollte er 20 Minuten zu früh kommen.) Als um 10:31 Uhr sein 10:30 Uhr Arzttermin noch nicht stattgefunden hat, mahnt er bei der Schwester an, ob man ihn denn vergessen habe.

Helmbert drückt sich oft sehr bedacht und sachlich aus. Man möchte sagen, dass er statt Hochdeutsch fließend Amtsdeutsch spricht. Er verwendet Ausdrücke wie „private Endgeräte“ oder „Bildschirmarbeitsplatz“.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal von Helmbert ist sein Starren. Helmbert starrt immer unangenehm in die Kamera.

Dass Helmbert sein eigenes Wesen unangenehm ist, spielt der TikToker „Dominic_m_d“ sehr gut. Die Fremdscham ist durch den Bildschirm spürbar! (Deswegen zählen die Helmbert-Videos zur „Cringe Comedy“.)

Kommentar der Redaktion: Helmbert ist so gut nachspürbar (relatable), da vermutlich jeder jemanden kennt, der wie Helmbert ist. Wer einen Helmbert kennt, weiß auch, wie unangenehm und unentspannt diese Pedanz und Kleinlichkeit sein kann. Man möchte Helmbert anschreien, Junge, entspann dich mal!

Helmbert: Beispiele

Als Helmbert z.B. gesehen hat, dass Büro-Mitarbeiter ihre privaten Smartphones auf Arbeit laden, so musste er dies ansprechen und auf die Büro-Verordnung hinweisen. Denn nach Büro-Verordnung ist es nicht gestattet, das private Smartphone auf Arbeit zu laden.

Als Helmbert im Büro das schmutzige Geschirr vom Vortag sah, musste er wieder auf die Büro-Verordnung hinweisen.

Auch die vereinbarte Meeting-Kultur im Büro fordert Helmbert ein. Er fordert, dass Meetings pünktlich stattfinden sollen und dass z.B. Softgetränke nur für Externe gedacht sind. Büro-Mitarbeiter sollen diese also nicht trinken.

In der Apotheke kauft er z.B. kein „Nasenspray“ sondern ein „abschwellendes Nasenspray für Erwachsene“. Vom Apotheker fordert er auch die Aufklärung über die Nutzungsdauer ein, nur um den Apotheker danach darauf hinzuweisen, dass er dies schon weiß.

Als Helmbert beim Fleischer 150 Gramm Zwiebelmett bestellt und der Verkäufer 10 Gramm zu viel auf die Portion macht, ist Helmbert hier unentspannt. Er sagt, dass diese 10 Gramm nicht ok seien und dass sie zu viel sind und er nicht möchte, dass etwas verdirbt.

Auch beim Bäcker kann Helmbert sein ganzes Wesen zeigen. Dem Verkäufer weist er patzig daraufhin, dass dieser ja nicht zuvor gefragt hat, „was für Brötchen“, sondern nur „wie viele Brötchen“.

Helmbert: TikTok

Die Helmbert-Kurzvideos findest du auf TikTok hier: @dominic_m_d

Der Tiktoker Dominic_m_d hat „nur“ über 180.000 Follower. Doch seine Helmbert-Videos gehen schnell auf TikTok viral. Sie erreichen teils siebenstellige Aufrufzahlen.

Das Lied „Dumb Ways to Die“ wurde ursprünglich im Jahr 2012 für eine Sicherheitskampagne der Metro in Melbourne, Australien, komponiert.

„Dumb Ways To Die“ bedeutet auf deutsch „Dumme Arten zu sterben“.

Dumb Ways to Die: TikTok

Im Jahr 2023 wurde das Lied „Dumb Ways to Die“ in den sozialen Medien, vor allem auf TikTok, wieder bekannter und zum Meme.

TikTok-User nutzten die gesungenen Worte „Dumb Ways to Die“, um dummes, leichtfertig risikohaftes und sich selbstgefährendes Verhalten scherzhaft zu kommentieren.

Dumb Ways to Die: Lied, Geschichte, Ursprung

Die ursprüngliche Kampagne „Dumb Ways To Die“ (ja, sie heißt wirklich so!) hatte das Ziel, Bahnfahrende oder auf die Metro wartende Menschen auf Gefahren auf dem Bahnsteig aufmerksam zu machen. Die Kampagne wies unter anderem daraufhin, dass man nicht zu nah am Bahnsteigrand stehen soll, dass man nicht über die Gleise laufen soll und dass man auf den Sog einer ankommenden Zuges aufpassen soll.

Das gleichnamige Musikvideo „Dumb Ways To Die“ wurde am 15. November 2012 auf YouTube veröffentlicht. Bis heute (Februar 2023) hat es über 255 Millionen Aufrufe erhalten. Das Musikvideo ging kurze Zeit später viral.

Das Lied „Dumb Ways To Die“ belegte 2013 in den iTunes-Chart als höchsten Platz, den sechsten Platz.

In dem Musikvideo zu „Dumb Ways To Die“ ist zu sehen, wie verschiedene Animationsfiguren auf brutale Weise zu Tode kommen. Der Gesang und die Musik spiegeln diese Brutalität aber nicht wieder, sondern sind ganz melodisch und entspannt. Auch der Animationsstil ist eher kindlich und harmlos. Dieser Kontrast ist einer der Gründe, warum „Dumb Ways To Die“ noch heute interessant ist.

2013 erschien eine gleichnamige App mit diversen Minispielen. Es folgten zwei Fortsetzungen, „Dumb Ways To Die 2“ und „Dumb Ways To Die 3“. Die App „Dumb Ways to Draw“ erschien 2019.

Die TikTok-Seite von „Dumb Ways To Die“ hat über 2,7 Millionen Follower. (Stand Februar 2023)

„Dumb Ways To Die“: Tode der Figuren

Der erste Figur war blau und zündete sich selbst die Haare an.

Die zweite Figur war gelb und prozierte einen Grizzlybär mit einem Stock. Der Grizzlybär biss dann einfach ein Stück von Figur ab.

Die dritte Figur war grün und aß abgelaufene Medikamente, die zu einer starken Beulenbildung führten.

Die vierte Figur badete in einem See voller Piranhas. Diese aßen den Unterkörper (samt Beinen) der Person.

Die fünfte Figur, sie war lila, steckte eine Kabel in ihren Toaster und erlitt einen Stromschlag.

Die sechste Figur (blau) verlegte zu Hause ihre Stromkabel selbst, was zu einem Kurzschluss und Feuer führte.

Die siebte Figur (grün) brachte sich selbst das Fliegen bei und erlitt eine Bruchlandung.

Die achte Figur (blau) aß einen zwei Wochen alten ungekühlten Kuchen und musste sich übergeben.

In der neunten Situation lies jemanden ein Psychokiller in sein Haus.

In der zehnten Situation zerkratzte jemand das Auto eines Drogendealers.

In der elften Situation nahm jemand im Weltall (außerhalb des Raumschiffs) seinen Helm ab. (Dies würde dazu führen, dass alle Luft aus der Lunge ausgestoßen wird und die Lungenbläschen platzen.)

In der zwölften Situation versteckte sich eine lilane Person in einem Wäschetrockner.

Die 13. Person wurde von ihrem Haustier, einer Klapperschlange, gebissen.

Die 14. Person (blau) verkaufte ihre beiden Nieren über das Internet.

Die 15. Person (braun) aß eine Tube Superkleber / Sekundenkleber.

Die 16. Person (gelb) drückte einen roten Knopf und löste eine Explosion aus.

Die 17. Person (grün) verkleidete sich als Elch, während der Jagdsaison. In sie wurden Löcher geschossen.

Die 18. Person (orange) spielte zum Spaß mit einem Wespennest.

Die 19. Person (pink) stand am Bahnsteigrand und fiel runter.

Die 20. Person (grün) umfuhr eine geschlossene Bahnschranke und wurde von einem Zug erfasst.

Die 21. Person (lila) lief über die Bahnsteiggleise.

Wer hat „Dumb Ways To Die“ gesungen?

„Dumb Ways To Die“ wurde von Emily Lubitz gesungen. Sie ist auch Teil der australischen Indie-Folk-Band „Tinpan Orange“.

Die Musik zu „Dumb Ways To Die“ stammt von Ollie McGill. Er ist unter anderem Teil der australischen Band „The Cat Empire“.

Die Animationen stammen von Julian Frost. Der Produzent war Cinnamon Darvall.

Für die Marketing-Kampagne war die Werbeagentur McCann verantwortlich.

Weiteres zu „Dumb Ways To Die“

„Dumb Ways To Die“ wurde 2013 mit dem Webby Award ausgezeichnet.

2013 war „Dumb Ways To Die“ Gewinner des 60. Cannes Lions International Festival of Creativity.

Folgende Parodien von „Dumb Ways To Die“ wurden veröffentlicht: Game of Thonres, Grand Theft Auto V, Minecraft, The Walking Dead, Squid Game und weitere.

Das Gegenteil von „Dumb Ways To Die“ ist „Smart Ways To Live“.

Defluencing (auch Deinfluencing) ist ein Trend auf TikTok, in dem Defluencer:innen von ihren negativen Erfahrungen mit bestimmten Produkten berichten und ihre Follower vor deren Konsum warnen. Damit möchten sie das Konsumbewusstsein ihrer Fans schärfen. Defluencing versteht sich als Gegenbewegung zum Influencing. Der Hashtag #defluencing wurde in kürzester Zeit 62 Millionen Mal aufgerufen (Stand: 1.02.23).

Was ist Deinfluencing (Defluencing)? Erklärung, Bedeutung, Definition

Quasi über Nacht entstehen auf Social-Media-Kanälen immer neue Modetrends. Zu jedem Look wird von Herstellerseite ein eigener Kosmetik-Style propagiert, den junge Menschen in der Vergangenheit oft kritiklos übernommen und sich somit dem Kaufdiktat untergeordnet haben. Viele Modelabel bringen pro Jahr bis zu 10 Kollektionen heraus, entsprechend hoch ist die Zahl an passenden Make-up- und Kosmetiklinien.

Die Möglichkeit problemloser Ratenzahlung heizt den Überkonsum zusätzlich an. In ihren Videos sprechen die überwiegend weiblichen Defluencer:innen über Produkte, die sich aus ihrer Sicht als Fehlkäufe herausgestellt haben und die gemachten Versprechungen nicht erfüllen. Sie weisen auch darauf hin, bereits gekaufte Produkte bis zum letzten Rest aufzubrauchen und nicht nach zwei- oder dreimaliger Benutzung wegzuwerfen.

Da die Video-Plattform TikTok zu den meist genutzten Apps der Welt gehört (mehr als 1 Milliarde Nutzer:innen), haben die Warnungen der Defluencer:innen erhebliche Auswirkungen auf die Verkaufszahlen der kritisierten Produkte und das Image der Unternehmen, die stark auf Influencer-Marketing setzen.

Zwar konzentrieren sich Defluencer:innen vorrangig auf Empfehlungen von Influenzer:innen, die nicht von Unternehmen gesponsert werden, sie nehmen aber auch Markenprodukt-Empfehlungen unter die Lupe. In den allermeisten Fällen dreht es sich um Hautpflege- und Kosmetikprodukte. Oft wird behauptet, dass es die geheimen Kosmetika des Stars seien. Defluencer:innen setzen diesen Behauptungen nun etwas entgegen, entzaubern die Produkte und zeigen deren Schattenseiten. Gerne behaupten sie, Ihre Follower vor Fehlkäufen bewahren zu wollen. Ihre Videos behandeln nicht nur einzelne Produkte, sondern auch komplette Marken.

Auch über teure Marken-Kopfhörer, Schuhe, Lockenstäbe, Föhne und Haarbürsten wird gesprochen. Mit ihrer Anti-Konsum-Haltung unterstützen Defluencer:innen die Kritik an unglaubwürdigen Influencer:innen, die Firmen erheblichen Imageschaden zufügen können. Diesen schlägt nicht nur Abneigung, sondern oft genug sogar Hass entgegen.

Deinfluencing: Trend gegen den Überkonsum: Kritik am Konsumverhalten

Eine Erklärung für den Defluencing-Trend liegt darin, dass neben Deutschland auch viele andere Länder 2022 eine deutliche Inflation erlebten. Durch den hohen Anstieg der Lebenshaltungskosten sind Menschen viel stärker als vorher zum Sparen gezwungen.

Aufgrund der Rezession hält gerade die Generation Z Defluencing für erforderlich, denn sie ist die Generation, die infolge mehrerer Krisen keine größeren Summen ansparen konnte. Für sie werden große Anschaffungen wie Wohneigentum immer unrealistischer. Infolgedessen hat sich der so genannte „Lipstick-Effekt“ herausgebildet. Man leistet sich eben die kleinen Annehmlichkeiten des Lebens, beispielsweise Kosmetik, als Luxusgut-Ersatz. Defluencer:innen auf TikTok regen dazu an, statt Wegwerfprodukte anzuhäufen, lieber in die eigene Zukunft zu investieren und beispielsweise für eine größere Anschaffung zu sparen.

Auch Defluencing kann kritisch betrachtet werden, denn es beeinflusst genauso wie Influencing. Die Kritiker von Defluencing argumentieren, es gäbe viele seriöse und authentische Influenzer:innen. Außerdem sei es legitim, wenn Unternehmen für ihre Produkte werben. Jeder sei letztendlich selbst für sein Kaufverhalten verantwortlich.

„Ich weise diese Unterstellung zurück“ ist ein Meme aus dem Jahr 2012. „Ich weise diese Unterstellung zurück“ ist der Beginn der Antwort eines Leipziger Rentners / Opas auf eine Lokalsender-Umfrage zum Thema Valentinstag.

„Ich weise diese Unterstellung zurück“ – Meme, Erklärung, Bedeutung, Definition

Die Antwort des Rentners wurde im Internet als Meme populär, da sie ungewöhnlich und sehr selbstsicher gesagt wurde, sowie jeder Erwartung widersprach. Der Rentner äußerte sich in einem empörten Rant über die journalistische Arbeit und die Idee des Valentinstags.

Das Meme wurde so populär, dass sogar DER SPIEGEL drüber berichtete.

Die Journalistin sprach den Mann auf offener Straße mit folgender Frage an: (Sie hielt ein Mikrofon in der Hand und wurde von einem Kameramann (mit Kamera) begleitet.) „Sie haben doch bestimmt ne Liebste Zuhause oder nen Liebsten?“

Der Mann erwiderte: „Ich weiße diese Unterstellungen zurück.“ Er führte aus mit einer Erklärung, dass Unterstellungen ein journalistischer Trick seien und diese in einer freiheitlich-demokratischen Grundordnung nicht vorkommen sollten.“

(Anmerkung der Redaktion: Eine Unterstellung ist eine falsche Behauptung über eine Person oder Sache. Da die Journalistin vermutlich keinen Kenntnisstand über die Beziehungssituation des Mannes hatte, war ihre Frage streng gesehen keine Unterstellung, sondern eine Suggestivfrage.)

Er sprach die Journalistin direkt an und forderte, dass sie ihn hätte anders befragen müssen und führte aus, dass er sich nun frage, woher sie (die Journalistin) komme und für wen sie arbeite. Er mutmaßte, ob es ein privater Verein oder eine Meinungsforschung sein könnte mit dem Ziel, ihn zum Kaufen anzuregen. Die Journalistin erklärte daraufhin, dass sie von einem Leipziger Lokalsender komme und nur eine Frage zum Valentinstag stellen wollte.

Ich weise diese Unterstellungen zurück! – Der Valentinstagsmann / Valentinsmann

Auf das Stichwort „Valentinstag“ reagierte der Herr sofort. Er erklärte, dass der Valentinstag für ihn eine Formation sei, die er nicht kenne und er behält sich vor, eine geliebte Person unabhängig vom Kalenderdatum zu beschenken. Er stellte fest, dass es ein gewisses Gerummle zum Valentingstag gibt und dass diese Idee wohl aus den USA komme.

Er führte aus, dass „das andere“ mit dem Rosenmontag zusammenhänge und stellte fest, dass die Faschingszeit der Völlerei vor der Fastenzeit diene.

Er stellte die Frage, warum wir uns in unserem Leben, unserer Moral und Ethik so von Kalenderabschnitten abhängig machen. Dazu stellte er fest, dass dies nicht sein müsse. Als weiteres Beispiel nannte er Silvester. Hier beschwerte er sich über Bankschließzeiten zwischen Weihnachten und den ersten Tagen des neuen Jahres. Für den Mann galt, dass es so etwas nicht geben solle. Er wünschte sich einen fließenden Übergang, denn das Leben (und die Menschheit) gehen weiter. Auch der Globus drehe sich weiter.

Ein hinter dem Mann wartendes Auto sorgte für einen Abbruch der Ausführungen des Mannes. Hier stellte der Mann nur fest, dass der Autofahrer nichts geäußert hat und sagte, dass er nicht gehe, wenn er nicht vom Fahrer gebeten werde. Zur Journalistin sagte er, dass sie nicht zurückgehen brauche, da sie sonst „etwas neurotisch vorbelastet“ sei. Er erklärte weiter, dass aus diesen Neurosen die Geschäftsaktivität entspringe.

Der Mann wurde im Internet als „Valentinstagsmann“ bzw. „Valentinsmann“ bekannt.

Valentinstagsmann / Valentinsmann: Weiteres Interview

Im Jahr 2011 veröffentlichte Woolworth ein Interview mit dem Valentinsmann. Er teilte seine Freude über die Woolworth Filiale in Leipzige und erzählte aus seiner Kindheit.

Wer ist der Valentinstagsmann / Valentinsmann?

Optisch erinnert der Mann an Georg Schramm.

Sein Name ist nicht bekannt. Die Journalistin sprach den Mann damals zufällig an.

Die „Knossaliten“ ist eine von Noel Dederichs im Januar 2023 gegründete Religion zu Ehren von Jens „Knossi“ Knossalla.

Wer / Was sind die Knossaliten? Erklärung, Bedeutung, Definition

In einem am 13. Januar 2023 veröffentlichten Video informierte er darüber, dass er die Religion der „Knossaliten“ gegründet hat.

Anfang der Knossaliten war die Feststellung, dass Noel Dederichs an Jens „Knossi“ Knossalla glaubt.

Die Religionsgemeinschaft konnte Noel Dederichs gründen, da er mehr als sieben Mitglieder gefunden hat.

Wer der Religion beitreten möchte, muss das „Knossaliten Anerkennungszertifikat“ ausfüllen. Dieses befindet sich auf der Homepage.

Nach dem die Religion im Januar 2023 bekannter wurde, erhielt Noel Dederichs über tausend Anmeldungen.

Knossaliten: Regeln / Gesetze / Manifest

Die zentrale Schrift der Knossaliten heißt „Knossalla“ („Die Knossalla“.)

Die zentrale Schrift, die Knossalla, umfasst fünf Gesetze:

1. Knossis Krone ist unantastbar. (Anmerkung der Redaktion: Jens „Knossi“ Knossallas Erkennungsmerkmal ist eine goldene Krone.)

2. Bei Veranstaltungen der Knossaliten muss eine Krone getragen werden.

3. Knossaliten haben auf Twitch ein Sub bei Jens „Knossi“ Knossalla abgeschlossen.

4. Man darf nicht lügen und nicht betrügen. Daher erkennt man den Sieg von Jens „Knossi“ Knossalla bei „7 vs. Wild“ (2022) an.

5. Andere zu lieben, ist oberste Aufgabe eines Knossaliten. Diese Liebe wird „Jensliebe“ genannt.

Knossaliten: Geschichte vom Wasser und der Alge

Um den Durst seiner leidenden Anhänger zu stillen, verwandelte Knossi Wasser in Alge. Er gab die Alge seinen Anhängern.

Anmerkung der Redaktion: „Alge“ ist eine Glühwein- und Likörmarke von Knossi.

Knossaliten: Reaktion von Jens „Knossi“ Knossalla

Jens „Knossi“ Knossalla weiß von der Religionsgründung mit ihm als zentrale Figur. In einem Stream Mitte Januar 2023 reagierte und thematisierte er das Vorhaben.

Jens „Knossi“ Knossalla konnte zunächst nicht glauben, dass er Zentrum einer Religion ist. Er bezweifelte, ob er etwas religiöses oder spirituelles an sich habe.

Scherzhaft ergränzte Jens „Knossi“ Knossalla die zehn Gebote (aus der Bibel) um weitere Gebote:

11. Gebot: Lass dich nicht erwischen.

12. Gebot: Hab immer eine zweite Schachtel Zigaretten Zuhause. (Der Weg zum Automaten ist weit.)

13. Gebot: Habe genug Kleingeld im Haus. Siehe Gebot 12.

Mit dem Namen „Knossaliten“ war Knossi zunächst unzufrieden. Er schlug unter anderem den Namen „Die Knollis“ vor. Chat-Teilnehmer schlugen „Knossismus“ und „Knossologie“ vor.

Mit der Druckqualität und dem Layout der Anerkennungszertifikat war er unzufrieden. Sein erster Eindruck des Aussehens der Zertifikate war „unprofessionell“.

Im Stream ahmte Knossi dann eine religiöse priesterliche Performance zur Unterhaltung der Zuschauer nach.

Homepage der Knossaliten:

Webseite: knossaliten.com

Weitere Bedeutung von Knossaliten:

Das Wort „Knossaliten“ ist an das Wort „Israeliten“ angelehnt. Hier sollte die genaue Schreibweise beachtet werden. Es heißt „Knossaliten“ nicht „Knossaeliten“.

Grundsätzlich steht das Totenkopf-Emoji 💀 für Gefahr und Tod. Es wird aber auch humorvoll und ernsthaft eingesetzt. Hier steht als Symbol für „sich zu Tode lachen“.

Was bedeutet das Totenkopf-Emoji 💀? Bedeutung, Definition, Erklärung

Beim Totenkopf-Emoji 💀 wird ein menschlicher Schädel abgebildet. Er erscheint gruselig und kann dennoch in verschiedenen Situationen angewandt werden. Wenn jemand ausdrücken möchte, dass er sich in Gefahr befindet, beziehungsweise er etwas falsch anwendet, was ihn letztlich töten kann, dann kommt das Totenkopf-Emoji 💀 zum Einsatz. Es kann aber auch sarkastisch benutzt werden, beispielsweise dann, wenn jemand ausdrücken möchte, dass der Partner zu eifersüchtig ist. In Bezug auf Umarmungen von jemandem kann das Totenkopf-Emoji auch humorvolle Anwendung finden.

Manchmal wird es auch dafür verwendet, um auszudrücken, wenn jemand zu dünn ist oder wenn man Hunger hat. Insbesondere an Halloween ist das Totenkopf-Emoji 💀 mit anderen gruseligen Emojis zu sehen.

Eine digitale Kommunikation ohne Emojis ist für einige Menschen kaum noch vorstellbar. Emojis sind dazu da, um schnell und unkompliziert den eigenen Standpunkt oder seine Stimmung wiederzugeben. Alles entwickelt sich weiter, so auch die Sprache und mit ihr auch der Umgang mit den Emojis. Vorwiegend die jüngere Generation nutzt die Emojis sehr stark zur Kommunikation.

Die Generation Z verwendet Emojis als unkomplizierte und sachbezogene Sprache. Diese Generation hat berechtigterweise aufgrund der sich entwickelnden wirtschaftlichen, ökologischen und politischen Lage eine kritische Sicht auf die Welt, in der sie heranwachsen. Oftmals werden Emojis aber auch ironisch verwendet, manchmal auch kritisch. Zu oft werden Emojis aus ihrer Sicht von den Millennials (Menschen, die zwischen 1981 und 1998 geboren sind) verwendet. Unter der Generation Z ist dies ein absolutes No-Go. Am meisten verschmäht sind dabei die Tränenlachenden Emojis, die Herzaugen-Emojis oder die Emojis mit Sonnenbrille.

Das Totenkopf Emoji 💀 hat viele Bedeutungen

Unter den Jüngeren hat sich indes immer mehr das Totenkopf-Emoji etabliert. Bildlich soll dieser für „Totlachen“ stehen und hat somit die gleiche Bedeutung, wie ein Tränenlachendes Emoji. Neben dem Totenkopf-Emoji 💀 ist auch das „laute Weinen“-Emoji voll im Trend, welches ebenfalls für extremes Lachen verwendet wird.

Mit einem sogenannten Emojitracker können in Echtzeit Emojis gezählt und ausgewertet werden. Allerdings kann hiermit ein oben erwähnter Trend noch nicht beobachtet werden. Demnach liegt auch noch im Jahr 2021 das mit Freudentränen lachende Emoji auf Platz 1. Im Vergleich hierzu liegt das Totenkopf-Emoji auf Platz 50. Das „laute Weinen“-Emoji schafft es mithin noch auf Platz 3.

Nicht immer sind Emojis gleich leicht zu verstehen. Kommen dann noch Generationen hinzu, die den Emojis eine andere Bedeutung verleihen, wird es noch einmal schwieriger. Manche Emojis gelten unter der Generation Z sogar als uncool, da sie häufig von älteren Menschen verwendet werden.

Demnach sei insbesondere das Emoji mit den Freudentränen unter TikTok-Nutzern ein Relikt aus der „Steinzeit“. Viele jüngere Menschen geben an, dieses Emoji nicht mehr zu nutzen, da es zu häufig von älteren Personen genutzt wird. Andere meiden es, da sie bemerkt haben, dass die eignen Eltern es oftmals benutzen.

Auch das sich vor Lachen kugelnde Emoji kommt immer mehr aus der Mode und gilt unter der Generation Z ebenfalls als uncool. Zur Generation Z gehören Personen, die ab dem Jahr 2000 geboren wurden.

Über das Totenkopf Emoji 💀

Das Totenkopf Emoji 💀 gibt es seit 2015. Es wurde schon 2010 für den Unicode 6.0 genehmigt, aber erst 2015 zu Dokumentation „Emoji-Version 1.0“ hinzugefügt.

Mittlerweile lassen sich unter dem Hashtag „spedup“ unzählige Videos finden, in denen berühmte Songs entweder beschleunigt oder gepitcht werden und dann auf der Plattform TikTok millionenfach als Sound genutzt werden. Ein Trend, der immer mehr an Aufmerksamkeit gewinnt.

Was sind „Sped-Up“-Songs? Bedeutung, Definition, Erklärung

Weitere globale Trends sind unter anderem speedreading, speedwatching oder speedlistening, insbesondere dann, wenn es um das Abhören von Sprachnachrichten geht. TikTok steht bekanntlich für die Schnelllebigkeit in der heutigen Zeit. Auf dieser Plattform entstehen permanent neue Trends oder Challenges, die zahlreiche Interessenten anlockt.

Bei Sped-Up-Songs werden bekannte Lieder mit fast doppelter Geschwindigkeit und Quietsche-Stimmen abgespielt. Dass dies ein absoluter Trend sein soll, klingt erst einmal abwegig, aber dennoch lässt es sich durchaus begründen. Denn mittlerweile ist wissenschaftlich bewiesen, dass gerade schnelle Musik viel Aktivität im menschlichen Gehirn auslöst. Menschen neigen dazu, Musik mit schnellem Tempo und regelmäßigen Mustern ganz besonders zu mögen. Wenn Menschen ein bestimmtes Lied beziehungsweise eine bestimmte Art Musik gut gefällt, wird das Glückshormon Dopamin ausgeschüttet.

Künstler machen sich den Sped-Up-Trend zu eigen

Aus den vorstehend genannten Gründen springen nun immer mehr Künstler auf diesen Zug auf. Mit einem einfachen TikTok-Sound eines privaten Nutzers lässt sich wenig Kapital erwirtschaften. Es dauert nicht lange, bis die Interessenten dann letztendlich beim normal-schnellen Original-Lied landen.

Natürlich kann man seinen Fans einen Schritt voraus sein, indem man gleich selbst entweder eine „Slowed-Down“- oder „Sped-Up“-Version veröffentlicht. Dieser Weg wird zurzeit von vielen Künstlern schon beschritten. Dabei wird folgendermaßen vorgegangen: Es wird zunächst ein Song veröffentlicht. Kurz danach werden die beiden anderen Fassungen herausgebracht. Die Chance, dass einer dieser drei Songs ein Erfolg wird, multipliziert sich. Natürlich wird den Künstlern damit ein zu hohes kommerzielles Denken vorgeworfen, allerdings kann man ihnen dies in einer Zeit, in der jeder Stream nur einige Cent-Bruchteile bringt, nicht verübeln.

Allerdings gerät bei diesem Trend ein wenig die Authentizität und Eigenständigkeit der Künstler ins Wanken. Viele sind der Meinung, ein Musiker sollte seinen Song in dem Tempo veröffentlichen, in dem er es auch selbst für angemessen hält. Zudem schleicht sich noch eine musikalische Gleichförmigkeit bei den „Sped-Up“-Songs ein. Durch die erhöhte Geschwindigkeit eines Songs ist der Gesang viel höher gepitcht und so gehen die wichtigen stimmlichen Merkmale verloren.

Stimmliche Erkennungsmerkmale sowie besondere Gesangsleistungen rücken deshalb enorm in den Hintergrund. Ganz besonders zu erkennen ist dies bei dem Song „Summertime Sadness“ von Lana Del Rey. In der „Sped-Up“-Version klingt der Song nämlich eher nach den Chipmunks als nach einem traurigen Mädchen. Werden bestimmte Songs schneller gemacht, klingen sie oftmals fröhlich oder niedlich, obwohl es sich eventuell um ein eher traurigeres Stück handelt. Andersherum ist es bei verlangsamten Liedern, die dann oftmals düster und schleppend wirken.

Einige Musikpädagogen sind sich dabei einig, dass eine solch beschleunigte Version eines Songs kaum Raum für eine musikalische Reise im Gehirn lässt. Aufgrund des Hochpitchens werden der Stimme sämtliche Identität sowie besondere stimmliche Merkmale genommen. Auch die wichtigen kurzen Pausen zwischendurch fehlen, in denen normalerweise die Zeit genutzt wird, die Bedeutung des Songs und den Vibe zu analysieren. Bei „Sped-Up“-Songs liegt das Augenmerk mehr auf einer übergreifenden Stimmung als auf der Bedeutung des Songs. Viele Künstler machen sich dennoch diesen Trend zu eigen, wohingegen andere Musiker wiederum aufgrund der „Beschädigung“ ihres Songs leiden.

Sped-Up Songs: Schnelle Musik eignet sich für kurze Aufmerksamkeitsspannen

Wer etwas weiter zurückdenkt, der wird sich daran erinnern können, dass YouTube oftmals im Clinch mit der GEMA lag. Offizielle Versionen von berühmten Songs waren deshalb eine Rarität auf der Plattform. Doch schon in dieser Zeit kamen einige überlegene User auf den Gedanken, einfach die BPM nach oben oder unten zu verändern, damit man eine Sperrung auf YouTube umgehen konnte.

Heute sind die Werkzeuge aus Zeiten des damaligen „Graumarkts“ angesagter als je zuvor. Dies liegt höchstwahrscheinlich auch daran, dass die heutige Zeit insgesamt wesentlich schnelllebiger geworden ist. Somit ist auch durch die Beschleunigung von Liedern ein schnellerer Input für unser Gehirn anregender.

Bei dem Trend, der unter dem Hashtag #labbanana (Lab-Banana) zu finden ist, sieht man ein Video von einer geschälten Banane, die sich ähnlich wie eine Schlange, ein Wurm oder eine Made bewegt, als wäre sie lebendig. Viele Zuschauerinnen und Zuschauer fragen sich natürlich, ob die Videos der „Lab-Banana“ echt sind oder ob es sich um fake Videos handelt.

Was passiert in den „Lab-Banana“-Videos?

In den Videos, die man unter dem Hashtag #labbanana auf TikTok oder YouTube finden kann, sieht man eine geschälte Banane, die sich wie eine Made, eine Schlange, ein Wurm windet und leicht pulsiert. Es ist in den Videos nicht wirklich ersichtlich, ob es sich um ein computergenerierte Video handelt, oder ob sich die Banane wirklich so bewegt wie eine Schlange oder ein Wurm.

In verschiedenen Videos wird die Banane mal von einer Person gehalten, die sich in einem Labor befindet. Die Person streichelt die Banane oder lässt sie auf einem Labortisch hin und her kriechen. In einem anderen Video liegt die Banane vor der Schale auf dem Tisch, sieht schleimig aus und pulsiert vor sich hin, als würde sie vom Tisch verschwinden wollen.

Sind die „Lab-Banana“-Videos echt?

Da die Videos unter dem Hashtag #labbanana wirklich täuschend echt aussehen, fragen sich viele der Zuschauerinnen und Zuschauer, ob es sich um Fakes, also computergenerierte Videos handelt. Andere wundern sich, ob es sich womöglich um eine echte, sich wirklich bewegende Banane handelt, die im Labor geschaffen wurde. Hier entstanden zum Teil hitzige Diskussionen in den Kommentarspalten unter den #labbanana Videos auf TikTok, in denen sich Nutzerinnen und Nutzer fast schon ernsthaft darüber streiten, ob die Videos von den sich bewegenden Bananen nun echt sind oder nicht. Hierfür werden kleinste Details von den Nutzerinnen und Nutzern höchst genau analysiert und unter die Lupe genommen und so als Anhaltspunkte verwendet, die für oder gegen die Echtheit des Videos sprechen.

Jedoch sind inzwischen viele weitere Videos auf TikTok und anderen sozialen Plattformen zu finden, in denen sich Bananen wie Schlangen winden. Manche Nutzerinnen und Nutzer posten auch Videos von anderen Lebensmitteln, die pulsieren, sich winden, laufen oder hüpfen.

Ob es sich bei dem ursprünglichen „Lab-Banana“-Video jedoch um eine echte Banane handelt, die sich bewegt, ist bis heute nicht ganz geklärt. Es könnte sein, dass es sich zum Beispiel um ein beschleunigtes Video von einer verwesenden oder sich zersetzenden Banane handelt. Ein solcher Verwesungs- oder Zersetzungsprozess könnte zum Beispiel in einer beschleunigten Version einen solchen Effekt haben. Auch der Befall und die Zersetzung durch einen Pilz oder Bakterien wären denkbar. Die Tatsache, dass die sichtbare Banane im Video sehr schleimig aussieht, würde für diese Theorie sprechen.

Genauso gut ist es jedoch möglich, dass es sich bei den „Lab-Banana“-Videos um ein bearbeitetes Video handelt, und sich die Banane im Original nicht bewegt. Hierfür könnte man ein Bild einer Banane mit einer Computersoftware bearbeiten und in ein Video verwandeln, in dem sich die Banane wie in den „Lab-Banana“-Videos bewegt.

Beim TikTok-Trend „Turning my mom into me“ geht es darum, ältere Familienmitglieder mit der Kleidung jüngerer Familienmitglieder anzuziehen und das Ergebnis in Vorher-Nachher-Videos zu veröffentlichen. Der Trend zeigt eindrucksvoll, wie stark Kleidung beeinflussen kann, wie alt man eine Person einschätzt und wie wenig der Kleidungsstil über das Alter der Person aussagt, die das Outfit trägt.

Was bedeutet „Turning my mom into me“? Erklärung

„Turning my mom into me“ ist englisch und bedeutet wörtlich übersetzt „meine Mutter in mich verwandeln“ – gemeint ist, die eigene Mutter – oder eine andere erwachsene Person – durch das Anziehen der eigenen Kleidung in eine jüngere Version von sich selbst zu verwandeln.

Woher kommt der TikTok-Trend „Turning my mom into me“?

Aktuell gibt es speziell auf TikTok, aber auch auf Plattformen wie Instagram, viele Videos von unterschiedlichen Nutzerinnen und Nutzern, die unter dem Hashtag zu „Turning my mom into me“ gepostet werden. Auch Influencerinnen und Influencer mit vielen Followern sind bereits auf den Trend aufgesprungen und haben ihre Eltern in ihre eigene Kleidung gesteckt. Wer mit dem Trend angefangen hat, lässt sich nicht mehr zurückverfolgen und ist nicht bekannt.

Wie funktioniert der Trend „Turning my mom into me“?

Es ist nicht schwer, den Trend „Turning my mom into me“ selbst umzusetzen. Hierfür muss man lediglich eine ältere, erwachsene Person – im Idealfall die eigene Mutter – davon überzeugen, sich für ein Social Media Video umzuziehen. Nun wählt man ein Outfit von sich aus, das aktuell besonders stark im Trend liegt.

Die Mutter muss jetzt einmal in einem ihrer eigenen Outfits für die Kamera posen und dann hinter einer Tür verschwinden. Dort zieht sie sich um und schlüpft in das moderne, trendige Outfit. Dann kommt sie wieder hinter der Tür hervor und posiert jetzt im modernen Look für die Kamera.

Der Trend funktioniert natürlich auch mit Großmüttern und Enkeltöchtern, Vätern und Söhnen oder anderen Konstellationen mit einem Altersunterschied von mindestens einer Generation.

Warum ist „Turning my mom into me“ so beliebt?

Der Trend „Turning my mom into me“ ist aktuell so beliebt, weil viele Nutzer und Nutzerinnen von TikTok und anderen Plattformen fasziniert davon sind, wie groß der Einfluss eines einfachen Outfits auf die Wahrnehmung einer Person sein kann. Denn in allen Videos zu „Turning my mom into me“ wird deutlich, dass die Eltern oder Großeltern um zum Teil Jahrzehnte jünger aussehen, wenn sie im modernen Outfit für die Kamera posieren – vor allem im Vergleich zu davor, als sie in einem eigenen „unmodernen“ Outfit zu sehen waren.

Der Trend zeigt somit sehr gut, wie relativ Alter sein kann und wie groß der Einfluss der Mode darauf ist, wie man von seinem Umfeld eingeschätzt wird. Dieses Phänomen ist bereits im Zusammenhang mit Professionalität oder Wohlstand bekannt. Ein abgewetzter Jogginganzug wird zum Beispiel in einem Vorstellungsgespräch ein deutlich anderes Bild hinterlassen als eine schicke Hose und ein frisch gebügeltes Hemd. Im aktuellen Trend sieht man deutlich, dass sich dieses Phänomen nicht nur auf das Statusempfinden beschränkt. Es hat sogar Einfluss darauf, wie alt man sein Gegenüber einschätzt.

Der zweite Avatar-Film lässt die Kinokassen 2023 wieder klingeln und hat die Zwei-Milliarden-Marke im Januar 2023 durchbrochen. Jedoch haben einige Kinobesucher wohl derzeit ein Problem, sich nach dem Kinobesuch wieder mit ihrem eigenen Leben abzufinden und damit ins Reine zu kommen.

Was ist das „Post Avatar Depressions Syndrom” (PADS)? Bedeutung, Definition, Erklärung

Bereits nach dem ersten Avatar-Film trat bei einigen Zuschauern das Gefühl ein, dass ihr Alltag fast nicht mehr auszuhalten sei, nachdem man die wundervolle Welt der Na´vi kennengelernt hat. Zum ersten Mal etablierte sich der Begriff „Post-Avatar-Depression-Syndrom“ (kurz: PADS). PADS ist zwar keine medizinisch anerkannte Diagnose, jedoch hat der Film bei etlichen Fans Spuren hinterlassen.

Viele berichten darüber, dass sie nach dem ersten Mal Avatar schauen, morgens aufwachen würden und die Welt wäre einfach nur noch grau. Sie beschreiben ihr bisheriges Leben und all das, wofür sie gearbeitet haben, als sinnlos. Alles erscheint bedeutungslos und vielen fehlt dann einfach die Kraft, überhaupt noch etwas in ihrem Leben zu tun. Sie werden von dem Gefühl nicht losgelassen, in einer sterbenden Welt zu leben.

In TikTok-Videos ist nun auch zu sehen, wie der zweite Teil von Avatar, immense negative Gedanken bei den Zuschauern hinterlässt. Offenbar scheint das „Post-Avatar-Depression-Syndrom“ jetzt auch nach dem aktuellen Film aufzutreten. Oftmals tritt es bei Zuschauern auf, die auch schon nach dem ersten Teil von PADS betroffenen waren.

Grund für diese schlechten Reaktionen auf den zweiten Teil von Avatar sind aber keinesfalls die Eigenschaften eines schlechten Films. Vielmehr sind es die wiederkehrenden Handlungen, die vielseitigen rassistischen Elemente und klischeeerfüllenden Figuren, die der Regisseur in dem überaus teuren Film unterbringt, der Auslöser für schlechte Gedankengänge.

Bei PADS handelt es sich ganz offensichtlich um ein Gefühl, welches sich bei den Zuschauern nach dem Schauen des Avatars-Films einstellt. Die Unzufriedenheit wird dann auf das eigene Leben projiziert. Betroffene empfinden oftmals nach dem Avatar-Film ihren Alltag als trist und fühlen sich zu wenig mit der Natur verbunden.

Keine echte Krankheit – trotzdem ist PADS real

Bei vielen Zuschauern steht die eigene Welt, der Alltag, die Arbeit und die kapitalistische Gesellschaft sowie die Zerstörung unseres Planeten dem einfachen und natürlichen Leben der Na´vi gegenüber. So hinterlässt der Film viele Sehnsüchte nach einer anderen Lebensgestaltung bei den Zuschauern.

Konfrontiert man PADS-Betroffene damit, dass auch sie mit ihrer Kultur und Lebensweise selbst an der stetigen Vernichtung des Planeten beteiligt sind, wird dies erst einmal von den Betroffenen ignoriert. Dass gerade ein computeranimierter Film und damit auch eine virtuell erzeugte Natur die Sehnsucht nach mehr Natur im eigenen Leben auslöst, ist besonders beachtlich beim PADS.

Experten zufolge kann das „Post-Avatar-Depression-Syndrom“ aber keinesfalls mit einer herkömmlichen Depression verglichen werden. Diese sich einstellenden Gefühle nach dem Film sind normal.

Bei vielen Zuschauern hat dieser Film wohl offensichtlich den Nerv der Zeit getroffen. Es bleibt höchst erstaunlich, dass PADS durch eine Fantasiewelt ausgelöst wird und die Zuschauer dahin bewegt, nach dem Film ernsthaft mit negativen Gedanken behaftet zu sein.

Ein Psychiater berichtete einem Magazin gegenüber, dass für diesen Film das Beste aus der aktuellen Technik herausgeholt wurde, um solch eine wundervolle, virtuelle Welt zu erschaffen. Trotzdem sollten sich Zuschauer immer bewusst sein, dass das reale Leben niemals so utopisch sein wird, wie es in den Avatar-Filmen dargestellt wird. Für viele Menschen erscheint das reale Leben nach dem Kinobesuch viel unvollkommener als zuvor.

Ein Dump Dinner ist ein Trend auf Social Media, bei dem komplett auf Teller und Geschirr verzichtet wird, und stattdessen das Essen direkt vom Tisch gegessen wird. Der Trend ist besonders bei Familien mit Kindern beliebt. Doch auch immer mehr Erwachsene und sogar Restaurants entdecken, dass ein Dump Dinner sehr viel Spaß machen kann.

Wie funktioniert ein Dump Dinner?

Bei einem Dump Dinner wird, wie der Name schon andeutet, das Essen direkt auf den Tisch gekippt. „Dump“ ist englisch und bedeutet so viel wie „auskippen“ oder „entleeren“. Für ein Dump Dinner empfiehlt es sich, den Tisch vor dem Auskippen mit einer Plastikplane, Folie oder einer wasserdichten, waschbaren Tischdecke abzudecken, um Schäden am Tisch selbst zu vermeiden.

Außerdem gilt es zu beachten, dass sich nicht jedes Gericht für ein Dump Dinner eignet. Man sollte also auf Gerichte setzen, die keine flüssigen Saucen beinhalten oder selbst eine sehr flüssige Konsistenz haben. Suppen und Eintöpfe sind folglich nicht für ein Dump Dinner geeignet. Ansonsten ist das Risiko hoch, dass auch die Gäste, die Stühle und der Fußboden voll mit dem ausgekippten Gericht sind.

Aus diesem Grund sind zum Beispiel Nudeln mit Fleischsauce oder Tomatensauce gut für ein Dump Dinner geeignet. Wenn man den Tisch vorbereitet hat, und das Essen fertig ist, kann das Dump Dinner losgehen. Hierzu entleert man einfach den Inhalt des Topfes in die Mitte des vorbereiteten Tisches. Die Gäste können nun zum Beispiel mit den Händen aus der Mitte essen. Wer Besteck bevorzugt, kann natürlich auch eine Gabel benutzen. Es ist auch möglich, sich etwas von dem in die Mitte gekippten Essen auf einen eigenen Teller oder auf den Tisch vor sich zu geben, und von dort zu essen. Wenn man mit dem Essen fertig ist, ist die Aufräumarbeit dank der zuvor ausgebreiteten Folie oder Tischdecke minimal.

Was macht ein Dump Dinner besonders?

Das Besondere an einem Dump Dinner ist natürlich das Weglassen von Geschirr und in manchen Fällen auch von Besteck. Diese Tatsache macht ein Dump Dinner sowohl für Erwachsene als auch für Kinder zu einer einzigartigen Erfahrung, die auf jeden Fall Spaß macht und den meisten als positives Erlebnis in Erinnerung bleiben wird.

Eine weitere Besonderheit am Dump Dinner ist, dass man durch das Weglassen von Geschirr und Besteck deutlich weniger Arbeit mit Abspülen und Abtrocknen hat. Bis auf Töpfe oder Pfannen, die man zur Zubereitung des Dump Dinners benötigt hat, entsteht kein weiterer Abwasch. Wenn man eine Plane oder Schutzfolie für den Tisch verwendet hat, die man wegschmeißen kann, entfällt auch hier die Arbeit, diese zu reinigen. Die Folie oder Tischdecke muss man nur reinigen, wenn es sich um eine wiederverwendbare Folie oder Tischdecke handelt.

Zuletzt muss man sich bei einem Dump Dinner nur noch die Hände waschen, und schon ist alles wieder sauber.

Durch die geringere Arbeit, die ein Dump Dinner verursacht, ist ein Dump Dinner besonders bei Eltern eine beliebte Alternative zu einem normalen Familienessen, bei dem jedes Kind und jeder Erwachsene einen eigenen Teller und eigenes Besteck bekommt. Denn dieses Geschirr und Besteck muss im Anschluss gespült und abgetrocknet werden.

Die „Vanilla Girl Aesthetic“ ist ein Trend, der auf TikTok und Instagram populär im Jahr 2023 war. Der Trend zeichnet sich durch eine luxuriöse, gemütliche und minimalistische Ästhetik in Kleidungs- und Einrichtungsstil aus. Hierbei stehen vor allem entspannte Outfits aus angenehmen Materialien in luftigen, neutralen Farben im Vordergrund. Zu diesen gehören zum Beispiel Beige, Weiß, Creme oder vanilliges Gelb sowie Strick, Seide und Kaschmir.

Woher kommt der Trend der „Vanilla Girl Aesthetic“?

Wie schon andere, ähnliche Trends – wie zum Beispiel die „Clean Girl Aesthetic“ – stammt der Trend von den Social-Media-Plattformen Instagram und TikTok und wurde hauptsächlich durch die schwedische Influencerin Matilda Djerf geprägt. Sie ist bekannt für Scandi-Einrichtung und -Mode und verkauft diesen Stil zudem über ihr eigenes Modelabel.

Wer ist Matilda Djerf?

Matilda Djerf ist eine schwedische Social-Media Influencerin. Im Jahr 2019 gründete sie mit ihrem Partner die Modemarke Djerf Avenue. Sie war bereits die treibende Kraft hinter der „Clean Girl Aesthetic“, einem ähnlichen Trend wie der „Vanilla Girl Aesthetic“. Auf den Social Media Kanälen der schwedischen Influencerin können Fans und Follower das Leben im Scandi-Stil von Matilda Djerf bewundern.
Der Scandi-Stil ist geprägt von der skandinavischen Einrichtungsästhetik mit hellen Naturtönen und natürlichen Materialien in modernen Designs.

Was war die „Clean Girl Aesthetic“?

Auch die „Clean Girl Aesthetic“ ist ein Trend, der vor einigen Monaten auf Social Media viral gegangen war. Bei der „Clean Girl Aesthetic“ ging es darum, sich möglichst minimalistisch und „clean“ zu kleiden und zu schminken. Einfache Farben, keine Muster und simple Schnitte haben den Look geprägt. Dazu gehörte außerdem ein frisches, natürliches Make-up.

Was trägt man, wenn man die „Vanilla Girl Aesthetic“ nachmachen möchte?

Einige Influencer und Influencerinnen haben bereits Videos veröffentlicht, in denen sie erklären, wie man die „Vanilla Girl Aesthetic“ nachmachen kann. Laut diesen Videos gehören Bettwäsche aus Seide, eine helle, gestrickte Decke, beige Strickpullover, UGG Boots in neutralen Farben, Perlenschmuck oder Goldschmuck und ein Parfüm, das nach Vanille riecht, zur Grundausstattung der „Vanilla Girl Aesthetic“. Auch helle Blusen aus Satin oder Seide und weite, cremefarbene Cardigans werden sehr gerne von Menschen getragen, die die „Vanilla Girl Aesthetic“ leben möchten.

Zur „Vanilla Girl Aesthetic“ gehört überdies ein dezenter, natürlicher Make-up Look. Auch dieser wird von den Influencern und Influencerinnen beschrieben. Laut ihnen soll man das Gesicht zunächst mit Primer, Make-up und Concealer wie üblich vorbereiten. Anschließend sorgt etwas Rouge für frische, leicht gerötete Wangen. Die Augen und die Augenbrauen soll man nur minimal schminken. Für die Augenbrauen wird daher nur die Verwendung eines Gels empfohlen. Die Wimpern schminkt man am besten nur ganz dezent mit etwas Mascara. Auf Lidschatten wird komplett verzichtet.

Für die Lippen empfehlen die Influencerinnen und Influencer ein minimal rosig getöntes Lippenöl oder einfach nur transparenten Gloss.

Gibt es Kritik an der „Vanilla Girl Aesthetic“?

Es gibt keine direkte Kritik an der „Vanilla Girl Aesthetic“ selbst. Da die „Vanilla Girl Aesthetic“ nur ein Trend ist, der sich auf Kleidung und Einrichtung bezieht, ist er weitgehend harmlos. Wie alle Social Media Trends ist jedoch auch der „Vanilla Girl Aesthetic“-Trend vorübergehend und man sollte sich gut überlegen, ob man für ein paar Likes auf Social Media den gesamten Kleiderschrank und womöglich auch die Einrichtung ersetzen möchte.

Seit dem Jahr 2022 geistert auf TikTok, die Behauptung umher, dass „Dora“ (the Explorer) gestorben sein soll. Ist da was dran?

Die kurze Antwort: Nein! Dora lebt, die Serie wird nur nicht mehr produziert. Doras Tod ist eine Fiktion von Fans.

Wie soll Dora gestorben sein? Erklärung, TikTok

Es gibt mehrere Theorien, wie die Figur Dora ums Leben gekommen sein soll:

• Dora wurde von Swiper, dem Fuchs, in den Fluss geschubst und ist hier ertrunken. oder
• Dora soll vom Blitz getroffen wurden sein.
• Dora soll an einer Nierenerkrankung gelitten haben und ist daran verstorben.
• Boots soll Dora in Treibsand geschubst haben und hier ist umgekommen.
• Dora hat sich vergiftet.
• Dora ist erstickt.
• Dora ist verdurstet.
• Dora wurde von einer Giftschlange gebissen.

Manche Fans meinen, dass Doras Todesursache nicht natürlich war.

Warum gibt es diese Theorien? Die Serie „Dora“ wird nicht produziert. Am 9. August 2019 wurde die letzte Folge veröffentlicht. (Die erste Folge wurde übrigens am 14. August 2000 veröffentlicht.)

Da die Serie „Dora“ beendet ist, meinen wohl manche (erwachsene) Fans, dass auch die Figur „Dora“ ihr Ende gefunden haben soll.

Doch in der Serie wird Doras Tod gar nicht thematisiert. Die Serie endet einfach mit einer lebenden und lebendigen Dora.

Kommentar der Redaktion: Wenn man überlegt, dass sich die Serie „Dora“ an Kinder zwischen drei und sieben Jahren richtet, so ist ein grausiger und brutaler Tod undenkbar. Dies wäre sehr verstörend für Kinder. Nur (junge) erwachsene Menschen kommen auf solche Ideen und machen sich einen Spaß daraus, andere reinzulegen.

Der Ursprung von „wie ist Dora gestorben?“ soll laut Fans in einer nicht veröffentlichten Episode von „Dora“ liegen. Diese soll „Dora No More“ heißen. Doch diese Folge ist nur ein Gerücht und es gibt sie gar nicht.

„Wie ist Dora gestorben?“ als TikTok-Challenge

Auf der App TikTok gibt es gar die Herausforderung, sich dabei zu filmen, wie man nach „Wie ist Dora gestorben?“ googlet. Dies passiert in der Absicht, dass die Ergebnisse schockieren werden.

Hierbei ist übrigens auffällig, dass oft verschiedene Ergebnisse angezeigt werden. Also nicht alle bekommen die gleiche Todesursache erklärt.

Bei den Reaction-Video gibt es teils fake Reactions. Diese werden verbreitet, um die Gerüchteküche weiter anzuheizen.

Worum ging es in der Serie „Dora“ (Dora the Explorer)?

Die US-amerikanische Zeichentrick-Kinderserie „Dora“ (im Original „Dora the Explorer“) wurde zwischen 2000 und 2019 in acht Staffeln mit 196 Episoden vom Fernsehsender Nickelodeon ausgestrahlt. Sie wurde in 15 Sprachen übersetzt und bilingual ausgestrahlt.

„Dora“ wurde dafür entwickelt, Vorschulkindern auf spielerische Weise Sprachen zu vermitteln. Die Serie vermittelt englische und spanische Wörter sowie mathematische Fähigkeiten. Sie animiert außerdem, die eigene Koordination zu testen. Sie enthält auch zahlreiche pädagogische Elemente. Mit „Dora“ wollte man vor allem die lateinamerikanischen Communities in den USA ansprechen.

Handlung von „Dora“

Die Serie „Dora“ handelte von der siebenjährigen Dora, die mit ihrem Rucksack „Backpack“, der Karte „Map“ und dem Affen „Boots“ um die Welt reist und Abenteuer erlebt. Auf ihren Reisen trifft das Mädchen verschiedene Personen, mit deren Hilfe sie Rätsel löst und zugleich Sprachen lernt.

Dora lebt in einem Computer und unterstützt Kinder spielerisch darin, Situationen zu beobachten, Probleme zu erkennen und zu lösen. Dora spricht neben Englisch auch Spanisch. Sie ist fast immer unterwegs und hilft Ihren Freunden. Neben ihrem besten Freund „Boots“ hat Dora auch den Stier „Benny“ zum Freund. Da er häufig Probleme hat, benötigt er Dora, um diese aus dem Weg zu schaffen.

Der diebische Fuchs „Swiper“ entwendet gerne Gegenstände und versteckt sie. Man kann den Fuchs am rasselnden Geräusch erkennen, wenn der gerade etwas stehlen möchte. Durch die Worte „Swiper nicht klauen“ kann er von seinem Vorhaben abgehalten werden. Der sprechende Rucksack „Backpack“ hält alles bereit, was Dora und das Äffchen zur Orientierung und zur Problemlösung benötigen. Er beherbergt zum Beispiel die sprechende Karte „Map“.

Ali Usta wurde in den sozialen Medien (vor allem auf TikTok) durch seine Sprache, Energie, Stimme und Bedienqualitäten in seinem Laden „Çiğköfteci Ali Usta“ bekannt.

Hier verkauft er unter anderem Cig Köfte (Çiğköfte). Der Preis für einen Cig Köfte im Dürüm war im Januar 2023 bei rund 70 Cent.

Çiğköfteci / Cig Köfte Ali Usta

Ein Bestellung mit Ali Usta läuft meist wie folgt aus:

Scharf? Ja?

Granatapfel? Ja?

Zitrone? Ja?

Tüte auf, ja! Tüte auf!

Danke schön! Auf wiedersehen!

In den sozialen Medien wurde Ali Usta bekannt, weil er teils sehr energisch und aggressiv (aber nicht böse) Kunden bedient. Besonders, wenn Kunden zu langsam sind, wird Ali Usta so richtig lebendig, wird laut und schreit teils.

Besonders für seine Laute „Aha ja“ ist er in den sozialen Medien berühmt geworden.

Über ihn wird in den sozialen Medien gesagt, dass er der aggressivste Çiğköfte Verkäufer sein soll.

Çiğköfteci Ali Usta: Standort

Seinen Imbiss hat Ali Usta in Istanbul an der Straße „Hobyar, Muhzirbaşı Sk. No:6,“.

Ali Usta ist solch ein Phänomen in den sozialen Medien geworden, dass manche Social-Media-Teilnehmer zu seinem Laden fahren, um ihn live zu erleben.

Hinweis: Bei einer Suchmaschinen-Recheche taucht auch ein „Ali Usta“ aus Duisburg auf. Dies ist ein anderer Ali Usta.

Kommentar zu Ali Usta:

Kommentar der Redaktion: Warum wirkt Ali Usta so anziehend auf manche Leute, dass sie extra zu seinem Laden hinfahren und hoffen, dass sie angeschrien werden? Es muss an der Lebendigkeit leben. Gerade wer aus dem kalten (und ruhigen) Mitteleuropa kommt, in dem Sachlichkeit und Ruhe gepredigt werden, sowie jede Lebendigkeit als emotionale Kontrollosigkeit abgewertet wird, wird diese Energie anziehend finden.

Weitere in den sozialen Medien bekannte Personen sind unter anderem:

• Achim aus Chorweiler
• Kay Julius
• King Thomas
• Denis Gashi
• Shaiden Rogue
• Big Tasty Tester
• Harald Krull
• Daniel Beuthner (Schmackofatz)
• Die militante Veganerin

Çiğköfteci Ali Usta: TikTok, Instagram

Instagram: cigkofteci.ali.usta

TikTok: cigkoftecialiusta

Auf Instagram hat Ali Usta mittlerweile über 44.000 Follower. Auf TikTok folgen ihm über 4.000 Follower. (Beides Stand Januar 2023)

Was ist Cig Köfte / Çiğköfte?

Cig Köfte sind kräftig gewürzte Frikadellen aus Rinderhackfleisch und Bulgur, die zu vielen Gelegenheiten auf den Tisch kommen. Ursprünglich wurden sie mit rohem Hackfleisch zubereitet, was in der Türkei seit 2008 aber nicht mehr zulässig ist. Seither hat sich die vegetarische Variante stark durchgesetzt.

Der Überlieferung nach soll Abrahams Mutter die Speise erfunden haben, als ihr zum Kochen nichts anderes als Bulgur und das Fleisch einer Gazelle zur Verfügung standen. Veganer und Vegetarier verzichten auf das Hackfleisch und verwenden nur Bulgur sowie Kräuter und Gewürze. Das Gericht ist in der ganzen Türkei, vor allem im Südosten der Türkei verbreitet. Hier wird es schärfer gewürzt als im übrigen Land. Die aromatischen Cig Köfte sind sehr beliebt, denn die Zutaten erhält man auf jedem Markt. Sie eignen sich hervorragend als Finger Food.

So werden Cig Köfte zubereitet

Fast jede türkische Familie hat ihr Geheimrezept, so dass die Rezepturen von Ort zu Ort variieren können. Neben Bulgur sind Lauchzwiebeln, grüne Paprika, Olivenöl, Tomaten, Walnüsse, Tomaten- und Paprika Mark, getrocknete Minze, scharfe Paprikapaste, frische Petersilie sowie Salz, Pfeffer, Kreuzkümmel und Chilipulver die wichtigsten Bestandteile.

Für die Zubereitung weicht man den Bulgur in heißem Wasser ein, bis er aufgequollen ist. Dann gibt man das Gemüse sowie Kräuter und Gewürze hinzu und knetet die Masse kräftig durch. Die Zutaten müssen sehr klein geschnitten werden, so dass eine homogene Masse entsteht. Cig Köfte werden nicht gekocht, sondern roh, traditionell in Salatblätter eingewickelt, verzehrt. Sie sind 2-3 Tage haltbar. Cig Köfte eignen sich auch für Wraps oder Tortillas.

„Excuse me, wir haben 2023“ ist die Weiterentwicklung und Anpassung des Spruches „Excuse me, wir haben 2022“ von der TikTokerin und Content-Creatorin Linnea.

Was bedeutet „Excuse me, wir haben 2023“? Erklärung, Bedeutung, Definition

„Excuse me, wir haben 2022“ ging im Jahr 2022 viral und wurde zur Catchphrase von Linnea. Linnea sagte den Satz damals mit einer gewissen Mischung aus Empörung und Anspruchshaltung.

Auf Aufforderung von Kommentatoren passte sie den Satz an das Jahr 2023 an und sagte eben „Excuse me, wir haben 2023“.

Auf deutsch bedeutet der Satz „Entschuldigung, wir haben 2023“.

Wie kann der Satz „Excuse me, wir haben 2o23“ verstanden werden?

Der Satz „Excuse me, wir haben 2o23“ kann so verstanden werden, dass man über die Rückständigkeit und veralteten Standards, die im Jahr 2023 noch gelten, empört ist und eine gewisse Anpassung sowie Modernisierung einfordert.

Da „Excuse me, wir haben 2o23“ der direkte Nachfolger von „Excuse me, wir haben 2o22“ ist, kann der Satz ebenso verstanden, dass im Jahr 2023 andere (vermeintlich bessere) Standards gelten als im Jahr 2022. Doch so schnell geht Entwicklung nicht.

In seiner ursprünglichen Bedeutung bezog sich „Excuse me, wir haben 2o22“ darauf, dass nicht mehr die Sitten, Normen und Standards der 1950er Jahre gelten, sondern dass diese veraltet sind, nicht reproduziert werden sollten und durch neuere (freiere) abgelöst wurden.

Kommentar der Redaktion: Linnea ist nun für diesen einen Satz bekannt. „Excuse me, wir haben 2o23“ fühlt sich aber an wie eine schlechte Fortsetzung – also einfach das gleiche nochmal. Das ist nicht originell und langweilig. Die Reaktionen in den sozialen Medien scheinen der Redaktion recht zugeben, denn „Excuse me, wir haben 2o23“ ging nicht viral, sondern wurde müde belächelt. Dem Satz fehlt einfach die Empörung und dieses „frei raus“.

Weitere Bedeutung von „Excuse me, wir haben 2o23“

Die Reno Vereinigung Hamburg verwendete den Satz „Excuse me, wir haben 2o23“ als Hauptüberschrift in einem Beitrag auf ihrer Homepage.

Auch einige Podcaster verwendeten „Excuse me, wir haben 2o23“ als Titel für ihren Neujahrspodcast.

Im Kern geht es beim JJJ darum, dass man sich jeden Tag selbstbefriedigen soll. (Mehr auch nicht.)

Was ist der Just J Januar? JJJ, Bedeutung, Definition, Erklärung

Die drei J stehen dabei für „Just Jaxx Januar“. Das Verb in der Mitte, was mit „jaxxen“ einen Eingang in die deutsche Sprache gefunden, steht für die Tätigkeit der Selbstbefriedigung. (Vergleichbar mit dem DDD.)

Update: Es gibt noch zwei weitere Monate, die mit „j“ beginnen: Juni und Juli. Also: „Just Jaxx Juni“ und „Just Jaxx Juli“. Es kann also vorkommen, dass der JJJ-Trend bzw. die JJJ-Challenge auch in den Sommermonaten stattfindet.

Es gibt keinerlei Regeln für den JJJ, außer eben die eine: es sich täglich selbst zu besorgen.

Gründe für und Ziele des JJJ sind der Redaktion unbekannt. Es scheint auch keine zugeben. Damit scheint der „JJJ“ einfach nur ein Internet-Scherz zu sein und sollte nicht ernst genommen werden.

Die Idee des “JJJ” lehnt sich an den NNN (No Nut November) und den DDD (Destroy Dick December) an.

Die Idee des „JJJ“ scheint sich im Internet und in den sozialen Medien (allen voran TikTok) verbreitet zu haben. Dies macht die Redaktion daran fest, dass ab dem 1. Januar 2023 die Suchanfragen bei Google-Deutschland nach „JJJ“ stark anstiegen.

Der Hashtag #JJJ wurde auf TikTok über 270 millionen mal verwendet. Eine eindeutige Zuordnung zum „Just J Januar“ ist nicht möglich, da sich viele verschiedene Videos zu dem Hashtag finden lassen.

Hinweis: Die Redaktion verwendet das englische Wort für Selbstbefriedigung absichtlich nicht, da dies zu den bösen Worten zählt und dies die Werbeeinnahmen der Webseite schmälert. Da du diesen Text kostenlos kannst, ist Werbung eine der wenigen Einnahmen dieser Webseite.

Was bedeutet JJJ noch? Wer ist JJJ?

JJJ ist ein japanischer HipHop- und J-Pop-Rapper. Er wurde 1989 geboren.

„JJJ“ ist das in der US-amerikanischen NBA gebräuchliche Kürzel für den Profi-Basketballspieler Jaren Jackson Jr (junior).

Das JJJ-Trio ist eine Musikgruppe mit Schwerpunkt lateinamerikanische und karibische Rhythmen und Musik. Mitglieder des JJJ-Trios sind: João Gomes, Joey Becker und Jasper Hanel.

Die fiktive Figur „J. Jonah Jameson“ (aus Spiderman) wird auch mit JJJ abgekürzt. J. Jonah Jameson ist der Chefredakteur der Tageszeitung „Daily Bugle“. Er ist der Chef von Peter Parker.

Der japanische Markt „Jalan Jalan Japan“ wird auch mit JJJ abgekürzt.

Kay Iulius Donatus Manfredo Döring (genannt „Kay Julius“) wurde im Jahr 2019 durch eine Spiegel.tv-Reportage über „Ü50 Eltern“ bekannt und ist seitdem Teil der deutschen Meme-Landschaft.

Infos über Kay Julius Döring

Kay Julius Döring wurde 2013 geboren. Sein vollständiger Name ist „Kay Iulius Donatus Manfredo Döring“.

Der Vorname hat folgende Bedeutung: „Kay“ bedeutet Kämpfer; „Iulius“ ist die lateinische Form von Julius; „Donatus Manfredo“ bedeutet Geschenk an Manfred.

Seine Eltern sind Manfred und Christiane Döring. Als Manfred und Christiane Döring „Kay Julius“ bekamen, war Manfred Döring 69 Jahre alt und Christiane Döring war 52 Jahre alt. Kay Julius war der erste Sohn von Manfred und Christiane Döring.

Manfred und Christiane Döring konnten „Kay Julius“ nur durch eine Eizellen- und Samenspende bekommen. Im Jahr 2012 ließ sich Christiane Döring in Tschechien eine Spender-Eizelle einsetzen. (In Deutschland ist dies verboten und für eine normale künstliche Befruchtung war Christiane Döring bereits zu alt. Sie war zu dem Zeitpunkt 45 Jahre alt.) Folglich sind Christiane und Manfred Döring genetisch nicht mit Kay Julius verwandt.

Christiane Döring war Spanisch- und Ethik-Lehrerin. Auch Manfred Döring war Lehrer.

Von seiner Mutter wird / wurde Kay Julius wiederholt „Kuschelchen“ genannt.

Hinweis: Der erste Vorname von „Kay Julius“ wird mit „y“ geschrieben, nicht mit „i“. Er heißt „Kay“, nicht „Kai“. „Kay“ ist eine Variante des Vornamens „Kai“, beide haben die gleiche Bedeutung, nämlich „Kämpfer“ oder „Krieger“.

Du kannst diesen Beitrag nun auch als Video auf YouTube anschauen. Klicke auf diesen Link oder die Grafik, um zum Video zu gelangen.

Kay Julius Döring Todesursache / vorstorben?

Hinweis: Dieser Beitrag erhält vermehrt Suchanfragen nach „Kay Julius Döring Todesursache“ und „Kay Julius Döring vorstorben“. Daher reagiert die Redaktion darauf: Der Redaktion ist nicht bekannt, dass Kay Julius Döring verstorben ist. Es finden sich auch keinerlei Belege oder Quelle im Internet dazu.

Die Redaktion vermutet, dass diese Suchanfragen durch automatische Vorschläge in der Suche entstehen. Damit sollten diese Fragen beantwortet sein.

Was macht Kay Julius heute?

Was macht Kay Julius heute? Er wird zur Schule gehen! Was sollte ein Mensch zwischen dem neunten und elften Lebensjahr sonst tun. (Dies ist eine Annahme der Redaktion. Einen Beleg haben wir dafür nicht.)

Wenn Kay Julius Döring das Abitur machen wird, wäre sein Vater – so die Schätzung in der Dokumentation – 87 Jahre alt und seine Mutter wäre 70 Jahre alt.

Da Kay Julius handyfrei erzogen wird, (wenn das denn klappt), dürfte er wohl die sozialen Medien ungefähr im Jahr 2031 kennen lernen.

Weitere in den sozialen Medien bekannte Personen sind unter anderem:

• Achim aus Chorweiler
• King Thomas
• Denis Gashi
• Shaiden Rogue
• Ali Usta
• Big Tasty Tester
• Harald Krull
• Daniel Beuthner (Schmackofatz)
• Die militante Veganerin

Spiegel.TV-Dokumentation: Kay Julius

In der Spiegel.TV-Dokumentation über „Ü50 Mütter“ wurden wiederholt Szenen gezeigt, in denen Christiane Döring ihren Sohn maßregelt (oder versucht zu maßregeln), ermahnt und über die Erziehung berichtet. Sie traf unter anderem folgende Äußerungen:

Vor dem Erreichen des 18. Lebensjahr bekommt ihr Sohn kein Smartphone. (Im Beitrag nennt Sie die Marke iPhone.)

Kay Julius soll handyfrei, fernsehfrei und süßigkeitenfrei erzogen werden. Ohne Ausnahmen.

Wiederholt drohte Christiane Döring Kay Julius damit, dass sie streng werden würde, wenn er ein bestimmtes Verhalten nicht unterlässt.

Über seinen Berufswunsch äußerte Christiane Döring sich, dass Kay Julius Lokführer werden möchte. Sie äußerte sich auch, dass Kay Julius clever sei und seine Begabung im technischen Bereich liege. Christiane Döring äußerte sich weiter, dass Kay Julius bestimmt nicht Professor für Latein wird. Sie sagte weiterhin, dass sie Kay Julius an die Stenografie heranführen möchte.

Christiane Döring äußerte sich in der Dokumentation über das späte Kinder kriegen. Sie sagte, dass mit der Pensionierung Vorteile einhergehen. Man hätte mehr Zeit und kann „alles schöne“ unternehmen.

Auf die Worte „Mama“ und „Papa“ legt Christiane Döring keinen Wert. Sie möchte von ihrem Sohn mit dem Vornamen angesprochen werden.

Zum Zeitpunkt der Spiegel.TV-Dokumentation ging Kay Julius in die Vorschule.

Die Spiegel.TV-Dokumentation über Ü50-Eltern hat bis heute über 3,7 Millionen Aufrufe auf YouTube erzielt. (Stand Januar 2023)

Tipp: Erziehungsratgeber für besonders geforderte Eltern gibt es auf Amazon hier*.

Kay Julius Döring in den sozialen Medien

In den sozialen Medien wurden die Erziehungsmethoden und -ansätze der Eltern wiederholt kritisiert. Kommentatoren kritisierten wiederholt, dass die Eltern der kindlichen Energie nicht gerecht werden und nicht adäquat auf das Kind reagieren.

Populär wurden in den sozialen Medien jene Ausschnitte in denen Christiane Döring versuchte ihren Sohn zu maßregeln, während dieser seine Lebendigkeit und Überschwänglichkeit auslebte.

Hat Kay Julius Döring TikTok?

Der Redaktion ist keine Social-Media-Präsenz von Kay Julius Döring bekannt.

Kay Julius Döring: Informationsbeschaffung der Redaktion

Die Redaktion verwendet als Quelle für diesen Text über Kay Julius Döring und seine Eltern das Internet.

Eine Berichterstattung durch Vororterfahrung findet nicht statt. Das bedeutet, die Redaktion fährt nicht nach Hamburg und versucht dort nicht Kay Julius zu finden. Warum? Der junge Mann und seine Eltern haben eine Privatssphäre und diese will die Redaktion nicht verletzen. Die Redaktion besteht nicht aus Paparazzis.

Kay Julius Eltern haben sich entschieden in einer Reportage mitzuwirken. Vermutlich ohne die Besessenheit des Internets mit skurilen Personen zu kennen, sind sie diesen Schritt gegangen. In Folge der Reportage entstand ein öffentlichtes Interesse, was die Redaktion mit diesem Text bedient.

Falls dich weitere normale Menschen, die im Internet Berühmtheit erlangt haben, interessieren, diese findest du hier:

• Achim aus Chorweiler
• Ali Usta
• Big Tasty Tester
• Daniel Beuthner (Schmackofatz)
• Denis Gashi
• Harald Krull
• King Thomas
• Murat Erdem
• Shaiden Rogue
• Die militante Veganerin
• Die wilde Veganerin

Google hat ein Problem mit „spammy“ und Mehrwertlosen KI generierten Texten.

Wenn die Qualität von KI generierten Texten stimmt, hat Google kein Problem mit diesen. Bei der Bewertung dieser Inhalte spielt das Prinzip „E-E-A-T“ nun eine große Rolle.

Google und KI-Texte: Was ist erlaubt?

Was will denn Google? Google will Suchenenden Inhalte mit Mehrwert bieten. Ob diesen Mehrwert ein Autor, mehrere Autoren oder ein Autor, der mit einer KI gearbeitet hat, liefert, ist nicht wichtig. Wichtig ist, dass der Mehrwert und die Qualität der Inhalte stimmen.

Auch will Google Falschinformationen und Lügen aus seine Suchergebnisseiten fernhalten.

Was ist das Problem mit KI-Texten? KIs, die Texte schreiben, laden zum Spammen ein. Innerhalb weniger Minuten können lange Texte erstellt werden. Ob sie gut sind oder nicht, kommt auf die KI an. Diese Texte kann jeder erstellen und jeder kann sie unbearbeitet veröffentlicht. Das senkt nicht nur die Hemmschwelle, sondern auch die Qualität.

Google Hauptaufgabe hier ist es schlechte automatisch erstellte Texte herauszufiltern und aus den SERPs fernzuhalten.

Wer also glaubt die vorderen Plätze bei Google mit KI generierten Texten zu erobern, wird von Google (vermutlich) ausgebremst. Wenn die Qualität nicht stimmt, ist der Umfang der Texte egal.

Was meine ich in diesem Kontext mit „Mehrwert“? Ein Text hat Mehrwert, wenn er z.B. dem Lesenden hilft ein Problem zu lösen. Ein Text hat Mehrwert, wenn Lesende etwas Neues (und natürlich wahres) erfahren. Ein Text hat Mehrwert, wenn Lesende dadurch klüger werden.

Siehe: Was ist ChatGPT?

KI-Texte und E-E-A-T: Qualität von Texten

Google ermittelt die Qualität von Texten anhand des Prinzips E-E-A-T. E-E-A-T steht für Expertise, Erfahrung, Authorität und Vertrauenswürdigkeit (Trustworthiness) der Texte eines Autors.

Im Sinne von E-E-A-T stellen sich für Google bei KI generierten Texten folgende Fragen:

• Kann eine KI Expertise haben?
• Kann eine KI Authorität haben?
• Kann man einer KI vertrauen?
• Kann eine KI Erfahrung haben?

Und natürlich gibt es Anschlussfragen: Woran erkenne ich Expertise, Authorität, Erfahrung und dass ich einer KI vertrauen kann?

(Warum ist das alles wichtig? Wenn ich schon Rat im Internet suche, dann sollte dieser von einer Person kommen, die weiß was sie sagt und die Ahnung hat. Rat von jemanden mit Halbwissen will ich nicht.)

Anhand dieser Fragen ermittelt Google die Qualität von Inhalten.

Ich möchte darauf eine Antwort geben. Ein Mensch, der mit einer KI arbeitet, kann Expertise, Authorität und Erfahrung haben. Man kann ihm vertrauen.

Fazit: Google und KI-Texte

Wer KI generierte Texte unbearbeitet, unredigiert und unkontrolliert veröffentlicht, sollte mit dem Zorn Googles rechnen. Wer KI generierte Texte bearbeitet, redigiert und kontrolliert, der hat von Google nichts böses zu befürchten.

Der Selleriesamstag ist eine Erfindung des Content-Creators und Influencers Malte Zierden.

Auf seinem TikTok-Kanal dokumentiert er in Videoform, wie er für ein Jahr jeden Tag ein Glas Selleriesaft trank, trinkt und trinken will / wird. Begonnen hat dieses Vorhaben im August 2022, vermutlich am 14. August 2022.

Was ist der Selleriesamstag / ßellerießamstag? Bedeutung, Definition, Erklärung

An jedem Samstag veröffentlicht Malte Zierden eine Video-Zusammenfassung (als Wochenrückblick) der letzten Tage des Selleriesaft-Trinkens. Deswegen wurde der Samstag bei Malte Zierden zum Selleriesamstag oder in Malte Zierdens eigener Schreibweise “ßellerießamstag”. (Das „s“ durch ein „ß“ zu ersetzen, ist sein Markenzeichen.)

Bei seinem Selleriesaft-Trink-Videos ist Malte Zierden wiederholt zu sehen, wie er dies nicht genießt, es ihn ekelt und darunter etwas etwas leidet. Dabei verzieht er oft stark das Gesicht.

Die Idee zum Jingle „Selleriesamstag“ stellte Malte Zierden Ende August 2022 in einem TikTok-Video in den sozialen Medien vor.

Das Vorhaben, jeden Tag ein Glas Selleriesaft zu trinken, begann für Malte Zierden (vermutlich) am 14. August 2022. An jenem Tag hatte er das erste TikTok-Video zu dem Thema veröffentlicht.

Mittlerweile ist er für den Selleriesamstag bekannt und wird – wie er berichtet – in der Öffentlichkeit auf seinen Selleriekonsum angesprochen.

Warum macht Malte Zierden das Selleriesaft-Trinken? Malte Zierden leidet an Morbus Meulengracht, eine Lebererkrankung. Vom Selleriesaft erhofft er sich eine therapeutische Wirkung. Denn der Selleriesaft soll die Enzymarbeit der Leber verbessern und viele Vitamine liefern. Gegen Morbus Meulengracht hilft vor allem eine gesunde Ernährung.

Siehe: Was ist Selleriesaft?

Hinweis: Die Redaktion kann und wird keinen medizinischen Rat über die Behandlung für Morbus Meulengracht geben. Hier sind nur allgemeine Beschreibungen genannt. Wenn du Hilfe brauchst, such einen Arzt auf.

Das Faden-Emoji / Garn-Emoji 🧵 ist ein kleines, digitales Bild einer Spule, auf die ein blauer Faden oder blaues Garn aufgerollt ist. Die im Emoji abgebildete Art von Faden oder Garn wird meist zum Nähen verwendet, um beispielsweise Stoffstücke für Kleidung zusammenzunähen oder Löcher in zum Beispiel Socken zu stopfen.

Das Emoji 🧵 kann man verwenden, wenn man eine Nachricht zum Thema Nähen versendet, wenn man darüber spricht, dass man etwas flicken möchte – dabei muss es sich nicht unbedingt um Stoffe handeln, es kann auch zum Beispiel von einer Beziehung die Rede sein – oder wenn man über kaputte Kleidung spricht, die man reparieren will. Das Faden-Emoji wird oft zusammen mit dem Scheren Emoji verwendet, da man Faden oder Garn gerade beim Thema Handarbeit vornehmlich mit einer Schere abschneidet.

Twitter: Faden-Emoji / Garn-Emoji 🧵: Erklärung, Bedeutung

Auf Twitter wird das Garn-Emoji 🧵 verwendet, um anzuzeigen, dass jemand sich in mehreren zusammenhängenden und aufeinander aufbauenen Tweets zu einer Sache äußern möchte bzw. äußert.

Das Faden-Emoji 🧵 zeigt hier an, dass es einen Faden gibt, dem gefolgt werden kann. Der Ausdruck „Faden“ ist eine direkte Übersetzung des englischen Wortes „Thread“. Als „Thread“ werden z.B. Forenbeiträge bezeichnet, in der zwei oder mehrere Schreiber sich über ein Thema austauschen und gemeinsam durch dieses Thema durchgehen.

Technische Daten / Infos: Faden-Emoji / Garn-Emoji🧵

Das Faden-Emoji bzw. Garn-Emoji 🧵 gibt es seit 2018. Es wurde im Mai in der Unicode-Version 11.0 und Emoji-Version 11.0 veröffentlicht.

Das Faden-Emoji befindet sich in der Kategorie Aktivitäten.

Kombinationen mit dem Faden Emoji 🧵

Kombinationen mit anderen Emojis, sogenannte Kaomojis, sind vor allem in Japan beliebt und werden auch immer häufiger in unseren Breitengraden verwendet. Kaomojis sind Kombinationen aus zwei oder mehr Emojis, die entweder die Bedeutung der Emojis ganz verändern können (zum Beispiel hat das Auberginen-Emoji in Verbindung mit dem Wassertropfen-Emoji weder etwas mit Gemüse noch mit Wasser zu tun, sondern wird meist genutzt, um zu Flirten), oder die ursprüngliche Bedeutung erweitern.

Beim Faden Emoji werden diese Kombinationen meistens erstellt, um zu zeigen, was man nähen oder flicken möchte. So wird das Faden-Emoji zum Beispiel mit einem Kleid-Emoji 🧵👗, einem Hosen-Emoji oder einem Hemd-Emoji verwendet, wenn man ein Kleid, eine Hose oder ein Hemd nähen oder flicken möchte.

Ferner gibt es auch ein ganzes Emoji-Nähset: 🧶✂️🧵🧷🪡

Die magische Spindel sieht wie folgt aus: 🧵🪄

In Verbindung mit einem Knoten-Emoji spricht man von einem Knoten im Garn und zusammen mit dem Zauberstab-Emoji könnte man von einer magischen Spule sprechen. Am häufigsten werden das Uhr-Emoji, das Scheren-Emoji, alle Kleidung-Emoji, das Wachsmalstift-Emoji, das Künstlerpaletten-Emoji, das DNA-Emoji und das Gebetsperlen-Emoji zusammen mit dem Faden-Emoji verwendet.

Sieht das Faden-Emoji überall gleich aus?

Nein. Jedes Betriebssystem und oft auch jede Plattform hat einen eigenen Stil für die Emojis. So sehen zum Beispiel die Emojis von WhatsApp anders aus, als die Emojis von Facebook. Hinzu kommt, dass die Emojis auf zum Beispiel einem Apple Gerät in WhatsApp anders aussehen können, als die Emojis von WhatsApp in einem Android Gerät. Dennoch sind alle Emojis, egal von welchem Betriebssystem oder welcher Plattform, so gestaltet, dass man sie auf jeden Fall wieder erkennt und so benutzen kann, wie man es von der Plattform oder dem Gerät gewöhnt ist, das man normalerweise verwendet.