Kategorie: Meme

Das „Okay Let’s Go“-Meme ist ein virales Video eines niederländischen Vergnügungsparkenthusiasten, der dabei aufgenommen wird, wie dieser in ein Mikrofon herein spricht und diesen Wortlaut immer wieder wiederholt. Die ganze Situation wirkt komisch und irgendwie schrägt, handelt es sich dabei nämlich um eine Miniaturversion eines Vergnügungsparks, die dieser mit seinen motivierenden Phrasen beschallt. Im Video zu sehen sind ein Junge und ein älterer Mann, bei dem es sich vermutlich um den Vater des Jungen handelt.

Die beiden Turbo-Polyp-Fans (so heißt die Jahrmarktattraktion, die die beiden beschallen) und die lustigen, teilweise sinnfreien Chöre, die diese als selbsternannte Animatoren in ein Mikrofon zum Besten geben, ging in den letzten beiden Jahren viral auf Social Media. Niemand kann sich diesen Hype so richtig erklären. Worum es bei diesem Meme genau geht und welchen Hintergrund es hat, darüber soll der nachstehende Artikel ein paar interessante Fakten liefern. Auch sollen eine gesellschaftliche Einordnung sowie eine kritische Betrachtung angeführt werden.

Definition des Titels „Okay Let’s Go“

Der Titel „Okay Let’s Go“ kommt aus dem Englischen, wenngleich beide Hauptakteure aus dem Kurzvideo aus den Niederlanden sind und bedeutet übersetzt in etwa „Ok, auf geht’s!“. Gemeint ist damit, dass es sich bei dem kleinen Jungen um einen Moderator handelt, der die Jahrmarktattraktion „Turbo Polyp“ mit seinen pfiffigen Sprüchen und Soundeffekten beschallt. Indem dieser „Okay Let’s Go“ ins Mikrofon ruft, setzt sich der Turbo Polyp mit den Mitfahrenden in Bewegung. Dies geschieht aber nicht wirklich, da es sich um eine Miniaturversion eines Vergnügungsparks handelt.

Der Wortlaut „Okay Let’s Go“ wird überdies mit verschiedenen Soundeffekten unterlegt und klingt tonal recht schräg, beziehungsweise wunderlich. Nicht zuletzt dieser Umstand ließ das Video auf Social Media viral gehen. Es vereint einen relativ plumpen, aber witzigen Inhalt mit einem eingänglichen Titel.

Herkunft und Bedeutung des Kurzvideos „Okay Let’s Go“

Das „Okay Let’s Go“-Meme entstand bereits im Jahre 2014, nachdem die beiden Jahrmarktenthusiasten Teil einer niederländischen TV-Show wurden und in einem Beitrag die Attraktion Turbo Polyp kommentieren sollten. Der Beitrag entpuppte sich jedoch als äußerst trashig und brachte viele Zuschauer zum Lachen. „Okay Let’s Go“ blieb dabei im Gedächtnis, welches im Video immer wieder wiederholt wird. Es folgen noch weitere, teilweise unverständliche, niederländische Ausdrücke, die die Fahrt mit dem Turbo Polyp insgesamt als unvergesslich darstellen. Mitte 2020 bis Anfang 2023 wurde das Video dann als Meme gegreenscreent und ging zunächst auf der Social-Media-Plattform TikTok viral, bevor dies auch auf Instagram und Facebook sowie YouTube geschah.

Verwendung von „Okay Let’s Go“

Das Meme wird heute oft an zufälligen Stellen zum Einsatz gebracht, bei denen der Beginn von etwas Neuem initiiert werden soll. Das kann in den verschiedensten Situationen des täglichen Lebens vorkommen. Besonders beliebt ist dabei der Einsatz in den folgenden Bereichen:

• auf Social Media
• in speziellen Internetforen
• in der gesprochenen Alltagssprache

Die nun folgenden Unterabschnitte sollen noch weitere, spannende Details zur Verwendung des „Okay Let’s Go“-Memes in den oben genannten Bereichen aufzeigen.

Als Meme auf Social Media

Auf Social Media wird das „Okay Let’s Go“-Meme vor allem zur Produktion individueller Kurzvideos eingesetzt. Zum Beispiel thematisieren Stories, Reels oder YouTube-Video individuelle Situationen, in denen „Okay Let’s Go“ als tonale Untermalung hinzugefügt wird. Dies soll zum einen witzig wirken, zum anderen der Situation eine gewisse Ernsthaftigkeit nehmen. Auffällig ist dabei, dass das „Okay Let’s Go“-Meme selten als komplettes Video, sondern lediglich dessen Ton verwendet wird. Teilweise werden aber kurze Ausschnitte des „Okay Let’s Go“-Memes als Zwischensequenzen eingeblendet. Darüber hinaus wird der Ausdruck „Okay Let’s Go“ auch in Form von Hashtags oder Bild- sowie Videounterschriften verwendet.

Internetforen

Auch in diversen Internetforen ist der Ausdruck „Okay Let’s Go“ mittlerweile fest integriert. Hier dient dieser als Slang für Situationen, in denen eine Gruppe von Forenmitgliedern mit einem neuen Projekt startet oder ein Gespräch auf witzige Art und Weise kommentieren möchte. Besonders beliebt ist der Gebrauch von „Okay Let’s Go“ dabei in Gaming-Foren sowie auf Reddit.

Gesprochene Alltagssprache

Neben der rein digitalen Verwendung von „Okay Let’s Go“ hat sich in den vergangenen Jahren auch der Gebrauch des Memes in der gesprochenen Alltagssprache etabliert. Hier dient der Wortlaut als witzige Bemerkung in individuellen Alltagskonversationen und schwächt ernst oder unangenehm wirkende Situationen ab. Dabei wird versucht, die Stimmlage des Originals perfekt zu imitieren, was durch ein gebrochenes Englisch mit leicht niederländischem Akzent gelingt.

Gesellschaftliche Einordnung des „Okay Let’s Go“-Memes

Gesellschaftlich lässt sich das „Okay Let’s Go“-Meme mittlerweile allen Alters- und Bevölkerungsgruppen zuordnen, wenngleich dies eher von jüngeren Personen verstanden wird. Obwohl das Meme bereits 2014 entstand, erlebt es erst seit 2020 einen wirklichen Hype. Beliebte Zielgruppen sind aber Mitglieder der Generationen Y, Z und Alpha, bei denen es sich gleichzeitig um die Hauptnutzer der Social-Media-Plattformen TikTok, Instagram sowie YouTube handelt. Ältere Personen können den Clip zwar vielerorts einordnen, dieser entspricht im Großen und Ganzen jedoch nicht deren Humor, da entweder zu plump oder zu schadenfroh.

Kritische Betrachtung des „Okay Let’s Go“-Memes

Das „Okay Let’s Go“-Meme wird von vielen Menschen äußerst kritisch betrachtet, da es einen Jungen und einen älteren Mann aufzeigt und sich im Nachgang über diese lustig gemacht wird. Das zeugt von wenig Respekt und vermittele die Botschaft, dass es in Ordnung und erstrebenswert sei, andere Menschen so zu beurteilen. Gleichzeitig werden der pädagogische Wert und der Sinn des Memes stark angezweiftelt.

Fazit zum Thema „Okay Let’s Go“ und ähnliche Zusammenhänge

Zusammenfassend stellt das „Okay Let’s Go“-Meme ein mittlerweile stark virales Kurzvideo auf Social Media dar, welches einen Jungen und einen älteren Mann abbildet, die sich gern als Moderatoren für Jahrmärkte verdingen möchten. Sie beschallen mit Ausdrücken, wie beispielsweise „Okay Let’s Go“ einen Miniaturjahrmarkt, was teilweise schräg, aber in jedem Fall witzig und unterhaltsam wirkt.

Mit dem „Okay Let’s Go“-Meme sind unter anderem das „Ashley Look at Me“-Meme sowie das „Canon Event“ verwandt. Bei beiden Memes handelt es sich um virale Social-Media-Trends, die jedoch unterschiedliche Situationen thematisieren.

„Polar Bear 2026“ ist ein (vermutlich) KI generiertes Bild von einem Eisbären. Dem Bild und Meme wird nachgesagt, dass es aus dem Jahr 2026 kommt. (Also aus der Zukunft.)

Polar Bear 2026: Ursprung, Herkunft, Erklärung, Bedeutung

Urheber des Bildes ist vermutlich der russische TikToker @gmd_arahis. Er veröffentlichte am 27. März 2023 auf seinem TikTok-Kanal das Bild. Auf dem Bild stand: Es ist ein Meme vom November 2026, aber du wirst es noch nicht erkennen. Als Hintergrundmusik lief: „After Dark“ von Mr. Kitty, ein Dark Synthwave, Synthpop, New Wave Lied.

Link zum Video: hier

Das Video hat bis heute über 10.000 Kommentare und 370.000 Likes erhalten, sowie über drei Millionen Aufrufe.

Ab September 2023 verbreitete sich das Bild auf TikTok. Hier wurde es erneut veröffentlicht. Es wurde aber ein anderes Lied verwendet. Es wurde das Lied „Cumbia Masonica“ von Ø+yn & GMC verwendet. Ein seltsames Lied, dass für Gänsehaut sorgen kann.

Das Bild vom „Polar Bear 2026“ wird zur Creepypasta gezählt. Es hat also einen gruseligen, gespenstischen und unheimlichen Vibe. Dies liegt auch an den düsteren Farben und das ungewöhnliche Aussehen des Eisbären. Dieses Bild hinterlässt ungute Gefühle.

Ungewöhnlich am „Polar Bear 2026“ sind die Ohren bzw. Augen des Bären. Diese erscheinen unnormal. Auch ist seltsam, dass der Bär mitten in der Nacht gut ausgeleuchtet in die Kamera guckt, während er fotografiert wird.

Polar Bear 2026: Theorien

Eine Theorie besagt, dass das Bild Teil des Willow Projektes sein soll. Das Willow Projekt ist ein Projekt bei dem es um Ölbohrungen in Alaska geht. Präsident Biden hatte dieses Projekt im März 2023 auf den Weg gebracht.

Eine andere Theorie besagt, dass der Eisbär ein Skinwalker sein soll. Also ein Mensch, der sein äußeres Erscheinungsbild ändern kann.

Eine weitere Theorie besagt, dass das Bild für die Zukunft der Eisbären stehen soll.

Letztlich endlich steht „Polar Bear 2026“ einfach nur für die Phantasie der Menschen. Man kann in das Bild hereininterpretieren, was man möchte, man kann es aber auch genauso lassen und sich sagen, dass es einfach nur ein KI generiertes Bild mit einem seltsam aussehenden Eisbären ist – aber dafür gruseln wir Menschen uns viel zu gerne.

Weiteres zu Polar Bear 2026

Hinweis: Verwendetes Bild am Anfang wurde mit Dall-E durch Bing erstellt.

Die Redaktion hat den Bildgenerator Leonardo getestet und „Polar Bear 2026“ eingeben. Das Bild vom „Polar Bear 2026“ gab das Tool nicht aus, aber Bilder von Eisbären in Schneeanzügen.

„Wie oft denken Männer an das Römische Reich“ ist ein TikTok-Trend, der im September 2023 populär wurde.

Das Meme funktioniert wie folgt: Ein Partner, Bruder, Vater oder hauptsache ein Mann wird dabei gefilmt, wie er auf die Frage reagiert, wie oft er an das Römische Reich denkt. Hierbei – so erwecken die Videos den Eindruck – denken Männer ziemlich oft an das Römische Reich. Aber warum?

Wie oft denken Männer an das Römische Reich? Erklärung Meme, Bedeutung, Ursprung

Die Darstellung des Römischen Reiches in den Medien und vor allem in Filmen ist recht positiv. Den Film Gladiator kennt vermutlich jeder. Von „Ben Hur“ hat auch schon jeder gehört und auch die Asterix-Filme sollten bekannt sein.

In 4X-Computerspielen / Videospielen ist das Römische Reich oft ein Thema, wenn es um Militär, Expansion und Kampf geht. Dies sind z.B. folgende Spiele: Total War, Civilization, Cesar III, Die Siedler, Age of Empires und Imperator.

Das Römische Reich galt als fortschrittlich, expansiv und erfolgreich. Die Römer sind bekannt für eindrucksvolle Bauwerke wie das Kolosseum, das Forum, Äquadukte und Tempel. Sie sind bekannt (und berüchtigt) für ihr Militär, ihre Legionäre und ihre Formationen (allen voran die Schildkrötenformation). Wer an das Römische Reich denkt, denkt an Ceasar, Nero, Hannibal, Pontius Pilatus und Gladiatoren-Kämpfe.

Männer bauen in Minecraft das Kolosseum nach.

Ursprung von Wie oft denken Männer an das Römische Reich?

Den Trend „wie oft denken Männer an das Römische Reich“ könnte der TikTok-User gaiusflavius ausgelöst haben. Er ein schwedischer Content Creator, der in seinen Videos das Römische Reich thematisiert. Er beantwortet Fragen zum Römischen Reich, er betreibt Reenactment und veröffentlicht auch Sketch-Videos zum Römischen Reich. Ja, er erstellt sogar Memes zum und über das Römische Reich.

Am 19. August 2023 veröffentlicht gaiusflavius auf seinem Instagram-Account einen Beitrag in dem er sich darüber äußerte, dass die meisten Frauen keine Ahnung davon haben, wie oft Männer an das Römische Reich denken. Er forderte seine Leserinnen dazu ihren Partner, Freund, Vater oder Bruder zu fragen, denn die Antwort wird sie überraschen. (Der Instagram-Beitrag hat bis zum 22. September über 55.000 Likes erhalten.)

Auf TikTok veröffentlichte er den gleichen Beitrag am 13. September 2023.

TikTok von gaiusflavius

Instagram von gaiusflavius

Aber, warum denken Männer nun an das Römische Reich? Erklärung, Gründe

Es gibt verschiedene Gründe, warum Männer öfters an das Römische Reich denken.

Interesse an Geschichte: Sie interessieren sich für die Geschichte. Sie interessieren sich für Imperien, vergangene Reiche und Gesellschaften. Denn der Einfluss der Römer ist bis heute noch spürbar.

Interesse an Militärstrategie: Das Militär war zentraler Part des Römischen Reiches. Legionäre sind jedem ein Begriff und einige Schlachten kann jeder nennen. (Z.B. die Varusschlacht hat besondere Bedeutung die Deutschen und die Geschichte der Germanen.)

Interesse an Kultur: Man denke an als die Statuen und Kunstobjekte, die die Menschen dieses Reiches erschaffen haben.

Interesse an Architektur: Einige Gebäude der Römer überdauern schon 2.000 Jahre. Das ist beeindruckend. Die Römer hatten einen Zement, der teils besser und länger hält als der moderne Zement mit dem 20/21. Jahrhundert gearbeitet wird.

Populärkultur: Das Römische Reich ist Thema in vielen Büchern und Filmen. Die Filme Gladiator, Ben Hur und das Leben des Brian thematisieren das Römische Reich.

Projektion: Das Römische Reich steht für einige Männer für Männlichkeit, Macht, Aggression, Kampf und Abwehr. (Man denke an Gladiatoren und die Römische Armee.) Ein Interesse am Römischen Reich kann darauf hin deuten, dass ihnen diese Eigenschaften im eigenen Leben oder in der eigenen Gesellschaft fehlen.

Selbstwahrnehmung / Männlichkeitsbild: Auch kann ein gesteigerten Interesse am Römischen Reich für den Wunsch stehen, männlicher, trainierten und aggressiver zu sein.

Eskapismus: Die Gegenwart ist voller Probleme und drohender Katastrophen. Davon kann ein Blick in die Vergangenheit ablenken. Denn damals waren die Dinge vermeintlich noch anders.

Doch: Das Römische Reich wird hier stark positiv gesehen und idealisiert. Doch die Römer konnten auch sehr brutal sein. Bei der Strafmaßnahme Dezimation wurde unter zehn Soldaten per Los einer ausgewählt, der von anderen neun getötet werden musste. Wer bitte, tötet seinen Kameraden?!?

In Familien im Römischen Reich entschied das Familienoberhaupt darüber, ob ein Neugeborenes behalten und versorgt oder ausgesetzt wurde. Das muss fürchterlich für die Mütter gewesen sein.

Kommentar: Jetzt wo das Meme bekannter geworden ist, werden vermutlich noch Männer aus Scherz sagen, dass sie ganz oft an das Römische Reich denken.

Weiteres zu Wie oft denken Männer an das Römische Reich?

Der Hashtag #romanempire wurde auf TikTok über eine Milliarde mal verwendet.

Besonders eine Internetfigur hat in den vergangenen Jahren das Interesse der Social-Media-Welt geweckt – die Rede ist vom fiktiven Hund namens „Mr. Chedda“. Obwohl wir in einer Ära der viralen Sichtbarkeit sowie der Neugierde leben, hat es der orangefarbene Hund aus dem Internet bis heute geschafft, seine Identität weitgehend geheim zu halten. Damit beherrscht „Mr. Chedda“ die Kunst der Anonymität wie kein anderer. Gleichzeitig besitzt dieser aber eine beispiellose Anhängerschaft, die diesen mittlerweile zur Kultfigur gemacht haben.

„Mr. Chedda“ erscheint heute auf den verschiedensten Plattformen – allen voran auf Social-Media. Obwohl seine wahre Identität bis heute ungeklärt ist, begeistert er Menschen jeglichen Alters. Doch, wer genau steckt hinter dem mysteriösen Pseudonym des „Mr. Chedda“ und was genau hat es mit dieser berühmten Figur auf sich? Der nun folgende Artikel soll daher einmal alle relevanten Informationen rund um „Mr. Chedda“ und seine eindrucksvolle Geschichte aufzeigen. Gleichzeitig sollen die Verwendung und Kritiken an dieser Figur dargeboten werden.

Begriffsdefinition von „Mr. Chedda“

Der Begriff „Mr. Chedda“ ist ein englischsprachiger Name, der sich aus den beiden Wörtern „Mr.“ (englische Abkürzung für „Mister“, zu Deutsch: „Herr“ als Anrede) und dem Phantasienamen „Chedda“ (in Anlehnung an den britischen Käse „Cheddar“) zusammensetzt. Kombiniert könnte man „Mr. Chedda“ damit in etwa mit „Herr Käse“ übersetzen.

Gemeint ist damit vor allem das typisch orangefarbene Aussehen von „Mr. Chedda“. Bei diesem handelt es sich um einen kleinen Hund, der eine Sonnenbrille trägt und ein Stück Käse auf dem Kopf balanciert. Das Wort „Cheese“ kann hier zum einen für die Aufforderung zum Lachen oder das Lachen an sich (vergleiche englischsprachiger Ausdruck „Say cheese!“) verstanden werden oder auf die Sinnhaftigkeit dieser Figur anspielen. In der englischen Sprache wird eine sinnfreie Sache nämlich oft als „cheesy“ bezeichnet. Speziell das Wort „cheddar“ wird in der englischsprachigen Welt auch mit finanziellem Reichtum verbunden.

Offenbar handelt es sich bei „Mr. Chedda“ aufgrund der „Mr.“-Anrede um einen männlichen Hund. Das Alter von „Mr. Chedda“ bleibt dabei unbekannt. Neben „Mr. Chedda“ gibt es noch die größere Phantasiefigur namens „Mr. Cheese“, dessen Hund „Mr. Chedda“ ist.

Herkunft und Bedeutung der Figur „Mr. Chedda“

Die Herkunft von „Mr. Chedda“ ist bis heute nicht genau geklärt. Vermutlich entstand dieser im Zeitraum zwischen 2010 und 2014 in den Weiten des Internets. Auf Basis seines Namens kann davon ausgegangen werden, dass „Mr. Chedda“ eine leicht ironische Haltung gegenüber der modernen, materialistischen Welt verkörpert. Die künstlerische Figur tritt vor allem durch subtile Kommentare über Konsum sowie soziale Dynamiken und Macht in Erscheinung. Sein Zweck dient dabei vor allem der Unterhaltung, aber auch der Anregung zum Nachdenken. Gleichzeitig verkörpert „Mr. Chedda“ das Streben nach Identität und Ausdruck in einer zunehmend vernetzten Welt.

Identität von „Mr. Chedda“

Um die Identität von „Mr. Chedda“ wird bewusst eine Aura des Geheimnisvollen, beziehungsweise Unvorhersehbaren gehüllt. Durch das bewusste Verbergen seiner genauen Identität kann dieser als Projektionsfläche für verschiedenste Interpretationen dienen. Durch die vielseitigen Bedeutungen von „Mr. Chedda“ kann dieser so eine möglichst breite Anhängerschaft bedienen und bietet Raum für die unterschiedlichsten Deutungen und kollektive Vorstellungen. Diese Unklarheit erzeugt eine einzigartige Spannung und zieht demnach die Aufmerksamkeit auf die Inhalte und Botschaften von „Mr. Chedda“, die dieser vermittelt, anstatt auf seine persönliche Identität.

Historie von „Mr. Chedda“

„Mr. Chedda“ entstand vermutlich in den frühen 2010er-Jahren. Sein Aufstieg zur viralen Social-Media-Figur lässt sich auf diverse, virale Auftritte und kreative Veröffentlichungen zurückführen. Seine rätselhafte Präsenz ist daher auf das Aufkommen von Memes, Videos sowie Kommentare und individuelle Postings auf Social-Media-Plattformen, wie beispielsweise Instagram, Reddit oder Twitter zurückzuführen. Im Laufe der Zeit wurde aus der zunächst bedeutungslosen Figur aber immer mehr ein Symbol für subversive Kritik am System, beziehungsweise der modernen Welt. Immer mehr wurde „Mr. Chedda“ damit zum kulturellen Kommentator, der immer dort wie aus dem Nichts auftaucht, wo aus seiner Sicht Unrecht geschieht. Damit spiegelt die Historie von „Mr. Chedda“ die dynamischen Beziehungen zwischen der Internetkultur, Kreativität und dem Streben nach Identität im digitalen Zeitalter perfekt wider.

Symbolik und Einsatz von „Mr. Chedda“

Entgegen seiner Anziehungskraft gibt es auch einige Kritiker, die „Mr. Chedda“ teilweise scharf anfeinden. Einige Kritiker argumentieren unter anderem, dass seine anonyme Natur und seine subversiven Botschaften schnell zu Missverständnissen führen oder als beleidigend empfunden werden. Gleichzeitig wird die Akzeptanz von Anonymität kritisiert, die vielerorts als feige beschimpft wird. Die Anonymität von „Mr. Chedda“ deutet in den Augen der Kritiker nämlich auch auf eine gewisse Unverantwortlichkeit hin, weshalb die Figur aus deren Sicht falsche Werte vermittelt.

Fazit zum Thema „Mr. Chedda“

Unterm Strich ist „Mr. Chedda“ eine berühmte, mysteriöse Online-Figur, die besonders häufig auf Social-Media oder in Internetforen auftritt und sich kritisch zur modernen Gesellschaft und dessen materialistischen Denkweisen äußert.

Mit der Figur „Mr. Chedda“ sind zum Beispiel die Figuren „Mr. Cheese“ sowie „Banksy“ verwandt. Während „Mr. Cheese“ das Herrchen von „Mr. Chedda“ darstellt, welcher ähnliche Ansichten vertritt, so stellt „Banksy“ ein anonym agierender Street-Art-Künstler, der politisch-satirische Werke produziert und sich ebenfalls kritisch gegenüber der Gesellschaften und deren Werten äußert.

Filmzitate haben häufig das große Potenzial, den Übersprung in den sprachlichen Alltag zu schaffen. Und so ist dies auch bei „My Job Is Just Beach“ der Fall. Bei dem aus dem Film „Barbie“ stammenden Zitat der Nebenrolle „Ken“ (dem Freund von „Barbie“, die die Hauptrolle im gleichnamigen Film spielt) handelt es sich um eine von „Ken“ im Film getätigte Aussage, die dessen tägliche Arbeit beschreibt. „Ken“ nutzt den Ausdruck „My Job Is Just Beach“ vielerorts im Film, um anderen Puppen seinen Tagesablauf zu beschreiben. Gleichzeitig wohnt dem Zitat ein gewisser Witz inne, der dieses speziell bei jüngeren Zielgruppen sehr beliebt macht.

„My Job Is Just Beach“ ist locker, fröhlich und nicht ganz ernst gemeint und wird von Jugendlichen und jungen Erwachsenen heute oft verwendet, um deren entspannte Arbeitssituation zu beschreiben. Meist handelt es sich dabei um wenig aufwendige Bürojobs. Was es jedoch genau mit dem Zitat „My Job Is Just Beach“ auf sich hat und wie genau der Spruch entstand, dazu sollen im nun folgenden Artikel weitere Informationen geliefert werden. Außerdem sollen die Verwendungsbereiche und eine gesellschaftliche Einordnung des Zitats folgen.

Begriffsdefinition von „My Job Is Just Beach“

Bei „My Job Is Just Beach“ handelt es sich um eine englischsprachige Aussage, die sich in etwa mit „Mein Job ist nur der Strand“ oder „Mein Job findet nur am Strand statt“ übersetzen lässt. Gemeint ist damit, dass ein Job, eine Handlung oder ein Tagesablauf sehr leicht sind, da der Aufenthalt am Strand metaphorisch als eine angenehme und entspannte Sache verstanden werden.

Die Nennung von „Job“ (also: „Arbeit“) in Kombination mit „Beach“ (also: „Strand“) ist etwas gegensätzlich und schwächt den eigentlich unliebsamen Begriff „Arbeit“ deutlich ab. Das Adverb „Just“ (also: „nur“) lässt darauf schließen, dass die „Arbeit“ an sich immer so empfunden wird oder ausschließlich spaßiger Natur ist. Vermutlich hat „Ken“ in seinem Beruf als Rettungsschwimmer (der bekanntlich nur am Strand stattfindet) seine wahre Traumberufung gefunden, in welcher dieser auch nicht viel auszustehen hat. Anzumerken ist noch, dass der Ausdruck „My Job Is Just Beach“ einen Rechtschreibfehler enthält und eigentlich lauten müsste: „My Job Is Just The Beach“ – hier soll auf den unbeholfenen und leicht dümmlichen Charakter von „Ken“ hingewiesen werden.

Siehe auch: I am Kenough

Herkunft und Bedeutung von „My Job Is Just Beach“

Der Ausdruck „My Job Is Just Beach“ ist ein Filmzitat aus dem Film „Barbie“, der im Juli 2023 in die deutschen Kinos kam. In diesem spielt „Ken“ (Rettungsschwimmer und Freund von „Barbie“) eine Nebenrolle. Dieser nutzt den Ausdruck „My Job Is Just Beach“ häufiger im Film, um anderen Puppen seine Arbeit, beziehungsweise seinen Tagesablauf zu erklären. Kurze Zeit nach der Veröffentlichung des „Barbie“-Films ging der Ausdruck „My Job Is Just Beach“ viral. Schnell verbreitete sich dieser daher vor allem auf den Social-Media-Plattformen TikTok und Twitter. In viralen Videos wurde das Wort „Beach“ im Zitat „My Job Is Just Beach“ dann durch individuelle Begriffe ersetzt, die die jeweilige Tätigkeit am besten beschreiben. Nicht immer muss es sich dabei jedoch um einen leichten, angenehmen Job handeln.

Verwendung von „My Job Is Just Beach“

Die Verwendung des Zitats „My Job Is Just Beach“ weitet sich heute auf viele Bereiche des Lebens aus. Darunter vor allem die folgenden Bereiche:

• Alltag
• Social Media
• Jugendkultur

Die oben genannten Verwendungsbereiche sollen in den folgenden Unterabschnitten noch ausführlicher erklärt werden.

Alltag

Im Alltag wird „My Job Is Just Beach“ häufig unter Kollegen, Studenten, Angestellten oder Selbstständigen verwendet, um deren tägliche Arbeit in einem Wort zusammenzufassen. Hier dient die Redewendung vor allem dazu, eine gewisse Monotonie zum Ausdruck zu bringen und eine Tätigkeit auf ein Wort zu reduzieren. In der alltäglichen Sprache kommt das Zitat jedoch eher seltener zum Einsatz. Wenn überhaupt, dann nur, um auf den Film „Barbie“ anzuspielen.

Social Media

Auf Social Media wird der Ausdruck „My Job Is Just Beach“ vor allem auf den Plattformen Twitter und TikTok verwendet. Auf Twitter wird dieser in Form von Tweets in kurze Posts eingebunden. Auf TikTok wiederum werden von einzelnen Usern individuelle Kurzfilme produziert, in denen die eigene Arbeit oder die eigenen Pflichten mit diesem Zitat zum Ausdruck gebracht werden. In die kurzen Clips werden dann andere User oder Hashtags mit eingebunden – so gehen diese dann viral.

Jugendkultur

In der Jugendkultur hat sich die Redewendung „My Job Is Just Beach“ vor allem in puncto Schulpflichten, Studium sowie Nebenjobs und Ausbildung etabliert. Hier wird dieser verwendet, um eine unliebsame, aber häufig wiederkehrende Arbeit zu beschreiben.

Gesellschaftliche Einordnung von „My Job Is Just Beach“

Der Ausdruck „My Job Is Just Beach“ wird vor allem von Personen der Generationen Z und Alpha verwendet. Die Hauptzielgruppe dieses Filmzitats ist demnach zwischen 12 und 30 Jahren alt. Von älteren Generationen wird der Ausdruck nur selten verstanden, beziehungsweise verwendet. Es sei denn, diese haben den Film „Barbie“ gesehen oder sind auf Twitter oder TikTok angemeldet. Menschen, die den Film „Barbie“ nicht gesehen haben und auch nicht auf den genannten Social-Media-Plattformen angemeldet sind, können sich den Ausdruck aber irgendwie herleiten und zumindest ansatzweise verstehen. Dennoch ist und bleibt „My Job Is Just Beach“ ein weiterer Trend jugendlicher Generationen.

Kritische Betrachtung von „My Job Is Just Beach“

„My Job Is Just Beach“ wird vielerorts dafür kritisiert, dass dieser das individuelle Pflichtgefühl und den Ehrgeiz gegenüber einer Arbeit zu tilgen scheint. Gleichzeitig wird bemängelt, dass viele Menschen diesen als Anspruch für das eigene Leben sehen, welches immer nur sonnig und heiter und voller Spaß sein muss. Dies ist nach den Ansichten der Kritiker aber nicht der Fall, weshalb das Zitat einen völlig falschen Eindruck vom Leben vermittelt.

Fazit zum Thema „My Job Is Just Beach“

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass „My Job Is Just Beach“ ein jugendlicher Trend auf Social Media ist, bei den Ausschnitten und Zitate aus dem Film „Barbie“ zur Produktion eigener Clips oder Postings verwendet werden. Das Wort „Beach“ wird häufig durch individuelle Begriffe ersetzt, die die jeweilige Tätigkeit am besten beschreiben.

Mit dem Zitat „My Job Is Just Beach“ sind zum Beispiel die Zitate „Komm in mein komisches Haus!“ und „Vielleicht ist es Zeit, herauszufinden, wer Ken ist.“ verwandt. Während „Komm in mein komisches Haus!“ ein witziger Ausdruck dafür ist, eine Person im Film in das eigene Haus einzuladen, so wird bei „Vielleicht ist es Zeit, herauszufinden, wer Ken ist.“ Ein gewisser Zweifel an der Person „Ken“ gehegt, den es zu überwinden gilt.

Immer wieder kommt es in der Social-Media-Welt zu stellenweisen merkwürdigen Phänomenen und Trends. Ein aktueller Trend stellt beispielsweise „Barbenheimer“ dar. Der Ausdruck deutet auf die gleichzeitige Veröffentlichung von Kino-Filmen hin, die unterschiedlicher nicht sein könnten. „Barbenheimer“ wird daher als Synonym für diese Begebenheit verwendet. Der Ausdruck unterteilt Menschen indirekt in zwei Gruppen – jene, die sich für den heiteren „Barbie“-Film entscheiden und jene, die den eher düsteren „Oppenheimer“-Film bevorzugen.

„Barbenheimer“ erlebte derzeit vor allem auf den Social-Media-Plattformen TikTok sowie Instagram einen starken Hype. In Kombination mit unterhaltsamen Kurzfilmen, Bildern und Kommentaren, die auf „Barbenheimer“ abzielen, verbreitet sich das Wort und der dahinterstehende Trend viral. Nicht jeder weiß jedoch etwas mit „Barbenheimer“ anzufangen. Der Begriff und dessen Definition, Bedeutung, Wortherkunft und Verwendung sollen daher im nun folgenden Artikel einmal detailliert erklärt werden. Außerdem sollen eine gesellschaftliche Einordnung und kritische Auseinandersetzung mit dem Ausdruck „Barbenheimer“ vorgenommen werden.

Begriffsdefinition von „Barbenheimer“

Der Begriff „Barbenheimer“ ist ein Kunstwort, welches aus der englischen Sprache stammt. Es setzt sich aus den beiden Namen „Barbie“ und „Oppenheimer“ zusammen. In Kombination entsteht somit ein neuer Kunstname, der stellvertretend für den neuen Trend steht.

Die Figur „Barbie“ ist eine bekannte Modepuppe, die es seit 1959 gibt und die ein idealisiertes Bild von Weiblichkeit und Fröhlichkeit darstellt. Barbie hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und eine Vielzahl von Berufen und Hobbys verkörpert. „Oppenheimer“ bezieht sich hingegen auf Julius Robert Oppenheimer, einen bedeutenden Physiker des 20. Jahrhunderts. Er gilt als der Federführer des damaligen „Manhattan-Projekts“, das zur Entwicklung der ersten Atombombe führte. Oppenheimer war eine bedeutende Persönlichkeit im Bereich Atomphysik und wird mit einem düsteren Abschnitt der Geschichte (der des Zweiten Weltkriegs) in Verbindung gebracht.

„Barbenheimer“ integriert daher zwei extrem gegensätzliche Persönlichkeiten und Stilrichtungen miteinander und schafft damit einen neuen Kunstnamen. Dieser dient als Kategoriebegriff, der zu einer „entweder-oder-Entscheidung“ auffordert. Gleichzeitig beschreibt „Barbenheimer“ eine Situation, in der zwei extrem gegensätzliche Filme gleichzeitig in die Kinos kommen.

Wortherkunft und Bedeutung von „Barbenheimer“

„Barbenheimer“ hat seinen Ursprung auf den Social-Media-Plattformen TikTok und Instagram. Hier bezieht sich dieser auf die gleichzeitige Veröffentlichung der Blockbuster „Barbie“ (US-Veröffentlichungsdatum: 21. Juli 2023) und „Oppenheimer“ (US-Veröffentlichungsdatum: 21. Juli 2023). Während „Barbie“ ein heiterer, unbeschwerter Film ist, so thematisiert „Oppenheimer“ ein düsteres Kapitel der Geschichte. „Barbenheimer“ deutet nun darauf hin, dass sich Menschen (gemäß ihrer Persönlichkeit) entweder für den einen oder den anderen Film entscheiden würden (und dass sich daraus vieles ableiten ließe).

Verschwörungstheoretiker gehen sogar davon aus, dass die gleichzeitigen Veröffentlichungstermine kein Zufall sein und insgeheim beobachtet wird, welche Personen sich für welche Filme entscheiden würden.

Der Trend selbst existiert seit dem Frühjahr 2023, in dem erstmals Informationen über die zeitgleiche Veröffentlichung beider Filme bekannt wurden. „Barbenheimer“ ist jedoch nicht ganz ernst zu meinen und kann im Grunde genommen als viraler Social-Media-Trend verstanden werden.

Verwendung von „Barbenheimer“

Der neue „Barbenheimer“-Trend verbreitet sich aktuell rasend auf verschiedenen Social-Media-Plattformen. Gleichzeitig schwappt dieser auch immer mehr auf den Alltagsgebrauch über. In den nun folgenden Unterabschnitten sollen die verschiedenen Verwendungen von „Barbenheimer“ noch detaillierter aufgezeigt werden.

Social Media

Auf Social Media wird der „Barbenheimer“-Trend vor allem durch lustige Kurzvideos und Bilder zur Schau gestellt. Hier wechseln die Protagonisten der Videos zum Beispiel von düsterer Kleidung in die lockere, typische Barbie- oder Ken-artige Bekleidung. Stellvertretend stehen auch plötzliche Gefühlsschwankungen (beispielsweise von wütend und depressiv, hin zu fröhlich und manisch) für den neuen „Barbenheimer“-Trend, die dann in Video- oder Bildform dargestellt werden.

Werbung

In der Werbung wird der neue „Barbenheimer“-Trend mittlerweile ebenso aufgegriffen. In einem Trailer sieht man beispielsweise Tom Cruise, wie dieser von düsterer in fröhliche Bekleidung wechselt, während dieser offenkundig das Set von „Oppenheimer“ verlässt. Auch hier dienen die Kurzfilme und Trailer dazu, Viralität und damit Aufmerksamkeit zu schaffen.

Alltag

Im Alltag wird „Barbenheimer“ hingegen gern als Ausdruck für Zweideutigkeiten, zwiespältige Situationen oder Persönlichkeiten verwendet. Beliebt ist der Ausdruck außerdem dann, wenn zwischen Vorstellungen und Realität eine große Lücke klafft – ebenso wie zwischen den Inhalten von „Barbie“ und „Oppenheimer“.

Gesellschaftliche Einordnung von „Barbenheimer“

Obwohl die Zielgruppen für beide Filme recht unterschiedlich sind, so lässt sich der neue „Barbenheimer“-Trend vor allem den jüngeren Generationen „Z“ und „Alpha“ zuschreiben. Bei diesen Generationen handelt es sich nämlich um die Hauptanwender der Social-Media-Plattformen TikTok und Instagram. Von Personen mittleren Alters oder gar älteren Personen wird dieser Trend üblicherweise nicht verstanden. Einzige Ausnahmen bilden hierbei jene Personen, die sich für einen der beiden (oder gar beide) Filme interessieren.

Kritische Betrachtung des Ausdrucks „Barbenheimer“

„Barbenheimer“ wird von Kritikern als weiterer, viraler Marketing-Trend verstanden, der dazu beitragen sollen, die Besucherzahlen der beiden Kino-Filme zu steigern. Gleichzeitig wird bemängelt, dass so zwei völlig verschiedene Zielgruppen mit (teilweise) unpassenden Inhalten in Verbindung kommen. Beispielsweise erfahren die Zuschauer von „Barbie“, bei denen es sich meist um junge Mädchen handelt, fast zwangsläufig von der düsteren Persönlichkeit und den geschichtlichen Ereignissen von „Oppenheimer“. Weiterhin wird bemängelt, dass dieser Trend gerade von älteren Personen nicht verstanden wird und daher für Verwirrung sorgt.

Fazit zum Thema „Barbenheimer“

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass „Barbenheimer“ ein neuer Trendbegriff ist, der seinen Ursprung auf den Social-Media-Plattformen Instagram und TikTok hat. Der Begriff geht auf die Schaffung eines Kunstworts aus den beiden Filmnamen „Barbie“ und „Oppenheimer“ zurück. Während „Barbie“ eine blonde, heitere Modepuppe thematisiert, so handelt es sich bei „Oppenheimer“ um einen ehemaligen Atomphysiker, der an der Erfindung der Atombombe maßgeblich beteiligt war (und damit für viel Leid gesorgt hat). Die Themen beider Filme könnten also gegensätzlicher nicht sein, werden mit dem Begriff „Barbenheimer“ aber doch auf unfreiwillig komische Art und Weise durcheinander gemischt. „Barbenheimer“ dient damit als Vorlage für lustige Bilder, Kurzfilme sowie Kommentare auf Social-Media-Plattformen sowie in der Werbung und im Alltag.

Mit dem Begriff „Barbenheimer“ sind zum Beispiel die Social-Media-Trends „Canon Events“ und „Rat Girl Summer“ verwandt. Während „Canon Events“ Ereignisse aus der individuellen Vergangenheit thematisieren, denen beigewohnt wird, an denen aber nichts verändert werden darf/kann, so stellt der „Rat Girl Summer“ ein Trend dar, bei dem junge Frauen den Sommer verstärkt draußen verbringen.

Die Feststellung „wir leben in einer Simulation“ ist eine Meinungsäußerung. Sagt ein Sprecher zu einem Ereignis oder Sachverhalt „wir leben in einer Simulation“ so äußert er damit Unverständnis, Ablehnung und/oder Missbilligung.

Was bedeutet „wir leben in einer Simulation?“ Meme, Bedeutung, Definition, Erklärung

Die Aussage „wir leben in einer Simulation“ drückt Ungläubigkeit aus. Ein Sprecher oder eine Sprecherin gibt damit also zu verstehen, dass er oder sie etwas nur schwer für wahr halten kann, was gerade passiert oder was er / sie gesehen.

Im Kern ist „wir leben in einer Simulation“ eine Anzweifelung der Realität. Hierbei sorgt das Gesehene, Gehörte oder Beobachtete dafür, dass ein Sprecher oder eine Sprecherin an der Realität zweifelt. Denn eigentlich dürfte es die angezweifelten Sinneseindrücke und Ereignisse gar nicht geben.

Bei der Aussage „wir leben in einer Simulation“ gibt es beim Sprecher oder einer Sprecherin eine Diskrepanz zwischen dem, was in der Realität passiert und den eigenen Überzeugungen. Hierbei stimmen die Überzeugungen (und Glaubenssätze) nicht mehr mit der Realität überein.

„Wir leben in einer Simulation“ in anderen Worten:

• „Ich glaube nicht, was ich da sehe.“
• „Was hier passiert, kann nicht wahr sein.“
• „Ich traue meinen Augen nicht.“
• „Es ist unglaublich, dass der damit durchkommt.“
• „Es ist unfassbar, dass die das einfach machen.“

Eine andere Perspektive für „wir leben in einer Simulation“ kann sein, dass das was passiert, künstlich erzeugt wurde bzw. wird. Hier würde sich auch die eigentliche Bedeutung von „simulieren“ wiederfinden. Denn etwas zu simulieren, bedeutet, dass etwas vorgetäuscht wird oder Sachverhalte nachgebildet werden.

Wie kann es passieren, dass man „wir leben in einer Simulation“ fühlt und denkt?

Die gesellschaftlichen und individuellen Werte, Ansichten und Moralvorstellungen haben sich in den letzten zehn bis fünfzehn Jahren stark verändert. Wer also das „damals“ in seiner Erinnerung (Bsp. das Jahr 2005) mit dem „heute“ (Bsp. das Jahr 2023) vergleicht, wird feststellen, dass sich viel verändert hat.

Was früher „normal“ ist, ist heute „falsch“. Was heute als „normal“ gilt oder dargestellt wird, war früher im Abseits der Gesellschaft und nicht präsent.

Bei so einem Vergleich hat man drei Möglichkeiten: Das heute mit dem damals vergleichen und das heute (anhand den Maßstäben der Vergangenheit) kritisieren. Oder: Die eigenen Vorstellungen und Glaubenssätze überdenken, in Frage stellen und anpassen. Oder: In Doppelmoral verfallen.

Ein zweiter Grund kann sein, dass verschiedene Weltansichten miteinander konkurrieren und unvereinbar sind. Bestes Beispiel ist hier der Ukraine-Konflikt. Die westliche Wahrnehmung des Konfliktes ist eine andere als die russische Wahrnehmung des Konfliktes. (Kommentar der Redaktion: Wessen Wahrnehmung oder Verformung der Realität ist nun richtig? Worauf will man seine Weltsicht stützen?) (Siehe auch: Realitätsverzerrungsfeld)

Ein dritter Grund für die Aussage, dass wir in einer Simulation leben, kann Social Media sein. Vor Social Media entschieden Journalisten, worüber berichtet wird und was berichtens wert ist. Hier gab (und gibt) es Standards und Themen wurden (werden) bewertet. Durch Social Media (und vorher schon durch das Internet) änderte sich dies. Auf einmal konnte jeder über das berichten, was ihm oder ihr wichtig und teilenswert erschien. Das öffnete Tür und Tor für Informationen unterschiedlichster Qualität und Relevanz.

Verwertungsmöglichkeiten, die sich an der Quantität der Aufrufe orientieren, führten dazu, dass für manche Content Creator Quantität wichtiger wurde als Qualität. (Siehe z.B.: Rage farming)

Woher kommt die Aussage „Wir leben in einer Simulation“?

Der Film „Matrix“ könnte der Ursprung für die Aussage „Wir leben in einer Simulation“ sein. Der Film hat als Grundlage die philosophische Theorie des „Gehirn im Tank“. Bei dieser Theorie geht es darum, dass die Realität gar nicht real ist und wir es auch nicht sind. Alles, was wir für real halten, wird durch einen Computer per elektrischen Impulsen in unser Gehirn geschickt.

Ein weiterer Ursprung könnte auch der Film „Die Truman Show“ sein. In diesem Film lebt der Hauptcharakter in einer Fernsehserie, alle Menschen wissen dies und sind Schauspieler. Nur die Hauptfigur weiß von nichts. In Folge hält die Hauptfigur alle anderen Menschen für real, obwohl diese nur Rollen spielen.

Computer- und Videospiele, die in virtuellen Welten stattfinden, könnten schlichtweg der Ursprung von „Wir leben in einer Simulation“ sein. Denn diese virtuellen Welten sind künstlich und Simulationen. Hier sind Dinge möglich, die in der Realität nicht möglich sind. (Z.B., dass Menschen einfach so ohne technische Hilfsmittel fliegen können oder man kann sterben und wir einfach wiedergeboren; Glitches passieren einfach und die Schwerkraft wird z.B. außer Kraft gesetzt)

In solchen Simulationen finden auch Dinge statt, die sehr verwundern. So z.B., wenn jedes Haus gleich aussieht. Die Ersteller der Welten haben wohl einfach nur „Copy und Paste“ gedrückt. Wenn man nun in der Realität Vororte sieht, in denen jedes Haus gleichaussieht, drängt sich auch hier der Eindruck auf, dass diese Simulation faul programmiert wurde.

Die Aussage „Wir leben in einer Simulation“ kann auch auf das Denkmodell „Simulationshypothese“ zurückgeführt werden. Im Sinne der Simulationshypothese sind die meisten Menschen nur Simulationen und keine echten sowie realen Menschen. (Siehe: Was sind NPCs?)

Fazit: Leben wir in einer Simulation?

Nehmen wir die Frage ernst, ob wir in einer Simulation leben. Wie könnte man dies überprüfen? Man müsste die Simulation verlassen und von außen auf das Leben schauen. Aber das geht nicht. Diese Simulation kann nicht verlassen werden.

Anderes Beispiel: Existieren Dinge außerhalb meiner Sprache und meines Bewusstseins? Man würde sagen ja, denn Dinge existieren, auch wenn ich nicht hinschaue. Aber, wie will ich z.B. über etwas reden, dass außerhalb meiner Sprache passiert und wofür ich keine Worte habe? Ich kann darüber nicht reden.

Mit der Aussage „Seiten auf Kontostand“ gibt jemand zu verstehen, dass er oder sie einen Undercut möchte und dass die Seiten rasiert werden sollen.

Was bedeutet „Seiten auf Kontostand“? Bedeutung, Definition, Erklärung

„Seiten auf Kontostand“ ist ein Witz. Denn die Aussage impliziert, dass der Kontostand Null Euro beträgt. Wer „Seiten auf Kontostand“ will, gibt also scherzhaft zu verstehen, dass er oder sie pleite (broke) ist.

Der Witz „Seiten auf Kontostand“ kann erweitert bzw. verlängert werden zu folgender Aussage: „Seiten auf Kontostand und oben nur die Zinsen.“

Was bedeutet „Seiten auf Kontostand und oben nur die Zinsen“? „Seiten auf Kontostand“ behält seine Bedeutung. Die Seiten bzw. die untere Kopfhälfte soll rasiert werden. „Oben nur die Zinsen“ bedeutet, dass man oben, auf dem Oberkopf, nur wenige Millimeter oder Zentimter Haare haben will. Diese Frisur wird auch Buzz Cut genannt.

Der Witz bei „oben nur die Zinsen“ ist, dass die Zinsen auf Tagesgeldkonten zwischen 2017 und 2022 Null Prozent betrugen. Seit 2023 steigen die Zinsen.

Wer also „Oben nur die Zinsen“ sagt, sollte vorsichtig sein. Denn es könnte eine Glatze rasiert werden.

Auf türkisch bedeutet „Seiten auf Kontostand“: „Seiten Sifir“.

„Seiten auf Kontostand“: Verbreitung

In verschiedenen Lieder singen Rapper über ihre Frisuren:

Mike REV singt im „Karma“ (2021): „Meine Seiten auf dein‘ Kontostand“

Yung Helmchen singt im Lied „Buzzcut“ (2022): „Die Seiten sind auf null, so wie der Kontostand“

Sero El Mero singt im Lied „Cay“ (2019): „Dein Kontostand auf Null, so wie meine Seiten“

Was ist ein Buzz Cut? Seiten auf Kontostand

Bei einem Buzz Cut handelt es sich um einen bestimmten Haarschnitt, der damals primär bei Männern zum Einsatz kam. Heute trauen sich immer mehr Frauen, den Buzz Cut für ihre Frisur zu nutzen. Denn es handelt sich dabei um einen Kurzhaarschnitt, der mit einer Haarschneidemaschine gemacht wird. Das Wort setzt sich aus zwei englischen Begriffen zusammen, und zwar dem Verb „to buzz“ und „to cut“. Das erste Verb heißt im Deutschen übersetzt „summen“ und das zweite steht für „schneiden“. Dabei bezieht sich das Summen auf die Geräusche einer Haarschneidemaschine, weshalb der Begriff Buzz Cut entstanden ist.

Heutzutage haben viele Prominente ihre Freude mit dem Kurzhaarschnitt gefunden, darunter auch weibliche Stars. Ob Jennifer Lawrence, Halle Berry, Anne Hathaway oder Miley Cyrus, zahlreiche Frauen tragen kurze Haare in Hollywood und fühlen sich wohl dabei. Zudem gibt es den Buzz Cut als politische Aktion der Frauen, wenn es um die Frauenrechte geht. In jüngster Vergangenheit haben sich prominente Frauen die Haare kurz geschnitten, um ihre Solidarität mit einer gestorbenen Iranerin zu bekunden. Sie hatte – laut Auffassung der Regierung – ihr Kopftuch nicht richtig getragen. Im Zuge dessen wurde sie von der Sittenpolizei verhaftet; sie starb während der Verhaftung auf unerklärliche Weise.

Herkunft und Verbreitung des Kurzhaarschnitts

Der Buzz Cut blickt auf eine lange Geschichte zurück, denn bereits im 19. Jahrhundert wurden junge Soldaten in Frankreich gezwungen, einen Kurzhaarschnitt zu tragen. Auch in den USA kam es zur Pflicht im Militär, sich kurze Haare schneiden zu lassen, und zwar in den 1950er-Jahren. Hier stehen primär pragmatische Gründe im Vordergrund, die zur Pflicht geführt haben. Zum einen verbessert es die hygienischen Bedingungen im Militär und auf der anderen Seite erleichtert es die Nutzung von militärischer Ausrüstung. Dank der kurzen Haare können Soldaten Helme oder Atemschutzmasken problemlos aufsetzen, ohne, dass es zu Komplikationen kommt.

Heutzutage hat ein Buzz Cut verschiedene Bedeutungen, je nach Land, Milieu oder politischer Gesinnung. Unter anderem hat sich die Skinhead-Bewegung den Buzz Cut zu eigen gemacht. Aber auch politisch engagierte Frauen nutzen den Buzz Cut, um mit gesellschaftlichen Normen zu brechen und ein Zeichen zu setzen. Auf diese Weise möchten Frauenrechtler mehr Aufmerksamkeit bekommen, um auf die gesellschaftlichen Missstände aufmerksam zu machen.

Letztlich gibt es Männer und Frauen, die mit dem Buzz Cut keine bestimmte Weltanschauung zur Schau stellen möchten. Es ist somit auch ein Modehaarschnitt, den Menschen heute mit Ästhetik und Stil in Verbindung bringen und nicht mit politischen Ansichten oder Protestaktionen.

Im Jahr 2014 oder 2015 veröffentlichte der Drachenlord ein Interview-Video. In diesem befragte er eine „Drachenlady“ und ihren Bruder (genannt „Drachenbruder“).

Ein Ausschnitt aus dem Video wurde später als Meme „Lieblingsland? Barcelona.“ bekannt.

Geschichte des Memes: Lieblingsland? Barcelona.

Erst fragte der Drachenlord seine Gäste nach ihren Hobbies, Lieblings-YouTubern und dann fragte er nach dem „Lieblingsland“. Die Drachenlady Laura antwortete daraufhin „Italien“. Der Drachenbruder antwortete sehr salopp „Barcelona“ (es klang wie „Barselona“). Der Drachenlord wiederholte die Antwort des Drachenbruders: „Barcelona. Ok.“

Der Drachenlord bemerkte den Kategorienfehler nicht und auch keiner der Gäste bemerkte den Fehler. Also stellte der Drachenlord einfach weiter Fragen. Er fragte unter anderem nach dem Lieblingsauto und wen man gerne mal treffen würde. Im Interview entstand dann ein Gespräch darüber, was Gott ist.

Der bürgerliche Vorname der Drachenlady ist Laura. Sie und ihr Bruder haben italienische Wurzeln. (Dies interessierte den Drachenlord, da er nach eigenen Aussagen auch zu 1/4 Italiener sei.)

Siehe auch: „So Leute Forza ist fertig runtergeladen“

Lieblingsland? Barcelona – Drachenlord Meme erklärt

Es ist natürlich offensichtlich, dass Barcelona kein Land ist. Auf die Frage nach dem Lieblingsland mit Barcelona zu antworten, ergibt also keinen Sinn. Barcelona ist eine Stadt und hätte die Antwort auf die Frage nach der Lieblingsstadt sein können.

(Barcelona ist die Hauptstadt der spanischen Region Katalonien.)

Die Pointe bzw. der Witz in dem Interview besteht dadrin, dass keinem der Fehler aufgefallen ist.

Der Drachenlord war Interviewer und leitete das Gespräch. Er hätte, wenn es ihm aufgefallen wäre, den Fehler ansprechen können. Aber es ist ihm nicht aufgefallen. Nach den Gründen kann gerätselt werden. Vielleicht war es Aufregung, vielleicht war es Überforderung. (Ein Interview zu führen, auf Gesprächspartner einzugehen, Fragen zu stellen und auf Antworten zu reagieren, kann fordernd sein.)

Mittlerweile hat sich das Meme „Lieblingsland? Barcelona“ verselbstständigt.

Das Meme „Lieblingsland? Barcelona“ ist einfach reproduzierbar:

• Lieblingsland? Berlin!
• Lieblingsland? Wien!
• usw…. Der Witz sollte verstanden wurden sein.

Bei einem Thug Shaker handelt es sich um ein Internetphänomen, das sich im Mainstream verbreitet hat. Es handelt sich um ein sogenanntes Meme, das durch die Internetmedien besonders bekannt geworden ist. Dabei tanzen Personen, die den Thug Shaker machen, einen Tanz, indem sie mit dem Gesäß wackeln. Die ausführenden Personen ziehen in der Regel dabei die Hose herunter, sodass man die Unterwäsche sehen kann. Das Meme hat so große Bekanntheit erlangt, dass es sogar in Fernsehserien parodiert wurde und in zahlreichen anderen Beiträgen. Bis heute gibt es in den sozialen Medien Beiträge, die auf das Meme zurückgehen.

Es gibt verschiedene Intentionen, die mit dem Thug Shaker verbunden sind. Zum einen versuchen Nutzer auf politische Begebenheiten aufmerksam zu machen, indem sie das Meme als Provokation nutzen. Auf der anderen Seite wird das Meme in Foren bei Diskussionen verwendet, um Aussagen ins Lächerliche zu ziehen. Abseits davon dient das Meme zur Bespaßung und Unterhaltung.

Thug Shake – Was genau ist das?

Es handelt sich um einen Tanz, der ursprünglich von schwarzen Menschen in den USA getanzt wurde, vorzugsweise nackt oder in Unterwäsche. Die Tänzer gehören in der Regel einer Gang an, weshalb der Tanz auch als Thug Shaker bezeichnet wird. Denn das Wort Thug steht für Schläger oder Gangster im Englischen. Bei dem Tanz zieht der Tänzer seine Hose aus und fängt mit dem Kreisen der Hüften an. Des Weiteren „twerkt“ der Tänzer, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

Mittlerweile ist es mehr als nur ein Tanz unter Hood-Mitgliedern. Es ist ein Meme geworden, das sich weltweit verbreitet hat. Das Meme wird heute von zahlreichen Nutzern und Medien aufgegriffen, um Aufmerksamkeit zu erzeugen. Ganz gleich, ob in der Filmindustrie oder in der Medienlandschaft, der Thug Shaker kam in der Vergangenheit immer wieder vor. Kaum ein Meme hat es so sehr in den Mainstream geschafft wie der Thug Shaker. Es ist ein Tanz, der stets für Gelächter sorgt. Hiermit können ernste Themen aufgelockert werden und vieles mehr; die Einsatzmöglichkeiten sind breit gefächert.

Pentagon Leaks und das Meme – Aktuelles aus der Politik

In jüngster Vergangenheit hat der Thug Shaker in den Medien Negativschlagzeilen gemacht. Ein junger Mitarbeiter der US-Armee hat hochvertrauliche Dokumente veröffentlicht, die zu seiner Verhaftung geführt haben. Er wollte mit seinen Veröffentlichungen Eindruck hinterlassen. Dabei war er im Internet Anführer eine Gruppe, die den provokanten Namen „Thug Shaker Central“ hatte. Der 21-Jährige – der mit bürgerlichem Namen Jack Teixeira heißt – hat vertrauliche Militärdokumente zum Ukraine-Krieg herausgegeben.

Er ist mittlerweile verhaftet worden und sitzt in Untersuchungshaft. Ihm droht eine jahrzehntelange Haft, weil er die innere Sicherheit der USA gefährdet hat. Es ist aktuell der schlimmste Enthüllungsskandal der USA nach dem Whistleblower Eduard Snowden. Zudem soll Jack Teixeira die USA als „dunkle Macht“ bezeichnet haben und eine Schwäche für Waffen haben.

Fazit: Was ist der Thug Shake / Thug Shaker?

Das Meme hat in der Vergangenheit für viel Furore gesorgt. Dennoch kann es auch im Alltag verwendet werden, weil es dabei helfen kann, Videos mit Humor zu untermalen. Somit ist das Meme an sich nicht schlecht. Es kommt viel mehr auf den Kontext an, wenn es um die Verwendung geht.

Bei „Patrick Bateman“ handelt es sich um eine fiktive Figur aus Bret Easton Ellis‘ Roman namens „American Psycho“ aus dem Jahre 1991. Als Vorbild für die heute sehr beliebten Memes dient jedoch der „Patrick Bateman“ der gleichnamigen Verfilmung aus dem Jahre 2000, der vom US-amerikanischen Schauspieler Christian Bale gespielt wurde. Die Memes zeigen Schnappschüsse und Filmausschnitte, die dann mit individuellen Sprüchen, mit eigener Musik oder anderweitigen Effekten versehen werden.

„Patrick Bateman“-Memes erleben speziell seit Anfang 2022 einen großen Hype. In diesen wird die Figur Bateman zu einer kultivierten und insgeheim bewunderten Person stilisiert. Gleichzeitig weist die Figur Bateman enorme Abgründe auf, die stellvertretend gesellschaftskritisch angesehen werden können.

Da die stark gehypten „Patrick Bateman“-Mems Social Media momentan im Sturm erobern, vielerorts jedoch Unkenntnis darüber herrscht, warum „Patrick Bateman“ aus „American Psycho“ gerade jetzt einen so großen Hype erlebt, soll der nun folgende Artikel einmal detailliert darüber aufklären.

Wer ist „Patrick Bateman“? Erklärung

„Patrick Bateman“ ist die Hauptfigur des Romans und Films „American Psycho“. Bei dieser handelt es sich um einen gutaussehenden, erfolgreichen, jungen Investmentbanker aus Manhattan. Dieser besitzt ein offenkundiges Doppelleben. Tagsüber geht Bateman seinen Konsumgelüsten (er lebt in einem Luxus-Appartement, trägt stets Designeranzüge usw.), spielt mehr oder weniger den erfolgreichen Angestellten und nachts wird dieser zum kranken Serienmörder. Beide Aspekte seines Lebens vereint dieser jedoch perfekt, ohne dass dies außenstehenden Personen im Film (wie zum Beispiel Kollegen, seinem Rechtsanwalt oder der Polizei) auffällt.

Oberflächlichkeit, neurotische Ansätze sowie Brutalität und Kontroversen bestimmen daher den Alltag von „Patrick Bateman“. Auf der einen Seite ein charismatischer und vorbildlicher, junger Yuppie, auf der anderen Seite ein geisteskranker Serienmörder mit problematischer Persönlichkeit. Bateman dient – auch in Verbindung mit den abwechslungsreichen Szenen im Film – daher als ideale Vorlage zur Erstellung von Memes.

Interpretation der Figur „Patrick Bateman“ und des Films „American Psycho“

Die Figur Bateman wird von vielen Menschen als Niedergang der amerikanischen (stellvertretend für die westliche) Gesellschaft und deren Oberflächlichkeit verstanden. Der Antiheld Bateman zwingt die Zuschauer demnach dazu, ihre moralischen Werte und Normen zu hinterfragen. Konsumkultur, Selbstbezogenheit, Neurose, Sexualität und Gewalttätigkeit sind die Hauptaspekte der Persönlichkeit von Bateman. Dieser wird daher speziell von Jugendlichen bewundert und stark gehypt. Bateman dient damit indirekt als Figur der Rebellion gegen älter Generationen – wie dies beispielsweise früher bei Rockstars oder heute bei Rappern der Fall ist.

Die Brutalität und Einzigartigkeit von Batemans Charakter sowie die vorliegenden Umstände in Film sind dabei so makaber, dass dieser als lustig und unterhaltsam empfunden wird. Viele sehen in Bateman (abgesehen von dessen mörderischen Fantasien) einen erstrebenswerten und vorbildlichen Charakter, der „es im Leben geschafft“ hat.

Ursprung und Entstehung von „Patrick Bateman“-Memes

Der Ursprung der Figur Bateman liegt im Jahre 1991, als der Roman „American Psycho“ vom US-amerikanischen Schriftsteller Bret Easton Ellis veröffentlicht wurde. Richtig populär wurde „Patrick Bateman“ aber erst durch den gleichnamigen Film aus dem Jahre 2000, in welchem dieser vom Schauspieler Christian Bale gespielt wurde.

Roman und Film spielen in den späten 1980er-Jahren und thematisieren die damalige Yuppie-Szene, die von Drogenkonsum, teuren Anzügen, machtbezogenen Bürojobs, Sex und stellenweise kranken Perversionen geprägt war.

Im Verlauf der 2000er- und 2010er-Jahre waren zunächst einige Ausschnitte aus „American Psycho“ in Foren beliebt, in denen „Patrick Bateman“ mit dem Finger auf Dinge zeigte oder eine Axt schwang. Ab den späten 2010er- und frühen 2020er-Jahren wurde Bateman dann verstärkt in Memes eingebaut, bevor dieser seit 2022 auch als Hauptbestandteil der Memes dient.

Verwendung von „Patrick Bateman“-Memes

Die Figur „Patrick Bateman“ wird heute vorrangig zur Erstellung von Memes in Form von Bildern oder Kurzfilmen auf Social Media verwendet. Daneben ist dieser aber auch bei YouTubern und in bestimmten Szenen beliebt. Alle drei Hauptverwendungsgebiete der „Patrick Bateman“-Memes sollen daher in den nun folgenden Unterabschnitten einmal genauer aufgezeigt werden.

Social Media

Auf Social Media werden „Patrick Bateman“-Memes vor allem auf den Plattformen Twitter, Instagram und TikTok verwendet, um auf humoristische Art und Weise verschiedenste Alltagssituationen abzubilden. Hierfür werden einzelne Bilder oder Szenen aus dem Film mit individuellen Sprüchen oder anderen Effekten versehen und veröffentlicht.

YouTube

YouTuber hingegen nutzen bevorzugt Szenen aus dem Film „American Psycho“ und binden diese in eigene Videos ein, um damit auf bestimmte Situationen oder Sachverhalte zu reagieren und lustige Elemente zu integrieren. Hier kann also weniger von Memes gesprochen werden, da die besagten Szenen in der Regel nicht bearbeitet oder mit Sprüchen versehen werden.

Karriere- und Finanzszene

In der Karriere- und Finanzszene sind „Patrick Bateman“-Memes aktuell ebenfalls sehr beliebt, da diese auf makabre Art und Weise die Idealvorstellungen junger Karrieristen markiert (abgesehen von den mörderischen Aspekten seiner Persönlichkeit). „Patrick Bateman“ steht für Reichtum in jungen Jahren, Erfolg im Job und besitzt einen ästhetischen Körper nebst anderen Annehmlichkeiten.

Gesellschaftliche Einordnung von „Patrick Bateman“-Memes

„Patrick Bateman“-Memes werden heute vor allem von Personen zwischen 15 und 30 Jahren verwendet, die damit den Generationen „Millenials“ und „Generation Z“ zuzuordnen sind. Gleichzeitig werden diese auch von den älteren Generationen „X“ und „Y“ verstanden, bei denen es sich im Jahre 2000 um die Hauptzielgruppe des Films „American Psycho“ handelte. Von jüngeren, beziehungsweise noch älteren Zielgruppen werden die „Patrick Bateman“-Memes eher weniger verstanden, beziehungsweise schon gar nicht eingesetzt.

Die „Patrick Bateman“-Memes stellen zugleich ein bekanntes Phänomen dar, nachdem sich gesellschaftliche Trends alle 25 bis 30 Jahre wiederholen. Der Roman und der Film „American Psycho“ sind zwischen 23 und 32 Jahren alt. Deshalb liegen diese gerade jetzt wieder im Trend – der Zyklus für den damaligen, komplexen Gesellschaftstrend wiederholt sich daher exakt jetzt wieder.

Fazit zu „Patrick Bateman“-Memes

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass „Patrick Bateman“-Memes ein Phänomen der jüngeren Generationen „Millenials“ und „Z“ darstellen und auf Social Media, YouTube und in bestimmten Szenen aktuell sehr beliebt sind. Sie werden zur humoristischen Bewertung verschiedenster Alltagsszenen verwendet und mit eigenen Sprüchen, Musik oder anderweitigen Elementen versehen. Die düstere und schizophrene Figur Bateman wird speziell bei Jugendlichen insgeheim verehrt und stellt ein rebellisches Element gegenüber älteren Generationen dar.

Mit den „Patrick Bateman“-Memes sind zum Beispiel die „First World Problems“-Memes sowie die „Distracted Boyfriend“-Memes verwandt. Sie alle thematisieren und kritisieren mehr oder weniger die Selbstgefälligkeit und Selbstdarstellung sowie den moralischen Untergang westlicher Gesellschaften.

Die Feststellung, dass der YouTuber und Streamer Gronkh bei Minute 22:31 Kohle übersehen hat, ist mittlerweile Legende und legendär. (Die Minute 22:31 ist zufällig gewählt und hat keine reale Bedeutung.)

Der Kohlesong von Gronkh ist genauso legendär und unter Minecraft-Fans der Gen Z allgemein bekannt.

Gronkh: Kohle, Kohlesong, Meme, Erklärung, Lyrics, Text

Es war damals, das Jahr 2010. YouTube war gerade fünf Jahre alt, Minecraft war gerade ein Jahr alt. Millenials waren irgendwo in ihren Zwanzigern. Angehörige der Gen Z waren Teenager und auf dem Weg zu jungen Erwachsenen. TikTok (seit 2016) und Musically (2014-2018) gab es noch nicht. Instagram wurde gerade erst gegründet und Facebook war DAS soziale Medium.

Der YouTuber Gregor Onkh machte damals als einer der ersten ein „Kommentiertes Gameplay“-Video, genannt „Let’s Play“. Am 13. Dezember 2010 veröffentlichte er die 49. Folge seines Let’s Plays. Hier sang er seinen berühmten Kohlesong. (Ab Minute 0:56) Dieser geht wie folgt:

(2x)
Kohle, Kohle, Kohle
Kohle, Kohle, Kohle
Kohle, Kohle, Kohle

Kohle, Kohle, la-la-la
Kohle, Kohle, Tra-la-la

Kohle, Kohle, schub-di-du

Der YouTuber Rahmschnitzel nahm sich dann dem Gesinge von Gronkh an und „baute“ daraus ein eigenständiges Lied mit Musikvideo. Er unterlegte das Lied mit einem Beat und zeigte im Musikvideo einen tanzenden Steve.

Der Upload auf YouTube heißt „Rahmschnitzel feat. Gronkh – Kohle Metal (Minecraft Gronkh Kohle Song)“ und erfolgte am 4. Juli 2011. Bis heute (Mai 2023) hat das Lied über 8,9 Millionen Aufrufe erhalten.

In Folge 311, veröffentlicht am 30. August 2011, sang Gronkh eine weitere Variante des Kohlesongs. (Ab Minute 3:11) Er sang:

Kohle, Kohle, Kohle
Kohle, Kohle, Kohle
Ich mag Kohle, Kohle, Kohle
Kohle, Kohle so gern

Ja, wer mag keine Kohle, Kohle, Kohle
Wer mag keine Kohle, Kohle?
Wer mag keine Kohle, Kohle?
Kohle kostenlos
Ja, was ist da bloß?

(Gronkh schaut in eine Höhle und sieht einen Creeper)

Ein Creeper, Creeper
Ein Creeper, Creeper

Ein Creeper kam herbei
Du Creeper, Creepermann!
Du Creepermann! Den ich nicht leiden kann
Zss. Bumm!

(Gronkh redet. Er singt nicht mehr.)

So, jetzt zurück
und zwar pronto pronto

Gronkh hat Kohle übersehen

Unter dem Minecraft Let’s Play von Gronkh kommentierten viele Fans sein Gameplay. Manche meinten es gut und wiesen Gronkh daraufhin, dass er z.B. bei Minute XY etwas übersehen hatte, oft war dies Kohle.

Die Hinweise waren gut gemeint, aber nicht hilfreich. Aus folgenden zwei Gründen:

Gronkh nahm bzw. nimmt viele Folgen seiner Let’s Plays nacheinander und am Stück auf. Das bedeutet, er nimmt zehn Stunden Let’s Play auf, schneidet die zehn Stunden dann in kleine Stücke á 20 bis 30 Minuten Folgen. Dann lädt er diese bei YouTube hoch und plant seine Veröffentlichungen so, dass z.B. jeden Tag eine Folge veröffentlicht wird.

Will nun jemand Gronkh darauf hinweisen, dass er Kohle übersehen hat, so ist das Let’s Play schon viele Stunden weiter fortgeschritten.

Der weitere Grund ist: Ein Let’s Play aufnehmen, ein Spiel spielen und ständig reden fordert viel Aufmerksamkeit und Konzentration. Hier passiert es eben leicht, dass man etwas übersieht.

Seien wir ehrlich, Kohle zu übersehen, ist kein Weltuntergang. Die Kohle verändert den Ausgang vom Spiel nicht. Lediglich für das perfektionistische Auge ist die übersehene Kohle störend.

Das Meme „Gronkh“ hat bei Minute XY Kohle übersehen, entstand dann, weil es zig Kommentare gab in denen Gronkh auf die übersehene Kohle hingewiesen wurde.

Hinter „Coems“ verbirgt sich ein Ingame-Slang sowie TikTok-Ausdruck, der innerhalb der vergangenen Monate viral gegangen ist. Ganz grob erklärt stellt „Coems“ quasi ein Ausdruck des Erstaunens oder der extremen Freude über ein unerwartetes Ereignis dar. Er leitet sich von den Wörtern „to come“ oder „I’m cuming“ ab und aber weist viele, verschiedene Bedeutungen auf.

Auf TikTok sowie im Online-Spiel namens „Roblox“ sorgt „Coems“ selbst bei eingefleischten Social Media-Enthusiasten sowie Spielern immer wieder für Verwirrung. Grundsätzlich handelt es sich um einen Trend, der aus bestimmten Handlungen im Spiel „Roblox“ hervorging. Auf eine eher atypische Verhaltensweise eines Spielers folgte beim anderen Spieler eine wiederum merkwürdige Reaktion – und zwar in Form einer Chat-Reaktion mit dem Ausdruck „Coems“. Dieser sollte die große Freude über die unerwartet gute Situation kundtun, die der betreffende Spieler soeben erlebte. Alsbald wurde „Coems“ aber auch außerhalb von „Roblox“ immer beliebter – zum Beispiel auf TikTok. Hier wurde „Coems“ schnell zum Szene-Ausdruck, beziehungsweise Hashtag und geht seitdem viral auf Social Media.

Da vielerorts jedoch noch Unkenntnis über die Bedeutung von „Coems“ herrscht, soll der nun folgende Artikel dazu dienen, eine umfassende Begriffsdefinition und Interpretation zu liefern. Auch soll Ursprung und Herkunft, Verwendung und eine gesellschaftliche Einordnung zum Begriff genannt werden.

Begriffsdefinition von „Coems“ 🤑

„Coems“ (oder eigentlich „coems 🤑“) ist ein Slang der Gaming-Szene, der sich vom englischsprachigen Verb „to come“ (zu Deutsch: „hinkommen“ oder „ankommen“) oder „to cum“ (zu Deutsch: „ejakulieren“) ableitet. Der hinter dem Wort „Coems“ aufgeführte Emoji weist eine Dollarnote in Form einer Zunge sowie Dollarzeichen in Form von Augen auf. Gemeint ist damit die große Freude über einen unerwarteten Geldeingang, den „coems 🤑“ in Form eines Chats zum Ausdruck bringen will.

Im konkreten Fall handelte es sich um eine Chat-Antwort eines durch einen konkurrierenden Spieler mit Geld überschütteten Roblox-Gamers, der, anstatt „I’m cuming“ (oder kurz: „cums“ als Kurzform von „he cums“, zu Deutsch: „Ich ejakuliere“ oder „er ejakuliert“), versehentlich „coems“ tippte. Der Rechtschreibfehler wurde schnell zum viralen Szene-Trend und eroberte alsbald auch Social-Media-Plattformen wie beispielsweise TikTok.

Interpretation von „Coems“ 🤑

Obwohl der Ausdruck „Coems“ es zunächst nicht vermuten lässt, so steht hinter diesem eine recht schmutzige Bedeutung. Und zwar wird die Emotion Freude (über einen unerwarteten Geldeingang) hier mit einem Orgasmus verglichen. Derjenige, der im Spiel mit Geld beschenkt wird, indem dieser von seinem Gegner mit Geldscheinen (anstatt mit Waffen) beschossen wird, erfährt davon einen sinnbildlichen Orgasmus.

„Coems“ ist damit ein typischer Szene-Ausdruck, der gern in Kombination mit unerwartet guten Situationen eingesetzt wird. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um einen unerwarteten Geldeingang handelt oder nicht. Da der grammatikalisch korrekte Begriff „he cums“ oder kurz „cums“ vom Spiel sofort zensiert worden wäre, verwendete der betreffende Spieler hier vermutlich einen sogenannten „Algospeak“ und baute absichtlich einen Rechtschreibfehler ein, damit der Zensur-Algorithmus diesen nicht als nicht jugendfreien Begriff erkennt.

Ursprung und Herkunft von „Coems“ 🤑

Der Ausdruck „Coems“ entstand erst im Dezember 2022, als dieser vom beliebten TikToker und Roblox-Spieler namens „@coolnoob101“ erfunden wurde. Besagter TikToker ist seit jeher bekannt für seine unterhaltsamen Roblox-Spielevideos. In diesen passieren häufig absurde und unerwartete Dinge. Unter anderem kam es in einer Sequenz zur erstmaligen Nennung des Ausdrucks „Coems“. Da es sich um ein Live-Game handelte, schauten unzählige Zuschauer zu und übernahmen den Begriff direkt in ihr eigenes Repertoire.

„Coems“ diente daher ursprünglich als lustiger Begriff und Inhalt einer komödiantischen Szene im Online-Spiel „Roblox“, in dem sich Spieler auf verschiedenste Art und Weise mit aus Blöcken erstellten, selbstgebauten Waffen bekriegen müssen. Anstatt jedoch seinen Gegner zu bekämpfen, so entschied sich dieser zunächst dafür, diesen mit Geld zu überschütten (bevor er diesen schlussendlich doch tötete).

Verwendung von „Coems“ 🤑

Ursprünglich nur im Online-Spiel „Roblox“ eingesetzt, wird „Coems“ heute auf den verschiedensten Social-Media-Kanälen wie beispielsweise auf TikTok oder Instagram eingesetzt. Hier dient der Ausdruck als beliebtes Hashtag. In der Gaming-Szene wird „Coems“ auch weiterhin als Chat-Ausdruck eingesetzt. Darüber hinaus erfährt „Coems“ mehr und mehr Beliebtheit als Szene-Ausdruck in der gesprochenen Alltagssprache. Hier dient „Coems“ als lustiger Kommentar und Ausdruck der Freude über ein unerwartetes Ereignis. In der Regel handelt es sich bei den Benutzern jedoch um Mitglieder der Gaming-Szene, die die Definition des dahinterstehenden Begriffs auch tatsächlich kennen.

Gesellschaftliche Einordnung von „Coems“

Da es sich bei „Coems“ um einen vergleichsweisen jungen Ausdruck handelt, ist die Hauptgruppe der Verwender dieses noch relativ jung. Die Hauptzielgruppe von „Coems“ ist demnach zwischen 15 und 25 Jahren alt. Damit lässt sich diese ausschließlich der Generation Z zuordnen, bei der es sich zugleich um die Hauptzielgruppe von TikTok und dem Online-Spiel „Roblox“ handelt. „Coems“ wird außerhalb der besagten Zielgruppe wenig bis gar nicht verstanden und stellt daher ein absoluter Szene-Begriff dar. Daran konnte auch die Viralität des Begriffs nichts ändern.

Kritiken an „Coems“ und dem dahinterstehenden Konzept

Bei Kritikern wird „Coems“ als ein weiterer, sinnentleerter Begriff jugendlicher Subkulturen empfunden, der eine gewisse Obszönität aufweist. Viele sehen in „Coems“ außerdem eine Herabstufung der Sprachqualität und eine Verherrlichung von Rechtschreibfehlern (die ganz allgemein auf Algospeak basieren). Zudem scheint „Coems“ für viele Menschen unverständlich und nicht nachvollziehbar, da der Gaming-Hintergrund bei diesen nicht gegeben ist. Für sie erscheint „Coems“ damit als ein weiterer, recht spezifischer Begriff der Gaming-Szene, der nur von einem sehr kleinen Kreis überhaupt verstanden wird.

Fazit zum Thema „Coems“ 🤑

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass es sich bei „Coems“ um einen Begriff der Gaming-Szene handelt, der Ende 2022 von TikToker „@coolnoob101“ im Online-Spiel „Roblox“ erstmals verwendet wurde. Er beschreibt einen Ausdruck des Erstaunens und der Freude über ein unerwartetes Ereignis (im konkreten Fall über einen Geldsegen anstatt einer Hinrichtung). „Coems“ erobert seit Anfang 2023 die Social-Media-Plattform TikTok und kann als ein virales Jugendwort bezeichnet werden. Außerhalb von Gaming- und Jugendszene wird der Begriff aber kaum bis gar nicht verstanden.

Mit dem Ausdruck „Coems“ sind zum Beispiel die Gaming-Begriffe „GG“, „Noob“ oder „Pwned“ verwandt. Während „GG“ ein „Good Game“ (also ein „gutes Spiel“) bedeutet, so bezieht sich „Noob“ auf einen „Newbie“ (also einen „absoluten Neuling“). Der Begriff „Pwned“ hingegen wird als Ausdruck für den Sieg über einen anderen Spieler verwendet.

Der Streamer EliasN97 verwendete in einem Stream den Ausdruck „Hurigkeit“. Am 28. April ging der Auszug aus dem Stream, in dem er das Wort „Hurigkeit“ sagte, viral. Denn seine verbreitete Moral wurde stark kritisiert.

EliasN97, „Hurigkeit“: Was war passiert?

In Stream sagte er folgende Worte:

„Wenn ein Mädchen ihre Unterhose soweit hochzieht, dass man sie sieht, hat das nichts mit (er spricht mit hoher Stimme) ‚ohja Style‘ zu tun und das ist die neue Mode. Das hat nichts damit zu tun.“

(Er wendet sich zu einer weiblichen Person im Raum):

„Ich sag es jetzt. Du brauchst mich gar nicht so blöd angucken. Das sag ich meinen hier…30.000 Leuten da draußen, damit sie später keine Probleme haben, wenn ihre Freundin nämlich irgendwo feiern geht und dann angeblich ihren besten Freund nur besucht und was hat sie dann am Ende? (unverständlich)

Die weibliche Person reagierte mit: „Ja aber“

EliasN97: „Hurigkeit“

Die weibliche Person: „Nein“

EliasN97: „Hurigkeit.“

Die weibliche Person: „Nee“

EliasN97: „Unterhose zeigen = Hurigkeit. Sorry sag ich, ist mir Scheiß egal. Meine Partner stehen zu mir. Passt. Adidas-Markenbotschafter alles in Ordnung, darf ich sagen.“

Die weibliche Person: „Wenn die Männer dann aber rausgehen, finden die das aber sexy. Wenn die Männer dann aber mit der Frau zusammen kommen, finden sie das auf einmal blöd. Selber schuld.“

EliasN97: „Nein, die wollen dann mit denen den Akt der Liebe ausführen, aber würden dann niemals was ernsthaftes mit ihr anfangen.“

Die weibliche Person: „1. Was man anhat, hat nichts mit dem Charakter zutun.

EliasN97: „Hurigkeit.“

Die weibliche Person: „2. Das ist ihr Draußen-Style. Vielleicht mögen das manche.“

EliasN97: „Ja, aber dann. Ich will dir mal, was sagen: Wenn jemand so denkt „ok“. Meine persönliche Meinung, wenn du jemanden so aufreißen möchtest und solche Sachen machst, dann ist das für eine ernsthafte Beziehung der falsche Call. Finde ich persönlich.“

Die weibliche Person: „Ja, für eine ernsthafte Beziehung mit dir.“

EliasN97: „Mit mir. Genau.“

Die weibliche Person: „Es gibt andere, die stört das nicht.“

EliasN97: „Eine Beziehung mit mir. Vielleicht fühlt es draußen … (die weibliche Person fällt ihm ins Wort).“

EliasN97: „Man muss auch sagen, andere finden das nicht so schlimm. Ich persönlich mag es nicht so. Wenn du deine Unterhose so hochziehst. (Er zeigt ein Bild) Ich mag das nicht. Es sind kleine Anzeichen. So sag ich. Ist mir Scheiß egal. Ich weiß auch, dass mich jetzt extrem viele hassen werden, aber das ist mir wumpe.“

Kritik an EliasN97 Aussage „Hurigkeit“

Kommentar der Redaktion: Das eigentliche Problem in der Aussage von EliasN97 liegt in der Formulierung. Hätte EliasN97 von Anfang an, eine folgender Formulierungen verwendet „In meinen Augen ist das …“, „Ich halte das für…“ oder „Ich finde das …“ gäbe es kein Problem. Denn EliasN97 hat ein Recht auf seine eigene Meinung und er darf natürlich Vorlieben haben, was Kleidung angeht.

Doch EliasN97 hat am Anfang des Clips keine der oben genannten Formulierungen verwendet, so dass der Eindruck entsteht, dass er über den Kleidungsstil von Frauen moralische Urteile fällt. Das führt natürlich zu Gegenwind, denn es geht EliasN97 nichts an, wie sich Frauen kleiden. Es ist nicht seine Verantwortung. Darum hat ihn niemand gebeten. Er muss den Kleidungsstil anderer Leute in einer freien Gesellschaft tolerieren.

Wenn Frauen sich so oder anders kleiden wollen, dürfen sie das. Es gibt in Deutschland keine Bekleidungspolizei.

EliasN97 hat die freie Wahl sich eine Frau zu suchen, die sich so kleidet, wie es ihm gefällt. (Umgekehrt gilt das Gleiche!)

Wenn er diesen Stil, wo man die Unterhose sieht, nicht mag, muss er doch keinen Kontakt zu diesen Frauen suchen.

An dem Videoausschnitt muss übrigens auch kritisiert werden, dass beide sich wiederholt ins Wort fallen. Erwachsene reden so nicht miteinander. Ein Dialog geht anders. Das war ein Streit.

Siehe auch: Was bedeutet Bameninghong?

Reaktionen in den sozialen Medien

In den sozialen Medien wurde EliasN97 für sein moralisches Urteil kritisiert. Manche Nutzer stimmten EliasN97 auch zu.

Social-Media-User versuchten EliasN97 den Spiegel vorzuhalten, in dem sie ihn darauf aufmerksam machten, dass seine Oberkörperfreien Fotos auch in die Kategorie „Hurigkeit“ fallen.

Was bedeutet das Wort „Hurigkeit“? Bedeutung, Definition, Erklärung

Das Substantiv „Hurigkeit“ ist in der deutschen Sprache kaum gebräuchlich. Es ist die Substantivierung des Wortes „Hure“ in dem die Endung „-keit“ angefügt wurde.

Von seinem Begriff bedeutet „Hurigkeit“, dass jemand die Eigenschaften einer Hure (Prostituierten, modern Sexarbeiterin) hat. Damit ist gemeint, dass eine Person freizügig ist und sich aufreizend kleidet, um so die Aufmerksamkeit anderer zu erregen.

Das Meme „Schauen wir mal was. Was wird.“ entstammt der Show „Bares für Rares“.

„Wir freuen uns. Schauen wir mal was wird. Was wird.“ Ehepaar –  Erklärung, Bedeutung

Das Ehepaar, Sabine und Klaus, war zu Gast in der Show „Bares für Rares“ und bevor sie zu den Händlern gingen, sagten sie folgendes: (Die Redaktion vermutet, dass sie gefragten wurden, ob sie aufregt sind.)

Klaus: „Wir fühlen uns nicht besonders … äh (er wendet den Kopf zu seiner Frau und schaut sie an) … nervös.

Sabine: „aufgeregt nein“

Klaus: „Nö aufgeregt nicht“

Sabine: „Nein“

Sabine: „Wir freuen uns“

Klaus: „Wir freuen uns.“

Sabine: „Ja“

(Spürbare Pause)

Sabine: „Schauen wir mal was wird.“

Klaus: „Was wird.“

Sabine und Klaus wollten bei „Bares für Rares“ ein Porzellan-Bild verkaufen. Dieses gehörte einem Vorfahr von Klaus, der vor vier Generationen lebte. (Es war sein Ur-Ur-Ur-Großvater.)

Das Interview ist nur rund zehn Sekunden lang. Der Dialog wurde ab dem Jahr 2022 sehr populär im Internet und avancierte zum Meme.

Ob, Sabine und Klaus wissen, dass sie ein Meme sind, dass „Wir freuen uns. Schauen wir mal was wird. was wird. Ehepaar“ heißt, ist nicht bekannt.

Mehr über das „Wir freuen uns“ Ehepaar

Wie Sabine und Klaus im Gespräch mit Horst Lichter verrieten, wohnen sie heute am Bodensee.

Sabine und Klaus haben sich kennengelernt, als Sabine 16 Jahre alt war und Klaus 22 Jahre alt war. Sie waren drei Jahre ein Paar. Sie trennten sich, weil Sabine nach ihrem Schulabschluss ins Ausland ging. Beide gingen erstmal getrennte Wege und lernten auch andere Partner kennen.

Ende der 1990er Jahre haben sie sich wiedergetroffen und wurden dann wieder ein Paar.

(In einem am 14. April 2023 auf TikTok von „zdfmediathek“ hochgeladenen Video haben die beiden ihre Geschichte erzählt.)

Was ist das Besondere an „Schauen wir mal was wird. Was wird.“?

Obwohl Klaus für beide spricht, dass sie nicht nervös sind, so ist ihm deutlich ansehbar, dass er sehr nervös ist. Sein Blick verrät ihn.

Insbesondere der Fakt, dass Klaus nicht mehr weiß, was er sagen soll, spricht für große Nervosität.

Der Witz an dem Meme entsteht dann daran, dass Klaus erst den ganzen Satz seiner Frau nachspricht und dann nur noch beim zweiten Satz das Satzende.

„Wir freuen uns“ – „Wir freuen uns.“

„Schauen wir mal was wird.“ – „Was wird.“

Siehe auch: Was bedeutet „Was machen Sachen“?

Verbreitung: „Schauen wir mal was wird. Was wird.“

Auf TikTok verwendeten Video-Creator den Sound, um verschiedene Alltagssituationen nachzustellen:

• Besuch bei den Schwiegereltern
• Der Chef vergibt Aufgaben

Unter den Hashtags #wirfreuenuns und #waswird verbreiteten sich diese Videos.

Bei „9 + 10 = 21“ handelt es sich um ein virales Meme, welches sich seit 2015 rasend über Social Media-Plattformen wie beispielsweise Instagram oder TikTok verbreitet hat. Das Meme geht auf einen Clip zurück, in welchem ein Junge nach Lösung einer Mathematikaufgabe gefragt wird. Dieser beantwortet diese falsch, was bei den Zuschauern lustig ankam. Seitdem ist das „9 + 10 = 21“-Meme ein beliebter Scherz auf Social Media und wird für verschiedenste Memes, Bilder und Kurzfilme verwendet. Hauptsächlich handelt es sich dabei um Situationen, in denen derjenige das Problem nicht versteht, obwohl dieses offensichtlich ist.

Zwar enthält das Meme eine mathematische Aufgabe, nämlich „9 + 10 = 21“, jedoch steht diese stellvertretend für an sich einfache und leicht zu überschauende Probleme, die aber trotzdem falsch angegangen, beziehungsweise nicht gelöst werden können. Maßgeblich verantwortlich für den viralen Erfolg des Memes ist dabei weniger die Matheaufgabe selbst, als vielmehr die Reaktion des Jungen, der die Matheaufgabe zu lösen versucht.

Vielen Menschen ist das „9 + 10 = 21“-Meme aber bis heute unverständlich, weswegen dieses im nun folgenden Artikel einmal umfassend thematisiert werden soll. Dabei soll auf die Definition, Interpretation sowie Verwendung, gesellschaftliche Einordnung und Kritiken am „9 + 10 = 21“-Meme eingegangen werden.

Definition und Interpretation des „9 + 10 = 21“-Memes

Das „9 + 10 = 21“-Meme (auch „9/10/21“ genannt) entspricht einem Bild, auf dem ein farbiger, kleiner Junge und die besagte Matheaufgabe abgebildet sind. Bei „9 + 10“ handelt es sich um eine an sich sehr einfache Matheaufgabe, deren Ergebnis eigentlich 19 wäre. Statt der richtigen Lösung wird die Aufgabe jedoch mit 21 gelöst, wobei dies das falsche Ergebnis ist.

Der kleine Junge im Meme berechnet die Lösung der Aufgabe „9 + 10“ folglich falsch, was zum Spott seines Gegenübers (und der potenziellen Zuschauerschaft) führt. Die Reaktion des Jungen, als dieser erfährt, dass sein Ergebnis falsch ist, ist Entsetzen und Ungläubigkeit. Dies verstärkt die Witzigkeit der Situation abermals.

Das „9 + 10 = 21“-Meme veranschaulicht also eine beliebige, schräge Situation, in der ein vermeintlich einfaches Problem (stellvertretend für die leichte Rechenaufgabe), trotzdem nicht richtig gelöst werden kann. Damit ist das „9 + 10 = 21“-Meme potenziell gesellschaftskritisch und verweist auf die Nachlässigkeit und Unfähigkeit der Gesellschaft, individuelle Alltagsprobleme anzugehen.

Herkunft des „9 + 10 = 21“-Memes

Das „9 + 10 = 21“-Meme geht auf einen sogenannten „Vine-Clip“ aus dem Jahre 2015 zurück. Es handelt sich dabei um ein selbstgedrehtes (und potenziell inszeniertes) Video zweier Privatpersonen, die den Clip der Öffentlichkeit zur Verfügung gestellt hatten. Der genaue Ort, beziehungsweise das Land, in dem der Clip entstand, sind jedoch nicht genauer bekannt. Nachdem der Clip auf Social Media hochgeladen wurde, verbreitete sich dieser rasend schnell und erfuhr eine große Beliebtheit. Wenig später wurde dieser dann als Grundlage zur Anfertigung von individuellen Bildern, Memes und Kurzfilmen auf Twitter, Instagram und TikTok verwendet. Aufgrund seiner umfassenden Beliebtheit wurde das „9 + 10 = 21“-Meme auch bereits im Fernsehen thematisiert. Es gilt vor allem in der Gaming-Szene als beliebt und wird auch heute noch vielseitig verwendet.

Verwendung des „9 + 10 = 21“-Memes

Neben der Nutzung als lustiger Clip auf dem Smartphone, PC sowie YouTube und anderen Content-Plattformen wird das „9 + 10 = 21“-Meme vor allem auf Social Media-Plattformen wie beispielsweise Twitter, Instagram oder TikTok verwendet. Es dient als beliebte Vorlage zur Erstellung von Bildern, Memes und Kurzfilmen, in dem jemand verspottet oder bloßgestellt werden soll. Gleichzeitig kann dieses dazu eingesetzt werden, um die Inkompetenz bestimmter Personen oder Institutionen zu signalisieren. Weiterhin wird das „9 + 10 = 21“-Meme auch in der Pop-Kultur sowie in Filmen, Fernsehsendungen und Musikvideos verwendet. Aufgrund der universellen Verwendbarkeit des Memes kann dieses mit eigenen Bildern, Texten oder Referenzen kombiniert werden. Die ursprüngliche Bedeutung des Memes ist daher nicht bindend.

Warum ist das „9 + 10 = 21“-Meme so lustig?

Das „9 + 10 = 21“-Meme ist deswegen so lustig, weil es eine sehr einfache Rechenaufgabe abbildet, die aber dennoch falsch gelöst wird. Es sorgt dadurch auf humorvolle und ironische Art und Weise für Verwirrung und Überraschung. Weiterhin stellt das Meme eine häufige Situation zur Schau, in der ein einfaches Problem trotzdem nicht gelöst werden kann. Dies führt beim Betrachter zu Spott. Dem pflichtet auch die übertriebene Reaktion des Freundes im „9 + 10 = 21“-Video bei.

Gesellschaftliche Einordnung des „9 + 10 = 21“-Memes

Besonders beliebt ist das „9 + 10 = 21“-Meme bei Personen zwischen 12 und 30 Jahren. Demnach wird dieses vorrangig von Mitgliedern der Generationen Millenials und Generation Z verwendet, weniger jedoch von der jüngeren Generation Alpha. Letztere versteht den Sinn des Memes zwar mittlerweile ganz gut, war im Jahre 2015 aber zu jung für die damaligen „Best Vine-Clips“. Das Meme wird zudem besonders gern auf Social Media eingesetzt und kann von dort aus auf das eigene Smartphone oder den eigenen PC geladen und beliebig bearbeitet werden.

Kritiken am „9 + 10 = 21“-Meme

Zwar ist das „9 + 10 = 21“-Meme bei sehr vielen Menschen beliebt, dennoch gibt es auch Kritiker. Hauptsächlich wird kritisiert, dass sich die Zuschauer des Clips auf Kosten des kleinen Jungen amüsieren. Somit sehen die Kritiker das „9 + 10 = 21“-Meme als eine Form des Mobbings oder der Bloßstellung. Gleichzeitig wird die Abkehr von sachlicher Bildung und die indirekte Verbreitung falscher Informationen (der, dass 9 + 10 = 21 sind) kritisiert.

Fazit zum Thema „9 + 10 = 21“-Meme

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass das „9 + 10 = 21“-Meme seit seiner Entstehung im Jahre 2015 stark an Beliebtheit zugenommen hat und heute vor allem aus Grundlage zur Erstellung von Memes eingesetzt wird. Es thematisiert offensichtliche Probleme oder Situationen, die dennoch falsch gelöst, beziehungsweise umgesetzt werden.

Mit dem „9 + 10 = 21“-Meme sind zum Beispiel die Begriffe „Dank Memes“, „Absurd Memes“ oder „Surreal Memes“ verwandt, die diese Art von Memes auf Social Media kategorisieren. Die Idee dahinter ist, dass eine einfache Idee oder Aussage zu etwas Großem und Viralem weiterverarbeitet und verbreitet werden kann.

„My heart is cold“ ist ein beliebter Song und eine gern genutzte Grundlage zur Erstellung von Memes, welcher als Persiflage auf den russischen Präsidenten Wladimir Putin verwendet wird. Das Lied stellt eine Fortsetzung von „My moves are bold“ dar ist und ist auch unter dem Namen „Putin (My heart is cold)“ bekannt. Das Video zum Song ging im Januar/Februar 2023 viral auf Social Media und wird seitdem zur Erstellung individueller Memes und Kurzfilme eingesetzt, die den russischen Präsidenten und den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine ins Lächerliche ziehen.

Liedtext und Video integrieren eine Fülle animierter Gags, die auf Kosten von Wladimir Putin gehen. Ursprünglich auf dem YouTube-Kanal namens „Bad History“ veröffentlicht, so nutzen mittlerweile viele YouTuber, Instagramer sowie TikToker dieses virale Video, um ihren Beitrag gegen den russischen Überfall auf die Ukraine zu leisten. Oftmals sitzt Wladimir Putin in diesem vor einem Greenscreen und gibt unverständliche und abwegige Aussagen zum Besten.

Da der Inhalt des Clips und der Hintergrund von „My heart is cold“ vielen Menschen bis heute jedoch unbekannt sind, soll der nun folgende Artikel detaillierte Informationen dazu liefern. Hierbei soll zunächst auf die Definition und Interpretation von „My heart is cold“ eingegangen werden, bevor die Verwendung und Kritiken am Lied thematisiert werden sollen.

„My heart is cold“: Erklärung Meme, Definition, Bedeutung

Der Ausdruck „My heart is cold“ ist der Name eines Songs, der aus dem Englischen stammt und übersetzt so viel bedeutet wie „Mein Herz ist kalt“. Im Verlauf des Lieds wird immer wieder der russische Präsident Wladimir Putin benannt – unter anderem in Form von „Hi, my name is Vlad“.

Der Liedtext soll das kalte Herz des russischen Präsidenten stilisieren, welches einen widerrechtlichen Angriff auf die Ukraine für vereinbar hielt. Obwohl der Ukraine-Krieg gespickt mit Völkerrechtsbrüchen und unmenschlichen Gräueltaten ist, so sieht der russische Präsident dem Treiben unbeeindruckt zu und heißt dieses auch noch für gut.

Interpretation des Lieds „My heart is cold“

Das Lied „My heart is cold“ thematisiert den Charakter des russischen Präsidenten Wladimir Putin, dem eine narzisstische, menschenverachtende und kaltherzige Persönlichkeit zugeschrieben wird. Im Song wird dies an diversen Stellen angedeutet. Unter anderem bei den Stellen:

• „Just kidding – I’m the best!“ (zu Deutsch: „Ich scherze nur, ich bin der Beste!“)
• „My moves are bold“ (zu Deutsch: „Meine Handlungen sind bedeutsam!“)
• „I save the world“ (zu Deutsch: „Ich rette die Welt“)

Immer wieder geht es in dem Song darum, dass Wladimir Putin von sich und seinen Handlungen (auch unabhängig vom Ukraine-Krieg) stark überzeugt ist. Er sieht sich als Heilsbringer der Menschheit und als kluge, attraktive und einflussreiche Person.

Der Songtext ist insgesamt als sarkastisch und ironisch zu verstehen, da der Texter mit dem Lied eigentlich das glatte Gegenteil zum Ausdruck bringen möchte. Dies stellt dieser auf humoristische und nicht ganz ernste Art und Weise zur Schau.

Ursprung und Interpret des Lieds „My heart is cold“

Den Song „My heart is cold“ gibt es bereits seit dem 4. Februar 2020, wo dieser vom YouTube-Channel „Bad History“ als animiertes Musikvideo über den russischen Präsidenten Wladimir Putin veröffentlicht wurde. Damit liegt der zeitliche Ursprung des Musikvideos noch vor den Ereignissen des seit Ende Februar 2022 stattfindenden Ukraine-Kriegs. Im Februar 2014 annektierte die Russische Föderation jedoch widerrechtlich die ukrainische Halbinsel Krim, was bereits einen schwelenden Konflikt zwischen Russland und der Ukraine bedeutete – diesen greift der Song gekonnt auf. Bereits 2020 erzielte der Song mehr als 31 Millionen Views und erreichte über 810.000 Likes.

Wofür wird „My heart is cold“ eingesetzt?

Obwohl „My heart is cold“ ursprünglich vom YouTube-Channel „Bad History“ stammt, erlebte dieser im Rahmen des Ukraine-Kriegs einen gewaltigen Hype. Viele Digital Content Creater nutzten diesen fortan als Grundlage zur Erstellung humoristischer und zynischer Videos zu den Ungunsten des russischen Präsidenten Wladimir Putin. Der Song feierte demnach großen Erfolg als Meme, viraler Clip und als gesellschaftliche Persiflage. Die einzelnen Verwendungen von „My heart is cold“ sollen daher in den nun folgenden Unterabschnitten einmal umfassender erklärt werden.

Meme

Als Meme werden einzelne Szenen von „My heart is cold“ verwendet, die einen im Jogginganzug gekleideten, auf einem Thron mit einer Zeitung in der Hand sitzenden Wladimir Putin abbilden. Dieser ist in Form einer Karikatur mit übergroßem Mund und Nase dargestellt, wie dieser gerade eine abfällige Bemerkung macht. Das Bild wird um individuelle Sprüche, Texte oder Bemerkungen ergänzt.

Viraler Clip

Als viraler Clip ist „My heart is cold“ vor allem auf Instagram, TikTok sowie Facebook und YouTube beliebt. Hier wird das ursprüngliche „My heart is cold“-Video um individuelle Szenen, Sprüche und Liedtexte ergänzt. Das Ziel ist dabei jedes Mal, den russischen Präsidenten und seine Vorhaben ins Lächerliche zu ziehen.

Persiflage

„My heart is cold“ dient gewissermaßen als gesellschaftliche Persiflage auf den russischen Präsidenten Wladimir Putin und als eine Art Kritik an der Innen- und Außenpolitik der Russischen Föderation. Deshalb ist der Clip mittlerweile auch im TV sowie auf öffentlichen Social-Media-Kanälen sehr beliebt.

Kritiken an „My heart is cold“

Kritisiert wird der Song „My heart is cold“ vor allem vonseiten der russischen Regierung sowie prorussischen, bzw. proputinistischen Bevölkerungsteilen Russlands. Diese sehen in „My heart is cold“ eine Respektlosigkeit gegenüber dem russischen Präsidenten und der Außenpolitik des Landes. Gleichzeitig wird dies als eine Verhöhnung von Russland gesehen, welches sich nach wie vor in der Opferrolle sieht und den Krieg mit der Ukraine nicht zuletzt deswegen als gerechtfertigt sieht.

Fazit zum Thema „My heart is cold“

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass es sich bei „My heart is cold“ um eine Persiflage auf den russischen Präsidenten Wladimir Putin handelt, die es bereits seit 2020 gibt. Sie wurde seitdem vielfach als viraler Clip, als Meme oder als gesellschaftliche Persiflage auf einer Vielzahl von Kanälen veröffentlicht. „My heart is cold“ erlebte vor allem im Zusammenspiel mit dem seit 2022 stattfindenden Ukraine-Krieg einen gewaltigen Hype.

Mit „My heart is cold“ sind zum Beispiel die Begriffe „Stop War“ oder „НЕТ ВОЙНЕ!“ (zu Deutsch: „Kein Krieg!“) verwandt. Sie alle thematisieren die allgemeine Stimmung westlicher Gesellschaften, die sich gegen einen russisch-ukrainischen Krieg positioniert.

„Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“ ist der Name eines aktuell stark gehypten Memes oder Kurzfilms auf Social Media, das sich auf den Ex-Boxer und Mitarbeiter von Howard Stern namens „Beetlejuice“ bezieht. Es handelt sich um eine nutzbare Vorlage zur Erstellung von individuellen Memes und Kurzfilmen, welche seit Anfang 2021 viral geht. Im Originalvideo ist „Beetlejuice“ auf seinem Hotelzimmer zu sehen, als dieser darüber spricht, dass dieser gerade nichts Spannendes macht und sich einfach nur entspannt. Dies kommt beim Betrachter aber so rüber, als würde „Beetlejuice“ etwas verheimlichen.

Das Originalvideo von „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“ wurde seit seiner Entstehung unzählige Male kopiert und individualisiert und stellt ein humoristischer Kurzfilm dar. Die Situationskomik, die das Video aufweist, machte dies erst so beliebt bei potenziellen Content Creatern. Vielen ist das Video, beziehungsweise dessen Bedeutung aber bis heute unbekannt. Der nun folgende Artikel soll sich daher einmal mit der Begriffsdefinition, Interpretation, Verwendung und gesellschaftlichen Einordnung des „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“-Memes befassen.

„Beetlejuice „What Are You Doing?“ Just Hanging Around“: Bedeutung, Erklärung, Definition

Der Wortlaut „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“ stammt aus dem Englischen und lässt sich grob mit „Beetlejuice, was machst du? Ich hänge nur herum“ übersetzen. Hierbei stellt „Beetlejuice“ ein Name oder Alias dar. „Beetlejuice“ wird im Video von seinem Manager Robert Rooney gefragt, was dieser im Augenblick (als sich dieser allein auf seinem Hotelzimmer befindet), denn gerade macht. Dieser antwortet etwas perplex und überrascht „Ich hänge nur herum“. „Beetlejuice“ macht in diesem Moment vermutlich tatsächlich nichts Bestimmtes, fühlt sich aus einem unbekannten Grund aber dennoch von seinem Manager ertappt.

Das „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“-Meme thematisiert daher eine normale Alltagskonversation, die auf den Betrachter jedoch komisch und vielseitig einsetzbar wirkt. Im Video selbst ist nur „Beetlejuice“, aber nicht sein Gesprächspartner zu sehen. Weiterhin sind noch ein Bett und Umrisse des Hotelzimmers zu erkennen.

Interpretation des „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“-Memes

Das „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“-Meme bedient sich den typischen Elementen der Situationskomik. Obwohl „Beetlejuice“ eine normale und an sich unverfängliche Frage gestellt wurde, reagiert dieser ganz anders, als der Zuschauer dies erwarten würde. „Beetlejuice“ wirkt leicht nervös, perplex und versucht, die Situation zu verlassen. Das wirkt insgesamt sehr komisch und dient nicht zuletzt deswegen als beliebte Vorlage zur Erstellung von individuellen Memes und Kurzfilmen. Ebenfalls komisch erscheint, dass „Beetlejuice“ in der betreffenden Szene leicht wortkarg wirkt und nicht so richtig weiß, was dieser seinem Gesprächspartner berichten soll. Obwohl letzterer offenbar ein Gespräch mit „Beetlejuice“ starten wollte, kommt die gewünschte Konversation nicht so richtig zum Laufen.

Ursprung und Herkunft: „Beetlejuice „What Are You Doing?“ Just Hanging Around“

Das Originalvideo von „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“ stammt aus dem Jahre 2021 und wurde ursprünglich von Robert Rooney auf Instagram gespostet. Dort ging es sofort viral und wurde zur Greenscreen-Vorlage. Ab da verbreitete sich das Meme auch rasend schnell auf TikTok, wo dieses in unzähligen Varianten als Meme oder Kurzfilm von anderen Usern verwendet wurde. Das Meme wird hierfür mit individuellen Sprüchen oder im Kontext verschiedenster Situationen genutzt.

Verwendung des Memes

Das Meme „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“ wird seit seiner Entstehung im Jahre 2021 für verschiedenste Zwecke verwendet. Zu den Hauptverwendungszwecken zählen aber die Folgenden:

• Nutzung als Meme oder Kurzfilm auf Social Media
• Nutzung als Slang in der Gaming-Szene
• Nutzung in der jugendlichen Alltagssprache

In den nun folgenden Unterabschnitten sollen die beliebtesten Verwendungszwecke des „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“-Memes einmal detaillierter erklärt werden.

Social Media

Auf Social Media (vor allem auf Instagram, TikTok sowie YouTube) wird „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“ hauptsächlich zur Erstellung von unterhaltsamen und humoristischen Memes oder Kurzfilmen eingesetzt. Hierfür wird in der Regel die Greenscreen-Vorlage des Memes verwendet. Anschließend wird diese mit individuellen Sprüchen oder anderen Elementen versehen und erneut hochgeladen.

Gaming-Szene

In der Gaming-Szene ist „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“ ein beliebter Ausdruck innerhalb von Online-Spielen. Hier wird dieser gern als Einleitung für Chats verwendet, bei denen ein Spieler in einer Situation angesprochen wird, in denen dieser bei etwas ertappt wurde.

Alltag

Auch in der gesprochenen Alltagssprache von Jugendlichen kommt der Ausdruck „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“ immer häufiger zum Einsatz. Hier wird dieser jedoch auf die Phrase „Hey [Name], what are you doing? Me? Nothing, just hanging around“ umgewandelt.

Gesellschaftliche Einordnung des Memes

Da es sich bei „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“ um ein noch sehr junges Meme handelt, welches erst seit 2021 existiert und auch erst Anfang 2023 seinen stärksten Hype erlebte, ist die Zielgruppe dieses Memes entsprechend jung. Zu den Hauptnutzern von „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“ zählen daher vor allem Personen zwischen 12 und 25 Jahren. Diese lassen sich vor allem den Generationen Z und Alpha zuordnen. Bei älteren Personen ist das Meme zwar stellenweise bekannt, wird jedoch deutlich seltener verwendet, beziehungsweise weniger auf Social Media geliked. In Chats und in der gesprochenen Alltagssprache wird das Meme und dessen Content fast ausschließlich von jüngeren Personen genutzt.

Fazit: „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“-Meme

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass es sich bei „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“ um ein beliebtes Meme auf Social Media handelt, welches seit seiner Entstehung im Jahre 2021 unzählig vervielfältigt, beziehungsweise individualisiert wurde. Es zeigt eine situative Komik und die Ignoranz des Filmers, den unfreiwilligen Hauptdarsteller „Beetlejuice“ nicht so einfach aus dieser herauskommen zu lassen. Gleichzeitig stilisiert es eine unerwartete und damit unterhaltsame Reaktion des „Beetlejuice“.

Mit dem „Beetlejuice, what are you doing? Just hanging around“-Meme sind zum Beispiel die Memes „Ain’t nobody got time fort that!“, „All your base are belong to us“ sowie „This is fine!“ verwandt. Auch diese thematisieren Alltagssituationen, in denen die Protagonisten teilweise nicht nachvollziehbare oder lustige Reaktionen zum Besten geben.

Der Ausdruck „Omae wa mou shindeiru“ stammt aus dem Japanischen und bedeutet übersetzt soviel wie „Du bist so gut wie tot“. Es handelt es sich um einen vergleichsweise exotischen Ausdruck, der zunächst in der japanischen Pop- sowie Anime- und Manga-Szene Fuß fasste. Menschen, die sich schon einmal mit der japanischen (Pop-)Kultur beschäftigt haben, sind vermutlich bereits auf diesen Ausdruck gestoßen. Die oben genannte, einfache Übersetzung übermittelt jedoch schwerlich die vielseitigen Bedeutungen.

Da „Omae wa mou shindeiru“ innerhalb der vergangenen Jahre vor allem auch auf Social Media in Verbindung mit Memes und Kurzfilmen zum Einsatz kam, soll dieser innerhalb des nun folgenden Artikels einmal detailliert erklärt werden. Es soll nebst einer umfassenden Begriffsdefinition und Interpretationen auch auf die Verwendung des Ausdrucks und auf dessen gesellschaftliche Einordnung eingegangen werden.

Was bedeutet „Omae wa mou shindeiru“? Bedeutung, Erklärung, Definition, Meme

Die Redewendung „Omae wa mou shindeiru“ stammt aus der japanischen Sprache und setzt sich aus dem Personalpronomen „Omae“ (zu Deutsch: „Du“), dem Partikel „wa“ (zu Deutsch: „ich“ oder „mich“), dem Adverb „mou“ (zu Deutsch: „bereits“ oder „schon“) und dem Verb „shindeiru“ (zu Deutsch: „sterben“) zusammen. Grob übersetzt bedeutet „Omae wa mou shindeiru“ also in etwa „Du bist bereits (durch mich) am Sterben“.

Die eigentliche Bedeutung des Ausdrucks geht jedoch über dessen wörtliche Übersetzung hinaus. Viel weniger ist damit das tatsächliche Ableben des Adressaten gemeint, sondern dass dieser bereits zum Scheitern verurteilt ist. Demnach kann „Omae wa mou shindeiru“ sowohl in Situationen des Kampfes, als auch bei Konfrontationen, Wettstreiten oder anderweitigen Auseinandersetzungen, beziehungsweise Meinungsverschiedenheiten zum Einsatz kommen. Der Ausdruck dient demnach dazu, dem Gegenüber seine eigene Stärke und Überlegenheit zu mitzuteilen. „Omae wa mou shindeiru“ hat eine einzigartige Bedeutung und weist einen starken Einfluss der japanischen Anime- und Mange-Kultur auf.

Herkunft des Ausdrucks „Omae wa mou shindeiru“

Der Ausdruck „Omae wa mou shindeiru“ ist noch vergleichsweise jung. Sein Ursprung lässt sich auf die frühen 1980er-Jahre zurückführen, wo dieser im Manga „Hokuto no Ken“ (in Deutschland eher unter dem Namen „Fist of the North Star“ bekannt) erstmals verwendet wurde. In dieser benutzte der Protagonist namens „Kenshiro“ diesen oftmals, um seine Überlegenheit gegenüber von Feinden kundzutun. Zunächst schwappte der Begriff auch auf andere Mangas oder Anime-Serien über. So wurde „Omae wa mou shindeiru“ in den folgenden Jahren Teil der japanischen Medien und fortan in Mangas, Animes, Videospielen und sogar Filmen verwendet.

Seit ein paar Jahren verbreitet sich „Omae wa mou shindeiru“ auch verstärkt auf Social Media. Der Grund dafür ist, dass „Omae wa mou shindeiru“ mittlerweile als beliebte Grundlage zum Erstellen individuellen Memes oder Kurzfilme ist. Somit erlebte dieser (eigentlich bereits etablierte Ausdruck) in jüngster Zeit wieder einen gewissen Hype unter Jugendlichen.

Verwendung von „Omae wa mou shindeiru“

Obwohl „Omae wa mou shindeiru“ zunächst nur in Mangas oder Anime-Serien verwendet wurde, ist dieser doch ein Teil der japanischen Kultur. Weiterhin findet dieser auch heute noch Verwendung in der (vorrangig japanischen) Popkultur sowie auf Social Media. Die verschiedenen Verwendungen von „Omae wa mou shindeiru“ sollen daher innerhalb der nun folgenden Unterabschnitte einmal genauer aufgezeigt werden.

Japanische Kultur

„Omae wa mou shindeiru“ erscheint als ein typischer Ausdruck der japanischen Kultur, da dieser eine gewisse Geisteshaltung transportiert, die stark an die japanische Kriegskunst namens „Bushido“ erinnert. Nach dieser ist der Tod ein natürlicher Teil des Lebens und wird im Ausdruck eher herunter dramatisiert. Während das Wort „Tod“ im Deutschen eher für eine dramatische Sache steht, die als konkrete Bedrohung aufgefasst werden kann, steht dieser im Japanischen auch für Fehlschläge oder Misserfolge. Demnach steht „Omae wa mou shindeiru“ auch in gewisser Verbindung mit bestimmten Aspekten der japanischen Geschichte und Kultur.

Popkultur

Auch in der japanischen Popkultur wird „Omae wa mou shindeiru“ als ein Ausdruck der Stärke und der Überlegenheit angesehen. Der Ausdruck wird daher oft in japanischen Songs verwendet, die derartige Situationen (zum Beispiel in Form eines tatsächlichen Kampfes, einer umkämpften Liebschaft oder eines Spiels) thematisieren. Gleichzeitig dient „Omae wa mou shindeiru“ als beliebte Floskel, die die japanische Umgangssprache in die Songs inkludiert und damit lebhafter wirken lässt.

Social Media

Auf Social Media wird „Omae wa mou shindeiru“ vor allem zur Erstellung von Memes oder Kurzfilmen eingesetzt. Hier kommt dem Ausdruck oftmals eine satirische, humorvolle Bedeutung bei. Entsprechend wird dieser zum Kommentieren von Beiträgen auf sozialen Plattformen wie beispielsweise Twitter, Instagram oder TikTok verwendet. Gleichzeitig stellt dieser auch ein beliebter Ausdruck innerhalb der Gaming-Szene dar, in der dieser während In-Game-Chats verwendet wird. In puncto Memes wird dieser besonders gern in Verbindung mit dem Internetphänomen „Nani?“ genutzt.

Gesellschaftliche Einordnung von „Omae wa mou shindeiru“

Der Ausdruck „Omae wa mou shindeiru“ hat seinen Ursprung zwar bereits in den 1980er-Jahren, dennoch ist dieser (aufgrund des aktuellen Hypes) besonders bei jüngeren Generationen sehr beliebt. Dabei handelt es sich vorrangig um Mitglieder der „Generation Z“ und der „Generation Alpha“. Von diesen wird der Ausdruck beispielsweise auf Social Media sowie beim Gaming verwendet. Da der Ausdruck aber bereits eine gewisse Historie aufweist, die auf seine frühere Verwendung in Mangas und Anime-Serien zurückgeht, ist dieser aber auch Mitgliedern älterer Generationen wie beispielsweise der „Generation Y“ oder den „Millenials“ bekannt. Von diesen wird der Ausdruck zwar teilweise verstanden, jedoch wird dieser von letzteren Altersgruppen deutlich seltener verwendet.

Fazit zum Thema „Omae wa mou shindeiru“

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass „Omae wa mou shindeiru“ ein Ausdruck der Stärke und Überlegenheit ist, welche dem Gegenüber mitgeteilt werden soll oder Handlungen von diesem bereits im Vorfeld vereiteln soll. Seine Ursprünge gehen auf die frühen Mangas und Anime-Serien aus Japan zurück. Gleichwohl erlebte der Begriff innerhalb der jüngeren Vergangenheit eine Transformation auf Social Media und erhielt damit Einzug in die Jugendkultur. Hier wird „Omae wa mou shindeiru“ besonders gern zum Kommentieren, zum Erstellen von Memes und für die Kommunikation während des Gamings eingesetzt.

Mit dem Ausdruck „Omae wa mou shindeiru“ sind zum Beispiel die Redewendungen „Hokuto Hyakuretsu Ken“ (hierzulande eher bekannt unter „Hundred Crack Fist“) oder „Das höchste Ziel der Kampfkunst ist es, sie nicht einsetzen zu müssen“ verwandt. Während „Hokuto Hyakuretsu Ken“ wieder ein typischer Ausdruck aus der Gaming-Szene darstellt, bedeutet das letztere Sprichwort, dass Kämpfe schon im Vorfeld vereitelt werden sollten. Eine ähnliche Intention besitzt auch der Ausdruck „Omae wa mou shindeiru“.

Der Ausdruck „Noot Noot“ dürfte zwar vor allem Erwachsenen ein Begriff sein, da dieser bereits seit Anfang der 1990er-Jahre existiert, seit Kurzem erlebt dieser aber vor allem unter Jugendlichen wieder einen großen Hype. Es geht um die Erlebnisse und (manchmal schockierenden) Entdeckungen des unschuldigen, kleinen Pinguins namens „Pingu“, der diesen Ausdruck bevorzugt verwendet. „Noot Noot“ kann ein Ausdruck des Stolzes, der Zuversicht, aber auch der Überwältigung und der Verwunderung sein. Er ist Teil der Fantasiesprache von „Pingu“, die sich ihrerseits aus verschiedenen Tiersprachen zusammensetzt.

Obwohl der Begriff ursprünglich nur in der Kinderserie „Pingu“ bekannt war, erlebte dieser innerhalb der letzte zwei Jahre verstärkt einen Übertrag auf Social Media. Dort wird dieser mittlerweile gern zur Anfertigung von unterhaltsamen Kurzvideos verwendet. Was der Ausdruck genau bedeutet und in welchem Kontext dieser überall verwendet wird, darüber soll der nun folgenden Artikel ein wenig detaillierter aufklären.

Was bedeutet „Noot Noot“? Bedeutung, Erklärung, Definition, Meme

Bei dem Ausdruck „Noot Noot“ handelt es sich um einen Fantasiebegriff, der sich aus Lauten und Geräuschen verschiedenster Tiersprachen zusammensetzt. Während „Pingu“ diesen Ausdruck benutzt, formt sich sein Schnabel zu einer Tröte. „Noot Noot“ kann daher als typischer Tierausdruck ohne festgelegte Bedeutung interpretiert werden und wird von „Pingu“ in den verschiedensten Situationen verwendet. Unter anderem lässt sich dieser mit „Puh, endlich geschafft“ oder „Na, wer sagt’s denn?“ sowie „Hey, was soll denn das?“ übersetzen.

„Noot Noot“ wird daher oft in Situationen verwendet, in denen „Pingu“ eine schwierige Aufgabe gemeistert hat oder sich über etwas wundert. Es kann aber auch als einleitendes Mittel zur Kommunikation mit anderen Pinguinen innerhalb der Serie „Pingu“ verwendet werden. Die genaue Definition des Ausdrucks „Noot Noot“ ist daher nicht bekannt.

Herkunft von „Noot Noot“

Die genaue Herkunft des Begriffs „Noot Noot“ ist bis heute nicht zweifelsfrei geklärt. Vermutlich stammt dieser von den Machern der Serie „Pingu“ selbst und gilt daher als frei erfunden. Eine andere Theorie besagt, dass sich der Ausdruck „Noot Noot“ vom französischen Wort „Nuit“ für „Nacht“ ableitet. Da Pinguine vor allem nachts aktiv sind und sich in größeren Gruppen bewegen, könnte der Ausdruck quasi als Kommunikationsmittel zwischen den einzelnen Pinguinen dienen. Abgesehen davon ist „Noot Noot“ an sich ein recht lustiges Geräusch, welches den grundsätzlich fröhlichen und neugierigen Charakter von „Pingu“ perfekt zum Ausdruck bringt.

Verwendung des Ausdrucks „Noot Noot“

Die Verwendung von „Noot Noot“ beschränkt sich mittlerweile nicht mehr nur auf die ehemalige Kinderserie „Pingu“, sondern fasste der Begriff in den vergangenen Jahren auch auf Social Media und in der gesprochenen Alltagssprache von Jugendlichen Fuß. In den nun folgenden Unterabschnitten soll daher einmal auf die unterschiedliche Verwendung des Ausdrucks „Noot Noot“ eingegangen werden.

Kinderserie „Pingu“

Die Kinderserie „Pingu“ wurde im Jahre 1986 erstmals produziert und ausgestrahlt und stammt vom schweizerischen Trickfilmstudio namens „Trickfilmstudio Otmar Gutmann“. Sie thematisiert die unterhaltsamen und lustigen Abenteuer des Pinguins „Pingu“ und seiner Pinguinfamilie, die in einer fiktiven, antarktischen Welt stattfinden. „Pingu“ wurde zwischen 1986 und Mitte der 1990er-Jahre in über 150 Ländern ausgestrahlt und erhielt zwischenzeitlich den BAFTA-Preis für eine der erfolgreichsten Animationsserien. Markant ist die Verwendung des Ausdrucks „Noot Noot“ durch „Pingu“. Dieser verwendet den Ausdruck in den verschiedensten Alltagssituationen – oftmals jedoch ohne speziellen Grund.

Social Media

Auf Social Media dient „Noot Noot“ oftmals als Ausdruck der Begeisterung und des Wohlbefindens, aber auch der Verwunderung und Überforderung. Der Ausdruck erlebt insbesondere auf den Plattformen Twitter, Instagram und TikTok aktuell einen großen Hype, wo dieser in Verbindung mit lustigen Bildern oder Kurzfilmen verwendet wird. Besonders beliebt ist die Verwendung für Kurzfilme, die „Pingu“ eine schwierige Aufgabe zunächst meistern lassen, dieser aber dann mit dem tatsächlichen Ausmaß der jeweiligen Aufgabe konfrontiert wird. Hierfür erscheint zunächst ein fröhlicher und besonnener, der stolz „Noot Noot“ verkündet. Bevor dieser in eine andere Richtung blickt, das düstere Musikstück „Lacrimosa“ von Mozart einsetzt und „Pingu“ überwältigt eine ernüchternde Beobachtung macht.

Alltagssprache

In der gesprochenen Alltagssprache wird „Noot Noot“ vergleichsweise seltener eingesetzt, als beispielsweise in der Kinderserie „Pingu“ oder auf Social Media. Wenn überhaupt, dann wird „Noot Noot“ hier von Jugendlichen eingesetzt, um untereinander auf sich aufmerksam zu machen oder dies als Einleitung für Sprachnachrichten auf WhatsApp oder anderen Kurznachrichtendiensten zu verwenden.

Gesellschaftliche Einordnung des Ausdrucks „Noot Noot“

Gesellschaftlich lässt sich der Ausdruck „Noot Noot“ vor allem in die Bereiche Social Media, Popkultur und Internetphänomene einordnen. Die bevorzugte Verwendung auf Social Media-Plattformen wie beispielsweise Instagram oder TikTok zeigt außerdem, dass der Begriff vorrangig von Jugendlichen verwendet wird. Dabei handelt es sich um Personen im Alter zwischen 10 und 25 Jahren, die den Generationen „Z“ und „Alpha“ zuzuordnen sind.

Da der Ausdruck „Noot Noot“ aber eine positive Grundstimmung untermalt und als verspielt und lustig gilt, wird dieser auch von Anhängern älterer Generationen gemocht und verstanden. Dies spielt vor allem vor dem Hintergrund, dass „Noot Noot“ ja ein Begriff der 1990er-Jahre ist und daher auch Mitgliedern der Generationen „X“ und „Y“ vertraut sein dürfte.

Trotz der recht oberflächlichen Bedeutung von „Noot Noot“ erfreut sich dieser doch einer umfassenden Beliebtheit und besitzt eine treue Fangemeinde. Prognosen gehen davon aus, dass „Noot Noot“ daher auch in Zukunft ein fester Bestandteil der Popkultur sowie von Social Media bleiben wird.

Fazit zum Thema „Noot Noot“

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass „Noot Noot“ ursprünglich von der schweizerischen Kinderserie „Pingu“ abstammt, wo dieser zum Sprachrepertoire des jungen, gleichnamigen Pinguins gehört. Er gilt als ein fröhlicher, lebensfroher und lustiger Ausdruck, der von „Pingui“ bevorzugt in Situationen der Freude, des Stolzes und der Verwunderung verwendet wird. Seit ein paar Jahren erlebt „Noot Noot“ zudem einen verstärkten Hype auf Social Media, wo dieser in Verbindung mit Bildern und Kurzfilmen eingesetzt wird. Oftmals handelt es sich dabei um Situationen, in denen „Pingu“ eine gewisse Naivität zugesprochen wird und dieser dann mit der (teilweise grausamen) Realität konfrontiert wird.

Mit dem Ausdruck „Noot Noot“ sind zum Beispiel die Begriffe „Yeet“, „Oof“ oder „LOL“ verwandt. Während „LOL“ ein Akronym für den Ausdruck „Laughing out loud“ (zu Deutsch: „lauthals lachen“) darstellt, so stellt „Yeet“ ein Ausdruck der Begeisterung sowie des Triumphs und „Oof“ hingegen ein Ausdruck des Schmerzes dar.

Den legendären Satz „Ich muss raus“ sagte ein Junge als er auf dem Weg war aus dem Bus auszusteigen und sich die Bustüren schlossen. Der Junge zog an der rechten Tür und sagte dann in krächzender Stimme Richtung Busfahrer „Ich muss raus“. Daraufhin war ein Kichern zu hören. Der Junge drückte anschließend den Tür-öffnen-Knopf und die Tür öffnete sich. Er stieg dann aus und ging (vermutlich nach Hause.)

„Ich muss raus“: Kind im Bus, Meme, heute

Der Satz „Ich muss raus“ wurde im deutschen Internet zum Meme und ist bis heute populär. Die krächszende Stimme des Jungen ist vermutlich durch den Stimmbruch bedingt.

Die Videoaufnahme stammt aus dem Jahr 2015 und ist rund 13 Sekunden lang.

Leider lässt sich nicht mehr feststellen, wer das Video damals (vermutlich) auf YouTube veröffentlichte. Seit dem sind sehr viele Reuploads geschehen und das Originalvideo scheint gelöscht.

Zur Videoaufnahme ist unklar, wo sie stattfand und warum. Warum wurde genau diese Szene gefilmt? War es Zufall? Ob der Junge gemobbt wurde, ist unklar. Auch ist unklar, ob der Junge negative Folgen durch die Veröffentlichung und Popularität des Videos zu spüren bekam.

Die Identität des Jungen ist bis heute unbekannt. Auch ist unbekannt, wie er heute aussieht.

Mitte der 2010er Jahre verbreitete sich das Video auf YouTube. Anfang der 2020er Jahre erlebte es eine Renaissance auf TikTok.

„Ich muss raus“ als Meme

Der Satz „Ich muss raus“ wurde unter deutschen Jugendlichen der 2010er und 2020er Jahre zum Meme.

Der Satz wird und wurde verwendet, wenn man eine Situation verlassen möchte oder aus einem Fahrzeug aussteigen will / wollte.

Weitere Bedeutung von „Ich muss raus“

„Ich muss raus“ ist ein Lied vom Rapper Zensery. Es erschien 2021.

„Ich muss raus“ ist ein Lied von Rico feat. Benzko. Es erschien im Dezember 2022.

„Ich muss raus“ ist der Name der Autobiografie von Ulrike Folkerts. Das Buch wurde im Jahr 2021 veröffentlicht.

„Caught in 4k“ bzw. als Emojis 🤨📸 bedeutet, dass jemand bei etwas erwischt oder ertappt wurde und dies gefilmt wurde.

Auf Twitter, TikTok und Instagram kommt immer häufiger der Ausdruck „Caught in 4k“ zum Einsatz. Dieser wird sinnbildlich verwendet, um „jemanden in 4k einzufangen“. Bei 4k (eigentlich: „4K“) selbst handelt es sich um eine gängige Auflösung von Videos und Bildschirmen. Diese verwendet 3.840 horizontale und 2.160 vertikale Pixel, was insgesamt 8,3 Millionen Pixel ergibt und ein entsprechend hochauflösendes Format darstellt. Technische Geräte wie zum Beispiel Fernseher oder Computerbildschirme verwenden heute oft das 4K-Format. „Caught in 4k“ wird in sozialen Netzwerken daher oft verwendet, um zum Ausdruck zu bringen, dass jemand oder eine Sache fotografiert oder gefilmt wird.

Es handelt es sich hierbei um einen typischen Trendbegriff oder Hashtag, der sich aktuell rasend in den sozialen Netzwerken sowie in der Alltagssprache von Jugendlichen verbreitet. Doch, was genau verbirgt sich hinter der Bedeutung dieses Ausdrucks und wann genau wird dieser verwendet? Im nun folgenden Artikel sollen diese und noch weitere Punkte in Verbindung mit „caught in 4k“ einmal detailliert aufgezeigt werden.

Was bedeutet “caught in 4k” 🤨📸 ? Meme, Bedeutung, Definition, Erklärung

Der Ausdruck „caught in 4k“ stammt aus dem Englischen und setzt sich aus der Vergangenheitsform des Verbs „caught“ (zu Deutsch: „gefangen“), der Präposition „in“ (zu Deutsch: „in“ oder „drinnen“) und dem Kürzel „4k“ (hiermit ist das oben genannte „4K-Format“ gemeint) zusammen. „Caught in 4k“ ließe sich direkt mit „gefangen in 4K“ übersetzen. Sinnbildlich ist damit gemeint, dass jemand ein hochauflösendes Foto schießt oder Video aufnimmt – von einer beliebigen Person oder Sache.

Das Verb „gefangen“ weist eine leicht negative Konnotation auf. Es bedeutet, dass etwas unfreiwillig seiner Freiheit beraubt wird. In diesem Kontext ist aber damit gemeint, dass jemand oder eine Sache unfreiwillig fotografiert oder gefilmt wird. Daraus lässt sich schließen, dass dem Ausdruck „caught in 4k“ oftmals nicht gewollt ist. So kann eine Sache beispielsweise unerlaubterweise oder unerwünschterweise fotografiert oder gefilmt worden sein.

Es handelt sich beim Ausdruck „caught in 4k“ entweder um eine kurze Bemerkung oder um ein Hashtag, welches in der gesprochenen Alltagssprache sowie als Hashtag auf sozialen Plattformen wie beispielsweise Twitter oder Instagram eingesetzt wird.

Interpretation des Ausdrucks „caught in 4k“ 🤨📸

Jemanden oder etwas zu „fangen“ geschieht in der Regel unfreiwillig. In diesem Kontext beschreibt „caught in 4k“ vermutlich Situationen, in denen Personen oder Sachverhalte unfreiwillig fotografiert oder gefilmt werden, um diese dann einer breiteren Öffentlichkeit (zum Beispiel via Social Media) zur Verfügung zu stellen. Dabei kann es sich um peinliche Momente, Straftaten oder Naturkatastrophen handeln, die beispielsweise mit dem Smartphone fotografiert oder gefilmt und in 4K-Auflösung hochgeladen werden.

Smartphones bieten unter anderem die Möglichkeit, hochauflösende Fotos und Videos im 4K-Format zu produzieren. Daher ist anzunehmen, dass „caught in 4k“ vorrangig mit Smartphones umgesetzt werden kann. Alternativ kann es sich hierbei auch um hochauflösende Spiegelreflexkameras oder Fernsehkameras handeln, die oftmals jedoch noch höhere Auflösungsformate verwenden.

„Caught in 4k“ ist im Unterton ein für denjenigen leicht gefürchteter Ausdruck, da dieser beschreibt, dass eine Sache oder ein Ereignis filmisch oder videografisch festgehalten werden. Und zwar, obwohl dies nicht gewünscht ist oder war.

Ursprung des Ausdrucks „caught in 4k“ 🤨📸

Der Ursprung des Ausdrucks „caught in 4k“ lässt sich nicht genau festmachen. Vermutlich entstand dieser im Verlauf der letzten zwei bis drei Jahre auf den sozialen Plattformen Twitter und Instagram. Zu großen Teilen wird „caught in 4k“ nämlich heute als ein Hashtag verwendet. Hashtags kommen vorrangig auf den besagten Plattformen zum Einsatz.

Mittlerweile schaffte „caught in 4k“ auch den Einzug in die Alltagssprache vieler Jugendlicher. Damit reiht sich „caught in 4k“ in eine große Auswahl an generisch wirkenden Hastags und Begriffe ein, die ihren Ursprung zunächst auf Social Media hatten ein und dann als reguläre Begrifflichkeiten in der gesprochenen Sprache verwendet wurden.

„Caught in 4k“ ist zudem eine leichte Abwandlung des Ausdrucks „caught on photo“ oder „caught on camera“. Die letzten beiden Begriffe dienten „caugt in 4k“ damit als Inspiration. Durch die fortschreitende Technik wurden „photo“ oder „camera“ hier durch „4k“ als gängiges Bildschirmformat von Smartphones ersetzt.

Seit 2017 verbreitet sich die Emoji-Kombination 🤨📸.

Verwendung von „caught in 4k“ 🤨📸

„Caught in 4k“ kommt heute vor allem auf sozialen Netzwerken und in der gesprochenen Alltagssprache zum Einsatz. In den nun folgenden Unterabschnitten soll noch einmal verstärkt auf die Verwendung dieses Trendbegriffs eingegangen werden.

Twitter & Instagram

Auf Twitter und Instagram wird „caught in 4k“ häufig in Verbindung mit Hashtags, bei denen es sich um Markierungen handelt, mit der sich Inhalte bestimmten Rubriken und Interessensgebieten zuweisen lassen können, verwendet. Hierfür wird „caught in 4k“ dann in folgenden Schreibweisen eingesetzt:

Die besagten Hashtags werden dann in Bild- oder Videobeschreibungen gepackt oder als Titel für Gruppen und Gemeinschaften verwendet. Weiterhin kommen die Hashtags auch in privaten Nachrichten (sogenannten „DMs“ für „Direct Messages“) zum Einsatz.

Alltagssprache

In der gesprochenen Alltagssprache kommt „caught in 4k“ zwar weniger zum Einsatz, wird aber dennoch gern genutzt, um peinliche Situationen zu bewerten. So dient der Ausdruck „caught in 4k“ hier oft dazu, um jemanden in Kenntnis darüber zu setzen, dass eine Sache oder eine Person fotografiert oder gefilmt wurden.

Gesellschaftliche Einordnung von „caught in 4k“

Der vergleichsweise junge Ausdruck „caught in 4k“ lässt sich vor allem den jüngeren Generationen „Z“ und „Alpha“ zuordnen. Bei diesen beiden Generationen handelt es sich um die Hauptnutzer der sozialen Plattformen Twitter und Instagram, die diesen Trendbegriff entsprechend oft als Hashtag oder in der gesprochenen Alltagssprache einsetzen.

Auf TikTok wurde der Hashtag #📸🤨 schon über 13 Millionen mal verwendet.

Fazit zum Thema „caught in 4k“ 🤨📸

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass „caught in 4k“ ein Trendbegriff auf den sozialen Plattformen Twitter und Instagram darstellt, der vor allem in Verbindung mit Hashtags in Bild- oder Videobeschreibungen verwendet wird. In der gesprochenen Alltagssprache wird dieser häufig von Mitgliedern der Generation Z und Generation Alpha eingesetzt, um jemanden darüber in Kenntnis zu setzen, dass peinliche Situationen, Personen oder schockierende Ereignisse fotografiert oder gefilmt wurden.

Mit dem Ausdruck „caught in 4k“ sind unter anderem die Begriffe „Busted!“, „Gotcha“, „revealed“ und „unmasked“ verwandt. Während „Busted!“ so viel bedeutet wie „erwischt!“, so lässt sich „Gotcha“ mit „Hab‘ dich!“, „revealed“ mit „aufgedeckt“ und „unmasked“ mit „demaskiert“ übersetzen. Alle genannten Alternativbegriffe haben daher eine im Vergleich zu „caught in 4k“ recht ähnliche Bedeutung.

Marvin Beak ist der Name eines bearbeiteten anthropomorphisierten Bildes eines Weißkopfseeadler.

Was ist Marvin Beak? Erklärung

Der YouTuber PhotoshopSurgeon veröffentlichte am 9. Juli 2018 ein Video mit dem Titel „Is this EAGLE Perfect?“. In diesem Video zeigte er, wie er aus der Nahaufnahme eines Weißkopfseeadler diesem Adler ein menschliches Gesicht mit einer Maske per Bildbearbeitungssoftware Photoshop verpasste. Hierfür gab er Marvin Beak menschliche Augen, versetzte den Schnabel nach unten, gab ihm einen Mund und machte die Gesichtsform menschen-ähnlicher. Das Video dauerte nur 1:52 und hat auch nur rund 140.000 Aufrufe, aber das Bild von Marvin Beak wurde zum Meme.

Das Ziel des Videos war es, menschliche Schönheitsideale auf ein Tier zu übertragen, um zu zeigen, wie absurd es sein kann, wenn Menschen ihre Umwelt komplett nach ihren Maßstäben bewerten. Denn dieses anthropomorphisierte Wesen würde wohl niemand als schön bewerten. (Wie die Meme-Kultur beweist, war das Bild so absurd, dass es sich perfekt als Meme eignete.)

Im Frühjahr 2023 wurde „Marvin Beak“ bekannter. Dies geschah kurz nach dem John Pork bekannter wurde.

Denn im Frühjahr 2023 verbreiteten sich Animations-KIs. Eine solcher KIs wurde beim Bild von Marvin Beak angewendet. Damit wurde das Bild lebendig.

Übrigens: „Beak“ bedeutet auf deutsch Schnabel.

Wer „Marvin Beak“ seinen Namen gegeben hat, ist unklar.

Marvin Beak is calling: Meme

Das Bild „Marvin Beak is calling“ ist eine Adaptation von „John Pork is calling“. Damit ist Marvin Beak ein weiterer anthropomorpher Tier-Charakter.

Das Bild „Marvin Beak is calling“ zeigt eben einen Anfrufbildschirm mit Bild von Marvin Beak und Ablehn- sowie Annehm-Button.

Ist Marvin Beak tot? Tod

In falschen Meldungen wird behauptet, dass Marvin Beak tot sei. Da Marvin Beak nur ein Bild ist, trifft diese Kategorie auf ihn nicht zu.

Ist Marvin Beak echt?

Nein, Marvin Beak ist ein von einem Künstler geschaffenes Bild, dass durch KI-Technik animiert wurde.

Als Meme verbreitete sich Marvin Beak im Frühjahr 2023.

Marvin Beak: TikTok

Auf TikTok existieren mehrere Marvin Beak-Kanäle. Keiner dieser ist ein offizieller Marvin Beak Kanal, sondern es sind (vermutlich) von Fans erstellte Kanäle.

Marvin Beak: Zusätzliche Informationen

„Marvin Beak“ ist auch ein bürgerliche Name (von echten Menschen).

Der Satz „I’m one in a Krillion“ stammt aus dem Film „Happy Feet 2“ (2011). Er wird von Will, dem Krill, gesagt.

Hinweis: In diesem Beitrag geht es nicht um den Dragen Ball-Charakter Krillin.

One in a Krillion: Bedeutung, Definition, Erklärung

Der Kern der Aussage ist, es gibt zwar Milliarden von uns und wir sehen uns irgendwie alle ähnlich, aber trotzdem ist jeder einzelne einzigartig und individuell.

Im Film „Happy Feet 2“ muss Will erstmal die Tatsache akzeptieren, dass er am Ende der Nahrungskette steht und Krill eigentlich ein Schwarmtier ist, dass nur als Teil eines Schwarmes existiert. Will will aber mehr! Er resigniert nicht und begibt sich auf eine Reise, um ein „Apex-Raubtier“ zu werden. Auf diese Reise nimmt er seinen Freund Bill mit.

Der Satz „I’m one in a Krillion“ wurde zum Meme und ab Anfang 2023 populärer.

One in a Krillion: Will und Bill Dialog

Im Dialog mit Bill offenbart Will seine Gedanken:

Bill: „Hey Will, bist du das?“

Will: „Natürlich bin ich es. Kannst du das nicht erkennen?“

Bill: „Nein, nicht wenn wir alle gleich aussehen!“

Will: „Das tue ich nicht.“

Bill: „Wir sind Krill. Wir sind dazu bestimmt, gleich auszusehen.“

Will: „Ich nicht, Bill. Es gibt nur einen von mir auf der ganzen Welt. Ich bin einer von einer Krillion.“

(Will schwimmt weg)

Bill: „Wohin gehst du?“

Will: „Ich gehe weg. Ich will frei sein, Bill!“

Bill: „So etwas wie Freiheit gibt es nicht, Will! Komm schon, weniger denken, mehr schwärmen.“

Will: „Ich habe das Schwärmen satt. Wir schwärmen schon unser ganzes Leben lang.“

Bill: „Manchmal ist es so, als hättest du einen eigenen Willen.“

Will: „Sag mir, Bill. Was liegt jenseits des Schwarms?“

Bill: „Noch mehr Schwarm.“

Will: „Und dann?“

Bill: „Mehr Schwarm.“

Will: „Und dann?“

Bill: „Noch etwas mehr Schwarm.“

Will: „Und dann?“

Bill: „Will, es gibt nichts als Schwarm. Wir sind Schwarm ohne Ende.“

Will: „Alles hat ein Ende. Siehst du, ich ende hier. Das ist kein glückliches Ende. Das leuchtet ein, Bill. Wenn ich gegen den Schwarm schwimme. muss ich irgendwann das Ende der Welt erreichen.“

(später)

Bill: „Wonach suchen wir denn überhaupt?“

Will: „Das ist ja das Schöne daran, mein Freund. Ich weiß es nicht.“

Bill: „Will, bitte komm zurück. Ich befürchte das Schlimmste.“

Will: „Ich befürchte auch das Schlimmste, Bill. Denn das Beste zu befürchten ist reine Zeitverschwendung.“

Will: „Oh ja, da.“

Bill: „Vielleicht ist das ein schwarzes Loch.“

Will: „Das sind nur Mythen. Angstmachendes Gerede. Das soll uns im Schwarm halten.“

Bill: „Es kommt aus dem Nichts und verschlingt alles auf seinem Weg.“

Will: „Für etwas, das nicht existiert, ist das sehr beeindruckend.“

(Währenddessen werden Will und Bill vom Schwarm getrennt).

Will: „Das ist also alles, was wir sind. Das Mittagessen. Wenn man bedenkt, dass wir unser ganzes Leben damit verbringen, die Wahrheit nicht zu kennen.“

One in a Krillion: Interpretation

Die Aussage „One in a Krillion“ hat nicht nur als Kern, dass jeder einzigartig ist, sondern sie berührt eine der wichtigsten Fragen, die sich ein Mensch stellen kann: Wer bin ich?

Das zieht weitere Fragen nach sich, was mache ich hier? Wo will ich hin? Wo komme ich her? Warum? Wozu das ganze?

Das Bild, dass mit dem Krill erzeugt wird, ist folgendes: In einer Herde (Schwarm oder Gesellschaft) ist man sicher, man fühlt sich auch sicher, aber für diese Sicherheit muss man die eigene Individualität aufgeben. Nur, wer den Mut hat, in Frage zu stellen, was ist, hat damit die Chance, herauszufinden, was außerhalb der sicheren Herde liegt.

Denn wer herausfinden will, wer er oder sie wirklich ist, muss dafür Mut haben und sich ins Ungewisse begeben. Man muss dafür die Komfortzone verlassen.

„Wir werden alle als Original geboren, aber viele sterben als Kopie“, oft gehört von Dieter Lange. Jeder wird mit Talenten, Fähigkeiten und einer gewissen Einzigartigkeit geboren. Wer nicht aufpasst, verliert dies im Lauf des Lebens. Jedes Mal, wenn man sich anpasst und nicht auf sein Herz hört, verliert man sich selbst ein bisschen.

Der „The Last of Us“ Schauspieler namens Pedro Pascal erlangte in jüngster Vergangenheit auch in Deutschland größere Bekanntheit. Denn dieser ging durch sogenannte „Pedro Pascal Eating a Sandwich“-Meme viral. Und bereits im Vorfeld sammelten die humorvollen Interviews des Schauspielers am Set der Serie regelmäßig tausende Likes auf Social Media. Mittlerweile gibt es sogar eine speziell für diese Art von Memes gewidmete Seite auf TikTok.

Doch, was genau bedeutet das „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Meme? Zunächst einmal ist das Meme Teil der „Snack Wars“, die Prominente aus verschiedenen Ländern dabei zeigt, wie diese unterschiedlichen Snacks probieren und vor der Kamera verspeisen. Der chilenisch-amerikanische Schauspieler Pedro Pascal beißt hierfür in ein Sandwich, welches mit Erdnussbutter und Marmelade belegt ist. Dabei handelt es sich um eine typische, US-amerikanische Spezialität. Während des Gesprächs hält Pedro Pascal immer wieder kurz inne und beißt genüsslich in sein Sandwich.

Der nun folgende Artikel soll sich daher einmal mit einer Definition des „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Meme befassen. Außerdem sollen der Ursprung, die Verwendung, die gesellschaftliche Einordnung und Interpretationen zu diesem Meme geliefert werden. Abschließend soll ein Fazit gezogen werden und es sollen ähnliche Begrifflichkeiten genannt werden.

Definition des „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Memes

Der Titel des „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Meme stammt aus dem Englischen und bedeutet übersetzt so viel wie „Pedro Pascal isst ein Sandwich“-Karikatur. Bei Pascal Pedro handelt es sich um einen chilenisch-amerikanischen Schauspieler, der durch die Fernsehserien „Game of Thrones“ (2014), „Narcos“ (2015–2017), „The Mandalorian“ (seit 2019) und „The Last of Us“ (seit 2023) bekannt wurde.

Ein Sandwich ist ein Lebensmittel, welches in der Regel aus Brot und einem individuellen Belag wie zum Beispiel Wurst, Käse, Marmelade, Butter oder anderweitigen Lebensmitteln besteht. Im vorliegenden Fall verspeist Pedro Pascal ein Sandwich, welches mit Erdnussbutter und Marmelade bestrichen ist. Dabei handelt es sich um einen beliebten, US-amerikanischen Snack, den der Schauspieler vor laufender Kamera teste. Dieser schmeckt dem Schauspieler offenbar so gut, dass dieser während eines laufenden Interviews immer wieder genüsslich in das Sandwich beißt und von diesem isst.

Eine derartige Geste wird in vielen Kulturen als unhöflich wahrgenommen. Schließlich widmet Pedro Pascal in diesem Moment dem Interview(er) nicht seine komplette Aufmerksam. Stattdessen beißt dieser immer wieder in das Sandwich – vermutlich auch unbewusst, da Pedro Pascal dieser Snack besonders gut schmeckt und dieser in dem Moment eigentlich hungrig war und kein Interview führen wollte.

Was bedeutet das „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Meme?

Das Meme hat unterschiedliche Bedeutungen und wird in vielerlei Kontexten eingesetzt. Es strahlt eine gewisse Ruhe, Gelassenheit und Gleichgültigkeit aus. Indem Pedro Pascal in aller Ruhe sein Sandwich isst, während dieser interviewt wird, deutet dies darauf hin, dass dieser selbst in unangenehmen Situationen stets entspannt ist. Für viele Menschen sind Interviews eine lästige und anspannende Sache, die Pedro Pascal jedoch extrem unaufgeregt absolviert (und gleichzeitig noch isst).

Das „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Meme bedeutet daher, dass jemand auch in (vermeintlich) angespannten, stressigen Situationen stets einen kühlen Kopf bewahren kann. Außerdem weist das Meme auf die tatsächlich wichtigen Dinge im Leben hin. Und zwar, dass man sic in aller Ruhe einer stärkenden Mahlzeit widmet und sich nicht allzu stark unter Druck setzen sollte. Dem pflichtet auch der vergleichsweise neutrale, unbeholfene Gesichtsausdruck von Pedro Pascal bei, der die Situation insgesamt komisch und alles andere als ernst erscheinen lässt.

Wann und wo wird das „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Meme eingesetzt?

Das Meme verbreitete sich zunächst über Twitter, Reddit und andere, soziale Netzwerke. Es wird besonders gern eingesetzt, um bestimmte Situationen in einen humorvollen Kontext zu rücken. Dementsprechend werden die ursprüngliche Szene oder einzelne Bildausschnitte dazu verwendet, diese mit individuellen Texten oder Botschaften zu versehen. Die so individualisierten Memes werden dann über das Internet verbreitet.

Ein genauer Zeitpunkt lässt sich für die Verwendung des „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Memes nicht festmachen. Dieses wird rund um die Uhr und unabhängig von Ereignissen verwendet. Bevorzugt wird das Meme aktuell in den Bereichen Arbeit, Finanzen sowie Gaming, Beziehungen und Freizeit eingesetzt. Dort findet das Meme eine Fülle an Alltagssituationen, in denen dies als Aufhänger für witzige und unterhaltsame Szenen dient.

Gesellschaftliche Einordnung des „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Memes

Das Meme ist noch relativ neu und entstand vermutlich erst im Jahre 2023 mit Aufkommen der US-amerikanischen Serie „The Last of Us“. In dieser spielt Pedro Pascal eine der Hauptrollen. Entsprechend wird das noch vergleichsweise junge Meme vorrangig von Personen jüngerer Generationen wie beispielsweise von „Millenials“, „Zillenials“, den Anhängern der „Generation Z“ sowie der „Generation Alpha“ verwendet.

Das Meme ist äußerst beliebt, da es weder anmaßend noch schwer verständlich ist und verbreitet sich im Netz daher aktuell besonders schnell. Da es sich um frei zugänglichen Content handelt, kann sich jeder dieses Memes bedienen und dieses nach Belieben bearbeiten und vervielfältigen. Dies führt dazu, dass das Meme momentan besonders auf den sozialen Plattformen Instagram, Twitter und TikTok, aber auch auf Reddit zu finden ist. Es wird dann in aller Regel auch mit individuellen Hashtags versehen, um Communities und andere Inhalte in das Meme mit einzubeziehen.

Fazit zum Thema „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Meme

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass das „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Meme seinen Ursprung im US-amerikanischen Format „Snack Wars“ hat. In diesem trat Pedro Pascal auf und verspeist ein Sandwich. Dieses fand dieser offenbar so lecker, dass dieser das Interview vergaß und genüsslich weiter gegessen hatte, obwohl das Interview noch lief. Es wird in verschiedenen Kontexten als Basis zur Erstellung individueller Memes eingesetzt. Als Hauptbereiche lassen sich das Arbeitsumfeld, Finanzen, Freizeitgestaltung und Beziehungen festmachen. Das „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Meme wird besonders häufig auf Twitter, Instagram und TikTok eingesetzt.

Mit dem Begriff „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Meme sind zum Beispiel die Begriffe „Snack Wars“ oder „The Last of Us“ verwandt. Bei „Snack Wars“ handelt es sich um ein US-amerikanisches Format, in dem bekannte Schauspieler Snacks aus aller Welt testen und diese bewerten müssen. Hingegen handelt es sich bei „The Last of Us“ um eine US-amerikanische Serie, in der Pedro Pascal aus dem gleichnamigen „Pedro Pascal Eating a Sandwich“ Meme eine der Hauptrollen spielt.

Vielerorts scheint es so, als hätten Games ihre eigene Sprache. Und mit den Begriffen „Copium“ und „Hopium“ haben sich in der Streaming-Szene nun weitere Begrifflichkeiten verbreitet, die für Außenstehende oftmals schwer zu verstehen sind. Ganz grob gesagt handelt es sich beim „Copium“ um Realisten, beziehungsweise bei „Hopium“ um Idealisten oder Optimisten. Die beiden Begriffe werden dabei so umgewandelt, dass diese klingen wie chemische Elemente, jedoch zielen diese doch auf eine gewisse Geisteshaltung in der Gaming-Welt ab.

Einen besonderen Bekanntheitsgrad erlangten „Copium“ sowie „Hopium“ auf der US-amerikanischen Streaming-Plattform „Twitch“. Dort etablierten sich beide Begriffe in Form von Memes, bei denen es sich wiederum um Bilder, Videos oder Texte handelt, die auf humorvolle Art und Weise bearbeitet und verbreitet werden. Sie haben oftmals einen kulturellen Kontext – in diesem Fall einen Kontext, basierend auf der Gaming-Szene.

Da die Begriffe „Copium“ und „Hopium“ außerhalb der Gaming-Welt nahezu unbekannt sind, sollen diese im nun folgenden Artikel einmal detailliert erklärt werden. Neben der eigentlichen Begriffsdefinition sollen aber auch der Ursprung, die Verwendung und Weiterentwicklungen der Ausdrücke aufgezeigt werden. Zu guter Letzt sollen noch ähnliche Begrifflichkeiten genannt werden.

Was bedeutet Copium und Hopium? Meme, Erklärung, Bedeutung, Definition

Bei den Begriffen „Copium“ und „Hopium“ handelt es sich um englischsprachige Kunstwörter, die aus den Verben „to cope“ (zu Deutsch: „etwas Schwieriges effektiv zu bewältigen“) und „to hope“ (zu Deutsch: „auf etwas hoffen“ oder „etwas erwarten“) hervorgehen. Die beiden Verben werden zunächst substantiviert und durch die Endungen „-ium“ ergänzt. Jene Endung stammt aus dem Lateinischen und wird vorrangig zur Bezeichnung von Substanzen oder anderweitigen, chemischen Elementen verwendet. Dadurch sollen „Copium“ und „Hopium“ als eine imaginäre, chemische Substanz dargestellt werden, die einem fiktiven, chemischen Element entspricht.

Als Inspiration für diese Wortschöpfung gilt das „Opium“, welche sich aus dem Wort „Opiate“ und der Endung „-ium“ zusammensetzt. „Copium“ wird demnach als Droge dargestellt, welches vorrangig von Menschen genutzt wird, die realistisch und zweckorientiert veranlagt sind. Hingegen tendieren Menschen, die ein optimistischeres Naturell haben, eher zu „Hopium“.

Ursprung von „Copium“ und „Hopium“

„Copium“ und „Hopium“ entstanden vermutlich im Jahre 2018 auf der englischsprachigen Imageboard-Plattform namens „4chan“. Schnell wurden beide Begriffe dann auch in der „Reddit“- und „Twitch“-Welt verwendet. Namentlich war der Twitch-User COUNCIL der erste Nutzer, der „Copium“ und „Hopium“ auf der Streaming-Plattform etablierte. Eine größere Bekanntheit erlangten „Copium“ und „Hopium“ im Rahmen einer republikanischen Kampagne, bei der ein republikanischer Kandidat beide Begrifflichkeiten zum Verspotten konkurrierender Kandidaten verwendete.

Im weiteren Verlauf der Jahre 2020, 2021 und 2022 wurden „Copium“ und „Hopium“ dann vor allem in In-Game-Kommunikationen genutzt und fanden ihren Einzug in die reguläre Gamer-Sprache. Als „Copium-Abhängige“ galten fortan Menschen, die realistisch und lösungsorientiert handeln. Hingegen waren „Hopium-Abhängige“ eher Menschen, die allzu stark optimistisch oder gar idealistisch agieren.

Verwendung von „Copium“ und „Hopium“

„Copium“ und „Hopium“ werden vor allem als Grundlage zur Erstellung von Memes verwendet. Besonders beliebt ist die Verwendung von Pepe dem Frosch (auf Englisch: „Pepe the Frog“), der bereits im Jahre 2005 vom US-amerikanischen Künstler Matt Furie erstellt wurde. Der Frosch atmet in den Memes über eine Gesichtsmaske zwei verschiedene Substanzen aus einer nebenstehenden Gasflasche ein – nämlich „Copium“ oder „Hopium“.

Das Wort „Copium“ wird vorrangig in Situationen verwendet, in denen Betroffene realistisch, leidenschaftslos und gefühllos reagieren – zum Beispiel bei einer emotionslosen Trennung von einem geliebten Menschen oder bei der diskussionslosen Ausführung einer Anweisung vom Vorgesetzten. Hingegen wird das Wort „Hopium“ oftmals dann verwendet, wenn die Situation an sich völlig aussichtslos und unrealistisch zu meistern scheint, derjenige aber dennoch optimistisch und besonnen bleibt. „Hopium“ wird daher gern auch für Menschen verwendet, die trotz einer Rezession stur und stetig weiter am Aktienmarkt investieren.

Vor- und Nachteile von „Copium“ und „Hopium“

Den beiden Ausdrücken „Copium“ und „Hopium“ wohnen natürlich bestimmte Geisteshaltungen inne, die den Menschen zugesprochen werden, die mit dem jeweiligen Begriff bezeichnet werden. Diese weisen an sich Vor- und Nachteile auf und sollen im Folgenden einmal übersichtlich aufgelistet werden:

Vor- und Nachteile von „Copium“

• Realistische und emotionsfreie Handlungsweise (+)
• Zweck- und zielorientiert und vor allem in brenzligen Situationen hilfreich (+)
• Man wird selbst mit den schwierigsten Situationen fertig und ist stets souverän (+)
• Oftmals leidenschaftslos, lieblos und freudlos (-)
• Wenig Enthusiasmus und mitunter depressiv (-)
• Tendenz zu Introvertiertheit und Konservatismus (-)

Vor- und Nachteile von „Hopium“

• Stets optimistisch, gut gelaunt und besonnen (+)
• Enthusiastisch und andere inspirierend (+)
• Wirkt sich positiv auf die eigene Psyche und Gesundheit aus (+)
• Kann mitunter naiv wirken (-)
• Kann von anderen ausgenutzt werden (-)
• Verkennung von Gefahren in tatsächlich gefährlichen Situationen (-)

Gesellschaftliche Einordnung der beiden Begriffe „Copium“ und „Hopium“

„Copium“ und „Hopium“ waren die ersten Begriffe ihrer Art, die auf einer Verwendung von Verben zur Erstellung einer fiktiven Substanz abzielten. Auch fassen beide Begriffe auch vermehrt außerhalb ihres Ursprungs Fuß und finden mehr und mehr gesellschaftliche Anerkennung. Als Beispiel hierfür könnte die Verwendung der Begriffe im politischen Kontext genannt werden. Ebenfalls steigende Beliebtheit weisen beide Begriffe im Kontext der aktuellen Finanzkrise auf, in dem diese entweder für Realisten oder Optimisten verwendet werden. Ganz grundsätzlich handelt es sich jedoch um Begriffe, die vorrangig von jüngeren Generationen wie beispielsweise „Millenials“ oder der „Generation Z“, bzw. der „Generation Alpha“ verwendet werden. Im Sprachbild der älteren Generationen (Ü30) kommen diese vergleichsweise selten vor.

Fazit zu den Themen „Copium“ und „Hopium“

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass „Copium“ und „Hopium“ zwei Begriffe aus der E-Sports-Welt sind, die ihren Ursprung auf der Streaming-Plattform „Twitch“ aufweisen. Während „Copium“ als (Schimpf-)Wort für übermäßige Realisten dient, wird „Hopium“ eher als (Schimpf-)Wort für allzu starke Optimisten eingesetzt. Die Begriffe erlangten zuletzt auch außerhalb der Gaming-Welt eine größere Aufmerksamkeit, indem diese auf „Reddit“ im Rahmen einer politischen Kampagne eingesetzt wurden.

Mit den Begriffen „Copium“ und „Hopium“ sind unter anderem die Ausdrücke „Doom-Posting“ oder „Red-Pillen“ verwandt. Während sich das Wort „Doom-Posten“ auf ein übertriebenes Posten von pessimistischen Kommentaren bezieht, so bedeutet „Red-Pillen“ eher, dass jemand eine bestimmte, unangenehme Wahrheit ausspricht und für sich annimmt, auch wenn anderen das nicht passt. Beide Begriffe lassen sich daher eher dem „Copium“ zuschreiben und sind eher realistische bis pessimistische Ausdrücke.

Achim aus Chorweiler war ein deutscher Mann, der wegen seiner Aussagen und seinem starken kölschen Dialekt durch einen Beitag über das Leben in Köln-Chorweiler in „ZDF.reportage“ bekannt wurde. Im Internet wurde er zum Meme.

Achim aus Chorweiler: Nachname, Infos, tot

Achim aus Chorweiler soll im Jahr 2020 an Organversagen gestorben sein.

Die Video-Aufnahmen stammen aus dem Jahr 2016. In der dreiteiligen Doku-Reihe „Mein Viertel, Mein Leben“ von 37° sind die Aufnahmen von Achim im dritten Teil der Reihe zu sehen.

Der Nachname von Achim ist bis heute unbekannt. Im Internet wird er als „Achim aus Chorweiler“ oder „Achim Laptopexperte“ bezeichnet.

Achim war Hard Rock Fan.

Achim war über 20 Jahre mit Gabi verheiratet. Beide lebten zusammen in Chorweiler von Gabis Rente.

Achim aus Chorweiler war jahrelang arbeitslos. Er lebte von Hartz IV.

Achim saß dreimal im Gefängnis, wegen Diebstahl, Einbruch und schwerer Körperverletzung. Laut Dokumentation soll Achim bis zu 20 Bierflaschen am Tag getrunken haben.

In der Dokumentation wird auch Helmut, der Freund von Achim gezeigt. Helmut ist alkoholkrank und leidet an Leberzirrhose.

Achim aus Chorweiler: Zitate

Unter jungen Menschen sind seine Aussagen recht populär und verbreitet. In den sozialen Medien wurde Achim aus Chorweiler zum Meme.

Zitate:

„Auf Ostersonntag“

„Du kannst das hier nur verkraften, wenn du säufst (süffst).“

„Das ist ein sehr schöner Laptop. Und sogar ein Markenlaptop.“

(Über den Laptop) „Dann komme ich ein bisschen vom Biertrinken ab.“

„Bei mir ist hier nur Chorweiler, Chorweiler, Chorweiler. Von morgens bis abends. Und Bierchen trinken. Und Bierchen trinken. Wenn ich das wirklich ganz sein lasse, dann kann ich mich ja direkt aufhängen.“

„Das Leben, das ist wirklich woanders. Woanders ist das. Aber wann komme ich da mal hin?“

Achim aus Chorweiler: Kommentar der Redaktion

Achim aus Chorweiler wurde zum Meme. Unter jungen Leuten sind seine Aussagen sehr bekannt. Auf TikTok werden Videoausschnitte von ihm immer wieder geteilt. Aber, wer sich mit der Hintergrundgeschichte der Dokumentation beschäftigt, dem vergeht das Lachen. Denn es geht, um Menschen, die krank sind, alkoholkrank. Es geht um Menschen, die jede Perspektive verloren haben und nur noch sich selbst betäuben.

Gerade die Aussagen von Achim am Ende des siebenminütigen Beitrages zeigen die ganze Perspektivlosigkeit und Hoffnungslosigkeit. Er sagt: „Das Leben, das ist wirklich woanders.“ – „Aber wann komme ich da mal hin?“ Achim weiß um sein Elend und sieht keinen Ausweg.

Weiteres zu Achim aus Chorweiler

„Achim aus Chorweiler“ ist auch im Wikipedia-Eintrag zu „Chorweiler“ erwähnt.

Siehe auch:

• Ali Usta
• Big Tasty Tester
• Daniel Beuthner
• Drachenlord
• Harald Krull (Kapitän zur See)
• Militante Veganerin
• Kay Julius
• King Thomas

Das „John Pork is calling“-Meme zeigt einen Anrufbildschirm mit einem Selfie von John Pork.

Was ist „John Pork is calling“? Meme, Erklärung

Ein verwendetes Foto ist ein Selfie von John Pork. Im Hintergrund ist die Isle of Skye in Schottland zu sehen. Es gibt noch weitere Anrufbildschirme mit John Pork mit adneren Selfies.

Auf TikTok ging das Meme im März 2023 viral. Am 21. März 2023 veröffentlichte der TikTok-Nutzer @rover.joe ein bearbeitetes Foto von John Pork. Er verwendete das Selfie von John Pork, wo im Hintergrund Burg „Doune Castle“ (Schottland) zu sehen ist. Über das Foto legte er die Grafik-Elemente eines ankommenden Anrufs. (Auf Foto stand „John Pork is Calling.“ Ein roter Button zum Ablehnen und ein grüner Button zum Anruf annehmen, sind auch zu sehen.) Außerdem fügte @rover.joe ein Telefonklingeln mit ein.

Der Beitrag ging viral erreichte nach nur einer Woche über zwei Millionen Aufrufe. Das Meme „John Pork is calling“ war geboren.

Weiteres zu „John Pork is calling“ (Meme, Erklärung)

Auf TikTok geschah es auch, dass Fake-„John Pork“-Accounts auftauchten und Verwirrung stifteten. Der echte TikTok-Account von John Pork ist @john.pork.

Das Meme „John Pork is calling“ hat viele Content Creator zu Reaktionen auf TikTok inspiriert.

Manche Creator zeigten in ihrem Video den John Pork Anrufbildschirm. Hier erzählten sie die Geschichte, dass John Pork sie mehreremale angerufen hat. (Es muss also wichtig gewesen sein.) Als sie immer noch nicht den Anruf annahmen, passierten seltsame Dinge im Haus. Lichter flackerten und es wurde dunkel.

In einem anderen Video nimmt jemand den Anruf an. Eine Stimme spricht, dass sie weiß, wie man Krebs heilen kann. Aber als sie das Geheimnis verratne möchte, bricht der Anruf ab und ein Polizei-Informationsbildschirm wird angezeigt.

Beim „John Pork is calling“-Meme stellen sich drei weitere Fragen: Warum ruft John Pork an? Was will er? Woher hat er meine Nummer?

Wer ist John Pork?

John Pork ist ein virtueller Influencer und Content Creator. Er ist eine anthropomorphe Gestalt mit Schweinekopf und menschlichen Körper.

Bei „Haben wir noch Pepps“ handelt es sich um ein deutsches Video-Meme aus dem Jahr 2013 von 24 SMILEY. Mittlerweile hat sich dieser Spruch zum Kultstatus entwickelt, wobei das Wort „Pepps“ für Amphetamine steht. Genauer gesagt handelt es sich um ein 90-sekündiges Video, in dem drei Freunde auf einem Rastplatz zu sehen sind. Im Hintergrund sieht der Zuschauer, wie die Polizei gerade ein Fahrzeug überprüft. Diese Situation lässt den Protagonisten des Videos sehr nervös machen. Dabei fragt er mehrmals seine Freunde, ob sie noch Pepps haben.

Zwei Staffeln erschienen bisher von „Haben wir noch Pepps?“. Die erste Staffel entstand schon im Jahr 2011, allerdings wurde sie erst im Jahr 2013 veröffentlicht. Es war Moritz Erian, der sie veröffentlichte. Zwei Jahre hat er benötigt, um die aufgezeichneten Aufnahmen zu schneiden und eine Website zu generieren.

Die Ausgangssituation des Videos „Haben wir noch Pepps“

Der Kopf und Macher von „Haben wir noch Pepps“ (kurz: HWNP) ist Moritz Erian. Zusammen mit seinen Freunden Thomas (der Protagonist) und Andre (der Schweigende) wurde die Serie in Köln aufgenommen. Die erste Staffel behandelt 26 Episoden, in denen sich zwei alte Schulfreunde nach langer Zeit zufällig an einer Raststätte wiedertreffen. Sie wollen gemeinsam mit einem Anhalter nach Barcelona reisen, um dort ein Wochenende zu verbringen und Party zu machen.

Erian berichtet, dass die Idee tatsächlich nicht ganz zufällig entstand. In der Tat waren die drei Freunde auf dem Weg nach Barcelona, um ein Fotoshooting wahrzunehmen. Nachdem sie in Frankreich an einer Raststätte Halt gemacht hatten, damit Thomas und Andre auf die Toilette gehen konnten, wurde der Grundstein gesetzt. Als die beiden von der Toilette wiederkamen, zückte Erian seine Kamera und hielt einfach drauf. Da Thomas schon vorher ein gewisses schauspielerisches Talent an den Tag legte, war für Erian die Idee auch gar nicht so abwegig. Somit stand das Grundgerüst von HWNP.

An den darauffolgenden Tagen nutzen die drei Freunde immer wieder ihre freie Zeit neben der Arbeit, um kurze Videos aufzunehmen. Aufnahmeorte waren dabei entweder Hotelzimmer, Parkplätze oder die Stadt. Regieanweisungen gab es so gut wie nicht und auch die Clips bestanden meist nur aus einem Take. Die Videos bestehen größtenteils aus absurden Aussagen des Protagonisten oder aus grotesken Beobachtungen.

Story hinter „Haben wir noch Pepps?“

Im Video, welches sich auf der Raststätte abspielt und im Hintergrund eine Polizeikontrolle stattfindet, sieht man als Zuschauer die Angst in den Augen des Protagonisten. Da er zunehmend nervös wird, entsteht der ausschlaggebende Satz:

„Haben wir noch Pepps dabei? Haben wir die noch? Keins mehr? Gar nix mehr? Gar keine mehr? Gar kein Pepps mehr?!“

Mit genau diesen Sätzen beginnt die deutsche Meme-Geschichte aus dem Jahr 2013. Im Clip erzählt der Protagonist in den darauffolgenden 90 Minuten über seinen Cousin und seine Probleme mit der Polizei. Des Weiteren lässt er sich über Freunde aus, die kein richtiges Deutsch verstehen. Selbstverständlich werden auch Ausführungen zum „richtigen Peppen“ gemacht. Er ist so in Rage, dass er am Ende glaubt, nicht mehr auf einem Parkplatz zu stehen, sondern auf dem Mars.

Der Clip erreichte auf Youtube über 3,5 Millionen Aufrufe und der Spruch „Haben wir noch Pepps?“ wurde sogar als Fan-Artikel auf T-Shirts oder Turnbeutel abgedruckt. Beim Protagonisten handelt es sich quasi um ein Maskottchen, welches die Feierkultur widerspiegelt. Schnell ist den Zuschauern auch klar, warum: Ein wahrlich verpeilter Typ, der nach einem durchzechten Wochenende seinen Freunden noch die letzten „Pepps“ mopsen will.

Allerdings wissen die meisten Menschen gar nicht, die in den letzten Jahren dieses Video geteilt haben, dass es sich nur um eines der insgesamt 59 Videos der Serie „Haben wir noch Pepps?“ handelt. Einigen Menschen ist sogar nicht bekannt, dass es sich bei dem Video um eine gestellte Situation handelt. Dies ist eigentlich auch nur unschwer an dem lilafarbenen Gras und den vielen Schnitten zu erkennen. Niemand war high und Pepps gab es von Anfang an auch nicht. Dies wurde durch Erian in einem Interview so auch bestätigt.

Das Consoomer Meme ist ein gesellschaftskritisches Bild. Diesbezüglich steht vor allem der übermäßige Konsum im Mittelpunkt der Kritik. Es geht dabei um Käufer, die wahllos Produkte kaufen. Dabei steht nicht der Nutzen im Zentrum, sondern der Konsum. Die Kritikwelle ist unter anderem durch das Phänomen der Influencer entstanden. Häufig bewerben Influencer Produkte, hinter denen große Marken stehen. Dabei bekommen Influencer Geld, damit die Produkte beworben werden. Nicht selten kaufen Follower die Produkte, ohne zu wissen, worum es geht.

Was ist das “Consoomer” / “consume product” Meme? Bedeutung, Definition, Erklärung

Aber es gibt weitere Ursprünge, die dazu geführt haben, dass dieses Meme bekannt wurde. Diesbezüglich soll die Aussage „Don’t ask questions just consume product and get excited for next product“ zur Entwicklung des Memes beigetragen haben. Übersetzt bedeutet es so viel wie: „Stelle keine Fragen, konsumiere einfach das Produkt und sei auf das nächste Produkt gespannt.“ Die Aussage soll im Podcast „The Nerd Crew“ gefallen sein. Die Aussage war weniger ernst gemeint. Es war die Antwort auf die Kritik gegenüber der Batman-Vermarktung. Seitdem hat sich die Aussage in der Memeszene verbreitet, insbesondere in Zusammenhang mit dem Consoomer Meme.

Neben der Kritik am Konsum gibt es ebenfalls Kritik an den Menschen selbst. Mit einem Consoomer Meme werden Personen assoziiert, die keine eigene Meinung haben. Sie passen sich der Allgemeinheit hat und sind nicht in der Lage, sich mit diversen Themen kritisch auseinanderzusetzen. Ob politische Meinung, Filmkritik oder Einkaufen, die Menschen sind – laut der Consoomer Meme – nicht in der Lage, sich zu positionieren. Die Menschen identifizieren sich ausschließlich über die Medien und die Produkte, die sie erwerben.

Darstellung von Consoomer Memes

Es gibt unterschiedliche Ansätze, das Meme darzustellen. Häufig bildet ein Wojak-Meme die Grundlage für Consoomer Memes. Dieses Meme wird auch als Ur-Version zahlreicher Memes gesehen. Es handelt sich bei einem Wojak-Meme um eine gezeichnete Person in schwarz-weiß. Sie hat einen traurigen Blick und meistens keine Haare. Die Zeichnung ist relativ simple gehalten. Diesbezüglich wurde das Wojak-Meme mit einem Paint-Programm erstellt. Dabei hat die dargestellte Person einen traurigen Blick. Gleichzeitig wird das Meme heutzutage oftmals in einem ironischen Zusammenhang verwendet. Dennoch werden Wojak-Memes auch für traurige Themen verwendet.

Das Meme hat seine Wurzeln in Polen. „Wojak“ steht im polnischen Sprachraum für Kämpfer. Ein polnischer Forumnutzer hat das Meme zum ersten Mal hochgeladen. Sein Name war Wojak, weshalb das Meme bis heute diesen Namen beibehalten hat. So hat das Meme auch seinen Weg zum Consoomer Meme gefunden. Zahlreiche Nutzer nutzen das Wojak-Meme, um humorvolle Memes zu erstellen, die den übermäßigen Konsum kritisieren.

Sonstige Bewegungen, die eine kritische Haltung zum Konsum haben

Auch wenn die Digitalisierung weiterhin in Entwicklung ist und den Onlineeinkauf vereinfacht, gibt es auch Gegenbewegungen. Diese richten sich gegen den übermäßigen Onlinekonsum. Diesbezüglich hat die FIRE-Bewegung aus den USA an Bedeutung gewonnen. In Deutschland ist die Bewegung unter dem Begriff Frugalismus bekannt. Der deutsche Begriff wiederum leitet sich vom Wort frugal ab, das für Bescheidenheit steht. Anhänger der Bewegung reduzieren ihren Konsum, um frühzeitig in den Ruhestand zu gehen, und zwar im Alter von 40. Dennoch besteht das primäre Ziel nicht darin, mit 40 in Rente zu gehen. Es geht vielmehr um einen achtsamen und bescheidenen Lebensstil, der sich auf das Wesentliche beschränkt.

Des Weiteren gibt es eine andere Bewegung, die auf Marie Kondo zurückzuführen ist. Ihr Buch „Magic Cleaning: Wie richtiges Aufräumen Ihr Leben verändert“ hat international Schlagzeilen gemacht. Zudem hat die Schriftstellerin eine eigene Netflix-Serie bekommen, die unter dem Namen „Aufräumen mit Marie Kondo“ Bekanntheit erlangte. Dabei geht es nicht nur um Ordnung. Es geht ebenfalls darum, sich zu entlasten, indem man weniger konsumiert. Zum einen sollen Leser und Zuschauer animiert werden, unnötige Gegenstände zu entsorgen. Auf der anderen Seite soll der Konsum eingeschränkt werden, um unnötigen Überfluss zu verhindern. Ihre Ideen haben großen Anklang gefunden, insbesondere in Hinblick auf das Thema Nachhaltigkeit.

Fazit: Was ist das “Consoomer” / “consume product” Meme?

Das Consoomer Meme ist ein Meme, das für Tiefgang und berechtigte Gesellschaftskritik steht. Es geht dabei nicht nur darum, die eigenen Emotionen zu äußern. Mit dem Consoomer Meme wird ein wichtiges Thema erfasst und reflektiert, nämlich der ausgeprägte Konsum. Das Consoomer Meme hilft dabei, ein Bewusstsein für den täglichen Konsum zu schaffen. Es ist ein gesamtgesellschaftliches Problem, das auch der Umwelt schadet. Jährlich landen zahlreiche Retourprodukte in der Schrottpresse. In der Vergangenheit haben Großkonzerne regelmäßig Schlagzeilen gemacht. Diesbezüglich kam es immer wieder zur Zerstörung von neuen Produkten, die von Kunden zurückgesendet wurden.

Abseits davon kommt es jedes Jahr zu einer enormen Belastung der Umwelt, weil Elektroschrott nicht fachgerecht entsorgt wird. Gleichzeitig werden immer wieder neue Geräte gekauft, insbesondere Smartphones. Giftige Stoffe landen häufig in der Umwelt und belasten das Ökosystem. Mit einem verantwortungsvollen Konsum ist es möglich, die Folgen für Gesellschaft und Umwelt einzugrenzen. Das Meme symbolisiert die Problematik, die letztlich viele Auswirkungen hat.

„Are we the baddies“ ist ein Meme, mit dem Menschen zum Ausdruck bringen, dass sie sich nicht sicher sind, ob ihr Verhalten in Ordnung ist. Das Meme lässt sich mit „Sind wir die Bösen?“ ins Deutsche übersetzen. Es qualifiziert sich zum Meme, weil sich eine Person diese Frage nicht nur selbst stellt, sondern diese auch immer an andere Personen richtet, die ähnliche Verhaltensweisen aufweisen. Das Meme kann sich sowohl auf politische Grundhaltungen, bestimmte gesellschaftliche Strukturen oder ganz konkrete Einzelhandlungen beziehen.

„Are we the baddies?“: Ursprung

Der Satz „Are we the baddies?“ stammt aus einem Sketch des Comedy-Duos Mitchell and Webb, der 2006 in einer Folge ihrer Fernsehsendung That Mitchell and Webb Look ausgestrahlt wurde. In dem Sketch spielen die Comedians David Mitchell und Robert Webb zwei nationalsozialistische SS-Unteroffiziere, die sich zur Zeit des Zweiten Weltkriegs an der Front befinden und dort in einem Gespräch miteinander feststellen, dass sie etwas Böses tun. Diese Erkenntnis wird von einer der beiden gespielten Figuren durch die Frage „Are we the baddies?“ zum Ausdruck gebracht.

„Are we the baddies?“: Entwicklung zum Meme, Verwendung, Beispiele

Erst knapp 10 Jahre nach der Ausstrahlung des Sketches tritt der Satz in seiner ursprünglichen Bedeutung in anderen Internetinhalten auf. 2015 postete ein User auf der Comedy-Webseite funnyjunk ein Foto, das eine Szene aus dem Film Star Wars: Das Erwachen der Macht zeigt, in der ein Anführer der imperialistischen und militaristischen Organisation Erste Ordnung eine kriegerische Rede vor einer Armee von Fußsoldaten, den sogenannten Stormtroopern, hält. Ein zweites Bild zeigt zwei dieser Soldaten mit den Köpfen von Mitchell und Webb, die sich fragen: „Are we the baddies?“.

2018 stellte die Kolumnistin Hadley Freeman in einem Artikel für die Zeitschrift Guardian fest, dass das Meme in den USA als Reaktion auf die Präsidentschaft von Donald Trump weitere Verbreitung erfuhr. Mehrere politische Handlungen der damaligen US-Regierung wie das Aussteigen aus internationalen Gremien und die Behandlung von Flüchtlingen im eigenen Land wurden von US-Bürgern im Internet mit „Are we the baddies?“-Memes hinterfragt.

Seit 2020 findet sich das Meme nicht nur in Bildern, Videos und GIFs. Es wird mittlerweile auch in politischen Artikeln darauf verwiesen. So nutzt der schottische Publisher und politische Aktivist Mark Devlin in einem Artikel für das Internetmagazin The Majority einen Verweis auf das Meme, um schottischen Politikern vorzuwerfen, sich für eine schlechte Sache einzusetzen, aber weiterhin zu denken, sie seien die Guten.

2021 veröffentlichte der European Council on Refugees and Exiles (ECRE), eine Nichtregierungsorganisation, die sich für die Rechte von Geflüchteten einsetzt, einen Artikel, in dem auf das Meme verwiesen wird, um europäische Staaten dazu aufzurufen, ihre Flüchtlingspolitik zu überdenken.

„Are we the baddies?“: Das Meme als Kunst

Darüber hinaus verkauft der britische Künstler DONK auf seiner Webseite eine Abwandlung des Memes als Ausdruck. Der Druck zeigt ein Bild von einem Jungen, der auf eine Statue von Edward Colston zeigt und seinen Vater fragt: „Daddy Are We The Baddies?“. Edward Colston war ein englischer Unternehmer, der im 17. Jahrhundert an der Versklavung von zehntausenden Menschen beteiligt war.

Was ist ein Meme?

Meme ist eine Bezeichnung für ein Internetphänomen. Gemeint sind Inhalte, die auf humorvolle, satirische oder gesellschaftskritische Art eine Aussage transportieren, sich über soziale Medien, Foren, Blogs und Webseiten verbreiten und so in kurzer Zeit viele Menschen erreichen. Memes sind in der Regel knapp und prägnant, meistens handelt es sich um ein Foto, ein GIF, ein kurzes Video oder einen einprägsamen Satz.

„He/she’s a 10, but …“ bedeutet wörtlich übersetzt „Er/sie ist eine 10, aber …“. Die Zahl 10 steht dabei für die Attraktivität der zu bewertenden Person. Diese ist fiktiv und nicht mit einer konkreten Person verbunden. 10 steht für die höchste Attraktivität, die Skala beginnt bei 1. Im zweiten Schritt wird der Person ein Charakterzug oder eine Eigenschaft zugeschrieben, die sie unattraktiver macht. Der Satz „He’s a 10, but he’s bad at managing his finances.“ (auf Deutsch: „Er ist eine 10, aber er kann seine Finanzen schlecht verwalten.“) ist ein Beispiel, wie durch die zugeordnete Eigenschaft die Attraktivität der Person vermindert wird.

Umgekehrt kann eine Person, der eine Zahl für niedrigere Attraktivität zugeordnet wird, durch eine positive Eigenschaft an Attraktivität gewinnen. Zum Beispiel: „She is a 4, but she loves Death Metal as much as I do.“ (Auf Deutsch: „Sie ist eine 4, aber sie liebt Death Metal genauso sehr wie ich .“) Die Unterhaltung besteht darin, zu sehen, welche Ausschlusskriterien andere Menschen haben, wenn es um zwischenmenschliche Kontakte geht. Der Trend kann auf Männer („He’s a 10, but …“) und auf Frauen („She’s a 10, but …“) angewendet werden.

Ursprung von „He/She is a 10 but“

Der Trend „He/she’s a 10, but …“ geht auf Mary und Leah Woods zurück. Die beiden Schwestern aus Kalifornien sprachen während eines Roadtrips über Männer, mit denen sie sich zu einem Date getroffen hatten. Sie wollten eine Strategie entwickeln, um einschätzen zu können, ob das Date ihre Zeit wert ist. Leah Woods hat als @leahhwoodss einen TikTok-Account mit mehreren zehntausend Followern. Ab Ende Mai 2022 postete sie mehrere Videos mit dem Spruch „He’s a 10, but” und startete so den Trend auf TikTok.

„He/She is a 10 but“ als TikTok-Trend

Wie bei einem Internettrend üblich, gibt es unterschiedliche Abwandlungen. So verwenden einige Nutzer den Hashtag, um Tieren Eigenschaften zuzuordnen. Ein Aquarium aus Florida veröffentlichte das Video einer Seekuh mit dem Spruch „He’s a 10, but he can’t stop quickly unless he boops his snoot.“ (Auf Deutsch: „Er ist eine 10, aber er kann nicht schnell bremsen, es sei denn mit der Nase.“) Das zugehörige Video zeigt, wie die Seekuh mit der Schnauze gegen eine Glaswand stößt und so bremst.

Kreative TikTok- und Twitter-Nutzer nutzen den Trend, um ironisch und mit Wortwitz die Bewertung von Personen aufgrund ihres Aussehens zu kritisieren: „She’s a 10, but she’s a 14, an 8, and a 12. She just wants to be able to buy pants online, but clothing sizes for women are bullshit.“ (Auf Deutsch: „Sie ist eine 10, hat aber auch Größe 14, 8 und 12. Sie möchte einfach nur Hosen online kaufen können, aber die Konfektionsgrößen für Frauen sind Quatsch.“)

Kritik am Hashtag „He/she’s a 10 but …“

Kritiker bemängeln, dass die Beurteilung von Menschen aufgrund ihrer Attraktivität sehr oberflächlich ist. Personen basierend auf ihrem Aussehen oder zum Beispiel basierend auf ihrem Alter einzustufen, kann zu Ausgrenzung führen, die besonders in Verbindung mit Social Media gefährlich sein kann. Hinzu kommt, dass der Hashtag auch toxisch eingesetzt wird. Frauen werden für bestimmte Eigenschaften und Verhaltensweisen kritisiert.

So wird der Zusatz für sexistische Witze genutzt, um Frauen abzuwerten. Ein Beispiel: „She’s a 9, but she respects herself“. (Auf Deutsch: „Sie ist eine 9, aber sie respektiert sich selbst“.) Andererseits wird angemerkt, dass bei dem TikTok-Trend in der Regel keine Person offen ausgegrenzt werden, da die Beispiele fiktiv und – mit wenigen Ausnahmen – nicht mit einem Namen oder dem Foto einer Person verknüpft sind.

Der Ausruf »Chrissy, Wake Up« stammt original aus der Serienproduktion »Stranger Things«. Daraus entstand ein Remix-Song auf der Videoplattform YouTube. Dieser erlangte auf der Social-Media-Plattform TikTok im Juni 2022 eine virale Bekanntheit. Die Nutzer verwendeten den Track hauptsächlich für Videos der Sorte Lip-Dub (Lippen passend zum Musikstück bewegen; ähnlich: Playback). Der Titel ist ebenfalls beliebt für allgemeine Videoclips. Dort dient er als Hintergrundsong.

Ursprung von »Chrissy, Wake up« – Serie »Stranger Things«

Die mit verschiedenen Preisen ausgezeichnete Serienproduktion »Stranger Things« umfasst fünf Staffeln, wobei die letzte Staffel im Planungsstadium ist. Es handelt sich um eine US-amerikanische Serie, die bei Netflix zum Streaming freigegeben worden ist. In der vierten Staffel dreht sich der Ausruf »Chrissy, Wake up« um die gleichnamige Serienfigur Chrissy. Sie sucht nach einer Lösung für ihre Schlafprobleme und wird Trance-Opfer des Antagonisten in der Streamingserie: Vecna.

In der Episode versucht die Serienfigur Eddie Munson, dessen Haus Chrissy aufsuchen wollte, die Cheerleaderin zu retten. Er schüttelt sie zu diesem Zweck und ruft »Chrissy, Wake Up« (deutsche Übersetzung: »Chrissy, wach auf«). Der Weckruf misslingt. Das Audiomaterial der Szene, also der Ausruf mitsamt der nachfolgenden Worte »I don’t like this« (übersetzt: Ich mag das nicht«).

Bedeutung von »Chrissy, Wake up«

Da das Original den Ausruf als Weckruf darlegt, führte dies zu einer rasanten Verbreitung in den sozialen Netzwerken als Aufwachsong. Der Remix-Song wurde auf TikTok am 10. Juni 2022 geteilt (Urheber: »Schmoyoho«). Dabei gehört »Schmoyoho« vorrangig einem musikalischen Quartett an, das sich »The Gregory Brothers« nennt. In dem Video spielt eines der Bandmitglieder auf einem Piano.

Dabei betitelt der Nutzer den Remix-Track mit den Worten, er habe einen Weckruf-Song für all die »Chrissys and Chrises« da draußen produziert. In dem Clip sind zwei Szenen nebeneinandergestellt: Die eine zeigt das Bandmitglied beim Pianospiel. Die andere enthält die zugehörige Sequenz aus der Serie »Stranger Things«. Der Beitrag erlangte eine millionenfache Reichweite.

Verbreitung von »Chrissy, Wake up«

Das Video wurde zunächst Anfang Juni vom Account »Schmoyoho« verbreitet. Dadurch erlangte es bereits eine enorme Berühmtheit im Internet. Eine Woche nach dem Post wurde es von TikTok-Nutzer »rinkomaniaa« neu hochgeladen. Auch dies führte zu einem deutlichen Anstieg der Aufrufe auf der Plattform.

Eine weitere Woche danach, am 24. Juni 2022, wurde ein Clip geteilt, der den Track verwendete. Der Nutzer »Kyliekiwibird« erhielt dafür Aufrufe in Höhe von fast 7 Millionen innerhalb kurzer Zeit. Einen Tag später teilte ein anderer User (»Ellie.pogo«) ein Video mit dem gleichen Konzept: Sie nutzte den wohlbekannten Sound, machte aber ein eigenes Video. Dieser Post erhielt innerhalb weniger Tage über 3,5 Millionen Aufrufe.

Schließlich teilte der ursprüngliche Nutzer »Schmoyoho« eine längere Version vom Song auf der Videoplattform YouTube. Der Clip wurde in 5 Tagen weniger als eine halbe Million Mal aufgerufen. Es existieren zwischenzeitlich über 200 Millionen Views zu dem zugehörigen Hashtag im Internet.

Beispiele zur kreativen Verwendung von »Chrissy, Wake up«

Bei der Gestaltung der Beiträge auf den Videoplattformen ist vor allem der Sound das entscheidende und verbindende Merkmal. Die Szene aus der Serienproduktion gehört grundsätzlich zu den Remix-Videos der User.

Einige TikTok- und YouTube-Nutzer verwenden den reichweitenstarken Sound mitsamt der bekannten Serienszene in einem Remix, der als Musical gestaltet worden ist. Bei anderen Anwendern kommt beispielsweise ein Piano zum Einsatz, während im Hintergrund der Seriencharakter Eddie die Cheerleaderin Chrissy verzweifelt aufzuwecken versucht. Die Plattform-User nutzten die Gestaltungsmöglichkeiten vielfältig aus. Manche Videos stellen die Szene der Serie ihrem eigenen Beitrag parallel gegenüber, sodass ein Split-Screen das jeweilige Video charakterisiert.

Fazit: »Chrissy, wake Up« eroberte TikTok und YouTube

Die beliebte Serie »Stranger Things« hat die vierte Staffel erreicht und damit für einen viralen Song auf den Videoplattformen gesorgt. Denn die Szene, in der Cheerleaderin Chrissy in einer Trance gefangen ist, versucht der Charakter Eddie sie durch Schütteln und Rufen aufzuwecken. Sein Ruf enthält die Worte »Chrissy, Wake up, I don’t like this« (übersetzt: »Chrissy, wach auf, ich mag das nicht«).

Diese Szene, speziell das dazugehörige Audio wurde in diversen Social Media Beiträgen seit Juni 2022 verarbeitet. Eine große Anzahl an Remix-Songs verbreitete sich via TikTok und YouTube, wobei der erste Track von einem Nutzer namens »Schmoyoho« produziert worden ist. Die Reichweite der verschiedenen Remixes und Video-Postings belief sich in etlichen Fällen auf mehrere Millionen Aufrufe.

Das Quandale Dingle Meme bezieht sich auf einen Highschool-Footballspieler desselben Namens. Der Name des aus New Jersey stammenden Spielers ist der Anlass für das viral gehende Meme. Es erlangte vordergründig durch die Social-Media-Plattform TikTok Bekanntheit.

Ursprung vom Quandale Dingle Meme

Quandale Dingle gilt als eine reale Person. Er ist ein aus New Jersey (USA) stammender Footballspieler im Team »Pennsauken Indians« der Highschool in Pennsauken. Bei einem Video auf der Social-Media-Plattform TikTok erhielt er im Internet, speziell in den Vereinigten Staaten, eine enorme Aufmerksamkeit.

Die virale Verbreitung im Netz basierte grundlegend auf seinem Namen. Der Ursprung des Memes ist auf einem Video von einem Nutzer zurückzuführen. Dieser zeigte den Namen Quandale Dingle auf einem Bildschirm zu Anmeldung auf einem Schulcomputer. Dadurch wurde die Person in kurzer Zeit im September 2021 immens bekannt.

Das Meme, das in diesem Zeitraum entstand, führte des Weiteren zu einer Inspiration verschiedener musikalischer Rap-Projekte. Zugleich zeigte die Internetgemeinde Kreativität, indem sie ein fiktives Universum um den Charakter Quandale Dingle erschuf. Der Name sowie die erfundenen Personen um ihn herum erfuhren eine hohe Anzahl an Reaktionen in den sozialen Medien.

Die Online-Verbreitung auf den verschiedenen Plattformen geschah im Wesentlichen durch die Nutzer »asapfeet« und »fitnessscf« via TikTok. Zugleich gelten die Produzenten von »Hood Irony« als diejenigen, die hauptverantwortlich sämtliche Memes in Umlauf bringen und herstellen.

Verbreitung vom Quandale Dingle Meme

Am 13. September 2021 teilt der Nutzer »asapfeet« das Video eines Computer-Anmeldebildschirms mit dem Nutzernamen Quandale Dingle auf TikTok mit dem originalen Kommentar »Who tf goofy ass Name is this bruh« (frei übersetzt: »Wer zur Hölle hat echt einen dummen Namen« oder »Was zur Hölle ist das für ein dummer Name«). Der Post erhielt über 18000 Ansichten und wurde am selben Tag auf Twitter als Screenshot verbreitet. Einen Tag später, am 14. September 2021 teilte der Nutzer »surpremecheetos« eine gekürzte Video-Version auf Instagram. Auch in diesem Fall wurde das Meme am gleichen Tag weiterverbreitet – diesmal via Facebook, wo es 1000-fach geteilt worden ist.

Am 18. September 2021 verbreitete der Nutzer »memixes« eine Zusammenstellung mehrerer Clips auf Instagram. Die Quelle war ein privater TikTok-Account von »remsoios«. In dem Zusammenschnitt ist das Bild des Original-Memes als erstes zu sehen. Wenige Tage später, am 23. und 27. September 2021, nahmen weitere Darstellungen mit dem Namen und Bezug zu Quandale Dingle ihren Lauf auf Instagram. Am 12. November 2021 sendete QBC TV ein Footballspiel mit dem echten Quandale Dingle. Ungefähr einen Monat danach, am 20. Dezember 2021, wurde ein Meme durch den Nutzer »M3meGoblin« via iFunny gepostet. Dieses wurde im Februar 2022 auf Instagram weiterverbreitet.

Daraufhin wurden weitere Parodien auf Twitter, TikTok und Instagram geteilt. In dem Zeitraum besetzten Nutzer das Meme vor allem mit der Person »NBA Youngboy«. Dabei handelt es sich generell um einen afroamerikanischen Mann. Das Bild ist charakterisiert durch eine vergrößerte Nase und einen verzerrten Kopf. Am 18. Juni 2022 tauchte ein Video auf TikTok auf, das die Abschlusszeremonie mit der Zeugnisvergabe der Highschool zeigt. Es fängt mit Quandale Dingles Namen auf einem Papier an. Daraufhin erhält Quandale sein Zeugnis während der Zeremonie. Der Clip erzielte eine Bekanntheit von mehr als 7 Millionen Ansichten.

Bedeutung der Memes über Quandale Dingle

Das Ziel der Quandale Dingle Memes bezieht sich vornehmlich darauf, diverse Emotionen zu wecken. Damit gehen verschiedene Ideen einher, zu denen die Memes inspirieren sollen. Abgesehen davon enthalten die Darstellungen keine weitere Bedeutsamkeit. Da sich die Memes rund um Quandale Dingle und weitere fiktive Menschen drehen, betrachten Nutzer diese Charaktere gelegentlich als »Goofy ahh«-Personen.

Damit sind vornehmlich dumme Personen gemeint. Im englischsprachigen Raum klingt der Name des Footballspielers Quandale Dingle komisch. Dadurch entstand ein Phänomen im Internet, das rein auf den Namen basiert. Mit der realen Person, Quandale Dingle, haben sämtliche Memes nichts zu tun. Die einzelnen Geschichten gelten als fiktiv und unabhängig von der echten Person.

Inhalt der Memes zu Quandale Dingle

Die Memes widmen sich vordergründig der ausgedachten Weltherrschaft, die die Figur Quandale Dingle planen soll. Daneben verwenden Scherzanrufer den Namen gerne als Deckname. Fiktive Geschichten mit den Charakteren stellen den Kern der Darstellungen dar. Viele bezeichnen sie als sogenanntes »Ahh-Meme«, was vor allem alberne Memes meint.

Da die Quandale Dingle Memes vordergründig auf der Videoplattform erscheinen, sind sie für gewöhnlich ebenfalls als Clips produziert. Die zugehörigen Audioformate starten im Regelfall mit einem kurzen Gruß vom fiktiven Quandale Dingle (englisch: »Hey Guys, Quandale Dingle here«). Im Anschluss daran gibt die Figur diverse Verbrechen zu. Dazu gehören zum Beispiel eine Kriegserklärung an Italien oder anstößiges Verhalten in der Öffentlichkeit.

Manche Videoclips sind länger gehalten. Dadurch enthalten sie oftmals verschiedene Themen, wie beispielsweise das Schubsen von Menschen auf Straßen. Solche Inhalte werden entsprechend untermalt mit einem Scooby-Doo-Gelächter oder beschleunigt dargestellten Phrasen.

Bei dem „Mein Guter“-Meme handelt es sich um ein Meme mit dem Gesicht eines jungen Mannes. Im Jahr 2022 entwickelte sich aus dem anfänglichen Partyscherz ein Hype. Inzwischen ist der ursprüngliche Sticker weltweit berühmt.

„Mein Guter“: Wer ist der Mann auf dem Sticker?

Der Sticker zeigt einen jungen Mann mit lockigen Haaren, der leicht beschwipst in die Kamera schaut. Das Meme beinhaltet die Worte „Mein Guter“. Unerwarteter Star dieser Sticker ist Jonas S. aus Blankenhain im Weimarer Land. Als das Meme viral geht, ist Jonas 21 Jahre alt. Er arbeitet als Baumaschinenmechatroniker. Das Bild stammt aus dem Sommer 2021.

Wie das „Mein Guter“ – Meme entstand, Ursprung

Im Juli 2021 trifft sich Jonas mit einer 30-köpfigen Freundesgruppe. Gemeinsam feiern sie einen Geburtstag, bei dem viel getrunken und gelacht wird. In einem Moment der Heiterkeit spricht Jonas stumpf und unerwartet die Worte „Mein Guter“ aus. Die spezielle Betonung sorgt für einen Lacher. Einer der Jungs fängt diesen Moment mit der Handykamera ein. Zu diesem Zeitpunkt ahnt noch niemand, welche Auswirkungen das haben wird.

Am nächsten Tag entsteht aus dieser Aufnahme ein lustiger WhatsApp-Sticker. Anfangs kursiert das Bild nur im Freundeskreis und sorgt für Schmunzler – dann hat einer von Jonas Freunden eine irrwitzige Idee. Der 22-jährige Lorenz aus Neumark unterbreitet den Vorschlag, Jonas Gesicht mit den Worten „Mein Guter“ als Sticker zu drucken und zu verteilen. Jonas willigt ein. In den nächsten Tagen verteilen die Freunde ihre Sticker in Thüringen und an anderen Orten. Sie kleben das Meme an Ampeln und Bushaltestellen.

Der Erfolg des „Mein Guter“-Memes

Der Elektriker Lorenz kümmert sich inzwischen um den Vertrieb der Sticker. Obendrein hat er einen Instagram Account für Jonas angelegt. Bereits 7.000 Abonnenten folgen dem Kanal. Nach eigenen Angaben überrascht ihn der Erfolg. Zu Beginn hielt er mehr als 100 Follower für utopisch. Mit dem Hype habe niemand gerechnet. Erstellt wurde der Account im Dezember 2021.

Mittlerweile ist das Meme weltweit bekannt. Jonas Gesicht mit den Worten „Mein Guter“ wurde bereits in Frankreich, Spanien, Ägypten, Mexiko und den Niederlanden gesichtet. Deutsche verteilten die Sticker während ihrer Urlaubsreisen in anderen Ländern. Ein Mann fuhr durch ganz Spanien, um die Abziehbilder an allen möglichen Objekten anzubringen.

Wie viele Sticker die Freunde bis heute verkauft haben, ist nicht bekannt. Laut ihren eigenen Schätzungen dürfte es sich um eine Stückzahl im oberen fünfstelligen Bereich handeln. Aufgrund des niedrigen Verkaufspreises der Sticker konnte das junge Team keine exorbitanten Gewinne erzielen. Der wirtschaftliche Erfolg stand zu keinem Zeitpunkt im Vordergrund. Allerdings verkaufen die Freunde inzwischen über einen Drittanbieter Kochschürzen und Hoodies mit dem „Mein Guter“-Meme.

„Mein Guter“-Meme und seine Bedeutung

Prinzipiell lässt sich dem Meme keine besondere Bedeutung zuordnen. Das Bild entstand in einer ausgelassenen Partynacht. Aufgenommen hat es Jonas bester Freund Matthew. Das Meme erlangte überraschend weltweit Prominenz. Für die Freunde ist es eine witzige Erinnerung und der besondere Moment eines schönen Abends.

Memes sind ein beliebtes Internetphänomen. Sie dienen zur Erheiterung und sind häufig die perfekte Antwort auf einen Kommentar. Neben dem „Mein Guter“-Meme existieren zahlreiche andere Bilder, die Privatpersonen in lustigen Momenten zeigen. Weitere Beispiele sind der schmerzhaft lächelnde Rentner „Harold“ oder der „abgelenkte Freund“, welcher offensichtlich einer anderen Frau hinterherschaut.

„It’s Morbin Time“ gehört zu den verschlüsselten Zitaten in Social Networks, deren Bedeutung nur Eingeweihte verstehen.

Das fiktive Schlagwort „It’s Morbin Time“ ist der Titelfigur des Superheldenfilms „Morbius“ gewidmet. Dieser kam im Frühjahr 2022 heraus. It´s Morbin Time ist dabei Teil einer eher spaßigen Diskussion, die sich um Aspekte der Filmentstehung dreht, gleichzeitig gehört der Spruch zu den vielen Morbius-Memes vor allem auf Reddit, darunter besonders im Subreddit /r/whenthe.

Über den Film Morbius

Der US-Film Morbius von Daniél Espinosa ist den Genres Science-Fiction, Action und Horror zuzuordnen. Er erschien weltweit ab dem 30. März 2022, wobei der ursprünglich geplante Start ab 2020 wegen der Coronapandemie verschoben werden musste. Es ist eine Comicverfilmung um den Antihelden Michael Morbius (Marvel-Verlag) und gehört zum Sony Spider-Man Universe, das damit seinen dritten Spielfilm herausbrachte.

Die Handlung dreht sich um den jungen Morbius, der unter einer seltenen Blutkrankheit leidet und in Griechenland bei Dr. Emil Nicholas lebt. Dieser ist ein Experte, der seine Krankheit therapieren soll. Alsbald nimmt er auch den jungen Milo in seine Einrichtung auf, die beiden Jungen werden Freunde. Michael Morbius ist sehr intelligent und zieht nach einem entsprechenden Ratschlag von Nicholas nach New York, um eine spezielle Fördereinrichtung zu besuchen und sich selbst später dem Studium der Krankheit zu widmen.

Beim Abschied von Milo verspricht ihm Morbius, ein Experte auf dem Gebiet der Blutkrankheiten zu werden und diejenige seines Freundes eines Tages zu heilen. In der Tat ist Morbius 25 Jahre später ein anerkannter Hämatologe, der inzwischen künstliches Blut erfunden hat und dafür den Nobelpreis erhalten soll, den er allerdings ablehnt. Seine Forschung finanziert sein Jugendfreund Milo. Morbius ist dennoch durch seine eigene Krankheit körperlich stark gezeichnet und versucht sich immer noch selbst zu heilen.

Dafür experimentiert er unter anderem mit Vampirfledermäusen und extrahiert ein im Laborversuch heilsames Serum. Er lässt es sich (illegal) selbst verabreichen, wird dadurch zum Vampir, tötet andere Menschen und stellt seinen wachsenden Blutdurst, aber auch seine Fähigkeit der Kommunikation mit Fledermäusen fest. Seinem Geldgeber Milo gegenüber ist er ehrlich, dennoch nimmt auch dieser eine Dosis vom Serum und wird somit ebenfalls zum Vampir.

Das FBI verfolgt Michael Morbius wegen seiner Vampirmorde und fasst ihn, er wird eingesperrt und angeklagt, kann sich aber mit Milos Hilfe aus dem Gefängnis befreien. Nun entsteht ein Konflikt zwischen den beiden Freunden: Michael Morbius bedauert seine Taten und will auf das Serum verzichten, selbst wenn er dadurch sterben würde, während Milo umgekehrt bereit ist, weiter Menschen zu töten. Er bringt sogar den Arzt Dr. Emil Nicholas um, weil dieser seine Untaten entdeckt.

Am Ende bekämpfen sich Michael und Milo über den Wolkenkratzern von New York. Michael gewinnt schließlich mithilfe seiner Freunde, der Fledermäuse, Milo kann überwältigt und vergiftet werden. Doch andere Protagonisten werden nun ebenfalls zu Vampiren, außerdem greift das Sujet nun auch SciFi-Elemente von Parallelwelten auf. Der Film ist so angelegt, dass Fortsetzungen gut möglich sind.

Was bedeutet „its morbin time“? Meme, Bedeutung, Definition, Erklärung

Das Sujet von Morbius war schon vor der Filmveröffentlichung durch den gleichnamigen Comic bekannt. Anfang November 2021 twitterte der Nutzer @talestoenrage darüber und verknüpfte mit der Comicfigur Morbius mehrere Tags wie „time to morb“ und „Morbing around“. Darauf antwortete ihm der User @rhidaneelolivaw: „It´s Morbin Time“, was eine Assoziation zum geflügelten Wort „It´s Morphin Time“ der Power Rangers war. Diese Tweets blieben allerdings in der Öffentlichkeit weitgehend unbeachtet.

Erst nach der Veröffentlichung des Films zum Comic griff ein weiterer User (@Rank10YGO) „It´s Morbin Time“ auf. Inzwischen waren auch schon die Morbius SweepMemes viral gegangen. @Rank10YGO merkte an, dass wohl der beste Teil des Films Morbius die Stelle war, als dieser „It´s Morbin Time“ gesagt hatte, was allerdings im Film in Wahrheit nicht vorkommt. @Rank10YGO bewunderte auch, wie Morbius im Film „die Jungs gemorbelt“ hatte.

Offenkundig kannte er die vorherige Kommunikation von @talestoenrage und @rhidaneelolivaw und bezog aus ihr die Idee für „It´s Morbin Time“, doch nur er selbst erhielt binnen eines Monats über 121.000 Likes und rund 11.000 Retweets, nachdem er auch ein passendes Meme dazu erfunden hatte. Nun griffen andere Tweets das Schlagwort auf, verwendeten es spaßig und meinten damit im Grunde, dass jemand mit magischer Energie, aber unter Wahrung seines Anstands die Welt beherrschen kann.

Gleichzeitig schwingt ein spöttischer Unterton zum Film mit, weil viele der Tweets von hartgesottenen Comic-Fans kamen, die das Original allemal jeder filmischen Adaption vorziehen. Solche Tweets wurden massenhaft geliked, geteilt und beantwortet. Auf Reddit erschien fortan „It´s Morbin Time“ als Kommentar zu Morbius-thematischen Memes (vor allem auf /r/whenthe). Unter diesen befinden sich viele Parodie-Memes: Sie machen sich über den kommerziellen Erfolg des Films lustig, der doch nur ein Comicsujet aufgegriffen hatte, das Insider schon lange vorher kannten.

Das Bild „Rip Bozo“ oder „RIPBOZO“ geht ab sofort wieder durch das Web und ist häufig unter Geschenken zu finden, die mit dem Ableben einer gepflegten Person oder dem echten Ableben einer Person in der Bildeinstellung zu tun haben. Wie dem auch sei, was bedeutet das Bild, ist es feige, und woher stammt der Spruch „Rip Bozo“ überhaupt?

Das eigentliche Bild hinter „Rip Bozo“ oder „#RipBozo“ verbreitete sich wirklich allmählich und geht auf einen Beitrag des Instagram-Account BigFend zurück, der inzwischen nicht mehr existiert, obwohl es derzeit einen weiteren Eintrag unter dem Namen BigFendii gibt.

Rip Bozo: Wer ist Bozo? Meme, Erklärung, Bedeutung, Definition

Zunächst ging es um einen Instagram-Post, in dem BigFend unter einem Beitrag, auf dem er offensichtlich bei einer Gedenkfeier zu sehen ist, anmerkte: „I Came By Quite possibly Of My Greatest Critic Memorial service Today Just To Ensure That N***a Was Dead #RipBozo #DieHatersDie“ (allgemein: „Ich war heute bei der Gedenkfeier meines größten Skeptikers, um sicherzustellen, dass der Pisser tot ist #RipBozo).

Es handelt sich also um einen Witz mit einem Untertitel, der zunächst den Anschein erwecken soll, als sei BigFend auf der Trauerfeier gewesen, um ihm trotz der Verachtung durch seine Kritiker ewige Harmonie zu wünschen, und sich dann unerwartet dahingehend ändert, dass er einfach nur sicherstellen musste, dass sein Skeptiker auch unter der Erde liegt. Dass dieser Beitrag echt und kein Scherz war, ist in dieser Situation ziemlich unmöglich.

Was sagt alles über die Bedeutung dieses auf Bilder angewandten Begriffs aus? Im Grunde genommen bedeutet „Rip Bozo“ damit, sich unerwartet über das Ableben eines Individuums im Web zu echauffieren – „Bozo“ fungiert hier als Wort für jemanden, der als irrelevant oder sogar als Idiot bezeichnet wird.

Die Verbreitung von Rip Bozo im Web

Ab 2020 und 2021 wurde Rip Bozo immer berühmter und das Bild wurde einer immer größeren Anzahl von Personen vertraut. Dies sorgte auch dafür, dass es zunehmend dazu verwendet wurde, das Ableben bekannter Persönlichkeiten als irrelevant darzustellen oder sie mit einem bestimmten Ziel ins Lächerliche zu ziehen – normalerweise auf eine etwas unerwartete Art und Weise, die suggeriert, dass man es nicht wirklich auf eine so bedrückende Weise meint.

Nicht selten wird das Bild auch verwendet, um unerwartet auf unhöfliche Kommentare zu stoßen – wenn also jemand etwas Unhöfliches über eine tote Person schreibt, dient „Rip Bozo“ ebenfalls als Bild für diese Handlung und soll ausdrücken, dass es sicherlich ein bisschen seltsam ist, sich so über tote Personen lustig zu machen.

Folglich ist Rip Bozo auch ein Schandfleck für die Leute, die solche Dinge ohne Verstand oder Humor posten, im Wesentlichen deshalb, weil sie wirklich nicht mit jemandem umgehen können.

Ist das Bild von Rip Bozo unhöflich?

Vor allem bei einem Todesfall kann das Bild schnell als unhöflich empfunden werden, weshalb sich die Frage stellt, ob es in dieser besonderen Situation überhaupt eingesetzt werden sollte. Es ist oft schwierig zu verstehen, ob es hier unerwartet eingesetzt wird – was im Bereich der Bilder häufiger passiert, als es überhaupt so wahrgenommen wird, zum Teil aufgrund der zahlreichen Ungereimtheiten, die in letzter Zeit aufgetreten sind.

Meistens verbreitet sich das Bild ohnehin, wenn außergewöhnliche Berühmtheiten ins Gras beißen und nicht in einem vertraulichen Rahmen verwendet werden – doch als das Ableben des Herrschers ein paar Tage zuvor verkündet wurde, bewegte sich „Rip Bozo“ ebenfalls auf Twitter.

Wie dem auch sei, „Rip Bozo“ kann auch als unerwarteter Akzent für einen traurigen Umstand, ein potenzielles Risiko oder Ähnliches verwendet werden. Angenommen also, jemand tut etwas, das ihn später tatsächlich belasten könnte, so wird diese Aktivität ebenfalls häufig mit den Worten „Rip Bozo“ abgetan. Selbst in diesem speziellen Fall ist es wichtig zu wissen, dass es sich im Allgemeinen um ein amüsantes Wortspiel handelt.

Ob das Bild wirklich unhöflich ist, ist jedoch in der Regel subjektiv und hängt von den Vorlieben der einzelnen Personen ab. Sicher ist, dass man es mit dem Bild nicht übertreiben sollte, denn es ist sicherlich auch dazu da, eine bestimmte Art von „unruhigem Humor“ auszulösen und voranzutreiben, der ebenfalls als „sehr dankbar“ angesehen wird.

Das Meme „Komm Freddy, Bus bauen!“ entspringt einer Szene aus dem deutschen Spielfilm „Führer Ex“ aus dem Jahr 2002. Mit dem Satz fordert der Gefängnisinsasse Bonzo (Henning Peker) den Mithäftling Freddy (Christoph Ortmann) zum Verhängen des Doppelbetts mit Decken auf. Da die untere Etage des Betts verhüllt ist, ähnelt sie optisch einem Bus. Anschließend fordert Bonzo Freddy mit den Worten „Komm Freddy, einsteigen!“ auf, zum ihm ins Bett zu kommen, wo dieser von seinem Zellenkameraden vergewaltigt wird.

Was bedeutet „Komm Freddy, Bus bauen!“? Erklärung, Bedeutung, Definition

Besonders in Kommentarspalten taucht der Satz „Komm Freddy, Bus bauen!“ hin und wieder auf. Da der Film „Führer Ex“ international kaum bekannt ist, beschränkt sich dies vor allem auf den deutschsprachigen Raum. Zur Bekanntheit des Memes trugen kurze Ausschnitte auf YouTube bei. Auch die Band K.I.Z. verwendete den Satz in ihrem Song „Der durch die Scheibeboxxxer“.

Beim Satz „Komm Freddy, Bus bauen!“ handelt es sich um ein Meme ohne tiefere Bedeutung. Es dient in erster Linie als Scherz. Häufig ist der Satz in Kommentaren unter Gefängnis-News zu finden, beispielsweise unter Meldungen zu Verurteilungen von Prominenten zu einer Haftstrafe.

Besonders die Absurdität und überspitzte Darstellung der Szene aus „Führer Ex“ trug zur Bekanntheit des Memes bei. So wirkt der übergewichtige Protagonist Freddy beim „Bus bauen“ unbedarft. Gleichzeitig befinden sich während der Vergewaltigungsszene noch weitere Häftlinge in der Zelle. Dazu zählt auch der Hauptcharakter Heiko (Christian Blümel). Insgesamt gilt die Szene als Beispiel für den ostdeutschen Gefängnisalltag unter dem Eindruck der harten Haftbedingungen der DDR.

Worum geht es in dem Film „Führer Ex“?

Der Film „Führer Ex“ basiert lose auf dem Buch „Die Abrechnung“ von Ingo Hasselbach, einem ehemaligen Neonazi, der in den Neunzigerjahren zu den Köpfen der Szene gehörte. Der prominente Aussteiger wirkte auch als Drehbuchautor am Film mit.

„Führer Ex“ spielt in der späten DDR. Die beiden Freunde Tommy (Aaron Hildebrand) und Heiko (Christian Blümel) führen ein Leben in Konflikt mit dem Gesetz. Gleichzeitig träumen sie von der Flucht aus der DDR, um nach Australien auszuwandern. Aufgrund eines Einbruchs in ein Fußballstadion wird Tommy zum ersten Mal inhaftiert. Nach seiner Entlassung hat er sich spürbar verändert. Dabei scheint er einen ausgeprägten Hass auf Ausländer entwickelt zu haben.

Tommy und Heiko beschließen danach, ihren Fluchtplan in die Tat umzusetzen. Dabei werden sie entdeckt und schließlich wegen versuchter Republikflucht von einem DDR-Gericht verurteilt. Tommy trifft in Haft erneut auf seine alten Kameraden rund um den Neonazi Friedhelm Kaltenbach. Somit scheint sich die Geschichte für die beiden Freunde zu wiederholen.

Wie kommt es zu der Szene „Komm Freddy, Bus bauen!“?

Die schwierigen Zustände im Gefängnis der DDR bedeuten dagegen für Heiko, dass er sich eine kleine Zelle mit zahlreichen anderen Häftlingen teilen muss. Dabei wird auf das Alter, die begangene Straftat sowie die Beziehung der Gefangenen untereinander seitens der Leitung der Haftanstalt keinen Wert gelegt. Heiko teilt sich das Zimmer somit unter anderem mit Mördern, aber auch mit Intensivtätern wie Bonzo. Untergebracht sind die Häftlinge in einfachen Doppelbetten.

Während der Freizeit der Häftlinge fordert Bonzo Freddy schließlich zum „Bus bauen“ auf. Dabei scheint dies nicht das erste Mal zu sein. Deutlich wird das durch Freddys Antwort. Dieser entgegnet ihm: „Ich dachte, du brauchst mich heute nicht mehr.“ Anschließend beginnt er dennoch widerwillig mit dem Verhängen des Betts.

Während „Komm Freddy, Bus bauen!“ ein lustiges Meme ist, behandelt der Film „Führer Ex“ ein ernstes Thema. Schwerpunkt der Handlung ist die Rekrutierung junger Menschen für rechte Strukturen, was tatsächlich kurz vor und nach der Wende zu einem Phänomen in den Gefängnissen der (ehemaligen) DDR wurde.

Im September und Oktober 2022 wurden „Mark Forster“-Memes und die Nachäfferei von Mark Forster auf TikTok populär. Viele Videos thematisierten die Sprache und das Verhalten des Musikers auf scherzhafte bis lächerlich-machende Art und Weise. Was ist da los?

Woher kommen die Mark Forster Memes und der Hate? Bedeutung, Definition, Erklärung

In den kurzen „Mark Forster“-Videos wird (auf TikTok) das Sprechen, die Sprache, die Mimik, Gestik und das Verhalten von Mark Forster übertrieben scherzhaft bis spöttisch nachgeahmt oder dargestellt. Mark Forster ist zum Meme geworden. Doch die Witze gehen auf seine Kosten. Denn was auf TikTok passiert kann auch als Mark-Forster-Bashing beschrieben werden. Es ist mehr als sich nur lustig machen.

Was wird an Mark Forster nachgeäfft und worüber wird sich lustig gemacht? (Keine Meinung der Redaktion) Für manche sind Mark Forster und seine Musik wohl zu weichgespült. Die Generation Z, die dominant auf TikTok ist, findet ihn wohl zu nett. Er wirkt harmlos und ungefährlich. Er ist nicht kantig, sagt immer nur nette Sachen und ist anständig. Ihm fehlen Ecken und Kanten. Er ist ein Dauergrinser, unerträglich freundlich und fröhlich – dabei etwas zum Fremdschämen. Ja, Mark Forster ist zu anständig. Er ist der perfekte Schwiegersohn und damit auch total langweilig, sowie etwas cringy. Er erzählt nur harmlose Witze und Schenkelklopfer. Mark Forster kichert zu viel, lacht über seine eigenen Witze, wirkt schrullig und hat Marotten. Mark Forster fällt nicht negativ auf und vergreift sich nicht im Ton. In vielen Videos wird dies thematisiert.

Mark Forster ist der Gegenentwurf all der Rapper. Er hat weiche sanfte Gesichtszüge, strahlt keine Härte aus. Er wirkt sanft und weich. Er erinnert doch ein bisschen an einen Soy Boy und das Soy Face Meme.

Mark Forster ist der Typ, der …: Meme

Die Memes über Mark Forster beginnen stets mit der gleichen Struktur: „Mark Forster ist der Typ, der …“

Beispiele:

Mark Forster ist der Typ, der „Sportsfreund“ sagt.

Mark Forster ist der Typ, der ruft „wir kaufen nichts“, wenn beim ihm geklingelt wird.

Mark Forster ist der Typ, der in einer 30er Zone lieber 29 km/h fährt.

Bei einer Schlägerei würde Mark Forster sagen: „hey hey hey, das bist nicht du“ sagen. Mark Forster sagt Sätze wie „Warum machst du dir nen Kopf?“, „Wovor hast du Schiss?“ und „Was gibts da zu grübeln?“ Auf „Machs gut“ reagiert Mark Forster mit „Machs besser“. Mark Forster ist der Typ, der zu vernünftig ist. In den Club geht er nur mit Ohropax.

Übrigens: Mark Forster weiß um seinen Meme-Status und die Witze auf seine Kosten. Er reagierte darauf selbstironisch und gut gelaunt.

Wer ist Mark Forster?

Der deutsche Musiker Mark Forster ist aus der nationalen Medienlandschaft kaum noch wegzudenken. Doch wer ist der Typ mit der Brille und dem Cap eigentlich?

Mark Forster wurde am 11. Januar 1983 in Kaiserslautern als Mark Ćwiertnia geboren.

Mittlerweile lebt er aber in Berlin Kreuzberg. Seine Mutter ist polnischer Herkunft und Mark spricht die Sprache auch fließend. Er hat eine Schwester namens Natalie.

Nach dem Abitur am Wilhelm-Erb-Gymnasium in Winnweiler begann er in Mainz ein Studium der Rechtswissenschaft, das er aber nach vier Semestern abbrach. Anschließend schloss er ein Studium der Betriebswirtschaftslehre ab.

Er ist mit der deutschen Sängerin Lena Meyer-Landrut verheiratet und hat mir ihr auch ein Kind. Da beide ihr Privatleben aus der Öffentlichkeit heraushalten, gibt es hierzu auch keinerlei weitere Informationen.
Seine musikalische Karriere begann im Jahr 2010, als das Musiklabel Four Music ihn unter Vertrag nahm. Mark Forsters erste Single Auf dem Weg wurde im Mai 2012 veröffentlicht. Sein Debütalbum Karton erschien im Juni 2012.

Seit dem Jahr 2015 wirkt er als Juror der Castingshow The Voice of Germany mit.

Bis heute hat der Musiker fünf Studioalben veröffentlicht. Bislang läuft es für den charismatischen Musiker recht gut. Seine Musik ist erfolgreich und auch im Fernsehen ist er ein gerngesehener Gast.

Dr. David Livesey ist ein Charakter aus dem 1883 veröffentlichten Roman „Die Schatzinsel“ (engl. „Treasure Island“) von Robert Louis Stevensen.

Im Romain „Die Schatzinsel“ ist Dr. David Livesey Arzt.

Im Jahr 2022 wurde ein Ausschnitt einer sowjetische Comic-Adaptation aus dem Jahr 1988 im Internet international populär. Zu dem Ausschnitt wurde das Phonk-Lied „Why Not“ von Ghostface Playa hinzugefügt. Bekannt wurde die Comicanimation unter dem Namen „Dr. Livesey Phonk Walk“.

Was ist der Dr. Livesey Phonk Walk? Lied, Song, Meme, Erklärung

Der „Dr. Livesey Phonk Walk“ ist ein Ausschnitt aus dem sowjetischen Animationfilm „Die Schatzinsel“.

In dem bekannt gewordenen Ausschnitt ist Dr. Livesey mit zwei anderen Figuren zu sehen wie sie gehen. In der Szene wird das Phonk-Lied „Why Not“ von Ghostface Playa gespielt. Die Szene ging wegen dem besonderen Gang von Dr. Livesey und dem Phonk-Lied „Why Not“ viral.

In dem Ausschnitt ist Dr. Livesey als Chad– oder GigaChad-ähnlicher Charakter dargestellt. Er hat eine starke Brust, breite Schultern, ein gewinnendes Lächeln und geht (sehr) selbst bewusst. Dr. Livesey ist unerschrocken, optimistisch und enthusiatisch. Ohne Angst und Furcht geht er auch in unbequeme Situationen.

Gerade der selbstbewusste Gang von Dr. Livesey war ein Grund dafür, dass das Meme viral ging. Viele Social-Media-Nutzer äußerten sich das er wie ein GigaChad gehe.

Geschichte vom sowjetischen Comic Dr. Livesey:

Die Comic-Adaptation wurde 1988 in Kiew, Ukraine, vom Filmstudio „Kievnauchfilm“ produziert. (Damals war die Ukraine noch kein unabhängiger Staat, sondern war Teil der Sowjetunion (UdSSR). 1988 hießt die Ukraine noch „Ukrainische Sozialistische Sowjetrepublik“.)

Der russische Name von Dr. David Livesey ist Доктор Ливси. Gesprochen wurde Dr. Livesey von Yevgeny Papernyy.

Auf einer eingeblendeten Charakter-Karte wird Dr. Livesey beschrieben als gütige und fröhliche Person, die gut mit Menschen kann und nicht verheiratet ist.

In auf YouTube und anderen sozialen Netzwerken verbreiteten Szenen ist Dr. David Livesey zu sehen, wie er den Alkoholiker Billy Bones untersucht und ihm erklärt, dass er mit dem Trinken aufhören soll, wenn er weiterleben möchte. Hier sagt Dr. Livesey seinen sehr bekannt gewordenen Satz: „Die Worte ‚Rum‘ und ‚Tod‘ sollten das gleiche für sie bedeuten.“ (Während Dr. Livesey den Satz sagt, ist er zu sehen wie er eine Flasche Rum (Aufschrift „Rom“) in der rechten Hand und einen Totenkopf in der linken Hand hält.)

In anderen Szenen ist Dr. Livesey zu sehen, wie er mühelos kämpft, sich verteidigt und dabei an einer Blume riecht, sowie mit Bomben hantiert.

Verbreitung: Dr. Livesey Phonk Walk (Meme)

Schon 2018 verbreiteten sich auf dem russischen Facebook „VK“ Memes über Dr. Livesey. Im Jahr 2021 wurde Dr. Livesey im russisch-sprachigen Internet populär. Doch erst im Jahr 2022 wurde der „Dr. Livesey Phonk Walk“ auf TikTok international populär. Hier wurde bereits im Juli ein Video von Dr. Livesey veröffentlicht. Für das Video wurde das Phonk-Lied „Why Not“ von Ghostface Playa verwendet. Einige Wochen später, ab Mitte und Ende August ging das Lied weltweit viral und wurde bekannter.

Die internationalen Suchanfragen bei Google nach „Dr. Livesey“ stiegen ab dem 14. August 2022 massiv an. (Ein starkes Indiz dafür, dass das Meme viral ging.)

Dr. David Livesey – Die Schatzinsel: Charakter, Infos

Im Roman „Die Schatzinsel“ ist Dr. Livesey ein intelligenter, bekannter, guter und hilfsbereiter Arzt. Er lebt in der Ortschaft Black Hill.

Dr. Livesey ist ein ruhiger und besonnener Charakter, die nie übereilt handelt, sondern stets besonnen ist und einen klaren Kopf bewahrt. Für die Figur Jim fungiert Dr. Livesey als eine Art Mentor.

Dr. Livesey ist im Roman „Die Schatzinsel“ auch Richter.

Dr. Livesey wurde im Jahr 1708 in England geboren.

„Was machen Sachen?“ war die Antwort einer türkischen Oma auf eine Straßenumfrage von TV Total in Köln im Jahr 2012.

Was bedeutet „Was machen Sachen“? Meme, Bedeutung, Definition, Erklärung

Die TV Total Straßenumfrage hatte als Thema das ein Schaltjahr war. (2012 war ein Schaltjahr!)

Während in der Straßenumfrage eine ältere Dame gefragt wird, ob sie erklären könne was ein Schaltjahr ist, stellt sich eine türkische Omi dazu. Der Interviewer schwenkt mit dem Mikrofon zu ihr, da die ältere Dame nicht genau erklären konnte, warum es Schaltjahre gibt. Das Gespräch lief wie folgt ab:

Türkische Oma: Alo
Interviewer: Hallo. Na?
Türkische Oma: Na. Was machen Sachen?
Interviewer: Wir reden gerade über das Schaltjahr.
Türkische Oma: (unverständlich) Jahre weiß nicht
Interview: Ne?
Türkische Oma: Nee, weiß nicht.
Ende

In dem Gespräch sagte die türkische Omi den legendären Satz „Was machen Sachen“. Dieser ist bis heute unvergessen, da sie sich einfach nur am Gespräch beteiligen wollte. Ihre gutmütige Art und Weise sorgte hier für ihre Berühmtheit.

Mit „Was machen Sachen?“ wollte sie (vermutlich) fragen, was das Thema des Gesprächs ist oder sie wollte fragen, was hier gemacht wird. Sie wollte sinngemäß vermutlich fragen: „Was machen Sie hier?“ (Was machen Sie hier für Sachen?) oder Worum geht es hier?

„Was machen Sachen“: Erklärung, Bedeutung

„Was machen Sachen“ wird bis heute bei Google Deutschland gesucht. Dies ist ersichtlich im Google Trends Tool. Während 2012 massiv nach „Was machen Sachen“ gesucht wurde, sank die Suchnachfragen in den danach folgenden Jahr ab. Erst 2019 wurde das Meme populärer und gewinnt seit dem an Popularität.

Anmerkung der Redaktion: Es ist doch interessant, dass ein so altes Meme im Jahr 2022 noch angeschaut und verbreitet wird. Vielleicht ist Nostalgie hier der Grund. Gerade in unruhigen Zeiten (2022) kann Nostalgie Halt und Sicherheit bieten, auch wenn es nur die bittersüße Erinnerung an eine gute Zeit ist. Damit ist eine Sehnsucht an (die Erinnerung an) eine Zeit verbunden in der es heutige Herausforderungen noch nicht gab, heutige Probleme noch nicht existieren, vieles noch möglich war und manches einfacher schien.

Die Frage „Was machen Sachen“ kann wortwörtlich so verstanden werden, dass Sachen, also Gegenstände, etwas machen oder produzieren.

Verbreitung von „Was machen Sachen“:

Der Satz „Was machen Sachen“ ist merkwürdig und hat Meme-Potential.

„Was machen Sachen?“ ist ein Format mit Felix Lobrecht und Tommi Schmidt.

Eko Fresh und Faisal Kawusi verwendeten den Satz im Lied „Muss muss“.

„Was machen Sachen“ ist ein Lied von P.A.T.M.A.N. und Vier44Vier.

Im Internet werden unter anderem T-Shirts und Patches mit „Was machen Sachen“-Aufdruck verkauft.

„Was machen Sachen? – Die Psychologie der Dinge“ ist eine Vorlesung an der Universität Bamberg.

„Friedlicher Igel, Panischer Igel“ ist ein Meme, dass über die deutsche Reddit-Community r/ich_iel  bekannt wurde. (Erstmalig wurde das Bild auf Instagram veröffentlicht.) In der Community postete jemand den abfotografierten Hinweis eines Nachbarn, dass Mähroboter schlecht für Igel sind. Dieser Hinweis enthielt die im Meme enthaltenen Zeichnungen.

Was bedeutet „Friedlicher Igel, Panischer Igel“? Meme, Erklärung, Bedeutung, Definition

Am 8. September 2022 veröffentlicht der User u/Icy_Instance_ eine Postkarte auf der ein Nachbar darum bat den Mähroboter Nachts und in der Dunkelheit nicht mehr fahren zu lassen. Der Absender der Karte führte aus, dass Mähroboter Igel verletzten, grausam verstümmeln oder sogar töten würden. Tagsüber sei dies kein Problem. Der Absender der Postkarte beendete seine Nachricht mit „Vielen Dank!“

Der Text stand auf der linken Seite der Postkarte. Auf der rechten Seite der Postkarte, wo sonst die Adresse der Person steht, die die Postkarte erhalten soll, waren Illustrationen. Zu sehen waren ein Mähroboter, ein friedlicher Igel und ein panischer Igel. Während dem friedlichen Igel kein Mähroboter entgegen kam und dieser also ruhig war, sah der panische Igel sich einem Mähroboter gegenüber. Die Augen des panischen Igel waren groß. Das Maul war offen und Linien, die Unruhe und Stress in Comics anzeigen, umgaben den Igel.

Die Zeichnungen hatten Meme-Charakter und dementsprechend war ein neues Meme geboren. Mit dem Meme thematisierten die User Umstände, die für einen „panischen Igel“ sorgen und Umstände, die für einen „friedlichen Igel“ sorgen.

Der Beitrag auf r/ich_iel erhielt insgesamt über 18.000 Upvotes. Verglichen mit anderen Beiträgen ist dies sehr viel.

Igel und Mähroboter: Situtation

Mähroboter sind für Igel gefährlich. NABU und PETA informieren darüber.

Wenn Igel auf einen Mähroboter treffen, flüchten sie nicht. Sie rollen sich zu einer Kugel zusammen. Dies ist äußerst gefährlich, denn die Messer des Mähroboter verletzten die Tiere massiv. Sie skalpieren oder zerhäckseln die Tiere. Wurde nun ein Igel durch einen Mähroboter verletzt, so flüchtet er danach ins Unterholz und versteckt. Hier verendet er unbemerkt im schlimmsten Fall.

Da Igel nachtaktiv sind, ist es folglich ein Problem, wenn Mähroboters Nachts den Rasen mähen, da es hier Zusammenstöße geben kann.

Tagsüber ist ein Mähroboter für Igel ungefährlich, da sie tagsüber nicht aktiv sind. Erst mit der Dämmerung und dann in der Nacht sind die kleinen stachligen Tiere aktiv.

Wer einen Mähroboter kaufen möchte, der Igel-sicher ist, sollte einen Roboter mit Flieh­kraft-Messern wählen. Diese sind laut Stiftung Warentest für Igel sicherer, da sie wegklappen, sobald sie auf ein Hindernis treffen.

Wer den Rasen selbst mähen oder trimmen will, sollte diesen vorher auf Igel absuchen.

„Excuse me, wir haben 2022“ ist ein von der TikTok-Userin Linnea in einem am 21. Juli 2022 veröffentlichten TikTok-Video geprägter Satz. Die TikTokerin Linnea sagte den Satz so empört, stark und scharf, dass er im August und September 2022 zum Meme auf TikTok wurde. Viele Nachahmer machten ein Video zu dem Thema und Satz.

Was bedeutet „Excuse me, wir haben 2022“? Meme, Erklärung, Bedeutung, Definition

In dem am 21. Juli 2022 veröffentlichten 31 Sekunden langen TikTok-Video empörte sich Linnea darüber, dass es „immer noch Leute gibt, die sich beschweren, wenn man keinen BH trägt.“ Sofort nach dieser Aussage folgte ihre prägnante Empörung „Excuse me, wir haben 2022“.

Linnea äußerte sich weiter, dass „nichts und niemand auf dieser Welt“ sie jemals wieder dazu bringen ein „absolut unbequemes Kleidungsstück“ zu tragen. (Gemeint sind schlecht sitzende BHs.) Den Grund dafür konnte sie selbst nicht so richtig nennen. Sie sagte weiterhin „…nur weil, warum eigentlich…“ und (selbst ironisch) „…ist ja nicht so, dass ich es nötig habe.“

Im August und September 2022 wurde „Excuse me, wir haben 2022“ zum Meme auf TikTok. Unzählige Nutzer benutzen die Audio-Aufnahme des Satzes für eigene Videos. Unter anderem waren in einem TikTok-Video Schüler zu sehen, die ihren Lehrer dafür kritisierten, dass er nicht mehr zeitgemäße Technologie wie einen Overheadprojektor im Jahr 2022 benutzt.

Im Jahr 2023 heißt der Satz übrigens: „Excuse me, wir haben 2023“

Worum geht es eigentlich bei „Excuse me, wir haben 2022“?

Das Kernthema bei „Excuse me, wir haben 2022“ ist für Linnea, dass sich die Sitten und Kleidungsnormen geändert haben. Statt einem strengen biederen und konservativen Kleidungsstil kleiden Menschen sich freier, freizügiger und legerer. Eine strenge Verhüllung wie sie früher normal war, findet teils nicht mehr statt.

Mit ihrer Erinnerung daran, dass das Jahr 2022 ist (und nicht das Jahr 1950) fordert sie – ohne es direkt zu sagen – dazu auf zu akzeptieren, dass Frauen eben keinen BH tragen müssen. Diese Aufforderung zur Akzeptanz betrifft auch die Folgen dieses Kleidungsstil, nämlich dass die weibliche Brust sichtbar ist und bei Bewegung mitschwingt.

Tl;dr: „Excuse me, wir haben 2022“ bedeutet, wer sich an der Kleidung einer Frau stört, hat das Problem, nicht die Frau.

„Excuse me, wir haben 2022“: Song / Lied / Remix

Der Musikproduzent Stard Ova veröffentlichte am 21. September 2022 einen Remix von Linneas berühmten Satz. Auch der TikTok-User @larsipilami veröffentlichte einen Remix. Der Rapper SCM veröffentlichte einen Mix aus dem Satz „Excuse me, wir haben 2022“ und dem Lied „Jein“ (von Fettes Brot). Nick Cave veröffentlichte seinen „Edit“ von „Garby Ponte x Linnea – Excuse Me? wir haben 2022“.

Was bedeutet „Excuse me“? Bedeutung, Definition, Erklärung

Die englische Phrase „excuse me“ kann vielfältig verwendet. „Excuse me“ wird als „Entschuldigung“ oder „Verzeihung“ übersetzt.

„Excuse me“ kann verwendet werden, wenn jemand z.B. um einen Gefallen gebeten wird. Hier ist „excuse me“ ein freundlicher und höflicher Gesprächsanfang. Beispiel: „Excuse me for interrupting“.

„Excuse me“ kann aber auch wie beim Linnea verwendet werden, um Empörung auszudrücken. Hier kann „excuse me“ am besten als ein „wie bitte?!“ verstanden werden.

Über eine Person wird gesagt „Dem Bre gehts gar nicht gut“, wenn diese sich in einer misslichen Lage befindet oder negatives, seltsames und verletztendes Verhalten an den Tag legt.

Ab dem Jahr 2021 wurde die Phrase „Dem Bre gehts gar nicht gut“ populär. Hier finden sich unter anderem erste Verwendungen als Titel von Videos.

„Dem Bre gehts gar nicht gut“: Bedeutung, Definition, Erklärung

In den sozialen Medien wird der Satz „Dem Bre gehts gar nicht gut“ als wertende Reaktion auf Beiträge von anderen verwendet.

Hierbei wird „Dem Bre gehts gar nicht gut“ verwendet, wenn  jemand sozial auffälliges Verhalten an den Tag oder es dieser Person nicht gut geht.

Beispiele:

Schreibt jemand z.B. aufdringliche Direktnachrichten (DM) oder ist jemand beleidigend und würdigt andere herab, so wird dies mit „Dem Bre gehts gar nicht gut“ öffentlich kommentiert.

Spamt jemand eine Person zu und schreibt immer wieder Nachrichten, ohne dass diese reagiert, so wird dies auch mit „Dem Bre gehts gar nicht gut“ kommentiert.

Äußert jemand Gedanken, die stark von der gängigen Moral abweichen oder wünscht anderen schlechtes, so wird dies auch mit „Dem Bre gehts gar nicht gut“ kommentiert.

Das Besondere an „Dem Bre gehts gar nicht gut“ ist, dass die Kommentierung und Reaktion auf das Verhalten anderer öffentlich stattfindet. Es wird nicht genau kritisiert, was ein anderer oder eine andere falsch gemacht haben. Es wird nur festgestellt, dass jemand etwas falsch gemacht und eine Grenze verletzt hat – und das öffentlich!

„Bre“ bedeutet so viel wie „Bruder“.

Verbreitung von „Dem Bre gehts gar nicht gut“

Mitte 2021 wurde der Satz „Dem Bre gehts gar nicht gut“ erstmals als Videotitel in Videos auf YouTube verwendet. Hierbei wurde – wie oben beschrieben – Verhalten von anderen kommentiert, entweder weil es diesen wirklich nicht gut ging oder diese sich seltsam bis unmoralisch verhielten.

Die Streamerin Hannah OwO (auch „notaestheticallyhannah“ genannt) wurde in den Jahren 2021 und 2022 berühmt für ihre UwU-Voice. Bei dieser UwU-Voice sagte sie das Wort „UwU“ in besonderer kindlicher Tonlage.

Was ist ein UwU Girl? Bedeutung, Definition, Erklärung

Als „UwU Girl“ wird ein Mädchen oder eine junge Frau bezeichnet, die in ihren Social-Media-Videos (fast) ausschließlich in einer kindlichen Stimme redet. Ihr Markenzeichen ist die besondere Aussprache des Ausdrucks „UwU„. Das „UwU Girl“ bedient sich einer Ästhetik, die es verniedlicht. Thematisch ist bei einem UwU Girl fast alles möglich.

Ein bekanntes deutsches „UwU Girl“ ist die TikTok-Userin „rvb1s“.

Wer ist das UwU Girl (UwU Voice)? Name, Erklärung, Meme, Bedeutung

In dem kurzen und berühmte Video sagte Hannah OwO („notaestheticallyhannah“) erst: „Sorry, I don’t talk in an UwU Voice. I don’t know what you expected me to do“, um danach doch „UwU“ in einer besonderen kindlichen Tonlage zu sagen. Ihr „UwU“ war gefolgt von einem lauten „No“ und viel Lachen.

Dieser kurze Clip ging viral und fand auf TikTok viele Nachahmer. Der Clip ist heute unter folgenden Namen bekannt „Sorry, I don’t talk in an UwU Voice“, „UwU Voice“ und „UwU Girl“.

Der Ursprung von „Sorry, I don’t talk in an UwU Voice“ war vermutlich ein Twitch-Stream, den Hannah OwO („notaestheticallyhannah“) im Frühjahr 2021 veranstaltete. Leider war es nicht mehr möglich, das genaue Ursprungsvideo zu finden.

Der Clip zur UwU Voice wurde am 19. Mai 2021 auf dem Kanal „NotAestheticallyHannah highlights“ unter dem Titel „Uwu voice)“ veröffentlicht. Bis heute hat das 25 Sekunden lange Video über 18 Millionen Aufrufe erhalten. (Stand Juni 2022)

Auf ihren eigenen YouTube-Kanal lud Hannah OwO den Clip ihrer UwU-Voice am 2. September 2021 in einer Compilation. Das Video hat den Titel „Hannah UwU voice ❤ [Compilation]“ und zeigt einen Videozusammenschnitt mehrere Aufnahmen bei denen Hannah OwO eben das Wort „UwU“ in ihrer „UwU-Voice“ sagte. (Das Video hat bis heute mehr als 1,7 Millionen Aufrufe. Stand Juni 2022)

Im Video-Ausschnitt spricht Hannah OwO mit jemanden. Wer dies genau ist, ist nicht klar. Hier ist es wahrscheinlich, dass sie auf einen Kommentar reagierte in dem sie aufgefordert wurde, ihre „UwU-Voice“ zu machen und UwU zu sagen.

Verbreitung von UwU Voice / UwU Girl

Die Suchanfragen nach „UwU Girl“ stiegen ab Oktober 2021 stark an. Auch die Suchnachfragen nach „Hannah OwO“ stiegen ebenfalls ab Oktober 2021 stark. Dies ist auf den Clip mit ihrer UwU Voice zurückzuführen.

Ab Januar 2022 verbreitete sich der Clip ihrer „Uwu Voice“ auf TikTok. Es fanden sich viele Nachahmerinnen.

Was ist die UwU-Voice?

Kommentar der Redaktion zur UwU Voice: UwU ist ein Emoticon, dass für Freude und Glückseeligkeit, sowie Niedlichkeit und süß sein steht.

Es ist kaum erklärbar, was die UwU Voice von Hannah OwO so interessant für viele macht. Die Verbindung zwischen dieser kindlichen Stimme und der jungen erwachsenen Frau ist ein Teil davon.

„Iboprofaxe“ ist ein von Ron Bielecki erfundenes Kunst- und Phantasiewort.

„Iboprofaxe“ hat keine eigene Bedeutung und wird nur zum Spaß verwendet.

Was bedeutet „Iboprofaxe“? Bedeutung, Definition, Erklärung

Iboprofaxe hilft bei Anfällen von Tornado.

In einem am 10. Januar 2022 veröffentlichten Video mit dem Titel „Iboprofaxe“ machten Ron Bielecki und Nicolas „Nico“ Lazaridis (Inscope) das Wort öffentlich und populär. Dies führte dazu, dass die Suchanfragen bei Google ab Anfang Januar 2022 stark anstiegen. Viele fragten sich, was „Iboprofaxe“ ist.

Durch die Videos von Ron Bielecki und Inscope verbreitete sich der Ausdruck.

Im Video mit dem Titel „Iboprofaxe“ ist Ron Bielecki zu sehen, wie er das Wort in verschiedensten Kontexten sinnlos und zur reinen Unterhaltung verwendet. Der Videoteil hat den Titel „Die Geburt von Iboprofaxe“.

Ron Bielecki sagte „I found the outfit for tonight“. Dabei führte er die Tornado-Bewegung durch. Einen Schnitt später sagte er: „The name of this outfit: Iboprofaxe.“

Er sagte weiterhin: „Which name is the reserveration?“ Antwort: „Iboprofaxe“.

Wenig später ist Ron Bielecki zu sehen, wie er mit seiner Mama telefoniert und ihr mitteilt, dass sie sich keinen Stress machen soll, da er Iboprofaxe genommen hat. Seine Mutter war verwirrt.

Warum verbreitete sich Iboprofaxe? Es ist ein Scherzwort, dass verbunden mit der legendären Stimmung von Ron Bielecki und Nicolas „Nico“ Lazaridis (Inscope) für gute Laune und ausgelassene Stimmung steht. Man muss das Wort quasi fühlen und sollte gar nicht versuchen, es richtig zu verstehen. (Wer es verstehen will, hat eigentlich schon verloren.)

Weitere Bedeutung von Iboprofaxe

Verschiedene Meme-Seiten und einige andere YouTuber griffen den Ausdruck „Iboprofaxe“ auf und verbreiteten diesen. Auch Unge reagierte auf „Iboprofaxe“.

Auf TikTOk gibt es einen eigenen Kanal namens „Iboprofaxe“. Dieser hat über 55.000 Follower. (Stand Juni 2022)

Weiterhin geschah es, dass in einigen Online-Spielen der User-Name „Iboprofaxe“ registiert wurde. (So z.B. bei Valorant)

„Siuuu“ ist der berühmte Torjubel von Cristiano Ronaldo.

In diesem Beitrag erfährst du, wie er entstand.

Update: „Siu(uuu)“ steht im Langenscheidt-Voting zum Jugendwort des Jahres 2022.

Was bedeutet „Siuuu“? Bedeutung, Definition, Erklärung, Herkunft, Ursprung

Der Jubel „Siuuu“ entstand während Cristiano Ronaldo bei Real Madrid spielte. 2009 bis 2018. (Siehe auch: Hala Madrid)

Wie Cristiano Ronaldo im Interview mit DAZN Italia (im Jahr 2019) erzählte, fiel ihm der Ruf eines Tages einfach ein. Er schoss ein Tor, sprang in die Luft und schrie „SIUUU“.

Cristiano Ronaldo ist Portugiese. Als er bei der spanischen Mannschaft Real Madrid spielte, fing er an „Si“ zu sagen. („Si“ ist spanisch und bedeutet auf deutsch „Ja“.) Auf portugiesisch wird der Ausdruck „Sim“ für „Ja“ verwendet.

Cristiano Ronaldo erzählte weiter im DAZN Italia Interview, dass er bei Real Madrid angefangen hat „Si“ zu sagen und wenn die Mannschaft gewonnen hatte, riefen alle laut „SI!“. Aus diesem Ruf entwickelte sich schließlich ganz natürlich das SIUUU.

Siehe auch: Was bedeutet „Suiii“?

Verbreitung von SIUUU

Wann Cristiano Ronaldo erstmals „SIUUU“ rief, ist der Redaktion nicht bekannt. Auf YouTube finden sich Uploads von vor sieben Jahren und unzählige Videos, die Cristiano Ronaldo beim „SIUUU“ rufen zeigen. (Ein Video aus 2016, welches Christiano Ronaldo beim „SIUUU“ rufen zeigt, hat über 13 Millionen Aufrufe.)

Das Suchinteresse an „SIUUU“ stieg in Deutschland stark ab August 2021 an. Ab dem Monat begannen viele nach „SIUUU“ zu suchen. (Quelle Google Trends)

Weitere Schreibweisen:

• Siuu
• Siuuuu
• Siuuuuu
• Suiii
• Suuiii
• Suuuiii
• Suuiiii

Es gibt hier keine feste Regel.

Auf TikTok gab es im Januar 2022 sogar eine Siuuu Challenge. Bei dieser war die Aufgabe, dass man „Siuuu“ rufen sollte.

Mittlerweile wird der „Siuuu“-Ruf auch als allgemeiner Freuderuf verwendet. In den sozialen Medien beenden Menschen ihre Beiträge teils mit „Siuuu“.

Bedeutung von SIUUU

Kommentar der Redaktion: Die Deutschen kennen es auch. Gewinnt jemand, so wird laut „JAAAA“ geschrien und gerufen. Daher ist der „SIUUU“-Ruf gar nicht so weit hergeholt. Er ist halt ein Ja-Ruf, der in die Länge gezogen wurde.

Wer ist Cristiano Ronaldo? SIUUU

Cristiano Ronaldo heißt mit vollem Namen Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro und ist ein Profifußballspieler aus Portugal. Cristiano Ronaldo ist Spielen von Manchester United und ist Kapitän sowie Rekordspieler der portugiesischen Nationalmannschaft.

Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro ist am 5. Februar 1985 im Kreis Funchal, der Hauptstadt der portugiesischen Insel Madeira geboren. Seinen zweiten Vornamen „Ronaldo“, erhielt er nach dem damaligen US-Präsidenten Ronald Reagan. Er wuchs mit seinem Bruder und zwei Schwestern in einfachen Verhältnissen auf.

Cristiano Ronaldos Vater arbeitete als städtischer Gärtner und Zeugwart und seine Mutter war Köchin in einem Restaurant. Sein Vater war schwer alkoholkrank und starb im Jahr 2005 im Alter von 51 Jahren.

Cristiano Ronaldo ist Vater von 5 fünf Kindern. Seine Partnerin Georgina Rodríguez brachte im April 2022 Zwillinge zur Welt. Der Sohn starb kurz nach der Geburt, die Tochter überlebte.

Karriere und Erfolge von Cristiano Ronaldo

In der Jugendakademie von Sporting Lissabon wurde Cristiano Ronaldo im rechten Mittelfeld eingesetzt und durchlief alle Jugendmannschaften. Mit 18 Jahren wurde Cristiano Ronaldo für 17,5 Millionen Euro von Manchester United unter Vertrag genommen und der linke Flügel wurde seine feste Position. Danach wechselte Cristiano Ronaldo zu den Fußballclubs Real Madrid und Juventus Turin. Ende August 2021 kehrte er im Alter von 36 Jahren zu Manchester United zurück.

Cristiano Ronaldo bestritt 2003 sein erstes Länderspiel für die portugiesische Nationalmannschaft und erzielte insgesamt 117 Tore in 189 Pflichtspielen. Mit 117 Toren ist er alleiniger Weltrekordhalter.
Für Vereinsmannschaften traf er 635 Mal in 803 Pflichtspielen und wurde 19 Mal zum Torschützenkönig gekürt.

Cristiano Ronaldo wurde 5 Mal zum Weltfußballer des Jahres ausgezeichnet und gewann auf Vereinsebene 5 Mal die Champions-League und 5 Mal den Ballon d’Or. Er wurde 3 Mal englischer Meister, 2 Mal spanischer Meister und 2 Mal italienischer Meister. Cristiano Ronaldo gewann 2 Mal den spanischen Pokal, 1 Mal den italienischen Pokal und 1 Mal den englischen Pokal. Mit Portugal konnte er Europameister werden und die UEFA Nations League gewinnen.

Cristiano Ronaldo investiert seit 2015 in Hotels und ist seitdem an dem Bau von 7 Hotels beteiligt. Das 2022 geschätzte Vermögen von Cristiano Ronaldo beläuft sich auf 500 Millionen Euro. Er ist der einzige Fußballspieler, der in seiner Karriere mehr als 1 Milliarde Euro verdient hat. Mit über 500 Millionen Followern auf Facebook, Twitter und Instagram ist Cristiano Ronaldo mit Abstand der populärste Sportler in den sozialen Medien.

Die Frage „Glauben Sie, dass ich verrückt bin?“ wurde im Frühjahr und Sommer 2022 zum bekannten Meme unter deutschsprachigen Internet-Nutzern.

Glauben Sie, dass ich verrückt bin? Meme, Bedeutung, Definition, Erklärung, Ursprung

Die Frage „Glauben Sie, dass ich verrückt bin?“ stammt aus dem Hörbuch „Wie Elon Musk die Welt verändert – Die Biografie“ und der Text geht wie folgt weiter: „Diese Frage stellte mir Elon Musk gegen Ende eines langen Abendessens in einem edlen Fischrestaurant im Silicon Valley. Ich war zuerst dort und hatte es mir mit einem Gin Tonic gemütlich gemacht, weil ich wusste, dass Musk zu spät kommen würde.“

Die Frage „Glauben Sie, dass ich verrückt bin?“ stellte Elon Musk seinem Biografen Ashlee Vance.

Als Meme wurde die Frage „Glauben Sie, dass ich verrückt bin?“ in Kommentaren auf YouTube, TikTok und Reddit gepostet. In unzähligen Einzelbeiträgen wurde die Frage ebenfalls verbreitet.

Auf Google Trends zeigt sich deutlich, dass die Frage ab Mitte / Ende Mai bei der Suchmaschine Google vermehrt Suchanfragen erhielt. Es wurde also verstärkt nach der Frage gegoogelt. (Die Redaktion hat beim Google Trends Tool den Suchterm „glauben sie dass ich verrückt bin“ untersucht.)

In Werbung für Audible wurde der Hörbuch-Ausschnitt auch verwendet.

Siehe auch: Digga Wallah Film heute

Warum ist „Glauben Sie, dass ich verrückt bin?“ ein Meme? Erklärung, Interpretation

Die Frage „Glauben Sie, dass ich verrückt bin?“ ist vermutlich ein Meme, da man diese leicht mit „Ja“ beantworten kann und möchte.

Jedoch stellt sich die Frage, woran man das „verrückt“ festmachen möchte. Ist es auffälliges und unerwartetes Verhalten? Sind es Stimmen im Kopf? Ist es Einbildung? Sind es Übernahmeversuche für eine große Internetplattform?

Bei Musk und seiner Biografie geht es aber mehr darum, wie Elon Musk der Mensch werden konnte, der er heute ist. Es ist stellt sich die Frage, was passiert ist, dass ihn hat so werden lassen.

Es geht als auch darum, ob Elon Musk über sich selbst denkt, dass er verrückt ist und wie andere ihn wahrnehmen.

„Salibonani“ bedeutet übersetzt auf deutsch „Herzlich willkommen, Guten Tag“. Der Ausdruck „Salibonani“ stammt aus der Sprache des südafrikanischen Volkes Ndebele, die in Simbabwe leben.

Bei den Ndebele ist „Salibonani“ ein Begrüßungslied.

Was bedeutet Sali Bonani / Salibonani? Meme, Bedeutung, Definition, Erklärung

„Sali Bonani“ ist auch der Titel eines Liedes, dass am 3. Juli 2016 auf dem YouTube-Kanal „Trommeln & Singen“ veröffentlicht wurde. Im Frühjahr und Sommer 2022 gingen Ausschnitte des Liedes „Sali Bonani“ auf TikTok viral und sorgten für viel Aufmerksamkeit.

Die Viralität des Liedes lässt sich bei Google Trends gut ersehen und nachverfolgen. Dort ist zu sehen, wie die Suchanfragen (bei Google) nach „Sali Bonani“ und „Salibonai“ ab April stiegen. Ende April gab es einen vorläufigen Höhepunkt der Suchanfragen und seitdem ist das Suchinteresse zwar etwas gesunken, aber es wird weiterhin stark nach beiden Begriffen bei Google gesucht.

Im Musikvideo zu „Sali Bonani“ ist eine fröhlich lächelnde Rosy zu sehen, die auf einem Spielplatz ist, trommelt und singt. (Als Trommel verwendet sie eine Djembe.) Sie singt unzählige Male „Sali Bonani“ und auch „Schönen guten Morgen“.

Das Lied „Sali Bonani“ ging vermutlich viral, wegen der visuell-abgebildeten Fröhlichkeit von Rosy. Diese Fröhlichkeit ist unübersehbar, ansteckend und hat damit absoluten Meme-Charakter.

Warum Rosy in den TikTok-Videos „Trommel Ute“ genannt wird, ist der Redaktion nicht bekannt.

Sali Bonani: Spielplatz, Piratenschiff

Die Urheberin des Videos hat auch in einem „Behind the Scene“-Video verraten, wo sich der Spielplatz und das Piratenschiff befinden. Es ist der Spielplatz am Rothsee. Ungefähr 30 Kilometer südlich von Nürnberg, Bayern.

Ausgesprochen wird „Sali Bonani“ als „sali bo-na-nie“.

Es gibt zwei verschiedene Schreibweisen des Ausdrucks. Einmal sind alle beiden Worte zusammen als eins geschrieben (Salibonani) und einmal sind die Worte getrennt. (Sali Bonani) Beide Varianten sind gleichwertig.

Das Lied „Sali Bonani“ hat zu zwei Remixen inspiriert. So unter anderem, ein Remix von NoooN und Eggar.

Sali Bonani / Salibonani: Meme, TikTok

Übrigens auf „Trommeln & Singen“ gibt es weitere Lieder. So unter anderem „Simama kaa“.

Mittlerweile wurde im Juni 2022 auch ein Remix von „Bling Bling“ (von twenty4tim) und Sali Bonani in den sozialen Medien veröffentlicht.

Die Frage „Wann Bubatz legal?“ ist ein politisches Schlagwort bzw. eine politische Frage und ein Meme. Die Frage zielt darauf ab zu ermitteln, wann die seit 2021 regierende Ampelkoaltion ihr Wahlversprechen wahrmachen wird und Cannabis legalisieren wird.

Wann Bubatz legal? Bedeutung, Definition, Erklärungt

Der Ausdruck „Bubatz“ ist persischem Ursprungs und im deutschen Rap / HipHop stark verbreitet. Mit „Bubatz“ ist eine Zigarette mit Cannabis als Inhalt oder Teil-Inhalt gemeint. Singen Rapper über Cannabis oder Marihuana so verwenden sie unter anderem den Ausdruck „Bubatz“.

Christian Lindner äußerte sich im Mai 2022, dass er tägliche viele Direktnachrichten (DMs) auf Instagram erhalte, die alle den gleichen Inhalt haben „Wann Bubatz legal?“ Christian Lindner antwortete auf die Frage: Bald. Dazu verwendete er das Emoji von Brokkoli.

Ein „Bald“ als Antwort ist natürlich schwammig. „Bald“ kann nächste Woche sein, aber auch die nächsten Monate oder noch später.

„Brokkoli“ als Bezeichnung für Cannabis geht auf die Aussage der Bundesdrogenbeauftragte Daniela Ludwig im Sommer 2020 zurück. Sie sagte damals: „Nur weil Alkohol gefährlich ist, unbestritten, ist Cannabis kein Brokkoli.“

Die Frage „Wann Bubatz legal?“ wurde populär als die Ampelkoaltion unter Führung von Olaf Scholz (SPD) ihren Koalitionsvertrag im Herbst 2021 vorstellte. In diesem Koalitionsvertrag ist die Legalisierung von Cannabis festgelegt.

Die geplante Legalisierung führte zu großer (Vor)Freude bei vielen und damit stellte sich natürlich auch die Frage: Wann wird Cannabis endlich legal sein? Da hierfür gesetzliche Grundlagen geschaffen werden müssen, kann es natürlich einige Monate dauern. (Manche Schätzungen gehen sogar von bis 36 Monaten aus.)

Wann Bubatz legal? Rechtliche Fragen

Die Frage bei der Cannabis-Legalisierung ist, was und wie soll legalisiert werden. Es stellen sich Fragen wie:

• Was ist mit dem Anbau? Wer darf anbauen?
• Welche Eigenschaften sollen die Pflanzen haben? (THC-Gehalt)
• Wer darf verkaufen? Wie werden Geschäfte lizensiert, die verkaufen dürfen?
• Wie viel darf man maximal kaufen? Wie oft?
• Wie viel darf man besitzen?
• Wie wird die Abgabe kontrolliert?
• Müssen Preise staatlich reguliert werden?
• Was ist mit Werbung? Soll es ein Werbeverbot geben?
• Ab welchem Alter darf man Cannabisprodukte kaufen?
• Wie soll besteuert werden?

Das Hauptziel ist die Entkriminalisierung von Cannabis. All dies passiert aber auch mit dem Ziel, einen Schwarzmarkt zu verhindern oder möglichst kleinzuhalten.

Über „Wann Bubatz legal?“

Die Phrase „Wann Bubatz legal?“ wurde so populär, wegen ihrer Einfachheit und dem Wort „Bubatz“. Der Ausdruck „Bubatz“ wurde im deutschen Internet schnell zum Meme.

In grammatikalisch richtigem deutsch müsste die Frage eigentlich lauten „Wann ist Bubatz legal?“ oder „Wann wird Bubatz legal?“

Seit einigen Wochen liest, hört oder sieht man im Internet oft die Worte „Zitter nicht, stell dir vor“. Aber was bedeutet das eigentlich? Bei „Zitter nicht, stell dir vor“ handelt es sich um einen Trend auf der Social Media Plattform TikTok. Der ging in Hochgeschwindigkeit viral, indem er nach einer kurzen Schreckenssekunde für jede Menge Lacher sorgte. Dabei setzt „Zitter nicht“ auf das Prinzip Spannungsaufbau mittels Rätsel und gleich darauf folghender Entspannung dank schneller Auflösung.

Was ist „Zitter nicht, stell dir vor“? Bedeutung, Definition, Erklärung

TikToker/innen können beim „Zitter nicht, stell dir vor“-Trend ihre ganze Kreativität ausleben, indem sie eine Hypothese aufstellen, die das Gegenüber zum Zittern bringen soll – um sie kurz darauf in Wohlgefallen aufzulösen. Das Prinzip kennt man aus der (Plakat-)Werbung. Dabei wird ein rätselhaftes erstes Plakat möglichst flächendeckend in der ganzen Stadt gezeigt. Man erkennt nicht, für welches Produkt oder welche Dienstleistung geworben wird – und gerade wegen dieses Rätsels haben die Werber die volle Aufmerksamkeit des Publikums. Ungefähr zwei Wochen später folgt das zweite Plakat, welches das Rätsel auflöst. Ein Beispiel: Das erste Plakat ist nichts mehr als eine Fläche in einer ungewöhnlichen Farbe. Kein Text, kein Bild – nur die Farbe. Das zweite Plakat zeigt Tage oder Wochen später ein Produkt, das in genau dieser ungewöhnlichen Farbe daherkommt.

Genau diesen Aufbau von Spannung mit anschließender Auflösung macht sich „Zitter nicht, stell dir vor“ zu nutze. In kurzen Videos kreieren TikToker/innen imaginäre, oft unglaubliche Szenarien, die dazu dienen sollen, ihren Viewer/innen einen kurzen Schrecken einzujagen. So etwa fragte TikTok-User Eren Aziz Azadi, der den ganzen Trend lostrat: „Stell dir vor, ich heirate deine Schwester“, um kurz darauf das Szenario aufzulösen: „Zitter nicht! Warum zitterst du? Ich hab gesagt, stell dir vor!“ Wichtig ist dabei die besondere, süffisant-ironische Betonung von „Zitter nicht“.

Fazit: Die Aufforderung „Zitter nicht“ bezieht sich auf den Zustand, in den die Zuschauer/innen nach der aufgestellten Hypothese versetzt werden sollen, auf den Schreckmoment. Dass der Schreck unbegründet ist, wird mit den Worten „ich hab gesagt, stell dir vor“ aufgelöst – dass das Szenario also nur im Kopf der Zuschauerin bzw. des Zuschauers stattgefunden hat, nicht real ist und deshalb kein Grund zur Sorge, ergo: zum Zittern besteht.

Die Verbreitung von „Zitter nicht, stell dir vor“

Die Szenarien des „Zitter nicht, stell dir vor“-Trends sind dabei eher lustiger denn wirklich bedrohlicher Natur. Unter dem Hashtag #zitternicht bzw. #zitternichtichsagstelldirvor, die noch im Entstehungsmonat des Trends jeweils etwa 170 Millionen Aufrufe hatten, lassen sie sich auf TikTok verfolgen. Die Plattform selbst hat den „Zitter nicht“-Trend bereits im November 2021 zum „Meme des Monats“ – abrufbar unter #MemeDesMonats – gekrönt. Das erste, weiter oben angesprochene „Zitter nicht“-Video wurde am 4. November 2021 auf TikTok hochgeladen. Mittlerweile hat es knapp 5 Millionen Aufrufe.

Seither ging der Trend weiter viral. Insbesondere Stitches wurden damit kreiert. Stitches sind TikTok-Videos, die das Original bis zu einer bestimmten Stelle wiedergeben, um dann mit einer eigenen, kreativen Ergänzung fortfahren. Fragen wie „Stell dir vor, es ist Montag und es gibt keine Kaffee mehr“ machten millionenfach die Runde.

„Zitter nicht“ außerhalb von TikTok

„Zitter nicht“ hat seither auch andere Social Media Plattformen erobert. So etwa YouTube, Instagram, SnapChat und Facebook. Dabei kommt es jedoch stark auf die Altersstruktur der Nutzer/innen der jeweiligen Plattform an, denn „Zitter nicht, stell dir vor“ ist ganz klar ein unter Teenagern beliebtes Spiel, während es in der Altersgruppe ab dreißig weniger Anhänger/innen findet. So etwa können die Hashtags #zitternicht bzw. #zitternichtichsagstelldirvor auf Facebook jeweils weniger als 1.000 Treffer aufweisen.

Das stört die Verbreitung des „Zitter nicht“-Trend indessen nicht. So etwa haben auch Prominente entsprechende TokToks gemacht, beispielsweise Rapper Kool Savas, der sich Mitte November 2021 mit diesen Worten an seine Twitter-Community gewandt hat. Selbst Institutionen wie die Polizei Berlin, die für ihre schlagfertigen Social Media Teams bekannt sind, haben es sich nicht nehmen lassen, auf den „Zitter nicht“-Trend aufzuspringen. Auch gestandene Firmen, etwa die Deutsche Telekom, nutzen den Trend, indem sie Anspielungen wie „Da zittern wir vor Freude“ posten.

Dass der Trend eine bestimmte Altersstruktur bedient, deren Lebensrealität er widerspiegelt, verdeutlicht das TikTok eines Supermarktbetreibers. Der kreiert das Szenario: „Stell dir vor, deine Mutter lässt dich an der Supermarktkasse alleine“. Was für Jugendliche, die über kein oder wenig Geld verfügen, ein kleiner Schreckensmoment sein kann, ist für viele Erwachsene unverständlich oder allenfalls ein lahmer Witz.

Kritik an „Zitter nicht“

Nicht zuletzt aus diesem Grund gibt es mittlerweile auch Kritik an dem Trend, der in den Augen mancher nicht für Spannung und Spaß, sondern für viel Cringe – also Peinlichkeit – sorgt. So etwa kann ein YouTube-Video mit dem Titel „Zitter nicht! – der Dümmste TikTok Trend“ auf stolze 163.000 Aufrufe verweisen. Viele empfinden die „Zitter nicht, stell dir vor“-Szenarien als einfach nicht lustig – und erst recht nicht zum Zittern.

Auf Unverständnis stößt der „Zitter nicht“-Trend selbst auf TikTok, wo User/inner mittlerweile zum Gegentrend aufrufen. Hier werden TikToks mit Szenarien wie „Stell dir vor, TikTok hätte lustige Trends“ gtepostet. Da TikTok-Trends jedoch erfahrungsgemäß kurzfristiger Natur sind, dürfte abzuwarten bleiben, wie lange hier noch gezittert – oder eben nicht – wird.

TikTok lebt von Sounds und Memes, die User kreieren und nutzen. Das so genannte Emotional Damage Meme (zu deutsch: emotionale Verletzung) ist der neueste virale Trend und basiert auf dem chinesisch-irischem Schauspieler und Content Creator Steve He und seinem oft porträtierten Charakter „Asian Dad“, asiatischer Vater.

Ursprung: Emotional Damage Meme

Der Sketch, in dem der Schauspieler mit einem chinesischen Akzent „Emotional Damage“ ruft, stammt aus einem seiner YouTube Videos. „When Asian is a Difficulty Mode“ handelt von den Herausforderungen des Lebens als Kind asiatischer Abstammung. Das Video wurde im September 2021 hochgeladen.

Steve He nutzt dafür einen Vergleich aus dem Feld der Computerspiele, den Schwierigkeitsgrad eines Games. Üblicherweise gibt es hier einfach, mittel und schwer als wählbare Spielmodi. In seinem Video, das mittlerweile mehr als 22 Millionen Klicks hat, ergänzt er diese Skala um den Modus „asiatisch“.

He sitzt in dem Sketch auf einem Sofa mit einem Controller in der Hand und spielt ein Spiel auf seinem Fernseher. Der Spielecharakter, der von ihm selbst verkörpert wird, geht in dem extra herausfordernden Modus „asiatisch“ schon von der kleinsten Berührung durch beispielsweise ein Blatt oder die Sonneneinstrahlung zu Boden.

Schließlich taucht der Endgegner auf, der als „Tante“ bezeichnet wird. Sie fragt den Spieler wann er denn so stark zugenommen hätte. Der Charakter geht davon direkt zu Boden, auf dem Bildschirm wird der Grund angegeben: „Emotional Damage“. He wiederholt diesen Ausdruck in einer empörten Art und mit gespieltem chinesischem Akzent.

Was ist das „Emotional Damage“-Meme? TikTok, Bedeutung, Definition, Erklärung

Dieser Satz wurde von dem TikTok Account @emotional_damage übernommen. Dieser unterlegte Videos anderer Content Creators auf der Plattform mit diesem Ausdruck.

Zu den ersten Videos zählen eine Auseinandersetzung zwischen einem Mann und dem Sprachassistenten Siri sowie dem Disney Charakter Gaston (Die Schöne und das Biest), der eine Frau hässlich nennt. Der genutzte Sound „Emotional Damage“ ging in der Folge viral und wird in verschiedenen Abstufungen verwendet.

Zum einen gibt es rein komödiantische Verwendungen, die beispielsweise berühmte TV-Momente aufgreift, zum anderen bedienen sich aber auch viele Nutzer des Memes, um ihre eigenen Schicksale zu unterlegen.

Sie erzählen von Kindheitserlebnissen oder peinlichen Ereignissen und schließen ihre Videos mit dem „Emotional Damage“ Clip ab. Meist jedoch behandeln die Clips leicht humoristische Situationen, bei denen niemand ernsthaft zu Schaden kam.

Bedeutung von „Emotional Damage“

Das Meme ist dabei eine komödiantische Pointierung des soeben Berichteten und bringt die emotionalen Folgen unter Verwendung schwarzen Humors auf den Punkt. Dabei geht es insbesondere um die Auswirkungen von Mobbing und den schlimmen Dingen, die Menschen zueinander sagen können. Demütigung ist ein großer Problempunkt und wird hier thematisiert.

Dabei steht die leichte Art und Weise im Fokus, die es jedem Nutzer ermöglicht, das Meme zu verwenden. Es wird kaum auf echte Ernsthaftigkeit gesetzt, sodass die Clips keine moralischen Bewertungen darstellen, jedoch so interpretiert werden können.

Die meisten Nutzer werden nicht allzu lange über die Inhalte nachdenken oder ihr eigenes Verhalten im Umgang mit anderen Menschen reflektieren. Auf einer tieferen Ebene schafft der Trend jedoch Bewusstsein für solche Situationen.

Der Clip wurde als TikTok-Sound zur Verfügung gestellt und ist dort ebenfalls als Video zu finden. Damit können Nutzer den Trend einfach nachstellen und eigene Interpretationen hochladen. Über sogenannte „Stitches“, eine Kollaborationsfunktion von TikTok, können Clips anderer Content Creators verwendet und anschließend mit dem Meme unterlegt werden.

„Soyface“ bedeutet, dass ein Mann ein weiches, tonloses Gesicht macht, das Erregung zeigen soll.

Was ist das „Soy Face“-Meme? Bedeutung, Ursprung, Erklärung, Definition

Der Begriff „Soy Face“ ist in den letzten Jahren in Mode gekommen, weil die Leute diese sogenannten „Beta-Männer“ gerne durchlöchern, weil sie nicht aus dem harten, testosterongeladenen Material bestehen, aus dem andere „Alpha-Männer“ gemacht sind. Der Begriff wird ausschließlich verwendet, um diese Männer und das Gesicht, das sie machen, wenn sie erregt sind, zu bezeichnen und herabzusetzen.

Andere Begriffe, die genauso gut für ein „Soyface“ verwendet werden können, sind „Sojaboy-Face“, „Nu-Male-Lächeln“, „Cuckface“ und „Soylent-Grinsen“. Dieses Gesicht sieht man häufig im Internet, auch wenn die Leute nicht wissen, dass sie es machen. Die meisten Männer machen sich über sie lustig und versuchen, das Gesicht zu komödiantischen Zwecken selbst nachzumachen. Es gibt jedoch auch Männer, die diesen Gesichtsausdruck von Natur aus machen und sich der negativen Konnotation, die damit verbunden ist, nicht bewusst sind.

Am häufigsten sieht man diesen Gesichtsausdruck bei jungen, weißen Männern (oder gleichgeschlechtlichen weißen Männern), die auch von Natur aus unterwürfig und feminin sein können. Manche bezeichnen sie auch als „Einfaltspinsel“, da sie oft in eine Frau vernarrt sind, aber absolut keine Ahnung haben, was sie tun sollen, um es ihr zu sagen oder auch nur zu versuchen, sich mit ihr zu verabreden. Aus diesem Grund werden diese Männer als „Beta-Männer“ bezeichnet, als ob sie eine Stufe unter dem Rest der männlichen Bevölkerung stünden.

Vor einigen Jahren wurden Frauen, die Selfies mit obszön aufgespritzten Lippen machten, mit einem bestimmten Gesichtsausdruck bezeichnet. Diese Selfies erhielten den Spitznamen „Duckface“-Selfies, und manche glauben, dass „Soyface“ von der Popularität des „Duckface“ herrührt.

Was ist der Ursprung von „Soyface“?

Man kann den Ursprung des Begriffs auf 4chan zurückführen, wo der abfällige Slangbegriff „Soy Boy“ entstand. „Soyboys“ sind den „Beta-Männchen“ sehr ähnlich und stellen den Gegensatz zu einem typischen Mustermann dar. Sie werden so genannt, weil sie Sojaprodukte und vegane Praktiken gegenüber der stereotypen männlichen Vorstellung, nur große, fette, saftige Steaks und rotes Fleisch zu essen, bevorzugen sollen.

Natürlich machen sich die „männlicheren“ Männer im Internet gerne über die „Soja-Boys“ lustig und tun sich dafür zusammen. So entstand die Idee für das „Soyface“. Sie bemerkten eine Tendenz im Gesichtsausdruck der meisten „Soja-Boys“ und stellten fest, dass dieser Ausdruck nicht besonders männlich ist, also nannten sie ihn „Soyface“.

Warum ist das „Soyface“ so populär geworden?

In den späten 2010er Jahren wurde der Begriff „Soyface“ im Internet richtig populär. 4chan spielte die größte Rolle beim Aufbau der Popularität von „Soyface“ und bei der Verbreitung des Begriffs auf anderen Plattformen. Da die Plattform von Männern dominiert wird und die meisten 4chan-Nutzer sich selbst für „Alphamännchen“ halten, dauerte es nicht lange, bis sie „soyface“ auch auf anderen Plattformen wie 9GAG und Reddit verbreiteten.

Das Gesicht wird am häufigsten verwendet, wenn es um männliche Feministen geht. Alphamännchen haben es schwer, sie oder ihre Ansichten über Gleichberechtigung zu verstehen, also nennen sie sie stattdessen „Soy Boys“, während sie versuchen, gegen Ungleichheit zu kämpfen. Die „Alphamännchen“ fühlten sich schließlich von ihnen bedroht, weshalb der Name „Soja-Boy“ und das „Sojface“ hängen blieben.

2017 lud ein Reddit-Nutzer ein Meme hoch, in dem das „Soyface“ zu sehen war. Damals hieß es allerdings noch „nu-male face“. Der Nutzer fragte in dem Meme: „Warum lächeln alle, die gegen uns zu sein scheinen, auf Fotos so?“, wodurch das „Soyface“ wirklich an Popularität gewann. Das „Sojagesicht“ in dem Meme war eigentlich eine Darstellung des Gesichts, und nicht ein Mann, der es selbst gemacht hat.

3 Beispiele für die Verwendung von „Soyface“.

Beispiel 1:

Freund 1: „Wo ist Billy? Streitet er wieder über seine feministischen Ansichten?“
Freund 2: „Ja, er hat so ein Soyface.“

Beispiel 2:

Freund 1: „Ich sage nur, dass Frauen gleichen Lohn verdienen.“
Freund 2: „Kannst du das bitte nicht mit einem Soyface sagen.“

Beispiel 3:

Freund 1: „Ich habe kein Soy-Face.“
Freund 2: „Doch, hast du. Du kannst einfach nicht anders.“

Die Phrase „aged like milk“ – auf deutsch „gealtert wie Milch“ – wird verwendet, um einen Zustand oder auch eine Person zu beschreiben, der/die seit der Einführung oder dem Bekanntwerden immer problematischer wurde.

Die Idee hinter der Phrase ist eine Gegenüberstellung zwischen alterndem Wein und alternder Milch. Von alterndem Wein wird ja behauptet, dass er immer besser wird, was nicht unbedingt stimmt (siehe unten). Milch allerdings wird definitiv schlechter und nach etwa einer Woche (ungekühlt nach ein bis zwei Tagen) ungenießbar.

Was bedeutet „aged like milk“? Bedeutung, Definition, Erklärung

„Aged like milk“ ist normalerweise für Social-Media-Beiträge reserviert, die sich im Nachhinein als falsch herausgestellt haben. Doch auch Ansichten, die gegen zeitgemäße soziale Normen verstoßen, werden gern mit „aged like milk“ abqualifiziert. Die Phrase soll sofort eine Assoziation mit „aged like a good wine“ herstellen und dabei das Gegenteil ausdrücken.

Den Ausdruck könnte es schon länger geben, jedoch gibt es keine Quelle, die den genauen Ursprung des Satzes benennen kann. Eine bekannte Verwendung aus den früheren 2000er-Jahren stammt aus einem Comedy-Special von und mit Jeff Dunham mit dem Titel „Arguing with Myself“ (erstmals am 11.04.2006 ausgestrahlt). Darin führt Dunham mit seinem Partner Walter den folgenden Dialog:

• Dunham: „Sie ist eine wirklich reizende Dame.“
• Walter: „Sie wird alt.“
• Dunham: „Nun, Frauen altern … wie ein guter Wein.“
• Walter: „Sie altert aber wie Milch!“

„Aged like Milk“: Ursprung, Geschichte

Einen Clip mit diesem Sketch veröffentlichte Jeff Dunham im November 2008 auf YouTube, wo er bis heute (2021) über 4,3 Millionen Aufrufe erhielt. Auf den Zug sind inzwischen etliche YouTuber aufgesprungen, es gibt unter „aged like milk“ zahllose Beiträge.

Ab Juli 2009 wurde „aged like milk“ durch erste Nutzer auf Twitter zitiert. Ein Nutzer schrieb: „Beobachten wir Smallville. Tori Spelling ist gealtern wie Milch.“ Die Metapher verbreitete sich weiter im Internet. Im Januar 2015 schrieb Joe Griffin, ein Rezensent von Videospielen, in der Irish Times über das Game Duke Nukem 34: „Das Gameplay ist in diesem Retro wie Wein gealtert. Die Titelfigur allerdings ist wie Milch gealtert.“

Seit September 2018 gibt es ein Subreddit /r/agedlikemilk, das so beschrieben wird: „Agedlikemilk ist ein Subreddit, das sich all den Dingen in sozialen Medien und anderswo widmet ist, die sich praktisch gar nicht bewährt haben.“ Bis 2021 bekam das Subreddit 697.000 Abonnenten. Im Januar 2021 äußerte sich im Urban Dictionary ein Nutzer zu der Bedeutung von „aged like milk“ in rein sprachlichem Kontext. Er schrieb, hierbei handle es sich um Äußerungen, die zunächst einmal gut aussehen, sich aber einige Jahre später als vollkommen falsch erweisen.

Als treffendstes Beispiel nannte er die Aussage zum Wahlsieg von Donald Trump im Jahr 2016: „Vielleicht wird ja alles nicht so schlimm.“ Wie die Welt heute weiß, wurde es noch viel schlimmer als anfangs gedacht. Dieser Satz fällt ebenfalls in die Kategorie „aged like milk“.

Was passiert eigentlich mit alternder Milch?

Sie wird sauer und flockig. Wer sie einfach ungekühlt stehen lässt, kann sie nicht mehr genießen. Unter kontrollierten Bedingungen kann daraus allerdings Quark und Käse werden, was beides vorzügliche Produkte sind. Wenn sich nämlich in der sauren Milch die Bestandteile Eiweiß und Molke (die Restflüssigkeit) voneinander trennen, lassen die Milchsäurebakterien zusammen mit Enzymen Quark, Käse oder Frischkäse entstehen.

Daher ist das Wortspiel „aged like milk“ geschickt gewählt: Es bedeutet zwar, dass die Milch als solche nicht besser wurde, dass aber möglicherweise etwas Neues, ebenfalls Gutes entstanden sein könnte. Dasselbe sagt man schließlich über alternde Menschen. Sie können eine Weisheit und Würde erreichen, die sie in jungen Jahren nie hatten. Manche Personen sehen erst nach dem 60. Lebensjahr richtig gut aus. Darüber hinaus assoziiert das Wortspiel „aged like milk“ auch sehr latent die positive Beschreibung der „Haut wie aus Milch und Honig“, die man Jungfrauen zuschreibt. Die alternde Milch ist natürlich das Gegenteil davon. Bei der Rezeption des Satzes „aged like milk“ soll ganz unterschwellig daran erinnert werden, wie schön frische Milch sein kann.

Was passiert mit altem Wein?

Alter Wein wird nicht zwingend immer besser, obgleich sich dieser Mythos magisch hält. Er muss hierfür sehr gut gelagert werden, und dennoch erklären Weinkenner, dass nur rund ein Prozent aller Weine wirklich mit den Jahrzehnten und Jahrhunderten (bei bester Lagerung) besser werden, während im Normalfall nur zehn Prozent der Rotweine und maximal fünf Prozent der Weißweine nach fünf Jahren etwas besser schmecken als im Jahr ihrer Abfüllung.

Die anderen 90 bis 95 Prozent sollten lieber gleich getrunken werden. Da jedoch das Lagern von Weinen eine sagenhafte Tradition hat und inzwischen zur Önologie gehört (Wissenschaft vom Wein), hält sich auch die sprichwörtliche Auffassung vom „guten alten Wein“. Allerdings gibt es auch sprichwörtliche Redewendungen, die altem Wein nicht zwingend die besten Eigenschaften zuschreiben, nämlich unter anderem „alter Wein in neuen Schläuchen“.

Dieses Meme stammt aus einer Szene aus dem Film 30 Rock, in der Steve Buscemi ein T-Shirt mit der Aufschrift „Music Band“ und eine nach hinten gerichtete Baseballkappe trägt und sich vorstellt, dass er als Teenager vorbeikommt. Das Meme soll den Betrachter jedoch auf subtile Weise daran erinnern: „Aber eigentlich bin ich hip genug, um zumindest ein Meme zu kennen, das in dieser Situation verwendet werden kann.

Ursprung: „Fellow Kids“-Meme

Das „Fellow Kids-Meme“ ist ein Reaktionsbild, das häufig verwendet wird, um auf Benutzer zu reagieren, die vorgeben, Teil einer Gemeinschaft zu sein, mit der sie offensichtlich nicht vertraut sind. Das Meme zeigt den jugendlich gekleideten Schauspieler Steve Buscemi mit einem Skateboard und ist normalerweise mit dem Slogan untertitelt. Das Bild wird oft mit Photoshop bearbeitet, um es an eine bestimmte Subkultur anzupassen, und der Satz wird oft in Gesprächen ohne das Bild verwendet.

Fellow Kids: Die 30 Rock“-Folge „The Tuxedo Begins“

Die „30 Rock“-Folge „The Tuxedo Begins“ wurde am 16. Februar 2012 ausgestrahlt und zeigte Steve Buscemi in der Rolle eines Privatdetektivs, der angeheuert wurde, um einen Streik zu verhindern. Während Buscemis Charakter über seine anderen Jobs nachdenkt, erwähnt er die Zeit, in der er als Schüler eine High School infiltriert hat. Obwohl er ein Mann Mitte 50 ist, glaubt der Detektiv, dass er es geschafft hat, sich erfolgreich einzufügen. Die Verkleidung des Detektivs ist jugendlich, aber schmerzhaft generisch, und er spricht diesen Satz aus, als er einige Kinder trifft.

Ein untertitelter Screenshot erschien erstmals im Frühjahr 2012 online, gerade als 30 Rock seine letzte Episode ausstrahlen wollte, weil der Moment auf vielen Zuschauerlisten der besten Witze aus der Show zu finden war. Von dort verbreitete es sich als Reaktionsbild. Am 11. Oktober 2012 veröffentlichte We Know Memes das Bild, wo es seitdem mehr als 22.000 Mal geteilt wurde. Der Satz wird häufig auf 4chan verwendet, wo er beispielsweise 57 Verwendungen auf dem /v/- oder Videospielbrett hat. Das Gif ist auf Tumblr beliebter, und es gibt vier separate Blogs mit dem Titel „Wie geht es euch, Mitkindern“. Mehrere Versionen des Gifs und des Bildes haben mehr als 100.000 Aufrufe auf Imgur.

Verbreitung: Fellow Kids Meme

Auf mehreren Websites, darunter RedBubble und Skreened, steht das T-Shirt, das Buscemi in der Szene trägt, zum Verkauf. Am 2. August 2014 starteten die Redditors three_am, dillonfbecker und Urplescurple den Subreddit /r/FellowKids. Der Subreddit wird verwendet, um Beispiele von Menschen oder Unternehmen zu teilen, die versuchen, „cool“ zu sein und sich in die Jugendkultur einzufügen, was oft durch übermäßigen Gebrauch von Internet-Slang oder Emoji ausgedrückt wird (Beispiele unten).

Innerhalb von drei Jahren hat der Subreddit mehr als 194.000 Abonnenten gewonnen. Am 26. Mai 2016 hat Redditor bosoxdanc einen von Bagel Bites gesponserten Facebook-Post auf /r/FellowKids gepostet, der einen älteren Mann zeigt, der als Steve Buscemi aus der 30 Rock-Episode verkleidet ist (siehe unten). Der Beitrag mit der Aufschrift „Gott, das ist wirklich Meta… und ich mag es“ erhielt mehr als 27.000 Punkte (90% positive Stimmen) und 200 Kommentare. Auf Imgur erhielt der Beitrag mehr als 6.000 Punkte und 1,6 Millionen Aufrufe. Ein Jahr später, am 13. Juni 2017, veröffentlichte The Verge einen Artikel über das Meme und behauptete, es sei genau das geworden, was es ursprünglich verspottete, ein Trick für Menschen, die sich in Subkulturen posierten. Die Autorin Kaitlyn Tiffany sagt: Nach meiner Lebenserfahrung und den Daten von Google ist das „Fellow Kids“-Meme heute beliebter als damals als die Show, auf die sie sich bezog, immer noch ein Grundnahrungsmittel für ein nationales Fernsehpublikum war.

Seltsamerweise hatte das GIF laut Google Trends viele Höhepunkte, darunter im Oktober 2012, Sommer 2013, Sommer 2015, Dezember 2015, Juli 2016, Dezember 2016, April 2017 und Juni 2017. Die Popularität des GIFs wird als Nebenprodukt von Online-Artikeln erklärt, welche die besten Episoden und Witze von 30 Rock zusammenfassen, bevor sie ausgestrahlt werden. Die letzte Staffel der Serie wurde im Oktober 2012 uraufgeführt. Aber was ist mit all den anderen Gipfeln? Sie alle geschahen lange nachdem die Show nicht mehr ausgestrahlt wurde, und angesichts der fast sinnlosen Flexibilität dieses Bildes ist es sehr schwer, sich bestimmte Ereignisse vorzustellen, die einen individuellen Anstieg auslösen würden.

Als Captain Obvious bezeichnet man Personen, die etwas sagen oder auf etwas hinweisen, das für alle anderen offensichtlich ist. Der Begriff wird meistens in einem negativen Kontext verwendet.

Wer ist Captain Obvious? Bedeutung, Definition, Erklärung

Captain Obvious stammt aus dem englischen Sprachgebrauch. Das Wort “obvious” bedeutet auf Deutsch “offensichtlich”. Als Bezeichnung ist Captain Obvious zum ersten Mal 1994 in dem Buch “Drummer Girl” von L. E. Blair aufgetaucht. In dem Buch hat die Hauptfigur eine Unterhaltung mit einem Jungen, der plötzlich erwähnt, dass sie ein Mädchen wäre. Daraufhin fragt ihn die Hauptfigur, ob er Captain Obvious wäre.

In den 2000er Jahren hat der Begriff langsam seinen Einzug in die englische Sprache gefunden. Heutzutage ist es ein stehender Begriff wie beispielsweise “Mr. Perfect”. Dass die Bezeichnung aber überhaupt so populär geworden ist, hängt auch zu einem gewissen Teil mit dem Erfolg von Comichelden zusammen. Captain Obvious ist nämlich eine Anlehnung an Superhelden wie Captain America oder Captain Planet. Wenn jemand allerdings als Captain Obvious bezeichnet wird, dann meint man damit quasi, dass er als “Superkraft” lediglich die Fähigkeit hat, das offensichtliche zu erwähnen.

Wie wird das Meme „Captain Obvious“ verwendet?

Jemanden als Captain Obvious zu bezeichnen, hat eine negative Note an sich. Ein Gespräch kann beispielsweise so laufen:

A: Ich habe heute viel Geld beim Wetten verloren.
B: Es wäre vielleicht besser gewesen, das Geld zu sparen.
A: Vielen Dank für den Tipp, Captain Obvious

In dem Gespräch erzählt Person A über ein Missgeschick oder einen Verlust. Person B gibt einen Rat, den eigentlich jeder Mensch mit etwas logischem Nachdenken selbst rausbekommen könnte. Es ist eigentlich so offensichtlich, dass man nicht extra erwähnen müsste, was die bessere Handlung gewesen wäre. Auch Person A weiß genau, was eigentlich sinnvoller gewesen wäre. Darum bezeichnet er oder sie Person B als Captain Obvious, weil er etwas erwähnt, was für alle anderen Leute völlig offensichtlich gewesen ist. Durch diese Bezeichnung wird signalisiert, dass Person A von der Antwort etwas genervt oder verärgert ist und eine sarkastische Erwiderung gibt. Allerdings kann die Bezeichnung unter Freunden oder guten Bekannten auch humoristisch oder leicht scherzhaft verwendet werden, was die Benutzung für Leute ohne entsprechende Sprachkenntnisse ein wenig schwieriger macht.

Verwendung im deutschen Sprachgebrauch: Captain Obvious

Auch wenn manche Menschen im Deutschen Captain Obvious sagen, ist die Bezeichnung im deutschen Sprachgebrauch eher selten. Das liegt auch häufig daran, dass die englische Vokabel “obvious” nicht zwangsläufig im regulären Schulenglisch auftaucht. Darum können viele Deutsche, wenn sie sich nicht mit englischer Sprache beschäftigen, mit dem Wort nichts anfangen.

Es gibt aber abhängig von der jeweiligen Situation Entsprechungen, die im deutschen Sprachraum eher verwendet werden und im Prinzip das Gleiche aussagen. Meisten wird jemand, der das Offensichtliche ausspricht, als “Klugscheißer” bezeichnet. Aber auch “Schlaumeier” ist eine Bezeichnung, die ähnlich wie Captain Obvious funktionieren kann. Allerdings gibt es im deutschen Sprachgebrauch keine Bezeichnung, die wirklich die selbe Aussage hat wie Captain Obvious. Es gibt keinen “Offensichtlich-Sager” oder ähnliches. Hinzu kommt noch, dass die vergleichbaren Bezeichnungen im Deutschen noch etwas negativer gemeint sind und schon eine starke Abneigung widerspiegeln oder aussagen, dass jemand bereits sehr genervt ist.