Kategorie: Fremdsprachen

Podul Curcubeu este un pod format din mai multe culori. Peste el, animalele merg pe ultimul lor drum atunci când închid ochii pentru totdeauna. La capătul acestui curcubeu se află un tărâm cu pajiști verzi și luxuriante, dealuri netede și mult soare. Animalele domestice au mereu ce mânca aici și aici este o vreme permanentă și frumoasă de primăvară. De asemenea, se spune că animalele bătrâne sau bolnave se pot însănătoși aici și pot petrece un timp plăcut alături de celelalte animale.

Acesta este Podul Curcubeu

În jurul Podului Curcubeu există multe versiuni și povești diferite. Acestea sunt fie sub formă de roman, fie sub formă de poem. Cu toate acestea, conținutul acestor numeroase versiuni diferite este întotdeauna același. Și anume, este vorba despre sufletul unui animal mort care ajunge la un loc numit Podul Curcubeului după ce moare. Acolo există hrană și apă la nesfârșit și, de asemenea, vremea este întotdeauna frumoasă, fără a fi prea caldă. Există, de asemenea, multe alte animale acolo cu care te poți juca.

De asemenea, animalele bătrâne sau bolnave redevin complet sănătoase în acest loc. Chiar și rănile sau membrele tăiate se vindecă aici. În acest loc, animalele rămân până la moartea propriilor îngrijitori. Oamenii vin apoi la animalele lor după propria lor moarte, pentru a putea traversa împreună acest pod. Se spune că animalele și oamenii se reunesc la Podul Curcubeu după mult timp, dar nu au fost niciodată separați spiritual.

Legenda despre Podul Curcubeu

Potrivit legendei, un pod curcubeu începe pe cer aici și acum. Acesta strălucește în toate culorile. Animalul de companie iubit intră pe acest teritoriu după moartea sa și ajunge într-un loc frumos – paradisul pentru animalele de companie. Acolo, animalul de companie va găsi tot ce are nevoie, precum și un mediu optim, fie că este vorba de pajiști, văi, câmpuri sau păduri. Aici se pot zbengudui fără griji alături de toate celelalte animale. Există mult soare și hrană pentru toți. Acesta este locul unde cei mai buni prieteni ai omului se simt în siguranță. Toate animalele care au părăsit pământul bolnave sau mutilate devin din nou sănătoase și puternice aici.

Exact așa cum oamenii își amintesc cele mai frumoase zile alături de prietenii lor. Există doar un singur lucru mic de care animalele duc dorul – oamenii lor iubiți, pe care au fost nevoiți să-i lase în urmă pe Pământ. Legenda spune că toate animalele se joacă împreună, până când, deodată, una dintre ele se oprește și face o pauză. Privirea sa se duce în depărtare. Corpul animalului începe să tremure violent, iar ochii săi devin și ei strălucitori. Dintr-o dată, animalul își ia zborul și plutește pe deasupra ierbii până la omul său pierdut de mult timp, pe care îl întâlnește apoi din nou. Omul și animalul se reunesc apoi și nimic și nimeni nu-i mai poate despărți pe cei doi. Împreună, ei trec apoi peste așa-numitul Pod al Curcubeului.

Istoria / Originea Podului Curcubeu

Agitația legată de Podul Curcubeu a apărut cu ceva timp în urmă. Unele surse indică faptul că originea este în 1980, în Statele Unite. Totuși, de atunci, mai multe persoane s-au proclamat ca fiind autorul acestei povești. Cu toate acestea, autori precum William N. Britton, Paul C. Dahm sau Wallae Sife sunt considerați a fi la originea acestor poezii sau romane. În limba germană, este cunoscută versiunea lui Norbert van Tiggelen.

Cu toate acestea, în februarie 2023 ar putea fi deslușit autorul real al podului curcubeu. Acest lucru a fost raportat de revista „National Geographic“. Potrivit acesteia, istoria a fost scrisă de o femeie scoțiană cu numele Edna Clyne-Rekhy în anul 1959, când aceasta avea 19 ani. Ocazia a fost moartea câinelui ei iubit, un labrador retriever. Scoțianca a fost descoperită atunci când un istoric de artă pe nume Paul Koudounaris și-a propus să dea de urma autoarei. Paul Koudounaris este implicat de mult timp în povești antropologice culturale. El a publicat, de asemenea, câteva manuscrise și fotografii care dovedesc clar că scoțianca a pus pe hârtie această poveste.

Scoțianca și-a păstrat povestea pentru ea însăși multă vreme. Mulți dintre colegii ei au încercat să o încurajeze să publice această poveste. Cu toate acestea, ea a refuzat cu vehemență să facă acest lucru. Ea s-a limitat să distribuie câteva exemplare prietenilor ei. Povestea Podului Curcubeu s-a răspândit atât de mult în Statele Unite în anii 1990, încât povestea a devenit brusc o legendă. Sute de milioane de cititori s-au bucurat de acest text minunat scris. Cu toate acestea, nimeni nu a cunoscut-o pe autoare. Prin urmare, nu a fost surprinzător faptul că mulți antreprenori de pompe funebre pentru animale de companie sau diverși consilieri de doliu s-au pus în lumină ca fiind autorii acestei povești.

Ce face ca Rainbow Bridge să fie atât de popular?

Timp de mulți ani, oamenii s-au întrebat cum a ajuns conceptul de pod curcubeu să aibă atât de mult succes. Un raționament semnificativ poate să își aibă originea în tradiția creștină. În această teologie, animalele nu au suflet și, prin urmare, nu pot merge în rai. Acest lucru ar putea explica de ce aceste animale continuă să existe în viața de apoi la Podul Curcubeu. În Statele Unite, care este deosebit de creștină, mulți oameni cred acest lucru.

Alte afirmații fac din nou referire la o mitologie nordică. Aici, podul curcubeului este numit și „Bifröst“. Se spune că acesta leagă nouă lumi. O altă derivare ar putea veni tot din Biblie și să se refere la arcă și la Noe. Conform acestei povești, curcubeul ar putea însemna atunci sfârșitul Potopului și toate animalele ar putea părăsi Arca.

Paul Koudounaris l-a intervievat chiar pe autor. Aceasta declara că nu a crescut foarte spiritual. Când i-a murit câinele, nu a fost prima ei experiență cu moartea. Își pierduse deja tatăl cu patru ani înainte. A simțit mai întâi furie în acel moment, iar mai târziu și-a dat seama că, de fapt, cineva are o poziție bună pe pământ cât timp este în viață. Și a fost copleșită din nou de acest sentiment atunci când a scris această poveste celebră despre animalele de companie. Cel puțin o dată se poate afirma că gândul că animalul iubit, decedat, rămâne într-un loc bine protejat până când îl vei revedea este o idee foarte reconfortantă pentru proprietarii de animale de companie.

Gökkuşağı Köprüsü birçok renkten oluşan bir köprüdür. Hayvanlar gözlerini sonsuza dek kapattıklarında üzerinden son yollarına giderler. Bu gökkuşağının sonunda yemyeşil çayırların, pürüzsüz tepelerin ve bol güneş ışığının olduğu bir ülke vardır. Evcil hayvanların burada her zaman yiyecekleri vardır ve sürekli güzel bahar havası vardır. Ayrıca yaşlı ya da hasta hayvanların burada iyileşebildiği ve diğer hayvanlarla birlikte güzel vakit geçirebildiği söylenir.

Burası Gökkuşağı Köprüsü

Gökkuşağı Köprüsü ile ilgili pek çok farklı versiyon ve hikaye mevcuttur. Bunlar ya roman ya da şiir formundadır. Ancak bu birçok farklı versiyonun içeriği hep aynıdır. Yani ölü bir hayvanın ruhunun öldükten sonra Gökkuşağı Köprüsü denilen bir yere gelmesiyle ilgilidir. Orada hiç bitmeyen yiyecek ve su vardır ve ayrıca hava çok sıcak olmadan her zaman güzeldir. Orada oyun oynayabilecekleri başka hayvanlar da var.

Ayrıca yaşlı ya da hasta hayvanlar burada tamamen sağlığına kavuşur. Yaralar veya kopmuş uzuvlar bile burada iyileşir. Bu yerde, hayvanlar kendi bakıcıları ölene kadar kalırlar. İnsanlar kendi ölümlerinden sonra hayvanlarının yanına gelirler, böylece bu köprüden birlikte geçebilirler. Hayvanlar ve insanların uzun bir süre sonra Gökkuşağı Köprüsü’nde yeniden bir araya geldikleri, ancak ruhsal olarak asla ayrılmadıkları söylenir.

Gökkuşağı Köprüsü hakkındaki efsane

Efsaneye göre, gökyüzünde şimdi ve burada bir gökkuşağı köprüsü başlar. Tüm renklerde parlar. Sevgili evcil hayvan ölümünden sonra bu bölgeye girer ve güzel bir yere varır – evcil hayvanlar için cennet. Orada evcil hayvan, çayırlar, vadiler, tarlalar veya ormanlar gibi en uygun ortamın yanı sıra ihtiyaç duyduğu her şeyi bulacaktır. Burada diğer tüm hayvanlarla birlikte kaygısızca eğlenebilirler. Herkes için bol miktarda güneş ışığı ve yiyecek vardır. Burası insanın en iyi dostlarının kendilerini güvende hissettikleri yerdir. Dünyayı hasta ya da sakat olarak terk eden tüm hayvanlar burada yeniden sağlıklı ve güçlü olurlar.

Tıpkı insanların arkadaşlarıyla geçirdikleri en güzel günleri hatırladıkları gibi. Hayvanların özledikleri tek bir şey var: Dünya’da geride bırakmak zorunda kaldıkları sevgili insanları. Efsaneye göre tüm hayvanlar birlikte oynarken içlerinden biri aniden durur ve duraksar. Bakışları uzaklara gider. Hayvanın vücudu şiddetle titremeye başlar ve gözleri de parlamaya başlar. Hayvan aniden havalanır ve çimenlerin üzerinde süzülerek uzun zamandır kayıp olan insanına doğru gider ve daha sonra tekrar karşılaşır. İnsan ve hayvan yeniden bir araya gelir ve ikisini bir daha hiçbir şey ve hiç kimse ayıramaz. Birlikte Gökkuşağı Köprüsü denilen yerden geçerler.

Gökkuşağı Köprüsünün Tarihi / Kökeni

Gökkuşağı Köprüsü ile ilgili yaygara bir süre önce ortaya çıktı. Bazı kaynaklar bu hikayenin kökeninin 1980 yılında Amerika Birleşik Devletleri’nde olduğunu belirtmektedir. Ancak o zamandan beri birçok kişi kendisini bu hikayenin yazarı olarak ilan etmiştir. Ancak William N. Britton, Paul C. Dahm veya Wallae Sife gibi yazarların bu şiir veya romanların yaratıcısı olduğu düşünülmektedir. Almanca’da Norbert van Tiggelen’in versiyonu bilinmektedir.

Ancak Şubat 2023’te gökkuşağı köprüsünün gerçek yazarı ortaya çıkarılabilir. Bu durum „National Geographic“ dergisi tarafından rapor edilmiştir. Buna göre tarih, 1959 yılında 19 yaşındayken Edna Clyne-Rekhy adında İskoç bir kadın tarafından yazılmıştır. Olay, çok sevdiği Labrador retriever cinsi köpeğinin ölümüydü. İskoç kadın, Paul Koudounaris adlı bir sanat tarihçisinin yazarın izini sürmek üzere yola çıkmasıyla keşfedildi. Paul Koudounaris uzun zamandır kültürel antropolojik hikayelerle ilgilenmektedir. Ayrıca İskoç kadının bu hikayeyi kağıda döktüğünü açıkça kanıtlayan bazı el yazmaları ve fotoğraflar yayınladı.

Scot hikayesini uzun süre kendine sakladı. Birçok meslektaşı bu hikayeyi yayınlaması için onu cesaretlendirmeye çalıştı. Ancak o bunu şiddetle reddetti. Sadece birkaç kopyasını arkadaşlarına dağıttı. Gökkuşağı Köprüsü’nün hikayesi 1990’larda Amerika Birleşik Devletleri’nde o kadar geniş bir alana yayıldı ki, hikaye bir anda efsaneye dönüştü. Yüz milyonlarca okuyucu bu güzel yazılmış metnin tadını çıkardı. Ancak kimse yazarı tanımıyordu. Bu nedenle, birçok evcil hayvan cenaze levazımatçısının veya çeşitli yas danışmanlarının kendilerini bu hikayenin yaratıcıları olarak göstermeleri şaşırtıcı değildi.

Gökkuşağı Köprüsü’nü bu kadar popüler yapan nedir?

İnsanlar uzun yıllar boyunca gökkuşağı köprüsü kavramının nasıl bu kadar başarılı olduğunu düşündü. Anlamlı bir gerekçe Hıristiyan geleneğinden kaynaklanmış olabilir. Bu teolojide hayvanların ruhu yoktur ve bu nedenle cennete gidemezler. Bu durum, bu hayvanların neden öbür dünyada Gökkuşağı Köprüsü’nde var olmaya devam ettiklerini açıklayabilir. Özellikle Hıristiyan olan Amerika Birleşik Devletleri’nde birçok insan buna inanmaktadır.

Diğer iddialar yine İskandinav mitolojisine atıfta bulunmaktadır. Burada gökkuşağı köprüsü „Bifröst“ olarak da adlandırılır. Dokuz dünyayı birbirine bağladığı söylenir. Bir başka türetme de İncil’den gelebilir ve gemiye ve Nuh’a atıfta bulunabilir. Bu hikayeye göre, gökkuşağı Tufan’ın sonu anlamına gelebilir ve tüm hayvanlar gemiden ayrılabilir.

Paul Koudounaris yazarla bizzat görüşmüştür. Kendisi ruhani açıdan çok iyi yetişmediğini belirtmektedir. Köpeği öldüğünde, bu onun ölümle ilgili ilk deneyimi değildi. Zaten dört yıl önce babasını kaybetmişti. O zaman önce öfke duymuş ve daha sonra insanın yaşarken aslında dünyada iyi bir konuma sahip olduğunu fark etmiş. Evcil hayvanlarla ilgili bu ünlü öyküyü yazarken de yine bu duyguya kapılmıştı. En azından bir kez, ölen, sevilen hayvanın onu tekrar görene kadar iyi korunan bir yerde kalması düşüncesinin evcil hayvan sahipleri için çok rahatlatıcı bir fikir olduğu söylenebilir.

De Regenboogbrug is een brug die uit vele kleuren bestaat. Dieren gaan er overheen als ze voor altijd hun ogen sluiten. Aan het einde van deze regenboog ligt een land van weelderige groene weiden, gladde heuvels en veel zonneschijn. Huisdieren hebben hier altijd te eten en het is er altijd mooi lenteweer. Er wordt ook gezegd dat oude of zieke dieren hier beter kunnen worden en een fijne tijd kunnen doorbrengen met de andere dieren.

Dit is de Regenboogbrug

Er bestaan veel verschillende versies en verhalen over de Regenboogbrug. Deze hebben de vorm van een roman of gedicht. De inhoud van deze vele verschillende versies is echter altijd hetzelfde. Het gaat namelijk over de ziel van een dood dier die na zijn dood aankomt op een plek die Regenboogbrug heet. Er is eten en water zonder einde en ook het weer is altijd mooi zonder te heet te zijn. Er zijn daar ook veel andere dieren om mee te spelen.

Ook oude of zieke dieren worden hier weer helemaal gezond. Zelfs verwondingen of afgehakte ledematen genezen hier. Op deze plek blijven de dieren tot hun eigen verzorgers sterven. Mensen komen dan na hun eigen dood naar hun dieren, zodat ze samen deze brug kunnen oversteken. Er wordt gezegd dat dieren en mensen bij de Regenboogbrug na lange tijd worden herenigd, maar dat ze nooit geestelijk gescheiden zijn geweest.

De legende over de Regenboogbrug

Volgens de legende begint er hier en nu een regenboogbrug in de lucht. Hij schittert in alle kleuren. Het geliefde huisdier betreedt dit gebied na zijn dood en komt aan op een prachtige plek – het paradijs voor huisdieren. Daar vindt het huisdier alles wat het nodig heeft en de optimale omgeving, of het nu weiden, valleien, velden of bossen zijn. Hier kunnen ze zorgeloos stoeien met alle andere dieren. Er is genoeg zon en eten voor iedereen. Hier voelen de beste vrienden van de mens zich veilig. Alle dieren die de aarde ziek of verminkt verlieten, worden hier weer gezond en sterk.

Net zoals mensen zich de beste dagen met hun vrienden herinneren. Er is maar één klein ding dat de dieren missen: hun geliefde mensen, die ze op aarde moesten achterlaten. De legende vertelt dat alle dieren samen aan het spelen zijn, totdat een van hen plotseling stopt en pauzeert. Zijn blik gaat de verte in. Het lichaam van het dier begint hevig te schudden en ook zijn ogen worden glanzend. Plotseling stijgt het dier op en zweeft over het gras naar zijn lang verloren gewaande mens, die het dan weer ontmoet. Mens en dier worden dan herenigd en niets en niemand kan de twee nog scheiden. Samen gaan ze dan over de zogenaamde Regenboogbrug.

Geschiedenis / Oorsprong van de Regenboogbrug

De ophef over de Regenboogbrug is al enige tijd geleden ontstaan. Sommige bronnen geven aan dat de oorsprong in 1980 in de Verenigde Staten ligt. Sindsdien hebben echter verschillende mensen zichzelf uitgeroepen tot de auteur van dit verhaal. Auteurs als William N. Britton, Paul C. Dahm of Wallae Sife worden echter beschouwd als de bedenkers van deze gedichten of romans. In het Duits is de versie van Norbert van Tiggelen bekend.

Maar in februari 2023 kon de werkelijke auteur van de regenboogbrug worden achterhaald. Dit werd gemeld door het tijdschrift „National Geographic“. Volgens dit tijdschrift werd de geschiedenis opgeschreven door een Schotse vrouw met de naam Edna Clyne-Rekhy in het jaar 1959, toen deze 19 jaar oud was. De aanleiding was de dood van haar geliefde hond, een Labrador retriever. De Schotse vrouw werd ontdekt toen een kunsthistoricus genaamd Paul Koudounaris op zoek ging naar de auteur. Paul Koudounaris houdt zich al lange tijd bezig met cultureel antropologische verhalen. Hij publiceerde ook enkele manuscripten en foto’s die duidelijk bewijzen dat de Schotse dit verhaal op papier had gezet.

Scot hield haar verhaal lange tijd voor zichzelf. Veel van haar collega’s hadden geprobeerd haar aan te moedigen dit verhaal te publiceren. Ze weigerde echter heftig om dit te doen. Ze deelde alleen een paar exemplaren uit aan haar vrienden. Het verhaal van de Regenboogbrug verspreidde zich zo wijd in de Verenigde Staten in de jaren 1990 dat het verhaal plotseling een legende werd. Honderden miljoenen lezers genoten van deze prachtig geschreven tekst. Niemand kende echter de auteur. Het was dan ook niet verwonderlijk dat veel dierenmortels of verschillende rouwbegeleiders zichzelf in het licht stelden als de bedenkers van dit verhaal.

Wat maakt de Regenboogbrug zo populair?

Jarenlang hebben mensen zich afgevraagd hoe het concept van de regenboogbrug zo succesvol kon worden. Een zinvolle reden kan zijn oorsprong hebben in de christelijke traditie. In deze theologie hebben dieren geen ziel en kunnen daarom niet naar de hemel gaan. Dit zou kunnen verklaren waarom deze dieren in het hiernamaals blijven bestaan bij de Regenboogbrug. In de Verenigde Staten, die bijzonder christelijk zijn, geloven veel mensen dit.

Andere beweringen verwijzen weer naar een Noordse mythologie. Hier wordt de regenboogbrug ook wel „Bifröst“ genoemd. Er wordt gezegd dat het negen werelden verbindt. Een andere afleiding zou ook uit de Bijbel kunnen komen en verwijzen naar de ark en Noach. Volgens dit verhaal zou de regenboog dan het einde van de zondvloed betekenen en zouden alle dieren de ark kunnen verlaten.

Paul Koudounaris had de schrijfster zelf geïnterviewd. Ze zegt dat ze niet erg spiritueel is opgegroeid. Toen haar hond stierf, was dat niet haar eerste ervaring met de dood. Vier jaar eerder had ze haar vader al verloren. Ze voelde toen eerst woede en realiseerde zich later dat je bij leven eigenlijk een goede positie op aarde hebt. En dit gevoel overviel haar weer toen ze dit beroemde verhaal over huisdieren schreef. We kunnen tenminste één keer stellen dat de gedachte dat het overleden, geliefde dier op een goed beschermde plek verblijft tot je het weer terugziet, een heel geruststellend idee is voor eigenaren van huisdieren.

Tęczowy Most to most, który składa się z wielu kolorów. Przechodzą przez niego zwierzęta, gdy na zawsze zamykają oczy. Na końcu tej tęczy znajduje się kraina bujnych zielonych łąk, gładkich wzgórz i mnóstwa słońca. Zwierzęta domowe zawsze mają tu co jeść i panuje tu stała, piękna wiosenna pogoda. Mówi się również, że stare lub chore zwierzęta mogą tu wyzdrowieć i spędzić miło czas z innymi zwierzętami.

To jest Tęczowy Most

Wokół Tęczowego Mostu istnieje wiele różnych wersji i historii. Są one w formie powieści lub wierszy. Jednak treść tych wielu różnych wersji jest zawsze taka sama. Mianowicie chodzi o to, że dusza martwego zwierzęcia po śmierci przybywa do miejsca zwanego Tęczowym Mostem. Jest tam jedzenie i woda bez końca, a pogoda jest zawsze ładna, ale nie za gorąca. Jest tam również wiele innych zwierząt, z którymi można się bawić.

Również stare lub chore zwierzęta odzyskują zdrowie w tym miejscu. Nawet urazy lub odcięte kończyny goją się tutaj. W tym miejscu zwierzęta pozostają aż do śmierci swoich opiekunów. Ludzie przychodzą do swoich zwierząt po ich śmierci, aby mogli razem przejść przez ten most. Mówi się, że zwierzęta i ludzie łączą się na Tęczowym Moście po długim czasie, ale nigdy nie zostali duchowo rozdzieleni.

Legenda o Tęczowym Moście

Według legendy tęczowy most zaczyna się na niebie tu i teraz. Świeci we wszystkich kolorach. Ukochany zwierzak wchodzi na to terytorium po śmierci i dociera do pięknego miejsca – raju dla zwierząt domowych. Tam zwierzak znajdzie wszystko, czego potrzebuje, a także optymalne środowisko, czy to łąki, doliny, pola czy lasy. Tutaj mogą beztrosko bawić się ze wszystkimi innymi zwierzętami. Jest tam mnóstwo słońca i jedzenia dla wszystkich. To tutaj najlepsi przyjaciele człowieka czują się bezpiecznie. Wszystkie zwierzęta, które opuściły ziemię chore lub okaleczone, tutaj stają się zdrowe i silne.

Tak jak ludzie wspominają najlepsze dni ze swoimi przyjaciółmi. Jest tylko jedna mała rzecz, za którą zwierzęta tęsknią – ich ukochani ludzie, których musiały zostawić na Ziemi. Legenda mówi, że wszystkie zwierzęta bawią się razem, aż nagle jedno z nich zatrzymuje się. Spogląda w dal. Ciało zwierzęcia zaczyna się gwałtownie trząść, a jego oczy również stają się błyszczące. Nagle zwierzę startuje i unosi się nad trawami do swojego dawno zaginionego człowieka, którego następnie spotyka. Człowiek i zwierzę ponownie się łączą i nic ani nikt nie może ich ponownie rozdzielić. Razem przechodzą przez tak zwany Tęczowy Most.

Historia / pochodzenie Tęczowego Mostu

Zamieszanie wokół Tęczowego Mostu powstało jakiś czas temu. Niektóre źródła wskazują, że powstał on w 1980 roku w Stanach Zjednoczonych. Jednak od tego czasu kilka osób ogłosiło się autorami tej historii. Za twórców tych wierszy lub powieści uważa się jednak takich autorów jak William N. Britton, Paul C. Dahm czy Wallae Sife. W języku niemieckim znana jest wersja Norberta van Tiggelena.

Jednak w lutym 2023 roku rzeczywisty autor tęczowego mostu mógł zostać zidentyfikowany. Poinformował o tym magazyn „National Geographic“. Według niego historia została spisana przez Szkotkę o nazwisku Edna Clyne-Rekhy w 1959 roku, kiedy ta miała 19 lat. Okazją była śmierć jej ukochanego psa, labradora retrievera. Szkotka została odkryta, gdy historyk sztuki o nazwisku Paul Koudounaris wyruszył na trop autorki. Paul Koudounaris od dawna zajmuje się antropologią kulturową. Opublikował również kilka rękopisów i zdjęć, które wyraźnie dowodzą, że Szkotka przelała tę historię na papier.

Scot przez długi czas trzymała swoją historię dla siebie. Wielu jej rówieśników próbowało zachęcić ją do opublikowania tej historii. Ona jednak stanowczo odmawiała. Rozesłała jedynie kilka kopii do swoich przyjaciół. Historia Tęczowego Mostu rozprzestrzeniła się tak szeroko w Stanach Zjednoczonych w latach 90-tych, że nagle stała się legendą. Setki milionów czytelników cieszyło się tym pięknie napisanym tekstem. Nikt jednak nie znał autora. Dlatego nie było zaskoczeniem, że wielu śmiertelników zwierząt domowych lub różnych doradców żałobnych postawiło się w świetle jako pomysłodawcy tej historii.

Co sprawia, że Tęczowy Most jest tak popularny?

Przez wiele lat ludzie zastanawiali się, w jaki sposób koncepcja tęczowego mostu odniosła taki sukces. Znaczące uzasadnienie mogło wywodzić się z tradycji chrześcijańskiej. W tej teologii zwierzęta nie mają duszy i dlatego nie mogą iść do nieba. Może to wyjaśniać, dlaczego zwierzęta te nadal istnieją w zaświatach na Tęczowym Moście. W Stanach Zjednoczonych, które są szczególnie chrześcijańskie, wiele osób w to wierzy.

Inne twierdzenia ponownie odnoszą się do mitologii nordyckiej. Tutaj tęczowy most jest również nazywany „Bifröst“. Mówi się, że łączy dziewięć światów. Inne pochodzenie może również pochodzić z Biblii i odnosić się do arki i Noego. Zgodnie z tą historią, tęcza mogła oznaczać koniec potopu i wszystkie zwierzęta mogły opuścić arkę.

Paul Koudounaris przeprowadził wywiad z samą autorką. Twierdzi ona, że nie dorastała zbyt duchowo. Kiedy zdechł jej pies, nie było to jej pierwsze doświadczenie ze śmiercią. Cztery lata wcześniej straciła ojca. Najpierw poczuła wtedy złość, a później zdała sobie sprawę, że za życia ma się dobrą pozycję na ziemi. I właśnie to uczucie ogarnęło ją ponownie, gdy napisała tę słynną historię o zwierzętach domowych. Przynajmniej raz można stwierdzić, że myśl o zmarłym, ukochanym zwierzęciu przebywającym w dobrze chronionym miejscu, dopóki go nie zobaczysz, jest bardzo pocieszająca dla właścicieli zwierząt domowych.

Il Ponte dell’Arcobaleno è un ponte composto da molti colori. Su di esso passano gli animali quando chiudono gli occhi per sempre. Alla fine di questo arcobaleno c’è una terra di prati verdi e rigogliosi, colline morbide e tanto sole. Qui gli animali domestici hanno sempre cibo da mangiare e c’è sempre un bel tempo primaverile. Inoltre, si dice che gli animali anziani o malati possano guarire qui e trascorrere un bel periodo con gli altri animali.

Questo è il Ponte dell’Arcobaleno

Sul Ponte dell’Arcobaleno esistono molte versioni e storie diverse. Si tratta di romanzi o poesie. Tuttavia, il contenuto di queste diverse versioni è sempre lo stesso. Si tratta dell’anima di un animale morto che, dopo la morte, arriva in un luogo chiamato Ponte dell’Arcobaleno. C’è cibo e acqua a volontà e anche il tempo è sempre bello senza essere troppo caldo. Ci sono anche molti altri animali con cui giocare.

Anche gli animali vecchi o malati tornano completamente in salute in questo luogo. Anche le ferite o gli arti recisi guariscono qui. In questo luogo gli animali rimangono fino alla morte dei loro padroni. Le persone si recano dai loro animali anche dopo la loro morte, per attraversare insieme questo ponte. Si dice che gli animali e gli esseri umani si riuniscano al Ponte dell’Arcobaleno dopo molto tempo, ma non sono mai stati separati spiritualmente.

La leggenda del Ponte dell’Arcobaleno

Secondo la leggenda, il ponte dell’arcobaleno inizia nel cielo qui e ora. Brilla di tutti i colori. L’amato animale domestico entra in questo territorio dopo la sua morte e arriva in un luogo bellissimo: il paradiso degli animali domestici. Lì l’animale troverà tutto ciò di cui ha bisogno e l’ambiente ottimale, che si tratti di prati, valli, campi o foreste. Qui possono divertirsi spensieratamente con tutti gli altri animali. C’è sole e cibo in abbondanza per tutti. È qui che i migliori amici dell’uomo si sentono al sicuro. Tutti gli animali che hanno lasciato la terra malati o mutilati, qui tornano sani e forti.

Proprio come le persone ricordano i giorni più belli con i loro amici. C’è solo una piccola cosa che manca agli animali: i loro amati umani, che hanno dovuto lasciare sulla Terra. La leggenda racconta che tutti gli animali stanno giocando insieme, finché all’improvviso uno di loro si ferma e fa una pausa. Il suo sguardo va in lontananza. Il corpo dell’animale inizia a tremare violentemente e anche gli occhi diventano lucidi. Improvvisamente l’animale si alza in volo e fluttua tra le erbe verso il suo umano da tempo perduto, che poi incontra di nuovo. L’uomo e l’animale si ricongiungono e niente e nessuno potrà più separarli. Insieme attraversano il cosiddetto Ponte dell’Arcobaleno.

Storia / Origine del Ponte dell’Arcobaleno

La storia del Ponte dell’Arcobaleno è nata qualche tempo fa. Alcune fonti indicano che l’origine risale al 1980 negli Stati Uniti. Da allora, tuttavia, diverse persone si sono proclamate autrici di questa storia. Tuttavia, autori come William N. Britton, Paul C. Dahm o Wallae Sife sono considerati gli autori di queste poesie o romanzi. In tedesco è nota la versione di Norbert van Tiggelen.

Tuttavia, nel febbraio 2023 potrebbe essere individuato il vero autore del ponte dell’arcobaleno. Lo riferisce la rivista „National Geographic“. Secondo la rivista, la storia è stata scritta da una donna scozzese di nome Edna Clyne-Rekhy nel 1959, quando aveva 19 anni. L’occasione fu la morte del suo amato cane, un Labrador retriever. La donna scozzese è stata scoperta quando uno storico dell’arte di nome Paul Koudounaris si è messo sulle tracce dell’autore. Paul Koudounaris si occupa da tempo di storie antropologiche culturali. Ha anche pubblicato alcuni manoscritti e fotografie che dimostrano chiaramente che la scozzese aveva messo su carta questa storia.

La scozzese ha tenuto per sé la sua storia per molto tempo. Molti suoi coetanei avevano cercato di incoraggiarla a pubblicare questa storia. Tuttavia, la donna si rifiutò con veemenza di farlo. Si limitò a distribuire alcune copie ai suoi amici. Negli anni Novanta la storia del Ponte dell’Arcobaleno si diffuse talmente tanto negli Stati Uniti da diventare improvvisamente una leggenda. Centinaia di milioni di lettori apprezzarono questo testo scritto in modo splendido. Tuttavia, nessuno conosceva l’autore. Non è quindi sorprendente che molti impresari di pompe funebri per animali domestici o vari consulenti del lutto si siano messi in luce come gli autori di questa storia.

Cosa rende il Ponte dell’Arcobaleno così popolare?

Per molti anni ci si è chiesti come mai il concetto di ponte dell’arcobaleno abbia avuto tanto successo. Una motivazione significativa potrebbe avere origine nella tradizione cristiana. Secondo questa teologia, gli animali non hanno un’anima e quindi non possono andare in paradiso. Questo potrebbe spiegare perché questi animali continuano a esistere nell’aldilà al Ponte dell’Arcobaleno. Negli Stati Uniti, particolarmente cristiani, sono in molti a crederlo.

Altre affermazioni fanno di nuovo riferimento alla mitologia nordica. Qui il ponte dell’arcobaleno è chiamato anche „Bifröst“. Si dice che colleghi nove mondi. Un’altra derivazione potrebbe provenire dalla Bibbia e riferirsi all’arca e a Noè. Secondo questa storia, l’arcobaleno potrebbe significare la fine del diluvio e tutti gli animali potrebbero lasciare l’arca.

Paul Koudounaris ha intervistato l’autrice stessa. L’autrice afferma di non essere cresciuta molto spiritualmente. Quando il suo cane morì, non fu la sua prima esperienza con la morte. Aveva già perso il padre quattro anni prima. All’epoca provò dapprima rabbia e poi si rese conto che in realtà si ha una buona posizione sulla terra quando si è in vita. E fu nuovamente sopraffatta da questo sentimento quando scrisse questa famosa storia sugli animali domestici. Almeno una volta si può affermare che il pensiero che l’animale amato e defunto rimanga in un luogo ben protetto fino a quando non lo si rivedrà è un’idea molto confortante per i proprietari di animali domestici.

Ghostlighting opisuje negatywne, szkodliwe zachowanie w dziedzinie randek i jest często omawiane w sieciach społecznościowych. Jest to portmanteau od gaslighting i ghosting. Ludzie zawsze zachowywali się w ten sposób, jeśli chodzi o inicjowanie relacji, ale zjawisko to rozprzestrzeniło się niemal jak wirus w Internecie, więc bardzo wiele osób dotkniętych tym zjawiskiem zgłasza swoje negatywne doświadczenia. Ghostlighting jest jednym z najbardziej nieprzyjemnych zachowań w randkowaniu.

Ghosting i Gaslighting – bardzo toksyczne zachowania na randkach

Ghostlighting to połączenie dwóch szkodliwych zachowań. Ghosting oznacza, że osoba, z którą wcześniej się umawiałeś, nagle znika z twojego życia bez wcześniejszego zerwania z tobą. Zablokowała cię na wszystkich kanałach komunikacji i nie jest już namacalna – skutecznie stała się duchem. Dla osoby, która jest ghosted, zachowanie to pozostawia coś więcej niż tylko mdły posmak.

Ponieważ nigdy nie otrzymuje odpowiedzi na pytanie, dlaczego tak się stało. Jeśli nie ma silnego poczucia własnej wartości, nieuchronnie zaczyna w siebie wątpić. Gaslighting jest podobnym zjawiskiem, ale towarzyszy mu silna manipulacja. To zachowanie na randkach można również obserwować coraz częściej przez kilka lat. Termin ten odnosi się do sztuki „Gaslight“ z 1938 roku, w której sprawca manipuluje swoją ofiarą, rozpowszechniając nieprawdę do tego stopnia, że wątpi ona we własne postrzeganie.

Jak działa ghostlighting?

Sprawcy stosują w tym celu różne taktyki. Na początku Ghostlighter dystansuje się od swojej znajomości lub całkowicie zrywa kontakt. Takie zachowanie boli i niepokoi, ale większość ludzi może z czasem zapomnieć o takim doświadczeniu. To jednak nie koniec randkowej relacji. Nagle bowiem Ghostlighter pojawia się ponownie i wysuwa nieprawdziwe twierdzenia na temat drugiej osoby. Ofiara jest przede wszystkim obwiniana za niepowodzenie związku. Sprawca wykorzystuje w tym celu intensywną manipulację i stara się sprawić, by ofiara zaakceptowała jego pogląd jako prawidłowy i zwątpiła we własne postrzeganie. Ofiara nie tylko musi radzić sobie z gaslightingiem, ale także z manipulacją.

Jak rozpoznać Ghostlighting? W jaki sposób? Właściwości

Podobnie jak w przypadku wszystkich manipulacji, nie jest łatwo zidentyfikować te zachowania. Często jest to nawet bardzo atrakcyjne, gdy była randka ponownie się kontaktuje i ma się nadzieję, że mimo wszystko będzie można kontynuować związek. Intensywnie zajmujemy się ideą ponownego spotkania, ponieważ ghostlighterzy są bardzo biegli w używaniu komplementów, aby sprawiać wrażenie prawdziwego uczucia. Na tym etapie manipulacja już dawno się rozpoczęła, ale na znak nowo rozpalonej nadziei ofiara z trudem ją dostrzega.

Sprawca stara się wzbudzić w ofierze poczucie winy, obwinia ją za niepowodzenie związku i sprawuje kontrolę na wiele sposobów. Gdy tylko wyczujesz, że były lub były wrócił tylko po to, by obwiniać cię za zerwanie, powinieneś jak najszybciej zdystansować się i zakończyć związek. Ponieważ manipulacyjne zachowanie jest przeciwieństwem otwartej komunikacji, która powinna być podstawą każdego dobrego związku.

Cechy charakterystyczne: Ghostlighting

Ghostlighterzy to osoby unikające, które mają problem z otwartą komunikacją. Nie biorą odpowiedzialności za związek. Nierzadko mają cechy narcystyczne i niską samoocenę. Niektórzy są zatwardziałymi kłamcami, całkowicie niezainteresowanymi uczuciami swoich ofiar. Ci, którzy są z Ghostlighterem, mogą nigdy nie uzyskać szczerych odpowiedzi na swoje pytania. Powinieneś więc dokładnie rozważyć, czy naprawdę chcesz spędzać czas z kimś, kto zachowuje się w tak wątpliwy sposób.

Greedflation is een spreekwoordelijke term voor winst-prijsspiraal. Het woord combineert de twee termen inflatie en hebzucht. Inflatie heeft de prijzen al sterk doen stijgen. Niet alleen de energieprijzen, maar vooral de voedselprijzen lijken maar één weg te kennen: omhoog. Hebzucht stelt de aanpak van fabrikanten aan de kaak om ongerechtvaardigde prijsstijgingen door te berekenen aan klanten.

In juni 2023 bedroeg de inflatie 6,1%. Hoewel het een beetje daalde ten opzichte van de vorige maand, bleven de voedselprijzen aanzienlijk stijgen – met bijna 15%. Op dit moment kost voedsel 22% meer dan in dezelfde periode vorig jaar. Aanvankelijk werd de inflatie veroorzaakt door crises als gevolg van de Coronapandemie, hoge energiekosten en de oorlog in Oekraïne. Maar het wordt nu steeds duidelijker dat bedrijven ook zonder noodzaak de prijzen opdrijven. Dit proces wordt hebzuchtflatie genoemd. Nu is niet langer kostendruk de trigger, maar hebzucht. De hoge kosten zijn niet langer begrijpelijk voor de meeste consumenten. Ze zien de enorme prijsstijgingen niet langer gerechtvaardigd door energiekosten. Consumenten zijn niet de enigen die de fabrikanten ervan beschuldigen dat hier pure hebzucht achter zit.

Monetaire autoriteiten hebben geen echte middelen om hebzuchtflatie te bestrijden

Zelfs het hoofd van de ECB, Christina Lagarde, constateerde in juni 2023 een uitgesproken hebzuchtflatie bij bedrijven. Ze uitte ongewoon harde kritiek op de economie en stelde dat deze de inflatie kunstmatig opdreef. Want de hoge prijzen zijn niet alleen een ergernis voor consumenten, ook de ECB heeft er een probleem mee. Maar uiteindelijk mist ze de mogelijkheid om bedrijven te beïnvloeden en hun hebzucht naar winst te stoppen. Want hebzucht kan niet worden beteugeld met monetair beleid.

Het fenomeen van hebzucht wordt niet alleen door de ECB bekritiseerd; grote verzekeringsmaatschappijen zien ook dat fabrikanten steeds meer winst maken, wat wordt ondersteund door een gebrek aan concurrentie. Ze zeggen dat dit vooral merkbaar is bij producenten van zuivelproducten en seizoensfruit en -groenten. Ook in het toerisme zijn de prijzen onevenredig gestegen. Vliegtickets kosten bijvoorbeeld soms twee keer zoveel als het jaar ervoor, maar de prijzen van paraffine zijn sterk gedaald.

Net als voor de eindconsument zijn de enorme prijsstijgingen niet te begrijpen of te rechtvaardigen voor voorstanders van consumentenbescherming. Ondertussen heeft het Federaal Kartelbureau verschillende klachten van klanten ontvangen over oneerlijke prijsstijgingen in de voedingssector. Op een vraag van consumentenorganisaties verklaarde de instantie dat ze de situatie in de gaten hield, maar tot nu toe heeft ze nog niet ingegrepen.

Duitse regering neemt stelling tegen hebzuchtflatie

Voor de Duitse regering is de belangrijkste reden voor de inflatoire stijging van de voedselprijzen de Russische aanvalsoorlog tegen Oekraïne. Dit heeft een aanzienlijke impact gehad op de landbouwmarkten, die te lijden hebben gehad onder enorme kostenstijgingen als gevolg van stijgende energieprijzen, een gebrek aan grondstoffen en onderbroken toeleveringsketens.

Op de vraag over ongerechtvaardigde prijsstijgingen in de voedingssector schreef de federale regering dat het nauwelijks mogelijk was om uitspraken te doen over de factoren die de inflatie aanwakkeren in relatie tot de bedrijfswinsten. Op de vraag in hoeverre ze van plan is hier in te grijpen, antwoordde ze dat er een wetswijziging was opgesteld die het federale kartelbureau in de toekomst in staat zou stellen maatregelen te bevelen om de concurrentie te bevorderen. Het is mogelijk dat het kartelbureau actie moet ondernemen.

Greedflation to potoczne określenie spirali zysków i cen. Słowo to łączy w sobie dwa terminy: inflacja i chciwość. Inflacja już spowodowała gwałtowny wzrost cen. Nie tylko ceny energii, ale zwłaszcza ceny żywności wydają się znać tylko jedną drogę: w górę. Chciwość inflacji potępia podejście producentów do przenoszenia nieuzasadnionych podwyżek cen na klientów.

W czerwcu 2023 r. stopa inflacji wyniosła 6,1%. Chociaż spadł nieco w porównaniu z poprzednim miesiącem, ceny żywności nadal znacznie rosły – o prawie 15%. Obecnie żywność kosztuje o 22% więcej niż w analogicznym okresie ubiegłego roku. Początkowo kryzysy związane z pandemią koronawirusa, wysokimi kosztami energii i wojną na Ukrainie wywołały inflację. Ale teraz staje się coraz bardziej oczywiste, że firmy również podnoszą ceny bez potrzeby. Proces ten nazywany jest chciwą inflacją. Teraz wyzwalaczem nie jest już presja kosztowa, ale chciwość. Wysokie koszty nie są już zrozumiałe dla większości konsumentów. Nie widzą oni już uzasadnienia dla ogromnych podwyżek cen kosztami energii. Konsumenci nie są jedynymi, którzy oskarżają producentów o czystą chciwość.

Władze monetarne nie mają realnych środków do walki z chciwą inflacją

Nawet szefowa EBC, Christina Lagarde, zauważyła w czerwcu 2023 r. wyraźną chciwą inflację wśród firm. Niezwykle ostro skrytykowała gospodarkę i argumentowała, że sztucznie podnosi ona stopę inflacji. Wysokie ceny są nie tylko uciążliwe dla konsumentów, EBC również ma z nimi problem. Ale ostatecznie nie ma on możliwości wpłynięcia na firmy i powstrzymania ich chciwości zysku. Ponieważ chciwości nie można ograniczyć polityką pieniężną.

Zjawisko chciwej inflacji jest krytykowane nie tylko przez EBC; duże firmy ubezpieczeniowe również dostrzegają rosnącą chęć zysku ze strony producentów, czemu sprzyja brak konkurencji. Według nich jest to szczególnie zauważalne wśród producentów produktów mlecznych oraz sezonowych owoców i warzyw. Ceny wzrosły również nieproporcjonalnie w turystyce. Przykładowo, bilety lotnicze kosztują czasami dwa razy więcej niż w poprzednim roku, ale ceny parafiny gwałtownie spadły.

Podobnie jak w przypadku konsumentów końcowych, ogromne wzrosty cen nie są ani zrozumiałe, ani uzasadnione dla rzeczników konsumentów. W międzyczasie Federalny Urząd Kartelowy otrzymał kilka skarg klientów dotyczących nieuczciwych podwyżek cen w sektorze spożywczym. Na pytania rzeczników konsumentów urząd stwierdził, że monitoruje sytuację, ale jak dotąd nie interweniował.

Niemiecki rząd zajmuje stanowisko w sprawie chciwej inflacji

Dla niemieckiego rządu głównym powodem inflacyjnego wzrostu cen żywności jest rosyjska wojna z Ukrainą. Miała ona znaczący wpływ na rynki rolne, które doświadczyły ogromnego wzrostu kosztów z powodu rosnących cen energii, braku surowców i przerwanych łańcuchów dostaw.

Zapytany o nieuzasadnione podwyżki cen w sektorze spożywczym, rząd federalny napisał, że nie jest możliwe złożenie jakichkolwiek oświadczeń na temat czynników napędzających inflację w odniesieniu do zysków przedsiębiorstw. Zapytany, w jakim stopniu zamierza interweniować w tej sprawie, odpowiedział, że opracowano poprawkę do ustawy, która pozwoli Federalnemu Urzędowi Kartelowemu w przyszłości zarządzić środki promujące konkurencję. Urząd Kartelowy może być zmuszony do podjęcia działań.

„Cât de des se gândesc bărbații la Imperiul Roman“ este un trend TikTok care a devenit popular în septembrie 2023.

Meme-ul funcționează după cum urmează: Un partener, un frate, un tată sau, în principal, un bărbat este filmat reacționând la întrebarea cât de des se gândește la Imperiul Roman. Aici – așa dau impresia videoclipurile – bărbații se gândesc destul de des la Imperiul Roman. Dar de ce?

Cât de des se gândesc bărbații la Imperiul Roman? Explicație meme, semnificație, origine

Reprezentarea Imperiului Roman în mass-media și mai ales în filme este destul de pozitivă. Toată lumea cunoaște probabil filmul Gladiator. Toată lumea a auzit și de „Ben Hur“, iar filmele Asterix ar trebui să fie, de asemenea, cunoscute.

În jocurile de calculator / jocuri video 4X, Imperiul Roman este adesea o temă atunci când vine vorba de armată, expansiune și bătălie. Acestea sunt, de exemplu, următoarele jocuri: Total War, Civilization, Civilization, Cesar III, The Settlers, Age of Empires și Emperor.

Imperiul Roman a fost considerat avansat, expansiv și de succes. Romanii sunt cunoscuți pentru clădirile impresionante, cum ar fi Colosseumul, Forumul, echaductele și templele. Ei sunt cunoscuți (și infami) pentru armata lor, legionarii și formațiunile lor (mai ales formațiunea țestoasă). Când te gândești la Imperiul Roman, te gândești la Ceasar, Nero, Hannibal, Pontius Pilat și la luptele de gladiatori.

Bărbații recreează Colosseumul în Minecraft.

Origine of Cât de des se gândesc bărbații la Imperiul Roman?

Tendința „Cât de des se gândesc bărbații la Imperiul Roman“ ar fi putut fi inițiată de utilizatorul TikTok gaiusflavius. Acesta este un creator de conținut suedez care tematizează Imperiul Roman în videoclipurile sale. El răspunde la întrebări despre Imperiul Roman, face reconstituiri și publică, de asemenea, videoclipuri cu scenete despre Imperiul Roman. Da, el creează chiar și meme-uri la și despre Imperiul Roman.

Pe 19 august 2023, gaiusflavius a publicat o postare pe contul său de Instagram în care a comentat despre faptul că majoritatea femeilor habar nu au cât de des se gândesc bărbații la Imperiul Roman. El și-a îndemnat cititoarele să-și întrebe partenerul, prietenul, tatăl sau fratele, deoarece răspunsul le va surprinde. (Postarea de pe Instagram a primit peste 55.000 de aprecieri până la data de 22 septembrie).

Pe TikTok, el a publicat aceeași postare pe 13 septembrie 2023.

TikTok: gaiusflavius

Instagram: gaiusflavius

Dar, de ce se gândesc bărbații la Imperiul Roman acum? Explicație, motive

Există mai multe motive pentru care bărbații se gândesc mai des la Imperiul Roman.

Interesul pentru istorie: sunt interesați de istorie. Sunt interesați de imperii, de imperiile și societățile din trecut. La urma urmei, influența romanilor poate fi simțită și astăzi.

Interesul pentru strategia militară: Armata a fost o parte centrală a Imperiului Roman. Legionarii sunt cunoscuți de toată lumea și unele bătălii pe care toată lumea le poate numi. (De exemplu, bătălia de la Varus are o semnificație specială germanii și istoria teutonilor).

Interes pentru cultură: Gândiți-vă ca statuile și obiectele de artă create de oamenii acestui imperiu.

Interes pentru arhitectură: Unele clădiri ale romanilor au supraviețuit deja 2.000 de ani. Este impresionant. Romanii aveau un ciment care, în unele cazuri, rezistă mai bine și mai mult decât cimentul modern folosit în construcțiile din secolele XX/21.

Cultura populară: Imperiul Roman este subiectul a numeroase cărți și filme. Filmele Gladiator, Ben Hur și Viața lui Brian tratează toate despre Imperiul Roman.

Proiecție: pentru unii bărbați, Imperiul Roman reprezintă masculinitatea, puterea, agresivitatea, lupta și apărarea. (Gândiți-vă la gladiatori și la armata romană.) Un interes pentru Imperiul Roman poate indica faptul că le lipsesc aceste calități în propria viață sau în societate.

Percepția de sine / Imaginea masculinității: De asemenea, un interes sporit pentru Imperiul Roman poate reprezenta o dorință de a fi mai masculin, mai antrenat și mai agresiv.

Evadare: Prezentul este plin de probleme și catastrofe iminente. O privire în trecut poate distrage atenția de la acest lucru. Pentru că se presupune că lucrurile erau altfel pe atunci.

Cu toate acestea, Imperiul Roman este văzut într-o lumină foarte pozitivă și idealizat. Dar romanii puteau fi, de asemenea, foarte brutali. În măsura punitivă a decimării, unul dintre cei zece soldați era ales prin tragere la sorți pentru a fi ucis de ceilalți nouă. Cine, vă rog, își ucide camaradul!?

În familiile din Imperiul Roman, capul familiei decidea dacă un nou-născut era păstrat și îngrijit sau abandonat. Trebuie să fi fost oribil pentru mame.

Comentariu: „Nu, nu, nu: Acum că meme-ul a devenit mai popular, probabil că bărbații vor spune în continuare, în glumă, că se gândesc destul de des la Imperiul Roman.

Mai multe despre Cât de des se gândesc bărbații la Imperiul Roman?

Hashtag-ul #romanempire a fost folosit de peste un miliard de ori pe TikTok.

„Erkekler Roma İmparatorluğu’nu ne sıklıkla düşünür?“ Eylül 2023’te popüler hale gelen bir TikTok akımıdır.

Meme şu şekilde çalışır: Bir eş, erkek kardeş, baba ya da esas olarak bir erkek, Roma İmparatorluğu’nu ne sıklıkla düşündüğü sorusuna tepki verirken filme alınır. Burada – videoların verdiği izlenime göre – erkekler Roma İmparatorluğu’nu oldukça sık düşünüyor. Peki ama neden?

Erkekler Roma İmparatorluğu’nu ne sıklıkla düşünür? Açıklama memler, anlam, köken

Roma İmparatorluğu’nun medyada ve özellikle de filmlerde tasviri oldukça olumludur. Gladyatör filmini muhtemelen herkes biliyordur. Herkes „Ben Hur „u da duymuştur ve Asteriks filmleri de bilinmelidir.

4X bilgisayar oyunlarında / video oyunlarında, Roma İmparatorluğu genellikle askeri, genişleme ve savaş söz konusu olduğunda bir temadır. Bunlar, örneğin, aşağıdaki oyunlardır: Total War, Civilization, Cesar III, The Settlers, Age of Empires ve Emperor.

Roma İmparatorluğu gelişmiş, genişlemiş ve başarılı olarak kabul edilirdi. Romalılar Kolezyum, Forum, ekvadükler ve tapınaklar gibi etkileyici yapılarıyla tanınırlar. Orduları, lejyonerleri ve düzenleri (en önemlisi kaplumbağa düzeni) ile tanınırlar (ve kötü şöhretlidirler). Roma İmparatorluğunu düşündüğünüzde aklınıza Ceasar, Nero, Hannibal, Pontius Pilate ve gladyatör dövüşleri gelir.

Erkekler Minecraft’ta Kolezyum’u yeniden yaratıyor.

Erkekler Roma İmparatorluğu’nu ne sıklıkla düşünür? sorusunun kökeni

„Erkekler Roma İmparatorluğu’nu ne sıklıkla düşünür“ trendi TikTok kullanıcısı gaiusflavius tarafından başlatılmış olabilir. Kendisi videolarında Roma İmparatorluğu’nu tema edinen İsveçli bir içerik yaratıcısı. Roma İmparatorluğu ile ilgili soruları yanıtlıyor, canlandırmalar yapıyor ve ayrıca Roma İmparatorluğu ile ilgili skeç videoları yayınlıyor. Evet, Roma İmparatorluğu ile ilgili memler bile yaratıyor.

19 Ağustos 2023’te gaiusflavius Instagram hesabında, çoğu kadının erkeklerin Roma İmparatorluğu hakkında ne kadar sık düşündükleri hakkında hiçbir fikri olmadığı yorumunu yaptığı bir gönderi yayınladı. Kadın okuyucularını eşlerine, arkadaşlarına, babalarına veya erkek kardeşlerine sormaya çağırdı çünkü cevap onları şaşırtacaktı. (Instagram gönderisi 22 Eylül itibariyle 55.000’den fazla beğeni aldı).

TikTok’ta ise aynı gönderiyi 13 Eylül 2023 tarihinde yayınladı.

TikTok: gaiusflavius

Instagram: gaiusflavius

Peki, insanlar neden şimdi Roma İmparatorluğu’nu düşünüyor? Açıklama, nedenler

Erkeklerin Roma İmparatorluğu hakkında daha sık düşünmelerinin birkaç nedeni vardır.

Tarihe ilgi: tarihle ilgilenirler. İmparatorluklara, geçmiş imparatorluklara ve toplumlara ilgi duyarlar. Ne de olsa Romalıların etkisi bugün hala hissedilebiliyor.

Askeri stratejiye ilgi: Ordu, Roma İmparatorluğu’nun merkezi bir parçasıydı. Lejyonerler herkese tanıdık gelir ve bazı savaşları herkes sayabilir. (Örneğin Varus savaşının Almanlar ve Cermenlerin tarihi için özel bir anlamı vardır).

Kültüre ilgi: Bu imparatorluğun insanları tarafından yaratılan heykeller ve sanat eserleri olarak düşünün.

Mimariye ilgi: Romalıların bazı binaları 2,000 yıldır ayakta. Bu çok etkileyici. Romalılar, bazı durumlarda 20. / 21. yüzyıl inşaatlarında kullanılan modern çimentodan daha iyi ve daha uzun süre dayanan bir çimentoya sahipti.

Popüler kültür: Roma İmparatorluğu birçok kitap ve filme konu olmuştur. Gladyatör, Ben Hur ve Brian’ın Hayatı filmlerinin hepsi Roma İmparatorluğu ile ilgilidir.

Projeksiyon: Bazı erkekler için Roma İmparatorluğu erkekliği, gücü, saldırganlığı, mücadeleyi ve savunmayı temsil eder. (Gladyatörleri ve Roma Ordusunu düşünün.) Roma İmparatorluğuna duyulan ilgi, kendi yaşamlarında veya toplumda bu niteliklerden yoksun olduklarını gösterebilir.

Benlik Algısı / Erkeklik İmajı: Ayrıca, Roma İmparatorluğu’na artan ilgi daha erkeksi, eğitimli ve agresif olma arzusunu temsil edebilir.

Kaçışçılık: Şimdiki zaman sorunlarla ve yaklaşan felaketlerle doludur. Geçmişe bakmak dikkati dağıtabilir. Çünkü o zamanlar her şeyin farklı olduğu varsayılır.

Bununla birlikte, Roma İmparatorluğu çok olumlu bir ışık altında görülür ve idealize edilir. Ama Romalılar aynı zamanda çok acımasız da olabiliyordu. Cezalandırıcı bir önlem olarak, on askerden biri diğer dokuzu tarafından öldürülmek üzere kurayla seçilirdi. Kim, lütfen, yoldaşını öldürür!?

Roma İmparatorluğu’ndaki ailelerde, yeni doğan bir bebeğin bakılıp bakılmayacağına ya da terk edilip edilmeyeceğine aile reisi karar verirdi. Bu anneler için korkunç bir şey olmalı.

Yorum: Bu meme artık daha popüler hale geldiğine göre, erkekler muhtemelen hala şaka olarak Roma İmparatorluğu’nu sık sık düşündüklerini söyleyeceklerdir.

Daha fazlası Erkekler Roma İmparatorluğu’nu ne sıklıkla düşünür?

TikTok’ta #romanempire hashtag’i bir milyardan fazla kez kullanılmıştır.

„Hoe vaak denken mannen aan het Romeinse Rijk“ is een TikTok-trend die populair werd in september 2023.

De meme werkt als volgt: Een partner, broer, vader of vooral een man wordt gefilmd terwijl hij reageert op de vraag hoe vaak hij aan het Romeinse Rijk denkt. Hier – zo geven de video’s de indruk – denken mannen vrij vaak aan het Romeinse Rijk. Maar waarom?

Hoe vaak denken mannen aan het Romeinse Rijk? Uitleg memes, betekenis, oorsprong

Het Romeinse Rijk wordt in de media en vooral in films vrij positief afgeschilderd. Iedereen kent waarschijnlijk de film Gladiator. Iedereen heeft ook gehoord van „Ben Hur“ en de films van Asterix zouden ook bekend moeten zijn.

In 4X computerspellen/videogames is het Romeinse Rijk vaak een thema als het gaat om militairen, expansie en strijd. Dit zijn bijvoorbeeld de volgende spellen: Total War, Civilization, Cesar III, The Settlers, Age of Empires en Emperor.

Het Romeinse Rijk werd beschouwd als geavanceerd, expansief en succesvol. De Romeinen staan bekend om indrukwekkende bouwwerken zoals het Colosseum, het Forum, equaducten en tempels. Ze staan bekend (en berucht) om hun leger, hun legionairs en hun formaties (vooral de schildpadformatie). Als je aan het Romeinse Rijk denkt, denk je aan Ceasar, Nero, Hannibal, Pontius Pilatus en gladiatorengevechten.

Mannen bouwen het Colosseum na in Minecraft.

Oorsprong van Hoe vaak denken mannen aan het Romeinse Rijk?

De trend „hoe vaak denken mannen aan het Romeinse Rijk“ is mogelijk gestart door TikTok-gebruiker gaiusflavius. Hij is een Zweedse contentmaker die het Romeinse Rijk in zijn video’s thematiseert. Hij beantwoordt vragen over het Romeinse Rijk, hij doet aan re-enactment en publiceert ook sketchvideo’s over het Romeinse Rijk. Ja, hij maakt zelfs memes over en met het Romeinse Rijk.

Op 19 augustus 2023 publiceerde gaiusflavius een bericht op zijn Instagram-account waarin hij commentaar gaf op hoe de meeste vrouwen geen idee hebben hoe vaak mannen aan het Romeinse Rijk denken. Hij spoorde zijn vrouwelijke lezers aan om het aan hun partner, vriend, vader of broer te vragen omdat het antwoord hen zal verrassen. (De Instagram-post heeft tot 22 september meer dan 55.000 likes gekregen).

Op TikTok publiceerde hij dezelfde post op 13 september 2023.

TikTok: gaiusflavius

Instagram: gaiusflavius

Maar waarom denken mannen nu aan het Romeinse Rijk? Uitleg, redenen

Er zijn verschillende redenen waarom mannen vaker aan het Romeinse Rijk denken.

Interesse in geschiedenis: ze zijn geïnteresseerd in geschiedenis. Ze zijn geïnteresseerd in keizerrijken, vroegere keizerrijken en samenlevingen. De invloed van de Romeinen is vandaag de dag immers nog steeds voelbaar.

Interesse in militaire strategie: Het leger was een centraal onderdeel van het Romeinse Rijk. Legionairs kent iedereen en sommige veldslagen kan iedereen opnoemen. (De Varusslag heeft bijvoorbeeld een speciale betekenis voor de Duitsers en de geschiedenis van de Germanen).

Interesse in cultuur: Denk aan de standbeelden en kunstvoorwerpen die door de mensen van dit rijk zijn gemaakt.

Interesse in architectuur: Sommige gebouwen van de Romeinen overleven al 2000 jaar. Dat is indrukwekkend. De Romeinen hadden een cement dat in sommige gevallen beter en langer meegaat dan het moderne cement dat in de bouw van de 20e/21e eeuw wordt gebruikt.

Populaire cultuur: Het Romeinse Rijk is het onderwerp van veel boeken en films. De films Gladiator, Ben Hur en Life of Brian gaan allemaal over het Romeinse Rijk.

Projectie: voor sommige mannen staat het Romeinse Rijk voor mannelijkheid, macht, agressie, strijd en verdediging. (Denk aan gladiatoren en het Romeinse leger.) Een interesse in het Romeinse Rijk kan erop wijzen dat ze deze kwaliteiten missen in hun eigen leven of in de maatschappij.

Zelfbeeld / Masculiniteitsbeeld: Een toegenomen interesse in het Romeinse Rijk kan ook wijzen op een verlangen om mannelijker, getrainder en agressiever te zijn.

Escapisme: Het heden is vol problemen en dreigende catastrofes. Een blik in het verleden kan hiervan afleiden. Omdat de dingen toen zogenaamd anders waren.

Het Romeinse Rijk wordt echter in een heel positief licht gezien en geïdealiseerd. Maar de Romeinen konden ook heel wreed zijn. Bij de strafmaatregel van decimering werd één van de tien soldaten door het lot aangewezen om door de andere negen te worden gedood. Wie doodt zijn kameraad?

In gezinnen in het Romeinse Rijk besliste het gezinshoofd of een pasgeborene werd gehouden en verzorgd of achtergelaten. Dat moet verschrikkelijk zijn geweest voor de moeders.

Commentaar: Nu de meme populairder is geworden, zullen mannen waarschijnlijk nog steeds voor de grap zeggen dat ze vaak aan het Romeinse Rijk denken.

Meer over Hoe vaak denken mannen aan het Romeinse Rijk?

De hashtag #romanempire is al meer dan een miljard keer gebruikt op TikTok.

„Jak często mężczyźni myślą o Imperium Rzymskim“ to trend TikTok, który stał się popularny we wrześniu 2023 roku.

Mem działa w następujący sposób: partner, brat, ojciec lub głównie mężczyzna jest filmowany, reagując na pytanie, jak często myśli o Cesarstwie Rzymskim. Tutaj – jak wynika z filmów – mężczyźni dość często myślą o Cesarstwie Rzymskim. Ale dlaczego?

Jak często mężczyźni myślą o Imperium Rzymskim? Wyjaśnienie memów, znaczenie, pochodzenie

Przedstawienie Imperium Rzymskiego w mediach, a zwłaszcza w filmach, jest dość pozytywne. Prawdopodobnie każdy zna film Gladiator. Każdy słyszał też o „Ben Hurze“, a filmy z Asteriksem również powinny być znane.

W grach komputerowych / grach wideo 4X Imperium Rzymskie jest często tematem, jeśli chodzi o wojsko, ekspansję i bitwy. Są to na przykład następujące gry: Total War, Civilization, Cesar III, The Settlers, Age of Empires i Emperor.

Imperium Rzymskie było uważane za zaawansowane, ekspansywne i odnoszące sukcesy. Rzymianie znani są z imponujących budowli, takich jak Koloseum, Forum, równiki i świątynie. Są znani (i niesławni) ze swojego wojska, legionistów i formacji (w szczególności formacji żółwia). Kiedy myślisz o Imperium Rzymskim, myślisz o Ceasarze, Neronie, Hannibalu, Poncjuszu Piłacie i walkach gladiatorów.

Mężczyźni odtwarzają Koloseum w grze Minecraft.

Pochodzenie Jak często mężczyźni myślą o Imperium Rzymskim?

Trend „jak często mężczyźni myślą o Imperium Rzymskim“ mógł zostać zapoczątkowany przez użytkownika TikTok gaiusflavius. Jest on szwedzkim twórcą treści, który w swoich filmach porusza tematykę Imperium Rzymskiego. Odpowiada na pytania dotyczące Imperium Rzymskiego, odtwarza jego historię, a także publikuje skecze na jego temat. Tak, tworzy nawet memy związane z Imperium Rzymskim i o nim.

19 sierpnia 2023 r. gaiusflavius opublikował post na swoim koncie na Instagramie, w którym skomentował, że większość kobiet nie ma pojęcia, jak często mężczyźni myślą o Cesarstwie Rzymskim. Zachęcił swoje czytelniczki, aby zapytały swojego partnera, przyjaciela, ojca lub brata, ponieważ odpowiedź ich zaskoczy. (Post na Instagramie otrzymał ponad 55 000 polubień do 22 września).

Na TikTok opublikował ten sam post 13 września 2023 roku.

TikTok: gaiusflavius

Instagram: gaiusflavius

Ale dlaczego mężczyźni myślą teraz o Imperium Rzymskim? Wyjaśnienie, powody

Istnieje kilka powodów, dla których mężczyźni częściej myślą o Imperium Rzymskim.

Zainteresowanie historią: są zainteresowani historią. Interesują ich imperia, przeszłe imperia i społeczeństwa. W końcu wpływ Rzymian jest nadal odczuwalny.

Zainteresowanie strategią wojskową: Wojsko było centralną częścią Imperium Rzymskiego. Legioniści są znani każdemu, a niektóre bitwy każdy może wymienić. (Np. bitwa pod Warusem ma szczególne znaczenie dla Niemców i historii Teutonów).

Zainteresowanie kulturą: Pomyśl o posągach i przedmiotach sztuki stworzonych przez ludzi tego imperium.

Zainteresowanie architekturą: Niektóre budynki Rzymian przetrwały już 2000 lat. To imponujące. Rzymianie mieli cement, który w niektórych przypadkach przetrwał lepiej i dłużej niż nowoczesny cement używany w budownictwie XX/XXI wieku.

Kultura popularna: Imperium Rzymskie jest tematem wielu książek i filmów. Filmy Gladiator, Ben Hur i Żywot Briana wszystkie dotyczą Imperium Rzymskiego.

Projekcja: dla niektórych mężczyzn Imperium Rzymskie reprezentuje męskość, siłę, agresję, walkę i obronę. (Zainteresowanie Imperium Rzymskim może wskazywać na brak tych cech w ich własnym życiu lub społeczeństwie.

Postrzeganie siebie / obraz męskości: Również zwiększone zainteresowanie Imperium Rzymskim może reprezentować pragnienie bycia bardziej męskim, wyszkolonym i agresywnym.

Eskapizm: Teraźniejszość jest pełna problemów i zbliżających się katastrof. Spojrzenie w przeszłość może odwrócić od tego uwagę. Ponieważ rzekomo wszystko wyglądało wtedy inaczej.

Jednak Imperium Rzymskie jest postrzegane w bardzo pozytywnym świetle i idealizowane. Ale Rzymianie potrafili być również bardzo brutalni. W ramach kary zdziesiątkowania jeden z dziesięciu żołnierzy był wybierany losowo, aby zostać zabitym przez pozostałych dziewięciu. Kto, proszę, zabija swojego towarzysza!?

W rodzinach w Imperium Rzymskim głowa rodziny decydowała, czy noworodek zostanie zachowany i otoczony opieką, czy porzucony. To musiało być straszne dla matek.

Komentarz: Teraz, gdy mem stał się bardziej popularny, mężczyźni prawdopodobnie nadal będą żartobliwie mówić, że dość często myślą o Imperium Rzymskim.

Więcej o Jak często mężczyźni myślą o Imperium Rzymskim?

Hasztag #romanempire został użyty ponad miliard razy na TikTok.

„Quanto spesso gli uomini pensano all’Impero Romano“ è una tendenza di TikTok diventata popolare nel settembre 2023.

Il meme funziona come segue: Un partner, un fratello, un padre o soprattutto un uomo viene filmato mentre reagisce alla domanda su quanto spesso pensa all’Impero Romano. In questo caso – così si evince dai video – gli uomini pensano all’Impero Romano molto spesso. Ma perché?

Quanto spesso gli uomini pensano all’Impero Romano? Spiegazione meme, significato, origine

La rappresentazione dell’Impero Romano nei media e soprattutto nei film è piuttosto positiva. Tutti probabilmente conoscono il film „Il Gladiatore“. Tutti hanno sentito parlare di „Ben Hur“ e anche i film di Asterix dovrebbero essere conosciuti.

Nei giochi per computer e nei videogiochi 4X, l’Impero Romano è spesso un tema che riguarda l’esercito, l’espansione e la battaglia. Si tratta, ad esempio, dei seguenti giochi: Total War, Civilization, Cesar III, The Settlers, Age of Empires e Emperor.

L’Impero Romano era considerato avanzato, espansivo e di successo. I Romani sono noti per gli imponenti edifici come il Colosseo, il Foro, gli equadotti e i templi. Sono noti (e famigerati) per le loro forze armate, i loro legionari e le loro formazioni (in particolare la formazione a tartaruga). Quando si pensa all’Impero Romano, si pensa a Cesare, Nerone, Annibale, Ponzio Pilato e ai combattimenti tra gladiatori.

Gli uomini ricreano il Colosseo in Minecraft.

Origine di Quanto spesso gli uomini pensano all’Impero Romano?

Il trend „Quanto spesso gli uomini pensano all’Impero Romano“ potrebbe essere stato avviato dall’utente di TikTok gaiusflavius. È un creatore di contenuti svedese che tematizza l’Impero romano nei suoi video. Risponde a domande sull’Impero Romano, fa rievocazioni e pubblica anche video di sketch sull’Impero Romano. Sì, crea anche meme sull’Impero Romano.

Il 19 agosto 2023, gaiusflavius ha pubblicato un post sul suo account Instagram in cui commentava come la maggior parte delle donne non abbia idea di quanto spesso gli uomini pensino all’Impero Romano. Ha esortato le sue lettrici a chiedere al proprio partner, amico, padre o fratello perché la risposta le sorprenderà. (Il post su Instagram ha ricevuto oltre 55.000 like al 22 settembre).

Su TikTok ha pubblicato lo stesso post il 13 settembre 2023.

TikTok: gaiusflavius

Instagram: gaiusflavius

Ma perché gli uomini pensano ora all’Impero romano? Spiegazione, ragioni

Ci sono diversi motivi per cui gli uomini pensano più spesso all’Impero Romano.

Interesse per la storia: sono interessati alla storia. Sono interessati agli imperi, agli imperi e alle società del passato. Dopo tutto, l’influenza dei Romani si sente ancora oggi.

Interesse per la strategia militare: L’esercito era una parte centrale dell’Impero romano. I legionari sono noti a tutti e alcune battaglie possono essere nominate da tutti. (Ad esempio, la battaglia di Varo ha un significato particolare per i Germani e la storia dei Teutoni).

Interesse per la cultura: Si pensi alle statue e agli oggetti d’arte creati dagli abitanti di questo impero.

Interesse per l’architettura: Alcuni edifici dei Romani sopravvivono già da 2.000 anni. È impressionante. I Romani avevano un cemento che in alcuni casi dura meglio e più a lungo del cemento moderno usato nelle costruzioni del 20°/21° secolo.

Cultura popolare: L’Impero Romano è il soggetto di molti libri e film. I film Il Gladiatore, Ben Hur e La vita di Brian trattano tutti dell’Impero Romano.

Proiezione: per alcuni uomini, l’Impero Romano rappresenta la mascolinità, il potere, l’aggressività, la lotta e la difesa. (L’interesse per l’Impero romano può indicare la mancanza di queste qualità nella propria vita o nella società.

Percezione di sé/immagine di mascolinità: Inoltre, un maggiore interesse per l’Impero romano può rappresentare il desiderio di essere più virili, addestrati e aggressivi.

Evasione: il presente è pieno di problemi e catastrofi imminenti. Uno sguardo al passato può distrarre da tutto ciò. Perché a quel tempo le cose erano presumibilmente diverse.

Tuttavia, l’Impero Romano è visto in una luce molto positiva e idealizzata. Ma i Romani potevano anche essere molto brutali. Nella misura punitiva della decimazione, uno dei dieci soldati veniva estratto a sorte per essere ucciso dagli altri nove. Chi, per favore, uccide il suo compagno?

Nelle famiglie dell’Impero Romano, il capofamiglia decideva se un neonato veniva tenuto e curato o abbandonato. Deve essere stato orribile per le madri.

Commento: Ora che il meme è diventato più popolare, gli uomini probabilmente continueranno a dire per scherzo che pensano spesso all’Impero Romano.

Ulteriori informazioni su Quanto spesso gli uomini pensano all’Impero Romano?

L’hashtag #romanempire è stato utilizzato oltre un miliardo di volte su TikTok.

GX Aura este un VTuber și streamer Twitch englez care a devenit cunoscut ca mascotă a browserului de jocuri Opera GX.

GX Aura: Viața, biografie, profil

GX Aura apare exclusiv ca o tânără femeie animată cu păr lung negru și roșu cu un vârtej roz. Vârtejul este modelat astfel încât se termină într-o formă rotundă deasupra capului ei, amintind de pictograma browserului Opera.

Nu se știe cine anume se află în spatele avatarului GX Aura. Vocea lui GX Aura este feminină și are un accent englezesc. Ea folosește uneori expresii japoneze, dar în principiu vorbește în engleză.

GX Aura și-a făcut debutul pe Twitch în august 2023, iar Opera a organizat anterior, în aprilie 2023, un casting pentru persoanele cu cel puțin un cont de socializare și cu vârsta de cel puțin 18 ani pentru a se înscrie. GX Aura a avut un cont pe X (fostul Twitter) ca Aura din octombrie 2022. După debut, contul ei de pe X (fostul Twitter) a fost redenumit GXAuraOfficial.

GX Aura a devenit rapid cunoscută drept mascota Opera GX, deoarece browserul a devenit din ce în ce mai popular printre gameri. Opera GX oferă streamerilor funcționalitate încorporată cu platforme de streaming precum Twitch, facilitându-le streamingul de jocuri video datorită puterii de procesare mai mari.

GX Aura: melodii, avatar, controverse legate de numărul de vizualizări

Pe lângă conținutul de jocuri, pe conturile GX Aura de pe TikTok și YouTube apar în mod regulat videoclipuri cu ea cântând scurte coveruri de cântece.

Prin utilizarea exclusivă a unui avatar, GX Aura face parte din așa-numiții VTubers, care înseamnă Virtual YouTubers. Aceasta se referă la toți YouTuberii care își asumă rolul unui personaj animat pe parcursul prestațiilor lor.

Atât Opera GX, cât și GX Aura au fost criticate în august 2023, când s-a dovedit că fluxul Twitch al lui GS Aura a fost integrat în pagina de pornire a Opera GX. Este posibil ca acest lucru să fi crescut în mod artificial numărul de spectatori ai contului, potrivit criticilor. Opera GX a replicat că vizualizările pentru cont se iau în considerare doar atunci când se dă efectiv click pe videoclip, nu atunci când este apelată pagina de start.

GX Aura: Twitch, Twitter, YouTube, TikTok

Twitch: gx_aura

Twitter: GXAuraOfficial

TikTok: @gxaura

YouTube: @GXAuraOfficial

GX Aura, Opera GX oyun tarayıcısının maskotu olarak tanınan bir İngiliz VTuber ve Twitch yayıncısıdır.

GX Aura: Hayatı, biyografisi, profili

GX Aura sadece uzun siyah ve kızıl saçlı, pembe girdaplı animasyonlu genç bir kadın olarak görünür. Girdap, Opera tarayıcı simgesini anımsatacak şekilde başının üzerinde yuvarlak bir şekilde bitecek şekilde şekillendirilmiştir.

GX Aura avatarının arkasında tam olarak kimin olduğu bilinmiyor. GX Aura’nın sesi kadındır ve İngiliz aksanına sahiptir. Bazen Japonca ifadeler kullanıyor, ancak temelde İngilizce konuşuyor.

GX Aura Twitch’teki ilk çıkışını Ağustos 2023’te yaptı ve Opera daha önce Nisan 2023’te en az bir sosyal medya hesabı olan ve 18 yaşında veya daha büyük olan kişilerin başvurması için bir oyuncu çağrısı yapmıştı. GX Aura, Ekim 2022’den bu yana X’te (eski adıyla Twitter) Aura olarak bir hesaba sahipti. Çıkış yaptıktan sonra, X’teki (eski adıyla Twitter) hesabının adı GXAuraOfficial olarak değiştirildi.

GX Aura, tarayıcının oyuncular arasında giderek daha popüler hale gelmesiyle kısa sürede Opera GX’in maskotu olarak tanındı. Opera GX, yayıncılara Twitch gibi yayın platformlarıyla yerleşik işlevsellik sunarak, daha yüksek işlem gücü nedeniyle video oyunları yayınlamalarını kolaylaştırıyor.

GX Aura: şarkılar, avatar, görüntülenme sayısı tartışması

Oyun içeriklerine ek olarak, GX Aura’nın TikTok ve YouTube’daki hesaplarında düzenli olarak kısa şarkı coverları söylediği videolar yer alıyor.

Yalnızca bir avatar kullanan GX Aura, Sanal YouTuberlar anlamına gelen VTubers olarak adlandırılan gruba dahildir. Bu, performansları boyunca animasyon bir karakterin rolünü üstlenen tüm YouTuber’ları ifade eder.

Hem Opera GX hem de GX Aura, Ağustos 2023’te GS Aura’nın Twitch akışının Opera GX’in ana sayfasına entegre edildiği ortaya çıktığında ateş altında kaldı. Eleştirilere göre bu durum hesabın izlenme oranını yapay olarak artırmış olabilir. Opera GX, hesap için görüntülemelerin başlangıç sayfası çağrıldığında değil, yalnızca videoya gerçekten tıklandığında sayıldığını belirtti.

GX Aura: Twitch, Twitter, YouTube, TikTok

Twitch: gx_aura

Twitter: GXAuraOfficial

TikTok: @gxaura

YouTube: @GXAuraOfficial

GX Aura is een Engelse VTuber en Twitch streamer die bekend werd als de mascotte van de Opera GX gaming browser.

GX Aura: leven, biografie, profiel

GX Aura verschijnt uitsluitend als een geanimeerde jonge vrouw met lang zwart en rood haar met een roze werveling. De werveling is zo gevormd dat het eindigt in een ronde vorm boven haar hoofd, wat doet denken aan het pictogram van de Opera-browser.

Het is niet bekend wie er precies achter de avatar GX Aura zit. De stem van GX Aura is vrouwelijk en heeft een Engels accent. Ze gebruikt soms Japanse uitdrukkingen, maar spreekt in principe Engels.

GX Aura maakte haar Twitch-debuut in augustus 2023 en Opera had eerder in april 2023 een castingoproep gehouden voor mensen met ten minste één social media-account en 18 jaar of ouder om zich aan te melden. GX Aura heeft sinds oktober 2022 een account op X (voorheen Twitter) als Aura. Na haar debuut werd haar account op X (voorheen Twitter) omgedoopt tot GXAuraOfficial.

GX Aura is snel bekend geworden als de mascotte van Opera GX omdat de browser steeds populairder is geworden bij gamers. Opera GX biedt streamers ingebouwde functionaliteit met streamingplatforms zoals Twitch, waardoor ze gemakkelijker videogames kunnen streamen dankzij de hogere verwerkingskracht.

GX Aura: liedjes, avatar, controverse over aantal weergaven

Naast content over games zijn er op de accounts van GX Aura op TikTok en YouTube regelmatig video’s te zien waarin ze korte covers van liedjes zingt.

Door uitsluitend een avatar te gebruiken, behoort GX Aura tot de zogenaamde VTubers, wat staat voor Virtual YouTubers. Hiermee worden alle YouTubers bedoeld die tijdens hun optredens de rol van een geanimeerd personage aannemen.

Zowel Opera GX als GX Aura kwamen in augustus 2023 onder vuur te liggen toen bleek dat de Twitch-stream van GS Aura was geïntegreerd in de homepage van Opera GX. Dit kan het kijkerspubliek van het account kunstmatig hebben verhoogd, aldus de kritiek. Opera GX stelde daar tegenover dat views voor het account alleen meetellen als er daadwerkelijk op de video wordt geklikt, niet als de startpagina wordt opgeroepen.

GX Aura: Twitch, Twitter, YouTube, TikTok

Twitch: gx_aura

Twitter: GXAuraOfficial

TikTok: @gxaura

YouTube: @GXAuraOfficial

GX Aura to angielski VTuber i streamer Twitch, który stał się znany jako maskotka przeglądarki do gier Opera GX.

GX Aura: życie, biografia, profil

GX Aura pojawia się wyłącznie jako animowana młoda kobieta z długimi czarno-czerwonymi włosami z różowym zawijasem. Wir jest ukształtowany tak, że kończy się okrągłym kształtem nad jej głową, przypominając ikonę przeglądarki Opera.

Nie wiadomo, kto dokładnie stoi za awatarem GX Aura. Głos GX Aury jest kobiecy i ma angielski akcent. Czasami używa japońskich wyrażeń, ale zasadniczo mówi po angielsku.

GX Aura zadebiutowała na Twitchu w sierpniu 2023 r., a Opera zorganizowała wcześniej casting w kwietniu 2023 r. dla osób z co najmniej jednym kontem w mediach społecznościowych i w wieku 18 lat lub starszych. GX Aura posiada konto na X (dawniej Twitter) jako Aura od października 2022 roku. Po debiucie jej konto na X (dawniej Twitter) zostało przemianowane na GXAuraOfficial.

GX Aura szybko stała się znana jako maskotka Opery GX, ponieważ przeglądarka stała się coraz bardziej popularna wśród graczy. Opera GX oferuje streamerom wbudowaną funkcjonalność z platformami streamingowymi, takimi jak Twitch, ułatwiając im streamowanie gier wideo dzięki większej mocy obliczeniowej.

GX Aura: piosenki, awatar, kontrowersje wokół liczby wyświetleń

Oprócz treści związanych z grami, konta GX Aura na TikTok i YouTube regularnie zawierają filmy, na których śpiewa krótkie covery piosenek.

Używając wyłącznie awatara, GX Aura należy do tak zwanych VTubers, co oznacza Virtual YouTubers. Odnosi się to do wszystkich YouTuberów, którzy wcielają się w rolę animowanej postaci podczas swoich występów.

Zarówno Opera GX, jak i GX Aura znalazły się pod ostrzałem w sierpniu 2023 r., kiedy okazało się, że stream GS Aura na Twitchu został zintegrowany ze stroną główną Opery GX. Według krytyki mogło to sztucznie zwiększyć oglądalność konta. Opera GX odpowiedziała, że wyświetlenia konta liczą się tylko wtedy, gdy wideo jest faktycznie kliknięte, a nie gdy wywoływana jest strona startowa.

GX Aura: Twitch, Twitter, YouTube, TikTok

Twitch: gx_aura

Twitter: GXAuraOfficial

TikTok: @gxaura

YouTube: @GXAuraOfficial

GX Aura è un VTuber inglese e streamer di Twitch che è diventato famoso come mascotte del browser di gioco Opera GX.

GX Aura: vita, biografia, profilo

GX Aura appare esclusivamente come una giovane donna animata con lunghi capelli neri e rossi con una voluta rosa. Il vortice è sagomato in modo da terminare in una forma rotonda sopra la sua testa, che ricorda l’icona del browser Opera.

Non si sa chi si celi esattamente dietro l’avatar GX Aura. La voce di GX Aura è femminile e ha un accento inglese. A volte usa espressioni giapponesi, ma fondamentalmente parla inglese.

GX Aura ha fatto il suo debutto su Twitch nell’agosto del 2023 e Opera aveva precedentemente indetto un casting call nell’aprile del 2023 per le persone con almeno un account sui social media e di età pari o superiore ai 18 anni. GX Aura ha un account su X (ex Twitter) come Aura dall’ottobre 2022. Dopo il debutto, il suo account su X (ex Twitter) è stato rinominato GXAuraOfficial.

GX Aura è diventata rapidamente la mascotte di Opera GX, un browser sempre più popolare tra i giocatori. Opera GX offre agli streamer funzionalità integrate con piattaforme di streaming come Twitch, rendendo più facile lo streaming di videogiochi grazie alla maggiore potenza di elaborazione.

GX Aura: canzoni, avatar, polemiche sul numero di visualizzazioni

Oltre ai contenuti di gioco, gli account di GX Aura su TikTok e YouTube presentano regolarmente video in cui canta brevi cover di canzoni.

Utilizzando esclusivamente un avatar, GX Aura appartiene ai cosiddetti VTubers, acronimo di Virtual YouTubers. Si tratta di tutti gli YouTubers che assumono il ruolo di un personaggio animato durante le loro esibizioni.

Sia Opera GX che GX Aura sono finiti sotto tiro nell’agosto 2023, quando si è scoperto che lo stream Twitch di GS Aura era stato integrato nella homepage di Opera GX. Secondo le critiche, questo potrebbe aver aumentato artificialmente le visualizzazioni dell’account. Opera GX ha risposto che le visualizzazioni dell’account vengono conteggiate solo quando si clicca effettivamente sul video, non quando si richiama la pagina iniziale.

GX Aura: Twitch, Twitter, YouTube, TikTok

Twitch: gx_aura

Twitter: GXAuraOfficial

TikTok: @gxaura

YouTube: @GXAuraOfficial

Sam Sulek este un culturist american, TikToker și YouTuber care a câștigat mai multe milioane de urmăritori pe diferite platforme de socializare cu ajutorul videoclipurilor de fitness.

Sam Sulek: Viață, biografie, profil

Sam Sulek s-a născut pe 7 februarie 2002 în orașul Delaware, în statul american Ohio. El are o înălțime de 180 cm, cântărește 108 kg și are 21 de ani. Semnul zodiacal al lui Sam este Vărsător și are o soră mai mare și un frate mai mic.

După ce a absolvit liceul Delaware Hayes High School, Sam s-a transferat la Universitatea Miami din Ohio pentru a studia ingineria mecanică. În același timp, el a participat la competiții de scufundări și gimnastică.

În paralel, Sam și-a deschis conturi pe TikTok și YouTube în iulie 2022. Pe TikTok, el a atras mai întâi atenția cu videoclipuri scurte de fitness. Pe YouTube, el a partajat videoclipuri mai lungi cu antrenamentele sale.

Sam Sulek a devenit rapid cunoscut pentru partea superioară a corpului său extrem de musculos. Adăugați la asta o personalitate calmă și plăcută, iar videoclipurile sale au devenit hituri virale. Din septembrie 2023, Sam are 1,13 milioane de abonați pe YouTube, 1,3 milioane de urmăritori pe TikTok și 1,1 milioane de urmăritori pe Instagram.

Sam Sulek: antrenament, dietă, acuzații

Sam Sulek acordă o atenție deosebită antrenării părții superioare a corpului, a spatelui și a brațelor. El antrenează aceste zone ale corpului în mod individual și cu mare intensitate, ceea ce, potrivit acestuia, este modul în care partea superioară a corpului său a devenit atât de musculoasă.

El consumă mai mult de 5.000 de calorii pe zi. Pe lângă carne și shake-uri proteice, aceasta include alimente care sunt neobișnuite pentru culturiști, cum ar fi laptele, băuturile cu ciocolată, fulgii de porumb și gogoșile.

Deși a acumulat atât de multă masă musculară în ciuda dietei sale nesănătoase, mulți observatori de culturism presupun că Sam Sulek ia steroizi anabolizanți. Mai ales pentru că suferă de acnee și dificultăți de respirație, ambele efecte secundare ale consumului de steroizi. Totuși, acestea sunt exclusiv speculații care nu sunt dovedite.

Sam Sulek: TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @sam_sulek

YouTube: @sam_sulek

Instagram: sam_sulek

Pe TikTok, Sam Sulek are peste 1,3 milioane de urmăritori. Pe Instagram, el are peste 1,2 milioane de urmăritori.

Sam Sulek, fitness videolarıyla çeşitli sosyal medya platformlarında birkaç milyon takipçi kazanmış Amerikalı bir vücut geliştirmeci, TikToker ve YouTuber’dır.

Sam Sulek Hayatı, biyografisi, profili

Sam Sulek, 7 Şubat 2002 tarihinde Amerika’nın Ohio eyaletine bağlı Delaware şehrinde doğdu. 180 cm boyunda, 108 kg ağırlığında ve 21 yaşındadır. Sam’in burcu Kova’dır ve bir ablası ve bir erkek kardeşi vardır.

Delaware Hayes Lisesi’nden mezun olduktan sonra Sam, makine mühendisliği okumak için Ohio’daki Miami Üniversitesi’ne transfer oldu. Aynı zamanda dalış ve jimnastik yarışmalarına katıldı.

Buna paralel olarak Sam, Temmuz 2022’de TikTok ve YouTube’da hesaplar açtı. TikTok’ta ilk olarak kısa fitness videolarıyla dikkat çekti. YouTube’da ise antrenmanlarının daha uzun videolarını paylaştı.

Sam Sulek kısa sürede son derece kaslı üst gövdesiyle tanındı. Buna sakin ve cana yakın kişiliği de eklenince videoları viral hitler haline geldi. Eylül 2023 itibarıyla Sam’in YouTube’da 1,13 milyon abonesi, TikTok’ta 1,3 milyon takipçisi ve Instagram’da 1,1 milyon takipçisi bulunmaktadır.

Sam Sulek: antrenman, diyet, suçlamalar

Sam Sulek vücudunun üst kısmını, sırtını ve kollarını çalıştırmaya özel önem veriyor. Vücudunun bu bölgelerini ayrı ayrı ve büyük bir yoğunlukla çalıştırıyor ve ona göre üst gövdesi bu sayede bu kadar kaslı hale geldi.

Günde 5.000’den fazla kalori tüketiyor. Et ve protein karışımlarının yanı sıra süt, çikolatalı içecekler, mısır gevreği ve çörek gibi vücut geliştiriciler için alışılmadık yiyecekler de buna dahil.

Sağlıksız beslenmesine rağmen bu kadar çok kas kütlesi oluşturmasına rağmen, birçok vücut geliştirme gözlemcisi Sam Sulek’in anabolik steroid aldığını varsayıyor. Özellikle de steroid kullanımının yan etkileri olan akne ve nefes darlığından muzdarip olduğu için. Ancak bunlar sadece kanıtlanmamış spekülasyonlardır.

Sam Sulek: TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @sam_sulek

YouTube: @sam_sulek

Instagram: sam_sulek

TikTok’ta Sam Sulek’in 1,3 milyondan fazla takipçisi var. Instagram’da ise 1,2 milyonun üzerinde takipçisi var.

Sam Sulek is een Amerikaanse bodybuilder, TikToker en YouTuber die met fitnessvideo’s meerdere miljoenen volgers heeft gekregen op verschillende sociale mediaplatforms.

Sam Sulek: Leven, biografie, profiel

Sam Sulek is geboren op 7 februari 2002 in de stad Delaware, in de Amerikaanse staat Ohio. Hij is 180 cm lang, weegt 108 kg en is 21 jaar oud. Sam’s sterrenbeeld is Waterman en hij heeft een oudere zus en een jongere broer.

Nadat hij afstudeerde aan de Delaware Hayes High School, stapte Sam over naar de Miami University in Ohio om werktuigbouwkunde te studeren. Tegelijkertijd deed hij mee aan duik- en turnwedstrijden.

Tegelijkertijd opende Sam in juli 2022 accounts op TikTok en YouTube. Op TikTok trok hij eerst de aandacht met korte fitnessvideo’s. Op YouTube deelde hij langere video’s over fitness. Op YouTube deelde hij langere video’s van zijn workouts.

Sam Sulek werd al snel bekend om zijn extreem gespierde bovenlichaam. Voeg daar een kalme, persoonlijke persoonlijkheid aan toe en zijn video’s werden virale hits. In september 2023 heeft Sam 1,13 miljoen abonnees op YouTube, 1,3 miljoen volgers op TikTok en 1,1 miljoen volgers op Instagram.

Sam Sulek: training, dieet, beschuldigingen

Sam Sulek besteedt speciale aandacht aan het trainen van zijn bovenlichaam, rug en armen. Hij traint deze lichaamsdelen afzonderlijk en met grote intensiteit, waardoor zijn bovenlichaam volgens hem zo gespierd is geworden.

Hij verbruikt meer dan 5000 calorieën per dag. Naast vlees en proteïneshakes bevat dit voedsel dat ongebruikelijk is voor bodybuilders, zoals melk, chocoladedrank, cornflakes en donuts.

Hoewel hij ondanks zijn ongezonde dieet zoveel spiermassa heeft opgebouwd, gaan veel bodybuilders ervan uit dat Sam Sulek anabole steroïden gebruikt. Vooral omdat hij last heeft van acne en kortademigheid, beide bijwerkingen van steroïdengebruik. Dit zijn echter uitsluitend speculaties die niet bewezen zijn.

Sam Sulek: TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @sam_sulek

YouTube: @sam_sulek

Instagram: sam_sulek

Op TikTok heeft Sam Sulek meer dan 1,3 miljoen volgers. Op Instagram heeft hij meer dan 1,2 miljoen volgers.

Sam Sulek to amerykański kulturysta, TikToker i YouTuber, który zdobył kilka milionów obserwujących na różnych platformach mediów społecznościowych dzięki filmom fitness.

Sam Sulek: Życie, biografia, profil

Sam Sulek urodził się 7 lutego 2002 roku w mieście Delaware, w amerykańskim stanie Ohio. Ma 180 cm wzrostu, waży 108 kg i ma 21 lat. Znakiem zodiaku Sama jest Wodnik, ma starszą siostrę i młodszego brata.

Po ukończeniu Delaware Hayes High School, Sam przeniósł się na Uniwersytet Miami w Ohio, aby studiować inżynierię mechaniczną. Jednocześnie brał udział w zawodach w nurkowaniu i gimnastyce.

Równolegle Sam otworzył konta na TikTok i YouTube w lipcu 2022 roku. Na TikTok najpierw przyciągnął uwagę krótkimi filmami fitness. Na YouTube udostępniał dłuższe filmy ze swoich treningów.

Sam Sulek szybko stał się znany ze swojej niezwykle umięśnionej górnej części ciała. Dodając do tego spokojną, przyjazną osobowość, jego filmy stały się wirusowymi hitami. Od września 2023 r. Sam ma 1,13 miliona subskrybentów na YouTube, 1,3 miliona obserwujących na TikTok i 1,1 miliona obserwujących na Instagramie.

Sam Sulek: trening, dieta, oskarżenia

Sam Sulek zwraca szczególną uwagę na trening górnej części ciała, pleców i ramion. Trenuje te obszary ciała indywidualnie i z dużą intensywnością, co według niego sprawiło, że jego górna część ciała stała się tak umięśniona.

Spożywa ponad 5000 kalorii dziennie. Oprócz mięsa i koktajli proteinowych, obejmuje to żywność nietypową dla kulturystów, taką jak mleko, napoje czekoladowe, płatki kukurydziane i pączki.

Chociaż zbudował tak dużą masę mięśniową pomimo niezdrowej diety, wielu obserwatorów kulturystyki zakłada, że Sam Sulek przyjmuje sterydy anaboliczne. Zwłaszcza, że cierpi na trądzik i duszności, które są skutkami ubocznymi stosowania sterydów. Są to jednak wyłącznie spekulacje, które nie zostały udowodnione.

Sam Sulek: TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @sam_sulek

YouTube: @sam_sulek

Instagram: sam_sulek

Na TikToku Sam Sulek ma ponad 1,3 miliona obserwujących. Na Instagramie ma ponad 1,2 miliona obserwujących.

Sam Sulek è un bodybuilder americano, TikToker e YouTuber che ha guadagnato diversi milioni di follower su varie piattaforme di social media con video di fitness.

Sam Sulek: Vita, biografia, profilo

Sam Sulek è nato il 7 febbraio 2002 nella città di Delaware, nello stato americano dell’Ohio. È alto 180 cm, pesa 108 kg e ha 21 anni. Il segno zodiacale di Sam è Acquario e ha una sorella maggiore e un fratello minore.

Dopo essersi diplomato alla Delaware Hayes High School, Sam si è trasferito alla Miami University in Ohio per studiare ingegneria meccanica. Contemporaneamente, ha partecipato a gare di tuffi e di ginnastica.

Parallelamente, nel luglio 2022 Sam ha aperto un account su TikTok e YouTube. Su TikTok ha attirato l’attenzione con brevi video di fitness. Su YouTube ha condiviso video più lunghi dei suoi allenamenti.

Sam Sulek è diventato rapidamente noto per la sua parte superiore del corpo estremamente muscolosa. Se a ciò si aggiunge la sua personalità calma e affabile, i suoi video sono diventati un successo virale. A settembre 2023, Sam ha 1,13 milioni di abbonati su YouTube, 1,3 milioni di follower su TikTok e 1,1 milioni di follower su Instagram.

Sam Sulek: allenamento, dieta, accuse

Sam Sulek presta particolare attenzione all’allenamento della parte superiore del corpo, della schiena e delle braccia. Allena queste aree del corpo individualmente e con grande intensità, e questo, secondo lui, è il motivo per cui la sua parte superiore del corpo è diventata così muscolosa.

Assume più di 5.000 calorie al giorno. Oltre alla carne e ai frullati proteici, sono inclusi alimenti insoliti per i bodybuilder, come latte, bevande al cioccolato, cornflakes e ciambelle.

Sebbene abbia accumulato così tanta massa muscolare nonostante la sua dieta poco sana, molti osservatori del bodybuilding ipotizzano che Sam Sulek assuma steroidi anabolizzanti. Soprattutto perché soffre di acne e fiato corto, entrambi effetti collaterali dell’uso di steroidi. Tuttavia, si tratta esclusivamente di speculazioni non dimostrate.

Sam Sulek: TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @sam_sulek

YouTube: @sam_sulek

Instagram: sam_sulek

Su TikTok, Sam Sulek ha oltre 1,3 milioni di follower. Su Instagram ha oltre 1,2 milioni di follower.

Traumedumping er en trend i sosiale nettverk, spesielt på TikTok. Det handler om at stadig flere deler svært belastende informasjon med andre, selv om de ikke er interessert i det i det hele tatt.

Personer som utsettes for traumedumping, blir konfrontert med en mengde informasjon de ikke ønsket å høre på verst tenkelige tidspunkt. Den negative informasjonen blir nærmest påtvunget dem. De blir tvunget til å forholde seg til ting som ikke har noe med dem å gjøre, men som de ikke uten videre kan avvise. I de fleste tilfeller har lytterne ikke en egnet strategi for å håndtere den negative informasjonen på en adekvat måte. Spesielt overfloden kan føre til belastning og psykisk stress.

Hva er traumedumping? Betydning, forklaring, definisjon

Den som praktiserer traumedumping, utøver en form for psykisk mishandling – men uten å være klar over det. Han eller hun losser all sin sjelelige ballast over på en fremmed, gir av seg selv og etterlater den andre personen overveldet av det.

For noen tiår siden var det fortsatt klare regler for hvilke temaer man snakket åpent om eller ved visse anledninger (for eksempel ved lunsjbordet). I mellomtiden har disse reglene blitt fullstendig oppmyket. Stadig flere mennesker konfronterer andre med det de har på hjertet. Denne atferden oppmuntres av Internett, siden folk kan nås praktisk talt når som helst, hvor som helst og av hvem som helst. Internett er et medium som i stor grad fremmer den skadelige formen for ensidig kommunikasjon.

Så snart man beveger seg inn på de sosiale medienes lekeplass, kan man bli konfrontert med traumedumping. Fenomenet er spesielt utpreget blant personer med et svært stort publikum (for eksempel streamere) som ønsker å involvere publikum og dermed bygge opp en antatt nærhet. Den falske kommunikasjonen foregår helst i små grupper mellom mennesker som ikke har noen reell sosial relasjon. Disse relasjonene kalles parasosiale relasjoner.

Selv om interaksjonen med den andre personen skaper inntrykk av en nær relasjon, er dette ikke tilfelle. De populære personene med store fanbaser antyder altså en forbindelse som ikke eksisterer. De spør fansen om hvordan de har det, slik at de føler seg tilskyndet til å avsløre intime detaljer. De vender sine innerste følelser ut og inn.

Traumedumping skaper triggere

Traumedumping er mer enn bare uhøflig oppførsel; det representerer en grenseoverskridelse og kan være sårende og opprørende. Selv om kjendisen ønsker å dele ektefølt bekymring, er det likevel feil miljø og anledning til å ta opp helseproblemer som traumer. Spørsmålet er hva lytteren eller seeren skal gjøre med denne informasjonen. Han er ikke psykoterapeut og kan egentlig ikke hjelpe. Men det er faktisk ikke det som er mest bekymringsfullt med denne oppførselen. Faktisk burde han ikke være flau over å påta seg denne rollen i det hele tatt. Det er stor forskjell på å si at du ikke har det så bra akkurat nå, og å beskrive dårlige opplevelser fra fortiden i detalj. For da etterlater du motparten din mer eller mindre forvirret. Det kan skje at lytteren blir trigget, at de negative rapportene bringer opp gamle, for lengst bearbeidede ting fra underbevisstheten og vekker svært ubehagelige følelser.

Konklusjon: Dumping av traumer

Vi har alle behov for å kunne gi slipp på bekymringer fra tid til annen og lufte dem for noen vi stoler på. Det er greit hvis det ikke går over styr. I de fleste tilfeller er den det gjelder i stand til å skjerme seg godt. Men når han eller hun konfronteres med reelle traumer regelmessig og hyppig, blir det rett og slett for mye. De som føler trang til å avsløre alle detaljene i sin emosjonelle situasjon, bør heller gjøre det skriftlig – gjerne i en dagbok. Det letter din egen sjel, men belaster ingen andre. Telefonrådgivningen er også et godt sted å begynne. Menneskene i den andre enden av røret er spesialutdannet til å lytte til andres bekymringer. Den som har det svært vanskelig, bør absolutt oppsøke lege og psykoterapi.

Il trauma dumping è una tendenza dei social network, in particolare di TikTok. Si tratta di un numero crescente di persone che condividono con altri informazioni molto stressanti, anche se non sono affatto interessate.

Le persone esposte al trauma dumping si trovano di fronte a una serie di informazioni che non avrebbero voluto sentire nei momenti peggiori. Le informazioni negative vengono praticamente imposte. Sono costrette a confrontarsi con questioni che non hanno nulla a che fare con loro, ma che non possono semplicemente ignorare. Nella maggior parte dei casi, gli ascoltatori non hanno una strategia adeguata per affrontare adeguatamente le informazioni negative. L’abbondanza, in particolare, può portare a tensione e stress psicologico.

Che cos’è il Trauma Dumping? Significato, spiegazione, definizione

La persona che pratica il dumping del trauma sta compiendo una sorta di abuso mentale, ma senza saperlo. Scarica tutta la sua zavorra animica su un estraneo, si sfoga e lascia l’altra persona sopraffatta.

Qualche decennio fa c’erano ancora regole chiare su quali argomenti si parlava apertamente o in determinate occasioni (per esempio, a pranzo a tavola). Nel frattempo, queste regole sono state completamente ammorbidite. Sempre più persone si confrontano con gli altri su qualsiasi cosa abbiano in mente. Questo comportamento è incoraggiato da Internet, poiché le persone possono essere raggiunte virtualmente in qualsiasi momento, ovunque e da chiunque. Il mezzo Internet favorisce in modo massiccio la dannosa forma di comunicazione unilaterale.

Non appena si entra nel parco giochi delle piattaforme dei social media, ci si può trovare di fronte al dumping dei traumi. Il fenomeno è particolarmente pronunciato tra le persone con un pubblico molto vasto (ad esempio, gli streamer) che vogliono coinvolgere in modo specifico il loro pubblico e costruire così una presunta vicinanza. Di preferenza, la finta comunicazione avviene in piccoli gruppi tra persone che non hanno alcun rapporto sociale reale. Queste relazioni sono chiamate relazioni parasociali.

Anche se l’interazione con l’altra persona crea l’impressione di una relazione stretta, in realtà non è così. Così le persone popolari con una grande base di fan suggeriscono un legame che non esiste. Chiedono ai loro fan come si sentono, in modo che si sentano spinti a rivelare dettagli intimi. Rivoltano i loro sentimenti più intimi.

Il dumping del trauma crea fattori scatenanti

Il dumping da trauma è più di un semplice comportamento maleducato; rappresenta un superamento dei limiti e può essere doloroso e sconvolgente. Anche se la celebrità vuole condividere una preoccupazione genuina, si tratta comunque dell’ambiente e dell’occasione sbagliati per affrontare problemi di salute come il trauma. Ci si chiede cosa debba fare l’ascoltatore o lo spettatore con queste informazioni. Non è uno psicoterapeuta e non può essere d’aiuto. Ma non è questo l’aspetto più preoccupante di questo comportamento. In realtà, non dovrebbe affatto vergognarsi di assumere questo ruolo. C’è una grande differenza tra dire che non si sta troppo bene in questo momento e descrivere dettagliatamente le brutte esperienze del passato. Così facendo, infatti, si lascia il proprio interlocutore più o meno perplesso. Può accadere che l’ascoltatore si scateni, che i resoconti negativi facciano emergere dal subconscio vecchie cose elaborate da tempo e risveglino sentimenti molto spiacevoli.

Conclusione: Scaricare il trauma

Tutti noi abbiamo bisogno di lasciar andare le nostre preoccupazioni di tanto in tanto e di sfogarci con qualcuno di cui ci fidiamo. Questo va bene se non ci sfugge di mano. Nella maggior parte dei casi, la persona coinvolta è in grado di compartimentare bene. Tuttavia, quando si trova di fronte a un trauma reale su base regolare e frequente, è semplicemente troppo. Chi sente il bisogno di rivelare tutti i dettagli della propria situazione emotiva dovrebbe piuttosto farlo per iscritto, preferibilmente con un diario. In questo modo si alleggerisce il proprio animo, ma non si grava su nessun altro. Anche il servizio di consulenza telefonica è un buon punto di partenza. Le persone all’altro capo del filo sono state appositamente formate per ascoltare le preoccupazioni degli altri. Chiunque soffra di un disagio estremo dovrebbe assolutamente rivolgersi al proprio medico e cercare una psicoterapia.

IJBOL est l’abréviation de „I just burst out laughing“. L’expression „I just burst out laughing“ signifie „Je me suis mis à rire“ ou „Je me suis mis à rire“.

IJBOL est comparable à LOL et LMAO. Mais l’IJBOL ne s’arrête pas là.

Que signifie IJBOL ? Signification, explication, définition

IJBOL signifie un rire bruyant qui jaillit de vous. C’est un rire qui s’empare de quelqu’un de façon soudaine. Cela peut être inapproprié ou même embarrassant pour les autres. Lorsque vous écrivez IJBOL, vous voulez dire que quelque chose était très drôle et que vous avez ri aux éclats.

IJBOL se prononce „eej-bowl“.

IJBOL est censé être plus précis que LOL. En effet, les personnes qui écrivent LOL ne sont généralement pas assises devant leur smartphone ou leur ordinateur en train de rire aux éclats.

L’IJBOL est très répandu parmi la génération Z. Ici, il sert même à remplacer LOL, ROFL et LMAO, ainsi que le smiley qui rit aux larmes. (Pour remplacer le smiley rieur avec des larmes 😂, la génération utilise le crâne 💀. Celui-ci est utilisé dans le sens de, je ris à gorge déployée).

En outre, IJBOL a pour fonction de délimiter les générations. Qui utilise IJBOL (et aussi ressent), ce qui donne à comprendre qu’il ou elle n’est pas un Millenial.

Celui qui écrit IJBOL dans ses messages textuels fait comprendre aux autres que quelque chose était très drôle et qu’il a dû rire aux éclats. Mais IJBOL est aussi écrit simplement comme une réaction dans le chat ou dans la colonne des commentaires. Là encore, vous indiquez que vous êtes très amusé par ce que vous venez de lire ou de voir.

IJBOL peut aussi signifier que l’on a enfin trouvé quelque chose d’amusant en faisant défiler les pages.

Histoire / Origine : IJBOL

Depuis les années 2020 et 2021, l’abréviation IJBOL se répand. À l’époque, l’expression s’est d’abord répandue parmi les fans de K-Pop. Entre-temps, beaucoup de gens connaissent IJBOL et parmi les fans de K-Pop, l’expression est toujours très populaire.

IJBOL „I just burst out laughing“ ifadesinin kısaltmasıdır. „I just burst out laughing“, „gülmek zorunda kaldım“ veya „gülmeye başladım“ anlamına gelir.

IJBOL, LOL ve LMAO ile karşılaştırılabilir. Ancak IJBOL’un arkasında daha fazlası var.

IJBOL ne anlama geliyor? Anlamı, açıklaması, tanımı

IJBOL, içinizden patlayan yüksek sesli bir kahkaha anlamına gelir. Bu, aniden birinin üzerine gelen bir kahkahadır. Bu başkaları için uygunsuz ve hatta utanç verici olabilir. IJBOL yazdığınızda, bir şeyin çok komik olduğunu ve yüksek sesle güldüğünüzü ifade edersiniz.

IJBOL „eej-bowl“ olarak telaffuz edilir.

IJBOL’un LOL’dan daha kesin olması gerekir. Çünkü kabul edelim ki, LOL yazan insanlar genellikle akıllı telefonlarının veya bilgisayarlarının başında oturup yüksek sesle gülmüyorlar.

IJBOL Z kuşağı arasında yaygındır. Burada LOL, ROFL ve LMAO’nun yanı sıra gözyaşlarıyla gülen gülen suratın yerine bile kullanılır. (Gözyaşlarıyla gülen gülen suratın yerine 😂 nesil kafatasını kullanıyor 💀. Bu, kafamdan gülüyorum anlamında kullanılır).

Ek olarak, IJBOL nesiller arasında sınırlama işlevine sahiptir. Kim IJBOL kullanır (ve aynı zamanda hisseder), bu da onun bir Millenial olmadığını anlamasını sağlar.

Kısa mesajlarda IJBOL yazan kişi, başkalarına bir şeyin çok komik olduğunu ve yüksek sesle gülmek zorunda kaldığını anlamalarını sağlar. Ancak IJBOL, sohbette veya yorumlar sütununda basitçe bir tepki olarak da yazılır. Burada da az önce okuduğunuz veya gördüğünüz şeyden çok eğlendiğinizi belirtirsiniz.

IJBOL, kaydırma yaparken sonunda komik bir şey bulduğunuz şeklinde de anlaşılabilir.

Tarihçe / Köken: IJBOL

2020 ve 2021 yıllarından beri IJBOL kısaltması yayılıyor. O zamanlar, ifade ilk olarak K-Pop hayranları arasında yayıldı. Bu arada, birçok insan IJBOL’u biliyor ve K-pop hayranları arasında ifade hala çok popüler.

IJBOL är en förkortning för „I just burst out laughing“. „I just burst out laughing“ betyder „Jag var bara tvungen att skratta“ eller „Jag började bara skratta“.

IJBOL kan jämföras med LOL och LMAO. Men det finns mer bakom IJBOL.

Vad betyder IJBOL? Betydelse, förklaring, definition

IJBOL betyder ett högt skratt som bara bryter ut ur dig. Det är ett skratt som kommer över någon bara så plötsligt. Detta kan vara olämpligt eller till och med pinsamt för andra. När du skriver IJBOL menar du att något var väldigt roligt och att du skrattade högt.

IJBOL uttalas „eej-bowl“.

IJBOL är tänkt att vara mer exakt än LOL. För låt oss vara ärliga, människor som skriver LOL sitter vanligtvis inte framför sina smartphones eller datorer och skrattar högt.

IJBOL är utbrett bland Generation Z. Här fungerar det till och med som en ersättning för LOL, ROFL och LMAO, samt för den skrattande smileyn med tårar. (Som ersättning för den skrattande smileyn med tårar 😂 använder generationen skallen 💀. Detta används i betydelsen, jag skrattar mitt huvud av).

Dessutom har IJBOL funktionen att avgränsa mellan generationerna. Vem använder IJBOL (och känner också), vilket ger att förstå att han eller hon inte är en Millenial.

Vem skriver IJBOL i textmeddelanden, ger andra att förstå att något var mycket roligt och du var tvungen att skratta högt. Men IJBOL skrivs också helt enkelt som en reaktion i chatten eller i kommentarsfältet. Även här visar du att du är mycket road av det du just har läst eller sett.

IJBOL kan också förstås som att man äntligen har hittat något roligt när man scrollar.

Historia / Ursprung: IJBOL

Sedan åren 2020 och 2021 sprids förkortningen IJBOL. Vid den tiden spreds uttrycket först bland K-Pop-fans. Under tiden känner många till IJBOL och bland K-pop-fans är uttrycket fortfarande mycket populärt.

IJBOL este abrevierea de la „I just burst out laughing“. „I just burst out laughing“ înseamnă „pur și simplu mi-a venit să râd“ sau „am început să râd“.

IJBOL este comparabilă cu LOL și LMAO. Dar există mai multe în spatele IJBOL.

Ce înseamnă IJBOL? Semnificație, explicație, definiție

IJBOL înseamnă un râs puternic care pur și simplu izbucnește din tine. Este un râs care vine peste cineva așa deodată. Acest lucru poate fi nepotrivit sau chiar jenant pentru ceilalți. Când scrieți IJBOL, înseamnă că ceva a fost foarte amuzant și ați râs cu poftă.

IJBOL se pronunță „eej-bowl“.

IJBOL ar trebui să fie mai precis decât LOL. Pentru că, să recunoaștem, oamenii care scriu LOL nu stau, de obicei, în fața smartphone-urilor sau a computerelor lor, râzând în hohote.

IJBOL este foarte răspândit în rândul generației Z. Aici servește chiar ca înlocuitor pentru LOL, ROFL și LMAO, precum și pentru smiley-ul care râde cu lacrimi. (Ca înlocuitor pentru smiley-ul care râde cu lacrimi 😂 generația folosește craniul 💀. Acesta este utilizat în sensul de: râd cu poftă).

În plus, IJBOL are funcția de delimitare între generații. Cine folosește IJBOL (și mai și simte), ceea ce dă de înțeles că nu este un Millenial.

Cine scrie IJBOL în sms-uri, dă de înțeles celorlalți că ceva a fost foarte amuzant și că a trebuit să râzi în hohote. Dar IJBOL este scris și ca o simplă reacție pe chat sau la rubrica de comentarii. Și aici indicați că sunteți foarte amuzat de ceea ce tocmai ați citit sau ați văzut.

IJBOL poate fi de asemenea înțeles că cineva a găsit, în sfârșit, ceva amuzant în timp ce defila.

Istoric / Origine: IJBOL

Începând cu anii 2020 și 2021 se răspândește abrevierea IJBOL. În acel moment, expresia s-a răspândit pentru prima dată printre fanii K-Pop. Între timp, mulți oameni cunosc IJBOL, iar printre fanii K-pop expresia este încă foarte populară.

IJBOL é a abreviatura de „I just burst out laughing“. „I just burst out laughing“ significa „Tive de me rir“ ou „Comecei a rir“.

IJBOL é comparável a LOL e LMAO. Mas há mais por detrás de IJBOL.

O que significa IJBOL? Significado, explicação, definição

IJBOL significa uma gargalhada estrondosa que simplesmente sai de si. É uma gargalhada que se apodera de alguém de repente. Isto pode ser inapropriado ou mesmo embaraçoso para os outros. Quando escreves IJBOL, queres dizer que algo foi muito engraçado e que te riste em voz alta.

IJBOL pronuncia-se „eej-bowl“.

É suposto o IJBOL ser mais preciso do que o LOL. Porque, sejamos realistas, as pessoas que escrevem LOL não estão normalmente sentadas em frente aos seus smartphones ou computadores a rir-se às gargalhadas.

O IJBOL está muito difundido entre a Geração Z. Aqui até serve de substituto para LOL, ROFL e LMAO, bem como para o smiley de riso com lágrimas. (Como substituto do smiley de riso com lágrimas 😂 a geração usa a caveira 💀. Este é usado no sentido de „estou a rir-me à brava“).

Além disso, o IJBOL tem a função de delimitar entre as gerações. Quem usa IJBOL (e também sente), o que dá a entender que não é um Millenial.

Quem escreve IJBOL em mensagens de texto, dá a entender aos outros que algo foi muito engraçado e que teve de se rir em voz alta. Mas o IJBOL também é escrito simplesmente como uma reação no chat ou na coluna de comentários. Também aqui se indica que se está muito divertido com o que se acabou de ler ou ver.

IJBOL também pode ser entendido como o facto de se ter finalmente encontrado algo engraçado enquanto se percorria o ecrã.

História / Origem: IJBOL

Desde os anos 2020 e 2021 que a abreviatura IJBOL se está a espalhar. Nessa altura, a expressão espalhou-se pela primeira vez entre os fãs de K-Pop. Entretanto, muitas pessoas conhecem IJBOL e, entre os fãs de K-pop, a expressão continua a ser muito popular.

IJBOL to skrót od „I just burst out laughing“. „I just burst out laughing“ oznacza „po prostu musiałem się roześmiać“ lub „po prostu zacząłem się śmiać“.

IJBOL jest porównywalny do LOL i LMAO. Ale za IJBOL kryje się coś więcej.

Co oznacza IJBOL? Znaczenie, wyjaśnienie, definicja

IJBOL oznacza głośny śmiech, który po prostu wybucha. Jest to śmiech, który pojawia się u kogoś tak nagle. Może to być nieodpowiednie lub nawet zawstydzające dla innych. Kiedy piszesz IJBOL, masz na myśli, że coś było bardzo zabawne i śmiałeś się głośno.

IJBOL wymawia się jako „eej-bowl“.

IJBOL ma być bardziej precyzyjny niż LOL. Ponieważ spójrzmy prawdzie w oczy, ludzie, którzy piszą LOL, zwykle nie siedzą przed swoimi smartfonami lub komputerami, śmiejąc się głośno.

IJBOL jest szeroko rozpowszechniony wśród pokolenia Z. Tutaj służy nawet jako zamiennik dla LOL, ROFL i LMAO, a także dla śmiejącej się buźki ze łzami. (Jako zamiennik śmiejącej się buźki ze łzami 😂 pokolenie używa czaszki 💀. Jest ona używana w znaczeniu: śmieję się wniebogłosy).

Ponadto IJBOL ma funkcję rozgraniczającą pokolenia. Kto używa IJBOL (a także czuje), co daje do zrozumienia, że nie jest Millenialsem.

Kto pisze IJBOL w wiadomościach tekstowych, daje innym do zrozumienia, że coś było bardzo zabawne i musiałeś się głośno śmiać. Ale IJBOL jest również pisany po prostu jako reakcja na czacie lub w kolumnie komentarzy. Tutaj również wskazujesz, że jesteś bardzo rozbawiony tym, co właśnie przeczytałeś lub zobaczyłeś.

IJBOL może również oznaczać, że ktoś w końcu znalazł coś zabawnego podczas przewijania.

Historia / pochodzenie: IJBOL

Od lat 2020 i 2021 skrót IJBOL rozprzestrzenia się. W tym czasie wyrażenie to po raz pierwszy rozprzestrzeniło się wśród fanów K-Popu. Tymczasem wiele osób zna IJBOL, a wśród fanów K-popu wyrażenie to jest nadal bardzo popularne.

Bianca Censori is een Australische vrouw. Ze werd beroemd door haar relatie met Kanye Ye West.

Bianca Censori? Leven, profiel, biografie

Bianca Censori is 28 jaar oud. Ze is geboren op 5 januari 1995 in Melbourne, Australië. Ze woont nu gedeeltelijk in Los Angeles, Verenigde Staten.

Bianca Censori studeerde architectuur aan de Universiteit van Melbourne. In 2020 behaalde ze haar masterdiploma.

Bianca Censori werkt sinds november 2020 als Architectural Designer voor Kanye Ye West’s modelabel „Yeezy“. Volgens haar eigen informatie (op Instagram) is ze Hoofd Architectuur. Voor deze baan is ze verhuisd naar Los Angeles, VS.

Eerder werkte ze van 2017 tot 2020 als student bij DP Toscano Architects. Daarvoor was ze ontwerpadviseur bij Kelektiv. Tussen 2013 en 2017 was ze zelfstandig ondernemer met haar eigen sieradenmerk „Nylons“.

Bianca Censori: vrouw Kanye Ye West, huwelijk, huwelijk

In januari 2023 werd gemeld dat Kanye Ye West in een privéceremonie trouwde met Bianca Censori. Het huwelijk is tot op de dag van vandaag niet officieel bevestigd.

Wel was er een dure huwelijksreis. Deze vond plaats in Amangiri in Canyon Point, Utah, VS. Hier kost een suite gemiddeld zo’n 5.000 US dollar.

In december 2022 bracht Kanye Ye West het nummer „Censori Overload“ uit. Dit nummer wordt beschouwd als een ode aan Bianca Censori. Het nummer bevat regels die suggereren dat de twee getrouwd zijn. In het nummer zingt Kanye West: „En de Bijbel zei, ik kan geen seks meer hebben, „tot het huwelijk“.

Wanneer en hoe Bianca Censori en Kanye Ye West elkaar hebben ontmoet is niet bekend. Een gerucht is dat hij haar een DM schreef op Instagram.

In het openbaar trekt Bianca Censori herhaaldelijk de aandacht vanwege haar bizarre en onthullende kledingkeuzes.

Bianca Censori: Instagram

Instagram: bianca.censori_official

Het Instagram profiel biancasensori is momenteel leeg. Er zijn geen berichten. Ze heeft echter wel 20.000 volgers. (Vanaf september 2023)

Er zijn berichten op Bianca Censori’s officiële Instagram profiel en ze heeft meer dan 37.000 volgers.

Bianca Censori Avustralyalı bir kadındır. Kanye Ye West ile olan ilişkisiyle ünlendi.

Bianca Censori kimdir? Hayatı, profili, biyografisi

Bianca Censori 28 yaşında. Avustralya’nın Melbourne kentinde 5 Ocak 1995 tarihinde doğdu. Şu anda kısmen Los Angeles, ABD’de yaşıyor.

Bianca Censori, Melbourne Üniversitesi’nde mimarlık eğitimi aldı. 2020 yılında yüksek lisans derecesini aldı.

Bianca Censori, Kasım 2020’den beri Kanye Ye West’in moda markası „Yeezy“ için Mimari Tasarımcı olarak çalışıyor. Kendi bilgilerine göre (Instagram’da) Mimarlık Müdürüdür. Bu iş için Los Angeles, ABD’ye taşındı.

Daha önce 2017’den 2020’ye kadar DP Toscano Architects’te öğrenci olarak çalıştı. Bundan önce Kelektiv’de tasarım danışmanıydı. 2013 ve 2017 yılları arasında kendi mücevher markası „Nylons“ ile serbest meslek sahibi oldu.

Bianca Censori: Kanye Ye West’in eşi, evlilik, düğün

Ocak 2023’te Kanye Ye West’in Bianca Censori ile özel bir törenle evlendiği bildirildi. Evlilik bugüne kadar resmi olarak doğrulanmadı.

Ancak, pahalı bir balayı yaşandı. Bu, ABD’nin Utah eyaletindeki Canyon Point’te bulunan Amangiri’de gerçekleşti. Burada bir süitin maliyeti ortalama 5.000 ABD doları civarındadır.

Aralık 2022’de Kanye Ye West „Censori Overload“ şarkısını yayınladı. Bu şarkının Bianca Censori’ye bir övgü olduğu düşünülmektedir. Şarkı, ikilinin evlendiğini öne süren satırlar içeriyor. Şarkıda Kanye West, „Ve İncil dedi ki, artık seks yapamam, „evlenene kadar“.

Bianca Censori ve Kanye Ye West’in ne zaman ve nasıl tanıştıkları bilinmiyor. Bir söylenti, ona Instagram’da bir DM yazdığıdır.

Bianca Censori, toplum içinde tuhaf ve açık kıyafet seçimleriyle defalarca dikkat çekiyor.

Bianca Censori: Instagram

Instagram: bianca.censori_official

biancasensori adlı kullanıcının profili hakkında henüz mesaj yok. Orada hiç gönderi yok. Ancak 20.000 takipçisi var. (Eylül 2023 itibariyle)

Bianca Censori’nin resmi Instagram profilinde paylaşımlar var ve 37.000’den fazla takipçisi var.

Bianca Censori este o femeie australiană. Ea a devenit celebră pentru relația cu Kanye Ye West.

Bianca Censori? Viața, profil, biografie

Bianca Censori are 28 de ani. Ea s-a născut pe 5 ianuarie 1995 în Melbourne, Australia. În prezent, ea locuiește parțial în Los Angeles, SUA.

Bianca Censori a studiat arhitectura la Universitatea din Melbourne. În 2020 a obținut diploma de master.

Bianca Censori lucrează (lucrează) ca designer de arhitectură pentru marca de modă „Yeezy“ a lui Kanye Ye West din noiembrie 2020. Potrivit propriilor informații (pe Instagram), ea este șefă de arhitectură. Pentru acest job s-a mutat în Los Angeles, SUA.

Anterior, ea a lucrat ca studentă la DP Toscano Architects din 2017 până în 2020 . Înainte de asta, a fost consultant de design la Kelektiv. Între 2013 și 2017 a lucrat pe cont propriu cu propriul brand de bijuterii „Nylons“.

Bianca Censori: soția lui Kanye Ye West, căsătorie, nuntă

În ianuarie 2023, s-a raportat că Kanye Ye West s-a căsătorit cu Bianca Censori într-o ceremonie privată. Căsătoria nu a fost confirmată oficial nici până în prezent.

Cu toate acestea, a existat o lună de miere costisitoare. Aceasta a avut loc la Amangiri în Canyon Point, Utah, SUA. Aici, un apartament costă în medie în jur de 5.000 de dolari americani.

În decembrie 2022, Kanye Ye West a lansat melodia „Censori Overload“. Acest cântec este considerat a fi o odă adusă Biancăi Censori. Melodia conține versuri care sugerează că cei doi s-au căsătorit. În melodie, Kanye West cântă: „Și Biblia a spus că nu mai pot face sex, „până la căsătorie“.

Nu se știe când și cum s-au cunoscut Bianca Censori și Kanye Ye West. Un zvon este că el i-a scris un DM pe Instagram.

În public, Bianca Censori atrage în mod repetat atenția pentru alegerile sale vestimentare bizare și revelatoare.

Bianca Censori: Instagram

Instagram: bianca.censori_official

Profilul de Instagram biancasensori este momentan gol. Nu există nicio postare acolo. Cu toate acestea, ea are 20.000 de urmăritori. (Începând cu septembrie 2023)

Există postări pe profilul oficial de Instagram al Biancăi Censori și ea are peste 37.000 de urmăritori.

Bianca Censori jest Australijką. Zasłynęła ze związku z Kanye Ye Westem.

Bianca Censori? Życie, profil, biografia

Bianca Censori ma 28 lat. Urodziła się 5 stycznia 1995 roku w Melbourne w Australii. Obecnie mieszka częściowo w Los Angeles, USA.

Bianca Censori studiowała architekturę na Uniwersytecie w Melbourne. W 2020 roku otrzymała tytuł magistra.

Bianca Censori pracuje jako projektant architektury dla marki modowej Kanye Ye Westa „Yeezy“ od listopada 2020 roku. Według jej własnych informacji (na Instagramie) jest szefową architektury. W związku z tą pracą przeprowadziła się do Los Angeles w USA.

Wcześniej pracowała jako studentka w DP Toscano Architects w latach 2017-2020. Wcześniej była konsultantem ds. projektowania w Kelektiv. W latach 2013-2017 pracowała na własny rachunek z własną marką biżuterii „Nylons“.

Bianca Censori: żona Kanye Ye Westa, małżeństwo, ślub

W styczniu 2023 roku poinformowano, że Kanye Ye West poślubił Biancę Censori podczas prywatnej ceremonii. Małżeństwo nie zostało oficjalnie potwierdzone do dziś.

Odbył się jednak kosztowny miesiąc miodowy. Miało to miejsce w Amangiri w Canyon Point w stanie Utah w USA. Tutaj apartament kosztuje średnio około 5000 dolarów amerykańskich.

W grudniu 2022 roku Kanye Ye West wydał piosenkę „Censori Overload“. Utwór ten jest uważany za odę do Bianki Censori. Piosenka zawiera wersy sugerujące, że oboje wzięli ślub. W piosence Kanye West śpiewa: „A Biblia powiedziała, że nie mogę już uprawiać seksu, „aż do ślubu“.

Nie wiadomo, kiedy i jak poznali się Bianca Censori i Kanye Ye West. Jedna z plotek głosi, że napisał do niej DM na Instagramie.

Publicznie Bianca Censori wielokrotnie przyciąga uwagę swoimi dziwacznymi i odsłaniającymi ubraniami.

Bianca Censori: Instagram

Instagram: bianca.censori_official

Profil Bianki Censori na Instagramie jest obecnie pusty. Nie ma tam żadnych postów. Ma jednak 20 000 obserwujących. (Stan na wrzesień 2023 r.)

Na oficjalnym profilu Bianki Censori na Instagramie są posty i ma ona ponad 37 000 obserwujących.

Bianca Censori è una donna australiana. È diventata famosa per la sua relazione con Kanye Ye West.

Bianca Censori? Vita, profilo, biografia

Bianca Censori ha 28 anni. È nata il 5 gennaio 1995 a Melbourne, in Australia. Attualmente vive in parte a Los Angeles, negli Stati Uniti.

Bianca Censori ha studiato architettura all’Università di Melbourne. Nel 2020 ha conseguito un master.

Bianca Censori lavora come progettista architettonica per il marchio di moda „Yeezy“ di Kanye Ye West dal novembre 2020. Secondo le sue stesse informazioni (su Instagram), è responsabile dell’architettura. Per questo lavoro si è trasferita a Los Angeles, negli Stati Uniti.

In precedenza, ha lavorato come studentessa presso DP Toscano Architects dal 2017 al 2020. In precedenza, è stata consulente di progettazione presso Kelektiv. Tra il 2013 e il 2017 ha lavorato in proprio con il suo marchio di gioielli „Nylons“.

Bianca Censori: moglie Kanye Ye West, matrimonio, nozze

Nel gennaio 2023 è stato riferito che Kanye Ye West ha sposato Bianca Censori con una cerimonia privata. Il matrimonio non è stato confermato ufficialmente fino ad oggi.

Tuttavia, è stata organizzata una costosa luna di miele. Questa ha avuto luogo all’Amangiri di Canyon Point, nello Utah, negli Stati Uniti. Qui una suite costa in media circa 5.000 dollari.

Nel dicembre 2022, Kanye Ye West ha pubblicato la canzone „Censori Overload“. Questa canzone è considerata un’ode a Bianca Censori. La canzone contiene versi che suggeriscono che i due si sono sposati. Nella canzone, Kanye West canta: „E la Bibbia ha detto, non posso più fare sesso, „fino al matrimonio“.

Non si sa quando e come Bianca Censori e Kanye Ye West si siano conosciuti. Si dice che lui le abbia scritto un DM su Instagram.

In pubblico, Bianca Censori attira ripetutamente l’attenzione per le sue scelte di abbigliamento bizzarre e rivelatrici.

Bianca Censori: Instagram

Instagram: bianca.censori_official

Il profilo Instagram di biancasensori è attualmente vuoto. Non ci sono post. Tuttavia, ha 20.000 follower. (A partire da settembre 2023)

Sul profilo Instagram ufficiale di Bianca Censori ci sono dei post e ha più di 37.000 follower.

Alla Bruletova är en rysk modell, innehållsskapare och influencer.

Alla Bruletova: Curriculum vitae, profil, biografi, Instagram

Alla Bruletova föddes den 15 september 1999. Hon bor i Moskva, Ryssland.

Alla Bruletova är 1,58 centimeter lång.

Alla Bruletova är delägare i modemärket _LOOK_FOREVER_.

År 2022 kritiserades Alla Bruletova för djurplågeri. Hon publicerade flera videor med en tillfångatagen och torterad brunbjörn. I videorna interagerade hon med björnen.

På sociala medier skriver Alla Bruletova om sig själv att hon är musiker. Redaktionen har inte kunnat hitta någon av hennes låtar som styrker detta.

De videor Alla Bruletova publicerar på sociala medier är mestadels vloggar och lip-sync-videor.

Alla Bruletova: Bentley Girl

Sommaren 2023 blev Alla Bruletova internationellt känd som „Bentley Girl“. I en ASMR-liknande reklamvideo visade hon hur sensuell en Bentley kan vara. För att göra detta rörde hon vid bilen på olika ställen och andades upprepade gånger in ordet „Bentley“ i mikrofonen.

Reklamvideon blev viral och många parodierade den. Många imiterade scenerna med sina (mestadels äldre och inte så nya) bilar.

Alla Bruletova får namnet Bentley Girl.

Trots att reklamvideon släpptes den 6 juli 2023 blev den viral först i augusti 2023. Originalvideon har „bara“ 1,5 miljoner videovisningar.

Alla Bruletova verkar känna till framgången med Bentley-videon. Den 10 augusti 2023 publicerade hon en video där hon visade en parodi på en indisk man om hans Tata.

Den 20 augusti 2023 publicerade hon en video där hon presenterade en svart Mercedes. Den 30 augusti 2023 publicerade hon en video där hon presenterade en rosa Mercedes. Hon imiterade scenerna från Bentleys reklamvideo.

Alla Bruletova: Instagram, TikTok

Instagram: bruletova_

TikTok: @bruletova_

På Instagram har Alla Bruletova över 1,8 miljoner följare. På TikTok har hon över 2,7 miljoner följare. (Alla uppgifter från september 2023)

Η Alla Bruletova είναι ένα ρωσικό μοντέλο, δημιουργός περιεχομένου και influencer.

Alla Bruletova: Ζωή, προφίλ, βιογραφία, Instagram

Η Alla Bruletova γεννήθηκε στις 15 Σεπτεμβρίου 1999. Ζει στη Μόσχα της Ρωσίας.

Η Alla Bruletova έχει ύψος 1,58 εκατοστά.

Η Alla Bruletova είναι συνιδιοκτήτρια της εταιρείας μόδας _LOOK_FOREVER_.

Το 2022, η Alla Bruletova επικρίθηκε για την κακοποίηση των ζώων. Δημοσίευσε διάφορα βίντεο με μια αιχμάλωτη και βασανισμένη καφέ αρκούδα. Στα βίντεο αλληλεπιδρούσε με την αρκούδα.

Στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η Alla Bruletova γράφει για τον εαυτό της ότι είναι μουσικός. Οι συντάκτες δεν μπόρεσαν να εντοπίσουν κάποιο τραγούδι της για να το τεκμηριώσουν αυτό.

Τα βίντεο που δημοσιεύει η Alla Bruletova στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι κυρίως vlogs και βίντεο με συγχρονισμό χειλιών.

Alla Bruletova: Bentley Girl

Το καλοκαίρι του 2023, η Alla Bruletova έγινε διεθνώς γνωστή ως „Bentley Girl“. Σε ένα διαφημιστικό βίντεο που μοιάζει με ASMR, έδειξε πόσο αισθησιακό μπορεί να είναι ένα Bentley. Για να το κάνει αυτό, άγγιξε το αυτοκίνητο σε διάφορα σημεία και ανέπνευσε επανειλημμένα τη λέξη „Bentley“ στο μικρόφωνο.

Το διαφημιστικό βίντεο έγινε viral και πολλοί το παρωδίασαν. Πολλοί μιμήθηκαν τις σκηνές με τα (κυρίως παλαιότερα και όχι τόσο καινούργια) αυτοκίνητά τους.

Στην Alla Bruletova δόθηκε το όνομα Bentley Girl.

Παρόλο που το διαφημιστικό βίντεο κυκλοφόρησε στις 6 Ιουλίου 2023, έγινε viral μόλις τον Αύγουστο του 2023. Το πρωτότυπο βίντεο έχει „μόνο“ 1,5 εκατομμύρια προβολές βίντεο.

Η Alla Bruletova φαίνεται να γνωρίζει για την επιτυχία του βίντεο της Bentley. Στις 10 Αυγούστου 2023, δημοσίευσε ένα βίντεο στο οποίο έδειχνε μια παρωδία ενός Ινδού για το Tata του.

Στις 20 Αυγούστου 2023, δημοσίευσε ένα βίντεο στο οποίο παρουσίαζε μια μαύρη Mercedes. Στις 30 Αυγούστου 2023, δημοσίευσε ένα βίντεο στο οποίο παρουσίασε μια ροζ Mercedes. Μιμήθηκε τις σκηνές από το διαφημιστικό βίντεο της Bentley.

Alla Bruletova: Instagram, TikTok

Instagram: bruletova_

TikTok: @bruletova_

Στο Instagram, η Alla Bruletova έχει πάνω από 1,8 εκατομμύρια followers. Στο TikTok, έχει πάνω από 2,7 εκατομμύρια followers. (Όλα από τον Σεπτέμβριο του 2023)

Alla Bruletova bir Rus model, içerik yaratıcısı ve influencer.

Alla Bruletova: Yaşam, profil, biyografi, Instagram

Alla Bruletova 15 Eylül 1999 tarihinde doğdu. Moskova, Rusya’da yaşamaktadır.

Alla Bruletova 1.58 santimetre boyundadır.

Alla Bruletova _LOOK_FOREVER_ moda markasının ortak sahibidir.

2022 yılında Alla Bruletova hayvanlara zulmettiği gerekçesiyle eleştirildi. Yakalanmış ve işkence görmüş bir boz ayı ile birkaç video yayınladı. Videolarda ayı ile etkileşime girmiştir.

Alla Bruletova sosyal medyada kendisi hakkında bir müzisyen olduğunu yazıyor. Editörler bunu kanıtlayacak bir şarkısını bulamadılar.

Alla Bruletova’nın sosyal medyada paylaştığı videolar çoğunlukla vlog ve lip-sync videoları.

Alla Bruletova: Bentley Kızı

2023 yazında Alla Bruletova uluslararası alanda „Bentley Kızı“ olarak tanındı. ASMR benzeri bir tanıtım videosunda, bir Bentley’in ne kadar şehvetli olabileceğini gösterdi. Bunu yapmak için arabanın çeşitli noktalarına dokundu ve mikrofona tekrar tekrar „Bentley“ kelimesini söyledi.

Tanıtım videosu viral oldu ve pek çok kişi videonun parodisini yaptı. Pek çok kişi bu sahneleri kendi (çoğunlukla eski ve çok yeni olmayan) arabalarıyla taklit etti.

Alla Bruletova’ya Bentley Kızı adı verildi.

Tanıtım videosu 6 Temmuz 2023’te yayınlanmasına rağmen, ancak Ağustos 2023’te viral oldu. Orijinal video „sadece“ 1,5 milyon video görüntülemesine sahiptir.

Alla Bruletova Bentley videosunun başarısından haberdar görünüyor. 10 Ağustos 2023’te, Hintli bir adamın Tata’sıyla ilgili bir parodisini gösterdiği bir video yayınladı.

20 Ağustos 2023’te siyah bir Mercedes tanıttığı bir video yayınladı. 30 Ağustos 2023’te pembe bir Mercedes sunduğu bir video yayınladı. Bentley tanıtım videosundaki sahneleri taklit etti.

Alla Bruletova: Instagram, TikTok

Instagram: bruletova_

TikTok: @bruletova_

Alla Bruletova’nın Instagram’da 1,8 milyondan fazla takipçisi var. TikTok’ta ise 2,7 milyonun üzerinde takipçisi bulunmaktadır. (Hepsi Eylül 2023 itibariyle)

Alla Bruletova este un model rusesc, creator de conținut și influencer.

Alla Bruletova: Viața, profil, biografie, Instagram.

Alla Bruletova s-a născut pe 15 septembrie 1999. Ea locuiește în Moscova, Rusia.

Alla Bruletova are o înălțime de 1,58 centimetri.

Alla Bruletova este coproprietar al mărcii de modă _LOOK_FOREVER_.

În 2022, Alla Bruletova a fost criticată pentru cruzime față de animale. Ea a publicat mai multe videoclipuri cu un urs brun capturat și torturat. În videoclipuri, ea a interacționat cu ursul.

Pe rețelele de socializare, Alla Bruletova scrie despre ea însăși că este muzician. Editorii nu au reușit să găsească un cântec de-al ei pentru a confirma acest lucru.

Videoclipurile pe care Alla Bruletova le postează pe rețelele de socializare sunt în mare parte vloguri și videoclipuri de sincronizare a buzelor.

Alla Bruletova: Bentley Girl

În vara anului 2023, Alla Bruletova a devenit cunoscută la nivel internațional sub numele de „Bentley Girl“. Într-un videoclip promoțional de tip ASMR, ea a arătat cât de senzual poate fi un Bentley. Pentru a face acest lucru, ea a atins mașina în diferite puncte și a respirat în mod repetat cuvântul „Bentley“ în microfon.

Videoclipul promoțional a devenit viral și mulți l-au parodiat. Mulți au imitat scenele cu mașinile lor (majoritatea mai vechi și nu atât de noi).

Alla Bruletova a primit numele de Bentley Girl.

Deși videoclipul promoțional a fost lansat pe 6 iulie 2023, a devenit viral abia în august 2023. Videoclipul original are „doar“ 1,5 milioane de vizualizări.

Alla Bruletova pare să știe despre succesul videoclipului Bentley. Pe 10 august 2023, ea a publicat un videoclip în care a prezentat o parodie a unui indian despre Tata al său.

Pe 20 august 2023, ea a publicat un videoclip în care a prezentat un Mercedes negru. La 30 august 2023, ea a publicat un videoclip în care a prezentat un Mercedes roz. Ea a imitat scene din videoclipul promoțional Bentley.

Alla Bruletova: Instagram, TikTok

Instagram: bruletova_

TikTok: @bruletova_

Pe Instagram, Alla Bruletova are peste 1,8 milioane de urmăritori. Pe TikTok, ea are peste 2,7 milioane de urmăritori. (Toate la data de septembrie 2023)

Alla Bruletova is een Russisch model, content creator en influencer.

Alla Bruletova: Leven, profiel, biografie, Instagram

Alla Bruletova is geboren op 15 september 1999. Ze woont in Moskou, Rusland.

Alla Bruletova is 1,58 centimeter lang.

Alla Bruletova is mede-eigenaar van het modelabel _LOOK_FOREVER_.

In 2022 werd Alla Bruletova bekritiseerd voor dierenmishandeling. Ze publiceerde verschillende video’s met een gevangen en gemartelde bruine beer. In de video’s had ze interactie met de beer.

Op sociale media schrijft Alla Bruletova over zichzelf dat ze muzikant is. De redactie heeft geen nummer van haar kunnen vinden om dit te onderbouwen.

De video’s die Alla Bruletova op social media plaatst zijn vooral vlogs en lip-sync video’s.

Alla Bruletova: Bentley Meisje

In de zomer van 2023 werd Alla Bruletova internationaal bekend als de „Bentley Girl“. In een ASMR-achtige promotievideo liet ze zien hoe sensueel een Bentley kan zijn. Hiervoor raakte ze de auto op verschillende punten aan en ademde ze herhaaldelijk het woord „Bentley“ in de microfoon.

De promotievideo ging viraal en velen maakten er een parodie op. Velen imiteerden de scènes met hun (meestal oudere en niet zo nieuwe) auto’s.

Alla Bruletova kreeg de naam Bentley Girl.

Hoewel de promotievideo werd uitgebracht op 6 juli 2023, ging hij pas viral in augustus 2023. De originele video heeft „slechts“ 1,5 miljoen videoweergaven.

Alla Bruletova lijkt op de hoogte te zijn van het succes van de Bentley-video. Op 10 augustus 2023 publiceerde ze een video waarin ze een parodie liet zien van een Indiase man over zijn Tata.

Op 20 augustus 2023 publiceerde ze een video waarin ze een zwarte Mercedes liet zien. Op 30 augustus 2023 publiceerde ze een video waarin ze een roze Mercedes presenteerde. Ze imiteerde de scènes uit de promotievideo van Bentley.

Alla Bruletova: Instagram, TikTok

Instagram: bruletova_

TikTok: @bruletova_

Op Instagram heeft Alla Bruletova meer dan 1,8 miljoen volgers. Op TikTok heeft ze meer dan 2,7 miljoen volgers. (Alle per september 2023)

Alla Bruletova jest rosyjską modelką, twórczynią treści i influencerką.

Alla Bruletova: Życie, profil, biografia, Instagram

Alla Bruletova urodziła się 15 września 1999 roku. Mieszka w Moskwie, w Rosji.

Alla Bruletova ma 1,58 centymetra wzrostu.

Alla Bruletova jest współwłaścicielką marki modowej _LOOK_FOREVER_.

W 2022 roku Alla Bruletova była krytykowana za okrucieństwo wobec zwierząt. Opublikowała kilka filmów ze schwytanym i torturowanym niedźwiedziem brunatnym. W filmach wchodziła w interakcję z niedźwiedziem.

W mediach społecznościowych Alla Bruletova pisze o sobie, że jest muzykiem. Redaktorzy nie byli w stanie zlokalizować jej piosenki, która by to potwierdzała.

Filmy, które Alla Bruletova publikuje w mediach społecznościowych, to głównie vlogi i filmy z synchronizacją ruchu warg.

Alla Bruletova: Bentley Girl

Latem 2023 roku Alla Bruletova stała się znana na całym świecie jako „Bentley Girl“. W filmie promocyjnym przypominającym ASMR pokazała, jak zmysłowy może być Bentley. W tym celu dotykała samochodu w różnych punktach i wielokrotnie wypowiadała do mikrofonu słowo „Bentley“.

Film promocyjny stał się wirusowy i wielu go parodiowało. Wiele osób naśladowało sceny ze swoimi (głównie starszymi i niezbyt nowymi) samochodami.

Alla Bruletova otrzymała przydomek Bentley Girl.

Chociaż film promocyjny został wydany 6 lipca 2023 roku, stał się wirusowy dopiero w sierpniu 2023 roku. Oryginalne wideo ma „tylko“ 1,5 miliona wyświetleń.

Alla Bruletova wydaje się wiedzieć o sukcesie wideo Bentley. 10 sierpnia 2023 r. opublikowała wideo, w którym pokazała parodię Hindusa na temat jego Taty.

W dniu 20 sierpnia 2023 r. opublikowała wideo, w którym zaprezentowała czarnego Mercedesa. 30 sierpnia 2023 r. opublikowała wideo, w którym zaprezentowała różowego Mercedesa. Naśladowała sceny z filmu promocyjnego Bentleya.

Alla Bruletova: Instagram, TikTok

Instagram: bruletova_

TikTok: @bruletova_

Na Instagramie Alla Bruletova ma ponad 1,8 miliona obserwujących. Na TikTok ma ponad 2,7 miliona obserwujących. (Wszystkie dane na wrzesień 2023 r.)

Alla Bruletova è una modella, content creator e influencer russa.

Alla Bruletova: vita, profilo, biografia, Instagram

Alla Bruletova è nata il 15 settembre 1999. Vive a Mosca, in Russia.

Alla Bruletova è alta 1,58 centimetri.

Alla Bruletova è comproprietaria del marchio di moda _LOOK_FOREVER_.

Nel 2022 Alla Bruletova è stata criticata per la crudeltà sugli animali. Ha pubblicato diversi video con un orso bruno catturato e torturato. Nei video ha interagito con l’orso.

Sui social media, Alla Bruletova scrive di essere una musicista. I redattori non sono stati in grado di trovare una sua canzone che lo dimostrasse.

I video che Alla Bruletova pubblica sui social media sono per lo più vlog e video in lip-sync.

Alla Bruletova: Bentley Girl

Nell’estate del 2023, Alla Bruletova è diventata nota a livello internazionale come „Bentley Girl“. In un video promozionale di tipo ASMR, ha mostrato quanto può essere sensuale una Bentley. Per farlo, ha toccato l’auto in vari punti e ha ripetutamente pronunciato la parola „Bentley“ nel microfono.

Il video promozionale è diventato virale e molti ne hanno fatto la parodia. Molti hanno imitato le scene con le loro auto (per lo più vecchie e non così nuove).

Alla Bruletova viene dato il nome di Bentley Girl.

Sebbene il video promozionale sia stato pubblicato il 6 luglio 2023, è diventato virale solo nell’agosto 2023. Il video originale ha „solo“ 1,5 milioni di visualizzazioni.

Alla Bruletova sembra essere a conoscenza del successo del video di Bentley. Il 10 agosto 2023 ha pubblicato un video in cui mostra una parodia di un uomo indiano sulla sua Tata.

Il 20 agosto 2023 pubblica un video in cui presenta una Mercedes nera. Il 30 agosto 2023 ha pubblicato un video in cui ha presentato una Mercedes rosa. Ha imitato le scene del video promozionale della Bentley.

Alla Bruletova: Instagram, TikTok

Instagram: bruletova_

TikTok: @bruletova_

Su Instagram, Alla Bruletova ha oltre 1,8 milioni di follower. Su TikTok, ha oltre 2,7 milioni di follower. (Tutti aggiornati a settembre 2023)

„Planet of bass“ je pieseň amerického komika Kylea Gordona, ktorá vznikla v auguste 2023 a rýchlo sa stala virálnou na sociálnych sieťach a v televízii. Pieseň paroduje európsku tanečnú hudbu tým, že preberá typické štylistické prvky európskej tanečnej hudby a používa ich humorným a nie úplne vážnym spôsobom. Okrem autora piesne Kylea Gordona v nej účinkujú DJ Crazy Times a fiktívna speváčka Biljana Electronica. Pieseň obsahuje pomerne plochý text oplývajúci gramatickými chybami.

„Planet of the bass“ si tak berie na mušku európsku tanečnú hudobnú scénu, ktorá bola už v minulosti známa niekedy nezmyselnou, ale veselo znejúcou rytmickou tanečnou hudbou. Pieseň a jej interpreti však pochádzajú z USA a takmer cez noc sa preslávili týmto druhom eurodance paródie. V nasledujúcom článku nájdete podrobnejšie informácie o tom, o čom pieseň je a ako vznikla.

Definícia „Planet of the bass“

Názov „Planet of the bass“ pochádza z angličtiny a dá sa preložiť približne ako „Planéta basov“. Tento nezmyselný názov piesne odkazuje na želanie interpretov, aby sa svet stal jednou párty, kde dominuje basa a vládne mier. V texte sa opakovane používajú nevhodné verše, ktoré sa zdajú byť tematicky nesúvisiace alebo sa celkom nezhodujú s mimikou a gestami, ktoré interpreti vydávajú. Ide o paródiu na skutočnosť, že interpreti eurodance často používajú anglický jazyk pre svoje piesne bez toho, aby detailne chápali význam textu a použitý jazyk. To má do istej miery zosmiešniť európsku hudobnú scénu, pretože sa zdá, že nemá vlastnú hudobnú kultúru. Okrem toho má pieseň ľudí rozosmiať a roztancovať, keďže štýl basy a melódie je silne orientovaný na tvorbu z 90. rokov, ktorá je v súčasnosti opäť veľmi v kurze – to mimochodom platí aj pre krikľavý vizuál videoklipu k piesni „Planet of the bass“.

Pôvod a význam skladby „Planet of the bass“

Pieseň „Planet of the bass“ bola zverejnená na videoplatforme YouTube 22. augusta 2023 a odvtedy sa virálne rozšírila. Jej autorom je Kyle Gordon, známy americký komik. Predstavuje prvé vydanie pripravovaného albumu s názvom „Kyle Gordon is Great“. „Planet of the bass“ tematizuje krikľavý svet eurodance 90. rokov, ktorý charakterizovalo farebné oblečenie, farbené vlasy, chrumkavé basy, ako aj drogy a eufória. Pomerne nezmyselné a ľahko zapamätateľné texty piesní naznačujú, že tento hudobný žáner nie je sám o sebe míľnikom lyriky. Okrem toho nesúvislé verše a zvláštne scény vo videoklipe zabezpečujú, že v divákovi celkovo vzniká uvoľnená nálada, či skôr určitý vtip.

Použitie piesne „Planet of the bass“ v rôznych kontextoch

Odkedy bola pieseň „Planet of the bass“ zverejnená na YouTube, bola použitá v najrôznejších kontextoch a v súčasnosti sa aj vďaka tomu mimoriadne silno šíri. Medzi hlavné spôsoby použitia skladby „Planet of the bass“ patria napr:

• Eurodance paródia
• sociálne médiá
• televízia a rádio

V nasledujúcom texte budú pre čitateľa podrobnejšie predstavené hlavné oblasti použitia piesne „Planet of the bass“.

Eurodance paródia

Ako eurodance paródia sa „Planet of the bass“ v súčasnosti používa najmä v komediálnych predstaveniach, ako aj na billboardoch a vo videoklipoch. Určité aspekty tohto hudobného žánru sú zosmiešňované, čo je vtipné najmä pre divákov z anglicky hovoriacich krajín.

Sociálne médiá

Na sociálnych sieťach možno „Planet of the bass“ v súčasnosti nájsť predovšetkým na YouTube, Instagrame, ako aj TikToku. Na TikToku sa niekedy dokonca objavujú výzvy, v ktorých musia ľudia na túto hudbu tancovať. Na konci videa sú ostatní používatelia vyzvaní, aby urobili to isté. „Planet of the bass“ sa tak šíri virálne a túto vtipnú paródiu na eurodance si vďaka nej pozrelo už niekoľko miliónov používateľov.

Televízia a rádio

S „Planet of the bass“ sa môžete stretnúť aj v televízii a rádiu. Tu pieseň slúži ako vtipná medzihra alebo sa dokonca hrá celá. Najmä celoštátne rozhlasové stanice, ako aj hudobné televízie vysielajú „Planet of the bass“ pomerne často, pretože pieseň sa u divákov a poslucháčov teší veľmi dobrému prijatiu.

Sociálne zaradenie skladby „Planet of the bass“

Pieseň „Planet of the bass“ je populárna najmä medzi mladšími cieľovými skupinami, ako sú generácia Y, generácia Z a generácia Alfa. Zatiaľ čo generácia Y ešte vyrastala v ére eurodance 90. rokov, a preto tejto paródii rozumie najlepšie, mladším cieľovým skupinám sa pieseň zdá zábavnejšia a vtipnejšia. Pre starších ľudí je však pieseň prijímaná menej, resp. ju buď berú príliš vážne, alebo ju nechápu ako paródiu.

Kritika filmu „Planet of the bass“

Hoci je „Planet of the bass“ pomerne vtipnou, ale neškodnou paródiou na eurodance scénu, stále sa nájde veľa ľudí, ktorí túto pieseň a súčasný trend okolo nej kritizujú. Odsudzuje sa, že ide o typicky americkú, snobskú paródiu, čo sa dá vysvetliť len určitou závisťou (keďže takéto piesne v USA v 90. rokoch jednoducho neexistovali). Okrem toho sa kritizuje nezmyselný text a posolstvo piesne – tá v očiach kritikov neponúka žiadnu skutočnú pridanú hodnotu, a preto sa často odmieta ako nezmysel alebo strata času. Mimochodom, väčšina kritikov pochádza z európskej tanečnej scény.

Záver o „Planet of the bass“

Takže „Planet of the bass“ je humorná paródia európskej tanečnej hudby, ktorú zložil americký komik menom Kyle Gordon. Pieseň si berie typické prvky eurodance skladieb a zábavným spôsobom ich zosmiešňuje – vďaka čomu sa pieseň stala virálnou.

S piesňou „Planet of the bass“ súvisia napríklad eurodance piesne „What Is Love“ od Haddaway a „Rhythm Is A Dancer“ od SNAP! Obe piesne boli v posledných rokoch veľmi často používané na sociálnych sieťach na účely paródií alebo mémov.

„Planet of the bass“ è una canzone del comico statunitense Kyle Gordon nata nell’agosto del 2023 e diventata rapidamente virale sui social media e in televisione. La canzone fa la parodia della musica dance europea prendendo gli elementi stilistici tipici della musica dance europea e utilizzandoli in modo umoristico e non del tutto serio. Oltre all’autore Kyle Gordon, la canzone vede la partecipazione del DJ Crazy Times e della cantante fittizia Biljana Electronica. La canzone presenta un testo relativamente piatto e pieno di errori grammaticali.

„Planet of the bass“ prende quindi di mira la scena della musica dance europea, già nota in passato per la musica dance ritmica a volte senza senso, ma dal suono allegro. Tuttavia, la canzone e i suoi interpreti provengono dagli Stati Uniti e sono diventati famosi quasi da un giorno all’altro con questo tipo di parodia dell’eurodance. Nell’articolo che segue troverete informazioni più dettagliate sull’argomento della canzone e su come è stata creata.

Definizione di „Planet of the bass“

Il nome „Planet of the bass“ deriva dall’inglese e può essere tradotto approssimativamente come „Pianeta dei bassi“. Il titolo di questa canzone senza senso si riferisce al desiderio degli interpreti che il mondo diventi una festa in cui il basso domini e regni la pace. Il testo utilizza ripetutamente versi inappropriati che sembrano non avere alcuna relazione tematica o non corrispondono alle espressioni facciali e ai gesti emessi dagli interpreti. Si tratta di una parodia del fatto che gli interpreti dell’eurodance spesso usano la lingua inglese per le loro canzoni senza comprendere il significato dei testi e della lingua usata in dettaglio. In questo modo si vuole in qualche modo ridicolizzare la scena musicale europea, che non sembra avere una propria cultura musicale. Inoltre, la canzone ha lo scopo di far ridere e ballare le persone, poiché lo stile dei bassi e della melodia è fortemente orientato verso i lavori degli anni ’90, che attualmente sono di nuovo molto in voga – questo vale anche, tra l’altro, per le immagini sgargianti del videoclip della canzone „Planet of the bass“.

Origine e significato di „Planet of the bass“

La canzone „Planet of the bass“ è stata pubblicata sulla piattaforma video YouTube il 22 agosto 2023 e da allora si è diffusa in modo virale. È stata scritta da Kyle Gordon, un noto comico statunitense. Rappresenta la prima pubblicazione di un album in lavorazione intitolato „Kyle Gordon is Great“. „Planet of the bass“ tematizza il mondo stridente dell’eurodance degli anni ’90, caratterizzato da abiti colorati, capelli tinti, bassi croccanti, droghe ed euforia. I testi delle canzoni, relativamente privi di significato e facilmente memorizzabili, indicano che questo genere musicale non è di per sé una pietra miliare del lirismo. Inoltre, i versi incoerenti e le strane scene del video musicale fanno sì che nello spettatore si crei uno stato d’animo rilassato, o meglio un certo senso di scherzo.

Uso di „Planet of the bass“ in diversi contesti

Da quando la canzone „Planet of the bass“ è stata pubblicata su YouTube, è stata utilizzata in un’ampia varietà di contesti e attualmente si sta diffondendo con particolare forza, anche per questo motivo. I principali utilizzi di „Planet of the bass“ comprendono:

• parodia eurodance
• social media
• TV e radio

Di seguito, le principali aree di utilizzo della canzone „Planet of the bass“ saranno presentate in modo più dettagliato per il lettore.

Parodia eurodance

Come parodia dell’eurodance, „Planet of the bass“ è attualmente utilizzata soprattutto negli spettacoli comici, oltre che sui cartelloni pubblicitari e nei videoclip. Alcuni aspetti di questo genere musicale vengono ridicolizzati, il che risulta particolarmente divertente per gli spettatori dei Paesi di lingua inglese.

Media sociali

Sui social media, „Planet of the bass“ è attualmente presente soprattutto su YouTube, Instagram e TikTok. Su TikTok, a volte ci sono anche sfide in cui le persone devono ballare su questa musica. Alla fine del video, gli altri utenti sono invitati a fare lo stesso. In questo modo, „Planet of the bass“ si diffonde in modo virale e diversi milioni di utenti hanno già guardato questa divertente parodia eurodance.

TV e radio

Planet of the bass“ si trova anche in TV e alla radio. Qui la canzone funge da intermezzo divertente o viene addirittura riprodotta per intero. Soprattutto le stazioni radiofoniche nazionali e le stazioni televisive musicali trasmettono spesso „Planet of the bass“, perché la canzone è molto apprezzata dagli spettatori e dagli ascoltatori.

Classificazione sociale di „Planet of the bass“

La canzone „Planet of the bass“ è particolarmente popolare tra i gruppi target più giovani, come la Generazione Y, la Generazione Z e la Generazione Alpha. Mentre la Generazione Y è cresciuta nell’era dell’eurodance anni ’90 e quindi comprende meglio questa parodia, la canzone sembra più divertente e simpatica per i gruppi target più giovani. Per le persone più anziane, invece, la canzone è meno ben accolta, o meglio, viene presa troppo sul serio o non viene compresa come parodia.

Critiche a „Planet of the bass“

Sebbene „Planet of the bass“ sia una parodia divertente ma innocua della scena eurodance, ci sono ancora molte persone che criticano la canzone e l’attuale tendenza che la circonda. La condanna è che si tratta di una parodia tipicamente americana e spocchiosa, che può essere spiegata solo da una certa invidia (dato che negli Stati Uniti negli anni ’90 canzoni del genere semplicemente non esistevano). Inoltre, vengono criticati i testi privi di significato e il messaggio della canzone, che non offre un vero valore aggiunto agli occhi dei critici e viene quindi spesso liquidata come una sciocchezza o una perdita di tempo. Tra l’altro, la maggior parte dei critici proviene dalla scena dance europea.

Conclusioni su „Planet of the bass“

„Planet of the bass“ è una parodia umoristica della musica dance europea composta dal comico statunitense Kyle Gordon. La canzone prende gli elementi tipici delle canzoni eurodance e li mette in ridicolo in modo divertente – ed è per questo che la canzone è diventata virale.

Collegate alla canzone „Planet of the bass“ sono, ad esempio, le canzoni eurodance „What Is Love“ di Haddaway e „Rhythm Is A Dancer“ di SNAP! Entrambe le canzoni sono state utilizzate molto spesso sui social media per parodie o meme negli ultimi anni.

„Planet of the bass“ is een liedje van de Amerikaanse komiek Kyle Gordon dat ontstond in augustus 2023 en snel viraal ging op sociale media en televisie. Het nummer parodieert Europese dansmuziek door typische stijlelementen van Europese dansmuziek te gebruiken op een humoristische en niet helemaal serieuze manier. Naast songwriter Kyle Gordon zijn DJ Crazy Times en fictieve zangeres Biljana Electronica betrokken bij het nummer. Het nummer heeft relatief platte teksten vol grammaticale fouten.

„Planet of the bass“ richt zich dus op de Europese dansmuziekscene, die in het verleden al bekend stond om zijn soms nietszeggende, maar vrolijk klinkende ritmische dansmuziek. Het nummer en de artiesten komen echter uit de VS en zijn bijna van de ene op de andere dag beroemd geworden met dit soort Eurodance-parodieën. In het volgende artikel vind je meer gedetailleerde informatie over waar het liedje over gaat en hoe het tot stand is gekomen.

Definitie van „Planet of the bass“

De naam „Planet of the bass“ komt uit het Engels en kan ruwweg vertaald worden als „Planeet van de bas“. Deze betekenisloze songtitel verwijst naar de wens van de performers dat de wereld één feest wordt waar bas domineert en vrede heerst. In de tekst worden herhaaldelijk ongepaste coupletten gebruikt die thematisch niets met elkaar te maken hebben of niet helemaal passen bij de gezichtsuitdrukkingen en gebaren van de performers. Dit is een parodie op het feit dat Eurodance-artiesten vaak de Engelse taal gebruiken voor hun nummers zonder de betekenis achter de teksten en de gebruikte taal in detail te begrijpen. Dit is bedoeld om de Europese muziekscene tot op zekere hoogte belachelijk te maken, omdat deze geen eigen muziekcultuur lijkt te hebben. Daarnaast is het nummer bedoeld om mensen aan het lachen te maken en te laten dansen, omdat de stijl van bas en melodie sterk gericht is op werken uit de jaren 90, die momenteel weer erg in de mode zijn – dit geldt trouwens ook voor de opzichtige visuals van de videoclip voor het nummer „Planet of the bass“.

Oorsprong en betekenis van „Planet of the bass“

Het nummer „Planet of the bass“ werd op 22 augustus 2023 gepubliceerd op het videoplatform YouTube en heeft zich sindsdien viraal verspreid. Het is geschreven door Kyle Gordon, een bekende Amerikaanse komiek. Het is de eerste release van een album in de maak genaamd „Kyle Gordon is Great“. „Planet of the bass“ thematiseert de schrille wereld van 90’s Eurodance, die werd gekenmerkt door kleurrijke kleding, geverfd haar, crunchy bass en drugs en euforie. De relatief nietszeggende en gemakkelijk te onthouden songteksten geven aan dat dit muziekgenre op zichzelf geen mijlpaal van lyriek is. Bovendien zorgen onsamenhangende coupletten en vreemde scènes in de videoclip ervoor dat er over het geheel genomen een relaxte stemming, of beter gezegd een zekere grap, bij de kijker ontstaat.

Gebruik van „Planet of the bass“ in verschillende contexten

Sinds het nummer „Planet of the bass“ op YouTube is gepubliceerd, is het in de meest uiteenlopende contexten gebruikt en verspreidt het zich momenteel bijzonder sterk, niet in de laatste plaats hierdoor. De belangrijkste toepassingen van „Planet of the bass“ zijn onder andere:

• Eurodance parodie
• sociale media
• tv en radio

Hieronder worden de belangrijkste toepassingsgebieden van het nummer „Planet of the bass“ nader toegelicht voor de lezer.

Eurodance-parodie

Als Eurodance-parodie wordt „Planet of the bass“ momenteel vooral gebruikt in komedievoorstellingen, op billboards en in videoclips. Bepaalde aspecten van dit muziekgenre worden belachelijk gemaakt, wat vooral grappig is voor kijkers uit Engelstalige landen.

Sociale media

Op sociale media is „Planet of the bass“ momenteel vooral te vinden op YouTube, Instagram en TikTok. Op TikTok zijn er soms zelfs uitdagingen waarbij mensen op deze muziek moeten dansen. Aan het einde van de video worden andere gebruikers gevraagd hetzelfde te doen. Zo verspreidt „Planet of the bass“ zich viraal en hebben al enkele miljoenen gebruikers deze grappige Eurodance-parodie bekeken.

TV en radio

Planet of the bass“ is ook te vinden op tv en radio. Hier dient het nummer als grappig intermezzo of wordt het zelfs in zijn geheel gedraaid. Vooral nationale radiostations en muziekzenders op tv zenden „Planet of the bass“ vaak uit, omdat het nummer erg goed wordt ontvangen door kijkers en luisteraars.

Sociale classificatie van „Planet of the bass“

Het nummer „Planet of the bass“ is vooral populair onder jongere doelgroepen, zoals generatie Y, generatie Z en generatie Alpha. Hoewel Generatie Y nog is opgegroeid in het tijdperk van Eurodance uit de jaren ’90 en deze parodie daarom het beste begrijpt, komt het nummer voor jongere doelgroepen vermakelijker en grappiger over. Voor oudere mensen wordt het nummer echter minder goed ontvangen, of beter gezegd, het wordt ofwel te serieus genomen of niet begrepen als een parodie.

Kritiek op „Planet of the bass“

Hoewel „Planet of the bass“ een grappige maar onschuldige parodie is op de Eurodance-scene, zijn er toch veel mensen die kritiek hebben op het nummer en de huidige trend eromheen. De veroordeling is dat het een typisch Amerikaanse, verwaande parodie is, die alleen kan worden verklaard door een zekere afgunst (omdat dergelijke nummers in de jaren 90 gewoon niet bestonden in de VS). Verder worden de nietszeggende teksten en de boodschap van het nummer bekritiseerd – dit biedt in de ogen van de critici geen echte toegevoegde waarde en wordt daarom vaak afgedaan als onzin of tijdverspilling. De meeste critici komen overigens uit de Europese dancescene.

Conclusie over „Planet of the bass“

Planet of the bass“ is dus een humoristische parodie op Europese dansmuziek, gecomponeerd door de Amerikaanse komiek Kyle Gordon. Het nummer neemt de typische elementen van Eurodance nummers en maakt ze belachelijk op een vermakelijke manier – dat is hoe het nummer viraal ging.

Verwant aan het nummer „Planet of the bass“ zijn bijvoorbeeld de Eurodance nummers „What Is Love“ van Haddaway en „Rhythm Is A Dancer“ van SNAP! Beide nummers zijn de afgelopen jaren zeer vaak gebruikt op sociale media voor parodieën of memes.

„Planet of the bass“ to piosenka amerykańskiego komika Kyle’a Gordona, która powstała w sierpniu 2023 roku i szybko stała się wirusowa w mediach społecznościowych i telewizji. Piosenka parodiuje europejską muzykę taneczną, biorąc typowe elementy stylistyczne europejskiej muzyki tanecznej i wykorzystując je w humorystyczny i nie do końca poważny sposób. Oprócz autora piosenki Kyle’a Gordona, w utworze występuje DJ Crazy Times i fikcyjna piosenkarka Biljana Electronica. Piosenka charakteryzuje się stosunkowo płaskim tekstem pełnym błędów gramatycznych.

„Planet of the bass“ jest zatem wymierzony w europejską scenę muzyki tanecznej, która już w przeszłości była znana z czasami bezsensownej, ale wesoło brzmiącej, rytmicznej muzyki tanecznej. Jednak piosenka i jej wykonawcy pochodzą z USA i stali się sławni niemal z dnia na dzień dzięki tego rodzaju parodii eurodance. W poniższym artykule znajdziesz bardziej szczegółowe informacje na temat tego, o czym jest piosenka i jak powstała.

Definicja „Planet of the bass“

Nazwa „Planet of the bass“ pochodzi z języka angielskiego i można ją przetłumaczyć mniej więcej jako „Planeta basu“. Ten bezsensowny tytuł piosenki odnosi się do życzenia wykonawców, aby świat stał się jedną imprezą, na której dominuje bas i panuje pokój. W tekście wielokrotnie pojawiają się nieodpowiednie wersy, które wydają się niepowiązane tematycznie lub nie do końca pasują do mimiki i gestów emitowanych przez wykonawców. Ma to na celu parodiowanie faktu, że wykonawcy eurodance często używają języka angielskiego w swoich piosenkach, nie rozumiejąc znaczenia tekstu i używanego języka. Ma to w pewnym stopniu ośmieszyć europejską scenę muzyczną, która wydaje się nie mieć własnej kultury muzycznej. Ponadto piosenka ma na celu rozśmieszenie i roztańczenie ludzi, ponieważ styl basu i melodii jest silnie zorientowany na utwory z lat 90-tych, które są obecnie bardzo modne – dotyczy to również, nawiasem mówiąc, krzykliwej oprawy wizualnej teledysku do piosenki „Planet of the bass“.

Pochodzenie i znaczenie utworu „Planet of the bass“

Piosenka „Planet of the bass“ została opublikowana na platformie wideo YouTube 22 sierpnia 2023 r. i od tego czasu rozprzestrzeniła się wirusowo. Został napisany przez Kyle’a Gordona, znanego amerykańskiego komika. Reprezentuje on pierwsze wydanie albumu w pracach o nazwie „Kyle Gordon is Great“. „Planet of the bass“ tematycznie przedstawia krzykliwy świat eurodance z lat 90-tych, który charakteryzował się kolorowymi ubraniami, farbowanymi włosami, chrupiącym basem, a także narkotykami i euforią. Stosunkowo bezsensowne i łatwe do zapamiętania teksty piosenek wskazują, że ten gatunek muzyczny sam w sobie nie jest kamieniem milowym liryki. Co więcej, niespójne wersy i dziwne sceny w teledysku sprawiają, że u widza pojawia się zrelaksowany nastrój, a raczej pewien żart.

Wykorzystanie „Planet of the bass“ w różnych kontekstach

Odkąd piosenka „Planet of the bass“ została opublikowana na YouTube, była wykorzystywana w wielu różnych kontekstach i obecnie rozprzestrzenia się szczególnie mocno, nie tylko z tego powodu. Główne zastosowania „Planet of the bass“ obejmują:

• parodia eurodance
• media społecznościowe
• telewizja i radio

Poniżej, główne obszary wykorzystania piosenki „Planet of the bass“ zostaną przedstawione bardziej szczegółowo dla czytelnika.

Parodia eurodance

Jako parodia eurodance, „Planet of the bass“ jest obecnie wykorzystywana w szczególności w występach komediowych, a także na billboardach i w teledyskach. Niektóre aspekty tego gatunku muzycznego są wyśmiewane, co jest szczególnie zabawne dla widzów z krajów anglojęzycznych.

Media społecznościowe

W mediach społecznościowych „Planet of the bass“ można obecnie znaleźć głównie na YouTube, Instagramie, a także TikTok. Na TikTok czasami pojawiają się nawet wyzwania, w których ludzie muszą tańczyć do tej muzyki. Pod koniec filmu inni użytkownicy są proszeni o zrobienie tego samego. W ten sposób „Planet of the bass“ rozprzestrzenia się wirusowo, a kilka milionów użytkowników obejrzało już tę zabawną parodię Eurodance.

Telewizja i radio

Planet of the bass“ można również znaleźć w telewizji i radiu. Tutaj piosenka służy jako zabawny przerywnik lub jest nawet odtwarzana w całości. Zwłaszcza krajowe stacje radiowe, a także muzyczne stacje telewizyjne dość często emitują „Planet of the bass“, ponieważ piosenka jest bardzo dobrze odbierana przez widzów i słuchaczy.

Klasyfikacja społeczna utworu „Planet of the bass“

Piosenka „Planet of the bass“ jest szczególnie popularna wśród młodszych grup docelowych, takich jak Pokolenie Y, Pokolenie Z i Pokolenie Alpha. Podczas gdy pokolenie Y wciąż dorastało w erze eurodance z lat 90. i dlatego najlepiej rozumie tę parodię, piosenka wydaje się bardziej zabawna i zabawna dla młodszych grup docelowych. Jednak dla starszych ludzi piosenka jest gorzej odbierana, a raczej jest traktowana zbyt poważnie lub nie jest rozumiana jako parodia.

Krytyka „Planet of the bass“

Chociaż „Planet of the bass“ jest dość zabawną, ale nieszkodliwą parodią sceny eurodance, wciąż jest wiele osób, które krytykują piosenkę i obecny trend wokół niej. Potępia się ją za to, że jest typowo amerykańską, snobistyczną parodią, którą można wytłumaczyć jedynie pewną zazdrością (ponieważ takie piosenki po prostu nie istniały w USA w latach 90-tych). Ponadto krytykowany jest bezsensowny tekst i przesłanie piosenki – w oczach krytyków nie oferuje ona żadnej realnej wartości dodanej i dlatego często jest odrzucana jako nonsens lub strata czasu. Nawiasem mówiąc, większość krytyków pochodzi z europejskiej sceny tanecznej.

Wnioski na temat „Planet of the bass“

„Planet of the bass“ to humorystyczna parodia europejskiej muzyki tanecznej skomponowana przez amerykańskiego komika Kyle’a Gordona. Piosenka wykorzystuje typowe elementy piosenek Eurodance i wyśmiewa je w zabawny sposób – w ten sposób piosenka stała się wirusowa.

Powiązane z piosenką „Planet of the bass“ są na przykład piosenki eurodance „What Is Love“ Haddaway i „Rhythm Is A Dancer“ SNAP! Obie piosenki były bardzo często wykorzystywane w mediach społecznościowych do parodii lub memów w ostatnich latach.

A „Planet of the bass“ egy dal az amerikai komikus Kyle Gordon-tól, amely 2023 augusztusában keletkezett, és gyorsan vírusszerűen terjedt a közösségi médiában és a televízióban. A dal az európai tánczenét parodizálja azáltal, hogy az európai tánczene tipikus stíluselemeit veszi elő és használja fel humoros és nem teljesen komolyan vehető módon. A dalban a dalszerző Kyle Gordon mellett DJ Crazy Times és a fiktív énekesnő Biljana Electronica is közreműködik. A dal viszonylag lapos, nyelvtani hibáktól hemzsegő szöveggel rendelkezik.

A „Planet of the bass“ tehát az európai tánczenei színteret veszi célba, amely már korábban is ismert volt az olykor semmitmondó, ám vidám hangvételű, ritmusos tánczenéről. A dal és előadói azonban az USA-ból származnak, és szinte egyik napról a másikra váltak híressé ezzel a fajta eurodance-paródiával. A következő cikkben részletesebb információt találsz arról, hogy miről szól a dal és hogyan jött létre.

A „Planet of the bass“ meghatározása

A „Planet of the bass“ elnevezés az angol nyelvből származik, és nagyjából úgy fordítható, hogy „A basszus bolygója“. Ez a semmitmondó dalcím arra utal, hogy az előadók szeretnék, ha a világ egy olyan buli lenne, ahol a basszus dominál és béke uralkodik. A dalszövegben többször előfordulnak nem megfelelő versszakok, amelyek tematikusan nem kapcsolódnak egymáshoz, vagy nem igazán illenek az előadók által kibocsátott arckifejezésekhez és gesztusokhoz. Ezzel azt a tényt parodizálják, hogy az eurodance előadók gyakran az angol nyelvet használják dalaikhoz anélkül, hogy a szövegek mögött rejlő jelentést és a használt nyelvet részletesen megértenék. Ezzel bizonyos mértékig az európai zenei színteret akarják nevetségessé tenni, mivel úgy tűnik, hogy nincs saját zenei kultúrája. Emellett a dal célja, hogy megnevettesse és táncra perdítse az embereket, mivel a basszus és a dallam stílusa erősen a kilencvenes évekbeli művekhez igazodik, amelyek jelenleg ismét nagyon divatosak – ez egyébként a „Planet of the bass“ című dalhoz készült videoklip rikító látványvilágára is vonatkozik.

A „Planet of the bass“ eredete és jelentése

A „Planet of the bass“ című dal 2023. augusztus 22-én jelent meg a YouTube videoplatformon, és azóta vírusszerűen terjed. A dalt Kyle Gordon, egy ismert amerikai humorista írta. A dal a készülő „Kyle Gordon is Great“ című album első kiadványát jelenti. A „Planet of the bass“ a 90-es évek harsány eurodance világát tematizálja, amelyet a színes ruhák, a festett haj, a ropogós basszus, valamint a drogok és az eufória jellemeztek. A viszonylag semmitmondó és könnyen megjegyezhető dalszövegek jelzik, hogy ez a zenei műfaj önmagában nem a líraiság mérföldköve. Ráadásul az összefüggéstelen versszakok és a klip furcsa jelenetei gondoskodnak arról, hogy összességében egy laza hangulat, vagy inkább egyfajta viccelődés alakuljon ki a nézőben.

A „Planet of the bass“ használata különböző kontextusokban

Amióta a „Planet of the bass“ című dal megjelent a YouTube-on, a legkülönbözőbb kontextusokban használták fel, és jelenleg különösen erősen terjed, nem utolsósorban ennek köszönhetően. A „Planet of the bass“ fő felhasználási területei a következők:

• Eurodance paródia
• közösségi média
• TV és rádió

A következőkben a „Planet of the bass“ című dal főbb felhasználási területeit mutatjuk be részletesebben az olvasó számára.

Eurodance paródia

Eurodance-paródiaként a „Planet of the bass“ jelenleg különösen a vígjátéki előadásokban, valamint óriásplakátokon és videoklipekben használatos. Ennek a zenei műfajnak bizonyos aspektusait nevetségessé teszik, ami különösen az angol nyelvű országokból származó nézők számára vicces.

Közösségi média

A közösségi médiában a „Planet of the bass“ jelenleg elsősorban a YouTube-on, az Instagramon, valamint a TikTok-on található meg. A TikTok-on néha még olyan kihívások is vannak, amelyekben az embereknek erre a zenére kell táncolniuk. A videó végén a többi felhasználót is arra kérik, hogy tegyék ugyanezt. Így terjed vírusszerűen a „Planet of the bass“, és már több millió felhasználó nézte meg emiatt ezt a vicces Eurodance-paródiát.

TV és rádió

A „Planet of the bass“ a televízióban és a rádióban is megtalálható. Itt a dal vicces betétdalként szolgál, vagy akár teljes egészében lejátsszák. Különösen az országos rádiók, valamint a zenetévék sugározzák elég gyakran a „Planet of the bass“-t, mert a dal nagyon jól fogadták a nézők és hallgatók.

A „Planet of the bass“ társadalmi besorolása

A „Planet of the bass“ című dal különösen népszerű a fiatalabb célcsoportok, például az Y, a Z és az Alpha generáció körében. Míg az Y generáció még az 1990-es évek eurodance korszakában nőtt fel, és ezért érti legjobban ezt a paródiát, a dal a fiatalabb célcsoportok számára szórakoztatóbbnak és viccesebbnek tűnik. Az idősebbek számára azonban a dal kevésbé kedvező fogadtatásra talál, vagyis vagy túl komolyan veszik, vagy nem értik paródiaként.

A „Planet of the bass“ kritikája

Bár a „Planet of the bass“ meglehetősen vicces, de ártalmatlan paródiája az eurodance szcénának, mégis sokan vannak, akik kritizálják a dalt és a körülötte lévő aktuális trendet. Az elítélés szerint ez egy tipikusan amerikai, sznob paródia, amit csak némi irigységgel lehet magyarázni (hiszen ilyen dalok egyszerűen nem léteztek az USA-ban az 1990-es években). Továbbá kritizálják a dal értelmetlen szövegét és mondanivalóját – ez a kritikusok szemében nem nyújt valódi hozzáadott értéket, ezért gyakran ostobaságként vagy időpocsékolásként utasítják el. A kritikusok többsége egyébként az európai táncszíntérről érkezik.

Következtetés a „Planet of the bass“-ről

A „Planet of the bass“ tehát az európai tánczene humoros paródiája, amelyet a Kyle Gordon nevű amerikai humorista írt. A dal az eurodance dalok tipikus elemeit veszi elő, és szórakoztató módon teszi nevetségessé – így lett a dal vírusszerű.

A „Planet of the bass“ című dalhoz kapcsolódik például a Haddaway által írt „What Is Love“ és a SNAP által írt „Rhythm Is A Dancer“ című eurodance dalok. Mindkét dalt nagyon gyakran használták fel a közösségi médiában paródiák vagy mémek készítésére az elmúlt években.

Er is sprake van een „fit check“ wanneer iemand een foto of video van zichzelf post of verstuurt met de bedoeling feedback te krijgen voor de outfit die hij of zij heeft gekozen.

De uitdrukking „Fit Check“ is bedoeld om de aandacht te vestigen op de outfit, d.w.z. de kledingkeuze, in een openbare post op sociale media. Hiervoor wordt de uitdrukking „Fit Check“ gebruikt in de beschrijving en/of als hashtag #FitCheck.

Wat betekent fit check? Betekenis, definitie, uitleg

Een openbare Fit Check vindt meestal plaats in sociale media. Hierbij post iemand een video of foto van zichzelf met de beschrijving „Fit check“. De persoon wil meestal geen kritische feedback, maar geprezen worden voor zijn outfitkeuze. De publieke Fit Check dient dus alleen voor zelfpromotie en betekent vertaald „Kijk naar mij en prijs me“.

Een privé-fitcheck zoals die bijvoorbeeld plaatsvindt tussen vrienden via sms-berichten, is erop gericht dat men zijn outfit wil presenteren en een reactie wil krijgen van de ontvanger van het bericht. Hier kan het gaan om lof of kritiek.

In een andere context betekent de uitdrukking „fit check“ dat iemand de aandacht van anderen wil vestigen op iemands kledingkeuze. Dit gebeurt met een lovende intentie. Voorbeeld: Als iemand iemands schoenen bijzonder mooi vindt en die persoon wil prijzen voor zijn schoenkeuze, zegt hij „fitcheck“.

„Fit“ is een afkorting van „outfit“. „Outfit‘ verwijst naar de kleding die iemand draagt.

„Check“ is een afkorting van „uitchecken“. „Fit Check“ betekent dus „Check mijn outfit“.

Andere betekenis van Fit Check

In een andere context is „Fit“ een afkorting van „fitness“, wat staat voor lichamelijke conditie en gezondheid. Dus gespeld zou „fit check“ „fitness check“ betekenen.

Een Fit Check in deze context betekent dat de fysieke prestaties, fysieke gezondheid en fysieke conditie moeten worden geanalyseerd. Er moet dus worden bepaald hoe sterk, hoe gezond en hoe fit iemand is. Hiervoor wordt bijvoorbeeld het vetpercentage bepaald en de belastbaarheid van de spieren gecontroleerd. Dit alles wordt gedaan om optimale trainingsadviezen te kunnen geven.

Si parla di „fit check“ quando qualcuno pubblica o invia una foto o un video di se stesso con l’intento di ottenere un feedback sull’abbigliamento scelto.

L’espressione „Fit Check“ ha lo scopo di attirare l’attenzione sull’outfit, cioè sulla scelta dell’abbigliamento, in un post pubblico sui social media. A tal fine, l’espressione „Fit Check“ viene utilizzata nella descrizione e/o come hashtag #FitCheck.

Cosa significa fit check? Significato, definizione, spiegazione

Un Fit Check pubblico si svolge solitamente sui social media. In questo caso, qualcuno pubblica un video o una foto di se stesso con la descrizione „Fit check“. La persona di solito non vuole avere un feedback critico, ma essere elogiata per la sua scelta di abbigliamento.

Un fit check privato, come quello che avviene ad esempio tra amici tramite messaggi di testo, ha come obiettivo quello di presentare il proprio abbigliamento e di ottenere una reazione da parte del destinatario del messaggio. In questo caso, si può puntare a una lode o a una critica.

In un altro contesto, l’espressione „fit check“ significa che qualcuno vuole attirare l’attenzione degli altri sulla scelta dell’abbigliamento di una persona. Questo viene fatto con un intento elogiativo. Esempio: Se a qualcuno piacciono particolarmente le scarpe di una persona e vuole lodarla per la sua scelta, dice „fitcheck“.

„Fit“ è l’abbreviazione di „outfit“. „Outfit“ si riferisce ai vestiti che si indossano.

„Check“ è l’abbreviazione di „check out“. „Fit Check“ significa quindi „Controlla il mio abbigliamento“.

Altri significati di Fit Check

In un altro contesto, „Fit“ è l’abbreviazione di „fitness“, ovvero condizione fisica e salute. Quindi, scritto in modo semplice, „fit check“ significherebbe „controllo della forma fisica“.

Un Fit Check in questo contesto significa che devono essere analizzate le prestazioni fisiche, la salute fisica e la condizione fisica. Si deve quindi determinare quanto una persona sia forte, sana e in forma. A questo scopo, ad esempio, si determina la percentuale di grasso corporeo e si controlla la capacità di carico dei muscoli. Tutto ciò viene fatto con l’obiettivo di fornire raccomandazioni ottimali per l’allenamento.

„Fit Check“, bir kişinin seçtiği kıyafet için geri bildirim almak amacıyla kendi fotoğrafını veya videosunu paylaşması veya göndermesidir.

„Fit Check“ ifadesi, sosyal medyada herkese açık bir gönderide kıyafete, yani kıyafet seçimine dikkat çekmeyi amaçlamaktadır. Bu amaçla, „Fit Check“ ifadesi ya açıklamada ve/veya #FitCheck hashtag’i olarak kullanılır.

Fit Check ne anlama geliyor? Anlamı, tanımı, açıklaması

Herkese açık bir Fit Check genellikle sosyal medyada gerçekleşir. Burada, bir kişi „Fit check“ açıklamasıyla kendi videosunu veya resmini yayınlar. Kişi genellikle eleştirel geri bildirim almak istemez, ancak kıyafet seçimi için övülmek ister.- Bu nedenle, kamuya açık Fit Check sadece kendini tanıtmaya hizmet eder ve „Bana bakın ve beni övün“ anlamına gelir.

Örneğin kısa mesaj yoluyla arkadaşlar arasında gerçekleşen özel bir fit check, kişinin kıyafetini sunmak istemesini ve mesajın alıcısından bir tepki almak istemesini amaçlar. Burada kişi övgü ya da eleştiri hedefleyebilir.

Başka bir bağlamda, „fit check“ ifadesi, bir kişinin kıyafet seçimine başkalarının dikkatini çekmek istediği anlamına gelir. Bu, övgü niyetiyle yapılır. Örnek olarak: Birisi bir kişinin ayakkabılarını özellikle beğeniyorsa ve o kişiyi ayakkabı seçimi için övmek istiyorsa, „fitcheck“ der.

„Fit“, „outfit „in kısaltmasıdır. „Outfit“ kişinin giydiği kıyafetleri ifade eder.

„Check“ ise „check out „un kısaltmasıdır. Bu nedenle „Fit Check“ „Kıyafetime bak“ anlamına gelir.

Fit Check’in diğer anlamları

Başka bir bağlamda, „Fit“ fiziksel durum ve sağlık anlamına gelen „fitness“ kelimesinin kısaltmasıdır. Dolayısıyla, „fit check“ kelimesi „uygunluk kontrolü“ anlamına gelecektir.

Bu bağlamda bir Fit Check, fiziksel performansın, fiziksel sağlığın ve fiziksel durumun analiz edilmesi gerektiği anlamına gelir. Yani bir kişinin ne kadar güçlü, ne kadar sağlıklı ve ne kadar formda olduğu belirlenmelidir. Bu amaçla, örneğin vücut yağ oranı belirlenir ve kasların yük kapasitesi kontrol edilir. Tüm bunlar optimum antrenman önerileri sunmak amacıyla yapılır.

„Fit check“ to sytuacja, w której ktoś publikuje lub wysyła swoje zdjęcie lub film z zamiarem uzyskania opinii na temat wybranego przez siebie stroju.

Wyrażenie „Fit Check“ ma na celu zwrócenie uwagi na strój, tj. wybór odzieży, w publicznym poście w mediach społecznościowych. W tym celu wyrażenie „Fit Check“ jest używane w opisie i/lub jako hashtag #FitCheck.

Co oznacza fit check? Znaczenie, definicja, wyjaśnienie

Publiczny Fit Check zazwyczaj odbywa się w mediach społecznościowych. W tym przypadku ktoś publikuje swój film lub zdjęcie z opisem „Fit check“. Osoba ta zazwyczaj nie chce uzyskać krytycznych opinii, ale być chwalona za swój wybór stroju. W ten sposób publiczny Fit Check służy jedynie autopromocji i oznacza przetłumaczone „Spójrz na mnie i pochwal mnie“.

Prywatny fit check, który odbywa się np. między przyjaciółmi za pośrednictwem wiadomości tekstowych, ma na celu zaprezentowanie swojego stroju i uzyskanie reakcji od odbiorcy wiadomości. Tutaj można dążyć do pochwały lub krytyki.

W innym kontekście wyrażenie „fit check“ oznacza, że ktoś chce zwrócić uwagę innych na dobór ubrania przez daną osobę. Odbywa się to z intencją pochwały. Przykład: Jeśli komuś szczególnie podobają się buty danej osoby i chce pochwalić tę osobę za wybór butów, mówi „fitcheck“.

„Fit“ to skrót od „outfit“. „Outfit“ odnosi się do ubrań, które ktoś nosi.

„Check“ to skrót od „check out“. „Fit Check“ oznacza zatem „Check out my outfit“.

Inne znaczenie Fit Check

W innym kontekście „Fit“ jest skrótem od „fitness“, co oznacza kondycję fizyczną i zdrowie. Tak więc, przeliterowane, „fit check“ oznaczałoby „fitness check“.

Fit Check w tym kontekście oznacza, że należy przeanalizować sprawność fizyczną, zdrowie fizyczne i kondycję fizyczną. Należy więc określić, jak silna, zdrowa i sprawna jest dana osoba. W tym celu określany jest np. procent tkanki tłuszczowej w organizmie i sprawdzana jest nośność mięśni. Wszystko to ma na celu zapewnienie optymalnych zaleceń treningowych.

„Ashley Look at Me“, „The Boys“ filmindeki belirli sahnelere atıfta bulunan yeni bir viral TikTok trendi. Özellikle de „MONTAGEM PR FUNK“ tarafından remikslenen bir şarkı. Şarkıda, baş karakter Homelander, Ashley Barrett karakterine bakarken birkaç kez „Ashley Look at Me“ diye bağırıyor. Video boyunca, Homelander ona lazer bakışıyla bakıyor ve aynı anda hem tuhaf hem de ürkütücü görünüyor.

Sosyal medya platformu TikTok’ta zaman zaman viral trendler ortaya çıkıyor. Film klipleri ve sahneler, resim ya da kısa video olabilen sözde memler için popüler bir temel oluşturuyor. „Ashley Look at Me“ örneğinde, „The Boys“ dizisi (özellikle 2. sezon), gerçek bir amacı olmayan, oldukça tuhaf bir kısa videonun karışımı için ilham kaynağı oldu.

Ancak „Ashley Look at Me“ tam olarak neyle ilgili ve bu meme neden viral bir trend haline geldi, daha doğrusu her yerde nerede kullanılıyor, aşağıdaki makale şimdi ayrıntılı bilgi sağlıyor.

„Ashley Look at Me“ teriminin tanımı

„Ashley Look at Me“ terimi İngilizceden gelmektedir ve „Ashley“ ismi, „look“ fiili, „at“ edatı ve „me“ şahıs zamirinden oluşmaktadır.

Bu, The Boys dizisindeki baş karakter Homelander’ın yardımcı karakter Ashley’e defalarca yüksek sesle konuştuğu bir söze atıfta bulunur. „Ashley Look at Me“ (Ashley Bana Bak) cümlesini tekrar tekrar bağırarak neredeyse bir espri haline getirir.

İfadenin kendisinin somut bir anlamı yoktur, ancak bazı müzisyenlere bundan garip bir dublaj sesi çıkarmaları için ilham vermiştir. Görüntülerin rastgele sıralanması ve akılda kalıcı ses, „Ashley Look at Me“ meme’ini şu anda sosyal medya platformu TikTok’ta hızla yayılan popüler bir viral hit haline getiriyor.

„Ashley Look at Me „nin kökeni ve anlamı

„Ashley Look at Me“ meme’i muhtemelen Haziran 2023’te, The Boys dizisinden bir sahneye S3BZS tarafından net bir dudak dublajı sesiyle eşlik edildiğinde ortaya çıktı. Müzisyen bunun için TikTok’un Çarpıcı Yüz Filtresini kullandı; bu filtrede baş karakter Homelander belirsiz bir şekilde lazer gözlere sahip oldu ve böylece oldukça tehditkar göründü. Memin etrafındaki saf trendden, TikTok’ta Temmuz ayından bu yana yaşayan bir dans trendi yavaş yavaş gelişti. Haziran 2023’te yaratılmasından bu yana, orijinal „Ashley Look at Me“ karışımı şimdiden 4 milyondan fazla kez kullanıldı. Ses ve videonun burada gerçek bir anlamı yok, ancak kendi içinde oldukça akılda kalıcı ve eğlenceli.

„Ashley Look at Me „nin kullanımı

Başlangıçta sadece sosyal medya platformu TikTok’ta bulunan „Ashley Look at Me“ o zamandan beri hayatın diğer birçok alanına yayıldı. Bunlar ilerleyen bölümlerde detaylı olarak açıklanacaktır. Bunlar aşağıdaki kullanım alanlarıdır:

• „The Boys“ serisi
• Instagram, TikTok ve YouTube
• gençlik alt kültürleri

„The Boys“

„The Boys“ dizisinde, „Ashley Look at Me“ sahnesi tam olarak bir kez geçmektedir (ve meme’de devam eden bir temel olarak hizmet etmektedir). Sahnede Homelander tehlikeli bir kavgaya karışır. Ashley’i daha fazla tehlikeden korumak için Homelander ona kendisine bakması için seslenir. İngilizce orijinalinde, Homelander’ın yüksek sesle „Ashley Look at Me!“ diye bağırdığı yukarıda bahsedilen sahne nihayet gerçekleşir. Homelander’ın kendisi çılgın, bazen sıra dışı ve bencil bir karakter olarak görülse de kendini nasıl savunacağını biliyor.

Instagram, TikTok ve YouTube

Dizinin klibi Haziran 2023’ten bu yana sosyal medya platformları Instagram, TikTok ve YouTube’da viral olarak yayılıyor. Özellikle son iki platformda, video artık dans yarışmalarına bir davet olarak görülüyor. Başka bir kullanıcı tarafından meydan okunan kullanıcılar, meme için bireysel bir dans yapmalı ve videoyu ellerinden geldiğince taklit etmelidir. Bu da filme alınmalı ve daha sonra yüklenmelidir. Döngüyü yeniden başlatmak için, başka bir kullanıcıdan (veya kullanıcılardan) „Ashley Look at Me“ için de kısa bir video hazırlaması istenir.

Gençlik alt kültürleri

„Ashley Look at Me“ gençlik alt kültürlerinde de hızla yayılıyor. Bu slogan artık günlük yaşamda dansa davet olarak anlaşılıyor. Aynı zamanda bu, riskli durumlarda komik ve tamamen ciddi olmayan bir söz olarak hizmet ediyor.

„Ashley Look at Me „nin Sosyal Sınıflandırması

„Ashley Look at Me“ hakkındaki söz ve meme, çoğunlukla „Z“ ve „Alpha“ kuşaklarına ait genç hedef gruplar arasında bilinmektedir. Bu da „Ashley Look at Me“ için hedef kitlenin 12 ila 25 yaş arasında olduğu anlamına gelmektedir. Daha yaşlı hedef gruplar arasında meme genellikle anlaşılmamaktadır. Bunun nedeni sosyal medya platformu TikTok’un çoğunlukla genç insanlar (genellikle 20 yaş altı) tarafından kullanılmasıdır. „Ashley Look at Me“ memleri etrafındaki viral trend de bu platformda ortaya çıkmıştır.

„Ashley Bana Bak „ı Eleştirenler

„Ashley Look at Me“ meme’i zararsız bir TikTok trendi olmasına rağmen, yine de birçok yerde şiddetle karşı çıkılıyor. Ana eleştiri, bu trendin hiçbir anlam ifade etmediği yönünde. Sonuçta, garip ve oldukça rastgele bir şekilde değiştirilen ve müzikle desteklenen bir dizi sahnesi. Özellikle yaşlı insanlar için bu yaklaşım yabancılaştırıcı görünüyor. Aynı şey TikTok’ta dans etme isteği için de geçerli – ne müzik ne de meme’in arkasındaki anlam bu nedenle yaşlı insanlar veya eleştirmenler için erişilebilir değil.

„Ashley Look at Me“ Üzerine Sonuç

Özetle, „Ashley Look at Me“, „The Boys“ dizisinden bir sahne etrafında temalı bir meme şeklinde yeni bir TikTok trendi. Sahne akılda kalıcı bir dub sesiyle süslendi ve TikTok’ta bireysel bir dans videosu çekmeye davet olarak anlaşıldı.

„Ashley Look at Me“ memi ile ilgili olarak „My Job Is Just Beach“ ve „Canon Event“ memleri de bulunmaktadır. „My Job Is Just Beach“ insanları günlük işleriyle ilgili bireysel bir video çekmeye teşvik ederken, „Canon Events „in mesajı daha ziyade kişinin kendi geçmişindeki önemli olaylarla ilgili bir video çekilmesi ve TikTok’ta dağıtılması gerektiğidir.

Ashley Look at Me“ è una nuova tendenza virale di TikTok che si riferisce ad alcune scene del film „The Boys“. In particolare, si tratta di una canzone remixata da „MONTAGEM PR FUNK“. Nella canzone, il protagonista Homelander grida più volte „Ashley Look at Me“ mentre fissa il personaggio di Ashley Barrett. Per tutto il video, Homelander la fissa con uno sguardo laser, risultando strano e inquietante allo stesso tempo.

Sulla piattaforma di social media TikTok si verificano continuamente tendenze virali. Filmati e scene costituiscono una base popolare per i cosiddetti meme, che possono essere immagini o brevi video. Nel caso di „Ashley Look at Me“, la serie „The Boys“ (in particolare la stagione 2) ha fornito l’ispirazione per il mix di un video breve e bizzarro, senza un vero senso.

Ma di cosa si tratta esattamente „Ashley Look at Me“ e perché questo meme è diventato una tendenza virale, o meglio dove viene utilizzato ovunque, il seguente articolo fornisce ora informazioni dettagliate.

Definizione del termine „Ashley Look at Me“

Il termine „Ashley Look at Me“ deriva dalla lingua inglese ed è composto dal nome „Ashley“, dal verbo „look“, dalla preposizione „at“ e dal pronome personale „me“.

Si riferisce a un modo di dire del protagonista Homelander nella serie The Boys, in cui parla ripetutamente ad alta voce al personaggio secondario Ashley. Grida la frase „Ashley Look at Me“ in continuazione, diventando quasi una gag.

La frase in sé non ha un significato concreto, ma ha ispirato alcuni musicisti a farne uno strano suono dub. La sequenza casuale di immagini e il suono orecchiabile rendono il meme „Ashley Look at Me“ un popolare successo virale che attualmente si sta diffondendo rapidamente sulla piattaforma di social media TikTok.

Origine e significato di „Ashley Look at Me“

Il meme „Ashley Look at Me“ ha probabilmente avuto origine nel giugno 2023, quando la scena della serie The Boys è stata accompagnata da S3BZS con un suono nitido di lip dub. Per questo, il musicista ha utilizzato il filtro Striking Face di TikTok, in cui il protagonista Homelander riceve senza troppe cerimonie degli occhi laser e appare quindi piuttosto minaccioso. Dalla pura tendenza intorno al meme, si è gradualmente sviluppata una tendenza alla danza su TikTok, che vive da luglio. Dalla sua creazione nel giugno 2023, il mix originale „Ashley Look at Me“ è già stato utilizzato oltre 4 milioni di volte. Il suono e il video non hanno un vero significato, ma sono piuttosto orecchiabili e divertenti di per sé.

Uso di „Ashley Look at Me“

Originariamente presente solo sulla piattaforma di social media TikTok, „Ashley Look at Me“ si è poi diffuso in molti altri settori della vita. Questi saranno spiegati in dettaglio nelle sezioni seguenti. Le aree di utilizzo sono le seguenti:

• „Serie „The Boys
• Instagram, TikTok e YouTube
• sottoculture giovanili

„I ragazzi“

Nella serie „The Boys“, la scena „Ashley Look at Me“ si verifica esattamente una volta (e funge da base continua per i meme). Nella scena, Homelander è coinvolto in una pericolosa rissa. Per proteggere Ashley da ulteriori pericoli, Homelander le chiede di guardarlo. Nell’originale in lingua inglese, la scena summenzionata si verifica alla fine, con Homelander che grida a gran voce „Ashley Look at Me!“. Homelander stesso è considerato un personaggio folle, a volte insolito ed egocentrico, ma sa come difendersi.

Instagram, TikTok e YouTube

Il clip della serie è stato diffuso in modo virale sulle piattaforme di social media Instagram, TikTok e YouTube dal giugno 2023. Su queste ultime due piattaforme in particolare, il video è ora visto come un invito a gare di ballo. Gli utenti che sono stati sfidati da un altro utente devono eseguire un ballo individuale sul meme e imitare al meglio il video. Anche questo deve essere filmato e poi caricato. Per ricominciare il ciclo, viene chiesto a un altro utente (o a più utenti) di realizzare un breve video su „Ashley Look at Me“.

Sottoculture giovanili

„Ashley Look at Me“ si sta diffondendo rapidamente anche nelle sottoculture giovanili. Il canto è ora inteso nella vita quotidiana come un invito a ballare. Allo stesso tempo, serve come modo di dire divertente e non del tutto serio in situazioni rischiose.

Classificazione sociale di „Ashley Look at Me“

Il detto e il meme „Ashley Look at Me“ sono conosciuti soprattutto dai gruppi target più giovani, appartenenti alle generazioni „Z“ e „Alpha“. Ciò significa che il gruppo target di „Ashley Look at Me“ ha un’età compresa tra i 12 e i 25 anni. Tra i gruppi target più anziani, il meme spesso non viene compreso. Ciò è dovuto al fatto che la piattaforma di social media TikTok è utilizzata principalmente dai giovani (spesso sotto i 20 anni). Ed è proprio su questa piattaforma che ha preso piede la tendenza virale dei meme „Ashley Look at Me“.

Critiche ad „Ashley Look at Me“

Sebbene il meme „Ashley Look at Me“ sia una tendenza innocua di TikTok, è comunque fortemente osteggiato in molti luoghi. La critica principale è che questa tendenza non ha senso. Dopotutto, si tratta di una scena di una serie che viene modificata in modo strano e piuttosto casuale, con l’aggiunta di musica. Soprattutto per le persone anziane, questo approccio sembra alienante. Lo stesso vale per la richiesta di ballare su TikTok: né la musica, né il significato che si cela dietro il meme sono quindi accessibili alle persone più anziane o ai critici.

Conclusioni su „Ashley Look at Me“

In conclusione, „Ashley Look at Me“ è una nuova tendenza di TikTok sotto forma di meme che ha come tema una scena della serie „The Boys“. La scena è stata accompagnata da un orecchiabile suono dub e viene intesa su TikTok come un invito a girare un video di danza individuale.

Al meme „Ashley Look at Me“ sono collegati, tra gli altri, i meme „My Job Is Just Beach“ e „Canon Event“. Mentre „My Job Is Just Beach“ incoraggia le persone a girare un video individuale sul proprio lavoro quotidiano, il messaggio di „Canon Events“ è piuttosto quello di girare e distribuire su TikTok un video su eventi significativi del proprio passato.

Ashley Look at Me“ on uusi viraalinen TikTok-trendi, joka viittaa tiettyihin kohtauksiin elokuvassa „The Boys“. Tarkemmin sanottuna kyseessä on kappale, jonka on remixannut „MONTAGEM PR FUNK“. Kappaleessa päähenkilö Homelander huutaa „Ashley Look at Me“ useita kertoja tuijottaessaan hahmo Ashley Barrettia. Koko videon ajan Homelander tuijottaa tyttöä laserkatseella, mikä vaikuttaa samaan aikaan oudolta ja karmivalta.

Sosiaalisen median TikTok-alustalla esiintyy kerta toisensa jälkeen viraalisia trendejä. Elokuvaleikkeet ja kohtaukset muodostavat suositun pohjan niin sanotuille meemeille – jotka voivat olla kuvia tai lyhyitä videoita. „Ashley Look at Me“ -videon tapauksessa „The Boys“ -sarja (nimenomaan 2. kausi) tarjosi inspiraation sekoitukseen runsaasti outoja lyhyitä videoita, joissa ei ole varsinaista pointtia.

Mutta mistä tarkalleen ottaen „Ashley Look at Me“ on kyse ja miksi tästä meemistä tuli viraalinen trendi, tai pikemminkin missä sitä käytetään kaikkialla, siitä annetaan nyt yksityiskohtaista tietoa seuraavassa artikkelissa.

Termin „Ashley Look at Me“ määritelmä

Termi „Ashley Look at Me“ tulee englannin kielestä ja koostuu nimestä „Ashley“, verbistä „look“, prepositiosta „at“ ja persoonapronominista „me“.

Se viittaa The Boys -sarjan päähenkilön Homelanderin sanontaan, jossa hän toistuvasti puhuu kovaan ääneen sivuhenkilö Ashleylle. Hän huutaa lauseen „Ashley Look at Me“ yhä uudelleen ja uudelleen, mikä tekee siitä lähes juoksevan gagin.

Lauseella itsellään ei ole mitään konkreettista merkitystä, mutta se inspiroi joitakin muusikoita tekemään siitä oudon dub-äänen. Kuvien satunnainen järjestys ja tarttuva ääni tekevätkin „Ashley Look at Me“ -meemistä suositun virushitin, joka leviää tällä hetkellä nopeasti sosiaalisen median TikTok-alustalla.

„Ashley Look at Me“ -meemin alkuperä ja merkitys

Meemi „Ashley Look at Me“ sai todennäköisesti alkunsa kesäkuussa 2023, kun The Boys -sarjan kohtaukseen liitettiin S3BZS:n raikas huuliääni. Muusikko käytti tätä varten TikTokin Striking Face Filteriä, jossa päähenkilö Homelander saa häikäilemättä lasersilmät ja näyttää siten varsin uhkaavalta. Puhtaasta meemin ympärille syntyneestä trendistä kehittyi TikTokissa vähitellen tanssitrendi, joka on elänyt heinäkuusta lähtien. Alkuperäistä mikiä „Ashley Look at Me“ on käytetty kesäkuussa 2023 tapahtuneen luomisensa jälkeen jo yli neljä miljoonaa kertaa. Äänellä ja videolla ei ole tässä mitään varsinaista merkitystä, vaan ne ovat vain itsessään varsin tarttuvia ja viihdyttäviä.

„Ashley Look at Me“ -biisin käyttö

Alun perin vain sosiaalisen median TikTok-alustalta löytynyt „Ashley Look at Me“ on sittemmin levinnyt monille muille elämänalueille. Nämä selitetään yksityiskohtaisesti seuraavissa osioissa. Nämä ovat seuraavat käyttöalueet:

• „The Boys“ -sarja
• Instagram, TikTok ja YouTube
• nuorten alakulttuurit

„The Boys“

„The Boys“ -sarjassa kohtaus „Ashley Look at Me“ esiintyy tasan kerran (ja toimii meemin jatkuvana pohjana). Kohtauksen sisällä Homelander on mukana vaarallisessa tappelussa. Suojellakseen Ashleyta lisävaaralta Homelander huutaa Ashleylle, että tämä katsoisi häntä. Englanninkielisessä alkuperäisteoksessa edellä mainittu kohtaus lopulta tapahtuu, ja Homelander huutaa äänekkäästi: „Ashley Look at Me!“. Homelanderia itseään pidetään hulluna, joskus erikoisena ja itsekeskeisenä hahmona, mutta hän osaa puolustaa itseään.

Instagram, TikTok ja YouTube

Sarjan klippi on levinnyt viraalisesti sosiaalisen median alustoilla Instagramissa, TikTokissa sekä YouTubessa kesäkuusta 2023 lähtien. Etenkin kahdella jälkimmäisellä alustalla video nähdään nyt kutsuna tanssikilpailuihin. Käyttäjien, jotka toinen käyttäjä on haastanut, on esitettävä oma tanssi meemiin ja matkittava videota mahdollisimman hyvin. Tämä on myös kuvattava ja ladattava. Jotta sykli alkaisi alusta, toista käyttäjää (tai käyttäjiä) pyydetään tekemään lyhyt video myös „Ashley Look at Me“ -meemiin.

Nuorten alakulttuurit

„Ashley Look at Me“ leviää hurjasti myös nuorten alakulttuureissa. Laulu ymmärretään nykyään arkielämässä tanssiin kutsumiseksi. Samalla se toimii hauskana ja ei täysin vakavana sanontana arkaluontoisissa tilanteissa.

„Ashley Look at Me“ -laulun sosiaalinen luokittelu

Sanonta ja meemi „Ashley Look at Me“ tunnetaan lähinnä nuorempien, Z- ja alfa-sukupolveen kuuluvien kohderyhmien keskuudessa. Tämä tarkoittaa, että „Ashley Look at Me“ -meemin kohderyhmä on 12-25-vuotias. Vanhempien kohderyhmien keskuudessa meemiä ei useinkaan ymmärretä. Tämä johtuu siitä, että sosiaalisen median TikTok-alustaa käyttävät pääasiassa nuoremmat ihmiset (usein alle 20-vuotiaat). Ja juuri tällä alustalla „Ashley Look at Me“ -meemien ympärille levinnyt virustrendi lähti liikkeelle.

„Ashley Look at Me“ -kriitikot

Vaikka „Ashley Look at Me“ -meemi on harmiton TikTok-trendi, sitä vastustetaan silti monin paikoin voimakkaasti. Tärkein kritiikki on se, että tässä trendissä ei ole mitään järkeä. Kyseessä on loppujen lopuksi sarjakuva, jota muutetaan oudolla ja melko satunnaisella tavalla ja alleviivataan musiikilla. Etenkin vanhemmista ihmisistä tämä lähestymistapa tuntuu vieraannuttavalta. Sama pätee TikTokissa esitettyyn tanssipyyntöön – sen enempää musiikki kuin meemin taustalla oleva merkitys eivät siis ole vanhempien ihmisten tai kriitikoiden ymmärrettävissä.

Johtopäätökset „Ashley Look at Me“ -memistä

Yhteenvetona voidaan siis todeta, että „Ashley Look at Me“ on uusi TikTok-trendi meemin muodossa, jonka teemana on kohtaus sarjasta „The Boys“. Kohtaus on alleviivattu tarttuvalla dub-äänellä, ja se ymmärretään TikTokissa kutsuna kuvata yksilöllinen tanssivideo.

„Ashley Look at Me“ -meemiin liittyvät muun muassa meemit „My Job Is Just Beach“ ja „Canon Event“. Siinä missä „My Job Is Just Beach“ kannustaa ihmisiä kuvaamaan yksilöllisen videon jokapäiväisestä työstään, „Canon Events“ -meemin viesti on pikemminkin se, että omasta menneisyydestä tulisi kuvata ja jakaa TikTokissa video merkittävistä tapahtumista.

Ashley Look at Me“ är en ny viral TikTok-trend som refererar till vissa scener i filmen „The Boys“. Specifikt är det en låt som remixades av „MONTAGEM PR FUNK.“ I låten ropar huvudpersonen Homelander „Ashley Look at Me“ flera gånger medan han stirrar på karaktären Ashley Barrett. Under hela videon stirrar Homelander på henne med en laserblick, vilket framstår som konstigt och läskigt på samma gång.

På den sociala medieplattformen TikTok uppstår det gång på gång virala trender. Filmklipp och scener utgör en populär grund för så kallade memes – som kan vara bilder eller korta videor. I fallet med „Ashley Look at Me“ var det serien „The Boys“ (särskilt säsong 2) som inspirerade till mixen av en rikligt konstig kort video utan någon egentlig poäng.

Men vad exakt „Ashley Look at Me“ handlar om och varför detta meme blev en viral trend, eller snarare var det används överallt, ger följande artikel nu detaljerad information.

Definition av termen „Ashley titta på mig“

Uttrycket „Ashley Look at Me“ kommer från det engelska språket och består av namnet „Ashley“, verbet „look“, prepositionen „at“ och det personliga pronomenet „me“.

Detta hänvisar till ett talesätt av huvudpersonen Homelander i serien The Boys, där han upprepade gånger talar högt till birollsinnehavaren Ashley. Han ropar frasen „Ashley Look at Me“ om och om igen, vilket nästan gör det till ett running gag.

Frasen i sig har ingen konkret betydelse, men inspirerade några musiker att göra ett konstigt dub-ljud av den. Den slumpmässiga bildsekvensen och det medryckande ljudet gör memen „Ashley Look at Me“ till en populär viral hit som för närvarande sprids snabbt på den sociala medieplattformen TikTok.

Ursprung och betydelse av „Ashley Look at Me“

Memet „Ashley Look at Me“ har förmodligen sitt ursprung i juni 2023, när scenen från serien The Boys åtföljdes av S3BZS med ett skarpt lip dub-ljud. För detta använde musikern TikToks Striking Face Filter, där huvudpersonen Homelander utan förvarning får laserögon och därmed ser ganska hotfull ut. Från den rena trenden kring memen utvecklades gradvis en danstrend på TikTok, som har levt sedan juli. Originalmixen „Ashley Look at Me“ har sedan den skapades i juni 2023 redan använts över 4 miljoner gånger. Ljudet och videon har ingen egentlig betydelse här, utan är bara ganska fängslande och underhållande i sig själva.

Användning av „Ashley Look at Me“

Ursprungligen bara på den sociala medieplattformen TikTok, har „Ashley Look at Me“ sedan dess expanderat till många andra områden i livet. Dessa kommer att förklaras i detalj i följande avsnitt. Dessa är följande användningsområden:

• „The Boys“-serien
• Instagram, TikTok och YouTube
• Subkulturer bland ungdomar

„Pojkarna“

I serien „The Boys“ förekommer scenen „Ashley Look at Me“ exakt en gång (och fungerar som en kontinuerlig grund i memet). I scenen är Homelander inblandad i ett farligt slagsmål. För att skydda Ashley från ytterligare fara uppmanar Homelander henne att titta på honom. I det engelskspråkiga originalet inträffar slutligen den ovannämnda scenen, där Homelander högljutt ropar: „Ashley Look at Me!“ Homelander själv anses vara en galen, ibland ovanlig och självupptagen karaktär, men han vet hur man försvarar sig.

Instagram, TikTok och YouTube

Serieklippet har spridits viralt på de sociala medieplattformarna Instagram, TikTok och YouTube sedan juni 2023. Särskilt på de två sistnämnda plattformarna ses videon nu som en inbjudan till danstävlingar. Användare som har blivit utmanade av en annan användare måste utföra en individuell dans till memet och imitera videon så gott de kan. Detta måste också filmas och sedan laddas upp. För att starta cykeln igen ombeds en annan användare (eller användare) att också göra en kort video till „Ashley Look at Me“.

Subkulturer för ungdomar

„Ashley Look at Me“ sprids också med rasande fart i ungdomssubkulturer. I vardagslivet uppfattas ramsan nu som en inbjudan till dans. Samtidigt fungerar det som ett roligt och inte helt allvarligt talesätt i knepiga situationer.

Social klassificering av „Ashley Look at Me“

Ordspråket och memen om „Ashley Look at Me“ är främst kända bland yngre målgrupper som tillhör generationerna „Z“ och „Alpha“. Detta innebär att målgruppen för „Ashley Look at Me“ är mellan 12 och 25 år gammal. Bland äldre målgrupper är memen ofta inte förstådd. Detta beror på att den sociala medieplattformen TikTok främst används av yngre personer (ofta under 20 år). Och det var på denna plattform som den virala trenden kring „Ashley Look at Me“-memen tog fart.

Kritiker av „Ashley Look at Me“

Även om „Ashley Look at Me“-memen är en ofarlig TikTok-trend, är den fortfarande starkt motarbetad på många ställen. Den huvudsakliga kritiken är att denna trend inte är meningsfull. När allt kommer omkring är det en seriescen som ändras på ett konstigt och ganska slumpmässigt sätt och underläggs med musik. Särskilt för äldre människor verkar detta tillvägagångssätt främmande. Detsamma gäller uppmaningen att dansa på TikTok – varken musiken eller meningen bakom memen är därför tillgänglig för äldre människor eller kritiker.

Slutsats om „Ashley Look at Me“

Så för att sammanfatta är „Ashley Look at Me“ en ny TikTok-trend i form av ett meme-tema kring en scen från serien „The Boys“. Scenen har understrukits med ett medryckande dub-ljud och uppfattas på TikTok som en inbjudan att spela in en individuell dansvideo.

Relaterat till „Ashley Look at Me“-memen finns bland annat memes „My Job Is Just Beach“ och „Canon Event“. Medan „My Job Is Just Beach“ uppmuntrar människor att spela in en individuell video om sitt dagliga arbete, är budskapet i „Canon Events“ snarare att en video om viktiga händelser från ens eget förflutna bör spelas in och distribueras på TikTok.

Ashley Look at Me“ er en ny viral TikTok-trend som refererer til visse scener i filmen „The Boys“. Nærmere bestemt er det en sang som ble remikset av „MONTAGEM PR FUNK.“ I sangen roper hovedpersonen Homelander „Ashley Look at Me“ flere ganger mens han stirrer på karakteren Ashley Barrett. Gjennom hele videoen stirrer Homelander på henne med et laserblikk, noe som virker både rart og skummelt på samme tid.

Med jevne mellomrom oppstår det virale trender på den sosiale medieplattformen TikTok. Filmklipp og scener danner et populært utgangspunkt for såkalte memes – som kan være bilder eller korte videoer. I tilfellet „Ashley Look at Me“ er det serien „The Boys“ (nærmere bestemt sesong 2) som har gitt inspirasjon til en blanding av en svært underlig kortvideo uten noe egentlig poeng.

Men hva nøyaktig „Ashley Look at Me“ handler om og hvorfor dette memet ble en viral trend, eller rettere sagt hvor det brukes overalt, gir følgende artikkel nå detaljert informasjon.

Definisjon av begrepet „Ashley Look at Me“

Uttrykket „Ashley Look at Me“ kommer fra engelsk og er sammensatt av navnet „Ashley“, verbet „look“, preposisjonen „at“ og det personlige pronomenet „me“.

Dette refererer til et ordtak fra hovedpersonen Homelander i serien The Boys, der han gjentatte ganger snakker høyt til bifiguren Ashley. Han roper frasen „Ashley Look at Me“ om og om igjen, slik at det nærmest blir en running gag.

Frasen i seg selv har ingen konkret betydning, men inspirerte noen musikere til å lage en merkelig dub-lyd av den. Den tilfeldige bildesekvensen og den fengende lyden gjør memen „Ashley Look at Me“ til en populær viral hit som for tiden sprer seg raskt på den sosiale medieplattformen TikTok.

Opprinnelse og betydning av „Ashley Look at Me“

Memet „Ashley Look at Me“ oppsto sannsynligvis i juni 2023, da scenen fra serien The Boys ble akkompagnert av S3BZS med en skarp lip dub-lyd. Til dette brukte musikeren TikToks Striking Face Filter, der hovedpersonen Homelander uten videre får laserøyne og dermed ser ganske truende ut. Fra den rene trenden rundt memet utviklet det seg gradvis en dansetrend på TikTok, som har levd siden juli. Siden oppstarten i juni 2023 har originalmiksen „Ashley Look at Me“ allerede blitt brukt over 4 millioner ganger. Lyden og videoen har ingen reell betydning her, men er bare ganske fengende og underholdende i seg selv.

Bruk av „Ashley Look at Me“

„Ashley Look at Me“ ble opprinnelig bare brukt på den sosiale medieplattformen TikTok, men har siden spredt seg til mange andre områder i livet. Disse vil bli forklart i detalj i de følgende avsnittene. Dette er følgende bruksområder:

• „The Boys“-serien
• Instagram, TikTok og YouTube
• ungdomssubkulturer

„The Boys“

I „The Boys“-serien forekommer scenen „Ashley Look at Me“ nøyaktig én gang (og fungerer som et kontinuerlig grunnlag i memet). I scenen er Homelander involvert i en farlig slåsskamp. For å beskytte Ashley mot ytterligere fare ber Homelander henne om å se på ham. I den engelskspråklige originalen utspiller den nevnte scenen seg til slutt, og Homelander roper høyt „Ashley Look at Me!“. Homelander selv regnes som en gal, til tider uvanlig og selvopptatt karakter, men han vet å forsvare seg.

Instagram, TikTok og YouTube

Serieklippet har blitt spredt viralt på de sosiale medieplattformene Instagram, TikTok og YouTube siden juni 2023. Særlig på de to sistnevnte plattformene blir videoen nå sett på som en invitasjon til dansekonkurranser. Brukere som har blitt utfordret av en annen bruker, må utføre en individuell dans til memet og imitere videoen så godt de kan. Dette må også filmes og deretter lastes opp. For å starte syklusen på nytt blir en annen bruker (eller flere) bedt om å lage en kort video til „Ashley Look at Me“.

Subkulturer blant ungdom

„Ashley Look at Me“ sprer seg også voldsomt i ungdomssubkulturer. Sangen forstås nå i hverdagen som en invitasjon til å danse. Samtidig fungerer den som en morsom og ikke helt seriøs replikk i vanskelige situasjoner.

Sosial klassifisering av „Ashley Look at Me“

Ordtaket og memet om „Ashley Look at Me“ er hovedsakelig kjent blant yngre målgrupper som tilhører generasjonene „Z“ og „Alpha“. Det betyr at målgruppen for „Ashley Look at Me“ er mellom 12 og 25 år. Blant eldre målgrupper blir memet ofte ikke forstått. Dette skyldes at den sosiale medieplattformen TikTok hovedsakelig brukes av yngre mennesker (ofte under 20 år). Og det var på denne plattformen at den virale trenden rundt „Ashley Look at Me“-memene tok av.

Kritikere av „Ashley Look at Me“

Selv om „Ashley Look at Me“-memet er en ufarlig TikTok-trend, er den likevel sterkt motarbeidet mange steder. Hovedkritikken er at denne trenden ikke gir noen mening. Tross alt er det en seriescene som endres på en merkelig og ganske tilfeldig måte og underlegges med musikk. Spesielt for eldre mennesker virker denne tilnærmingen fremmedgjørende. Det samme gjelder oppfordringen til å danse på TikTok – verken musikken eller meningen bak memet er derfor tilgjengelig for eldre mennesker eller kritikere.

Konklusjon om „Ashley Look at Me“

Så for å oppsummere er „Ashley Look at Me“ en ny TikTok-trend i form av et meme med en scene fra serien „The Boys“ som tema. Scenen ble underlagt en fengende dub-lyd og forstås på TikTok som en invitasjon til å spille inn en individuell dansevideo.

Beslektet med „Ashley Look at Me“-memet er blant annet memene „My Job Is Just Beach“ og „Canon Event“. Mens „My Job Is Just Beach“ oppfordrer folk til å filme en individuell video om sitt daglige arbeid, er budskapet i „Canon Events“ snarere at man bør filme og distribuere en video om viktige hendelser fra sin egen fortid på TikTok.

Ashley Look at Me“ is een nieuwe virale TikTok-trend die verwijst naar bepaalde scènes in de film „The Boys“. Specifiek gaat het om een liedje dat werd geremixt door „MONTAGEM PR FUNK“. In het liedje roept de hoofdpersoon Homelander verschillende keren „Ashley Look at Me“ terwijl hij naar het personage Ashley Barrett staart. In de hele video staart Homelander haar aan met een laserstraal, wat tegelijkertijd vreemd en griezelig overkomt.

Steeds weer ontstaan er virale trends op het social media platform TikTok. Filmpjes en scènes vormen een populaire basis voor zogenaamde memes – dat kunnen afbeeldingen of korte video’s zijn. In het geval van „Ashley Look at Me“ bood de serie „The Boys“ (specifiek seizoen 2) inspiratie voor de mix van een rijkelijk bizarre korte video, zonder echt punt.

Maar waar „Ashley Look at Me“ precies over gaat en waarom deze meme een virale trend is geworden, of beter gezegd waar hij overal wordt gebruikt, wordt nu in het volgende artikel gedetailleerd uitgelegd.

Definitie van de term „Ashley Look at Me“

De term „Ashley Look at Me“ komt uit de Engelse taal en is samengesteld uit de naam „Ashley“, het werkwoord „look“, het voorzetsel „at“ en het persoonlijk voornaamwoord „me“.

Dit verwijst naar een uitspraak van de hoofdpersoon Homelander in de serie The Boys, waarin hij herhaaldelijk hardop praat tegen het bijpersonage Ashley. Hij schreeuwt de zin „Ashley Look at Me“ keer op keer, waardoor het bijna een running gag wordt.

De zin zelf heeft geen concrete betekenis, maar inspireerde sommige muzikanten om er een raar dubgeluid van te maken. De willekeurige opeenvolging van beelden en het aanstekelijke geluid maken van de meme „Ashley Look at Me“ een populaire virale hit die zich momenteel snel verspreidt op het sociale mediaplatform TikTok.

Oorsprong en betekenis van „Ashley Look at Me“ meme

De meme „Ashley Look at Me“ is waarschijnlijk ontstaan in juni 2023, toen de scène uit de serie The Boys werd begeleid door S3BZS met een knisperend lipdubgeluid. Hiervoor gebruikte de muzikant de Striking Face Filter van TikTok, waarin de hoofdpersoon Homelander onaangekondigd laserogen krijgt en daardoor behoorlijk dreigend overkomt. Uit de pure trend rond de meme ontwikkelde zich geleidelijk een danstrend op TikTok, die sinds juli leeft. Sinds de creatie in juni 2023 is de originele mix „Ashley Look at Me“ al meer dan 4 miljoen keer gebruikt. Het geluid en de video hebben hier geen echte betekenis, maar zijn gewoon heel pakkend en vermakelijk op zichzelf.

Gebruik van „Ashley Look at Me“

Oorspronkelijk was „Ashley Look at Me“ alleen te vinden op het sociale mediaplatform TikTok, maar sindsdien heeft het zich uitgebreid naar vele andere gebieden in het leven. Deze worden in detail uitgelegd in de volgende secties. Dit zijn de volgende gebruiksgebieden:

• „The Boys“ serie
• Instagram, TikTok en YouTube
• jeugdsubculturen

„The Boys“ („De jongens“)

In de serie „The Boys“ komt de scène „Ashley Look at Me“ precies één keer voor (en dient als een doorlopende basis in de meme). In de scène is Homelander betrokken bij een gevaarlijk gevecht. Om Ashley te beschermen tegen verder gevaar, roept Homelander haar om naar hem te kijken. In het Engelstalige origineel komt de bovengenoemde scène uiteindelijk voor, waarbij Homelander luidkeels roept: „Ashley Look at Me!“. Homelander zelf wordt beschouwd als een gek, soms ongewoon en in zichzelf gekeerd personage, maar hij weet hoe hij zichzelf moet verdedigen.

Instagram, TikTok en YouTube

De clip uit de serie is sinds juni 2023 viraal verspreid op de sociale mediaplatformen Instagram, TikTok en YouTube. Vooral op de laatste twee platforms wordt de video nu gezien als een uitnodiging voor danswedstrijden. Gebruikers die door een andere gebruiker zijn uitgedaagd, moeten een individuele dans op de meme uitvoeren en de video zo goed mogelijk imiteren. Dit moet ook gefilmd en vervolgens geüpload worden. Om de cyclus opnieuw te beginnen, wordt een andere gebruiker (of gebruikers) gevraagd om ook een korte video te maken op „Ashley Look at Me“.

Jeugdsubculturen

„Ashley Look at Me“ verspreidt zich ook hevig in de jeugdsubculturen. De chant wordt nu in het dagelijks leven opgevat als een uitnodiging om te dansen. Tegelijkertijd dient het als een grappige en niet helemaal serieuze uitspraak in lastige situaties.

Sociale classificatie van „Ashley Look at Me“

Het gezegde en de meme over „Ashley Look at Me“ zijn vooral bekend onder jongere doelgroepen die behoren tot de „Z“ en „Alpha“ generaties. Dit betekent dat de doelgroep voor „Ashley Look at Me“ tussen 12 en 25 jaar oud is. Onder oudere doelgroepen wordt de meme vaak niet begrepen. Dit komt doordat het social media platform TikTok vooral gebruikt wordt door jongere mensen (vaak onder de 20). En het was op dit platform dat de virale trend rond de „Ashley Look at Me“ memes ontstond.

Critici van „Ashley Look at Me“

Hoewel de „Ashley Look at Me“ meme een onschuldige TikTok-trend is, wordt hij op veel plaatsen toch sterk bekritiseerd. De belangrijkste kritiek is dat deze trend nergens op slaat. Het is immers een seriescène die op een vreemde en nogal willekeurige manier wordt veranderd en met muziek wordt onderstreept. Vooral voor oudere mensen komt deze aanpak vervreemdend over. Hetzelfde geldt voor het verzoek om te dansen op TikTok – noch de muziek, noch de betekenis achter de meme zijn daarom toegankelijk voor oudere mensen of critici.

Conclusie over „Ashley Look at Me“

Kortom, „Ashley Look at Me“ is een nieuwe TikTok-trend in de vorm van een meme met als thema een scène uit de serie „The Boys“. De scène werd voorzien van een pakkend dub-geluid en wordt op TikTok opgevat als een uitnodiging om een individuele dansvideo op te nemen.

Verwant aan de „Ashley Look at Me“ meme zijn onder andere de memes „My Job Is Just Beach“ en „Canon Event“. Terwijl „My Job Is Just Beach“ mensen aanmoedigt om een individuele video over hun dagelijkse werk op te nemen, is de boodschap van „Canon Events“ eerder dat een video over belangrijke gebeurtenissen uit het eigen verleden moet worden opgenomen en verspreid op TikTok.

La storia di Glen Kryger nella serie Netflix „Painkiller“ è tragica. Perché sarebbe dovuta finire diversamente! Ma Glen Kryger è esistito davvero?

Glen Kryger (di Painkiller) è esistito davvero? Era una persona vera/reale? Netflix, spiegazione

„Glen Kryger è un personaggio di fantasia. Non è basato su una persona reale. „Glen Kryger“ è interpretato da Taylor Kitsch. „Glen Kryger“ non è basato su una persona reale, ma è un simbolo. Rappresenta il modo in cui la tossicodipendenza rovina la vita di una famiglia e di una persona. Rappresenta gli americani della classe media che lavorano duramente e la cui vita è stata distrutta dalle pillole.

La storia di „Glen Kryger“ è tragica. Senza saperlo, gli vengono somministrati antidolorifici che creano dipendenza. All’inizio sono sufficienti piccole dosi, ma presto ne ha bisogno sempre di più.

Ma „Glen Kryger“ non è un tossicodipendente nella sua percezione, bensì una persona che soffre e che ha bisogno di aiuto. Così Glen Kryger scivola sempre più in profondità nella dipendenza. Perde la famiglia, vende la fede nuziale e viene rapinato. Ha toccato il fondo e ora vuole disintossicarsi.

Gli si augura di smettere di prendere le pillole e di disintossicarsi. Ma i creatori della serie non lo concedono agli spettatori. Mostrano la realtà. Una realtà che è finita per molti americani. Perché le pillole sono più forti della forza di volontà.

Glen Kryger (Painkiller): Altri fatti, informazioni

Il personaggio di „Glen Kryger“ dà un volto alla crisi degli oppioidi. Diventa dipendente dagli antidolorifici e scivola involontariamente nella tossicodipendenza. È quello che è successo a molti americani che in realtà volevano solo liberarsi dal dolore e la cui vita è stata distrutta.

La serie „Painkiller“ è basata sul libro „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ di Barry Meier.

Het verhaal van Glen Kryger in de Netflix-serie „Painkiller“ is tragisch. Want het had anders moeten aflopen! Maar, heeft Glen Kryger echt bestaan?

Heeft Glen Kryger (uit Painkiller) echt bestaan? Was hij een echt / echt persoon? Netflix, uitleg

„Glen Kryger is een fictief personage. Hij is niet gebaseerd op een echt persoon. „Glen Kryger“ wordt gespeeld door Taylor Kitsch. „Glen Kryger is niet gebaseerd op een echt persoon, maar hij is een symbool. Hij is representatief voor hoe drugsverslaving het leven van een gezin en een persoon verwoest. Hij is representatief voor de hardwerkende Amerikanen uit de middenklasse wiens levens zijn verwoest door pillen.

Het verhaal van „Glen Kryger“ is tragisch. Zonder het te weten krijgt hij verslavende pijnstillers. In het begin zijn kleine doses genoeg en al snel heeft hij meer en meer nodig.

Maar „Glen Kryger“ is geen drugsverslaafde in zijn eigen beleving, maar een persoon die pijn heeft en hulp nodig heeft. Dus glijdt Glen Kryger steeds dieper weg in de verslaving. Hij verliest zijn familie, verkoopt zijn trouwring en wordt beroofd. Hij heeft het dieptepunt bereikt en wil nu afkicken.

Men wenst dat hij van de pillen afkomt en afkickt. Maar de makers van de serie geven dit niet toe aan de kijkers. Ze laten de realiteit zien. Een realiteit die voor veel Amerikanen is geëindigd. Omdat de pillen sterker zijn dan wilskracht.

Glen Kryger (Painkiller): Meer feiten, info

Het personage van „Glen Kryger“ geeft een gezicht aan de opioïdencrisis. Hij raakt verslaafd aan pijnstillers en glijdt onvrijwillig af naar een drugsverslaving. Dit is wat er is gebeurd met veel Amerikanen die eigenlijk alleen maar verlost wilden worden van hun pijn en wier levens werden verwoest.

De serie „Painkiller“ is gebaseerd op het boek „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ van Barry Meier.

Berättelsen om Glen Kryger i Netflix-serien „Painkiller“ är tragisk. Eftersom det borde ha slutat annorlunda! Men, fanns Glen Kryger verkligen?

Har Glen Kryger (från Painkiller) verkligen existerat? Var han en riktig / verklig person? Netflix, förklaring

„Glen Kryger är en fiktiv karaktär. Han är inte baserad på någon verklig person. „Glen Kryger“ spelas av Taylor Kitsch. „Glen Kryger“ är inte baserad på någon verklig person, men han är en symbol. Han är representativ för hur drogberoende förstör livet för en familj och en person. Han är representativ för de hårt arbetande medelklassamerikaner vars liv har förstörts av piller.

Historien om „Glen Kryger“ är tragisk. Utan att veta om det får han beroendeframkallande smärtstillande medel. Först räcker det med små doser och snart behöver han mer och mer.

Men „Glen Kryger“ är inte en drogmissbrukare i sin egen uppfattning, utan en person som har ont och som behöver hjälp. Så Glen Kryger glider djupare och djupare in i missbruket. Han förlorar sin familj, säljer sin vigselring och blir rånad. Han har nått botten och vill nu bli ren.

Man önskar att han ska sluta med pillren och bli ren. Men seriens skapare ger inte tittarna den möjligheten. De visar verkligheten. En verklighet som slutade för många amerikanska amerikaner. Eftersom pillren är starkare än viljestyrkan.

Glen Kryger (Smärtstillande): Mer fakta, info

Karaktären „Glen Kryger“ ger ett ansikte åt opioidkrisen. Han blir beroende av smärtstillande medel och hamnar ofrivilligt i drogberoende. Detta är vad som hände med många amerikanska amerikaner som egentligen bara ville bli befriade från sin smärta och vars liv förstördes.

Serien „Painkiller“ är baserad på boken „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ av Barry Meier.

In de serie „Painkiller“ (Netflix 2023) was Shannon Schaeffer een vertegenwoordiger voor Purdue Pharma. Bestond ze echt?

Heeft Shannon Schaeffer (uit de serie Painkiller) echt bestaan? Was ze een echt/actueel persoon? Netflix, uitleg

Nee, Shannon Schaeffer is een fictief personage. Ze heeft niet echt bestaan. De taak van Shannon Schaeffer is om de kijkers te laten zien hoe Purdue ging en hoe de verkopers werkten. Shannon Schaeffer is het gezicht van het verkoopteam. Ze vertegenwoordigt alle hebzuchtige en moreel zwakke verkopers. Geld is hun enige motivatie.

De serie Painkiller laat zien hoe een verkoopster artsen verleidt om meer pillen en hogere doses voor te schrijven. De zorgen van de artsen moeten ook gebagatelliseerd worden. Daartoe werd een leugen verteld over de minder dan één procent die verslaafd blijft. De serie bespreekt ook wervingspraktijken voor nieuwe verkoopsters.

Het is interessant om te zien dat Shannon Schaeffer bij verschillende gelegenheden argwanend staat tegenover OxyContin en zijn methoden. Hij is nooit 100% overtuigd. Geld en uitspraken zoals dat het de eigen schuld van mensen is als ze de pillen verkeerd gebruiken, corrumperen hem echter.

Shannon Schaeffer worstelt met zichzelf en met een moreel dilemma. Ze verdient veel geld met haar werk. Maar het bedrijf waar ze voor werkt is schadelijk voor de maatschappij en mensen. (Noot van de redactie: De schrijvers hebben dit dilemma opgelost ten behoeve van de kijkers. Shannon Schaeffer geeft toe aan haar geweten en steunt de aanklager.

Shannon Schaeffer (Painkiller): Schaeffer: Meer feiten, informatie

Of er ooit een vertegenwoordiger van Purdue Pharma is geweest die voorkennis heeft gedeeld met aanklagers is niet bekend bij de redactie. Maar met zoveel werknemers is het heel goed mogelijk.

Shannon Schaeffer wordt gespeeld door West Duchovny. West Duchovny is de dochter van David Duchovny en Téa Leon. (Ja, die David Duchovny van Stock X en Californication.)

De Netflix-serie „Painkiller“ is een verfilming van het boek „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ van Barry Meier.

Sarjassa „Painkiller“ (Netflix 2023) Shannon Schaeffer oli Purdue Pharman myyntiedustaja. Oliko hän todella olemassa?

Oliko Shannon Schaeffer (sarjasta Painkiller) todella olemassa? Oliko hän todellinen / todellinen henkilö? Netflix, selitys

Ei, Shannon Schaeffer on fiktiivinen hahmo. Häntä ei ollut oikeasti olemassa. Shannon Schaefferin hahmon tehtävänä on näyttää katsojille, miten Purdue meni ja miten myyjät työskentelivät. Shannon Schaeffer antaa myyntitiimille kasvot. Hän edustaa kaikkia ahneita ja moraalisesti heikkoja myyjiä. Raha on heidän ainoa motivaationsa.

Painkiller-sarjassa näytetään, miten myyjätar huijaa lääkäreitä ja saa heidät määräämään lisää pillereitä ja suurempia annoksia. Myös lääkäreiden huolia pitäisi vähätellä. Tätä varten kerrottiin valhe siitä alle yhdestä prosentista, joka jää riippuvaiseksi. Sarjassa käsitellään myös uusien myyjänaisten rekrytointikäytäntöjä.

Mielenkiintoista on, että Shannon Schaefferin näytetään useaan otteeseen epäilevän OxyContinia ja sen menetelmiä. Hän ei ole koskaan sataprosenttisen vakuuttunut. Raha ja lausunnot, kuten se, että on ihmisten oma vika, jos he käyttävät pillereitä väärin, turmelevat hänet kuitenkin.

Shannon Schaeffer kamppailee itsensä ja moraalisen dilemman kanssa. Hän tienaa työstään paljon rahaa. Mutta yritys, jolle hän työskentelee, vahingoittaa yhteiskuntaa ja ihmisiä. (Toimittajan huomautus: Käsikirjoittajat ovat ratkaisseet tämän dilemman katsojien eduksi. Shannon Schaeffer nimittäin antaa omantuntonsa periksi ja tukee syyttäjää.

Shannon Schaeffer (Painkiller): Schaeffer: Lisää faktoja, tietoa

Onko koskaan ollut Purdue Pharman myyntityöntekijää tai myyntiedustajaa, joka on jakanut sisäisiä tietoja syyttäjille, ei ole toimituksen tiedossa. Kun työntekijöitä on kuitenkin niin paljon, se on hyvin mahdollista.

Shannon Schaefferia näyttelee West Duchovny. West Duchovny on David Duchovnyn ja Téa Leonin tytär. (Kyllä, se David Duchovny Stock X:stä ja Californicationista.)

Netflix-sarja „Painkiller“ on elokuvasovitus kirjasta „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“, jonka on kirjoittanut Barry Meier.

I serien „Painkiller“ (Netflix 2023) var Shannon Schaeffer en försäljningsrepresentant på Purdue Pharma. Existerade hon verkligen?

Fanns Shannon Schaeffer (från Painkiller) verkligen? Var hon en riktig / riktig person? Netflix, förklaring

Nej, Shannon Schaeffer är en fiktiv karaktär. Hon existerade inte på riktigt. Shannon Schaeffers karaktärs jobb är att visa tittarna hur Purdue gick tillväga och hur säljare arbetade. Shannon Schaeffer ger säljteamet ett ansikte. Hon är representativ för alla giriga och moraliskt svaga säljare. Pengar är deras enda motivation.

I serien „Painkiller“ visas hur försäljarna snärjer läkarna och driver dem att skriva ut fler piller och i högre doser. Läkarnas oro bör också bagatelliseras. För detta användes lögnen om de mindre än 1 procent som blir beroende. Rekryteringsmetoder för nya säljare tas också upp i serien.

Intressant nog visar Shannon Schaeffer flera gånger att hon tvivlar på OxyContin och dess metoder. Hon är aldrig hundraprocentigt övertygad. Men pengarna och uttalanden som att det är människors eget fel om de missbrukar pillren korrumperar henne.

Shannon Schaeffer kämpar med sig själv och det moraliska dilemmat. Hon tjänar mycket pengar på sitt jobb. Men företaget hon arbetar för skadar samhället och människor. (Redaktörens anmärkning: Författarna har löst detta dilemma till förmån för publiken. Eftersom Shannon Schaeffer ger efter för sitt samvete och stöder åklagarsidan.

Shannon Schaeffer (Painkiller): Mer fakta, info

Huruvida det någonsin har funnits en Purdue Pharma-säljare eller försäljningsrepresentant som har delat intern information med åklagare är inte känt för redaktörerna. Med så många anställda är det dock en uppenbar möjlighet.

Shannon Schaeffer spelas av West Duchovny. West Duchovny är dotter till David Duchovny och Téa Leoni. (Ja, David Duchovny från Stock X och Californication.)

Netflix-serien „Painkiller“ är en filmatisering av boken „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ av Barry Meier.

I serien „Painkiller“ (Netflix 2023) var Shannon Schaeffer salgsrepresentant hos Purdue Pharma. Eksisterte hun virkelig?

Eksisterte Shannon Schaeffer (fra Painkiller) virkelig? Var hun en ekte / virkelig person? Netflix, forklaring

Nei, Shannon Schaeffer er en fiktiv karakter. Hun har ikke virkelig eksistert. Shannon Schaeffers rollefigurs jobb er å vise seerne hvordan Purdue gikk frem og hvordan selgere jobbet. Shannon Schaeffer gir salgsteamet et ansikt. Hun er representativ for alle de grådige og moralsk svake selgerne. Penger er deres eneste motivasjon.

I serien „Painkiller“ vises det hvordan selgerne lurer legene og får dem til å skrive ut flere piller og høyere doser. Legenes bekymringer skal også bagatelliseres. Til dette ble løgnen om de under 1 prosentene som blir avhengige brukt. Rekrutteringspraksisen for nye selgere tas også opp i serien.

Det er interessant å merke seg at Shannon Schaeffer flere ganger er i tvil om OxyContin og metodene. Hun er aldri hundre prosent overbevist. Pengene og utsagn som at det er folks egen skyld hvis de misbruker pillene, korrumperer henne imidlertid.

Shannon Schaeffer sliter med seg selv og det moralske dilemmaet. Hun tjener mye penger på jobben sin. Men selskapet hun jobber for, skader samfunnet og mennesker. (Red. anm.: Forfatterne har løst dette dilemmaet til publikums fordel. For Shannon Schaeffer gir etter for samvittigheten og støtter aktoratet.

Shannon Schaeffer (Painkiller): Flere fakta, mer info

Hvorvidt det noen gang har vært en salgsansatt eller salgsrepresentant i Purdue Pharma som har delt intern informasjon med påtalemyndigheten, er ikke kjent for redaksjonen. Med så mange ansatte er det imidlertid en klar mulighet.

Shannon Schaeffer spilles av West Duchovny. West Duchovny er datter av David Duchovny og Téa Leoni. (Ja, David Duchovny fra Stock X og Californication.)

Netflix-serien „Painkiller“ er en filmatisering av boken „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ av Barry Meier.

W serialu „Painkiller“ (Netflix 2023) Shannon Schaeffer była przedstawicielem handlowym w Purdue Pharma. Czy istniała naprawdę?

Czy Shannon Schaeffer (z serialu Painkiller) istniała naprawdę? Czy była prawdziwą / realną osobą? Netflix, wyjaśnienie

Nie, Shannon Schaeffer jest postacią fikcyjną. Nie istniała naprawdę. Zadaniem postaci Shannon Schaeffer jest pokazanie widzom, jak działała firma Purdue i jak pracowali sprzedawcy. Shannon Schaeffer nadaje twarz zespołowi sprzedaży. Reprezentuje wszystkich chciwych i moralnie słabych sprzedawców. Pieniądze są ich jedyną motywacją.

W serialu „Painkiller“ pokazano, jak sprzedawczynie usidlają lekarzy i nakłaniają ich do przepisywania większej ilości tabletek i w większych dawkach. Obawy lekarzy również powinny być bagatelizowane. W tym celu przedstawiono kłamstwo o mniej niż 1 procencie uzależnionych. W serialu poruszono również kwestię praktyk rekrutacyjnych dla nowych sprzedawczyń.

Co ciekawe, Shannon Schaeffer kilkakrotnie ma wątpliwości co do OxyContinu i jego metod. Nigdy nie jest w stu procentach przekonana. Jednak pieniądze i stwierdzenia, takie jak to, że ludzie sami są sobie winni, jeśli nadużywają tabletek, zdeprawowały ją.

Shannon Schaeffer zmaga się z samą sobą i dylematem moralnym. Zarabia dużo pieniędzy na swojej pracy. Ale firma, dla której pracuje, szkodzi społeczeństwu i ludziom. (Uwaga redaktora: scenarzyści rozwiązali ten dylemat na korzyść widzów. Shannon Schaeffer ulega bowiem swojemu sumieniu i popiera oskarżenie.

Shannon Schaeffer (Painkiller): Więcej faktów, informacji

Redaktorzy nie wiedzą, czy był kiedykolwiek pracownik lub przedstawiciel handlowy Purdue Pharma, który podzielił się wewnętrznymi informacjami z prokuratorami. Jednak przy tak dużej liczbie pracowników jest to wyraźna możliwość.

Shannon Schaeffer jest grana przez West Duchovny. West Duchovny jest córką Davida Duchovnego i Téi Leoni. (Tak, Davida Duchovnego z „Stock X“ i „Californication“).

Serial Netflixa „Painkiller“ jest filmową adaptacją książki „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ autorstwa Barry’ego Meiera.

„Edie Flowers“ es interpretada por Uzo Aduba en la serie de Netflix de 2023 „Painkiller“. Esto plantea una pregunta:

¿Existió realmente Edie Flowers? ¿En quién se basa Edie Flowers? Painkiller, Netflix 2023

Edie Flowers es una persona ficticia. No es una persona real. Su personaje está basado en varios investigadores de la fiscalía, periodistas y empleados del gobierno.

En la serie „Painkiller“, „Edie Flowers“ es una abogada de la fiscalía de Roanoke, Virginia.

En la historia de la serie „Painkiller“, Edie Flowers desempeña un papel central. Está motivada por las muertes por drogas de su madre y su hermano, que fue encarcelado por drogas, para tomar medidas contra OxyContin y Purdue Pharma.

Edie Flowers creció durante la epidemia de crack en Estados Unidos (años 80 a principios de los 90) y ha visto lo que las drogas hacen a las personas y a las comunidades. Sin embargo, no busca venganza, sino justicia.

Al principio, Edie Flowers se siente como el público. No sabe realmente lo que está pasando. En una farmacia, se enfrenta por primera vez a la realidad de la drogadicción. Esta experiencia la deja marcada y hace que siga indagando en el asunto.

Edie Flowers (Painkiller): Más información

El guionista, Noah Harpster, expresó que es más fácil inventar a una persona ficticia que filmar las acciones de una persona real. Porque con una persona real, siempre tienes que asegurarte de que te ciñes a la verdad y sólo muestras lo que realmente ocurrió. Pero eso no es tan fácil. Porque el pasado de una persona real tendría que reconstruirse meticulosamente para que se correspondiera con la verdad.

El (nuevo) jefe de Edie Flowers, John Brownlee, está basado en la persona homónima John L. Brownlee. Fue fiscal de los Estados Unidos para el Distrito Oeste de Virginia de 2001 a 2008.

Uzo Aduba también tiene una conexión personal con la crisis de los opioides en Estados Unidos. El hijo de un amigo cercano murió a causa de los opioides.

La serie „Painkiller“ es una adaptación cinematográfica del libro „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“, de Barry Meier.

„Edie Flowers“ wordt gespeeld door Uzo Aduba in de 2023 Netflix-serie „Painkiller.“ Dit roept een vraag op:

Heeft Edie Flowers echt bestaan? Op wie is Edie Flowers gebaseerd? Painkiller, Netflix 2023

Edie Flowers is een fictief persoon. Ze is geen echt persoon. Haar personage is gebaseerd op verschillende onderzoekers van het Openbaar Ministerie, journalisten en overheidsmedewerkers.

In de serie „Painkiller“ is „Edie Flowers“ een advocaat bij het Amerikaanse Openbaar Ministerie in Roanoke, Virginia.

In het verhaal van de serie „Painkiller“ speelt Edie Flowers een centrale rol. Ze is gemotiveerd door de dood van haar moeder en haar broer, die in de gevangenis zat voor drugs, om actie te ondernemen tegen OxyContin en Purdue Pharma.

Edie Flowers groeide op tijdens de crackepidemie in de VS (jaren ’80 tot begin jaren ’90) en heeft gezien wat drugs met mensen en gemeenschappen doen. Ze is echter niet uit op een vendetta, maar zoekt gerechtigheid.

In het begin voelt Edie Flowers zich als het publiek. Ze weet niet echt wat er aan de hand is. In een apotheek wordt ze voor het eerst geconfronteerd met de realiteit van drugsverslaving. Deze ervaring drukt een stempel op haar en zorgt ervoor dat ze zich blijft verdiepen in de materie.

Edie Flowers (Painkiller): Meer feiten, info

Scenarioschrijver Noah Harpster zei dat het makkelijker is om een fictief persoon te verzinnen dan om de acties van een echt persoon te verfilmen. Want bij een echt persoon moet je er altijd voor zorgen dat je bij de waarheid blijft en alleen laat zien wat er echt gebeurd is. Maar dat is niet zo gemakkelijk. Want het verleden van een echt persoon zou minutieus gereconstrueerd moeten worden om overeen te komen met de waarheid.

De (nieuwe) baas van Edie Flowers, John Brownlee, is gebaseerd op de gelijknamige persoon John L. Brownlee. Hij was de openbare aanklager van de Verenigde Staten voor het westelijke district van Virginia van 2001 tot 2008.

Uzo Aduba heeft ook een persoonlijke band met de opioïdencrisis in de Verenigde Staten. Het kind van een goede vriend stierf aan de gevolgen van opioïden.

De serie „Painkiller“ is een verfilming van het boek „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ van Barry Meier.

„Edie Flowers“ este interpretată de Uzo Aduba în serialul Netflix „Painkiller“ din 2023. Acest lucru ridică o întrebare:

A existat cu adevărat Edie Flowers? Pe cine se bazează Edie Flowers? Painkiller, Netflix 2023

Edie Flowers este o persoană fictivă. Ea nu este o persoană reală. Personajul ei se bazează pe mai mulți anchetatori de la procuratură, jurnaliști și angajați guvernamentali.

În serialul „Painkiller“, „Edie Flowers“ este o avocată de la biroul procurorului general al SUA din Roanoke, Virginia.

În povestea serialului „Painkiller“, Edie Flowers joacă un rol central. Ea este motivată de moartea mamei sale și a fratelui ei, care a fost închis pentru droguri, să ia măsuri împotriva OxyContin și Purdue Pharma.

Edie Flowers a crescut în timpul epidemiei de crack din SUA (anii 1980 – începutul anilor 1990) și a văzut ce fac drogurile asupra oamenilor și comunităților. Cu toate acestea, ea nu se află într-o vendetă, ci mai degrabă caută dreptate.

La început, Edie Flowers se simte ca publicul. Ea nu știe cu adevărat ce se întâmplă. Într-o farmacie, ea este confruntată pentru prima dată cu realitatea dependenței de droguri. Această experiență o marchează și face ca ea să continue să cerceteze această problemă.

Edie Flowers (Painkiller): Mai multe fapte, informații

Scenaristul, Noah Harpster, a exprimat că este mai ușor să inventezi o persoană fictivă decât să filmezi acțiunile unei persoane reale. Pentru că, în cazul unei persoane reale, trebuie să te asiguri întotdeauna că te ții de adevăr și că arăți doar ceea ce s-a întâmplat cu adevărat. Dar acest lucru nu este atât de ușor. Pentru că trecutul unei persoane reale ar trebui să fie reconstruit meticulos pentru a corespunde adevărului.

(Noul) șef al lui Edie Flowers, John Brownlee, se bazează pe persoana omonimă John L. Brownlee. Acesta a fost procurorul Statelor Unite pentru Districtul de Vest din Virginia din 2001 până în 2008.

Uzo Aduba are, de asemenea, o legătură personală cu criza opioidelor din Statele Unite. Copilul unui prieten apropiat a murit din cauza opioidelor.

Serialul „Painkiller“ este o adaptare cinematografică a cărții „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“, de Barry Meier.

„Edie Flowers“ spilles av Uzo Aduba i Netflix-serien „Painkiller“ fra 2023. Dette reiser et spørsmål:

Har Edie Flowers virkelig eksistert? Hvem er Edie Flowers basert på? Painkiller, Netflix 2023

Edie Flowers er en fiktiv person. Hun er ikke en virkelig person. Karakteren hennes er basert på flere etterforskere fra påtalemyndigheten, journalister og statsansatte.

I serien „Painkiller“ er „Edie Flowers“ advokat ved U.S. Attorney’s Office i Roanoke, Virginia.

I historien i serien „Painkiller“ spiller Edie Flowers en sentral rolle. Hun er motivert av narkotikadødsfallene til moren og broren, som ble fengslet for narkotika, til å ta affære mot OxyContin og Purdue Pharma.

Edie Flowers vokste opp under crack-epidemien i USA (1980- og begynnelsen av 1990-tallet) og har sett hva narkotika gjør med mennesker og samfunn. Hun er imidlertid ikke ute etter å hevne seg, men heller etter rettferdighet.

I begynnelsen føler Edie Flowers seg som publikum. Hun vet egentlig ikke hva som foregår. På apoteket blir hun for første gang konfrontert med narkotikamisbrukets virkelighet. Denne opplevelsen setter spor i henne og sørger for at hun fortsetter å undersøke saken.

Edie Flowers (Painkiller): Flere fakta, info

Manusforfatter Noah Harpster uttrykte at det er lettere å dikte opp en fiktiv person enn å filme handlingene til en virkelig person. For med en ekte person må du alltid sørge for at du holder deg til sannheten og bare viser det som virkelig skjedde. Men det er ikke så lett. For fortiden til en ekte person må rekonstrueres minutiøst for å stemme overens med sannheten.

Edie Flowers‘ (nye) sjef, John Brownlee, er basert på personen med samme navn, John L. Brownlee. Han var statsadvokat for Western District of Virginia fra 2001 til 2008.

Uzo Aduba har også en personlig tilknytning til opioidkrisen i USA. Barnet til en nær venn døde av opioider.

Serien „Painkiller“ er en filmatisering av boken „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ av Barry Meier.

„Edie Flowers“ jest grana przez Uzo Adubę w serialu Netflix „Painkiller“ z 2023 roku. To rodzi pytanie:

Czy Edie Flowers naprawdę istniała? Na kim wzorowana jest Edie Flowers? Painkiller, Netflix 2023

Edie Flowers jest osobą fikcyjną. Nie jest prawdziwą osobą. Jej postać opiera się na kilku śledczych z prokuratury, dziennikarzach i pracownikach rządowych.

W serialu „Painkiller“ „Edie Flowers“ jest prawnikiem w biurze prokuratora w Roanoke w stanie Wirginia.

W fabule serialu „Painkiller“ Edie Flowers odgrywa główną rolę. Do podjęcia działań przeciwko OxyContin i Purdue Pharma zmotywowała ją śmierć jej matki i brata, który został uwięziony za narkotyki.

Edie Flowers dorastała podczas epidemii cracku w Stanach Zjednoczonych (lata 80. i wczesne 90.) i widziała, co narkotyki robią z ludźmi i społecznościami. Edie Flowers nie prowadzi jednak wendety, a raczej szuka sprawiedliwości.

Na początku Edie Flowers czuje się jak publiczność. Tak naprawdę nie wie, co się dzieje. W aptece po raz pierwszy konfrontuje się z rzeczywistością uzależnienia od narkotyków. To doświadczenie odciska na niej piętno i sprawia, że nie przestaje drążyć tematu.

Edie Flowers (Painkiller): Więcej faktów, informacji

Scenarzysta Noah Harpster stwierdził, że łatwiej jest wymyślić fikcyjną osobę niż sfilmować działania prawdziwej osoby. Ponieważ w przypadku prawdziwej osoby zawsze musisz upewnić się, że trzymasz się prawdy i pokazujesz tylko to, co naprawdę się wydarzyło. Ale to nie jest takie proste. Ponieważ przeszłość prawdziwej osoby musiałaby zostać skrupulatnie zrekonstruowana, aby odpowiadała prawdzie.

(Nowy) szef Edie Flowers, John Brownlee, jest oparty na tytułowej osobie Johna L. Brownlee. Był on prokuratorem Stanów Zjednoczonych dla Zachodniego Dystryktu Wirginii w latach 2001-2008.

Uzo Aduba ma również osobisty związek z kryzysem opioidowym w Stanach Zjednoczonych. Dziecko jego bliskiego przyjaciela zmarło z powodu opioidów.

Serial „Painkiller“ jest filmową adaptacją książki „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ autorstwa Barry’ego Meiera.

„Ashley Look at Me“ to nowy wirusowy trend TikTok, który odnosi się do niektórych scen w filmie „Chłopcy“. W szczególności jest to piosenka, która została zremiksowana przez „MONTAGEM PR FUNK“. W piosence główny bohater Homelander kilkakrotnie krzyczy „Ashley Look at Me“, wpatrując się w postać Ashley Barrett. W trakcie teledysku Homelander raz po raz wpatruje się w nią laserowym spojrzeniem, wydając się jednocześnie dziwnym i przerażającym.

Na platformie mediów społecznościowych TikTok raz po raz pojawiają się wirusowe trendy. Klipy i sceny filmowe stanowią popularną podstawę tak zwanych memów – które mogą być zdjęciami lub krótkimi filmikami. W przypadku „Ashley Look at Me“, serial „The Boys“ (zwłaszcza sezon 2) dostarczył inspiracji do stworzenia mieszanki bardzo dziwnego krótkiego wideo, bez żadnego prawdziwego sensu.

Ale o co dokładnie chodzi w „Ashley Look at Me“ i dlaczego ten mem stał się wirusowym trendem lub gdzie jest używany wszędzie, jest tematem poniższego artykułu.

Definicja „Ashley Look at Me“

Termin „Ashley Look at Me“ pochodzi z języka angielskiego i składa się z imienia „Ashley“, czasownika „look“, przyimka „at“ i zaimka osobowego „me“.

Odnosi się to do powiedzenia głównego bohatera Homelandera w serialu The Boys, w którym wielokrotnie mówi głośno do drugoplanowej postaci Ashley. W kółko wykrzykuje frazę „Ashley spójrz na mnie“, czyniąc z niej niemal gag.

Sama fraza nie ma konkretnego znaczenia, ale zainspirowała niektórych muzyków do stworzenia z niej dziwnego dubowego dźwięku. Losowa sekwencja obrazów i chwytliwy dźwięk sprawiły, że mem „Ashley Look at Me“ stał się popularnym hitem wirusowym, który obecnie szybko rozprzestrzenia się na platformie mediów społecznościowych TikTok.

Pochodzenie i znaczenie „Ashley Look at Me“

Mem „Ashley Look at Me“ powstał prawdopodobnie w czerwcu 2023 roku, kiedy to scenie z serialu The Boys towarzyszył wyraźny dźwięk lip dub w wykonaniu S3BZS. W tym celu muzyk wykorzystał filtr Striking Face Filter firmy TikTok, w którym główny bohater Homelander bezceremonialnie otrzymuje laserowe oczy, przez co wydaje się dość groźny. Z czystego trendu wokół mema stopniowo rozwijał się trend taneczny na TikTok, który żyje od lipca. Od momentu powstania w czerwcu 2023 r. oryginalny miks „Ashley Look at Me“ został już użyty ponad 4 miliony razy. Dźwięk i wideo nie mają tutaj żadnego znaczenia, ale są po prostu chwytliwe i zabawne same w sobie.

Wykorzystanie „Ashley Look at Me“

Pierwotnie znaleziony tylko na platformie mediów społecznościowych TikTok, „Ashley Look at Me“ rozprzestrzenił się na wiele innych obszarów życia. Zostaną one szczegółowo wyjaśnione w kolejnych sekcjach. Są to następujące obszary zastosowania:

• seria „The Boys“
• Instagram, TikTok i YouTube
• subkultury młodzieżowe

The Boys

W serialu The Boys scena „Ashley Look at Me“ pojawia się dokładnie raz (i służy jako stała podstawa mema). W scenie tej Homelander bierze udział w niebezpiecznej bójce. Aby uchronić Ashley przed dalszym niebezpieczeństwem, Homelander krzyczy do niej, by na niego spojrzała. W oryginalnej wersji anglojęzycznej scena, w której Homelander głośno krzyczy: „Ashley spójrz na mnie! Sam Homelander jest postrzegany jako szalona, czasem nietypowa i pochłonięta sobą postać, ale taka, która wie, jak się bronić.

Instagram, TikTok i YouTube

Klip z serialu rozprzestrzenił się wirusowo na platformach społecznościowych Instagram, TikTok, a także YouTube od czerwca 2023 roku. W szczególności na tych dwóch ostatnich platformach wideo jest obecnie rozumiane jako zaproszenie do konkursów tanecznych. Użytkownicy, którzy zostali wyzwani przez innego użytkownika, muszą wykonać indywidualny taniec do mema i jak najlepiej naśladować wideo. To również musi zostać sfilmowane, a następnie przesłane. Aby rozpocząć cykl od nowa, inny użytkownik (lub użytkownicy) jest proszony o nagranie krótkiego filmu „Ashley Look at Me“.

Subkultury młodzieżowe

„Ashley Look at Me“ rozprzestrzenia się również wściekle w subkulturach młodzieżowych. Hasło to jest obecnie rozumiane w życiu codziennym jako zaproszenie do tańca. Jednocześnie służy jako zabawne i nie do końca poważne powiedzenie w trudnych sytuacjach.

Społeczna klasyfikacja „Ashley Look at Me“

Powiedzenie i mem „Ashley Look at Me“ są szczególnie dobrze znane wśród młodszych grup docelowych należących do pokoleń „Z“ i „Alpha“. Oznacza to, że grupa docelowa „Ashley Look at Me“ ma od 12 do 25 lat. Memy często nie są rozumiane przez starsze grupy docelowe. Wynika to z faktu, że platforma mediów społecznościowych TikTok jest używana głównie przez młodsze osoby (często poniżej 20 roku życia). I to właśnie na tej platformie pojawił się wirusowy trend wokół memów „Ashley Look at Me“.

Krytyka memu „Ashley spójrz na mnie“

Chociaż mem „Ashley Look at Me“ jest nieszkodliwym trendem TikTok, nadal jest silnie oprotestowywany w wielu miejscach. Główną krytyką jest to, że ten trend nie ma sensu. W końcu jest to serialowa scena, która jest zmieniana w dziwny i raczej losowy sposób i podkręcana muzyką. Zwłaszcza dla osób starszych takie podejście wydaje się alienujące. To samo dotyczy prośby o taniec na TikTok – ani muzyka, ani znaczenie stojące za memem nie są zatem dostępne dla osób starszych lub krytyków.

Wnioski na temat „Ashley Look at Me“

Podsumowując, „Ashley Look at Me“ to nowy trend na TikToku w formie mema, którego motywem przewodnim jest scena z serialu „The Boys“. Scenie towarzyszył chwytliwy dźwięk dub i jest rozumiany na TikTok jako zaproszenie do nakręcenia indywidualnego teledysku tanecznego.

Z memem „Ashley Look at Me“ powiązane są między innymi memy „My Job Is Just Beach“ i „Canon Event“. Podczas gdy „My Job Is Just Beach“ zachęca ludzi do tworzenia indywidualnych filmów o ich codziennej pracy, przesłaniem „Canon Events“ jest raczej to, że film o ważnych wydarzeniach z własnej przeszłości powinien być tworzony i udostępniany na TikTok.

Dziwne zjawisko rozprzestrzenia się obecnie na TikTok. Jest to akronim RCTA. Termin ten opisuje zgromadzenie ludzi, którzy oglądają filmy w przekonaniu, że mogą w ten sposób zmienić swoje pochodzenie etniczne. Skrót RCTA oznacza „zmianę rasy na inną“. W tłumaczeniu na język niemiecki jest to inny termin oznaczający „transracial“. Termin ten ma na celu wyrażenie, że dana osoba może zmienić rasę lub kulturę. Ponadto w związku z tym zjawiskiem pojawia się inny termin, który nazywa się ECTA, co w języku niemieckim oznacza „zmianę pochodzenia etnicznego na inne“.

Co oznacza RCTA w języku TikTok? Znaczenie, wyjaśnienie, definicja

Najbardziej znanym przykładem osób transrasowych jest brytyjski influencer o imieniu Oli London. Twierdził on, że jest Koreańczykiem. Aby utwierdzić się w tym przekonaniu, przeszedł kilka operacji plastycznych, aby wyglądać jak Jimin z południowokoreańskiej grupy chłopięcej BTS.

Społeczność RCTA nie jest pozornie zainteresowana zmianą swojego wyglądu, aby mogli zostać sklasyfikowani jako inna rasa, ale raczej wierzą, że mogą podprogowo umocnić swoją pożądaną tożsamość. Większość osób w tej społeczności koncentruje się na przejściu do wschodnioazjatyckich grup etnicznych. Jest to często spowodowane preferowaniem K-dram, kultury anime i K-popu.

Na przykład na TikTok osoby identyfikujące się z RCTA są często krytykowane. Co więcej, są one często przedstawiane jako ignoranci. Największą krytyką tej społeczności jest to, że oskarża się ich o to, że nie są w stanie właściwie sklasyfikować, co to znaczy być mniejszością etniczną. Mówi się również, że nie doceniają rasizmu i towarzyszących mu uprzedzeń związanych z konkretną rasą.

Zasada RCTA

Za nowym trendem kryje się potrzeba różnych ludzi do przejścia z jednej kultury do innej tożsamości kulturowej. Większość zwolenników RCTA osiąga to przejście poprzez przejęcie różnych stereotypowych i zewnętrznych cech kultury, a także jej tła.

Jednocześnie jednak termin ECTA zwykle idzie w parze z RCTA. Dla ludzi, którzy identyfikują się z ECTA, chodzi bardziej o ich mocne przekonanie, że urodzili się w fałszywej kulturze. Dlatego chcą zmienić swój wygląd, aby wizualnie przyjąć pożądaną tożsamość. Nierzadko unikają oni operacji plastycznych.

Można jednak zauważyć, że zwolennicy RCTA wyraźnie odróżniają się od społeczności ECTA. Społeczność RCTA udowadnia to faktem, że jest znacznie głębiej zaangażowana w kulturę niż tylko zewnętrzne podejście do kultury i skupienie się na naprawach kosmetycznych.

Anglicyzm „Stay Toxic“ to termin, który odnosi się do wskazówek dotyczących relacji, które mają negatywny charakter. Ich celem jest zademonstrowanie partnerowi niezależności, pokazanie, że istnieją inne zainteresowane strony. Są to prowokacyjne „toksyczne“ wskazówki, które nie mają być całkowicie poważne we wszystkich przypadkach. Dlatego też refleksyjne i ostrożne podejście do porad dotyczących związków ma elementarne znaczenie.

W Internecie można znaleźć różne wskazówki od użytkowników, które mają na celu sprowokowanie lub odrzucenie partnera randkowego. Większość tego typu porad ma charakter destrukcyjny i wynika z osobistych doświadczeń, które nie zawsze można przenieść na inne sytuacje w związku. Poniżej znajdują się dalsze wyjaśnienia, które wprowadzają w temat i dają dalsze impulsy na ten temat.

Co oznacza „pozostać toksycznym“? Znaczenie, wyjaśnienie, definicja

Istnieją destrukcyjne relacje, które nazywane są toksycznymi, choć nie jest to termin naukowy. Terminy te są używane w różnych konstelacjach wspólnego życia. Toxic w świecie niemieckojęzycznym oznacza trujący; odnosi się to do relacji międzyludzkich, które mają negatywny wpływ.

Między innymi mówimy o toksycznych ludziach, gdy mówimy o ludziach, którzy używają przemocy emocjonalnej lub fizycznej w związku. Techniki manipulacyjne, takie jak gaslighting lub bombardowanie miłością, również należą do cech opisywanych jako toksyczne lub trujące.

Ostatecznie nie ma jasnej definicji, kiedy dana osoba powinna zostać sklasyfikowana jako toksyczna. Jak już wspomniano, jest to termin nienaukowy. Jednocześnie termin ten jest również przyjmowany w kręgach naukowych, ponieważ utrwalił się w niemieckim użyciu.

Wskazówki w Internecie pod hasłem „Stay Toxic“

Porady określane jako „Stay Toxic“ to metody dystansowania się od innych ludzi. Prowokacyjne lub bezczelne powiedzenia są często częścią wskazówek dotyczących relacji, które są określane jako toksyczne. Niektórzy użytkownicy radzą między innymi, aby zwracać się do partnera randkowego fałszywym imieniem. Ma to na celu zasygnalizowanie, że nadal spotykasz się z innymi osobami.

To tylko ułamek toksycznych wskazówek, które istnieją. Niemniej jednak, porady dotyczące związków powinny być traktowane z przymrużeniem oka, ponieważ mogą prowadzić do konfliktów i tym podobnych. Co więcej, niektóre porady są bardziej dla rozrywki i rozrywki w Internecie. W związku z tym nie wszystkie wskazówki są traktowane poważnie. W związku z tym inni użytkownicy Internetu powinni sprawdzić, w jakim stopniu właściwe jest włączenie toksycznych wskazówek do ich własnego codziennego życia w związku.

Dlatego też, ogólnie rzecz biorąc, lepszym rozwiązaniem jest powstrzymanie się od prowokacji lub innych toksycznych wskazówek. Istnieje wiele alternatyw dla odrzucania innych ludzi w dyskretny sposób, nie stając się samemu „toksycznym“. Między innymi, wymówki mogą być wykorzystane do wcześniejszego odwołania spotkania. Nagły wypadek w pracy może być powodem do odwołania spotkania.

Podsumowanie: Co to jest „Stay Toxic“?

Internauci powinni zapoznać się ze wskazówkami przed zastosowaniem ich w życiu codziennym. W przeciwnym razie może dojść do niepotrzebnych konfliktów i wykroczeń, co może pogorszyć ogólną sytuację. Toksyczne porady są bardziej dla rozrywki, a mniej do codziennego użytku. Ostatecznie ważne jest, aby zwracać uwagę na pochodzenie wskazówek dotyczących relacji. Oprócz tego równie ważne jest sprawdzenie, w jakim stopniu porady są odpowiednie do konstruktywnego wpływania na sytuację w związku.

„Nicki i Loczek“ (loczniki), video oyunlarındaki oyuncu olmayan karakterlerin (NPC) davranışlarını taklit ettikleri videolarla tanınan Polonyalı bir dans ikilisi ve TikToker’dir.

„Nicki i Loczek“: hayatı, biyografisi, profili

Nicki’nin gerçek adı Nicole Szymkowski ve Loczek’in gerçek adı Oskar Szymkowski’dir. Evli bir çifttir ve her ikisi de Polonya’da doğmuştur. Her ikisinin de ağabeyleri var.

„Nicki i Loczek „in dans başlangıcı breakdans ile olmuştur. Breakdance formu popping üzerinde uzmanlaşmışlardır. Popping, filmlerdeki ve televizyon dizilerindeki robotların hareket davranışlarına benzeyen mekanik dans hareketlerine odaklanıyor.

„Nicki i Loczek“: NPC, TikTok videoları, başarı

Videoların çoğunda Nicki, Loczek tarafından filme alınıyor. Nicki’nin hareketleri NPC’lerinkinden sonra modellenmiştir. NPC’ler video oyunlarında oyuncular tarafından kontrol edilemeyen karakterlerdir. Genellikle destekleyici ve arka plan karakterleri olarak görünürler.

Nicki’nin NPC davranışlarını taklit etmesi o kadar ikna edicidir ki birçok izleyici onu mekanik bir android sanmıştır. Bazıları da onun aslında bilgisayar programlarıyla geliştirilmiş insan olmayan bir karakter olmasının mümkün olduğunu düşündü.

„Nicki i Loczek“ en sevdikleri video oyunları Grand Theft Auto ve The Elder Scrolls V: Skyrim’i videoları için sık sık ilham kaynağı olarak kullanıyor. Breakdansçı olarak edindikleri deneyimleri NPC’lerin hareketlerini ezberlemek ve bunları aldatıcı bir şekilde mekanik olarak yeniden üretmek için kullanıyorlar. Bu nedenle videoları bir performans sanatı biçimi olarak görülebilir.

Bu performans sanatı ile „Nicki i Loczek“ TikTok ve YouTube gibi sosyal medya sitelerinde geniş bir izleyici kitlesine ulaşıyor. TikTok profillerinin 2,9 milyon takipçisi, YouTube hesaplarının ise 1,37 milyon abonesi bulunmaktadır.

„Nicki i Loczek“: anime, dans eğitimleri

„Nicki i Loczek“ anime hayranlarıdır. Anime dizilerinin ve anime filmlerinin girişlerini mizahi bir şekilde canlandırdıkları videolarıyla da tanınıyorlar.

„Nicki i Loczek“ gelirlerinin bir kısmını vücut kontrolü ve hareket adımlarını öğreten çevrimiçi eğitimler satarak elde ediyor. Bu, başkalarının NPC hareketlerini nasıl taklit edebileceklerini gösterdikleri çevrimiçi bir öğreticiyi içerir.

„Nicki i Loczek“ (loczniki): TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @loczniki

YouTube: @loczniki

Instagram: loczniki_official

TikTok’ta „Nicki i Loczek“ (loczniki) 2,9 milyondan fazla takipçiye sahip.

„Nicki i Loczek“ (loczniki) to polski duet taneczny i TikToker, którzy stali się znani z filmów, w których naśladują zachowanie postaci niezależnych (NPC) z gier wideo.

„Nicki i Loczek“: życie, biografia, profil

Nicki naprawdę nazywa się Nicole Szymkowski, a Loczek Oskar Szymkowski. Są małżeństwem i oboje urodzili się w Polsce. Oboje mają starszych braci.

Taneczne początki „Nicki i Loczek“ to breakdance. Specjalizują się w breakdance w formie popping. Popping skupia się na mechanicznych ruchach tanecznych, które przypominają zachowanie robotów z filmów i seriali telewizyjnych.

„Nicki i Loczek“: NPC, filmiki na TikTok, sukces

W większości filmików Nicki jest filmowana przez Loczka. Ruchy Nicki są wzorowane na ruchach postaci niezależnych. NPC to postacie w grach wideo, które nie mogą być kontrolowane przez graczy. Często pojawiają się jako postacie drugoplanowe.

Naśladowanie przez Nicki zachowań NPC jest tak przekonujące, że wielu widzów pomyliło ją już z mechanicznym androidem. Niektórzy uznali też, że w rzeczywistości jest ona nie-ludzką postacią stworzoną za pomocą programów komputerowych.

„Nicki i Loczek“ wykorzystują swoje ulubione gry wideo Grand Theft Auto i The Elder Scrolls V: Skyrim jako częstą inspirację dla swoich filmów. Swoje doświadczenie jako breakdancerzy wykorzystują do zapamiętywania ruchów postaci niezależnych i odtwarzania ich w zwodniczo mechaniczny sposób. Ich filmy można zatem postrzegać jako formę sztuki performance.

Dzięki tej sztuce performance „Nicki i Loczek“ docierają do dużej liczby odbiorców na portalach społecznościowych, takich jak TikTok i YouTube. Ich profil TikTok ma 2,9 miliona obserwujących, a ich konto YouTube ma 1,37 miliona subskrybentów.

„Nicki i Loczek“: anime, tutoriale taneczne

„Nicki i Loczek“ są fanami anime. Znani są również ze swoich filmów, w których w humorystyczny sposób odgrywają wstępy do seriali i filmów anime.

„Nicki i Loczek“ czerpią część swoich dochodów ze sprzedaży samouczków online, które uczą kontroli ciała i kroków ruchu. Obejmuje to samouczek online, w którym pokazują, jak inni mogą naśladować ich ruchy NPC.

„Nicki i Loczek“ (loczniki): TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @loczniki

YouTube: @loczniki

Instagram: loczniki_official

Na TikToku „Nicki i Loczek“ (loczniki) mają ponad 2,9 miliona obserwujących.

Madeline Argy er en britisk innholdsskaper og influencer.

Madeline Argy: liv, profil, biografi, TikTok

Madeline Argy er opprinnelig fra Storbritannia. Hun bor i London.

Madeline Argy ble født 7. juli 2000. Hun har en søster som heter Jessica Argy.

Moren hennes er Michaelina Argy (* 1962). Michaelina Argy er et britisk thalidomidoffer. Hun var leder for den britiske organisasjonen „National Advisory Committee of the Thalidomide Trust“. Denne organisasjonen hjelper thalidomidofre økonomisk.

Madeline Argy skal ha vært i et forhold med rapperen Central Cee siden september 2022.

I sosiale medier publiserer hun vlogger, historier, leppesynkroniseringsvideoer, mote-/stylingvideoer og matlagingsvideoer.

Madeline Argy: What do DJs actually do? (TikTok Video 2023)

20. juli 2023 la Madeline Argy ut en video på TikTok der hun med tårer i øynene spurte om hva DJ-er egentlig gjør. Hun uttrykte at hun ikke trodde at DJ-er remikser en sang. Hun lurte på hvilke tall og knapper DJ-er trykker på. Hun fortsatte med å spørre om DJ-er bare endrer volumet og om DJ-pulten i det hele tatt er koblet til noe som helst. (Videoen hadde over 30 millioner visninger på knappe to uker).

Hvorfor Madeline Argy filmet og publiserte videoen, er ukjent for redaksjonen.

Flere DJ-er (deriblant Loud Luxury) reagerte på videoen hennes og laget en remix av sangen hennes. Til og med Benni Benassi ga ut en remiks. Benni Benassi remixet Madeline Argy på en slik måte at den sømløst gikk over i Satisfaction (2002).

Madeline Argy: TikTok, Instagram, YouTube

TikTok: madelineargy

Instagram: madelineargy

YouTube: @madelineargy7946

På TikTok har Madeline Argy over 4,6 millioner følgere. På Instagram har hun over 1,5 millioner følgere. På YouTube har hun over 340 000 abonnenter. (Alle per august 2023)

Madeline Argy er en britisk indholdsskaber og influencer.

Madeline Argy: liv, profil, biografi, TikTok

Madeline Argy er født i Storbritannien. Hun bor i London.

Madeline Argy blev født den 7. juli 2000. Hun har en søster, der hedder Jessica Argy.

Hendes mor er Michaelina Argy (*1962). Michaelina Argy er et britisk thalidomidoffer. Hun var formand for den britiske organisation „National Advisory Committee of the Thalidomide Trust“. Denne organisation hjælper thalidomidofre økonomisk.

Madeline Argy siges at have været i et forhold med rapperen Central Cee siden september 2022.

På de sociale medier udgiver hun vlogs, historier, lip sync-videoer, mode/styling-videoer og madlavningsvideoer.

Madeline Argy: What do DJs actually do? (TikTok Video 2023)

Den 20. juli 2023 lagde Madeline Argy en video på TikTok, hvor hun grædende spurgte, hvad DJ’s egentlig laver. Hun udtrykte, at hun ikke troede på, at DJ’s remixer en sang. Hun undrede sig over, hvilke numre og knapper DJ’s trykker på. Hun fortsatte med at spørge, om DJ’s bare ændrer lydstyrken, og om DJ-pulten overhovedet er forbundet med noget. (Videoen havde over 30 millioner visninger på lidt under to uger).

Hvorfor Madeline Argy optog og offentliggjorde videoen, ved redaktionen ikke.

Flere DJ’s (herunder Loud Luxury) reagerede på hendes video og lavede et remix af hendes sang. Selv Benni Benassi udgav et remix. Benni Benassi remixede Madeline Argy på en sådan måde, at den sømløst gik over i Satisfaction (2002).

Madeline Argy: TikTok, Instagram, YouTube

TikTok: madelineargy

Instagram: madelineargy

YouTube: @madelineargy7946

På TikTok har Madeline Argy over 4,6 millioner følgere. På Instagram har hun over 1,5 millioner følgere. På YouTube har hun over 340.000 abonnenter. (Alle pr. august 2023)

Madeline Argy is een Britse content creator en influencer.

Madeline Argy: leven, profiel, biografie, TikTok

Madeline Argy komt oorspronkelijk uit Groot-Brittannië. Ze woont in Londen.

Madeline Argy is geboren op 7 juli 2000. Ze heeft één zus, Jessica Argy.

Haar moeder is Michaelina Argy (*1962). Michaelina Argy is een Brits thalidomideslachtoffer. Ze was de voorzitter van de Britse organisatie „National Advisory Committee of the Thalidomide Trust“. Deze organisatie helpt slachtoffers van thalidomide financieel.

Madeline Argy zou sinds september 2022 een relatie hebben met rapper Central Cee.

Op social media publiceert ze vlogs, verhalen, lip sync video’s, mode/styling video’s en kookvideo’s.

Madeline Argy: What do DJs actually do? (TikTok Video 2023)

Op 20 juli 2023 plaatste Madeline Argy een video op TikTok waarin ze huilend vroeg wat DJ’s eigenlijk doen. Ze zei dat ze niet geloofde dat DJ’s een nummer remixen. Ze vroeg zich af op welke nummers en knoppen DJ’s drukken. Ze vroeg verder of DJ’s alleen het volume veranderen en of de DJ-booth überhaupt ergens mee verbonden is. (De video had meer dan 30 miljoen views in iets minder dan twee weken).

Waarom Madeline Argy de video opnam en publiceerde is de redactie niet bekend.

Verschillende DJ’s (waaronder Loud Luxury) reageerden op haar video en maakten een remix van haar nummer. Zelfs Benni Benassi heeft een remix uitgebracht. Benni Benassi remixte Madeline Argy op zo’n manier dat het naadloos overging in Satisfaction (2002).

Madeline Argy: TikTok, Instagram, YouTube

TikTok: madelineargy

Instagram: madelineargy

YouTube: @madelineargy7946

Op TikTok heeft Madeline Argy meer dan 4,6 miljoen volgers. Op Instagram heeft ze meer dan 1,5 miljoen volgers. Op YouTube heeft ze meer dan 340.000 abonnees. (Alle per augustus 2023)

Madeline Argy är en brittisk innehållsskapare och influencer.

Madeline Argy: liv, profil, biografi, TikTok

Madeline Argy är född i Storbritannien. Hon bor i London.

Madeline Argy föddes den 7 juli 2000. Hon har en syster som heter Jessica Argy.

Hennes mamma är Michaelina Argy (* 1962). Michaelina Argy är ett brittiskt talidomidoffer. Hon var ordförande för den brittiska organisationen „National Advisory Committee of the Thalidomide Trust“. Denna organisation hjälper talidomidoffer ekonomiskt.

Madeline Argy sägs vara i ett förhållande med rapparen Central Cee sedan september 2022.

I sociala medier publicerar hon vloggar, berättelser, läppsynkvideor, mode / stylingvideor och matlagningsvideor.

Madeline Argy: What do DJs actually do? (TikTok Video 2023)

Den 20 juli 2023 publicerade Madeline Argy en video på TikTok där hon tårfyllt frågade om vad DJ: er faktiskt gör. Hon uttryckte att hon inte trodde att DJ: er remixar en låt. Hon undrade vilket nummer och vilka knappar DJ:s trycker på. Hon fortsatte med att fråga om DJ:s bara ändrar volymen och om DJ-båset är anslutet till något överhuvudtaget. (Videon hade över 30 miljoner visningar på knappt två veckor).

Varför Madeline Argy spelade in och publicerade videon är okänt för redaktörerna.

Flera DJ:s (inklusive Loud Luxury) svarade på hennes video och skapade en remix från hennes låt. Även Benni Benassi släppte en remix. Benni Benassi remixade Madeline Argy på ett sådant sätt att den sömlöst övergick till Satisfaction (2002).

Madeline Argy: TikTok, Instagram, YouTube

TikTok: madelineargy

Instagram: madelineargy

YouTube: @madelineargy7946

På TikTok har Madeline Argy över 4,6 miljoner följare. På Instagram har hon över 1,5 miljoner följare. På YouTube har hon över 340 000 prenumeranter. (Alla uppgifter från augusti 2023)

Madeline Argy jest brytyjską twórczynią treści i influencerką.

Madeline Argy: życie, profil, biografia, TikTok

Madeline Argy pochodzi z Wielkiej Brytanii. Mieszka w Londynie.

Madeline Argy urodziła się 7 lipca 2000 roku. Ma jedną siostrę o imieniu Jessica Argy.

Jej matką jest Michaelina Argy (*1962). Michaelina Argy jest brytyjską ofiarą talidomidu. Była przewodniczącą brytyjskiej organizacji „National Advisory Committee of the Thalidomide Trust“. Organizacja ta pomaga finansowo ofiarom talidomidu.

Mówi się, że Madeline Argy jest w związku z raperem Central Cee od września 2022 roku.

W mediach społecznościowych publikuje vlogi, historie, filmy z synchronizacją ust, filmy o modzie / stylizacji i filmy kulinarne.

Madeline Argy: What do DJs actually do? (TikTok wideo 2023)

W dniu 20 lipca 2023 r. Madeline Argy opublikowała wideo na TikTok, w którym ze łzami w oczach zapytała o to, czym właściwie zajmują się DJ-e. Wyraziła przekonanie, że nie wierzy w to, że DJ-e remiksują piosenki. Zastanawiała się, jakie liczby i przyciski naciskają DJ-e. Następnie zapytała, czy DJ-e po prostu zmieniają głośność i czy stanowisko DJ-a jest w ogóle do czegokolwiek podłączone. (Wideo miało ponad 30 milionów wyświetleń w niecałe dwa tygodnie).

Dlaczego Madeline Argy nakręciła i opublikowała wideo, nie jest znane redaktorom.

Kilku DJ-ów (w tym Loud Luxury) odpowiedziało na jej wideo, tworząc remiks z jej piosenki. Nawet Benni Benassi wydał remiks. Benni Benassi zremiksował Madeline Argy w taki sposób, że płynnie przeszedł do Satisfaction (2002).

Madeline Argy: TikTok, Instagram, YouTube

TikTok: madelineargy

Instagram: madelineargy

YouTube: @madelineargy7946

Na TikTok Madeline Argy ma ponad 4,6 miliona obserwujących. Na Instagramie ma ponad 1,5 miliona obserwujących. Na YouTube ma ponad 340 000 subskrybentów. (Wszystkie dane na sierpień 2023 r.)

Madeline Argy – britų turinio kūrėja ir influencerė.

Madeline Argy: gyvenimas, profilis, biografija, TikTok

Madeline Argy yra kilusi iš Didžiosios Britanijos. Ji gyvena Londone.

Madeline Argy gimė 2000 m. liepos 7 d. Ji turi vieną seserį, vardu Jessica Argy.

Jos motina yra Michaelina Argy (*1962 m.). Michaelina Argy yra Didžiosios Britanijos talidomido auka. Ji buvo Didžiosios Britanijos organizacijos „Nacionalinis patariamasis talidomido fondo komitetas“ pirmininkė. Ši organizacija finansiškai padeda talidomido aukoms.

Teigiama, kad Madeline Argy nuo 2022 m. rugsėjo mėn. palaiko santykius su reperiu Central Cee.

Socialiniuose tinkluose ji skelbia vlogus, istorijas, lūpų sinchronizacijos vaizdo įrašus, mados / stiliaus vaizdo įrašus ir maisto gaminimo vaizdo įrašus.

Madeline Argy: What do DJs actually do? (TikTok 2023)

2023 m. liepos 20 d. Madeline Argy „TikTok“ svetainėje paskelbė vaizdo įrašą, kuriame su ašaromis akyse klausia, ką iš tikrųjų veikia didžėjai. Ji išreiškė nuomonę, kad netiki, jog didžėjai remiksuoja dainą. Ji domėjosi, kokį skaičių ir kokius mygtukus didžėjai spaudo. Toliau ji klausė, ar didžėjai tik keičia garsą ir ar didžėjaus kabina apskritai yra su kuo nors susijusi. (Per nepilnas dvi savaites vaizdo įrašas sulaukė daugiau nei 30 mln. peržiūrų).

Kodėl Madeline Argy nufilmavo ir paskelbė šį vaizdo įrašą, redakcijai nežinoma.

Į jos vaizdo įrašą sureagavo keli didžėjai (tarp jų ir Loud Luxury), sukūrę remiksą iš jos dainos. Net Benni Benassi išleido remiksą. Benni Benassi remiksavo Madeline Argy taip, kad ji sklandžiai perėjo į Satisfaction (2002 m.).

Madeline Argy: Argiena Argiena: TikTok, Instagram, YouTube

TikTok: madelineargy

Instagram: madelineargy

YouTube: @madelineargy7946

TikTok paskyroje Madeline Argy turi daugiau nei 4,6 mln. sekėjų. Instagrame ją seka daugiau nei 1,5 mln. sekėjų. „YouTube“ ji turi daugiau nei 340 000 prenumeratorių. (Visi duomenys nuo 2023 m. rugpjūčio mėn.)

Ollakseen tarpeeksi hyvä tarkoittaa, että on aito, ei edusta mitään ja on tyytyväinen itseensä.

Mitä tarkoittaa „(I am) kenough“? Merkitys, määritelmä, selitys

Kenoughina oleminen tarkoittaa myös sitä, että rakastat itseäsi ja pidät itseäsi rakastettavana. Kun olet kenough, sinulla on terve itsetunto.

Kenoughina oleminen tarkoittaa pohjimmiltaan sitä, että olet itsellesi riittävä ihminen. Ei halua todistaa muille mitään. Sitä on rauhassa itsensä kanssa.

Kenoughina oleminen on itsensä hyväksymisen ja itserakkauden ilmaus. Se tarkoittaa, että pitää itsestään, rakastaa ja arvostaa itseään. Se tarkoittaa onnellisuuden löytämistä riippumatta siitä, mitä muut ajattelevat, tuomitsevat tai sanovat.

Kenoughina oleminen ei tarkoita eristäytymistä tai itsekkyyttä. Se tarkoittaa sitä, että tuntee itsensä hyvin ja tietää, mikä on itselle hyväksi ja mikä ei. Ihmisellä on identiteetti, joka ei ole riippuvainen ulkoisesta arvostuksesta tai ulkoisista symboleista.

Kenough on tila, jossa ihminen voi hyvin. Se on hyvinvoinnin ja itsemääräämisoikeuden ilmaus.

Ne, jotka ovat kenough, ovat paljon vähemmän alttiita ulkopuolisille vaikutteille ja manipuloinnille.

Mitä tarkoittaa „(Olen) kenough“? Merkitys, määritelmä, selitys

„Kenough“ on portmanteau sanoista „Ken“ ja „tarpeeksi“. Ken on Barbien poikaystävä.

Kenough lausutaan seuraavasti: Ke-nough.

Ken on Kenough, sillä on myös Kenergy.

Se, joka on Kenough, pitää huolta terveydestään ja kunnostaan. Se, joka on Kenough, ei pelkää puhua tunteistaan ja peloistaan. Kenough tukee muita Kenejä tulemaan parhaaksi Keniksi. Se, joka on Kenough, ei tarvitse muita ihmisiä tunteakseen itsensä täydelliseksi.

Alkuperä: I am kenough (huppari)

Vuoden 2023 Barbie-elokuvassa Ken (jota näyttelee Ryan Gosling) nähdään yllään solmiovärjätty sherpa-huppari kirkkaissa väreissä, jossa lukee „I am Kenough.“ on yllään. Tämä kohtaus vetosi niin moniin ihmisiin, että se levisi viraaliksi ja aiheutti neologismin „kenough“ välittömän leviämisen.

Ilmaisu „I am Kenough“ levisi iskulauseeksi. Koska se ymmärretään Kenin henkilökohtaisen kehityksen symbolina. Niinpä nyt kuka tahansa, joka halusi tai haluaa osoittaa olevansa rauhassa itsensä kanssa, käytti lausetta „I am Kenough“.

„I am kenough“ ympärille syntynyt hype johti siihen, että Mattel alkoi myydä hupparia. Se on ostettavissa verkkokaupan kautta.

Barbie-elokuva 2023: Content

Barbie on Greta Gerwigin ohjaama elokuva. Komedia on valmistajan Mattelin Barbie-nukkejen elokuvallinen mainos. Elokuva on ensimmäinen live-action-elokuva tästä suositusta nukesta, jonka todennäköisesti kaikki naiset tuntevat lapsuudestaan. Aiemmin Barbie-teemalle oli omistettu vain suuri määrä animaatioelokuvia ja televisiosarjoja. Elokuvan pääosissa nähdään Margot Robbie (Barbie) ja Ryan Gosling (Ken). Tämä elokuva julkaistiin Saksan elokuvateattereissa 20. heinäkuuta 2023.

Pitkä elokuva vie meidät värikkääseen Barbie-maahan. Siellä Barbie asuu monien muiden versioidensa ja eri Kenen kanssa. Kaikki tuntuu olevan täydellistä heidän maailmassaan. Mutta eräänä päivänä kaunista ja täydellistä Barbieta vaivaa itseepäily ja ahdistus. Tästä syystä hän päättää lähteä Barbielandista. Yhdessä Kenin kanssa hän aloittaa matkansa ihmisten todelliseen maailmaan. Siellä hän haluaa selvittää sisäisten ristiriitojensa syyn. Maagisen rituaalin avulla heistä kahdesta tulee oikeita ihmisiä ja he saapuvat UA:n metropoliin Los Angelesiin.

Tässä todellisessa maailmassa Barbie on täysin ärtynyt ja hämmentynyt ihmisten käytöksestä. Samalla hän etsii pitkäaikaista omistajaansa, jonka hän lopulta uskoo löytävänsä kapinallisesta teini-ikäisestä Sashasta. Samalla kun Barbie etsii nyt identiteettiään ja paikkaansa todellisuudessa, hänen ystävänsä Ken huomaa, että todellisuutta, josta hän nyt löytää itsensä, leimaa patriarkaalisuus. Siksi hän palaa Barbielandiin ja esittelee patriarkaatin myös siellä. Sinne jääneet Barbiet pitävät tätä hämmästyttävänä aivopesun jälkeen.

Sillä välin Mattel-valmistusyhtiön agentit kidnappaavat Barbien, koska he pelkäävät suuresti seurauksia siitä, että heidän maailmassaan on elävä yksilö. Lyhyessä kokouksessa Mattelin kokonaan miehisen johtokunnan kanssa Barbie onnistuu pakenemaan heidän pääkonttoristaan. Samalla hänet pelastaa Sashan äiti Gloria, jolla oli omia negatiivisia kokemuksia Barbie-nukesta ja joka oli projisoinut ne stereotyyppiseen Barbieen.

Kolme naista palaavat yhdessä Barbielandiin, josta on sittemmin tullut Kendom. Tyttövoiman avulla he onnistuvat vapauttamaan kaikki Barbiet aivopesusta ja valloittamaan Kendomin takaisin. Seuraa toivottu onnellinen loppu. Kaikki tekevät sovinnon Kensien kanssa ja vaativat, etteivät he enää halua olla vain Barbien lisälaite. Kaikki saavat nyt elää itsenäisinä ja arvokkaina yksilöinä maailmansa sisällä.

Kenough zijn betekent authentiek zijn, niets voorstellen en tevreden zijn met jezelf.

Wat betekent „(I am kenough“? Betekenis, definitie, uitleg

Kenough zijn betekent ook dat je van jezelf houdt en dat je jezelf beminnelijk vindt. Als je kenough bent, heb je een gezond gevoel van eigenwaarde.

Kenough zijn betekent in wezen dat je genoeg bent voor jezelf. Je wilt niets bewijzen aan anderen. Je hebt vrede met jezelf.

Kenough zijn is een uitdrukking van zelfacceptatie en zelfliefde. Het betekent dat je van jezelf houdt en jezelf waardeert. Het betekent geluk vinden ongeacht wat anderen denken, beoordelen of zeggen.

Kenough zijn betekent niet geïsoleerd of egoïstisch zijn. Het betekent jezelf goed kennen, weten wat goed voor je is en wat niet. Je hebt een identiteit die niet afhankelijk is van externe waardering of externe symbolen.

Kenough is een staat waarin men goed is. Het is een uitdrukking van welzijn en zelfbeschikking.

Wie kenough is, is veel minder vatbaar voor invloeden en manipulatie van buitenaf.

Wat betekent „(Ik ben) kenough“? Betekenis, definitie, uitleg

„Kenough‘ is een samenstelling van de woorden ‚Ken‘ en ‚genoeg‘. Ken is het vriendje van Barbie.

Kenough wordt als volgt uitgesproken: Ke-nough.

Wie Kenough is, heeft ook Kenergy.

Wie Kenough is, zorgt goed voor zijn gezondheid en fitheid. Wie Kenough is, is niet bang om over zijn gevoelens en angsten te praten. Wie Kenough is steunt andere Kens om hun beste Ken te worden. Wie Kenough is heeft geen andere mensen nodig om zich compleet te voelen.

Oorsprong: I am kenough (hoodie)

In de 2023 Barbie-film is Ken (gespeeld door Ryan Gosling) te zien met een tie-dye sherpa hoodie in felle kleuren met de woorden „I am Kenough.“ erop. Deze scène sprak zoveel mensen aan dat hij viraal ging en ervoor zorgde dat het neologisme „kenough“ zich razendsnel verspreidde.

De zin „I am Kenough“ verspreidde zich als een slagzin. Omdat het wordt gezien als een symbool voor Ken’s persoonlijke ontwikkeling. Dus nu gebruikte iedereen die wilde of wil laten zien dat hij vrede heeft met zichzelf de zin „Ik ben Kenough“.

De hype rond „I am kenough“ leidde ertoe dat de hoodie werd verkocht door Mattel. Deze is te koop via de webwinkel.

Barbie film 2023: Inhoud

Barbie is een film geregisseerd door Greta Gerwig. De komedie is een verfilming van de Barbie-poppen van fabrikant Mattel. De film is de eerste live-action film over deze populaire pop, die waarschijnlijk alle vrouwen kennen uit hun kindertijd. Voorheen waren er alleen een groot aantal animatiefilms en televisieseries gewijd aan het thema Barbie. In deze film spelen Margot Robbie (Barbie) en Ryan Gosling (Ken) de hoofdrollen. Deze film werd op 20 juli 2023 uitgebracht in de Duitse bioscopen.

De speelfilm neemt ons mee naar het kleurrijke Barbie-land. Daar leeft Barbie met vele andere versies van zichzelf en de verschillende Kens. Alles lijkt perfect te zijn in hun wereld. Maar op een dag wordt de mooie en perfecte Barbie geplaagd door zelftwijfel en angst. Daarom besluit ze Barbieland te verlaten. Samen met Ken begint ze aan haar reis naar de echte mensenwereld. Daar wil ze achter de oorzaak van haar innerlijke conflicten komen. Via een magisch ritueel worden de twee echte mensen en komen ze aan in de metropool Los Angeles.

In deze echte wereld is Barbie volledig geïrriteerd en in de war door het gedrag van mensen. Tegelijkertijd is ze op zoek naar haar oude baasje, die ze uiteindelijk denkt te vinden in de rebelse tiener Sasha. Terwijl Barbie nu op zoek is naar haar identiteit en haar plaats in de werkelijkheid, ontdekt haar vriend Ken dat de werkelijkheid, waarin hij zich nu bevindt, gekenmerkt wordt door patriarchaat. Hij keert daarom terug naar Barbieland en introduceert ook daar een patriarchaat. De Barbies die daar blijven vinden dit verbazingwekkend na gehersenspoeld te zijn.

Barbie wordt ondertussen ontvoerd door agenten van het productiebedrijf Mattel, omdat zij de gevolgen van het hebben van een levend exemplaar in hun wereld zeer vrezen. Tijdens een korte ontmoeting met de volledig mannelijke directie van Mattel weet ze uit hun hoofdkwartier te ontsnappen. Daarbij wordt ze gered door Sasha’s moeder Gloria, die in het verleden haar eigen negatieve ervaringen met een barbiepop had en deze had geprojecteerd op stereotype Barbie.

De drie vrouwen keren samen terug naar Barbieland, dat inmiddels Kendom is geworden. Door middel van girl power slagen ze erin om alle Barbies te bevrijden van de hersenspoeling en Kendom te heroveren. Het gewenste happy end volgt. Iedereen verzoent zich met de Kens en eist dat ze niet langer slechts een aanhangsel van Barbie willen zijn. Ze mogen nu allemaal verder leven als onafhankelijke en waardevolle individuen van hun wereld.

Být dostatečně autentický znamená být autentický, nic nepředstírat a být spokojený sám se sebou.

Co znamená „(I am) kenough“? Význam, definice, vysvětlení

Být kenough také znamená, že se máte rádi a že se považujete za milé. Když jste kenough, máte zdravé sebevědomí.

Být kenough v podstatě znamená, že jste sami sobě dostatečným člověkem. Člověk nechce druhým nic dokazovat. Člověk je sám se sebou smířený.

Být kenough je výrazem sebepřijetí a sebelásky. Znamená to, že se člověk má rád, miluje se a váží si sám sebe. Znamená to najít štěstí bez ohledu na to, co si myslí, soudí nebo říkají ostatní.

Být Kenough neznamená být izolovaný nebo sobecký. Znamená to dobře znát sám sebe a vědět, co je pro vás dobré a co ne. Člověk má identitu, která není závislá na vnější úctě nebo vnějších symbolech.

Kenough je stav, kdy je člověku dobře. Je výrazem pohody a sebeurčení.

Ti, kdo jsou kenough, jsou mnohem méně náchylní k vnějším vlivům a manipulaci.

Co znamená „(Jsem) kenough“? Význam, definice, vysvětlení

„Kenough“ je portmanteau slov „Ken“ a „dost“. Ken je přítel Barbie.

Kenough se vyslovuje následovně: Ke-nough.

Kdo je Kenough, má také kenergii.

Kdo je Kenough, dbá o své zdraví a kondici. Kdo je Kenough, nebojí se mluvit o svých pocitech a obavách. Kdo je Kenough, podporuje ostatní Keny, aby se stali svými nejlepšími Keny. Kdo je Kenough, nepotřebuje druhé lidi, aby se cítil úplný.

Původ: Jsem kenough (mikina s kapucí)

Ve filmu Barbie 2023 je Ken (kterého hraje Ryan Gosling) viděn v kravatové šerpové mikině s kapucí v jasných barvách s nápisem „I am Kenough“. má na sobě. Tato scéna oslovila tolik lidí, že se stala virální a způsobila okamžité rozšíření neologismu „kenough“.

Fráze „I am Kenough“ se rozšířila jako slogan. Je totiž chápána jako symbol Kenova osobního rozvoje. Takže nyní každý, kdo chtěl nebo chce dát najevo, že je sám se sebou smířený, používal frázi „Já jsem Kenough“.

Humbuk kolem „I am kenough“ vedl k tomu, že společnost Mattel začala prodávat mikinu s kapucí. Tu je možné zakoupit prostřednictvím internetového obchodu.

Barbie film 2023: Obsah

Barbie je film režisérky Grety Gerwig. Komedie je filmovou adaptací panenek Barbie od výrobce Mattel. Film je prvním hraným snímkem o této populární panence, kterou znají z dětství snad všechny ženy. Dříve existovalo pouze velké množství animovaných filmů a televizních seriálů věnovaných tématu Barbie. V tomto filmu si zahráli Margot Robbie (Barbie) a Ryan Gosling (Ken). Do německých kin byl tento film uveden 20. července 2023.

Celovečerní film nás zavede do barevné země Barbie. Tam Barbie žije s mnoha dalšími verzemi sebe sama a různými Keny. V jejich světě se zdá být všechno dokonalé. Jednoho dne však krásnou a dokonalou Barbie začnou trápit pochybnosti o sobě samé a úzkost. Z tohoto důvodu se rozhodne Barbieland opustit. Společně s Kenem se vydává na cestu do skutečného světa lidí. Tam chce zjistit příčinu svých vnitřních konfliktů. Díky magickému rituálu se oba stanou skutečnými lidmi a dorazí do metropole Spojených arabských emirátů Los Angeles.

V tomto skutečném světě je Barbie zcela podrážděná a zmatená chováním lidí. Zároveň hledá svého dlouholetého majitele, kterého, jak věří, nakonec najde ve vzpurné teenagerce Saše. Zatímco Barbie nyní hledá svou identitu a své místo v realitě, její přítel Ken zjišťuje, že realita, v níž se nyní nachází, se vyznačuje patriarchátem. Vrací se proto do Barbielandu a zavádí patriarchát i tam. Barbíny, které tam zůstaly, to po vymytí mozku považují za úžasné.

Barbie je mezitím unesena agenty výrobní společnosti Mattel, protože se velmi obávají důsledků přítomnosti živého exempláře ve svém světě. Při krátkém setkání s čistě mužskou správní radou společnosti Mattel se jí podaří z jejich sídla uprchnout. Přitom ji zachrání Sašina matka Glorie, která měla v minulosti vlastní negativní zkušenosti s panenkou Barbie a promítla si je do stereotypní Barbie.

Všechny tři ženy se společně vracejí do Barbielandu, který se mezitím stal Kendomem. Díky dívčí síle se jim podaří osvobodit všechny barbíny od vymývání mozků a znovu získat Kendom. Následuje vytoužený šťastný konec. Všichni se s Kendomem usmíří a požadují, aby už nechtěli být jen přívěskem Barbie. Všem je nyní dovoleno žít dál jako samostatní a hodnotní jedinci svého světa.

Essere kenough significa essere autentici, non rappresentare nulla ed essere soddisfatti di se stessi.

Che cosa significa „(I am) kenough“? Significato, definizione, spiegazione

Essere kenough significa anche che ci si ama e che ci si ritiene amabili. Quando si è kenough, si ha una sana autostima.

Essere kenough significa, in sostanza, che si è abbastanza uomini per se stessi. Non si vuole dimostrare nulla agli altri. Si è in pace con se stessi.

Essere Kenough è un’espressione di accettazione e di amore per se stessi. Significa che ci si piace, ci si ama e ci si apprezza. Significa trovare la felicità indipendentemente da ciò che gli altri pensano, giudicano o dicono.

Essere Kenough non significa essere isolati o egoisti. Significa conoscere bene se stessi, sapere cosa va bene per noi e cosa no. Si ha un’identità che non dipende dalla stima o dai simboli esterni.

Kenough è uno stato in cui si sta bene. È un’espressione di benessere e autodeterminazione.

Chi è kenough è molto meno suscettibile alle influenze e alle manipolazioni esterne.

Che cosa significa „(I am) kenough“? Significato, definizione, spiegazione

„Kenough“ è un portmanteau delle parole „Ken“ e „enough“. Ken è il fidanzato di Barbie.

Kenough si pronuncia come segue: Ke-nough.

Chi è Kenough ha anche Kenergy.

Chi è Kenough si prende cura della sua salute e della sua forma fisica. Chi è Kenough non ha paura di parlare dei propri sentimenti e delle proprie paure. Chiunque sia Kenough sostiene gli altri Ken a diventare il loro miglior Ken. Chiunque sia Kenough non ha bisogno di altre persone per sentirsi completo.

Origine: Io sono Kenough (felpa con cappuccio)

Nel film Barbie 2023, si vede Ken (interpretato da Ryan Gosling) indossare una felpa sherpa tie-dye con cappuccio dai colori vivaci con la scritta „Io sono Kenough“. Questa scena è piaciuta a così tante persone che è diventata virale e ha fatto sì che il neologismo „kenough“ si diffondesse all’istante.

La frase „Io sono Kenough“ si è diffusa come un tormentone. Perché è stata intesa come simbolo della crescita personale di Ken. Così ora chiunque volesse o volesse dimostrare di essere in pace con se stesso usava la frase „Io sono Kenough“.

Il clamore suscitato da „Io sono Kenough“ ha portato alla vendita della felpa con cappuccio da parte di Mattel. Questa è disponibile per l’acquisto attraverso il web store.

Il film di Barbie 2023: Contenuto

Barbie è un film diretto da Greta Gerwig. La commedia è una trasposizione cinematografica delle bambole Barbie della casa produttrice Mattel. Il film è il primo film in live action su questa popolare bambola, che probabilmente tutte le donne conoscono dalla loro infanzia. In precedenza, esisteva solo un gran numero di film d’animazione e di serie televisive dedicate al tema di Barbie. Questo film è interpretato da Margot Robbie (Barbie) e Ryan Gosling (Ken). Il film è uscito nelle sale cinematografiche tedesche il 20 luglio 2023.

Il lungometraggio ci porta nella colorata terra di Barbie. Lì, Barbie vive con molte altre versioni di se stessa e con i vari Ken. Tutto sembra essere perfetto nel loro mondo. Ma un giorno, la bella e perfetta Barbie è tormentata da dubbi su se stessa e ansia. Per questo motivo decide di lasciare Barbielandia. Insieme a Ken inizia il suo viaggio nel mondo reale degli umani. Lì vuole scoprire la causa dei suoi conflitti interiori. Attraverso un rituale magico, i due diventano persone reali e arrivano nella metropoli di Los Angeles.

In questo mondo reale Barbie è completamente irritata e confusa dal comportamento delle persone. Allo stesso tempo, è alla ricerca della sua padrona di sempre, che crede finalmente di trovare nell’adolescente ribelle Sasha. Mentre Barbie è alla ricerca della sua identità e del suo posto nella realtà, il suo amico Ken scopre che la realtà in cui si trova è caratterizzata dal patriarcato. Torna quindi a Barbielandia e introduce anche lì un patriarcato. Le Barbie rimaste lì lo trovano sorprendente dopo aver subito il lavaggio del cervello.

Nel frattempo, Barbie viene rapita dagli agenti dell’azienda produttrice Mattel, che temono fortemente le conseguenze della presenza di un esemplare vivente nel loro mondo. Durante un breve incontro con il consiglio di amministrazione della Mattel, composto da soli uomini, Barbie riesce a fuggire dal loro quartier generale. Nel frattempo, viene salvata da Gloria, la madre di Sasha, che in passato aveva avuto esperienze negative con una bambola Barbie e le aveva proiettate sullo stereotipo di Barbie.

Le tre donne tornano insieme a Barbieland, che nel frattempo è diventata Kendom. Grazie al potere delle ragazze, riescono a liberare tutte le Barbie dal lavaggio del cervello e a riconquistare Kendom. Segue il desiderato lieto fine. Tutte si riconciliano con le Kens e chiedono di non voler più essere solo un’appendice di Barbie. A tutte viene permesso di continuare a vivere come individui indipendenti e di valore del loro mondo.

Att vara kenough innebär att vara autentisk, att inte representera något och att vara nöjd med sig själv.

Vad betyder „(I am) kenough“? Betydelse, definition, förklaring

Att vara kenough innebär också att du älskar dig själv och att du tycker att du är älskvärd. När du är kenough har du en sund självkänsla.

Att vara kenough betyder i huvudsak att du är tillräckligt mycket man för dig själv. Man vill inte bevisa något för andra. Man är tillfreds med sig själv.

Att vara Kenough är ett uttryck för självacceptans och självkärlek. Det betyder att man gillar, älskar och värdesätter sig själv. Det innebär att man finner lycka oavsett vad andra tänker, dömer eller säger.

Att vara Kenough innebär inte att vara isolerad eller självisk. Det innebär att man känner sig själv väl, vet vad som är bra för en och vad som inte är det. Man har en identitet som inte är beroende av yttre uppskattning eller yttre symboler.

Kenough är ett tillstånd där man mår bra. Det är ett uttryck för välbefinnande och självbestämmande.

De som är kenough är mycket mindre mottagliga för yttre påverkan och manipulation.

Vad betyder „(jag är) kenough“? Betydelse, definition, förklaring

„Kenough“ är en portmanteau av orden „Ken“ och „tillräckligt“. Ken är Barbies pojkvän.

Kenough uttalas enligt följande: Ke-nough.

Den som är Kenough har också Kenergy.

Den som är Kenough tar hand om sin hälsa och kondition. Den som är Kenough är inte rädd för att prata om sina känslor och rädslor. Den som är Kenough hjälper andra Kens att bli sin bästa Ken. Den som är Kenough behöver inte andra människor för att känna sig komplett.

Ursprung: Jag är Kenough (huvtröja)

I Barbie-filmen 2023 ses Ken (spelad av Ryan Gosling) bära en batikfärgad sherpa-hoodie i ljusa färger med orden „I am Kenough.“ på. Denna scen tilltalade så många människor att den blev viral och fick neologismen „kenough“ att spridas omedelbart.

Frasen „Jag är Kenough“ spreds som en slagfras. Eftersom den förstås som en symbol för Kens personliga utveckling. Så nu använde alla som ville eller vill visa att de är tillfreds med sig själva frasen „Jag är Kenough“.

Hypen kring „I am Kenough“ ledde till att huvtröjan såldes av Mattel. Denna finns att köpa via webbutiken.

Barbie-filmen 2023: Innehåll

Barbie är en film regisserad av Greta Gerwig. Komedin är en filmisk adpation av Barbie-dockorna från tillverkaren Mattel. Filmen är den första live-action-filmen om denna populära docka, som förmodligen alla kvinnor känner till från sin barndom. Tidigare fanns det bara ett stort antal animerade filmer och TV-serier som ägnades åt Barbie-temat. I den här filmen medverkar Margot Robbie (Barbie) och Ryan Gosling (Ken). Denna film släpptes på tyska biografer den 20 juli 2023.

Filmen tar oss med till det färgglada Barbie-landet. Där bor Barbie tillsammans med många andra versioner av sig själv och de olika Kens. Allt verkar vara perfekt i deras värld. Men en dag plågas den vackra och perfekta Barbie av självtvivel och ångest. Av den anledningen bestämmer hon sig för att lämna Barbieland. Tillsammans med Ken börjar hon sin resa in i människornas verkliga värld. Där vill hon ta reda på orsaken till sina inre konflikter. Genom en magisk ritual blir de två verkliga människor och anländer till UA-metropolen Los Angeles.

I denna verkliga värld är Barbie helt irriterad och förvirrad över människors beteende. Samtidigt söker hon efter sin ägare sedan länge, som hon till slut tror att hon ska hitta i den rebelliska tonåringen Sasha. Medan Barbie nu söker efter sin identitet och sin plats i verkligheten upptäcker hennes vän Ken att verkligheten, som han nu befinner sig i, präglas av patriarkatet. Han återvänder därför till Barbieland och inför ett patriarkat även där. De Barbies som stannar kvar där tycker att detta är fantastiskt efter att ha blivit hjärntvättade.

Barbie kidnappas under tiden av agenter från tillverkningsföretaget Mattel eftersom de är mycket rädda för konsekvenserna av att ha ett levande exemplar i sin värld. Under ett kort möte med Mattels helt manliga styrelse lyckas hon fly från deras huvudkontor. Under tiden räddas hon av Sashas mamma Gloria, som tidigare haft egna negativa erfarenheter av en Barbiedocka och projicerat dem på stereotypen Barbie.

De tre kvinnorna återvänder tillsammans till Barbieland, som sedan dess har blivit Kendom. Genom girl power lyckas de befria alla Barbies från hjärntvätten och återerövra Kendom. Det önskade lyckliga slutet följer. Alla försonas med Kens och kräver att de inte längre vill vara bara ett bihang till Barbie. Alla får nu leva vidare som självständiga och värdefulla individer i sin värld.

Å være kenough betyr å være autentisk, ikke å representere noe og å være fornøyd med seg selv.

Hva betyr „(I am) kenough“? Betydning, definisjon, forklaring

Å være kenough betyr også at du er glad i deg selv og at du synes du er elskverdig. Når du er kenough, har du en sunn selvfølelse.

Å være kenough betyr i bunn og grunn at man er mann nok for seg selv. Man ønsker ikke å bevise noe for andre. Man er i fred med seg selv.

Å være Kenough er et uttrykk for selvaksept og egenkjærlighet. Det betyr at man liker, elsker og verdsetter seg selv. Det betyr at man er lykkelig uavhengig av hva andre tenker, dømmer eller sier.

Å være Kenough betyr ikke å være isolert eller egoistisk. Det betyr at man kjenner seg selv godt og vet hva som er bra for en selv og hva som ikke er det. Man har en identitet som ikke er avhengig av ytre aktelse eller ytre symboler.

Kenough er en tilstand der man har det bra. Det er et uttrykk for velvære og selvbestemmelse.

De som er kenough, er mye mindre mottakelige for påvirkning og manipulasjon utenfra.

Hva betyr „(jeg er) kenough“? Betydning, definisjon, forklaring

„Kenough“ er et portmanteau av ordene „Ken“ og „nok“. Ken er kjæresten til Barbie.

Kenough uttales som følger: Ke-nough.

Den som er Kenough, har også Kenergy.

Den som er Kenough tar vare på helsen og formen sin. Den som er Kenough, er ikke redd for å snakke om følelser og frykt. Den som er Kenough støtter andre Kens til å bli sin beste Ken. Den som er Kenough trenger ikke andre mennesker for å føle seg komplett.

Opprinnelse: I am kenough (hettegenser)

I Barbie-filmen 2023 ser man Ken (spilt av Ryan Gosling) iført en batikkfarget sherpa-hettegenser i sterke farger med påskriften „I am Kenough“. Denne scenen appellerte til så mange mennesker at den gikk viralt og førte til at neologismen „kenough“ spredte seg umiddelbart.

Uttrykket „I am Kenough“ spredte seg som et slagord. Fordi det ble forstått som et symbol på Kens personlige utvikling. Så nå brukte alle som ville eller ønsker å vise at de er i fred med seg selv, uttrykket „I am Kenough“.

Hypen rundt „I am kenough“ førte til at hettegenseren ble solgt av Mattel. Denne er tilgjengelig for kjøp via nettbutikken.

Barbie-film 2023: Innhold

Barbie er en film regissert av Greta Gerwig. Komedien er en filmatisering av Barbie-dukkene fra produsenten Mattel. Filmen er den første live-action-filmen om denne populære dukken, som sannsynligvis alle kvinner kjenner fra barndommen. Tidligere fantes det bare et stort antall animasjonsfilmer og tv-serier viet Barbie-temaet. I denne filmen spiller Margot Robbie (Barbie) og Ryan Gosling (Ken). Denne filmen ble lansert på tyske kinoer 20. juli 2023.

Spillefilmen tar oss med til det fargerike Barbie-landet. Der bor Barbie sammen med mange andre versjoner av seg selv og de forskjellige Kens. Alt ser ut til å være perfekt i deres verden. Men en dag plages den vakre og perfekte Barbie av selvtillit og angst. Derfor bestemmer hun seg for å forlate Barbieland. Sammen med Ken begir hun seg ut i menneskenes virkelige verden. Der vil hun finne årsaken til sine indre konflikter. Gjennom et magisk ritual blir de to til virkelige mennesker og ankommer storbyen Los Angeles.

I denne virkelige verdenen er Barbie fullstendig irritert og forvirret over folks oppførsel. Samtidig leter hun etter sin gamle eier, som hun endelig tror hun vil finne i den opprørske tenåringen Sasha. Mens Barbie nå leter etter sin identitet og sin plass i virkeligheten, oppdager vennen Ken at virkeligheten han befinner seg i, er preget av patriarkatet. Han vender derfor tilbake til Barbieland og innfører et patriarkat også der. Barbiedamene som blir igjen der, synes dette er fantastisk etter å ha blitt hjernevasket.

Barbie blir i mellomtiden kidnappet av agenter fra produksjonsselskapet Mattel fordi de frykter konsekvensene av å ha et levende eksemplar i sin verden. I et kort møte med Mattels styre, som utelukkende består av menn, klarer hun å rømme fra hovedkvarteret. I prosessen blir hun reddet av Sashas mor Gloria, som selv har hatt negative erfaringer med en Barbie-dukke tidligere og projisert dem over på stereotypen Barbie.

Sammen vender de tre kvinnene tilbake til Barbieland, som nå har blitt til Kendom. Ved hjelp av girl power klarer de å befri alle barbiedukkene fra hjernevasken og gjenerobre Kendom. Deretter følger den ønskede lykkelige slutten. Alle forsoner seg med Kens og krever at de ikke lenger bare vil være et vedheng til Barbie. Nå får alle lov til å leve videre som selvstendige og verdifulle individer i sin egen verden.

Być kenough oznacza być autentycznym, nie reprezentować niczego i być zadowolonym z siebie.

Co oznacza „(I am) kenough“? Znaczenie, definicja, wyjaśnienie

Bycie kenough oznacza również, że kochasz siebie i uważasz się za kochanego. Kiedy jesteś kenough, masz zdrową samoocenę.

Bycie kenough oznacza w istocie, że jesteś wystarczającym człowiekiem dla siebie. Nie chce się niczego udowadniać innym. Jest się w zgodzie z samym sobą.

Bycie Kenough jest wyrazem samoakceptacji i miłości do samego siebie. Oznacza to, że ktoś lubi, kocha i ceni siebie. Oznacza znalezienie szczęścia bez względu na to, co myślą, oceniają lub mówią inni.

Bycie Kenough nie oznacza bycia odizolowanym lub samolubnym. Oznacza dobre poznanie siebie, wiedząc, co jest dla ciebie dobre, a co nie. Ma się tożsamość, która nie zależy od zewnętrznego szacunku czy zewnętrznych symboli.

Kenough to stan, w którym człowiek czuje się dobrze. Jest wyrazem dobrego samopoczucia i samostanowienia.

Ci, którzy są kenough, są znacznie mniej podatni na zewnętrzne wpływy i manipulacje.

Co oznacza „(I am) kenough“? Znaczenie, definicja, wyjaśnienie

„Kenough“ to portmanteau słów „Ken“ i „wystarczająco“. Ken jest chłopakiem Barbie.

Kenough wymawia się następująco: Ke-nough.

Ktokolwiek jest Kenough, ma również Kenergy.

Ktokolwiek jest Kenough dba o swoje zdrowie i kondycję. Kimkolwiek jest Kenough, nie boi się mówić o swoich uczuciach i obawach. Ktokolwiek jest Kenough wspiera innych Kenów, aby stali się swoimi najlepszymi Kenami. Ktokolwiek jest Kenough, nie potrzebuje innych ludzi, aby czuć się kompletnym.

Pochodzenie: I am kenough (bluza z kapturem)

W filmie Barbie z 2023 roku Ken (grany przez Ryana Goslinga) ma na sobie bluzę z kapturem sherpa w jaskrawych kolorach z napisem „Jestem Kenough“. Scena ta spodobała się tak wielu osobom, że stała się wirusowa i spowodowała natychmiastowe rozprzestrzenienie się neologizmu „kenough“.

Wyrażenie „Jestem Kenough“ rozprzestrzeniło się jako hasło. Ponieważ jest rozumiane jako symbol rozwoju osobistego Kena. Więc teraz każdy, kto chciał lub chce pokazać, że jest w pokoju z samym sobą, używał frazy „Jestem Kenough“.

Szum wokół „I am Kenough“ doprowadził do sprzedaży bluzy z kapturem przez Mattel. Można ją kupić za pośrednictwem sklepu internetowego.

Film Barbie 2023: Treść

Barbie to film wyreżyserowany przez Gretę Gerwig. Komedia jest kinową adaptacją lalek Barbie od producenta Mattel. Film jest pierwszym filmem akcji na żywo o tej popularnej lalce, którą prawdopodobnie wszystkie kobiety znają z dzieciństwa. Wcześniej istniała tylko duża liczba filmów animowanych i seriali telewizyjnych poświęconych tematyce Barbie. W filmie wystąpili Margot Robbie (Barbie) i Ryan Gosling (Ken). Film został wydany w niemieckich kinach 20 lipca 2023 roku.

Film fabularny przenosi nas do kolorowej krainy Barbie. Barbie mieszka tam z wieloma innymi wersjami siebie i różnymi Kenami. W ich świecie wszystko wydaje się być idealne. Jednak pewnego dnia piękną i idealną Barbie zaczyna dręczyć zwątpienie i niepokój. Z tego powodu postanawia opuścić Barbieland. Wraz z Kenem rozpoczyna swoją podróż do prawdziwego świata ludzi. Tam chce poznać przyczynę swoich wewnętrznych konfliktów. Dzięki magicznemu rytuałowi oboje stają się prawdziwymi ludźmi i przybywają do metropolii UA w Los Angeles.

W tym prawdziwym świecie Barbie jest całkowicie zirytowana i zdezorientowana zachowaniem ludzi. W tym samym czasie poszukuje swojej długoletniej właścicielki, którą w końcu wierzy, że odnajdzie w zbuntowanej nastolatce Sashy. Podczas gdy Barbie poszukuje swojej tożsamości i miejsca w rzeczywistości, jej przyjaciel Ken odkrywa, że rzeczywistość, w której się znalazł, charakteryzuje się patriarchatem. Powraca więc do Barbielandii i wprowadza tam również patriarchat. Barbie, które tam pozostały, uważają to za niesamowite po praniu mózgu.

W międzyczasie Barbie zostaje porwana przez agentów firmy produkcyjnej Mattel, ponieważ bardzo obawiają się konsekwencji posiadania żywego okazu w ich świecie. Podczas krótkiego spotkania z męskim zarządem firmy Mattel, Barbie udaje się uciec z ich siedziby. W trakcie tego procesu zostaje uratowana przez matkę Sashy, Glorię, która miała własne negatywne doświadczenia z lalką Barbie w przeszłości i rzutowała je na stereotypową Barbie.

Trzy kobiety wracają razem do Barbielandii, która od tego czasu stała się Kendom. Dzięki dziewczęcej sile udaje im się uwolnić wszystkie Barbie od prania mózgu i odzyskać Kendom. Następuje upragnione szczęśliwe zakończenie. Wszyscy godzą się z Kensami i żądają, by nie były już tylko dodatkiem do Barbie. Wszyscy mogą teraz żyć jako niezależne i wartościowe jednostki w swoim świecie.

Pinkydoll jest amerykańską twórczynią treści i livestreamerką.

Stała się bardziej znana w Internecie w lipcu 2023 roku, po tym jak jej filmy TikTok Live stały się bardziej popularne.

Kim jest Pinkydoll? TikTok, życie, profil, biografia

Pinkydoll ma 19 lat.

Pinkydoll jest aktywna na platformach TikTok, Instagram, Snapchat i OF.

Stała się znana ze swoich livestreamów na TikTok w lipcu 2023 roku. Pinkydoll wielokrotnie transmitowała za pośrednictwem „TikTok Live“. Tutaj widzowie mogą robić wirtualne prezenty. Zwykle odbywa się to w nadziei i intencji, że streamer lub streamer odpowie.

Pinkydoll wyróżniała się swoimi werbalnymi reakcjami na prezenty i zachowaniem przypominającym NPC. Celowo mówiła jak NPC z gry wideo. Powiedziała między innymi:

• ice cream so good (na co wydawała odgłosy lizania)
• ice cream so good yes yes yes yes (wydawała odgłosy lizania)
• meow meow
• yes popcorn yes popcorn
• yes yes yes yes
• yes strong woman
• Slay hahaha
• gang gang
• quak quak quak
• fire fire fire
• grab grab

To, co się tutaj dzieje, można wyjaśnić w następujący sposób: Jeśli Pinkydoll dostaje wirtualne lody, mówi „lody są takie dobre“. Jeśli dostanie wirtualny popcorn, komentuje go. Jeśli otrzyma wirtualny ogień, zawoła „ogień“.

Mówiąc prościej, prezent od widza –> reakcja Pinkydoll.

Co się dzieje na TikTok Live?

Zachowania Pinkydoll nie można wyjaśnić bez jej widzów i intencji Pinkydoll. Reaguje ona na wirtualne prezenty. Osoba dająca prezent otrzymuje reakcję od streamera na jej prezent. Na tym polega cała interakcja.

Ale dlaczego Pinkydoll to robi? Zarabia na tym pieniądze. Każdy wirtualny prezent może zostać zamieniony na prawdziwe pieniądze i wypłacony.

Podsumowując, Pinkydoll (i inni streamerzy TikTok, którzy zarabiają w ten sposób) robią z siebie głupców dla pieniędzy.

Ale trzeba powiedzieć jedną rzecz, Pinkydoll prawdopodobnie po prostu odgrywa rolę. Daje coś widzom i dostaje za to pieniądze. Muzycy uliczni tak naprawdę nie robią nic innego, tylko to, że mają talent.

Redaktorzy mają nadzieję, że takie zarabianie pieniędzy jest naprawdę warte ceny śmieszności.

Ale interakcja między Pinkydoll a jej widzami mówi również coś o jej widzach. Wydaje się, że mają z nią pasożytniczy związek. Redaktorzy podejrzewają, że samotność widzów jest tak wielka, że taka interakcja za pośrednictwem ekranu nieco ją łagodzi. Czy interakcja z człowiekiem bez medium cyfrowego nie byłaby o wiele przyjemniejsza?

Pinkydoll: TikTok, Instagram

TikTok: @pinkydollreal

Instagram: pinkydollrealb

Na TikTok ma ponad 235 000 obserwujących. Na Instagramie ma ponad 17 000 obserwujących. (Oba na lipiec 2023 r.)

Pinkydoll is een Amerikaanse content creator en livestreamer.

Ze werd bekender op het internet in juli 2023, nadat haar TikTok Live-video’s populairder werden.

Wie is Pinkydoll? TikTok, leven, profiel, biografie

Pinkydoll is 19 jaar oud.

Pinkydoll is actief op TikTok, Instagram, Snapchat en OF-platforms.

Ze werd bekend door haar livestreams op TikTok in juli 2023. Pinkydoll streamde herhaaldelijk via „TikTok Live.“ Hier is het mogelijk voor kijkers om virtuele cadeaus te geven. Dit wordt meestal gedaan in de hoop en bedoeling dat de streamer of de streamer zal reageren.

Pinkydoll viel op door haar verbale reacties op de cadeaus en haar NPC-achtige gedrag. Ze sprak met opzet als een NPC uit een videogame. Ze zei onder andere:

• ice cream so good (waarop ze likgeluiden maakte)
• ice cream so good yes yes yes yes (ze maakte likgeluiden)
• meow meow
• yes popcorn yes popcorn
• yes yes yes yes
• yes strong woman
• Slay hahaha
• gang gang
• quak quak quak
• fire fire fire
• grab grab

Wat hier gebeurt kan als volgt worden uitgelegd: Als Pinkydoll een virtueel ijsje krijgt, zegt ze „ijsje zo lekker“. Als ze virtuele popcorn krijgt, geeft ze commentaar op de popcorn. Als ze een virtueel vuurtje krijgt, roept ze „vuur“.

Simpel gezegd: geschenk van de kijker –> reactie van Pinkydoll.

Wat gebeurt er op TikTok Live?

Het gedrag van Pinkydoll kan niet worden verklaard zonder haar kijkers en Pinkydolls bedoelingen. Ze reageert op de virtuele cadeaus. De persoon die het cadeau geeft, krijgt een reactie van de streamer voor haar cadeau. Dat is de hele interactie.

Maar waarom doet Pinkydoll dit? Ze verdient er geld mee. Ze kan elk virtueel cadeau laten omzetten in echt geld en uitbetalen.

Het komt er dus op neer dat Pinkydoll (en andere TikTok livestreamers die hiermee geld verdienen) zichzelf voor schut zetten voor het geld.

Maar één ding moet gezegd worden, Pinkydoll speelt waarschijnlijk gewoon een rol. Ze geeft hier iets aan kijkers en krijgt er geld voor. Straatmuzikanten doen eigenlijk niets anders, alleen dat ze een talent hebben.

De redactie hoopt dat dit soort geld verdienen echt de prijs van belachelijkheid waard is.

Maar de interactie tussen Pinkydoll en haar kijkers zegt ook iets over haar kijkers. Ze lijken een parasociale relatie met haar te hebben. De redactie vermoedt dat de eenzaamheid van de kijkers zo groot is dat juist zo’n interactie via een scherm de eenzaamheid enigszins verlicht. Zou een interactie met een mens zonder digitaal medium niet veel fijner zijn?

Pinkydoll: TikTok, Instagram

TikTok: @pinkydollreal

Instagram: pinkydollrealb

Op TikTok heeft ze meer dan 235.000 volgers. Op Instagram heeft ze meer dan 17.000 volgers. (Beide per juli 2023)

Murat Erdem, Kahramanmaraş, Türkiye’den bir Türk tüccar ve içerik yaratıcısıdır.

TikTok’ta 2023 yazında viral oldu.

Murat Erdem 528 kimdir? TikTok, hayatı, profili, biyografisi

Murat Erdem, 2023 yazında TikTok’ta imza yüz ifadesi ve imza eylemiyle viral oldu. Bu mimik ve eylemde kameraya doğru çok yavaş yürüyor. Ardından kameraya çok yakın bir yerde duruyor ve sağ gözünü çok yavaş bir şekilde kırpıyor.

Murat Erdem, giyim tarzıyla sosyal medyada büyük övgü ve beğeni topluyor. Murat Erdem çoğunlukla takım elbise giyerken görülüyor. Ayrıca koyu renk gözleri ve saç modeli özellikle dikkat çekici ve dikkat çekicidir. Ne de olsa saç stili 70’li yılları fazlasıyla anımsatıyor. Saçlarını neden böyle yaptığı ise bilinmiyor.

Kliplerinde en çok kullandığı şarkının adı „Sevdim“. Sanatçı Emrah’a aittir. Şarkı 1989/1990 yıllarında yayınlanmıştır.

Murat Erdem, TikTok’ta kendisini mağazasında gösteren sayısız video yayınladı. Göz kırpma yüz ifadesini ilk ne zaman yaptığı bilinmemektedir. İlk TikTok videosunu 22 Nisan 2022’de yayınladı, ancak Haziran 2023’ten itibaren neden viral hale geldiği tam olarak açıklanamıyor veya bilinmiyor.

Murat Erdem, 22 Nisan 2022 ile 13 Temmuz 2023 tarihleri arasında TikTok’ta 500’ün üzerinde video yayınladı.

Murat Erdem’in tam yaşı bilinmemektedir. Editörler 50 yaşın üzerinde olduğundan şüpheleniyor.

Murat Erdem 528 mağazası nerede? Yer, mağaza

Murat Erdem’in mağazası Türkiye’nin Kahramanmaraş kentindedir. Şehir Güney Anadolu’da yer almaktadır. Suriye sınırı sadece yaklaşık 130 kilometre veya 2 saatlik sürüş mesafesindedir.

Murat Erdem’i ziyaret etmek isteyenlerin muhtemelen Gaziantep’e uçmaları gerekecektir. Buradan da Kahramanmaraş’a sadece bir saatlik bir sürüş mesafesindedir.

Bu arada, 2023 yılında TikTok’ta ve TikTok aracılığıyla ünlü olan bir başka Türk de Ali Usta.

Murat Erdem 528: TikTok, Instagram

TikTok: @muraterdem528

Instagram: muraterdem.528

TikTok’ta Murat Erdem’in 220.000’in üzerinde takipçisi bulunmaktadır. Instagram’da 11.000’den fazla takipçisi var. (Her ikisi de Temmuz 2023 itibariyle)

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ este strigătul de alarmă publică al unei femei italiene care a vrut și vrea să avertizeze turiștii și vizitatorii orașelor italiene (și utilizatorii de internet, în special pe TikTok) cu privire la hoții de buzunare.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ a devenit popular ca sunet pe TikTok în iunie și iulie 2023.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ – TikTok, sunet, explicație, informații

Italianul a postat videoclipuri pe TikTok în care arăta (presupuși) hoți de buzunare. Presupușii hoți de buzunare răspundeau la strigătele ei prin fugă, ceea ce întărea impresia că sunt hoți de buzunare adevărați. De asemenea, tinerele au reacționat punându-și o eșarfă pe cap (pentru a nu li se vedea fețele), au devenit fizice (și au vrut să dea camera deoparte, printre altele) și au reacționat parțial arătându-și fundurile goale.

Ce înseamnă „borseggiatrici“? „Borseggiatrici“ este cuvântul italian pentru hoții de buzunare. „Attenzione“ înseamnă „atenție“ (în sensul de alarmă).

Femeia italiană a arătat în mod repetat patru fete. Dar a arătat deja și doi bărbați.

Femeia italiană a publicat videoclipuri din Veneția și Roma, printre altele.

În legătură cu videoclipurile, au fost folosite următoarele hashtag-uri: #attenzionepickpocket, #attenzioneborseggiatrici, #attenzione, #borseggiatrici și #pickpocket.

Cine este femeia din „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici?“

Femeia care în videoclipurile sale „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ strigă că se numește Monica. Ea are 57 de ani și locuiește în Veneția.

De ce o face? Monica este membră a inițiativei cetățenești „Cittadini Non Distratti“ de aproximativ 30 de ani. („Cittadini Non Distratti“ înseamnă „Cetățeni fără distracții“ în germană).

Scopul inițiativei cetățenești este ca italienii să avertizeze turiștii și vizitatorii cu privire la hoții de buzunare. În mod ideal, aceștia se asigură că furturile din buzunare nu au loc.

În cadrul inițiativei cetățenești există aproximativ 40 de persoane care avertizează în mod activ împotriva hoților de buzunare.

De unde știe italianca că fetele sunt hoațe de buzunare?

Redactorii bănuiesc că tinerele au atras atenția în mod repetat și acționează întotdeauna în același mod. Așa că își amintesc fetele când se întâmplă din nou și din nou.

Procedeul tinerelor pare să fie următorul: Cel puțin două femei sunt implicate în furtul de buzunare. Una stă în fața victimei, iar cealaltă în spate. Tânăra din fața victimei încetinește și încetinește victima. Cealaltă tânără din spatele victimei începe să împingă. Aici, în timp ce urmărește, ea jefuiește apoi victima.

Efectul videoclipurilor

Videoclipurile sunt menite să sensibilizeze publicul cu privire la problema hoților de buzunare. Acestea ar trebui să sensibilizeze și să îi determine pe oameni să aibă mai multă grijă de gențile, rucsacurile, pungile și jachetele lor.

Mai ales în aglomerațiile dense, hoților de buzunare le este ușor. Victimele abia își dau seama că le-au fost furate buzunarele. Pentru că există împingeri și îmbrânceli. Oamenii se împing și se împing pe ei înșiși și pe alții înainte prin mulțime. Aici trebuie să vă supravegheați lucrurile cu mare atenție.

Un alt efect al videoclipurilor este că nenumărați utilizatori TikTok știu acum două cuvinte în italiană: Attenzione Borseggiatrici!

Probleme cu videoclipurile

Se aplică prezumția de nevinovăție. Asta înseamnă că domnișoarele sunt nevinovate atâta timp cât nu au fost prinse furând din buzunare. Așadar, poate exista o prejudecată prin intermediul videoclipurilor.

În plus, se aplică legile privind protecția datelor și drepturile personale: Dacă tinerele domnișoare au sub 18 ani, înregistrările video ale acestora nu pot fi publicate pur și simplu.

Această circumstanță legală asigură faptul că videoclipurile par a fi o justiție justițiară și o judecată prealabilă. (Acesta poate fi, de asemenea, unul dintre motivele, printre altele, pentru care contul TikTok a fost suspendat în mod repetat).

Răspuns pentru TikTok: Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!

TikTokerii au imitat scene de furt din buzunare. Ei le-au recreat pentru a face sunetul „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“.

Într-o înregistrare video, femeia italiană s-a pronunțat împotriva acestui lucru. De asemenea, a vorbit și împotriva faptului că videoclipurile și sunetul ei sunt folosite pentru mesaje politice.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici.“: TikTok, Facebook

TikTok: cittadininondistratti2

Facebook: Cittadini Non Distratti Onlus. Stop Borseggi a Venezia

Contul lor TikTok are peste 310 000 de urmăritori. (din iulie 2023)

Contul TikTok a fost blocat în mod repetat. Ca răspuns la blocarea și deblocarea repetată, italianca și-a redenumit temporar canalul „Ne-am întors“.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ to publiczny okrzyk ostrzegawczy włoskiej kobiety, która chciała i chce ostrzec turystów i odwiedzających włoskie miasta (oraz internautów, zwłaszcza na TikTok) przed kieszonkowcami.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ stał się popularny jako dźwięk na TikTok w czerwcu i lipcu 2023 roku.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ – TikTok, dźwięk, wyjaśnienie, informacje

Włoszka publikowała filmy na TikTok, w których pokazywała (rzekomych) kieszonkowców. Rzekomi kieszonkowcy reagowali na jej okrzyki ucieczką, wzmacniając wrażenie, że są prawdziwymi kieszonkowcami. Młode kobiety zareagowały również zakładając chusty na głowy (aby nie było widać ich twarzy), zachowywały się fizycznie (i chciały między innymi odrzucić kamerę), a częściowo zareagowały pokazując swoje nagie pośladki.

Co oznacza „borseggiatrici“? „Borseggiatrici“ to włoskie słowo oznaczające kradzież kieszonkową. „Attenzione“ oznacza „uwagę“ (w sensie alarmu).

Włoszka wielokrotnie pokazywała cztery dziewczyny. Ale pokazała też już dwóch mężczyzn.

Włoszka opublikowała filmy między innymi z Wenecji i Rzymu.

W związku z filmami używano następujących hashtagów: #attenzionepickpocket, #attenzioneborseggiatrici, #attenzione, #borseggiatrici i #pickpocket.

Kim jest kobieta z „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici?“

Kobieta, która w swoich filmach „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ wykrzykuje swoje imię to Monica. Ma 57 lat i mieszka w Wenecji.

Dlaczego to robi? Monica jest członkiem inicjatywy obywatelskiej „Cittadini Non Distratti“ od około 30 lat. („Cittadini Non Distratti“ oznacza po niemiecku „Obywatele bez zakłóceń“).

Celem inicjatywy obywatelskiej jest ostrzeganie turystów i odwiedzających przed kieszonkowcami. W idealnym przypadku zapewniają oni, że kradzieże kieszonkowe nie mają miejsca.

W inicjatywie obywatelskiej uczestniczy około 40 osób, które aktywnie ostrzegają przed kieszonkowcami.

Skąd Włoszka wie, że dziewczyny są kieszonkowcami?

Redaktorzy podejrzewają, że młode kobiety wielokrotnie zwracały na siebie uwagę i zawsze zachowują się w ten sam sposób. Więc pamiętasz twarze, kiedy to się powtarza.

Proceder młodych kobiet wygląda następująco: Co najmniej dwie kobiety biorą udział w kradzieży kieszonkowej. Jedna stoi przed ofiarą, a druga za nią. Młoda kobieta stojąca przed ofiarą zwalnia i spowalnia ofiarę. Druga młoda kobieta stojąca za ofiarą zaczyna ją popychać. W tym miejscu, podczas jazdy na ogonie, okrada ofiarę.

Efekt filmów wideo

Filmy mają na celu uświadomienie problemu kieszonkowców. Powinny one zwiększyć świadomość i sprawić, że ludzie będą lepiej dbać o swoje torby, plecaki, saszetki i kurtki.

Szczególnie w gęstym tłumie kieszonkowcy mają ułatwione zadanie. Ofiary prawie nie zauważają, że ich kieszenie zostały zrabowane. Ponieważ dochodzi do przepychanek. Ludzie przepychają się i popychają siebie i innych przez tłum. Tutaj trzeba bardzo uważać na swoje rzeczy.

Innym efektem filmów jest to, że niezliczeni użytkownicy TikTok znają teraz dwa słowa po włosku: Attenzione Borseggiatrici!

Problem z filmami wideo

Obowiązuje zasada domniemania niewinności. Oznacza to, że młode kobiety są niewinne, o ile nie zostały przyłapane na kradzieży kieszonkowej. Nagrania wideo mogą więc stanowić uprzedzenie.

Ponadto zastosowanie mają przepisy o ochronie danych i praw osobistych: Jeśli młode kobiety mają mniej niż 18 lat, ich nagrania wideo nie mogą być po prostu publikowane.

Ta okoliczność prawna sprawia, że filmy wydają się być czujną sprawiedliwością i wstępnym osądem. (Może to być również jeden z powodów, dla których konto TikTok było wielokrotnie zawieszane).

Odpowiedź na TikTok: Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!

TikTokerzy naśladowali sceny kradzieży kieszonkowej. Odtworzyli je, aby wydać dźwięk „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“.

W nagraniu wideo Włoszka wypowiedziała się przeciwko temu. Wypowiedziała się również przeciwko wykorzystywaniu jej filmów i dźwięku do przekazów politycznych.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici.“: TikTok, Facebook

TikTok: cittadininondistratti2

Facebook: Cittadini Non Distratti Onlus. Stop Borseggi a Venezia

Ich konto TikTok ma ponad 310 000 obserwujących. (stan na lipiec 2023 r.)

Konto TikTok było wielokrotnie blokowane. W odpowiedzi na wielokrotne blokowanie i odblokowywanie, Włoszka tymczasowo zmieniła nazwę swojego kanału na „We are back“.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ è il grido di allarme pubblico di una donna italiana che voleva e vuole mettere in guardia i turisti e i visitatori delle città italiane (e gli utenti di Internet, soprattutto su TikTok) dai borseggiatori.

„Attenzione Borseggiatrici. Attenzione Borseggiatrici!“ è diventato popolare come suono su TikTok nei mesi di giugno e luglio 2023.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ – TikTok, suono, spiegazione, info

L’italiana ha postato su TikTok video in cui mostrava (presunti) borseggiatori. I presunti borseggiatori hanno risposto alle sue urla scappando, rafforzando l’impressione che fossero veri borseggiatori. Le giovani donne hanno anche reagito indossando un foulard (in modo da non vedere i loro volti), sono passate alle maniere forti (e volevano, tra l’altro, allontanare la telecamera) e hanno reagito in parte mostrando il loro sedere nudo.

La donna italiana ha mostrato ripetutamente quattro ragazze. Ma ha anche mostrato due uomini.

La donna italiana ha pubblicato video da Venezia e Roma, tra gli altri luoghi.

In relazione ai video sono stati utilizzati i seguenti hashtag: #attenzionepickpocket, #attenzioneborseggiatrici, #attenzione, #borseggiatrici e #pickpocket.

Chi è la donna di „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici?“

La donna che nei suoi video „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ grida il suo nome è Monica. Ha 57 anni e vive a Venezia.

Perché lo fa? Monica è membro dell’iniziativa popolare „Cittadini Non Distratti“ da circa 30 anni. („Cittadini Non Distratti“ significa „Cittadini senza distrazioni“ in tedesco).

L’obiettivo dell’iniziativa popolare è che gli italiani mettano in guardia i turisti e i visitatori dai borseggiatori. Idealmente, essi fanno in modo che i borseggi non avvengano.

Sono circa 40 le persone che partecipano all’iniziativa popolare e che mettono attivamente in guardia dai borseggiatori.

Come fa la donna italiana a sapere che le ragazze sono borseggiatrici?

I redattori sospettano che le giovani abbiano ripetutamente attirato l’attenzione e si comportino sempre allo stesso modo. Così si ricordano i volti quando succede di nuovo e di nuovo.

La procedura delle giovani donne sembra essere la seguente: Almeno due donne sono coinvolte nel borseggio. Una sta davanti alla vittima e l’altra dietro. La giovane donna davanti alla vittima rallenta e fa rallentare la vittima. L’altra giovane donna dietro la vittima inizia a spingere. Qui, mentre pedina, deruba la vittima.

Effetto dei video

I video hanno lo scopo di creare consapevolezza sul problema dei borseggiatori. Dovrebbero creare consapevolezza e indurre le persone a fare più attenzione a borse, zaini, sacchetti e giacche.

Soprattutto nelle folle, i borseggiatori hanno vita facile. Le vittime quasi non si accorgono di essere state derubate. Perché ci sono spinte e spintoni. La gente spinge e spinge se stessa e gli altri in avanti tra la folla. In questo caso bisogna guardare le proprie cose con molta attenzione.

Un altro effetto dei video è che innumerevoli utenti di TikTok ora conoscono due parole di italiano: Attenzione Borseggiatrici!

Problemi con i video

Si applica la presunzione di innocenza. Ciò significa che le ragazze sono innocenti finché non sono state sorprese a borseggiare. I video, quindi, possono costituire un pregiudizio.

Inoltre, si applicano le leggi sulla protezione dei dati e i diritti personali: Se le ragazze hanno meno di 18 anni, le loro registrazioni video non possono essere pubblicate.

Questa circostanza legale fa sì che i video sembrino una giustizia vigilante e un pre-giudizio. (Questo potrebbe anche essere uno dei motivi, tra gli altri, per cui l’account TikTok è stato ripetutamente sospeso).

Risposta a TikTok: Attenzione Borseggiatrici. Attenzione Borseggiatrici!

I TikTokers hanno imitato scene di borseggio. Le hanno ricreate per emettere il suono „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“.

In un video, la donna italiana si è dichiarata contraria. Si è anche espressa contro l’utilizzo dei suoi video e del suo audio per messaggi politici.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici.“: TikTok, Facebook

TikTok: cittadininondistratti2

Facebook: Cittadini Non Distratti Onlus. Stop Borseggi a Venezia

Il loro account TikTok ha oltre 310.000 follower. (al luglio 2023)

L’account TikTok è stato ripetutamente bloccato. In risposta ai ripetuti blocchi e sblocchi, l’italiana ha temporaneamente rinominato il suo canale „Siamo tornati“.

Tak zwane „wydarzenie kanoniczne“ zwykle odnosi się do bardzo konkretnego wydarzenia w fikcyjnej historii i pochodzi od „kanonicznego“ lub „oficjalnego kontinuum“. Jest to termin techniczny ze świata narracji filmów, książek, komiksów i gier wideo. W ciągu ostatnich kilku miesięcy na platformie mediów społecznościowych o nazwie TikTok utrwaliło się jednak zupełnie inne znaczenie „wydarzenia kanonicznego“. W skrócie, „Canon Event“ to ważne wydarzenia w życiu danej osoby, na które nie ma ona wpływu lub którym musi pozwolić się wydarzyć, aby nie miały negatywnego wpływu na przyszłość.

Każdy, kto nagrywa wideo „Canon Event“ na TikTok, zanurza się w fikcyjnym świecie i przedstawia wcześniejsze wydarzenia ze swojego życia, filmując je z perspektywy trzeciej osoby. Jednocześnie późniejsze ego reprezentuje głównego bohatera, który patrzy na siebie z zewnątrz.

Ponieważ „wydarzenia kanoniczne“ czasami powodują wiele zamieszania, ten nowy trend TikTok zostanie wyjaśniony bardziej szczegółowo poniżej. Oprócz wyczerpującej definicji tego terminu, zostaną również przedstawione wszystkie cechy i przykłady „Canon Event“.

Definicja „Canon Event“

Termin „Canon Event“ składa się z dwóch rzeczowników „canon“ (oznaczającego „regułę“, „wytyczną“ lub „zasadę“) i „event“ (oznaczającego „zdarzenie“, „incydent“ lub „incydent“). W połączeniu, „canon event“ można by zatem z grubsza przetłumaczyć jako „wydarzenie przewodnie“ lub „incydent przewodni“.

Odnosi się to do sytuacji lub wydarzenia, które ma duży wpływ na dalszy bieg życia lub historii. Tylko najmniejsza zmiana w danym wydarzeniu spowodowałaby, że przyszłość obrałaby zupełnie inny kierunek. Dlatego nie jest wskazane wpływanie na te wydarzenia z zewnątrz. Muszą się więc one wydarzyć.

W trakcie „Canon Event“ TikTokerzy odbywają fikcyjną podróż do przeszłości lub teraźniejszości innej osoby i oglądają daną sytuację jako widz z zewnątrz. Niezależnie od tego, jak dobra lub zła może wydawać się ta sytuacja z zewnątrz, osoba nie może interweniować, aby ją zmienić. Zamiast tego następuje otrzeźwiający komentarz: „To jest wydarzenie kanoniczne“.

Pochodzenie i znaczenie słowa „Canon Event“

Słowo „Canon Event“ istnieje w świecie opowiadania historii od znacznie dłuższego czasu i stanowi techniczny termin określający pewne kluczowe wydarzenia lub sceny. Jednak w połączeniu z TikTok, trend „Canon Event“ pojawił się dopiero w ciągu ostatniego roku lub dwóch. Początkowo zainicjowany w celach rozrywkowych i bez prawdziwego powodu, trend ten szybko rozprzestrzenił się wirusowo i coraz więcej użytkowników TikTok nagrywało własne filmy „Canon Event“.

Ci, którzy nagrywają wideo „Canon Event“, zazwyczaj zajmują się własnymi kluczowymi scenami z życia lub fikcyjnymi postaciami. W ten sposób podejmują fikcyjną podróż w czasie i przełączają się na widok trzecioosobowy. Filmy „Canon Event“ nie są tworzone na poważnie i służą rozrywce.

Charakterystyka „Canon Event“

Wideo „Canon Event“ ma zazwyczaj następujące cechy:

• Odtwarzana jest fikcyjna scena.
• Główny bohater pojawia się jako widz tej sceny
• Główny bohater trzeźwo zgadza się, że „to jest wydarzenie kanoniczne“.
• Lub pojawia się napis z powyższym (lub podobnym) sformułowaniem
• Scena kończy się nagle (wraz z opuszczeniem jej przez głównego bohatera).

Przykłady dla „Canon Event“

Do tej pory na TikTok pojawiło się już wiele wariacji na temat popularnych filmików „Canon Event“. Są one szczególnie lubiane w następujących obszarach:

• Trudne momenty w życiu własnym (lub innych osób)
• Żenujące sytuacje
• Odtwarzane podróże w czasie

W kolejnych podrozdziałach powyższe przykłady zostaną wyjaśnione bardziej szczegółowo.

Trudne momenty w życiu

Trudne momenty w życiu własnym lub innych osób to między innymi rozpoczęcie szkoły, pierwszy romans, ukończenie studiów, pierwsza praca, pierwsze doświadczenia z danym hobby. Dramatyczne wydarzenia, takie jak utrata bliskich lub wypadki, są również uważane za trudne momenty.

Krępujące sytuacje

Żenujące sytuacje również stanowią materiał na filmy z serii „Canon Event“. Na przykład sceny, w których zaangażowane osoby były pijane, źle się zachowywały lub w inny sposób wyśmiewały się z innych. Oglądanie tych sytuacji z zewnątrz powoduje wstyd, a jednocześnie bezradność, ponieważ nic nie można później zmienić (a raczej nic nie powinno się zmieniać!).

Odgrywane podróże w czasie

Filmy „Canon Event“ często tematycznie przedstawiają fikcyjną podróż w czasie do własnej przeszłości lub przeszłości innej osoby lub grupy osób. Dlatego też katastrofy naturalne, wypadki lub morderstwa mogą być również wykorzystywane jako treść „Canon Event“. W filmach główny bohater podróżuje w przeszłość i tylko przez chwilę ogląda daną scenę. Następnie wraca do teraźniejszości.

Filtr Canon Event TikTok

Możliwe Canon Event:

• Zbanowany na TikTok
• Stanie się egirl
• Bycie super cringe
• Zaciemnienie
• Oszukany
• Umawianie się z Egirl
• Umawianie się z kimś
• Odpadnięcie
• Oblanie egzaminu
• Ulubiony artysta zostaje odwołany
• Oblanie oceny 10/10
• Kupno nowego zwierzaka
• Zostać zatrzymanym
• Wzbogacenie się
• Złe rozstanie
• Przechodzenie fazy emo
• Uderzenie na siłownię
• Wyrzucenie z grupy znajomych
• Zgubienie telefonu
• Spotkanie „tego jedynego“
• Przegapienie alarmu
• Przeprowadzka do przyjaciela
• Sikanie w spodnie
• Golenie głowy

Krytyka „Canon Event“

„Canon Event“ jako takie są zawsze mocno krytykowane, ponieważ oznaczają pewne ograniczenia w zakresie wolności twórczej, a także różnorodności w świecie narracji. W kontekście platformy mediów społecznościowych TikTok propagowana jest w ten sposób pewna bezradność i bezsilność, w której człowiek widzi siebie na łasce i musi zaakceptować to takim, jakim jest. Canon Event“ same w sobie miałyby sens, ale stanowiłyby przeszkodę dla osobistej odpowiedzialności i proaktywności. Innym zarzutem jest to, że trend „Canon Event“ na TikTok jest kolejnym bezsensownym trendem wśród młodych użytkowników, który nie wnosi żadnej wartości do społeczeństwa. Poza tym i tak nie byłoby to zrozumiałe dla starszych grup docelowych.

Wnioski na temat „Canon Event“

Podsumowując, „Canon Event“ to modne filmy na TikTok, które przedstawiają kluczowe sceny lub wydarzenia z życia własnego lub innych osób. W filmikach tych TikToker pojawia się w widoku trzecioosobowym i komentuje je (między innymi słowami „This is a canon event“). Użytkownik musi następnie bezsilnie oglądać i nie może (lub nie wolno mu) niczego zmieniać, aby nie wywoływać żadnych nieoczekiwanych skutków dla własnej przyszłości.

Terminy „kamienie milowe“ i „punkty zwrotne“ są powiązane z terminem „wydarzenie kanoniczne“. Podczas gdy „kamienie milowe“ reprezentują ważne wydarzenia lub osiągnięcia w życiu, projektach lub procesach czasowych, „punkty zwrotne“ oznaczają nagłe zmiany w tym samym. Dlatego „Canon Event“ można alternatywnie nazwać „Punktami zwrotnymi“, ale także „Kamieniami milowymi“ w życiu własnym lub innych osób lub grup.

Pod wyrażeniem „Semaluhtounuyulohowwah“ można znaleźć w Internecie kilka krótkich klipów wideo z seriali „Family Guy“ i „South Park“. W krótkich klipach wyrażenie to jest zawsze puentą.

Co oznacza Semaluhtounuyulohowwah? Znaczenie, definicja, wyjaśnienie

Na potrzeby mema „Semaluhtounuyulohowwah“ niektóre niskie dźwięki zostały zaczerpnięte z instrumentalnego początku piosenki „Soap“ Melanie Martinez, a słowa „Send my love to your new lover“ zostały wykorzystane z piosenki Adele. Słowa „Send my love to your new lover“ są tutaj zagrane w sposób wyalienowany i lekko przyspieszony. „Semaluhtounuyulohowwah“ ma zatem fonetycznie przypominać „Send my love to your new lover“.

Słowa „Send my love to your new lover“ są łatwo rozpoznawalne w wyrażeniu „Semaluhtounuyulohowwah“.

• Send = Se
• My = Ma
• miłość = luh
• to = Tou
• twój = nuyu
• kochanek = loh

Przy czym słowo „kochanek“ jest wyciągane na końcu. Pierwsza część słowa „lover“ staje się „lohow“, a druga „wah“.

Pochodzenie Semaluhtounuyulohowwah

Mem „Semaluhtounuyulohowwah“ prawdopodobnie powstał na kanale YouTube „kanał nie moich widzów“. Wideo zatytułowane „Semaluhtounuyulohowwah“ zostało tam opublikowane 9 lutego 2023 roku. Wideo przedstawia postacie z Family Guy – Lois i Stewiego. Widać na nim Lois wymiotującą na Stewiego. Do dziś (czerwiec 2023 r.) film uzyskał ponad 1,4 miliona wyświetleń.

Od kwietnia/maja 2023 r. w mediach społecznościowych codziennie publikowanych jest kilka filmów zatytułowanych „Semaluhtounuyulohowwah“.

„Semaluhtounuyulohowwah“ po raz pierwszy pojawiło się w słowniku Urban Dictionary 15 maja 2023 roku.

Na TikTok hashtag #Semaluhtounuyulohowwah został użyty ponad 15 000 razy.

Dlaczego Semaluhtounuyulohowwah się rozprzestrzenia?

Cóż, „Semaluhtounuyulohowwah“ należy do kategorii internetowych bzdur. Internetowe bzdury są zabawne, a także pełnią funkcję wewnątrzgrupową. Jeśli rozumiesz żart, to go rozumiesz. Ci, którzy go nie rozumieją, nie rozumieją go. (Prawdopodobieństwo, że wielu nie zrozumie żartu jest bardzo wysokie, a zatem ci nieliczni, którzy rozumieją żart, mogą uważać się za elitę (lub nie).

Joost Klein is een Nederlandse muzikant en YouTuber die in Duitsland bekend werd door zijn deelname aan het nummer „Friesenjung“ van de Berlijnse rapper Ski Aggu.

Joost Klein: leven, biografie, profiel

Joost Klein is geboren op 10 november 1997 in Leeuwarden, de hoofdstad van de provincie Friesland. Joost Klein is 25 jaar oud en zijn sterrenbeeld is Schorpioen.

Begonnen als YouTuber in 2008 op 10-jarige leeftijd, maakte Joost Klein vanaf 2017 naam als muziektalent en bracht in 2019 zijn eerste muziekalbum getiteld „Albino: The Album“ uit in samenwerking met de Nederlandse muziekproducent Tantu Beats.

Joost bracht YouTube-video’s uit voor de nummers „Scandinavian Boy“ en „Albino“ van het album, die samen bijna vijf miljoen views hebben gekregen. In 2023 waren er nog minstens drie albums, „1983“, „Fryslân“ en „Joost Klein 7“, verschenen op Amazon en Spotify.

Joost Klein: bekendheid, samenwerking met Ski Aggu en Otto Waalkes

In mei 2023 veroorzaakte Joost Klein een virale hit door zijn deelname aan het nummer „Friesenjung“, dat werd gemaakt in samenwerking met rapper Ski Aggu en de bekende komiek en entertainer Otto Waalkes.

Het nummer bestaat uit coupletten gerapt door Ski Aggu, technoklanken ondersteund door Joost Klein en refreinfragmenten uit het nummer „Friesenjung“ van Otto Waalkes.

Joost Klein: YouTube, Instagram, TikTok

YouTube: @joostklein1

Instagram: joostklein

TikTok: @joostklein

Op TikTok heeft Joost Klein ruim 270.000 volgers. Op Instagram heeft hij ruim 350.000 volgers. Op YouTube heeft hij ruim 220.000 volgers. (Alle per mei 2023)

Begrebet „Friluftsliv“ kommer fra det norske sprogområde og betyder „udeliv“. Det er en særlig form for livsstil, der fokuserer på naturen. Der er forskellige tilgange til at definere begrebet. For forskellige tilgange kan udledes under et naturelskende liv. I Norge spiller det at leve i naturen stadig en grundlæggende rolle i dag. Landet er et af de tyndest befolkede i verden. Der er kun 18 indbyggere pr. 1 km², så man kan nyde naturen i fulde drag her, væk fra storbyens larm.

Derfor har indbyggerne i Norge et særligt forhold til naturen, og det er også herfra, at ideen til udendørslivet kommer. Men hvad handler det egentlig om, når man taler om Friluftsliv? Hvilken betydning har omgivelserne i dag? Her følger yderligere impulser og forklaringer, som introducerer emnet.

Oprindelsen til Friluftsliv – oprindelse og udvikling

Ordet Friluftsliv er sammensat af de norske ord „fri“, „luft“ og „liv“. På tysk står ordene for „fri“, „luft“ og „liv“. Den norske dramatiker Henrik Ibsen påvirkede udtrykket i 1850 og bidrog til, at Friluftsliv blev populært. Friluftsliv er tæt forbundet med kulturen i de nordiske lande i Europa. For Henrik Ibsen var friluftslivet af særlig betydning for at kunne hellige sig mental og fysisk sundhed. For ham var det at tilbringe tid på afsides steder i naturen en kilde til styrke, der havde en positiv effekt på krop og sind.

Den norske opdagelsesrejsende Fridtjof Nansen betragtes også som en rollemodel og ledestjerne, når det gælder friluftsliv. Han levede fra 1861 til 1930 og var fortaler for friluftsliv hele sit liv. Nordmanden var den første person, der kom over indlandsisen til Grønland. Ved siden af det skrev han bogen „Friluftsliv“, som går i dybden med livet i naturen. For ham var det at leve i naturen et privilegium og selve meningen med livet, nemlig en refleksion over naturen.

Friluftsliv er i sidste ende meget mere end bare at tilbringe tid i naturen i en begrænset periode. I de nordeuropæiske landes kultur ligger der en dybere mening bag begrebet. Det er et liv, der sætter naturen i centrum. Gennem naturens fred, skønhed og afsides beliggenhed er det meningen, at mennesket skal finde sit centrum. I sidste ende går livsfilosofien ikke kun tilbage til bestemte mennesker. Den har udviklet sig gennem de sidste århundreder og er blevet en del af det kulturelle og sociale liv.

Friluftsliv i det 21. århundrede – betydning for nutidens samfund

Idéerne om friluftsliv kunne ikke være mere i tråd med nutidens tidsånd. Folk, der påberåber sig friluftsliv, har en kritisk holdning til den politiske og sociale turbulens og strømninger, der sigter mod økonomisk vækst uden hensyn til miljøet. Den kritiske holdning blev forankret efter Anden Verdenskrig. For tilhængere af Friluftsliv har ikke kun viet sig til at leve i naturen i den nære fortid. I stigende grad kommer kampen for bedre miljøbeskyttelse i fokus.

Samtidig er det sociale liv i opbrud. I lyset af den miljøødelæggelse og forurening, der fører til globale katastrofer, er der ved at ske en nytænkning i politik og samfund. I mellemtiden handler det ikke længere kun om økonomisk vækst, men også om at beskytte miljøet. Folk er i stigende grad opmærksomme på produkternes øko-balance, når de køber dem. Samtidig spiller retfærdighed også en central rolle. Bilindustrien står også over for helt nye udfordringer, fordi der er hård konkurrence om rene drivmidler. Paradigmeskiftet finder sted på alle niveauer.

I den henseende passer filosofien om udendørsliv perfekt ind i den aktuelle tidsånd. Friluftsliv står for et harmonisk liv med naturen. Friluftslivets ideer kan give vigtige impulser til at forme fremtidens liv på en retfærdig og bæredygtig måde. Friluftsliv ser trods alt tilbage på århundreders erfaringer, hvilket er en vigtig berigelse for nutidens samfund.

Friluftsliv: sundhedsmæssige fordele i resumé

Friluftslivets filosofi gavner ikke kun miljøet, men også dit eget helbred. Det er ingen hemmelighed, at det er godt for mennesker at tilbringe tid i naturen. I det følgende forklares de positive effekter mere detaljeret for at give et bedre overblik.

Blandt andet gavner det ens sociale liv at være i naturen. Det handler ikke kun om ensomhed og afsondrethed, når det handler om at leve tæt på naturen. Naturen har vist sig at forbedre det sociale velbefindende, fordi det er et sted med fred og afslapning. Det er langt lettere at være social her end i storbyens larm.

Udbrændthed og depression er følgesvende i det moderne liv, fordi kravene til mennesker hele tiden stiger. Det er derfor, vi har brug for steder, hvor vi kan regenerere. Naturen er med til at reducere stress, fordi ophold i grønne områder sikrer, at stresshormonet kortisol reduceres. Samtidig sænkes blodtrykket, hvilket genopretter den indre balance.

I sidste ende gavner naturen den fysiske og mentale sundhed. Videnskabelige undersøgelser har bekræftet de positive effekter, som den norske dramatiker Henrik Ibsen allerede påpegede i 1800-tallet.

Konklusion på Friluftsliv

Konceptet og ideen bag Friluftsliv er tidløs og af elementær betydning, især med hensyn til nutidens udfordringer. Klimakrisen og ødelæggelsen af miljøet har nået sit højdepunkt i de seneste årtier. Friluftsliv kan yde et vigtigt bidrag til at uddanne folk om farerne. Derfor er det vigtigt at vende tilbage til at leve i naturen for at efterlade et levedygtigt miljø til eftertiden.

Desuden hjælper det at leve tæt på naturen med at leve et liv i indre balance. Det er et ideelt sted at være sammen med familie eller venner. Naturens omgivelser giver en atmosfære af lethed og åbenhed. Der er således mange grunde til at gøre ideerne om friluftsliv til fokus for det sociale liv.

Begreppet „Friluftsliv“ kommer från det norska språkområdet och betyder „utomhusliv“. Det är en speciell form av livsstil som fokuserar på naturen. Det finns olika sätt att definiera begreppet. För olika tillvägagångssätt kan härledas under ett naturälskande liv. I Norge spelar livet i naturen fortfarande en grundläggande roll. Landet är ett av de mest glesbefolkade i världen. Det finns bara 18 invånare per 1 km², så du kan njuta av naturen till fullo här, borta från storstadens buller.

Därför har invånarna i Norge en speciell relation till naturen, och därför kommer idén om utomhusvistelse från detta land. Men vad handlar det egentligen om när man pratar om Friluftsliv? Vilken betydelse har inställningen i dagens tidsålder? Här följer ytterligare impulser och förklaringar för att introducera ämnet.

Ursprunget till Friluftsliv – Ursprung och utveckling

Ordet Friluftsliv är sammansatt av de norska orden „fri“, „luft“ och „liv“. På tyska står orden för „fri“, „luft“ och „liv“. Den norske dramatikern Henrik Ibsen influerade termen 1850 och bidrog till att Friluftsliv blev populärt. Friluftsliv är nära sammanflätat med kulturen i de nordiska länderna i Europa. För Henrik Ibsen var friluftslivet särskilt viktigt för att kunna ägna sig åt mental och fysisk hälsa. Att tillbringa tid på avlägsna platser i naturen var för honom en källa till styrka som hade en positiv effekt på kropp och själ.

Den norske upptäcktsresanden Fridtjof Nansen betraktas också som en förebild och ledstjärna när det gäller friluftsliv. Han levde från 1861 till 1930 och var en förespråkare för friluftsliv under hela sitt liv. Norrmannen var den förste som tog sig över inlandsisen till Grönland. Dessutom skrev han boken „Friluftsliv“, som på djupet handlar om livet i naturen. För honom var det ett privilegium att leva i naturen och själva meningen med livet, nämligen en reflektion över naturen.

Friluftsliv är i slutändan mycket mer än att bara tillbringa tid i naturen under en begränsad tidsperiod. I de nordeuropeiska ländernas kultur finns det en djupare mening bakom begreppet. Det är ett liv där naturen står i centrum. Genom naturens frid, skönhet och avskildhet är det meningen att människan ska finna sitt centrum. I slutändan går livsfilosofin inte bara tillbaka till vissa människor. Den har utvecklats under de senaste århundradena och har blivit en del av det kulturella och sociala livet.

Friluftsliv på 2000-talet – betydelse för dagens samhälle

Friluftslivets idéer kunde inte vara mer i samklang med dagens tidsanda. Människor som åberopar friluftsliv har en kritisk inställning till den politiska och sociala turbulensen och strömningar som syftar till ekonomisk tillväxt, utan hänsyn till miljön. Den kritiska hållningen förankrades efter andra världskriget. För anhängare av Friluftsliv har inte bara ägnat sig åt att leva i naturen under den senaste tiden. Kampen för ett bättre miljöskydd hamnar alltmer i fokus.

Samtidigt befinner sig samhällslivet i ett brytningsskede. Med tanke på den miljöförstöring och de föroreningar som leder till globala katastrofer pågår ett nytänkande inom politik och samhälle. Under tiden handlar det inte längre enbart om ekonomisk tillväxt, utan också om att skydda miljön. Människor blir alltmer uppmärksamma på produkternas ekobalans när de köper dem. I samband med detta spelar också rättvisa en central roll. Bilindustrin står också inför helt nya utmaningar, eftersom det råder hård konkurrens om rena drivmedel. Paradigmskiftet sker på alla nivåer.

I detta avseende passar filosofin om utomhusvistelse perfekt in i den nuvarande tidsandan. Friluftsliv står för ett harmoniskt liv med naturen. Friluftslivets idéer kan ge viktiga impulser för att forma framtidens liv på ett rättvist och hållbart sätt. När allt kommer omkring ser Friluftsliv tillbaka på århundraden av erfarenhet, vilket är en viktig berikning för dagens samhälle.

Friluftsliv: hälsofördelar i sammanfattning

Friluftslivsfilosofin gynnar inte bara miljön, utan även din egen hälsa. Det är ingen hemlighet att det är bra för människan att vistas i naturen. I det följande förklaras de positiva effekterna mer i detalj för att ge en bättre överblick.

Att vistas i naturen gynnar bland annat det sociala livet. Det handlar inte bara om ensamhet och avskildhet när det gäller att leva nära naturen. Naturen har visat sig förbättra det sociala välbefinnandet eftersom det är en plats för lugn och avkoppling. Det är mycket lättare att umgås här än i en bullrig storstad.

Utbrändhet och depression är följeslagare i det moderna livet eftersom kraven på människor ständigt ökar. Därför behöver vi platser där vi kan återhämta oss. Naturen hjälper till att minska stress, eftersom vistelse i grönområden gör att stresshormonet kortisol minskar. Samtidigt sänks blodtrycket, vilket återställer den inre balansen.

I slutändan gynnar naturen den fysiska och psykiska hälsan. Vetenskapliga studier har bekräftat de positiva effekter som den norske dramatikern Henrik Ibsen redan på 1800-talet talade sig varm för.

Slutsats om Friluftsliv

Konceptet och idén bakom Friluftsliv är tidlös och av elementär betydelse, särskilt med tanke på dagens utmaningar. Klimatkrisen och miljöförstöringen har nått sin kulmen under de senaste decennierna. Friluftsliv kan ge ett viktigt bidrag till att utbilda människor om farorna. Därför är återgången till att leva i naturen betydelsefull för att lämna en livskraftig miljö till eftervärlden.

Att leva nära naturen hjälper dessutom till att leva ett balanserat liv inåt. Det är en idealisk plats att vara på med familj eller vänner. Naturmiljön ger en atmosfär av lättsamhet och öppenhet. Det finns alltså många anledningar till att låta friluftslivets idéer stå i centrum för det sociala livet.