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¿Qué significa medio / medio feo? Significado, definición, explicación


„Medio feo“ es otro término para mediocre o promedio, en el sentido de nada especial.

El término „medio feo“ se utiliza en las citas en línea. Mientras que a los hombres de aspecto medio se les solía describir como „ok“ o „average“, ahora se les denomina „medium ugly“.

¿Qué significa medianamente feo (medium / mid ugly)? Significado, definición, explicación

En una escala de tres puntos para la estética, simplemente se ha sustituido el término medio. En lugar de „feo“, „normal / bien“ y „bonito / atractivo“, ahora se utilizan los términos „feo“, „medianamente feo“ y „atractivo“.

What does medium mid ugly mean, Meaning, definition, explanation

Esta valoración revela una visión muy interesante del mundo: parece que hay personas atractivas que son simplemente atractivas y deseables. Cualquiera que no entre en esta categoría es feo o medianamente feo. Según informan las mujeres en las redes sociales, un hombre „medianamente feo“ puede resultarles más interesante si tiene sentido del humor y educación, por ejemplo. En cambio, los hombres simplemente feos carecen por completo de interés.

La media ha sido devaluada por los medianamente feos. En lugar de estar simplemente en el medio entre atractivo y feo, la media se ha acercado a lo feo.

¿Por qué existe el „medio feo“? medium / mid ugly

Además, la calificación de feo, medio feo, atractivo desplaza el listón hacia arriba. Porque mientras que los hombres normales medios solían estar perfectamente bien, ahora se les considera „medio feos“. La redacción sospecha que esto se debe al aumento de la presión competitiva. Al fin y al cabo, las mujeres tienen ahora más opciones que antes. En las aplicaciones de citas se ven bombardeadas por hombres que quieren conocerlas. Las que se ven abrumadas aquí empiezan rápidamente a elevar su nivel de exigencia.

Por ejemplo: hay mujeres que reciben 30 o más mensajes al día en las aplicaciones de citas. Nadie tiene tiempo para atender a tantos mensajes y a tanta gente. En consecuencia, sus expectativas aumentan y filtran más.

En las citas en línea, donde el sexo femenino puede elegir y el masculino tiene que demostrar su valía, un exceso de oferta conduce a un aumento de las exigencias del sexo femenino, ya que esto facilita el filtrado. Esto resulta en más perdedores para el sexo masculino.

Explicación adicional de Medio / Medio Feo (medium / mid ugly)

El TikToker Adnan (@adnan_machts2) explicó „medio feo“ de la siguiente manera: Se dice que las mujeres promiscuas inventaron el término „medio feas“. El término „medio feo“ se utiliza para describir a todos los hombres que están en el mismo nivel (entre 4 y 6) en una escala del 1 al 10 que la mujer que los califica.

En este caso, „medio feo“ es un término relativo. Un hombre es „medio feo“ no en comparación con la mujer que emite el juicio, sino en comparación con otros hombres más atractivos que la mujer conoce o con los que ha salido.

Explicación adicional de Feo medio / Medio 2

Si alguien es „medio feo“, la persona no es „fea“, pero sigue sin ser guapa. „Medio feo“ se califica por encima de feo, pero por debajo de guapo, guapo o bonito.

Hablando de hombres: Si un hombre es „medio feo“ no es un chad, pero tampoco un perdedor.

Conclusión: „Medio feo“ puede entenderse como que el aspecto de alguien está bien. No es un modelo ni una persona fea, pero no es nada especial.

Mid Ugly: Comentario del editor

La idea de medio feo sólo se aplica en el espacio digital, es decir, cuando utilizas aplicaciones de citas y encuentros para encontrar pareja. En el mundo analógico, no suele ser necesaria esta idea, ya que aquí intervienen muchos más factores. Estos factores pueden ser: estado de ánimo, tiempo, encanto, carácter, ropa.

Sin embargo, a medida que la Gen Z se va conociendo en gran medida en el espacio digital, el comportamiento de selección está cambiando. (Una breve encuesta reveló que para la Gen Z, conocerse significa, por ejemplo, escribirse en Insta.

Es una pena que en el imaginario de algunos ya no existan hombres normales y medianamente atractivos. Aquí se ha impuesto el pensamiento binario en blanco y negro: o eres atractivo o no lo eres. Eso entristece un poco a la redacción.

¿Qué es el carácter confort? Significado, definición, explicación


Un personaje reconfortante es una persona ficticia que te hace sentir bien y seguro cuando piensas en ella o la ves. ¿Cómo funciona? Se ha establecido una especie de vínculo emocional con esta persona ficticia. Este vínculo hace que reflejes las características y peculiaridades de la persona y te dejes influir por ella.

¿Qué es un personaje confort (Comfort Character)? Significado, definición, explicación

Si piensas en un personaje reconfortante, te sientes mejor. Disminuye la tristeza y aumenta la confianza. ¿Cómo funciona? Un personaje reconfortante tiene ciertas características y emociones que te parecen buenas y hacia las que te orientas.

Otro término para personaje reconfortante puede ser personaje favorito o personaje predilecto. En otras palabras: los personajes reconfortantes son fanficciones sanas.

El personaje reconfortante puede proceder de un juego de ordenador, anime, manga, serie de televisión, película, libro o cómic.

Algunos de los más conocidos y populares son: Mario, Peter Parker, Bob Esponja, Darryl de Walking Dead…

Comentario del editor: Al Bundy es el personaje consuelo de la redacción.

Personaje consuelo: Tipos

Hay varios tipos de personaje consuelo:

Personajes reconfortantes como amigos de ficción: te haces amigo de este personaje porque te parecen divertidos y entretenidos o porque este personaje encarna emociones que tú mismo no vives de esta manera. Son cercanos.

Personaje reconfortante como modelo a seguir: Utilizas un personaje reconfortante como modelo porque te gustan ciertas características y te gustaría tenerlas tú mismo. Puede tratarse, por ejemplo, del humor y el ingenio de un personaje o de su condición física.

Personaje reconfortante como vida alternativa: Sin embargo, un personaje reconfortante también puede utilizarse para vivir el deseo de una vida alternativa.

Intenciones románticas con un personaje consuelo: También puede ocurrir que un personaje confort te parezca bonito y persigas intenciones románticas en tu propia imaginación.

Personaje de consuelo como expresión de un deseo: Los personajes de consuelo también pueden ser la expresión de un deseo. Pueden satisfacer un deseo de tener mejores amigos u otros padres.

Personaje consuelo: características

¿Qué ocurre aquí? Pues que te haces amigo del personaje de ficción y empiezas a interesarte por él. Piensas en el personaje más a menudo y hablas de él y de sus acciones como si fueran reales.

Los héroes y los líderes suelen ser adecuados como personajes de consuelo. (Aquí basta con que el personaje consuelo sea el protagonista de la historia). Se trata de personajes que suelen ser positivos y simpáticos. No tienen rasgos oscuros, no quieren hacer daño a nadie y en realidad sólo quieren ayudar.

Los personajes reconfortantes son amables, tienen compasión, valor y empatía. Suelen ser amables, divertidos y entretenidos.

Los personajes de consuelo pueden proporcionar moral, orientación e identidad. Quienes se orientan hacia ellos pueden llegar a ser mejores personas.

Personajes reconfortantes como Mario o Bob Esponja, por ejemplo, son siempre amables.

A la mayoría de la gente le interesan las siguientes características de los personajes reconfortantes:

  • Encanto y personalidad
  • Apariencia, cuerpo y músculos
  • Historia de fondo, origen

Pero también hay que decir que los personajes confort son un ideal. Ningún ser humano puede ser siempre simpático y relajado. Muy pocas personas son héroes y líderes. Forma parte del ser humano que una personalidad también tenga partes oscuras y que a veces se luche contra ellas.

Carácter reconfortante: Crítica

Los personajes cómodos también pueden ser una expresión de escapismo y evasión de la realidad. En lugar de enfrentarse a la realidad y a la gente que les rodea (y crecer a partir de ella), los personajes consuelo ofrecen una vía de escape hacia la fantasía. Esto puede ser perjudicial porque impide el desarrollo y te hace encerrarte en tu propia cabeza.

¿Quién es Rango Tenge Tenge? Memes, TikTok, Niño, Explicación


Rango Tenge Tenge, también conocido como el niño Tenge Tenge, es un niño de once años de Uganda. Rango Tenge Tenge se hizo conocido en 2024 por su baile único y sus colaboraciones con varias estrellas de las redes sociales.

El 3 de febrero de 2024, Rango Tenge Tenge publicó un vídeo con el conocido creador de contenidos Noel se vuelve loco. Este vídeo recibió más de 200 millones de visitas en dos semanas e hizo a Rango Tenge Tenge instantáneamente famoso (en todo el mundo en Internet).

¿Quién es Rango Tenge Tenge? Memes, TikTok, Niño, Explicación

No se sabe mucho sobre Rango Tenge Tenge. Tiene 11 años y es de Uganda. No se sabe exactamente de qué región o ciudad procede. Tampoco se sabe qué idioma habla.

Rango Tenge Tenge sólo es conocido en las redes sociales con el seudónimo „Rango Tenge Tenge“. También es llamado únicamente Rango Tenge Tenge por terceros.

Los vídeos de Rango Tenge Tenge siempre tienen una estructura similar: empiezan con un primer plano. Rango Tenge Tenge aparece sonriendo. Se aleja la imagen. Hay una interacción divertida y al final se baila o todo el vídeo es puro baile.

El audio suele ser una canción infantil en la que se canta „Tenge Tenge“. La canción se llama „Tengelele“.

Rango Tenge Tenge lleva publicando vídeos en TikTok y fotos / vídeos en Instagram desde 2023.

Rango Tenge Tenge se hizo tan famoso en 2024 que se le permitió bailar en el escenario en un concierto de Chris Brown. Rango Tenge Tenge también actuó en un stream (en enero) del streamer IShowSpeed.

Rango Tenge Tenge: gofundme

Se ha lanzado una campaña de recaudación de fondos para Rango Tenge Tenge. Se está recaudando dinero para apoyar a la familia de Rango.

Enlace a gefundme: Help Rango’s Family in Uganda

Rango Tenge Tenge: Recepción

La forma en que Rango Tenge Tenge baila y crea sus vídeos ha dado lugar a muchos imitadores. Rango Tenge Tenge se convirtió en un meme.

Hay innumerables vídeos en TikTok que hacen referencia y se basan en el estilo de baile y vídeo de Rango.

Comentario del editor: Rango Tenge Tenge se ha hecho mundialmente conocido en Internet sin decir una palabra y sólo a través de su divertida forma de ser. Esto demuestra cómo funcionan Internet y la cultura de los memes en su esencia: Un baile único (antes desconocido), un poco de atención y puedes llegar a ser conocido en todo el mundo.

Rango Tenge Tenge: TikTok, Instagram

TikTok: @rangotengetenge

Instagram: rango_tenge_tenge

Rango Tenge Tenge tiene más de 800.000 seguidores en Instagram. En TikTok tiene más de 3,9 millones de seguidores. (Todo a fecha de febrero de 2024)

La redacción desconoce la relación de Rango Tenge Tenge con la cuenta de TikTok @rangotengetengeofficial. Al parecer, esta cuenta es una copia de Rango Tenge Tenge.

¿Qué dice el castor chino en TikTok? Meme, Explicación, Significado, Traducción


En enero y febrero de 2024, el castor chino se hizo popular en TikTok. ¿Por qué chino? Bueno, el castor es un personaje animado y habla chino. Por lo tanto, es razonable suponer que el castor procede de China.

Lo que dice el castor está en chino, por eso muy poca gente lo entiende. Pero a mucha gente le motiva la forma en que habla el castor. Pero, ¿qué dice en realidad?

El castor chino dice: (Traducción del editor)

„Tengo mis propios principios y no quiero que me pisoteen toda la vida. ¿Crees que soy un simple vendedor ambulante? Llevo tres años esperando una oportunidad. Tengo que demostrar mi valía, no representar nada y recuperar lo que es mío“.

En otra traducción, el castor dice:

„Sé exactamente lo que quiero. No quiero andar siempre con la cabeza gacha. Estoy cansado de suplicar a los demás. Lo he hecho durante tres años y he esperado mi oportunidad. Quiero volver a ser alguien, no para demostrar a los demás lo grande que soy, sino para demostrar que recupero lo que antes era mío.

Sobre el castor chino: TikTok meme: origen, procedencia

El castor habla cantonés. Llama la atención su parche en el ojo izquierdo.

El discurso y la escena del castor se basan en la película de 1986 „Un mañana mejor“, producida en Hong Kong. El director es John Woo.

En una escena, el personaje „Mark Lee“ (interpretado por Chow Yun-fat) da un discurso al personaje Sung Tse Ho (interpretado por Ti Lung) para motivar a Sung Tse Ho a hacer algo. Esto se debe a que Mark Lee ha perdido su poder en los bajos fondos de Hong Kong y quiere que se haga algo con las tríadas.

El castor fue creado probablemente por el usuario „B teaches animation“ en la plataforma china de redes sociales Bilibili. „B teaches animation“ publicó el vídeo del castor dando el discurso de Mark Lee en Bilibili el 18 de noviembre de 2022. El vídeo animado no llegó a los internautas de habla inglesa hasta el otoño de 2023 y el castor se hizo muy popular desde principios de 2024.

El vídeo original de „B enseña animación“ se titula „Todo emociones, nada de habilidades“. „B teaches animation“ dice en la descripción que el vídeo es una animación de prueba para un amigo.

Por cierto, no está tan claro y obvio si el castor chino es realmente un castor. También podría ser un oso o una marmota.

Castor chino: discurso motivador

El castor chino se hizo rápidamente popular en Internet. Aunque casi ningún internauta occidental habla chino. Pero el ambiente, el tono y la vibración son los adecuados. Lo que dice el castor debe ser motivador. Por eso muchos usuarios de TikTok pensaron que el castor chino estaba dando un discurso motivador.

En numerosos vídeos de TikTok, los usuarios afirman que el castor les ha motivado a seguir aprendiendo, a no rendirse y a seguir adelante.

Más sobre el castor chino

También se ha lanzado ya una criptomoneda llamada „castor chino“.

Quién es Shi Heng Yi: Vida, biografía, perfil


Shi Heng Yi es un artista marcial vietnamita-alemán, entrenador motivacional, conferenciante motivacional y maestro principal del Templo Shaolin Europa. Es conocido por sus vídeos de YouTube en los que explica sus filosofías del Lejano Oriente y con los que quiere guiar a la gente para que sea más consciente de las energías propias de su cuerpo.

Shi Heng Yi: Vida, biografía, perfil

Shi Heng Yi nació en Kaiserslautern en 1983 y allí creció. Su verdadero nombre es Tien Sy Vuong. Es hijo de padres vietnamitas y tiene un hermano mayor.

Sus padres huyeron del régimen comunista de Laos a finales de los años setenta. Primero huyeron a Tailandia y a principios de los 80 se les permitió emigrar a Alemania. (A los padres de Shi Heng Yi se les llamó más tarde „boat people“).

Como gran admirador de los artistas marciales y actores Bruce Lee y Jet Li, ya de pequeño se entusiasmó con las artes marciales chinas, que se resumen bajo el término kung fu. En 1987, a los cuatro años, Shi Heng Yi empezó a entrenarse con el Gran Maestro Shaolin Cgabg Kwan Chun. Aprobó el examen de maestro a los 18 años y sus maestros le dieron el nombre de orden Shi Heng Yi en 2004. (La sílaba más importante del nombre chino es la última. „Yi“ significa rectitud).

Shi Heng Yi hizo el bachillerato en Kaiserslautern y trabajó como conserje durante su servicio civil. También estudió ingeniería industrial, pero abandonó la universidad. Se licenció en Ciencias Sociales y de la Comunicación en Münster y luego cursó un máster en Administración de Empresas (MBA). Shi Heng Yi también estudió Estudios Europeos en Rumanía.

Shi Heng Yi: Templo Shaolin Europa, cursos

En 2011, Shi Heng Yi fundó el Templo Shaolin Europa, su propio monasterio budista en Otterberg, cerca de Kaiserslautern. Allí, como representante de la 35ª generación de Shaolin, es responsable del plan de estudios y del diseño del monasterio. También basa sus enseñanzas en las filosofías y religiones del confucianismo y el taoísmo. Sin embargo, el Templo Shaolin Europa no está reconocido por el Templo Shaolin de Berlín como rama oficial del monasterio madre chino.

En el Templo Shaolin Europa, los visitantes también pueden realizar cursos breves de motivación, fortalecimiento de la conciencia y estilo de vida, que les permiten evadirse de la vida cotidiana durante unos días o semanas.

Shi Heng Yi: canal de YouTube, fama, libro

Además de su labor al frente del Templo Shaolin Europa, Shi Heng Yi se ha dado a conocer a un público más amplio a través de su canal de YouTube y como autor de bestsellers. En YouTube, inspira a 387.000 suscriptores con vídeos motivadores e instructivos en los que hace demostraciones de sus artes marciales y describe su disciplinada filosofía. También le siguen más de 550.000 usuarios en Instagram.

En octubre de 2023, Shi Heng Yi publicó un libro titulado „Espíritu Shaolin. Domina tu vida“. El libro está concebido como una guía para ayudar a las personas a encontrar su fuerza de voluntad interior y desarrollar más disciplina con el fin de hacer frente a la vida cotidiana de manera más eficaz. Se convirtió en un bestseller de Spiegel.

Shi Heng Yi: YouTube, Instagram

YouTube: @ShiHengYiOnline

Instagram: shihengyi.online

Shi Heng Yi tiene más de 390.000 suscriptores en YouTube. En Instagram tiene más de 550.000 seguidores. (Todos a enero de 2024)

Fuentes: „Shaolin Spirit“ de Shi Heng Yi y fuentes públicas.

¿Qué es „ego lifting“? Significado, explicación, definición


El „levantamiento del ego“ se refiere a un enfoque inadecuado del entrenamiento de fuerza en el que la atención no se centra en la ejecución correcta y la precisión técnica, sino en levantar cantidades impresionantes de peso. Esto sirve al objetivo de satisfacer el propio ego. En el mundo del fitness, el „ego lifting“ se considera arriesgado porque puede provocar lesiones. Los deportistas suelen descuidar la forma adecuada y utilizan el impulso, el ímpetu o los movimientos incontrolados para mover cargas más pesadas, lo que aumenta la tensión en las articulaciones y los músculos.

La combinación negativa de peso excesivo y falta de control puede causar daños a largo plazo. En cambio, la práctica eficaz y segura del entrenamiento hace hincapié en la ejecución controlada, la progresión y el desarrollo de la fuerza sobre la base de una técnica sólida para evitar lesiones y lograr progresos a largo plazo. Por ello, en el siguiente artículo se ofrece una definición exhaustiva y una evaluación crítica del término „ego lifting“.

Definición del término „ego lifting“

El término „ego lifting“ procede del inglés y está formado por las palabras „ego“ (que significa „el ego“) y „lifting“ (que significa „levantar“ o „levantar pesos“). Combinado, „ego lifting“ puede traducirse aproximadamente como „levantar pesas sólo para el ego“.

Esto se refiere al hecho de que los „ego lifters“ no entrenan por el efecto real del entrenamiento, sino para impresionar a los demás (con los pesos más pesados posibles). Sin embargo, esto se hace a menudo a expensas de la calidad de la ejecución del ejercicio (y por lo tanto del entrenamiento). Los „levantadores de ego“ eligen cargas que son demasiado elevadas para su entrenamiento y que no se pueden mover técnicamente de forma limpia. Además, a menudo se utilizan ejercicios sin sentido.

El „levantamiento por ego“ es un fenómeno muy extendido, especialmente en los gimnasios, que siempre se puede observar cuando se „deja a su aire“ sobre todo a los principiantes. Entonces eligen ejercicios equivocados y cargas inadecuadas, a menudo sobre todo para „ganarse el respeto en el gimnasio“ y ser admirados por los demás por su supuesto rápido progreso en el entrenamiento (¡que en realidad no es progreso!).

¿De dónde viene el término „ego lifting“?

El término „ego lifting“ tiene su origen en el mundo del fitness y el entrenamiento de fuerza y está estrechamente vinculado al desarrollo de las redes sociales y la cultura del fitness. En los últimos años, especialmente con la aparición de plataformas como Instagram y YouTube, la representación de impresionantes logros físicos se ha hecho cada vez más popular. Esto ha llevado a centrarse cada vez más en cantidades impresionantes de peso y ejercicios espectaculares.

El término „ego lifting“ se acuñó para describir la práctica en la que los entusiastas del fitness a menudo renuncian a la técnica y la seguridad adecuadas con el fin de producir vídeos o imágenes impresionantes para las redes sociales. Sin embargo, no es posible precisar una fecha exacta de origen del término „ego lifting“. El propio término subraya que el propio ego y el afán de admiración se sitúan por encima de la razón y de los aspectos saludables del entrenamiento.

¿Cómo funciona la „ego lifting“?

El „levantamiento del ego“ se refiere al fenómeno por el que los atletas de fuerza levantan pesos más elevados de lo que su capacidad real les permite con el fin de impresionar a los demás. Esto se hace a menudo a expensas de la realización correcta de los ejercicios y conlleva graves riesgos de lesión. El afán por mostrar actuaciones impresionantes en las redes sociales lleva a priorizar los momentos espectaculares en lugar de un enfoque sostenible y seguro del entrenamiento. El ego lifting puede provocar distensiones musculares, lesiones tendinosas y articulares y poner en peligro la salud a largo plazo. Es aconsejable garantizar una forma correcta y una carga de peso adecuada durante el entrenamiento de fuerza para evitar lesiones.

¿En qué contextos se utiliza el „ego lifting“ en todas partes?

El peligroso e insostenible „levantamiento del ego“ se puede encontrar hoy en día, en particular, en los siguientes contextos

  • en deportes de fuerza, culturismo y halterofilia
  • en las redes sociales
  • en el lenguaje hablado cotidiano

En las siguientes subsecciones profundizaremos en los ámbitos mencionados en los que se menciona o se encuentra con frecuencia el término „elevación del ego“.

Deportes de fuerza, culturismo y halterofilia

En el contexto de los deportes de fuerza, el culturismo y el levantamiento de pesas, el „levantamiento del ego“ se refiere a la tendencia a levantar pesos excesivos para impresionar. Los deportistas tienden a superar sus límites para destacar en la competición o en el entrenamiento. Esto puede provocar lesiones y contrasta con un enfoque del entrenamiento de fuerza orientado a la salud.

Plataformas de medios sociales

El levantamiento de ego es especialmente frecuente en la comunidad de fitness de las redes sociales. Al compartir hazañas impresionantes pero potencialmente peligrosas, los atletas intentan exhibirse a sí mismos y sus habilidades físicas. Esta presión por el rendimiento puede conducir a comportamientos inseguros y lesiones, ya que las redes sociales a menudo establecen estándares poco realistas.

Lenguaje cotidiano

En el lenguaje cotidiano, el término „ego lifting“ se utiliza a menudo para describir la jactancia excesiva que no se basa en la capacidad real. El término „elevación del ego“ se utiliza cuando alguien intenta dar una impresión exagerada de sí mismo en diversas situaciones, no sólo en el deporte.

Categorización social del „ego lifting“

El „levantamiento del ego“ puede clasificarse socialmente en el contexto más amplio del culto moderno al fitness, que a menudo se caracteriza por la búsqueda de la perfección y la autopresentación. En una sociedad que a menudo se centra en las apariencias externas y el rendimiento, ciertos rasgos de carácter, como una fuerte necesidad de reconocimiento o el deseo de destacar ante los demás, pueden aumentar enormemente el riesgo de „ego lifting“. La fijación por los resultados visibles y la afirmación social puede llevar a las personas a sobrepasar sus límites para presentar una imagen impresionante de sí mismas.

Visión crítica del „ego lifting“

El „lifting“ conlleva riesgos considerables y a menudo se ve con ojos críticos. Sobrepasar los límites personales para brillar ante los demás aumenta considerablemente el riesgo de lesiones. La búsqueda de reconocimiento externo puede llevar a una falta de autoconciencia, lo que puede perjudicar el progreso en el entrenamiento a largo plazo. También existe un riesgo de presión y estrés excesivos para mantener el propio éxito. Los expertos suelen considerar que una filosofía de entrenamiento más sana y sostenible, basada en el crecimiento y el bienestar personales, es más eficaz y satisfactoria a largo plazo.

Conclusión sobre el tema del „ego lifting“ y términos similares

La conclusión es que el „ego lifting“ puede describirse como una preocupante tendencia del fitness en la que los atletas de fuerza quieren impresionar a otras personas moviendo cargas extremas. Sin embargo, a menudo estas cargas se mueven técnicamente de forma incorrecta o se utilizan ejercicios sin sentido que conllevan un alto riesgo de lesión y no ofrecen ningún efecto duradero del entrenamiento.

Además del término „ego lifting“, en este contexto también existen los términos „forma sobre función“ y „bro-science“. Con „forma sobre función“, la atención se centra en la apariencia externa y el entrenamiento estético, mientras que se descuida la aptitud funcional. La „bro-science“ se refiere a métodos de entrenamiento no científicos que a menudo se basan en tradiciones orales o mitos.

¿Qué es Looksmaxxing? Significado, explicación, definición


„Looksmaxxing“ es un término que ha ganado prominencia en varias comunidades online en los últimos años, particularmente en relación con la búsqueda del atractivo exterior. El término „Looksmaxxing“ describe un proceso en el que los individuos trabajan específicamente en su apariencia externa con el fin de ser percibidos como más atractivos. Esto implica no sólo cambios externos, sino también la optimización de la ropa, el peinado, la forma física y el cuidado personal.

El „Looksmaxxing“ refleja la tendencia de que cada vez más gente utiliza las plataformas digitales para debatir sobre los cánones de belleza y encontrar formas personalizadas de mejorar su aspecto. Pero, ¿qué significa exactamente „Looksmaxxing“? ¿De dónde procede el término? ¿Y cómo funciona el „Looksmaxxing“? Este artículo explora el significado, las características y los antecedentes del „Looksmaxxing“ con el fin de proporcionar al lector una comprensión global de este fenómeno.

Definición del término „Looksmaxxing“

El término „looksmaxxing“ procede del inglés y está formado por las dos palabras „look“ y „maxing“. En combinación, „Looksmaxxing“ podría traducirse como „optimizar el look“ o „maximizar el look“.

Se refiere a un proceso dirigido en el que se realizan esfuerzos conscientes para mejorar el aspecto externo. Esto incluye no sólo cambios físicos, como la forma física y el cuidado de la piel, sino también la elección de la ropa, el peinado y los accesorios para elevar los estándares personales de belleza.

„Looksmaxxing“ se considera una nueva tendencia de las redes sociales que pretende ofrecer oportunidades para mejorar la propia belleza sin recurrir a la cirugía. Por eso, el „Looksmaxxing“ también parece ser mucho más deseable y saludable (y no menos interesante para muchas personas).

Origen y significado de „Looksmaxxing“

El origen exacto de „Looksmaxxing“ no se conoce, pero el término en sí probablemente se originó a principios de 2023 en varias plataformas de medios sociales, como TikTok o Instagram. El significado del término hace referencia a las diversas posibilidades de optimización individual de la belleza. Se basa en la idea de que cada persona puede maximizar su potencial de belleza individual a través de medidas específicas.

De este modo, „Looksmaxxing“ proporciona al usuario cierto autocontrol y la convicción de que puede hacer algo al respecto con su propio esfuerzo. Looksmaxxing se está convirtiendo en algo más que una tendencia en las redes sociales. Ahora hay un gran número de seguidores que comparten consejos y trucos entre sí con el fin de encontrar los mejores resultados de belleza para sí mismos y para la comunidad.

Cómo funciona „Looksmaxxing“

Looksmaxxing sigue un esquema específico

  • Optimización física (las personas utilizan regímenes intensivos de fitness para moldear su físico, establecen rutinas de cuidado de la piel para tener una piel sana y resplandeciente y consideran posibles procedimientos cosméticos para corregir los rasgos faciales como parte de „Looksmaxxing“)
  • Estilo y moda (el „lookmaxxing“ implica elegir ropa que resalte los activos individuales, experimentar con diferentes peinados y estilos de cabello y utilizar accesorios para realzar el estilo personal)
  • Optimización nutricional (ajustar la dieta para mejorar la piel, el cabello y la composición corporal)
  • Autocuidado y salud (dormir lo suficiente, cuidado corporal integral y técnicas de relajación para un aspecto fresco y saludable)

Uso de „Looksmaxxing“ en diferentes contextos

El término „Looksmaxxing“ se ha establecido firmemente en el lenguaje cotidiano. Sin embargo, la palabra „Looksmaxxing“ se utiliza con especial frecuencia en los siguientes ámbitos

  • como expresión de argot
  • en el ámbito de la autooptimización
  • en las redes sociales

En las siguientes subsecciones se explican con más detalle los principales usos de „Looksmaxxing“.

Expresión de argot

La expresión „Looksmaxxing“ se ha convertido en parte integrante del argot. A menudo se utiliza en conversaciones informales para describir el proceso de mejora externa, especialmente en el contexto de los ideales de belleza y la estética personal.

Autooptimización

Dentro de las comunidades de autooptimización, „looksmaxxing“ se considera un concepto clave. La gente utiliza este término para describir sus esfuerzos por trabajar conscientemente en su apariencia, ya sea a través de la forma física, el cuidado de la piel o las mejoras de estilo.

Redes sociales

Looksmaxxing“ también se utiliza mucho en plataformas como Instagram y TikTok. Los usuarios comparten sus transformaciones y rituales de belleza, creando una comunidad que intercambia experiencias y marca tendencias en el ámbito de la optimización externa. Para ello, „Looksmaxxing“ se utiliza en las descripciones de imágenes y vídeos y como hashtag, lo que hace que el término se propague viralmente.

Categorización social de „Looksmaxxing“

La categorización social del „Looksmaxxing“ refleja un creciente énfasis en la apariencia externa en la era digital. Mientras que algunos lo ven como una expresión positiva de libertad individual y amor propio, en la que la gente trabaja conscientemente en su propia imagen, los críticos lo ven como una fijación cada vez mayor en los cánones de belleza superficiales. El Looksmaxxing en sí lo practican sobre todo los miembros de las generaciones más jóvenes, como la Generación Y, Millennials, Z y Alpha. Todos estos grupos de edad tienen menos de 35 años.

Especialmente en las redes sociales, el „Looksmaxxing“ puede presionar a las personas para que se ajusten a unos ideales de belleza poco realistas. Al mismo tiempo, sirve como plataforma de autoexpresión y creación de comunidad, ya que la gente comparte sus transformaciones y encuentra apoyo. Por tanto, „Looksmaxxing“ se considera un término muy polarizador.

Crítica al „Looksmaxxing“

La visión crítica del „Looksmaxxing“ plantea cuestiones sobre las prioridades sociales y los efectos psicológicos. Los críticos sostienen que centrarse en la optimización externa puede socavar la aceptación de la diversidad y la autenticidad. Esta tendencia podría contribuir a perpetuar ideales de belleza poco realistas y a vincular la autoestima individual a estándares externos. La fijación en los cambios externos también podría causar estrés psicológico y aumentar la presión por cumplir ciertos ideales. Las redes sociales, donde a menudo se celebra el „Looksmaxxing“, podrían convertirse en una trampa de comparación y afectar a la confianza en uno mismo.

Esta es una de las razones por las que el „Looksmaxxing“ es objeto de fuertes críticas y se sospecha que puede desencadenar el autoabandono, la depresión y los delirios. Por lo tanto, una perspectiva crítica examina hasta qué punto esta búsqueda de la perfección externa está en armonía con una imagen sana de uno mismo y con la diversidad social.

Conclusión sobre el tema del „Looksmaxxing“ y términos similares

La conclusión es que el „Looksmaxxing“ puede describirse como una nueva tendencia en las redes sociales en la que las personas quieren mejorar su apariencia individual a través de medidas específicas (sin recurrir a la cirugía estética). Esto puede implicar dietas, ejercicio, productos especiales para el cuidado de la piel y técnicas de relajación.

Además del término „Looksmaxxing“, también existen los términos „Glow-Up“ y „Self-Improvement“. „Glow-up“ describe un cambio positivo y transformador en el aspecto externo de una persona a lo largo del tiempo. „Superación personal“ se refiere al proceso general de desarrollo personal y autooptimización. No sólo incluye aspectos externos, sino también intelectuales, emocionales y espirituales.

¿Qué es „mogging“? Significado, explicación, definición


En los últimos años, el término „mogging“ se ha convertido en una tendencia preocupante en las redes sociales. En la llamada cultura „incel“, el „mogging“ hace referencia a un comportamiento agresivo que se dirige principalmente a personas con inseguridades y baja autoestima. A través de plataformas como TikTok, Twitter y Facebook, aumenta constantemente el número de personas que practican el „mogging“ o humillan a otras por motivos genéticos, relacionados con lesiones o con un tamaño corporal anormal. Como resultado, muchos afectados, también conocidos como „moggees“, luchan por superar el miedo, la vergüenza y el bochorno asociados a su rasgo, a menudo incontrolable.

El estigma en torno al tamaño corporal está profundamente arraigado en nuestra sociedad. Muchas personas, especialmente los „moggers“, no suelen ser conscientes de lo privilegiados que son por estar por encima de la media. Pero, ¿qué significa exactamente „mogging“ y de dónde viene este nuevo término? El siguiente artículo pretende proporcionar al lector toda la información de fondo sobre el tema del „mogging“ y, no menos importante, hacer un análisis crítico del mismo.

Definición del término „mogging“

El término „mogging“ deriva del término „AMOG“. „AMOG“ significa „Alpha male other guy“ o „Macho alfa del grupo“. „AMOG“ significa: dominar a los demás o imponerse. En el verbo „mogging“, se omite la „a“ y se duplica la „g“. Junto con el sufijo „-ing“, se crea el verbo „mogging“. „Mogging“ significa „dominar“ y „empequeñecer“.

Significa que se denigra deliberadamente a las personas o se burlan de ellas por su estatura. El objetivo de esto es ejercer indirectamente la dominación sobre estas personas. Los „moggers“ tienden a asumir que la altura es un don genético y muestran poca empatía por las personas de estatura media o inferior. En muchos casos, incluso recurren a comportamientos tóxicos, como el „mogging“. Los niños y adolescentes no son los únicos afectados. Muchos adultos viven con miedos e inseguridades sobre su tamaño corporal.

El „mogging“ es un fenómeno social cada vez más frecuente en los últimos años. Sin embargo, va mucho más allá del descrédito real del tamaño corporal (y sólo lo utiliza como excusa). Por lo tanto, el „mogging“ puede clasificarse como misántropo y narcisista.

Origen de la palabra y origen de „mogging“

El origen cronológico del término „mogging“ se remonta a los últimos años. El término ha aparecido en foros online y especialmente en plataformas como TikTok, Twitter y Facebook, donde se originó como parte de la cultura incel. La datación exacta del término no puede determinarse con precisión.

El término „mogging“ se utilizó por primera vez en foros en línea como Reddit. Luego se extendió a las plataformas de medios sociales, donde se convirtió en un componente temático de vídeos cortos. El uso del término „mogging“ en las descripciones de vídeos e imágenes y en forma de hashtags lo hizo entonces cada vez más popular.

¿Cómo funciona el mogging?

„Mogging“ se refiere a una forma de comportamiento agresivo en el que una persona intenta asumir una posición dominante humillando o acosando a otros basándose en características que se consideran indeseables, principalmente un tamaño corporal pequeño. Estos actos hostiles pueden ir desde ataques verbales sutiles hasta enfrentamientos físicos manifiestos. A menudo, las tácticas utilizadas en el „mogging“ no son obvias y pueden ser sutiles.

El objetivo es hacer que el objetivo parezca menos importante mediante comentarios despectivos, comportamientos irrespetuosos o incluso intimidación física. Esta forma de presión puede causar un estrés psicológico considerable y tener un impacto negativo en la autoestima de los afectados. Las tácticas más habituales incluyen

  • Insultos y comentarios despectivos sobre el tamaño corporal
  • Mirar fijamente o ignorar de forma demostrativa a la persona afectada
  • Gestos o expresiones faciales despectivas sutiles
  • Difusión de rumores o comentarios despectivos en las redes sociales
  • Aislar deliberadamente a la persona afectada en situaciones sociales
  • Participar en bromas despectivas o burlas
  • Grabar vídeos o fotos con la intención de humillar a la persona
  • Intimidación física mediante la proximidad física o amenazas
  • Manipulación de la dinámica de grupo para excluir a la persona objetivo
  • Explotación de las inseguridades o debilidades personales de la víctima.

¿Dónde se utiliza el „mogging“ en todas partes?

El „mogging“ se utiliza en diversos ámbitos, aunque pueden identificarse tres contextos principales:

  • redes sociales
  • entorno profesional
  • relaciones personales

En las siguientes subsecciones se analizarán con más detalle los ámbitos de aplicación del „mogging“ mencionados.

Redes sociales

En la inmensidad de redes sociales como TikTok, Twitter y Facebook, el „mogging“ se está extendiendo a un ritmo alarmante. Al exponer públicamente y acosar a personas de baja estatura, se está reforzando esta práctica negativa. Los comentarios despectivos y los contenidos degradantes encuentran una plataforma para humillar a los demás.

Entorno profesional

El „mobbing“ también puede producirse en el lugar de trabajo, donde las personas son objeto de comentarios despectivos o de exclusión social debido a su corpulencia. Esta forma de discriminación puede tensar el entorno profesional y afectar psicológicamente a los afectados, lo que a su vez repercute negativamente en el rendimiento laboral.

Relaciones personales

En las relaciones personales, ya sea con amigos o en otros entornos sociales, el mogging se manifiesta a través de sutiles menosprecios y comentarios despectivos. Los afectados pueden sentirse socialmente aislados, lo que puede provocar estrés psicológico y baja autoestima.

Clasificación social del „mogging“

La clasificación social del „mogging“ refleja una tendencia preocupante. La práctica de humillar a las personas por el tamaño de su cuerpo es contraria a los principios básicos de respeto y empatía. El „mogging“ suele prosperar en entornos donde se acentúan la superficialidad y las jerarquías sociales. Contribuye a reforzar los cánones de belleza y los prejuicios, con el consiguiente malestar psicológico para los afectados. La categorización social varía: algunos lo consideran un problema grave que requiere atención y contramedidas, mientras que otros lo ven como una mera provocación.

Críticas al „mogging“

Las críticas al „mogging“ hacen hincapié en los efectos negativos sobre la salud mental y la autoestima de los afectados. Los detractores argumentan que esta forma de acoso socava las normas sociales y contribuye a crear un ambiente intolerante. Algunos ven en el „mogging“ un producto de los medios sociales superficiales que aumenta la presión para ajustarse a ideales de belleza poco realistas. Las críticas también se centran en el hecho de que el „mogging“ fomenta una cultura tóxica en la que se descuidan la empatía y el respeto. Por tanto, el debate en torno al „mogging“ también refleja cuestiones más amplias de responsabilidad social y tratamiento de la diversidad.

Conclusión sobre el „mogging“ y el uso de términos similares

En resumen, el „mogging“ puede considerarse una tendencia preocupante en la que se insulta, maltrata y discrimina a las personas por su pequeño tamaño. Sin embargo, a menudo esto sólo sirve de pretexto y se debe a rasgos narcisistas de la personalidad o a pura malicia o envidia.

Además del „mogging“, también existen los términos „body shaming“ y „sizeism“. „Body shaming“ se refiere a la práctica en la que se critica, acosa o discrimina a las personas por su cuerpo o apariencia externa. El „sizeism“, por su parte, se refiere a la discriminación de las personas por su tamaño corporal.

Diamantes negros en Return to Moria: ¡Cómo conseguirlos! Explicación, instrucciones


Diamantes negros Return to Moria

Hay una forma muy sencilla de conseguir diamantes negros. Seamos breves:

  1. Crea un nuevo mundo
  2. Acaba de nuevo con Bolgakh
  3. Obtén beneficios

Ahora viene la versión detallada:

Diamantes negros en Return to Moria: ¡Cómo conseguirlos! Explicación, instrucciones

Para conseguir nuevos diamantes negros, puedes utilizar una mecánica de Return to Moria (Regreso a Moria).

Cuando creas y entras en un nuevo mundo, tu enano siempre lleva consigo todo su inventario. Esto significa que puedes empezar un nuevo mundo y ya tener contigo equipo de mayor calidad. Esto hace que las batallas con los oponentes sean mucho más fáciles.

¡Ahora puedes aprovecharte de esto! Creas un nuevo mundo y simplemente luchas contra Bolgakh de nuevo. (Es el primer gran jefe orco y te lo encontrarás en las minas de Moria.) Es relativamente fácil de derrotar.

Ahora pasemos a los detalles:

La preparación es importante. Haz provisiones en el horno. Si tu enano tiene hambre, podréis comer algo.

Coge materiales para una chimenea, una cama y un puesto de reparaciones. (Este es tu refuerzo en caso de que los orcos acaben contigo.) Acampa justo antes de entrar en los campamentos orcos y/o comenzar la lucha contra Bolgakh.

El camino:

Simplemente recorre los pasillos del oeste y el barrio de los elfos. Una vez en las Minas de Moria, corre hasta el campamento (de Balin) y luego sigue hasta los campamentos de los orcos.

Memoriza el camino a través de los pasillos del oeste y el barrio de los elfos. Esto te hará avanzar más rápido. (No te detengas en el barrio de los elfos, ¡sólo corre!)

Derrota de nuevo a Bolgakh. Me ha lanzado ocho diamantes negros. Había seis diamantes negros más en las dos cajas de su campamento.

De camino a Bolgakh, saqueé tres cajas que contenían dos diamantes negros cada una.
Ahora he saqueado un total de 20 diamantes negros.

Una vez que hayas recogido tus diamantes negros, abandonas el mundo y vuelves a tu mundo principal. Tu enano se lleva su inventario y todos los objetos con él. Ahora deberías tener suficientes diamantes negros para el cabrestante de la mina o la gran escalera.

Consejo: Destruye primero los estandartes de los orcos. Aseguran que los orcos y sus seguidores aparezcan una y otra vez.

Luego abandona el campamento para que los orcos vuelvan a aparecer. Luego vuelve. Ahora puedes saquear las cajas en paz.

Alternativa: Sal de tu mundo y vuelve a entrar. Esto también hará que los orcos desaparezcan. Entonces podrás recoger todos los objetos en paz.

Página del Diario del Guardabosques – ¿Dónde está su diario y su campamento? Return to Moria Pista de solución


¿Estás buscando el campamento y el diario del guardabosques? Yo lo encontré y te diré cómo:

En primer lugar, sólo necesitas cinco páginas para completar la misión. Como recompensa, te he dado la receta de una poción de resistencia, es decir, una cerveza de resistencia.

Nota: Sí, soy consciente de que tu mapa podría tener un aspecto completamente distinto. Sin embargo, voy a explicar mi camino largo y tendido. Porque hay detalles que son importantes. Tal vez te ayude.

Página del Diario del Guardabosques – ¿Dónde está su diario y su campamento? Return to Moria Pista de solución

En el mapa marqué el antiguo campamento de Balin. Deberías haberlo encontrado. Si voy a la derecha, después de 3-4 habitaciones habrá un troll. Aquí paso a la derecha. Esta habitación tiene tres ramales. La del medio lleva a la puerta del camino alto de Durin. Las ramas izquierda y derecha llevan cada una a una sala con dos niveles y dos estatuas cada una. En ambas habitaciones hay un nivel inferior. En la habitación de la izquierda encontré un campamento de orcos. En la habitación de la derecha (círculo rojo) había arañas.

Bajé en la habitación de la derecha y caminé por el sendero circular. Había un agujero discreto en la pared y entré allí.

Sí, detrás del círculo verde va cuesta abajo.

Aquí abajo había nueve salas nuevas. Tomé el camino de la izquierda hasta el final. En la última sala encontré un pequeño campamento de orcos y el ansiado campamento y diario del guardabosques.

No puedes llevarte el diario. Es (visualmente) un libro abierto. Solo interactúas con el libro normalmente.

Por cierto: encontré un total de once páginas del diario, pero sólo necesitas cinco.

N/A – ONLY FOR KO AND CN – Solución para la Tabla de Runas; Problema del Return to Moria


Actualización: Este error ya no existe desde mediados / finales de noviembre de 2023. Ha sido parcheado. Por lo tanto, este texto es obsoleto.

Si construyes la tabla de runas en Return to Moria y quieres encantar tu primera arma, no podrás hacerlo y obtendrás (en la versión 1.0.1.113169) el error: N/A – ONLY FOR KO AND CN

Puedes solucionar el problema de la siguiente manera:

Cambia el idioma.

Ve a Ajustes, luego a Opciones del juego y cambia el idioma de español a inglés.
Ahora ya funciona. ¡Diviértete!

La tabla de runas de Regreso a Moria no funciona / Bug – Solución

Descripción del problema: A pesar de la existencia de materias primas, el encantamiento no es posible. La tabla de runas no funciona.

El editor ha observado el bug en la versión del juego 1.0.1.113169. Esperamos que el error sea corregido en futuras versiones.

El autor también ha observado el error para el idioma francés. Por favor, no preguntes por qué existe este error. Yo, el autor, no tengo ni idea y no puedo explicarlo.

¿Qué significa „From the river to the sea“ (Del río al mar)? Significado, explicación, definición


„From the river to the sea“ („Del río al mar“) es un eslogan nacionalista palestino utilizado en el contexto de muchas manifestaciones a favor de Palestina. Expresa el deseo de los palestinos de eliminar del mapa al Estado de Israel. Los eslóganes de las manifestaciones siguen surgiendo de las filas palestinas. Más recientemente, el lema „Del río al mar“ fue prohibido por el derecho constitucional alemán y, en consecuencia, ya no puede utilizarse en manifestaciones en este país.

Palestina es un Estado, a veces no reconocido internacionalmente, situado en medio del territorio israelí. Durante el ataque de Israel a la Franja de Gaza en octubre de 2023, se produjeron manifestaciones palestinas en todo el mundo. En ellas se acuñó, entre otras cosas, el lema „Del río al mar“. Qué significa esto exactamente y por qué está experimentando un tremendo revuelo entre los palestinos (y pro-palestinos) en este momento, se proporciona más información en el siguiente artículo.

„Del río al mar“: prohibido en Alemania

Actualización: 11 de noviembre de 2023

El lema „Del río al mar“ fue prohibido en Alemania por el Ministerio Federal de Interior y Asuntos Internos el 2 de noviembre de 2023. Esto ocurrió como consecuencia de la prohibición de Hamás.

En detalle: El 2 de noviembre de 2023, la ministra alemana del Interior, Nancy Faeser (SPD), decretó la prohibición de Hamás. La prohibición incluye una lista de símbolos (logotipos, signos, lemas y eslóganes) que ahora están prohibidos. Esta lista incluye también el lema „Del río al mar“ en alemán.

Esta prohibición garantiza ahora que los fiscales puedan emprender acciones más duras contra el uso de „Del río al mar“ y que el eslogan deje de estar amparado por la libertad de expresión.

Justificación: El eslogan „Del río al mar“ parece expresar el deseo aparentemente inofensivo de que Palestina sea libre. Pero detrás se esconde la exigencia de destruir Israel. Porque la tierra desde el Mediterráneo hasta el río Jordán no es libre ni está deshabitada, es Israel. Para que Palestina sea libre en el sentido de la demanda, Israel tendría que ser aniquilado y desaparecer.

Interpretación conceptual de „Del río al mar“ / „From the river to the sea“

La expresión „Del río al mar“ se compone de las palabras „del“, „el río“, „al“ y „el mar“. Combinadas, „From the river to the sea“ podría traducirse como „Del río al mar“.

Por „río“ se entiende el río Jordán, situado en la frontera oriental de Israel con Jordania. (El mar es el Mediterráneo. El territorio de Israel, en efecto, se extiende desde el mar Mediterráneo hasta el río Jordán. „Del río al mar“ indica ahora que los palestinos reclaman este territorio para sí y que éste ya no debe representar a Israel.

„Del río al mar“ es, por tanto, un eslogan nacionalista que quiere expresar que Israel es el enemigo y que el territorio de Israel debe disolverse. Por tanto, cuestiona el derecho de Israel a existir y se considera inconstitucional, entre otras cosas por esta razón.

Origen y significado de „Del río al mar“

Del río al mar“ es un eslogan propalestino que se originó en el transcurso de manifestaciones mundiales a favor de Palestina. Expresa el sentimiento de que debe cuestionarse el derecho de Israel a existir. Israel había atacado Gaza tras una incursión de Hamás en octubre de 2023. Muchos palestinos y árabes de todo el mundo lo consideran un acto injustificado. Por ello, las banderas palestinas en las manifestaciones de todo el mundo llevaban el lema „Del río al mar“. Con ello se pretendía expresar que Israel no tendría derecho a existir de todos modos y que el actual territorio de Israel siempre había sido árabe. Además de la Franja de Gaza y Cisjordania, el resto del territorio de Israel también debía ser „neutralizado“ (lo que se entiende por actos de guerra).

Uso de „Del río al mar“ / „From the river to the sea“

„Del río al mar“ se considera ahora un dicho prohibido, pero sin embargo lo encontramos hoy en una gran variedad de contextos. Entre ellos se encuentran, por ejemplo, los siguientes usos:

  • Manifestaciones a favor de Palestina
  • Islam
  • Medios de comunicación social

En las subsecciones siguientes profundizaremos un poco más en los principales usos de „Del río a la mar“ mencionados anteriormente.

Manifestaciones a favor de Palestina

En las manifestaciones a favor de Palestina, el lema „Del río al mar“ suele aparecer escrito en banderas o pancartas. Su intención es expresar que debe cuestionarse el derecho de Israel a existir. Además de „Del río al mar“, también se utiliza, por ejemplo, el lema „Palestina libre“. Aquí también se quiere decir que Palestina está actualmente ocupada por los israelíes, o que el ataque israelí de octubre de 2023 es injustificado. Los palestinos y los propalestinos de todo el mundo utilizan el lema „Del río al mar“ para hacer realidad sus fantasías nacionalistas. La Oficina para la Protección de la Constitución lo ha reconocido recientemente y a partir de ahora ha prohibido el eslogan en las manifestaciones.

Islam

Las manifestaciones a favor de Palestina cuentan sobre todo con la simpatía de los miembros del Islam. La razón es que la guerra entre Palestina e Israel es secretamente una guerra islámico-judía. Por ello, „Del río al mar“ también puede calificarse de racista y antisemita. El subtexto de „Del río al mar“ es que Israel y su población predominantemente judía deben ser aniquilados o expulsados. Esta actitud cuenta con el apoyo de los países islámicos.

Medios de comunicación social

Del río al mar“ también se está difundiendo rápidamente en las redes sociales. Aquí, el eslogan se utiliza principalmente en forma de pies de foto de vídeos e imágenes y también en forma de hashtags. En el futuro, sin embargo, es probable que „Del río al mar“ se convierta en un término prohibido también aquí, ya que es extremadamente racista o nacionalista. No obstante, muchos palestinos y pro palestinos siguen utilizando la frase „Del río al mar“ en plataformas de medios sociales como Facebook, Instagram y X.

Clasificación social de „Del río al mar“

Socialmente, „Del río al mar“ puede atribuirse principalmente a los propios palestinos, así como a los propalestinos y a las personas de origen islámico. Estos grupos de personas son, por lo tanto, los principales destinatarios de „Del río al mar“. Otras personas entienden el eslogan, pero lo califican de racista y nacionalista y, por tanto, ni lo utilizan ni lo toleran.

Críticas a „Del río al mar“

„Del río al mar“ ha suscitado numerosas críticas, especialmente en el contexto del conflicto palestino-israelí. Se trata de un eslogan nacionalista palestino utilizado en muchas manifestaciones propalestinas, que expresa el deseo de borrar del mapa al Estado de Israel. No sin razón, por tanto, „Del río al mar“ ha sido prohibido por el derecho constitucional alemán, entre otros motivos, por su carácter provocador e incendiario. Los críticos también argumentan que promueve una solución de un solo Estado que excluiría a Israel, una cuestión muy controvertida y debatida en el contexto de la guerra israelo-palestina.

Conclusión sobre „Del río al mar“ y terminología similar

La conclusión es que „Del río al mar“ puede describirse como un dicho propalestino que implica que Palestina debería extenderse desde el río Jordán hasta el mar Mediterráneo. Allí, sin embargo, se encuentra el actual territorio de Israel, que a ojos de los palestinos debería ser eliminado. El lema se considera inconstitucional porque es racista y fuertemente nacionalista.

Además de „Del río al mar“, también existen los lemas „Palestina libre“ y „Palestina será libre“. Ambos lemas también pretenden poner en fuga a Israel, el supuesto ocupante, o persuadir a la población palestina de que Israel acabará sufriendo una derrota.

¿Qué es „sharenting“? Significado, explicación, definición


El uso de dispositivos móviles y redes sociales se ha convertido casi en la norma hoy en día. La gente se hace fotos a sí misma y luego las cuelga en sus perfiles de las redes sociales. Sin embargo, esto no siempre es seguro, especialmente cuando se comparte contenido sensible (por ejemplo, de los propios hijos) en las redes sociales. Es lo que se conoce como „sharenting“. Se trata de una tendencia a veces preocupante en la que los padres toman fotos de sus hijos y luego las suben a Internet.

De este modo, el contenido sensible ya puede llegar a las personas equivocadas: así, los propios hijos pueden convertirse en el objetivo de delincuentes sexuales y quedar expuestos a peligros innecesarios. El „sharenting“ es todavía un fenómeno relativamente joven, pero ha sido objeto de muchas críticas. Por ello, el siguiente artículo pretende ofrecer información sobre el „sharenting“ y sus consecuencias. Además, se señalarán las áreas típicas de uso del término „sharenting“.

Definición de „sharenting“

Sharenting“ es una palabra inventada que procede del mundo angloamericano. Se compone de las palabras „to share“ y „parenting“. Combinadas, „sharenting“ puede traducirse aproximadamente como „compartir con cuidado“.

Esta traducción, ciertamente incomprensible, significa que los padres suelen hacer fotos de sus hijos y distribuirlas aleatoriamente por Internet. Así, en lugar de limitarse a protegerlos (es decir, „criarlos“), también les hacen fotos y las comparten (es decir, „compartirlas“).

La difusión de fotos en la red suele servir para el placer individual, pero a menudo también para crear vínculos sociales con personas afines (por ejemplo, con otros padres). A menudo, sin embargo, no son esas personas afines las que aparecen como principales consumidores de las imágenes. Y aquí es precisamente donde reside el peligro del „sharenting“, o más bien por qué se critica tanto el „sharenting“.

Origen y significado de „sharenting“

El „sharenting“ es un fenómeno descubierto recientemente cuyo nombre probablemente se originó en Estados Unidos. El término se desarrolló como una palabra artificial a partir de las dos palabras „to share“ (compartir) y „to parent“ (ser padre) y se refiere inequívocamente a la locura por las fotos de padres jóvenes que suelen ser muy activos en las redes sociales. „Sharenting“, por tanto, describe típicamente a personas que tienen una gran afinidad por las redes sociales y una cierta necesidad de reconocimiento, que a menudo va más allá de su propia persona. En este contexto, el niño es visto como una extensión de sí mismo y, en consecuencia, es expuesto en las redes sociales, con consecuencias potencialmente negativas para él. Una vez publicadas, las imágenes se difunden rápidamente y normalmente no pueden eliminarse (véase el dicho: „¡La red nunca olvida!“).

Uso del „sharenting“

El término „sharenting“ se utiliza ahora con bastante frecuencia. Sin embargo, en los últimos meses los principales ámbitos de uso han sido los siguientes:

  • Plataformas de medios sociales
  • Psicología social
  • Lenguaje cotidiano

En las siguientes subsecciones, se tratarán con más detalle los principales ámbitos de uso de „sharenting“ mencionados anteriormente.

Plataformas de medios sociales

„El sharenting se utiliza principalmente en las redes sociales. Las plataformas Facebook, Instagram y TikTok son particularmente populares para este fin, en las que se comparte contenido privado y a veces muy sensible. A menudo se trata de fotos de bebés o fotos reveladoras de bebés, que luego pueden caer en las manos equivocadas. „Sharenting“ se encuentra en una zona absolutamente gris en Alemania, ya que no respeta las estrictas directrices de la DSGVO: al fin y al cabo, no se puede pedir a los bebés o niños pequeños su consentimiento para que su contenido pueda compartirse en las redes sociales. Fue precisamente en estas plataformas donde se descubrió por primera vez el fenómeno del „sharenting“, antes de que poco a poco se extendiera a otros ámbitos de la vida.

Psicología social

Después de que el „sharenting“ se diera a conocer en las redes sociales, la psicología social también empezó a ocuparse de este tema. Consideran que el „sharenting“ es una tendencia preocupante y clasifican el tema como muy controvertido. Aunque es bonito publicar fotos de los propios hijos, los padres también deberían preocuparse por el bienestar de sus pequeños. La psicología social asocia el „sharenting“ con la necesidad de reconocimiento e incluso con un ligero narcisismo: al fin y al cabo, se sacrifica el bienestar de la otra persona en aras del propio prestigio.

Lenguaje cotidiano

Entretanto, el „sharenting“ también ha llegado al lenguaje cotidiano. Así, se ha establecido como un término fijo en el uso alemán y suele describir a padres jóvenes que son muy activos en las redes sociales y tienden a subir allí fotos o vídeos de sus propios hijos. Los padres „sharenting“ son a veces muy criticados en Alemania. No en vano, personajes famosos como Oliver Pocher han avivado el debate sobre las consecuencias negativas del „sharenting“.

Clasificación social del „sharenting“

Aunque el término „sharenting“ está cada vez más extendido, es una expresión que entienden o utilizan principalmente las generaciones más jóvenes. Por lo tanto, el principal grupo destinatario del „sharenting“ suele incluir a personas de entre 18 y 40 años y, por lo tanto, a personas que normalmente son o serán padres. Las personas mayores no suelen entender el „sharenting“. En este caso, tampoco se hace referencia a la tecnología necesaria, en este caso los medios sociales.

Visión crítica del „sharenting“

En este país, el „sharenting“ es muy criticado y se considera una tendencia extremadamente preocupante. Esto se debe a que compartir de forma incontrolada imágenes sensibles de los propios hijos en las redes sociales conlleva riesgos considerables (como la pedofilia). Se puede violar la intimidad de los niños y exponerlos innecesariamente a peligros potenciales. El fenómeno del „sharenting“ ha sido intensamente debatido y criticado en los últimos años. La psicología social también señala una necesidad excesiva de reconocimiento y enfoques narcisistas del „sharenting“. El „sharenting“ se ha introducido en el lenguaje cotidiano y polariza a la sociedad, con voces destacadas que subrayan sus efectos negativos.

Conclusión sobre el „sharenting“ y la mención de términos similares

En resumen, el „sharenting“ puede describirse como una nueva tendencia en las redes sociales, en la que los padres jóvenes, en particular, tienden a subir fotos o vídeos de sus hijos a las redes sociales. Esta práctica no se ajusta a la DSGVO ni puede calificarse de segura, ya que las imágenes y los vídeos pueden difundirse rápidamente por la red y dar lugar a riesgos y peligros innecesarios.

Además de „sharenting“, también existen los términos „parental oversharing“ y „secuestro digital“. Mientras que el „parental oversharing“ es la forma exagerada de „sharenting“ en la que se comparte una cantidad excesiva de contenidos, el „secuestro digital“ suele producirse incluso a pesar de que los niños nieguen previamente que se estén publicando fotos o vídeos suyos.

Marie Moreau de The Boys / Gen V: hechos, información, actores y detalles


Marie Moreau es una superheroína ficticia del universo narrativo extendido de la serie de Amazon Prime The Boys. Se la considera una de las llamadas Supe, una humana con poderes sobrenaturales fruto de la experimentación humana. Marie Moreau es interpretada en The Boys y en Gen V por la actriz estadounidense Jaz Sinclair, que anteriormente apareció en la película Paper Towns (2015) y en la serie The Vampire Diaries (2017), entre otras. En Gen V, su papel protagonista la sitúa en el punto de mira narrativo.

Marie Moreau apareció por primera vez en la tercera temporada de la serie The Boys. Allí, aparece brevemente en el episodio 2, titulado originalmente „El único hombre en el cielo“. Casi para pasar desapercibida, su retrato aparece en una base de datos. Aparece como una huérfana alojada en el llamado Instituto del Río Rojo. El retrato, con el nombre de Marie M., es la primera impresión que muchos espectadores tendrán de la futura protagonista de Gen V.

El establecimiento bien planificado del personaje en The Boys anuncia finalmente la trama de la serie Gen V. Ambientada en el cosmos narrativo de The Boys, Gen V se basa en los cómics 23 a 30 de la serie escrita por Garth Ennis y Darick Robertson, que se han dado a conocer como el arco argumental „We Gotta Go Now“. La serie en streaming se adentra en el mundo de la Universidad Godolkin, una universidad estadounidense dedicada a la formación de jóvenes superhéroes. Se presta especial atención, entre otros, a Marie Moreau, dotada de poderes extraordinarios.

Los poderes de Marie Moreau

Como Supe, Marie Moreau puede recurrir a poderes sobrenaturales. Su habilidad especial es la manipulación de la sangre, también llamada „hemocinesis“ en el original. Esto le permite influir en su propia sangre o en la de otras personas a través de su poder psíquico. Puede moldear la sangre que sale de una herida abierta según sus ideas y utilizarla como una extensión de su cuerpo. Esta habilidad inusual y macabra le permite manipular seres orgánicos, debilitándolos y fortaleciéndolos. A esta habilidad se añade una fuerza sobrenatural, una gran resistencia, así como un poder curativo especial asociado a la manipulación de la sangre.

Marie Moreau recuerda una infancia trágica. Pierde a sus padres cuando descubre sus superpoderes. La consecuencia es el alejamiento de su hermana y la vida en un orfanato. La pérdida de los padres es un motivo clásico de los relatos de superhéroes, desde Batman y Spiderman hasta Jessica Jones. Moreau sufre fundamentalmente por el trauma de su infancia y está sujeta a limitaciones físicas con sus poderes que no la hacen invencible.

La trama de la serie Gen V se sumerge en la actualidad: Marie estudia en la Universidad Godolkin, también conocida por su nombre abreviado God U. Fue fundada por el conglomerado internacional Vought International y está especializada en el desarrollo y la promoción de supes. La universidad es conocida por su intensa competición: Sólo los mejores y más talentosos Supes tienen la oportunidad de ascender a poderosos superhéroes y convertirse en miembros de los famosos Siete. La serie Gen V pone de relieve los conflictos y retos a los que se enfrentan Marie Moreau y sus contemporáneos en God U.

Moreau en The Boys y Gen V

La aparición de Marie en The Boys es breve, indirecta y fácil de pasar por alto. Su rostro aparece en el episodio 2 de la temporada 3 dentro de la mencionada base de datos: Una especie de teaser de la serie Gen V. Gen V, al igual que series como Sobrenatural y The Boys antes que ella, se remonta al showrunner Eric Kripke. Este spin-off abre las facetas de la vida en God U a los espectadores, con aspectos de la narrativa que recuerdan a los famosos mutantes de la Academia en X-Men de una forma adulta y sin concesiones. También destacan los cameos de la serie original The Boys, como los de The Deep (Chace Crawford) o A-Train (Jessie T. Usher).

Marie no está sola en la serie, un conjunto de personajes recurrentes pueblan la universidad. Entre ellos se encuentran, por ejemplo, Andre Anderson (Chance Perdomo) con sus poderes magnéticos, Enna Meyer (Lizze Broadway) con su altura dinámica, Cate Dunlap (Maddie Phillips) con su poder telepático, o Jordan Li (Derek Luh, London Thor) con el poder de cambiar entre los aspectos masculino y femenino. Además, el hijo de Arnold Schwarzenegger, Patrick Schwarzenegger, interpreta a Golden Boy, que domina la piroquinesis.

Luke aka Golden Boy define así el misterio de los primeros episodios de Gen V. En esos primeros episodios, los espectadores aprenden más sobre la trágica historia de Marie Moreau y sus primeros días en la universidad. Conoce a su nueva compañera de habitación, Emma Meyer, y a sus compañeros de clase. Sus superpoderes le resultan muy útiles. Hasta que Golden Boy lleva el caos existencial a los pasillos de la universidad. Por cierto, se ha anunciado una segunda temporada de Gen V para octubre de 2023. Así que cabe esperar más sobre Marie Moreau y sus contemporáneos en Amazon Prime.

Resumen: ¿Quién es Marie Moreau?

Marie Moreau es considerada una Supe, una huérfana de gran talento con superpoderes. Gen V narra su vida en la Universidad de Godolkin, inspirada en el cómic original de Garth Ennis y Darick Robertson. La protagonista se beneficia de las poderosas fuerzas de la manipulación de la sangre, que también informaron de la tragedia de su infancia debido a la muerte de sus padres. A diferencia del mínimo cameo en la serie The Boys, Marie Moreau se convierte así en uno de los personajes principales de la serie de Amazon Prime Gen V.

¿Quién es el Gato „Huh Cat“? Memes, Significado, Definición, Explicación


El gato „Huh Cat“ es un meme de Internet que se utiliza cuando alguien quiere expresar confusión y conmoción.

El gato „Huh Cat“ es un fenómeno de Internet. En lugar de maullar, se oye un sonido Huh. Para ello, el gato hace una mueca con la boca abierta y las cejas aparentemente levantadas, como si estuviera realmente conmocionado y sorprendido.

¿Quién es el gato „Huh Cat“? Memes, significado, definición, explicación

El gato „Huh Cat“ se llama en realidad Ben. Ben vive en Australia.

Se han publicado y se siguen publicando vídeos originales de Ben en el canal TikTok de @planetvenus500. Este canal parece pertenecer a su dueña, una señora mayor. En el contexto de Ben, también se ha utilizado el hashtag #benderchonkycat.

El canal de @planetvenus500 tiene ahora más de 2 millones de seguidores.

Historia: Gato „Huh Cat“

El vídeo original de Ben haciendo Huh ha sido borrado desde entonces. Fue publicado en septiembre de 2021. El 12 de febrero de 2023 se volvió a publicar el vídeo, en el que se ve al gato Ben inclinándose, haciendo su característica expresión facial y pidiendo comida. (En particular, se nota que parece que está levantando las cejas. Dándole una expresión facial de confusión). Este vídeo cuenta ya con más de 16 millones de visitas.

El videoclip original de Ben dura siete segundos. A éste se le superpuso un sonido „Huh“.

Ya no se puede determinar ni averiguar de dónde procede el sonido „Huh“. Por lo tanto, no se ha podido encontrar el original.

„Huh Cat“: Meme

Por cierto: Antes de que Ben se convirtiera en el „Huh Cat“, el mismo clip ya se utilizaba para el meme „Bruh Cat“.

El gato „Huh Cat“ se utiliza en varios memes, vídeos graciosos y situaciones. La mayoría de las veces se hace para dejar claro que no se entiende algo. En este contexto, el „Huh“ significa algo así como: ¿Qué has dicho? No he entendido nada. No hablas en serio?

Un meme muy conocido en el que aparece el gato „Huh Cat“ Ben es un montaje de vídeo en el que aparece la Cabra Divagadora. La Cabra Ramplona es una cabra que hace ruidos inimitables.

El clip de siete segundos con Ben también se distribuye en Internet con una pantalla verde para que cualquiera pueda utilizarlo.

Difusión: Gato „Huh Cat“

Las primeras reacciones a memes sobre Ben se produjeron a finales de septiembre de 2021 por parte de usuarios rusos de TikTok. Cada pocos meses se difundía un meme sobre el gato „Huh Cat“, pero no fue hasta octubre de 2023 cuando Ben se hizo realmente conocido en el mundo occidental.

¿Qué significa 👁👄👁 / 👁️👄👁️? Cara emoji, significado, explicación, definición


Los tres emojis 👁👄👁 representan una cara que mira fijamente. Significa que alguien ha estado mirando algo y se ha convertido en espectador.

👁👄👁 pretende ser gracioso y en realidad no tiene un significado más profundo.

¿Qué significa 👁👄👁 / 👁️👄👁️? Cara emoji, significado, explicación, definición

El emoji cara 👁👄👁 también se llama simplemente emoji ojo boca ojo.

Traducido, el emoji 👁👄👁 significa que todos los ojos están en x.

Pero el emoji cara 👁👄👁 también puede significar que te has quedado mudo y boquiabierto porque has visto algo (quizá involuntariamente y sin avisar) que te maravilla, te asombra o incluso te perturba.

Otra variante es: 👁️👄👁️ – La cara del emoji con los ojos abiertos significa que estás conmocionado o abrumado. Pero también se utiliza con la frase „Danos tus datos“.

Los ojos abiertos generalmente significan que alguien está en un estado de alarma o curiosidad. Los ojos abiertos permiten que entre más luz en el ojo y uno puede ver más. Esto permite captar mejor el entorno y ver posibles fuentes de peligro.

Ambas caras – 👁👄👁 y 👁️👄👁️ – se utilizan en las redes sociales para comunicar que has observado algo como espectador. Dependiendo del contexto, puede resultar gracioso, chocante o confuso.

Otras variantes de 👁👄👁 y 👁️👄👁️

👁👅👁 – La cara emoji significa sacar la lengua. La carita emoji significa ser descarado y pasarse de la raya.

👁💧👄💧👁 – En esta cara emoji, las gotas de agua representan lágrimas. Así que la cara está llorando. Esto expresa tristeza y decepción, entre otras cosas.

👁〰️👁 – El símbolo del centro es el emoji Wavy Dash. Wavy Dash significa línea ondulada. Este emoji se utiliza popularmente en el contexto de weebs.

Acerca de 👁👄👁 y 👁️👄👁️

Desde aproximadamente 2018, este tipo de caras se han ido extendiendo. En 2020, se hicieron realmente populares.

Los emoji de ojos y boca existen desde 2015.

Especialmente en TikTok, las caras emoji son comunes.

Las variantes de emoticonos de 👁👄👁 y 👁️👄👁️ son, por ejemplo, o.o y O.O (Están formados por la letra o y el punto.)

¿Quién es Alex (Alexis) Mucci? Vida, perfil, biografía


Alex Mucci es una personalidad italiana de las redes sociales, cantante, modelo e ingeniero aeroespacial.

Alex (Alexis) Mucci: vida, biografía, perfil

Alex (Alexis) Mucci nació el 17 de enero de 1988 en Pescara, Abruzzo, Italia. Tiene 35 años y su signo del zodiaco es Capricornio. Alex mantiene una relación con el YouTuber y productor italiano Davide Marra, también conocido como Mr. Los dos tienen una hija juntos llamada Asia Andrea, que nació en 2021. Alex Mucci tiene un hermano. Sin embargo, aparte de eso, poco se sabe acerca de sus antecedentes familiares.

Alex (Alexis) Mucci: Educación, redes sociales

Alex Mucci se licenció en ingeniería aeroespacial en la Universidad Politécnica de Turín. Alex mide 168 cm y pesa unos 54 kg.

Alex Mucci ya ejercía de modelo durante sus estudios. Mientras tanto, obtiene unos ingresos constantes con su carrera de modelo y trabaja para varias marcas y diseñadores italianos.

Además, desde 2017 publica fotos de temática erótica en Instagram, donde tiene 8,2 millones de seguidores. Llega a casi un millón de seguidores con vídeos cortos en TikTok. Además, Alex Mucci está registrada con un perfil como modelo erótica en la plataforma web para adultos OnlyFans.

Alex (Alexis) Mucci: aspecto, tatuajes, cantante

Con sus ojos azul claro, pelo negro, un busto grande con una figura esbelta, labios rociados y numerosos tatuajes en brazos, hombros y abdomen, Alex Mucci puede marcar con una apariencia inusual. Por ello, a menudo se refiere a sí misma como un „personaje de anime“ de la vida real. Esto es una referencia al hecho de que tiene muchos rasgos externos que son similares a los personajes femeninos de las películas de animación japonesas.

Como cantante, Alex Mucci ha saltado a la fama con las canciones autoeditadas „Foto Nuda“, „Blue Valentine“ y „F.P.F“ en Spotify, que fueron producidas por su amigo el Sr. Marra.

Alex (Alexis) Mucci: TikTok, Instagram, X (Twitter)

TikTok: @alexismucci

Instagram: alex_mucci

X (Twitter): IamAlexisMucci

En TikTok, Alex Mucci tiene alrededor de 1 millón de seguidores. En Instagram, tiene más de 8 millones de seguidores. En Twitter, tiene más de 50.000 seguidores. (Todos en octubre de 2023)

¿Quién es Eva Elfie? Vida, perfil, biografía


Eva Elfie es una actriz rusa de cine para adultos, modelo erótica y YouTuber.

Eva Elfie: vida, biografía, perfil

El verdadero nombre de Eva Elfie es Yulia Romanova y nació el 27 de mayo de 2000 en Omsk, Rusia. Eva Elfie tiene 23 años y su signo del zodíaco es Géminis. Antes de su carrera como actriz de cine erótico, Eva Elfie trabajó como mánager, camarera y periodista en ciernes. Fue a través de este último compromiso como conoció a su actual marido y futuro compañero de rodaje Artem aka Adam Ocelot. La pareja se casó en diciembre de 2019, y hasta 2022 vivieron en Rusia, en marzo de 2022 Eva y Artem se mudaron a California.

Eva Elfie: carrera como actriz de cine para adultos

En 2019, Eva Elfie entró en el negocio del cine para adultos. Primero publicó vídeos privados para adultos con su marido en la plataforma de internet Pornhub. Al poco tiempo, la industria internacional del cine para adultos se fijó en ella. Pasó a rodar para estudios tan conocidos como Brazzers, MetArt, Nubiles y Reality Kings, entre otros. Eva Elfie rueda escenas eróticas exclusivamente sola o con su marido.

Eva Elfie: Premios

En 2020, Eva Elfie recibió el premio Female Clip Artist of the Year por su trabajo en los XBIZ Europa Awards, un evento de premios cinematográficos para la industria erótica europea. En 2021, Eva Elfie recibió el premio „Best New Foreign Starlet“ en los AVN Awards, el premio cinematográfico más importante de la industria para adultos estadounidense. En 2022, Eva ganó el premio de los fans „Most Popular Female Performer“ en Pornhub.

Eva Elfie: YouTuber, estrella de las redes sociales

A través de su canal de YouTube, Eva Elfie se dio a conocer a un público más amplio fuera de la industria para adultos. Desde principios de 2020, publica allí vídeos en los que habla de su trabajo, entrevista a otras intérpretes de cine para adultos o muestra su vida cotidiana. El canal de YouTube de Elfie cuenta con 821.000 suscriptores.

Por su parte, Eva Elfie también está presente en TikTok, donde llama la atención con vídeos cortos de humor que alcanzan una audiencia millonaria. El canal de TikTok de Eva tiene 6,6 millones de seguidores. El canal de Instagram de Eva Elfie es seguido por más de 4 millones de usuarios.

Eva Elfie: película documental

A mediados de 2023, se estrenó un documental ruso sobre la vida de Eva Elfie y Adam Ocelot titulado „Artem & Eva“, estrenado en París, y ella publicó un vídeo en su canal de YouTube. La película destaca la vida personal de Artem y Eva, su relación amorosa alejada de sus carreras en el cine para adultos y la percepción que el público tiene de los actores de cine para adultos.

En una entrevista de abril de 2023 con la revista web de XBIZ, Eva Elfie dijo de la película que la había tocado emocionalmente y que pensaba que era bueno mostrar que los actores de cine para adultos son „gente normal.“

Eva Elfie: YouTube, TikTok, Instagram

Instagram: theevaelfie

TikTok: @theevaelfie

YouTube: @EvaElfieYT

X (Twitter): evaelfie

En Instagram, Eva Elfie tiene más de 4,2 millones de seguidores. En TikTok, tiene más de 6,6 millones de seguidores. Su canal de YouTube tiene más de 820.000 suscriptores. En X (Twitter), tiene más de 1,1 millones de seguidores. (Todo a fecha de octubre de 2023)2023)

„Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ – meme, canción, letra, explicación.


„Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ is a song by tiktoker @papaboy020. La publicó en su canal de TikTok el 5 de octubre de 2023.

„Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ – meme, canción, letra, explicación.

La canción „Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ contiene expresiones del argot de la Generación Z y la Generación Alfa. También hace referencia a memes de estas generaciones. Estos son: gyat, rizzler, skibidi, fanum tax y sigma.

En el vídeo musical aparece un personaje de Roblox bailando y corriendo. El vídeo alcanzó más de 3,7 millones de visitas el 10 de octubre de 2023, recibiendo más de 450.000 me gusta y más de 13.000 comentarios.

En TikTok, la canción se hizo viral. La voz de Papaboy fue utilizada 28.000 veces.

Letra de „Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“: Contenido, interpretación, explicación

Sticking out your gyat for the rizzler,
You’re so skibidi,
You’re so fanum tax,
I just wanna be your sigma

En parte, estas dos líneas se siguen utilizando:

Freaking come here
Give me your ohio

La primera línea puede descodificarse de la siguiente manera: „Sticking out“ significa que alguien o algo destaca por sobresalir algo. „Gyat“ es una exclamación para cuando una mujer tiene curvas atractivas. (Normalmente se refiere a las nalgas. )
Rizzler“ significa que alguien tiene mucho carisma y se relaciona fácilmente con los demás. Por lo tanto, „Sticking out your gyat“ podría significar que una mujer saca el culo para que un hombre carismático pueda verlo mejor.

El significado exacto de las otras letras no está claro. „Skibidi“ se refiere a un meme muy popular entre los Gen Alpha. Fanum Tax“ se refiere a un streamer estadounidense. Sigma“ se refiere a un hombre (en el sentido más positivo) que sigue su propio camino en solitario.

La frase „I just wanna be your sigma“ expresa el deseo de éxito y pareja.

En el contexto de las líneas primera y cuarta, „You’re so skibidi“ y „You’re so fanum tax“ deben entenderse como elogios. „You’re so skibidi“ puede significar que alguien es muy gracioso.

Pero también puede ser que la letra no tenga sentido ni significado. Por tanto, sólo se pueden cantar estas palabras en broma.

Los editores sospechan que se utilizó como melodía un fragmento de „Safe and Sound“ de „Capital Cities“.

Sobre @papaboy020

No se sabe nada sobre el usuario @papaboy020. Dado que juega a Roblox y su voz suena muy joven, se cree que tiene menos de 16 años y pertenece a la Generación Alfa. @papaboy020 lleva activo en TikTok desde enero de 2023.

Sus otros vídeos tienen entre 5.000 y 10.000 visitas. Algunos vídeos tienen entre decenas de miles y cientos de miles de visitas. Los juegos Roblox y Minecraft son a menudo el tema.

¿Qué es el „Impuesto Fanum“ (Fanum Tax)? Memes, significado, definición, explicación


El „Impuesto Fanum“ (Fanum Tax) se remonta al creador de contenidos y streamer estadounidense Fanum. Fanum se servía de la comida de otras personas en sus streams. Esto se llamaba y se llama en broma „Fanum Tax“.

¿Qué es el „Impuesto Fanum“? Memes, significado, definición, explicación

El „Impuesto Fanum“ (Fanum Tax) es una broma habitual en los arroyos de Fanum.

El „Impuesto Fanum“ (Fanum Tax) se aplica, por ejemplo, cuando Fanum va a buscar comida para sus amigos y exige un pago (también conocido como impuesto) por este servicio. En el caso de comida como nuggets de pollo o patatas fritas, el „Impuesto Fanum“ es especialmente fácil de aplicar. Esto se debe a que son muy fáciles de contar.

En general, „Fanum Tax“ significa que puedes servirte la comida de los demás. Otra expresión para „Fanum Tax“ es „Food Tax“.

El importe del impuesto se basa en el hambre de la persona que grava a los demás.

Fanum se servía especialmente de la comida de Kai Cenat.

La expresión „Fanum Tax“ es especialmente común entre la gente de la Gen Z y la Gen Alpha. Según „Know Your Meme“, se dice que la expresión „Fanum Tax“ ya se ha introducido en el lenguaje cotidiano de los adolescentes estadounidenses. Se dice que la expresión se está extendiendo en las escuelas estadounidenses.

En broma, estos jóvenes se roban comida unos a otros mientras gritan „Fanum Tax“.

Fanum Tax: Historia

El gag recurrente „Fanum Tax“ se originó probablemente en diciembre de 2022, cuando se difundieron por primera vez vídeos sobre Fanum Tax. Un vídeo muy conocido es „Fanum roba las galletas de Kai“ del 23 de diciembre de 2022, que puede ser la primera mención más popular del „Impuesto Fanum“.

Ya en julio de 2023, había una entrada sobre el „Impuesto Fanum“ en el Urban Dictionary.

En la canción „Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“, la frase „Fanum Tax“ se extendió aún más. Entre otras cosas, esta canción también se llamó „Fanum Tax Song“.

El hashtag #fanumtax se utilizó más de 270 millones de veces en TikTok.

Fanum Tax: ¿qué puede haber detrás?

Bueno este comportamiento es una buena manera de llamar la atención de los demás y destacar. ¿Quizás Fanum quiere más atención?

Por supuesto, junto con las redes sociales que glorifican este comportamiento y lo convierten en memes, esto puede ser perjudicial. Después de todo, Fanum recibe atención y notoriedad de esta manera. Así, recibe un feedback positivo por su comportamiento, lo que lleva a que éste se consolide.

Servirse la comida de los demás es de mala educación. Este comportamiento molesta a los demás y también genera estrés. De hecho, si no quieres compartir a la fuerza, tienes que empezar a defender tu comida. Porque, lo que para algunos es una broma, para otros es simplemente molesto y perturbador.

No nos tomemos esta tendencia demasiado en serio. Probablemente sea sólo una broma. Pero los tiempos en los que se podía comer en paz probablemente hayan pasado. (Al menos hasta que esta tendencia caiga en el olvido).

¿Qué es la tendencia TikTok „Girl Math“? Significado, explicación, definición


En el verano de 2023, surgió una nueva tendencia en TikTok bajo el hashtag #Girl Math. Girl Math no trata de matemáticas, sino de cálculos falsos que racionalizan comportamientos dañinos y sirven de justificación. En el proceso, la tendencia a gastar más de la cuenta se pasa por alto y se le resta importancia. Las personas propensas a comprar por impulso se sienten legitimadas por esta tendencia. Lo peligroso de Girl Math es que sobre todo los jóvenes se hacen una idea equivocada de cómo manejar el dinero.

Especialmente en el grupo de edad entre 14 y 20 años, Girl Math puede ser peligroso, ya que este grupo de personas a menudo no tiene ingresos propios o dispone de pocos recursos financieros. Un manejo descuidado del dinero puede acumular rápidamente una montaña de deudas. No sólo es contraproducente, sino también perjudicial, porque la deuda acumulada a una edad temprana es difícil de reducir.

¿Qué es „Matemáticas para niñas“? Significado, explicación, definición

Los vídeos publicados bajo el hashtag Girl Math a veces presentan un poco de ironía, pero rara vez es obvia. De hecho, sirven como justificación para volver a comprar algo a pesar de ir „justo de dinero“ porque hace tiempo que no te das un capricho. Esto va acompañado de una promesa a uno mismo de prescindir de ello en el futuro. Ciertamente no hay nada malo en las compras espontáneas ocasionales, pero aquí se trata de declarar normal una tendencia al despilfarro. Para ello, las mujeres aplican métodos de cálculo poco lógicos.

Un estilo de cálculo justificativo de Girl Math es, por ejemplo, el siguiente: Si uno se ha gastado 800 euros en un objeto de lujo como un bolso de diseño, eso son sólo 40 euros al año invertidos a lo largo de 20 años. Así, el gasto se relativiza. Este cálculo parece plausible a primera vista, pero es poco realista. Tienta a la gente a hacer más compras impulsivas, porque la conclusión es que gastar más dinero del que se dispone no tiene efectos desagradables. El proyecto de ley racionaliza un comportamiento impulsivo que contradice el uso sensato del dinero.

El estudio Juventud 2022 en Alemania indica que la Generación Z en particular es propensa al endeudamiento. La tendencia TikTok Girl Math da la impresión de que endeudarse es cool. Lo cierto es lo contrario. Sobre todo al principio de la formación profesional o los estudios, es importante evaluar de forma realista las posibilidades financieras de cada uno. Pero cuando se trivializan temas financieros importantes, se anima a los jóvenes a hacer compras precipitadas y luego pasarlas por alto. La probabilidad de perder el contacto con el dinero es alta, y la trampa del endeudamiento está preprogramada.

Girl Math discrimina a las mujeres

La moda de las Girl Math es problemática por otra razón: sirve a viejos tópicos según los cuales las mujeres no son buenas con el dinero debido a su género y tienden a hacer compras impulsivas. Por el contrario, las mujeres que son muy buenas en matemáticas y tienen éxito en profesiones financieras quedan desacreditadas sólo por el término. En el siglo XXI, es difícil entender por qué las mujeres tienen que justificar sus gastos. Deberían poder gastar el dinero que ellas mismas han ganado como mejor les parezca (si no se perjudican a sí mismas o a los demás al hacerlo).

Psicología: ¿Por qué es tan popular esta tendencia?

La moda transmite mensajes que confirman los deseos y necesidades (en este caso, de compra). Subliminalmente, transmite que podemos recompensarnos en cualquier momento. La vida „real“ suele ser diferente, en la que prescindir es a menudo una opción necesaria y normalmente la más sensata. El deseo de una realidad más allá de las restrictivas obligaciones financieras es humano y está apoyado masivamente por la tendencia Girl Math. Especialmente en el mundo actual, tenemos la oportunidad de satisfacer nuestras necesidades de forma inmediata. A través de una publicidad inteligente, se nos manipula haciéndonos creer que sólo pertenecemos a un grupo social y que nos mola un determinado producto.

¿Tiene algún lado positivo?

La tentación de comprar acecha por todas partes y es difícil resistirse. Por eso es aún más importante enseñar a los jóvenes la forma correcta de manejar el dinero lo antes posible. Desde hace años, numerosos científicos reclaman que los temas financieros se traten más intensamente en las escuelas, porque se habla demasiado poco de ellos en casa de los padres. Es muy posible que la moda de las Niñas Matemáticas estimule el debate sobre el dinero y sea así una forma de tomar mejores decisiones financieras. También es posible que reduzca el sentimiento de culpa por el propio comportamiento consumista.

¿Qué significa „Simulacro“? Significado, explicación, definición


La palabra „simulacro“ es en sí misma un término bastante antiguo del ámbito de la filosofía y las religiones, que representa una imagen o una conexión relacionada entre personas o cosas. En este contexto, „simulacro“ suele referirse a una copia o representación similar cuyo efecto apenas puede distinguirse de la realidad. La imitación extremadamente exacta crea entonces una realidad propia, que se percibe como lo real. Por tanto, el término plantea cuestiones sobre cómo entendemos la realidad y cómo influyen las imágenes, símbolos o representaciones en nuestras percepciones. Al mismo tiempo, trata de cómo las cosas pueden representarse de tal manera que pueden crear su propia „realidad“, que existe independientemente de la realidad original.

El concepto de „simulacro“ es en sí mismo bastante polifacético y no demasiado fácil de entender, por lo que el artículo que sigue debería ofrecer una buena visión general de la definición, el origen de la palabra, su significado y el uso del término „simulacro“.

Definición de la palabra „simulacro“

La palabra „simulacro“ tiene su origen en la lengua latina y también se escribe como sinónimo de „simulacro“. Se refiere a un sujeto u objeto existente o imaginado que es muy similar o al menos está relacionado con otro sujeto u objeto. El término deriva de la palabra latina „simulo“ (traducido: „semejanza“ o „imagen especular). Mientras que „simul“ (traducido: „igual) se refiere a la igualdad, „acrum“ (translated: „objeto“ o „construcción) describe un sujeto u objeto muy similar al original.

El término „simulacro“ puede tener connotaciones tanto positivas como negativas. Sin embargo, a menudo se equipara con la apariencia engañosa de originalidad, que en realidad no representa. Sin embargo, „simulacro“ también se considera un concepto de fantasía productiva, en la que se pueden crear cosas o seres artificiales en las llamadas „simulaciones“. Según la opinión de muchos científicos, el concepto de „simulacro“ se considera una herramienta crucial de nuestra civilización para aprovechar el conocimiento y la diversidad de la naturaleza y la evolución.

Origen y significado de „Simulacro“

El concepto de „Simulacro“ se remonta a la antigüedad. Su origen se remonta a consideraciones filosóficas. El término fue acuñado más tarde por Jean Baudrillard, quien desarrolló aún más el „simulacro“ como la sutil transformación de la realidad en representación simbólica y el consiguiente cambio en nuestra percepción. En el contexto actual, un „simulacro“ representa simplemente una imagen, imitación o inspiración de una persona u objeto.

Uso del término „simulacro“

El término „simulacro“ se utiliza hoy en diversos contextos. No obstante, se trata de un término de alto nivel bastante raro, de naturaleza ligeramente arcaica y que tiende a utilizarse menos en el lenguaje cotidiano hablado. Entre los ámbitos más significativos en los que se utiliza „simulacro“ se encuentran los siguientes:

  • contexto religioso
  • arte y cultura
  • filosofía

Las siguientes subsecciones pretenden dar al lector una idea de hasta qué punto y por qué se utiliza el término „simulacro“ en los contextos mencionados.

Contexto religioso

En el contexto religioso, „simulacro“ se utiliza a menudo como sinónimo de „imágenes sagradas“, „ídolos“ o „espejismos“. Aquí cobra relevancia la idea de iconos o rituales como representaciones simbólicas que pretenden conectar con el mundo espiritual, aunque sólo sean representaciones materiales. Por tanto, un „simulacro“ se considera negativo y en algunas religiones incluso está prohibido, o más bien están proscritos. Aunque el término „simulacro“ se utiliza aquí más bien como sinónimo y, por tanto, más raramente, como por ejemplo „ídolos“.

Arte y cultura

En el ámbito del arte y la cultura, „simulacro“ se refiere principalmente a obras de arte, en forma de bustos, pinturas o formas plásticas muy cercanas a la realidad. Aquí, por tanto, „simulacro“ representa de nuevo un término positivo. Porque las obras de arte pueden servir como simulacros creativos que transmiten significados y emociones abstrayéndose de la realidad. Al fin y al cabo, en el arte y la cultura en particular, este proceso es deseado y apreciado en consecuencia.

Filosofía

En un contexto filosófico, el término „simulacro“ se refiere principalmente a la obra de Baudrillard, que ve en el „simulacro“ un desplazamiento cada vez mayor de una realidad auténtica a un mundo en el que las simulaciones se imponen. Hoy en día, los medios de comunicación, la publicidad y las tecnologías modernas en particular se consideran creadores de realidades simuladas que influyen en la percepción (a menudo negativamente) y crean un nuevo nivel de „hiperrealidad“.

Clasificación social del „simulacro“

Socialmente, el término „Simulacro“ puede asignarse más bien a (y es entendido sobre todo por) la burguesía culta. „Simulacro“ representa aquí un término sinónimo en un campo bastante especial (religión, arte y cultura, así como filosofía), con el que sólo unas pocas personas entran realmente en contacto profundo. Por lo tanto, „Simulacro“ tampoco es comprendido por la mayoría de la gente. Si acaso, el término sólo lo conocen las personas mayores que lo han recogido por casualidad en algún momento de su vida.

Críticas a „Simulacro“

Los críticos ven en „Simulacro“ sobre todo un concepto anticuado, o más bien una visión pesimista de la sociedad. Supuestamente, la realidad sería sustituida cada vez más por simulaciones artificiales, lo que desacredita la actuación del creador. Baudrillard también plantea esta crítica, pues teme que el „simulacro“ descuide la complejidad de la experiencia humana y degrade el poder de la percepción individual. Además, se critica el „simulacro“ por ser muy superficial y no comprometerse con la profundidad de las interacciones y los significados humanos. Además del „simulacro“, hay que fomentar y valorar más la originalidad, dicen.

Conclusión sobre el „simulacro“ y la denominación de términos similares

La conclusión es que „simulacro“ es una representación de la realidad en términos de sujetos u objetos. Sin embargo, éstos se aproximan tanto a la realidad que no se distinguen del original. Los críticos acusan al „simulacro“ de baja calidad y de falta de ingenio. En religión, por tanto, „simulacro“ tiende a considerarse algo negativo; en arte y cultura, así como en filosofía, las opiniones suelen ser más neutras, o más bien positivas. En sí mismo, sin embargo, el término es bastante menos familiar para la mayoría de la gente.

Términos similares son, por ejemplo, „hiperrealidad“ y „simulación“. Mientras que „hiperrealidad“ describe una realidad que supera la realidad y es, por tanto, pura ficción, „simulación“ es sólo una imagen de la realidad original. Encontramos la „hiperrealidad“ en los juegos de ordenador, por ejemplo, así como en las abstracciones científicas. La „simulación“, en cambio, en los simuladores de vuelo.

¿Qué es „ciclismo de semillas“? Significado, explicación, definición


El „ciclismo de semillas“ (o también llamado „rotación de semillas“) es una nueva tendencia alimentaria especialmente popular entre las mujeres. Básicamente, consiste en comer una selección rotativa de frutas con semillas en función del ciclo menstrual. Se dice que esto es beneficioso para la salud y la fertilidad. En general, las semillas están en consonancia con una dieta sana y saludable, ya que contienen una variedad de micronutrientes esenciales. Especialmente en la fase aún muy joven de una planta, la necesidad de ingredientes antioxidantes y protectores es especialmente importante. El „ciclado de semillas“ aprovecha esta circunstancia positiva.

Por tanto, el ciclado de semillas puede considerarse un complemento alimenticio ideal de la dieta habitual. Para ello, se consume una selección de semillas y germinados de alta calidad, que tienen propiedades positivas y aportan al organismo nutrientes importantes. Sin embargo, en el siguiente artículo, el lector conocerá más detalles interesantes sobre cómo funciona exactamente y de dónde procede la nueva moda del „ciclismo de semillas“.

Definición de „ciclismo de semillas“

La palabra „seed cycling“ es una palabra artificial de la lengua inglesa y se compone de los dos términos „seed“ y „cycling“. Combinados, „seed cycling“ podría traducirse como „consumo rotativo de semillas“. Se refiere a semillas de plantas, como las de calabaza, girasol o lino, que se consumen alternativamente (y en función del estado del ciclo menstrual femenino). La segunda palabra, „cíclico“, se refiere tanto al principio de rotación como al ciclo menstrual femenino. Las semillas son plantas embrionarias que están rodeadas por una cubierta protectora. Contienen toda la información para el posterior crecimiento de la planta y sirven como medio de transmisión de la diversidad genética de las especies vegetales. Además, las semillas están dotadas de una abundancia superior a la media de micronutrientes importantes que pueden tener un efecto positivo en la salud y, por tanto, también en la fertilidad de la mujer.

¿De dónde viene el término „ciclismo de semillas“?

El „ciclismo de semillas“ es una tendencia clásica de Internet que actualmente arrasa en foros, redes sociales y páginas web temáticas. Por lo tanto, no es posible rastrear el lugar exacto de origen de esta tendencia. Más bien, se desarrolló continuamente en diversos foros de Internet antes de aparecer como tendencia independiente en portales de noticias y nutrición. El „ciclismo de semillas“ es recomendado por destacados nutricionistas. Debido a su nombre, se supone que su origen está en la región angloamericana. Tras establecerse allí, en los últimos meses se ha extendido gradualmente a otras partes del mundo, incluidos los países germanoparlantes.

¿Para qué sirve el „ciclismo de semillas“?

El „ciclismo de semillas“ es un método dietético especial que pretende armonizar el ciclo menstrual femenino aliviando las molestias hormonales. Para ello, se toman semillas de lino y de calabaza en la primera mitad del ciclo (en la llamada fase folicular), mientras que en la segunda mitad (en la llamada fase lútea) se toman semillas de girasol y de sésamo. De este modo, se equilibra el nivel de estrógenos de la mujer. Al mismo tiempo, el zinc, la vitamina E y otros micronutrientes refuerzan la producción hormonal del propio organismo. El „ciclo de semillas“ se practica con la esperanza de que el consumo regular de semillas en determinadas fases del ciclo menstrual pueda prevenir diversas dolencias, como los dolores menstruales, el acné, el síndrome premenstrual, la menstruación irregular, la endometriosis y los síntomas de la menopausia.

¿Cómo se aplica concretamente el „ciclismo de semillas“?

„Seed Cycling“ se basa en los siguientes ingredientes en la selección (o suplementación) de sus alimentos:

  • Semillas y semillas de plantas
  • Legumbres
  • Germinados

Los alimentos mencionados son principalmente ricos en ácidos grasos omega-3, así como en zinc, vitaminas y otros micronutrientes y oligoelementos. Se cree que aumentan el nivel de estrógenos en la sangre. En la segunda mitad del ciclo, la dieta cambia a semillas de girasol y sésamo, que de nuevo contienen una mayor cantidad de ácidos grasos omega-6 y vitamina E para promover la producción de progesterona.

Durante los primeros 14 días, se consumen semillas de lino y de calabaza (por ejemplo, como tentempié entre comidas), y en los segundos 14 días, semillas de girasol y de sésamo. La idea subyacente se basa en el planteamiento de que determinadas semillas pueden favorecer la producción hormonal en el organismo femenino, o influir positivamente en ella. Las semillas, los granos y los brotes pueden comerse crudos, fritos o molidos para hacer harina.

Clasificación social del ciclismo de semillas

El „ciclismo con semillas“ es actualmente sobre todo una tendencia que goza de gran popularidad en la escena esotérica. Sin embargo, no es posible determinar una edad exacta en la que esta tendencia sea especialmente popular. Socialmente, sin embargo, el „ciclismo de semillas“ puede atribuirse principalmente al grupo objetivo de las mujeres. En este caso, se trata sobre todo de mujeres que aún no han llegado a la menopausia y que, por tanto, suelen tener menos de 40 o 50 años. El ciclismo de semillas también es popular entre mujeres y parejas que desean tener hijos. Otros grupos destinatarios a menudo no conocen el ciclismo de semillas o no lo practican.

Ventajas e inconvenientes del ciclismo de semillas

„El ciclismo de semillas es una nueva tendencia nutricional que ofrece ventajas e inconvenientes. A continuación se exponen claramente:

Ventajas:

  • El apoyo hormonal puede regular el equilibrio hormonal femenino.
  • Los nutrientes naturales son especialmente suaves (por ejemplo, el zinc, la vitamina E y los ácidos grasos omega)
  • La aplicación del „ciclo de semillas“ es bastante sencilla
  • Enfoque holístico sin uso de medicamentos

Desventajas:

  • Falta de pruebas científicas.
  • Posibilidad de reacciones individuales a las semillas, granos y brotes (por ejemplo, reacciones alérgicas).
  • la complejidad del ciclo femenino suele requerir la sustitución periódica de los principios activos

Conclusión sobre el „ciclo de semillas“ y términos similares

La conclusión es que el „ciclismo de semillas“ es una nueva tendencia nutricional que probablemente se originó en el mundo angloamericano. Esta tendencia se centra cada vez más en las semillas, los granos y los brotes como complementos alimenticios, que supuestamente tienen efectos positivos en el ciclo menstrual femenino. Al mismo tiempo, se supone que estos alimentos aumentan la fertilidad de la mujer. Para ello, se consumen diversos alimentos vegetales en la fase de germinación, pero cada 14 días se cambia la selección de semillas, granos y brotes.

Las tendencias alimentarias denominadas „alimentación intuitiva“ y „flexitarianismo“, por ejemplo, están relacionadas con el „ciclo de semillas“. Mientras que la „alimentación intuitiva“ se basa más en confiar en las señales naturales del cuerpo que en dietas estrictas, el „flexitarianismo“ hace hincapié en una alimentación orientada a las plantas combinada con el consumo ocasional de carne. Esto también puede influir positivamente en los niveles hormonales de las mujeres.

¿Qué significa 14643? Significado, explicación, definición


El número 14643 es la abreviatura de las palabras „I will always love you“. (Traducido: te querré siempre).

¿Qué significa 14643? Significado, explicación, definición

El número 14643 se compone de los caracteres utilizados para las palabras individuales.

La palabra „I“ tiene un carácter, es decir, 1.

La palabra „will“ tiene cuatro caracteres, es decir, 4.

La palabra „always“ tiene seis caracteres, es decir, 6.

La palabra „love“ tiene cuatro caracteres, es decir, 4.

La palabra „you“ tiene tres caracteres, es decir, 3.

Acerca de 14643

14643 es un lenguaje eficiente. Esto significa que sólo necesitas escribir cinco caracteres en lugar de 18. Esto ahorra 13 caracteres. Esto ahorra 13 caracteres.

14643 también es más claro y conciso. Porque si entiendes el número, lo entiendes y, por tanto, sabes lo que quiere decir.

Con el número 14643 se puede publicar, transportar o comunicar muy fácilmente un mensaje emocional. Por ejemplo, alguien que no sepa expresarse puede acceder al número y comunicar sus sentimientos con cinco dígitos. Esto facilita la comunicación y reduce las barreras.

Al mismo tiempo, el 14643 también tiene una función excluyente. Los que no entienden el número no saben lo que se quiere decir y quedan así fuera de la comunicación. Los jóvenes lo utilizan, por ejemplo, para codificar su lenguaje y distanciarse de sus padres y de las generaciones anteriores.

Uso: 14643

El número 14643 se utiliza en chats, mensajes de texto y redes sociales. Se utiliza para expresar afecto amistoso, amor y aprecio. Así, se utiliza 14643 para expresar que te gusta, aprecias y quieres mucho a alguien. Además del contexto amistoso, 14643 también puede utilizarse en un contexto romántico.

14643 forma parte de la cultura digital juvenil. Las abreviaturas creativas desempeñan aquí un papel importante, ya que facilitan mucho la comunicación.

En TikTok, el hashtag #14643 se utilizó más de 19 millones de veces. En Instagram, solo apareció algo menos de 200 veces. (Esto muestra un claro enfoque en el uso entre la Generación Z. La Generación Z está muy representada en TikTok).

„14643“ es una canción de Sxdtune.

¿Qué es „Praise Spez / Heil Spez“? Memes, Significado, Explicación, Definición


„Praise Spez / Heil Spez“ es una palabra de moda del mundo Reddit que se ha hecho viral desde principios de 2023 y se refiere al CEO y administrador de la plataforma de internet Reddit. La expresión se puede encontrar ahora a menudo en dicha plataforma, donde se utiliza en títulos de foros, mensajes y comentarios. Es bastante sarcástica por naturaleza y sirve para apuntar al CEO de Reddit, Steve „spez“ Huffman. El meme asociado fue inventado por los usuarios de la plataforma Reddit a raíz de las inoportunas actualizaciones para protestar masivamente contra las nuevas normas de Reddit.

El meme „Praise Spez / Heil Spez“ es, por tanto, una forma bastante insípida de sarcasmo y siempre se utiliza cuando la gente no puede dar a conocer sus propias opiniones y sentimientos (presumiblemente por miedo a las contramedidas). Sin embargo, para saber de qué trata el meme „Praise Spez / Heil Spez“ y qué antecedentes detallados tiene, el siguiente artículo proporcionará algunos datos interesantes.

Definición de Praise Spez / Heil Spez

Praise Spez / Heil Spez“ es un neologismo compuesto por el verbo inglés „praise“, el apodo „Spez“ (de Steve „spez“ Huffman) y la expresión alemana „heil“ (por perdón, éxito y salvación). Se refiere a una forma sarcástica de elogio del CEO de Reddit, Steve Huffman, que se ha hecho bastante impopular entre los usuarios de Reddit a raíz del cambio en las condiciones de uso de la plataforma. Mientras que „Praise Spez“ seguiría sugiriendo un contexto religioso, „Heil Spez!“ casi puede relacionarse con la época del nacionalsocialismo alemán. Por tanto, „Praise Spez / Heil Spez“ puede asignarse indirectamente al humor negro, ya que aquí se traspasan claramente ciertos límites del buen gusto.

Origen y significado de „Praise Spez / Heil Spez“ (Alabado sea Spez / Heil Spez)

A mediados de junio de 2023, el director general de Reddit, Steve Huffman, decidió introducir algunos cambios profundos en las condiciones de uso de la plataforma. En concreto, se acordó una política de la API, según la cual varios subreddits dejaban de ser accesibles para los usuarios a partir de ese momento, ya que pasaban a ser privados. Para defenderse de los inoportunos cambios, la comunidad juramentada de Reddit inventó el meme correspondiente, que muestra a personas de aspecto sarcástico a triste y el titular „Praise Spez / Heil Spez“. En muchos lugares, también hay animaciones en movimiento en formato GIF que se comparten entre los usuarios de la plataforma. En ocasiones, la propia Reddit no ha tomado ninguna medida contra estos memes de mal gusto. Por ello, a más tardar desde el 16 de junio de 2023, el meme se ha hecho viral, expandiendo a veces su esfera de influencia más allá de los límites de la plataforma.

Uso de la expresión „Praise Spez / Heil Spez“ (Alabado sea Spez / Heil Spez)

Aunque el meme „Praise Spez / Heil Spez“ es puramente un fenómeno de Reddit, el meme se encuentra ahora también en muchos ámbitos fuera de la plataforma. Sin embargo, los usos más comunes de „Praise Spez / Heil Spez“ siguen siendo

  • la plataforma de foros Reddit
  • las redes sociales
  • el lenguaje hablado de la vida cotidiana

Por lo tanto, en las siguientes secciones se mostrará con más detalle el uso del meme „Praise Spez / Heil Spez“.

Reddit

En Reddit, el meme „Praise Spez / Heil Spez“ se utiliza principalmente junto con gráficos o imágenes de creación propia, a los que se añade un texto individual y la frase „Praise Spez / Heil Spez“. A continuación, se suben a diversos foros de la plataforma para que puedan compartirse y difundirse. De este modo, se alude a posibles restricciones en la interacción con las nuevas actualizaciones, de las que se responsabiliza sumariamente al desprestigiado CEO de Reddit llamado Steve Huffman. Sin embargo, no se permite criticar directamente a este último, por lo que se ironiza con la expresión „Praise Spez / Heil Spez“.

Redes sociales

El meme „Praise Spez / Heil Spez“ también se está haciendo viral en las redes sociales. Cada vez es más popular en las plataformas TikTok e Instagram. El meme también se está extendiendo en la plataforma de vídeos YouTube, donde YouTubers y usuarios de Reddit están haciendo vídeos cortos sobre él.

Lenguaje cotidiano

Especialmente entre los usuarios de Reddit y los aficionados a los videojuegos, „Praise Spez / Heil Spez“ se utiliza a veces en el lenguaje cotidiano. En este caso, la expresión sirve como interludio divertido en situaciones embarazosas o incluso maliciosas en las que hay que responsabilizar a otra persona. Sin embargo, el uso de la expresión „Praise Spez / Heil Spez“ fuera del mundo digital sigue siendo comparativamente menor.

Clasificación social del meme „Praise Spez / Heil Spez“

Socialmente, la expresión „Praise Spez / Heil Spez“ y el meme asociado pueden asignarse principalmente a grupos objetivo muy jóvenes, como los miembros de las generaciones Z y Alpha. Éstos tienen menos de 25 años y pertenecen al grupo principal que utiliza Reddit como plataforma de intercambio. No es probable que las personas mayores y los grupos objetivo puedan relacionarse con el meme „Praise Spez / Heil Spez“ porque la expresión es demasiado específica y el grupo objetivo se limita demasiado a la plataforma Reddit.

Debate crítico sobre „Praise Spez / Heil Spez“

El meme „Praise Spez / Heil Spez“ vuelve a ser calificado de tendencia sin sentido por los críticos, pero esta vez no se origina en las redes sociales. También critican el mal gusto del meme, que equipara al CEO de Reddit con Hitler utilizando viejas exclamaciones nazis como „Heil“. Los usuarios del meme a menudo ni siquiera son conscientes de los terribles contextos en los que se utilizó la expresión en el pasado. También se quejan de que la expresión „Praise Spez / Heil Spez“ es demasiado específica y sólo la entiende una comunidad juramentada.

Conclusión sobre „Praise Spez / Heil Spez“ y términos similares

„Praise Spez / Heil Spez“, en resumen, representa un nuevo fenómeno de Reddit y se originó en la plataforma de Internet Reddit en junio de 2023. Sirve como un interludio sarcástico dirigido al CEO de Reddit, llamado Steve Huffman y sus actualizaciones y bloqueos de grupos no deseados. La frase se utiliza a menudo junto con imágenes de personajes famosos que simplemente están molestos por una situación difícil o una sorpresa negativa.

Relacionados con „Praise Spez / Heil Spez“ están los memes „Wojak“ y „Christian Bale“, entre otros. Ambos son memes típicos de Reddit que abordan diversas situaciones cotidianas en clave de humor.

¿Qué es el meme „dix neuf“? 19 en francés, explicación, significado, definición


„Dix neuf“ es francés y significa „19“, por lo que dix-neuf es la palabra francesa para el número 19.

Pero „Dix neuf“ también suena como „deez nuts“. „Deez nuts“ es un conocido chiste de palabras de Internet. A través de „19 en francés“ ha vuelto a aparecer en chats, mensajes de texto y conversaciones en Internet.

¿Qué es el meme „dix neuf“? 19 en francés, explicación, significado, definición.

Desde 2009, la palabra broma está registrada en el Urban Dictionary.

Ya en 2016, la palabra broma volvió a popularizarse en Internet. (En septiembre de 2023, volvió a popularizarse. Esta vez en X (antes Twitter).

Lo especial de „19 en francés“ o „dix neuf“ es que tiene que intervenir el Traductor de Google. Si le preguntas al Traductor de Google qué significa 19 en francés. Se dice que el Traductor el número. ¿Quién quiere ahora sólo oye „Deez nueces“.

La broma „19 en francés“ o „dix neuf“ también se lleva a cabo de otra manera. Se pregunta a alguien qué significa el número 19 en francés. Si la persona responde „dix-neuf“, se oye „deez nuts“.

Psicología del „19 en francés“ o „dix neuf“: Significado

Lo especial de „19 in french“ o „dix neuf“ es que en realidad es una palabra inofensiva, pero con el remate se pronuncia algo indecente, tabú u obsceno. Porque con „nueces“ se hace referencia a los testículos.

Lo que ocurre aquí también puede llamarse coprolalia. Uno tiene en el chiste la posibilidad de decir palabras indecentes porque tienen lugar en el contexto del chiste y no porque uno quiera dirigirse a ellas directamente. De lo contrario, no se diría esa palabra tabú porque, por ejemplo, las autoridades no la aprueban o está prohibida.

Esta coprolalia apunta a una moral mojigata y represiva donde la estrechez de miras, la mojigatería y el miedo están en el centro. „19 en francés“ es una forma de dejar atrás lingüísticamente esta moral.

Nota: Coprolalia es un término médico. En la coprolalia en sentido estricto, las personas dicen incontroladamente palabras obscenas o vulgares, o emiten sonidos obscenos o vulgares.

¿Qué es una „Boo Basket“? Significado, explicación, definición


Todos los años, a finales de octubre, Halloween está a la vuelta de la esquina y nos asusta con todo tipo de fantasmas, sangrientos asesinos en masa y otros trucos de terror. Muchas personas aprovechan esta minicelebración para decorar sus casas. Hasta ahora, esto se hacía casi exclusivamente con calabazas talladas, velas y utensilios espeluznantes. Con la „Boo Basket“, sin embargo, existe ahora otra idea de decoración con la que el hogar individual puede transformarse rápidamente en un lugar de terror, ¡aunque sólo sea por unos días!

Porque las „Cestas Boo“ son las contrapartidas terroríficas de las cestas de Pascua, que están llenas de todo tipo de dulces, pero por fuera sólo tienen un estilo de horror. Los colores típicos son el naranja, el negro y, por supuesto, el rojo sangre. En el siguiente artículo se explicará en detalle en qué consisten las „Boo Baskets“ y por qué se están convirtiendo actualmente en una tendencia en TikTok. Además, se mencionará quién pertenece al grupo objetivo de la tendencia „Boo Basket“ y si también hay detractores de esta tendencia,

Definición del término „Boo Basket“

El término „Boo Basket“ es un neologismo que tiene su origen en la lengua inglesa y está compuesto por la expresión „boo“ (boo = „asustar a alguien y gritar en voz alta „¡BOOO!“) y el sustantivo „basket“. Así, „Boo Basket“ significa algo así como „cesta del susto“.

Se trata de la espeluznante contrapartida de las cestas de Navidad o Pascua, que en este caso están decoradas para la celebración de Halloween. En americano existe el término transliterado „trick or treat!“. En consecuencia, las „Boo Baskets“ se llenan con cariño de dulces y se decoran con elementos típicos del mundo de Halloween, por ejemplo, con pequeños muñecos fantasma o tazas estampadas.

Las „Boo Baskets“ son pequeñas obras de arte elaboradamente decoradas que pueden regalarse. Sin embargo, su objetivo no es tanto regalarlas durante las bromas de campanillas habituales en Halloween, sino más bien obsequiar a los seres queridos o decorar la entrada.

¿De dónde viene la moda de las „Boo Basket“?

En la plataforma de redes sociales TikTok, las „Boo Baskets“ se han puesto de moda este año. Aquí se muestran en publicaciones individuales (y también hechas por ellos mismos) y luego se regalan a los seres queridos. A veces superan los 50 millones de visitas. Además, las „Boo Baskets“ también son muy populares en el sector de las citas. Así, desde que surgió la tendencia, se han considerado regalos populares para citas en Halloween. Así, en lugar de limitarse a disfrazarse, se utilizan las „Boo Baskets“, bonitas y decoradas con mucho cariño. Se hace especial hincapié en el „DIY“ (o „Do-it-yourself“). Por tanto, las cestas no deben ser simplemente compradas por el cliente, sino que deben ser montadas y decoradas por él mismo.

¿Cómo funciona la tendencia „Boo Basket“?

La tendencia „Boo Basket“ es básicamente muy sencilla de poner en práctica. Para ello, primero hay que conseguir lo siguiente

  • Una cesta (de plástico, un cubo de metal o una cesta de broza).
  • Material decorativo de su elección
  • golosinas
  • elementos espeluznantes

A continuación, todos los utensilios se ensamblan individualmente en una cesta espeluznante, que luego se coloca en tu propia entrada, se regala a otros miembros de la familia o se entrega durante las citas. Sin embargo, todo esto debe hacerse en torno a la festividad de Halloween, a más tardar el 31 de octubre.

¿En qué contexto se utiliza la tendencia „Boo Basket“?

Hoy en día encontramos la tendencia „Boo Basket“ en una gran variedad de contextos. Sin embargo, las „Boo Baskets“ destacan especialmente en los siguientes lugares

  • en la plataforma de medios sociales TikTok
  • En la vida cotidiana (en casa, en citas, etc.).

En las subsecciones siguientes se profundiza en cada uno de los principales usos de las „Boo Baskets“.

TikTok

En la plataforma de redes sociales TikTok, los vídeos cortos en los que el tema es la producción de una „Boo Basket“ o su presentación a un ser querido son particularmente populares en la actualidad. El proceso de producción se muestra en avance rápido: las „Boo Baskets“, decoradas con cariño, se destinan después al uso previsto. Igualmente populares y virales son los vídeos de TikTok en los que se presentan las „Boo Baskets“ mientras se sale con alguien en un banco del parque o en cualquier otro lugar.

La vida cotidiana

En la vida cotidiana, las „Boo Baskets“ son especialmente populares en la época de Halloween. Para ello, se confeccionan a gusto de cada uno y luego se utilizan en casa como elemento decorativo. Como este tipo de decoración aún no está muy extendido en Alemania, muchas personas aprovechan también la oportunidad de ganar dinero con las „Boo Baskets“ DIY haciéndolas ellos mismos y vendiéndolas después en Internet.

¿Quién sigue la tendencia „Boo Basket“?

Entre los mayores seguidores de la tendencia „Boo Basket“ se encuentra sin duda el principal grupo objetivo de TikTok, que tiene entre 15 y 25 años y, por tanto, puede clasificarse casi exclusivamente como perteneciente a las generaciones Z y Alpha. Sin embargo, al tratarse de una tendencia relativamente creativa, también encuentra el favor de las personas mayores. Se trata sobre todo de personas creativas de entre 20 y 40 años que viven en su propio piso o casa y les gustaría decorarlo. Por supuesto, este grupo destinatario también es especialmente activo en las citas y, por tanto, utiliza las „Cestas Boo“ de moda sobre todo como regalo inusual para sus citas.

Críticas a la moda de las „Boo Basket“

Los críticos acusan a la moda de las „Boo Basket“ de americanizar aún más la cultura alemana, o más bien las fiestas. En esencia, los críticos argumentan que Halloween nunca ha formado parte de la cultura alemana y que en los últimos años se ha extendido cada vez más en Alemania, presumiblemente por motivos comerciales. Por otra parte, fiestas tradicionales como el Día de Todos los Santos o el Corpus Christi se olvidan cada vez más porque no se les „da bombo“.

Conclusión sobre la „Boo Basket“ y tendencias similares de TikTok

Una „Boo Basket“ es una cesta personalizada que se utiliza en el transcurso de la celebración de Halloween el 31 de octubre. Suele estar llena de caramelos y artículos decorativos terroríficos y se coloca en la zona de entrada. También puede servir como regalo para sus seres queridos o como recuerdo elegante para su pareja de datos. „Boo Baskets“ se dieron a conocer principalmente en el transcurso de una tendencia de TikTok.

Relacionados con las „Boo Baskets“ están, entre otros, la „Burnt Toast Theory“ y el „Grimace Shake“. La „Burnt Toast Theory“ convierte una tostada supuestamente quemada en una pequeña obra de arte, y el „Grimace Shake“ es una espeluznante edición especial de un batido del restaurante de comida rápida McDonalds.

¿Qué es el meme „Okay Let’s Go“? Significado, explicación, definición


El meme „Okay Let’s Go“ es un vídeo viral de un holandés aficionado a los parques de atracciones que se graba hablando por un micrófono y repitiendo las palabras una y otra vez. Toda la situación parece graciosa y un tanto extraña, ya que es una versión en miniatura de un parque de atracciones la que él está aporreando con sus frases motivadoras. El vídeo muestra a un niño y a un hombre mayor, que probablemente sea el padre del niño.

Los dos fans de Turbo Polyp (así se llama la atracción de feria a la que ambos están aporreando) y los divertidos, y a veces disparatados, estribillos que lanzan a un micrófono como autoproclamados animadores se hicieron virales en las redes sociales en los dos últimos años. Nadie puede explicar realmente este revuelo. De qué trata exactamente este meme y qué trasfondo tiene, el siguiente artículo debería aportar algunos datos interesantes. También se ofrecerá una clasificación social, así como una visión crítica.

Definición del título „Okay Let’s Go“ (Vamos allá)

El título „Okay Let’s Go“ procede del inglés, a pesar de que los dos actores principales del breve vídeo son de los Países Bajos, y se traduce aproximadamente como „¡Vale, vamos!“. Lo que se quiere decir con esto es que el niño es un presentador, que está haciendo sonar la atracción de feria „Turbo Polyp“ con sus ingeniosos dichos y efectos de sonido. Al gritar „Okay Let’s Go“ en el micrófono, el Turbo Polyp comienza a moverse con los pasajeros. Sin embargo, esto no sucede realmente, ya que se trata de una versión en miniatura de un parque de atracciones.

Las palabras „Okay Let’s Go“ también van acompañadas de varios efectos de sonido y suenan bastante raras, o más bien caprichosas. Esta es una de las razones por las que el vídeo se hizo viral en las redes sociales. Combina un contenido relativamente crudo pero divertido con un título pegadizo.

Origen y significado del vídeo corto „Okay Let’s Go

El meme „Okay Let’s Go“ se originó en 2014 después de que los dos entusiastas de las ferias formaran parte de un programa de televisión holandés y tuvieran que comentar la atracción Turbo Polyp en un segmento. Sin embargo, el segmento resultó ser extremadamente cutre e hizo reír a muchos espectadores. En la memoria quedó el „Okay Let’s Go“, que se repite una y otra vez en el vídeo. Siguen más expresiones holandesas, algunas de ellas incomprensibles, que hacen que el paseo en el Turbo Polyp sea totalmente memorable. A mediados de los años 20 y principios de los 2023, el vídeo se gegreenscreent como meme y se hizo viral primero en la plataforma de medios sociales TikTok antes de hacerlo en Instagram y Facebook, así como en YouTube.

Usos de „Vale, vamos“

En la actualidad, el meme se suele utilizar en lugares aleatorios donde se quiere iniciar el comienzo de algo nuevo. Esto puede ocurrir en una gran variedad de situaciones de la vida cotidiana. Es especialmente popular utilizarlo en los siguientes ámbitos:

  • en las redes sociales
  • en foros especiales de Internet
  • en el lenguaje oral cotidiano

Las subsecciones siguientes pretenden ofrecer detalles aún más interesantes sobre el uso del meme „Vale, vamos“ en los ámbitos mencionados.

Como meme en las redes sociales

En las redes sociales, el meme „Okay Let’s Go“ se utiliza principalmente para producir vídeos cortos individuales. Por ejemplo, Stories, Reels o vídeos de YouTube tematizan situaciones individuales en las que se añade „Okay Let’s Go“ como fondo tonal. Por un lado, esto pretende ser gracioso, por otro, resta cierta seriedad a la situación. Llama la atención que el meme „Okay Let’s Go“ rara vez se utiliza como vídeo completo, sino sólo su sonido. A veces, sin embargo, se insertan breves extractos del meme „Okay Let’s Go“ como escenas de corte. Además, la frase „Okay Let’s Go“ también se utiliza en forma de hashtags o de imagen, así como en subtítulos de vídeo.

Foros de Internet

La expresión „Okay Let’s Go“ está ahora firmemente integrada en varios foros de Internet. Aquí, sirve como argot para situaciones en las que un grupo de miembros del foro inicia un nuevo proyecto o quiere comentar una conversación de forma divertida. El uso de „Okay Let’s Go“ es especialmente popular en foros de juegos y en Reddit.

Lenguaje hablado cotidiano

Además del uso puramente digital de „Okay Let’s Go“, el uso del meme en el lenguaje cotidiano hablado también se ha establecido en los últimos años. En este caso, el texto sirve como comentario ingenioso en conversaciones cotidianas individuales y suaviza situaciones serias o desagradables. Se intenta imitar a la perfección el tono de voz del original, lo que se consigue utilizando un inglés entrecortado con un ligero acento neerlandés.

Clasificación social del meme „Okay Let’s Go“

Socialmente, el meme „Okay Let’s Go“ ya puede clasificarse para todas las edades y grupos demográficos, aunque tiende a ser entendido por los más jóvenes. Aunque el meme se originó en 2014, solo ha experimentado un verdadero auge a partir de 2020. Sin embargo, los grupos destinatarios más populares son los miembros de las generaciones Y, Z y Alpha, que también son los principales usuarios de las plataformas de medios sociales TikTok, Instagram, así como YouTube. Las personas mayores pueden clasificar el clip en muchos lugares, pero en general no se corresponde con su sentido del humor, ya que es demasiado crudo o demasiado alegre.

Opinión crítica del meme „Okay Let’s Go“

El meme „Okay Let’s Go“ es visto de forma extremadamente crítica por mucha gente, ya que muestra a un chico joven y a un hombre mayor y se burla de ellos después. Esto muestra poco respeto y transmite el mensaje de que está bien y es deseable juzgar a otras personas de esta manera. Al mismo tiempo, el valor educativo y la finalidad del meme quedan muy en entredicho.

Conclusión sobre „Vale, vamos“ y contextos similares

En resumen, el meme „Okay Let’s Go“ representa un vídeo corto, ahora muy viral en las redes sociales, que muestra a un chico joven y a un hombre mayor a los que les gustaría ser presentadores de feria. Utilizan expresiones como „Okay Let’s Go“ para poner banda sonora a una feria en miniatura, lo que resulta en parte extraño, pero en cualquier caso divertido y entretenido.

Relacionados con el meme „Okay Let’s Go“ están el meme „Ashley Look at Me“ y el „Canon Event“, entre otros. Ambos memes son tendencias virales en las redes sociales, pero abordan situaciones diferentes.

¿Qué es el meme Blue Smurf Cat? Significado, explicación, definición


La plataforma de redes sociales TikTok es siempre la cuna de memes divertidos y virales, como es el caso del llamado meme „Blue Smurf Cat“. El divertido vídeo corto trata de un joven gato azul, que sirvió como detonante de toda una tendencia. En concreto, los creadores del meme se preguntaron cómo serían los Pitufos si fueran reales. En este caso, los gatos jóvenes seguían siendo los que más se acercaban a la idea, por lo que el „Blue Smurf Cat“, nacido en 2014, sirve aquí de modelo sin más. Se trata de un gato ruso, bastante idiosincrásico, que tiene un pelaje ligeramente azulado.

El breve vídeo fue acompañado más tarde por una canción de Alan Walker llamada „The Spectre“ y desde entonces sirvió como meme viral, así como una secuencia popular en foros de Internet y juegos en línea. Pero de qué trata exactamente el meme y por qué es tan popular, o por qué personas es preferentemente utilizado o entendido, el siguiente artículo proporcionará algunos detalles interesantes.

Definición e interpretación de „Blue Smurf Cat“

El título „Blue Smurf Cat“ está compuesto por el adjetivo inglés „blue“, el sustantivo inglés „smurf“ y el sustantivo inglés „cat“.

Combinados, „Blue Smurf Cat“ puede traducirse aproximadamente como „gato pitufo azul“. Lo que se entiende por „Blue Smurf Cat“ es un personaje ficticio que se basa en un gato ruso azulado de 2014. La figura es una mezcla de este gato, un pitufo y una seta y corre silbando en dicho vídeo corto mientras suena la canción de Alan Walker.

Toda la situación parece graciosa y puede entenderse como una especie de música de ascensor, o se supone que sirve como divertido intermedio de relleno para los tiempos de carga de juegos o vídeos. Sin embargo, el meme „Blue Smurf Cat“ se utiliza a menudo en las situaciones más disparatadas o poco graciosas, en las que entonces se dice: „¡Espero que no sea el Blue Smurf Cat!“.

Origen del meme y su significado: Blue Smurf Cat

El meme „Blue Smurf Cat“ fue creado en 2020 por Nate Hallinan, quien primero se preguntó cómo serían los pitufos si fueran reales. Especialmente para ello, tomó como modelo a un gato ruso de 2014, al que ya titulan como „Blue Smurf Cat“ (porque este tenía un pelaje azulado). A partir de él, creó un personaje ficticio y lo animó corriendo por un camino y silbándose a sí mismo. Después, Nate Hallinan añadió la canción de Alan Walker al breve vídeo y utilizó el meme en foros de Internet y juegos en línea antes de que se hiciera viral en las redes sociales. El meme en sí sirve para rellenar los intermedios, pero siempre saca de quicio a algunos entendidos, ya que se reproduce en las situaciones más inapropiadas.

¿Dónde se utiliza el meme „Blue Smurf Cat“ en todas partes?

El meme „Blue Smurf Cat“ se utiliza hoy en día en una gran variedad de ámbitos, pero es más bien conocido por los entendidos. El meme se puede encontrar especialmente a menudo en los siguientes ámbitos

  • en las redes sociales, en foros de Internet y en WhatsApp
  • en el juego en línea Minecraft
  • como parte del lenguaje cotidiano hablado

A continuación explicaremos con más detalle los ámbitos de uso mencionados.

Redes sociales, foros de Internet y WhatsApp

El meme puede utilizarse como vídeo corto o como imagen, y está muy extendido en las plataformas de redes sociales TikTok, Instagram y YouTube. Aquí se utiliza para crear artículos individuales, imágenes y posts. Igualmente popular es el uso del meme „Blue Smurf Cat“ para crear hashtags o pies de foto. Gracias a su versatilidad, el meme „Blue Smurf Cat“ se ha hecho viral en los últimos años.

Minecraft

El meme „Blue Smurf Cat“ también representa un popular fenómeno de Internet que sirve como representación humorística de acontecimientos extravagantes e inesperados (dentro o fuera del juego) en la comunidad de Minecraft. El gato familiar combinado con una situación divertida representa así una parte integral del humor bastante creativo que se encuentra en el mundo de Minecraft.

Lenguaje cotidiano hablado

Además, el meme „Blue Smurf Cat“ se cita a menudo en el lenguaje cotidiano. Especialmente común es la expresión „¡¿Espero que no vaya a ser un Blue Smurf Cat?!“ (en alemán: „¡¿Espero que no vaya a ser un Blue Smurf Cat?!“). Esto sirve como declaración de una situación absurda e inesperada en la vida cotidiana y se deriva del uso antes mencionado en el juego en línea llamado Minecraft.

¿Qué grupos destinatarios utilizan y entienden el meme?

Los principales grupos destinatarios del meme „Blue Smurf Cat“ son principalmente miembros de las generaciones Y, así como Z y Alpha, que tienen entre 15 y 30 años. Utilizan las plataformas de redes sociales TikTok, Instagram y YouTube con especial frecuencia y placer y, por lo tanto, suelen entender el significado de este meme. El meme es igualmente popular entre los jugadores en línea, que también suelen ser más jóvenes. El fenómeno de Internet „Blue Smurf Cat“ no suele ser comprendido por las personas mayores.

Examen crítico del meme „Blue Smurf Cat“

El meme „Blue Smurf Cat“, que parece bastante inofensivo y divertido en sí mismo, atrae sin embargo a algunos críticos que lo desvalorizan por carecer de sentido y humor. También suelen criticar el hecho de que el meme no parece tener ningún significado real y que la canción parece haber sido añadida al azar. Además, el meme no ofrece ningún valor añadido educativo y mucha gente no lo entiende de otra manera.

Conclusión sobre el meme „Blue Smurf Cat“ y vídeos cortos similares

La conclusión es que el meme „Blue Smurf Cat“ representa un clip de Internet actualmente popular que se utiliza tanto en las redes sociales como en Minecraft y en el lenguaje cotidiano hablado. Plasma la idea de cómo podría ser un pitufo en la vida real y mezcla esta idea con el aspecto de un gato ruso de color azulado de 2014. El meme se utiliza a menudo en combinación con acontecimientos cotidianos inesperados o en juegos.

Por ejemplo, los memes „Okay Let’s Go“ y „Friesenjung“ están relacionados con el meme „Blue Smurf Cat“. Ambos memes son clips virales que se originaron en plataformas de redes sociales y pueden utilizarse como música de fondo en diversas situaciones cotidianas.

¿Con qué frecuencia piensan los hombres en el Imperio Romano? Explicación memes, significado, origen


„Cuántas veces piensan los hombres en el Imperio Romano“ es una tendencia de TikTok que se hizo popular en septiembre de 2023.

El meme funciona de la siguiente manera: Un compañero, hermano, padre, o principalmente un hombre es filmado reaccionando a la pregunta de con qué frecuencia piensa en el Imperio Romano. Aquí -así dan a entender los vídeos- los hombres piensan en el Imperio Romano con bastante frecuencia. Pero, ¿por qué?

¿Con qué frecuencia piensan los hombres en el Imperio Romano? Explicación memes, significado, origen

La representación del Imperio Romano en los medios de comunicación y especialmente en las películas es bastante positiva. Probablemente todo el mundo conoce la película „Gladiator“. Todo el mundo ha oído hablar también de „Ben Hur“ y las películas de Astérix también deberían ser conocidas.

En los juegos de ordenador / videojuegos 4X, el Imperio Romano es a menudo un tema cuando se trata de militares, la expansión y la batalla. Se trata, por ejemplo, de los siguientes juegos: Total War, Civilization, Cesar III, The Settlers, Age of Empires y Emperor.

El Imperio Romano se consideraba avanzado, expansivo y exitoso. Los romanos son conocidos por edificios impresionantes como el Coliseo, el Foro, los equaductos y los templos. Son conocidos (e infames) por su ejército, sus legionarios y sus formaciones (sobre todo la formación tortuga). Cuando uno piensa en el Imperio Romano, piensa en César, Nerón, Aníbal, Poncio Pilato y las luchas de gladiadores.

Los hombres recrean el Coliseo en Minecraft.

Origen de ¿Con qué frecuencia piensan los hombres en el Imperio Romano?

La tendencia „¿cuántas veces piensan los hombres en el Imperio Romano?“ puede haber sido iniciada por el usuario de TikTok gaiusflavius. Es un creador de contenidos sueco que tematiza el Imperio Romano en sus vídeos. Responde a preguntas sobre el Imperio Romano, hace recreaciones y también publica vídeos de sketches sobre el Imperio Romano. Sí, incluso crea memes de y sobre el Imperio Romano.

El 19 de agosto de 2023, gaiusflavius publicó un post en su cuenta de Instagram en el que comentaba que la mayoría de las mujeres no tienen ni idea de la frecuencia con la que los hombres piensan en el Imperio Romano. Instaba a sus lectoras a preguntar a su pareja, amigo, padre o hermano porque la respuesta les sorprendería. (El post de Instagram ha recibido más de 55.000 „me gusta“ hasta el 22 de septiembre).

En TikTok, publicó el mismo post el 13 de septiembre de 2023.

TikTok: gaiusflavius

Instagram: gaiusflavius

Pero, ¿por qué los hombres piensan ahora en el Imperio Romano? Explicación, razones

Hay varias razones por las que los hombres piensan más a menudo en el Imperio Romano.

Interés por la historia: les interesa la historia. Les interesan los imperios, los imperios del pasado y las sociedades. Al fin y al cabo, la influencia de los romanos aún puede sentirse hoy en día.

Interés por la estrategia militar: El ejército era una parte central del Imperio Romano. Todos conocemos a los legionarios y podemos nombrar algunas batallas. (Por ejemplo, la batalla de Varo tiene un significado especial para los germanos y la historia de los teutones).

Interés por la cultura: Piensa en las estatuas y objetos de arte creados por los habitantes de este imperio.

Interés por la arquitectura: Algunos edificios de los romanos ya sobreviven 2.000 años. Es impresionante. Los romanos tenían un cemento que en algunos casos dura más y mejor que el cemento moderno utilizado en la construcción de los siglos XX/21.

Cultura popular: El Imperio Romano es el tema de muchos libros y películas. Las películas Gladiator, Ben Hur y La vida de Brian tratan sobre el Imperio Romano.

Proyección: para algunos hombres, el Imperio Romano representa la masculinidad, el poder, la agresividad, la lucha y la defensa. (Piensa en los gladiadores y el ejército romano.) Un interés por el Imperio Romano puede indicar que carecen de estas cualidades en sus propias vidas o en la sociedad.

Autopercepción / Imagen de masculinidad: Además, un mayor interés en el Imperio Romano puede representar un deseo de ser más masculino, entrenado y agresivo.

Escapismo: El presente está lleno de problemas y catástrofes inminentes. Una mirada al pasado puede distraer de ello. Porque se supone que entonces las cosas eran diferentes.

Sin embargo, el Imperio Romano se ve de forma muy positiva y se idealiza. Pero los romanos también podían ser muy brutales. En la medida punitiva del diezmo, uno de diez soldados era elegido por sorteo para ser asesinado por los otros nueve. ¿Quién, por favor, mata a su camarada?

En las familias del Imperio Romano, el cabeza de familia decidía si un recién nacido era conservado y cuidado o abandonado. Debía de ser horrible para las madres.

Comentario: Ahora que el meme se ha hecho más popular, es probable que los hombres sigan diciendo en broma que piensan en el Imperio Romano con bastante frecuencia.

Más sobre ¿Con qué frecuencia piensan los hombres en el Imperio Romano?

El hashtag #romanempire se ha utilizado más de mil millones de veces en TikTok.

¿Quién es Sam Sulek? Vida, perfil, biografía


Sam Sulek es un culturista estadounidense, TikToker y YouTuber que ha ganado varios millones de seguidores en varias plataformas de medios sociales con vídeos de fitness.

Sam Sulek: Vida, biografía, perfil

Sam Sulek nació el 7 de febrero de 2002 en la ciudad de Delaware, en el estado norteamericano de Ohio. Mide 180 cm, pesa 108 kg y tiene 21 años. El signo del zodiaco de Sam es Acuario y tiene una hermana mayor y un hermano pequeño.

Tras graduarse en el Delaware Hayes High School, Sam se trasladó a la Universidad de Miami, en Ohio, para estudiar ingeniería mecánica. Al mismo tiempo, participó en competiciones de buceo y gimnasia.

Paralelamente, Sam abrió cuentas en TikTok y YouTube en julio de 2022. En TikTok, primero llamó la atención con vídeos cortos de fitness. En YouTube, compartió vídeos más largos de sus entrenamientos.

Sam Sulek no tardó en hacerse famoso por su musculatura. Si a eso le añadimos una personalidad tranquila y agradable, sus vídeos se convirtieron en éxitos virales. En septiembre de 2023, Sam tenía 1,13 millones de suscriptores en YouTube, 1,3 millones de seguidores en TikTok y 1,1 millones de seguidores en Instagram.

Sam Sulek: entrenamiento, dieta, acusaciones

Sam Sulek presta especial atención al entrenamiento de la parte superior de su cuerpo, la espalda y los brazos. Entrena estas zonas del cuerpo individualmente y con gran intensidad, lo que, según él, es la forma en que la parte superior de su cuerpo se ha vuelto tan musculosa.

Consume más de 5.000 calorías al día. Además de carne y batidos de proteínas, incluye alimentos poco habituales para los culturistas, como leche, bebidas de chocolate, copos de maíz y donuts.

Aunque ha acumulado tanta masa muscular a pesar de su dieta poco saludable, muchos observadores del culturismo suponen que Sam Sulek toma esteroides anabolizantes. Sobre todo porque padece acné y dificultad respiratoria, ambos efectos secundarios del consumo de esteroides. Sin embargo, se trata exclusivamente de especulaciones que no están demostradas.

Sam Sulek: TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @sam_sulek

YouTube: @sam_sulek

Instagram: sam_sulek

En TikTok, Sam Sulek tiene más de 1,3 millones de seguidores. En Instagram, tiene más de 1,2 millones de seguidores.

¿Qué significa IJBOL? Significado, explicación, definición


IJBOL es la abreviatura de „I just burst out laughing“. „I just burst out laughing“ significa „me he echado a reír“ o „me he echado a reír“.

IJBOL es comparable a LOL y LMAO. Pero hay más detrás de IJBOL.

¿Qué significa IJBOL? Significado, explicación, definición

IJBOL significa una carcajada fuerte que estalla de repente. Es una risa que le entra a alguien de repente. Esto puede ser inapropiado o incluso embarazoso para los demás. Cuando escribes IJBOL, quieres decir que algo te ha hecho mucha gracia y te has reído a carcajadas.

IJBOL se pronuncia „eej-bowl“.

Se supone que IJBOL es más preciso que LOL. Porque seamos sinceros, la gente que escribe LOL no suele estar sentada delante de su smartphone u ordenador riéndose a carcajadas.

IJBOL está muy extendido entre la Generación Z. Aquí incluso sirve como sustituto de LOL, ROFL y LMAO, así como del smiley de risa con lágrimas. (Como sustituto del smiley de risa con lágrimas 😂 la generación utiliza la calavera 💀. Este se usa en el sentido de, me muero de risa).

Además, IJBOL tiene la función delimitadora entre las generaciones. Quién utiliza IJBOL (y también se siente), lo que da a entender que él o ella no es un Millenial.

Quién escribe IJBOL en mensajes de texto, da a entender a los demás que algo era muy divertido y que tuvo que reír a carcajadas. Pero IJBOL también se escribe simplemente como reacción en el chat o en la columna de comentarios. Aquí también indicas que te ha hecho mucha gracia lo que acabas de leer o ver.

IJBOL también puede entenderse como que uno por fin ha encontrado algo divertido mientras hacía scroll.

Historia / Origen: IJBOL

Desde los años 2020 y 2021 la abreviatura IJBOL se está extendiendo. En ese momento, la expresión se extendió por primera vez entre los fans del K-Pop. Mientras tanto, mucha gente conoce IJBOL y entre los fans del K-pop la expresión sigue siendo muy popular.

¿Quién es Bianca Censori? Kanye Ye West pareja, vida, perfil, biografía, Instagram


Bianca Censori es una mujer australiana. Se hizo famosa por su relación con Kanye Ye West.

¿Quién es Bianca Censori? Vida, perfil, biografía

Bianca Censori tiene 28 años. Nació el 5 de enero de 1995 en Melbourne, Australia. Actualmente vive en parte en Los Ángeles, Estados Unidos.

Bianca Censori estudió arquitectura en la Universidad de Melbourne. En 2020 obtuvo un máster.

Bianca Censori trabaja(n) como diseñadora arquitectónica para la marca de moda „Yeezy“ de Kanye Ye West desde noviembre de 2020. Según su propia información (en Instagram), es Jefa de Arquitectura. Para este trabajo se trasladó a Los Ángeles, Estados Unidos.

Anteriormente, trabajó como estudiante en DP Toscano Architects de 2017 a 2020 . Antes de eso, fue consultora de diseño en Kelektiv. Entre 2013 y 2017 fue autónoma con su propia marca de joyas „Nylons“.

Bianca Censori: esposa Kanye Ye West, matrimonio, boda

En enero de 2023, se informó de que Kanye Ye West se casó con Bianca Censori en una ceremonia privada. El matrimonio no ha sido confirmado oficialmente hasta el día de hoy.

Sin embargo, hubo una costosa luna de miel. Tuvo lugar en Amangiri, en Canyon Point, Utah (EE UU). Aquí, una suite cuesta de media unos 5.000 dólares estadounidenses.

En diciembre de 2022, Kanye Ye West lanzó la canción „Censori Overload“. Esta canción se considera una oda a Bianca Censori. La canción contiene líneas que sugieren que ambos se casaron. En la canción, Kanye West canta: „And The Bible said, I can’t have sex anymore, „till marriage“.

Se desconoce cuándo y cómo se conocieron Bianca Censori y Kanye Ye West. Un rumor es que él le escribió un DM en Instagram.

En público, Bianca Censori llama repetidamente la atención por sus extrañas y reveladoras elecciones de ropa.

Bianca Censori: Instagram

Instagram: bianca.censori_official

El perfil de Instagram biancasensori está actualmente vacío. No hay publicaciones. Sin embargo, tiene 20.000 seguidores. (A partir de septiembre de 2023)

Hay mensajes en el perfil oficial de Instagram de Bianca Censori y ella tiene más de 37.000 seguidores.

¿Quién es Alla Bruletova? Bentley Girl, vida, Perfil, Biografía, Instagram.


Alla Bruletova es una modelo, creadora de contenido e influencer rusa.

Alla Bruletova: Vida, perfil, biografía, Instagram

Alla Bruletova nació el 15 de septiembre de 1999. Vive en Moscú, Rusia.

Alla Bruletova mide 1,58 centímetros.

Alla Bruletova es copropietaria de la marca de moda _LOOK_FOREVER_.

En 2022, Alla Bruletova fue criticada por crueldad animal. Publicó varios vídeos con un oso pardo capturado y torturado. En los vídeos, interactuaba con el oso.

En las redes sociales, Alla Bruletova escribe sobre sí misma que es músico. Los redactores no han podido localizar ninguna canción suya que lo corrobore.

Los vídeos que Alla Bruletova publica en las redes sociales son en su mayoría vlogs y vídeos de sincronización labial.

Alla Bruletova: Chica Bentley

En el verano de 2023, Alla Bruletova se dio a conocer internacionalmente como la „Chica Bentley“. En un vídeo promocional de tipo ASMR, mostró lo sensual que puede llegar a ser un Bentley. Para ello, tocó el coche en varios puntos y pronunció repetidamente la palabra „Bentley“ en el micrófono.

El vídeo promocional se hizo viral y muchos lo parodiaron. Muchos imitaron las escenas con sus coches (en su mayoría más antiguos y no tan nuevos).

Alla Bruletova recibe el nombre de Chica Bentley.

Aunque el vídeo promocional se publicó el 6 de julio de 2023, no se hizo viral hasta agosto de 2023. El vídeo original tiene „sólo“ 1,5 millones de visitas.

Alla Bruletova parece conocer el éxito del vídeo de Bentley. El 10 de agosto de 2023, publicó un vídeo en el que mostraba una parodia de un hombre indio sobre su Tata.

El 20 de agosto de 2023, publica un vídeo en el que presenta un Mercedes negro. El 30 de agosto de 2023, publica un vídeo en el que presenta un Mercedes rosa. Imitó las escenas del vídeo promocional de Bentley.

Alla Bruletova: Instagram, TikTok

Instagram: bruletova_

TikTok: @bruletova_

En Instagram, Alla Bruletova tiene más de 1,8 millones de seguidores. En TikTok, tiene más de 2,7 millones de seguidores. (Todo a fecha de septiembre de 2023)

¿Qué es „Planet of the bass“ de DJ Crazy Times? Memes, significado, explicación, definición


„Planet of the bass“ es una canción del cómico estadounidense Kyle Gordon que se originó en agosto de 2023 y rápidamente se hizo viral en las redes sociales y la televisión. La canción parodia la música de baile europea tomando elementos estilísticos típicos de la música de baile europea y utilizándolos de forma humorística y no del todo seria. Además del compositor Kyle Gordon, la canción cuenta con la participación del DJ Crazy Times y la cantante ficticia Biljana Electronica. La canción presenta una letra comparativamente plana y rebosante de errores gramaticales.

„Planet of the bass“ apunta así a la escena europea de la música de baile, ya conocida en el pasado por su música rítmica, a veces sin sentido, pero de sonido alegre. Sin embargo, la canción y sus intérpretes proceden de Estados Unidos y se han hecho famosos casi de la noche a la mañana con este tipo de parodia eurodance. En el siguiente artículo encontrará información más detallada sobre de qué trata la canción y cómo se creó.

Definición de „Planet of the bass“

El nombre „Planet of the bass“ procede del inglés y puede traducirse aproximadamente como „Planeta del bajo“. Este título de canción sin sentido hace referencia al deseo de los intérpretes de que el mundo se convierta en una fiesta en la que domine el bajo y reine la paz. La letra utiliza repetidamente versos inapropiados que parecen no tener relación temática o no encajan del todo con las expresiones faciales y los gestos emitidos por los intérpretes. Se trata de parodiar el hecho de que los intérpretes de Eurodance utilizan a menudo el inglés para sus canciones sin comprender en detalle el significado de las letras y el lenguaje utilizado. Con ello se pretende ridiculizar en cierta medida la escena musical europea, que no parece tener su propia cultura musical. Además, la canción pretende hacer reír y bailar, ya que el estilo del bajo y la melodía está fuertemente orientado hacia obras de los años 90, que actualmente están de moda de nuevo – esto también se aplica, por cierto, a los chillones visuales del videoclip de la canción „Planet of the bass“.

Origen y significado de „Planet of the bass“

La canción „Planet of the bass“ se publicó en la plataforma de vídeos YouTube el 22 de agosto de 2023 y desde entonces se ha propagado de forma viral. Fue escrita por Kyle Gordon, un conocido cómico estadounidense. Representa la primera entrega de un álbum en preparación titulado „Kyle Gordon is Great“. „Planet of the bass“ tematiza el estridente mundo del eurodance de los 90, que se caracterizaba por la ropa de colores, el pelo teñido, los bajos crujientes, así como las drogas y la euforia. Las letras de las canciones, comparativamente sin sentido y fácilmente memorizables, indican que este género musical no es un hito del lirismo en sí mismo. Además, los versos incoherentes y las extrañas escenas del vídeo musical hacen que surja en el espectador en general un estado de ánimo relajado, o más bien una cierta broma.

Uso de „Planet of the bass“ en diferentes contextos

Desde que la canción „Planet of the bass“ se publicó en YouTube, se ha utilizado en una gran variedad de contextos y actualmente se está difundiendo con especial fuerza, entre otras cosas por este motivo. Los principales usos de „Planet of the bass“ incluyen:

  • parodia eurodance
  • redes sociales
  • televisión y radio

A continuación se presentan con más detalle para el lector los principales ámbitos de uso de la canción „Planet of the bass“.

Parodia eurodance

Como parodia eurodance, „Planet of the bass“ se utiliza actualmente sobre todo en espectáculos cómicos, así como en vallas publicitarias y videoclips. Se ridiculizan ciertos aspectos de este género musical, lo que resulta especialmente gracioso para los espectadores de países anglófonos.

Redes sociales

En las redes sociales, „Planet of the bass“ se puede encontrar principalmente en YouTube, Instagram y TikTok. En TikTok, a veces hay incluso retos en los que la gente tiene que bailar esta música. Al final del vídeo, se pide a otros usuarios que hagan lo mismo. Así, „Planet of the bass“ se propaga viralmente y varios millones de usuarios ya han visto esta divertida parodia eurodance gracias a ella.

TV y radio

Planet of the bass“ también se puede encontrar en la televisión y la radio. Aquí, la canción sirve de divertido interludio o incluso se reproduce entera. Especialmente las emisoras de radio nacionales, así como las cadenas de televisión musicales, emiten „Planet of the bass“ con bastante frecuencia, porque la canción es muy bien recibida por los espectadores y oyentes.

Clasificación social de „Planet of the bass“

La canción „Planet of the bass“ es especialmente popular entre los grupos destinatarios más jóvenes, como la Generación Y, la Generación Z y la Generación Alfa. Aunque la Generación Y todavía creció en la época del eurodance de los 90 y, por tanto, entiende mejor esta parodia, la canción parece más entretenida y divertida para los grupos objetivo más jóvenes. Sin embargo, para las personas mayores, la canción tiene peor acogida, o más bien se la toman demasiado en serio o no la entienden como una parodia.

Críticas a „Planet of the bass“

Aunque „Planet of the bass“ es una parodia bastante divertida e inofensiva de la escena eurodance, todavía hay mucha gente que critica la canción y la tendencia actual en torno a ella. La condena es que se trata de una parodia típicamente americana y presumida, que sólo puede explicarse por cierta envidia (ya que este tipo de canciones sencillamente no existían en EE.UU. en los años 90). Además, se critica la letra sin sentido y el mensaje de la canción, que no ofrece ningún valor añadido real a los ojos de los críticos, por lo que a menudo se tacha de tontería o pérdida de tiempo. Por cierto, la mayoría de los críticos proceden de la escena dance europea.

Conclusión sobre „Planet of the bass“

Así pues, „Planet of the bass“ es una parodia humorística de la música dance europea compuesta por el cómico estadounidense Kyle Gordon. La canción toma los elementos típicos de las canciones eurodance y los ridiculiza de forma divertida, que es como la canción se hizo viral.

¡Relacionadas con la canción „Planet of the bass“ están, por ejemplo, las canciones eurodance „What Is Love“ de Haddaway y „Rhythm Is A Dancer“ de SNAP! Ambas canciones se han utilizado con mucha frecuencia en las redes sociales para parodias o memes en los últimos años.

¿Qué significa Fit check? Significado, definición, explicación


Un „fit check“ es cuando alguien publica o envía una foto o un vídeo de sí mismo con la intención de obtener comentarios sobre el atuendo que ha elegido.

La expresión „Fit Check“ pretende llamar la atención sobre el conjunto, es decir, la elección de ropa, en una publicación pública en las redes sociales. Para ello, la expresión „Fit Check“ se utiliza en la descripción y/o como hashtag #FitCheck.

¿Qué significa fit check? Significado, definición, explicación

Un Fit Check público suele tener lugar en las redes sociales. En este caso, alguien publica un vídeo o una foto de sí mismo con la descripción „Fit check“. Así, el Fit Check público sólo sirve para la autopromoción y significa traducido „Mírame y elógiame“.

Un Fit Check privado, por ejemplo, entre amigos a través de mensajes de texto, tiene como objetivo presentar el atuendo y obtener una reacción del destinatario del mensaje. El objetivo puede ser elogiar o criticar.

En otro contexto, la expresión „fit check“ significa que alguien quiere llamar la atención de los demás sobre la elección de la ropa de una persona. Esto se hace con intención elogiosa. Ejemplo: Si a alguien le gustan especialmente los zapatos de una persona y quiere elogiarla por su elección de calzado, dice „fitcheck“.

„Fit“ es la abreviatura de „outfit“. „Outfit“ se refiere a la ropa que uno lleva.

„Check“ es la abreviatura de „check out“. „Fit Check“ significa, por tanto, „Echa un vistazo a mi outfit“.

Otro significado de Fit Check

En otro contexto, „Fit“ es la abreviatura de „fitness“, es decir, condición física y salud. Así que, deletreado, „fit check“ significaría „chequeo de fitness“.

Un Fit Check en este contexto significa que se debe analizar el rendimiento físico, la salud física y la condición física. Así pues, debe determinarse lo fuerte, sana y en forma que está una persona. Para ello se determina, por ejemplo, el porcentaje de grasa corporal y se comprueba la capacidad de carga de los músculos. Todo esto se hace con el objetivo de proporcionar recomendaciones de entrenamiento óptimas.

¿Qué es „Ashley Look at Me“? Memes, Significado, Explicación, Definición


„Ashley Look at Me“ es una nueva tendencia viral de TikTok que hace referencia a ciertas escenas de la película „The Boys“. En concreto, es una canción que fue remezclada por „MONTAGEM PR FUNK“. En la canción, el protagonista Homelander grita varias veces „Ashley Look at Me“ mientras mira fijamente al personaje Ashley Barrett. A lo largo del vídeo, Homelander la mira fijamente con una mirada láser, resultando extraño y espeluznante al mismo tiempo.

Una y otra vez se producen tendencias virales en la plataforma de redes sociales TikTok. Clips y escenas de películas constituyen una base popular para los llamados memes, que pueden ser imágenes o vídeos cortos. En el caso de „Ashley Look at Me“, la serie „The Boys“ (concretamente la segunda temporada) sirvió de inspiración para la mezcla de un vídeo corto ricamente extraño, sin ningún sentido real.

Pero de qué se trata exactamente „Ashley Look at Me“ y por qué este meme se convirtió en una tendencia viral, o más bien dónde se utiliza en todas partes, el siguiente artículo ofrece información detallada.

Definición del término „Ashley Look at Me“

El término „Ashley Look at Me“ proviene del idioma inglés y está compuesto por el nombre „Ashley“, el verbo „look“, la preposición „at“ y el pronombre personal „me“.

Se refiere a un dicho del protagonista Homelander en la serie The Boys, en el que habla repetidamente en voz alta al personaje secundario Ashley. Grita la frase „Ashley Look at Me“ una y otra vez, convirtiéndola casi en un chiste.

La frase en sí no tiene ningún significado concreto, pero inspiró a algunos músicos para hacer un extraño sonido dub con ella. La secuencia aleatoria de imágenes y el sonido pegadizo convierten así al meme „Ashley Look at Me“ en un popular éxito viral que actualmente se está extendiendo rápidamente en la plataforma de redes sociales TikTok.

Origen y significado de „Ashley Look at Me“

El meme „Ashley Look at Me“ se originó probablemente en junio de 2023, cuando la escena de la serie The Boys fue acompañada por S3BZS con un nítido sonido lip dub. Para ello, el músico utilizó el filtro Striking Face de TikTok, en el que al protagonista Homelander le salen sin contemplaciones unos ojos láser y aparece así bastante amenazador. A partir de la pura moda en torno al meme, se fue desarrollando poco a poco una tendencia de baile en TikTok, que se vive desde julio. Desde su creación en junio de 2023, la mezcla original „Ashley Look at Me“ ya se ha utilizado más de 4 millones de veces. El sonido y el vídeo no tienen ningún significado real, sino que son bastante pegadizos y entretenidos en sí mismos.

Uso de „Ashley Look at Me“

Aunque originalmente sólo se encontraba en la plataforma de redes sociales TikTok, „Ashley Look at Me“ se ha extendido a muchos otros ámbitos de la vida. Estos se explicarán en detalle en las siguientes secciones. Estos son los siguientes ámbitos de uso:

  • „Serie „The Boys
  • Instagram, TikTok y YouTube
  • subculturas juveniles

„The Boys“ (Los chicos)

En la serie „The Boys“, la escena „Ashley Look at Me“ ocurre exactamente una vez (y sirve como base continua en el meme). En la escena, Homelander se ve envuelto en una peligrosa pelea. Para proteger a Ashley de un peligro mayor, Homelander le pide que le mire. En el original en inglés, la escena mencionada ocurre finalmente, con Homelander gritando en voz alta: „Ashley Look at Me“. El propio Homelander es considerado un personaje alocado, a veces insólito y ensimismado, pero sabe defenderse.

Instagram, TikTok y YouTube

El clip de la serie se ha difundido viralmente en las plataformas de redes sociales Instagram, TikTok y YouTube desde junio de 2023. En estas dos últimas plataformas en particular, el vídeo se considera ahora una invitación a concursos de baile. Los usuarios que han sido retados por otro usuario deben realizar un baile individual del meme e imitar el vídeo lo mejor que puedan. También deben grabarlo y subirlo a la red. Para volver a empezar el ciclo, se pide a otro usuario (o usuarios) que hagan también un vídeo corto de „Ashley Look at Me“.

Subculturas juveniles

„Ashley Look at Me“ también se está extendiendo furiosamente en las subculturas juveniles. El cántico se entiende ahora en la vida cotidiana como una invitación a bailar. Al mismo tiempo, sirve como refrán divertido y no del todo serio en situaciones peliagudas.

Clasificación social de „Ashley Look at Me“

El dicho y el meme „Ashley Look at Me“ son conocidos sobre todo entre los grupos destinatarios más jóvenes pertenecientes a las generaciones „Z“ y „Alpha“. Esto significa que el grupo objetivo de „Ashley Look at Me“ tiene entre 12 y 25 años. Entre los grupos destinatarios de más edad, el meme no suele entenderse. Esto se debe al hecho de que la plataforma de medios sociales TikTok es utilizada principalmente por jóvenes (a menudo menores de 20 años). Y fue en esta plataforma donde despegó la tendencia viral en torno a los memes de „Ashley Look at Me“.

Críticas a „Ashley Look at Me“

A pesar de que el meme „Ashley Look at Me“ es una tendencia inofensiva de TikTok, en muchos lugares sigue teniendo fuertes detractores. La principal crítica es que esta tendencia no tiene sentido. Al fin y al cabo, se trata de una escena de una serie que se cambia de forma extraña y bastante aleatoria y se subraya con música. Especialmente a las personas mayores, este enfoque les parece alienante. Lo mismo ocurre con la petición de bailar en TikTok – ni la música, ni el significado detrás del meme son por lo tanto accesibles para las personas mayores o los críticos.

Conclusión sobre „Ashley Look at Me“

En resumen, „Ashley Look at Me“ es una nueva tendencia de TikTok en forma de meme cuyo tema gira en torno a una escena de la serie „The Boys“. La escena se subraya con un pegadizo sonido dub y se entiende en TikTok como una invitación a grabar un vídeo de baile individual.

Relacionados con el meme „Ashley Look at Me“ están los memes „My Job Is Just Beach“ y „Canon Event“, entre otros. Mientras que „My Job Is Just Beach“ anima a la gente a grabar un vídeo individual sobre su trabajo diario, el mensaje de „Canon Event“ es más bien que hay que grabar y distribuir en TikTok un vídeo sobre acontecimientos significativos del propio pasado.

¿Existió realmente Glen Kryger (de Painkiller)? ¿Era una persona real? Netflix, explicación


La historia de Glen Kryger en la serie de Netflix „Painkiller“ es trágica. ¡Porque debería haber terminado de otra manera! Pero, ¿existió realmente Glen Kryger?

¿Existió realmente Glen Kryger (de Painkiller)? ¿Era una persona real? Netflix, explicación

„Glen Kryger es un personaje de ficción. No está basado en ninguna persona real. „Glen Kryger“ es interpretado por Taylor Kitsch. „Glen Kryger“ no está basado en ninguna persona real, pero es un símbolo. Representa cómo la adicción a las drogas arruina la vida de una familia y de una persona. Es representativo de los trabajadores estadounidenses de clase media cuyas vidas han sido destruidas por las pastillas.

La historia de „Glen Kryger“ es trágica. Sin saberlo, le suministran analgésicos adictivos. Al principio le bastan pequeñas dosis y pronto necesita más y más.

Pero „Glen Kryger“ no es un drogadicto en su propia percepción, sino una persona que sufre y que necesita ayuda. Así que Glen Kryger se hunde cada vez más en la adicción. Pierde a su familia, vende su anillo de boda y es atracado. Ha tocado fondo y ahora quiere desintoxicarse.

Uno desea que deje las pastillas y se desintoxique. Pero los creadores de la serie no se lo conceden a los espectadores. Muestran la realidad. Una realidad que acabó para muchos estadounidenses. Porque las pastillas son más fuertes que la fuerza de voluntad.

Glen Kryger (Painkiller): Más datos, info

El personaje de „Glen Kryger“ pone rostro a la crisis de los opioides. Se vuelve adicto a los analgésicos y cae involuntariamente en la drogadicción. Es lo que les ocurrió a muchos estadounidenses que en realidad sólo querían librarse de su dolor y cuyas vidas quedaron destrozadas.

La serie „Painkiller“ está basada en el libro „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“, de Barry Meier.

¿Existió realmente Shannon Schaeffer (de Painkiller)? ¿Era una persona real / real? Netflix, explicación


En la serie „Painkiller“ (Netflix 2023), Shannon Schaeffer era una representante de ventas de Purdue Pharma. ¿Existió realmente?

¿Existió realmente Shannon Schaeffer (de la serie „Painkiller“)? ¿Era una persona real? Netflix, explicación

No, Shannon Schaeffer es un personaje de ficción. No existió realmente. El trabajo del personaje de Shannon Schaeffer es mostrar a los espectadores cómo era Purdue y cómo trabajaban los vendedores. Shannon Schaeffer es la cara del equipo de ventas. Ella representa a todos los vendedores codiciosos y moralmente débiles. El dinero es su única motivación.

La serie Painkiller muestra cómo una vendedora engaña a los médicos para que le receten más pastillas y dosis más altas. También hay que restar importancia a las preocupaciones de los médicos. Para ello, se miente sobre el menos del uno por ciento que sigue siendo adicto. En la serie también se habla de las prácticas de captación de nuevas vendedoras.

Curiosamente, Shannon Schaeffer aparece en varias ocasiones desconfiando de OxyContin y de sus métodos. Nunca está convencido al 100%. Sin embargo, el dinero y afirmaciones como que es culpa de la gente si hace un mal uso de las pastillas le corrompen.

Shannon Schaeffer lucha consigo misma y con un dilema moral. Gana mucho dinero con su trabajo. Pero la empresa para la que trabaja está perjudicando a la sociedad y a las personas. (Nota del editor: Los guionistas han resuelto este dilema en beneficio de los espectadores. Shannon Schaeffer cede ante su conciencia y apoya al fiscal.

Shannon Schaeffer (Painkiller): Schaeffer: Más datos, información

La redacción desconoce si ha habido alguna vez un representante o comercial de Purdue Pharma que haya compartido información privilegiada con los fiscales. Sin embargo, con tantos empleados, es muy posible.

Shannon Schaeffer es interpretada por West Duchovny. West Duchovny es la hija de David Duchovny y Téa Leon. (Sí, ese David Duchovny de Stock X y Californication).

La serie de Netflix „Painkiller“ es una adaptación cinematográfica del libro „Pain Killer: Un imperio del engaño y el origen de la epidemia de opioides en Estados Unidos“, de Barry Meier.

¿Existió realmente Edie Flowers (de Painkiller)? ¿Era una persona real? Netflix, explicación


„Edie Flowers“ es interpretada por Uzo Aduba en la serie de Netflix de 2023 „Painkiller“. Esto plantea una pregunta:

¿Existió realmente Edie Flowers? ¿En quién se basa Edie Flowers? Painkiller, Netflix 2023

Edie Flowers es una persona ficticia. No es una persona real. Su personaje está basado en varios investigadores de la fiscalía, periodistas y empleados del gobierno.

En la serie „Painkiller“, „Edie Flowers“ es una abogada de la fiscalía de Roanoke, Virginia.

En la historia de la serie „Painkiller“, Edie Flowers desempeña un papel central. Está motivada por las muertes por drogas de su madre y su hermano, que fue encarcelado por drogas, para tomar medidas contra OxyContin y Purdue Pharma.

Edie Flowers creció durante la epidemia de crack en Estados Unidos (años 80 a principios de los 90) y ha visto lo que las drogas hacen a las personas y a las comunidades. Sin embargo, no busca venganza, sino justicia.

Al principio, Edie Flowers se siente como el público. No sabe realmente lo que está pasando. En una farmacia, se enfrenta por primera vez a la realidad de la drogadicción. Esta experiencia la deja marcada y hace que siga indagando en el asunto.

Edie Flowers (Painkiller): Más información

El guionista, Noah Harpster, expresó que es más fácil inventar a una persona ficticia que filmar las acciones de una persona real. Porque con una persona real, siempre tienes que asegurarte de que te ciñes a la verdad y sólo muestras lo que realmente ocurrió. Pero eso no es tan fácil. Porque el pasado de una persona real tendría que reconstruirse meticulosamente para que se correspondiera con la verdad.

El (nuevo) jefe de Edie Flowers, John Brownlee, está basado en la persona homónima John L. Brownlee. Fue fiscal de los Estados Unidos para el Distrito Oeste de Virginia de 2001 a 2008.

Uzo Aduba también tiene una conexión personal con la crisis de los opioides en Estados Unidos. El hijo de un amigo cercano murió a causa de los opioides.

La serie „Painkiller“ es una adaptación cinematográfica del libro „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“, de Barry Meier.

¿Quiénes son „Nicki i Loczek“ (loczniki)? Vida, perfil, biografía


„Nicki i Loczek“ (loczniki) son un dúo de baile polaco y TikToker que se han hecho conocidos por vídeos en los que imitan el comportamiento de personajes no jugadores (PNJ) de videojuegos.

„Nicki i Loczek: vida, biografía, perfil

El verdadero nombre de Nicki es Nicole Szymkowski y el de Loczek es Oskar Szymkowski. Son matrimonio y ambos nacieron en Polonia. Ambos tienen hermanos mayores.

Los comienzos de baile de „Nicki i Loczek“ están en el breakdance. Se especializan en la forma de breakdance popping. El popping se centra en movimientos de baile mecánicos que se asemejan al comportamiento de movimiento de los robots de películas y series de televisión.

„Nicki i Loczek“: NPC, vídeos de TikTok, éxito

En la mayoría de los vídeos, Nicki es filmada por Loczek. Los movimientos de Nicki están inspirados en los de los PNJ. Los PNJ son personajes de los videojuegos que no pueden ser controlados por los jugadores. Suelen aparecer como personajes secundarios o de fondo.

La imitación de Nicki del comportamiento de los PNJ es tan convincente que muchos espectadores ya la han confundido con un androide mecánico. Algunos también han pensado que en realidad es un personaje no humano desarrollado con programas informáticos.

„Nicki i Loczek“ utilizan sus videojuegos favoritos Grand Theft Auto y The Elder Scrolls V: Skyrim como inspiración frecuente para sus vídeos. Aprovechan su experiencia como bailarines de breakdance para memorizar los movimientos de los NPC y reproducirlos de forma engañosamente mecánica. Sus vídeos pueden considerarse una forma de arte escénico.

Con este arte escénico, „Nicki i Loczek“ alcanzan una gran audiencia en redes sociales como TikTok y YouTube. Su perfil de TikTok tiene 2,9 millones de seguidores y su cuenta de YouTube cuenta con 1,37 millones de suscriptores.

„Nicki i Loczek“: anime, tutoriales de baile

„Nicki i Loczek“ son fans del anime. También son conocidos por sus vídeos en los que representan con humor las introducciones de series y películas de anime.

„Nicki i Loczek“ obtienen parte de sus ingresos de la venta de tutoriales en línea que enseñan a controlar el cuerpo y los pasos de movimiento. Esto incluye un tutorial en línea en el que muestran cómo otros pueden imitar sus movimientos NPC.

„Nicki i Loczek“ (loczniki): TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @loczniki

YouTube: @loczniki

Instagram: loczniki_official

En TikTok, „Nicki i Loczek“ (loczniki) tienen más de 2,9 millones de seguidores.

¿Qué significa „(I am) kenough“? Significado, definición, explicación


Ser kenough significa ser auténtico, no representar nada y estar satisfecho con uno mismo.

¿Qué significa „(I am) kenough“? Significado, definición, explicación

Ser kenough también significa que te quieres a ti mismo y que te consideras adorable. Cuando eres kenough, tienes una autoestima sana.

Ser kenough significa, en esencia, que uno se basta a sí mismo. Uno no quiere demostrar nada a los demás. Uno está en paz consigo mismo.

Ser Kenough es una expresión de autoaceptación y amor propio. Significa que uno se quiere, ama y valora a sí mismo. Significa encontrar la felicidad independientemente de lo que piensen, juzguen o digan los demás.

Ser Kenough no significa estar aislado o ser egoísta. Significa conocerse bien a uno mismo, saber lo que es bueno para uno y lo que no lo es. Uno tiene una identidad que no depende de la estima externa ni de símbolos externos.

Kenough es un estado en el que uno está bien. Es una expresión de bienestar y autodeterminación.

Quienes son kenough son mucho menos susceptibles a las influencias externas y a la manipulación.

¿Qué significa „(I am) kenough“? Significado, definición, explicación

„Kenough“ es un portmanteau de las palabras „Ken“ y „enough“. Ken es el novio de Barbie.

Kenough se pronuncia así: Ke-nough.

Quien es Kenough también tiene Kenergy.

Quien es Kenough cuida su salud y su forma física. Quien es Kenough no tiene miedo de hablar de sus sentimientos y miedos. Quien es Kenough apoya a otros Kens para que se conviertan en su mejor Ken. Quien es kenough no necesita a otras personas para sentirse completo.

Origen: I am kenough (sudadera con capucha)

En la película Barbie 2023, se ve a Ken (interpretado por Ryan Gosling) con una sudadera con capucha sherpa tie-dye de colores brillantes con las palabras „I am Kenough“ (Yo soy Kenough). Esta escena gustó a tanta gente que se hizo viral y provocó que el neologismo „kenough“ se extendiera al instante.

La frase „Yo soy Kenough“ se extendió como un latiguillo. Porque se entiende como un símbolo del desarrollo personal de Ken. Así que ahora cualquiera que quisiera o quisiera mostrar que está en paz consigo mismo utilizaba la frase „Yo soy Kenough“.

El revuelo en torno a „I am kenough“ hizo que Mattel pusiera a la venta la sudadera con capucha. Se puede comprar a través de la tienda web.

Película Barbie 2023: Contenido

Barbie es una película dirigida por Greta Gerwig. La comedia es una adaptación cinematográfica de las muñecas Barbie del fabricante Mattel. La película es la primera de acción real sobre esta popular muñeca, que probablemente todas las mujeres conocen de su infancia. Anteriormente, sólo había un gran número de películas de animación y series de televisión dedicadas al tema de Barbie. Esta película está protagonizada por Margot Robbie (Barbie) y Ryan Gosling (Ken). Esta película se estrenó en los cines alemanes el 20 de julio de 2023.

El largometraje nos traslada al colorido país de Barbie. Allí, Barbie vive con muchas otras versiones de sí misma y los distintos Kens. Todo parece perfecto en su mundo. Pero un día, la hermosa y perfecta Barbie se ve acosada por la duda y la ansiedad. Por eso decide abandonar Barbieland. Junto con Ken, inicia su viaje al mundo real de los humanos. Allí quiere descubrir la causa de sus conflictos internos. Mediante un ritual mágico, los dos se convierten en personas reales y llegan a la metrópolis de Los Ángeles.

En este mundo real, Barbie está completamente irritada y confundida por el comportamiento de la gente. Al mismo tiempo, busca a su dueña de toda la vida, a quien finalmente cree encontrar en la adolescente rebelde Sasha. Mientras Barbie busca su identidad y su lugar en la realidad, su amigo Ken descubre que la realidad en la que se encuentra se caracteriza por el patriarcado. Por lo tanto, regresa a Barbieland e introduce allí también un patriarcado. A las Barbies que permanecen allí les parece increíble después de haberles lavado el cerebro.

Barbie, mientras tanto, es secuestrada por agentes de la empresa fabricante Mattel porque temen enormemente las consecuencias de tener un espécimen viviente en su mundo. En una breve reunión con el consejo de administración de Mattel, compuesto exclusivamente por hombres, consigue escapar de su sede. En el proceso, es rescatada por Gloria, la madre de Sasha, que había tenido sus propias experiencias negativas con una muñeca Barbie en el pasado y las había proyectado en el estereotipo de Barbie.

Las tres mujeres regresan juntas a Barbieland, que desde entonces se ha convertido en Kendom. Gracias al poder de las chicas, consiguen liberar a todas las Barbies del lavado de cerebro y recuperar Kendom. A continuación llega el deseado final feliz. Todas se reconcilian con las Kens y les exigen que ya no quieran ser sólo un apéndice de Barbie. A todas se les permite seguir viviendo ahora como individuos independientes y valiosos de su mundo.

¿Quién es Pinkydoll? TikTok, vida, perfil, biografía


Pinkydoll es una creadora de contenidos y livestreamer estadounidense.

Se hizo más famosa en Internet en julio de 2023, después de que sus vídeos de TikTok Live se hicieran más populares.

¿Quién es Pinkydoll? TikTok, vida, perfil, biografía

Pinkydoll tiene 19 años.

Pinkydoll es activa en las plataformas TikTok, Instagram, Snapchat y OF.

Se dio a conocer por sus livestreams en TikTok en julio de 2023. Pinkydoll retransmitió en repetidas ocasiones a través de „TikTok Live“. Aquí los espectadores pueden hacer regalos virtuales. Esto suele hacerse con la esperanza y la intención de que el streamer o la streamer respondan.

Pinkydoll destacó por sus respuestas verbales a los regalos y su comportamiento de PNJ. Hablaba intencionadamente como un PNJ de un videojuego. Entre otras cosas, dijo

  • ice cream so good (a lo que ella respondió lamiendo)
  • ice cream so good yes yes yes yes (she made licking noises)
  • meow meow
  • yes popcorn yes popcorn
  • yes yes yes yes
  • yes strong woman
  • Slay hahaha
  • gang gang
  • quak quak quak
  • fire fire fire
  • grab grab

Lo que ocurre aquí puede explicarse de la siguiente manera: Si a Pinkydoll le dan un helado virtual, dice „qué rico helado“. Si le dan palomitas virtuales, comenta las palomitas. Si le dan un fuego virtual, grita „fuego“.

En pocas palabras, regalo del espectador –> reacción de Pinkydoll.

¿Qué está pasando en TikTok Live?

El comportamiento de Pinkydoll no puede explicarse sin sus espectadores y las intenciones de Pinkydoll. Ella reacciona a los regalos virtuales. La persona que hace el regalo recibe una reacción del streamer por su regalo. Esa es toda la interacción.

¿Pero por qué Pinkydoll hace esto? Gana dinero con ello. Puede convertir cada regalo virtual en dinero real y cobrarlo.

Así que la conclusión es que Pinkydoll (y otros TikTok livestreamers que ganan dinero haciendo esto) están haciendo el ridículo por dinero.

Pero una cosa hay que decir, Pinkydoll probablemente sólo está jugando un papel. Ella da algo a los espectadores aquí y recibe dinero por ello. Los músicos callejeros en realidad no hacen otra cosa, sólo que tienen un talento.

Los editores esperan que esta forma de ganar dinero valga realmente el precio de la ridiculez.

Pero la interacción entre Pinkydoll y sus espectadores también dice algo sobre sus espectadores. Parecen tener una relación parasocial con ella. Los redactores sospechan que la soledad de los telespectadores es tan grande que esa interacción a través de una pantalla alivia un poco la soledad. ¿No sería mucho más agradable una interacción con un ser humano sin un medio digital?

Pinkydoll: TikTok, Instagram

TikTok: @pinkydollreal

Instagram: pinkydollrealb

En TikTok, tiene más de 235.000 seguidores. En Instagram, tiene más de 17.000 seguidores. (Ambos en julio de 2023)

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ – TikTok, sonido, explicación, info


„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ es el grito de alerta pública de una mujer italiana que quería y quiere advertir a los turistas y visitantes de las ciudades italianas (y a los internautas, especialmente en TikTok) sobre los carteristas.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ se popularizó como sonido en TikTok en junio y julio de 2023.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ – TikTok, sonido, explicación, información

La italiana publicó vídeos en TikTok en los que mostraba a (supuestos) carteristas. Los supuestos carteristas respondían a sus gritos huyendo, lo que reforzaba la impresión de que eran carteristas de verdad. Las jóvenes también reaccionaron poniéndose un pañuelo en la cabeza (para que no se les viera la cara), se pusieron físicas (y quisieron apartar la cámara de un golpe, entre otras cosas), y reaccionaron en parte mostrando sus nalgas desnudas.

¿Qué significa „borseggiatrici“? „Borseggiatrici“ es la palabra italiana para carterista. „Attenzione“ significa „atención“ (en el sentido de alarma).

La mujer italiana mostró repetidamente a cuatro chicas. Pero también mostró ya a dos hombres.

La mujer italiana publicó vídeos de Venecia y Roma, entre otros lugares.

En relación con los vídeos, se utilizaron los siguientes hashtags: #attenzionepickpocket, #attenzioneborseggiatrici, #attenzione, #borseggiatrici y #pickpocket.

Quién es la mujer de „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici“?

La mujer que en sus vídeos „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ grita su nombre es Monica. Tiene 57 años y vive en Venecia.

¿Por qué lo hace? Monica es miembro de la iniciativa ciudadana „Cittadini Non Distratti“ desde hace unos 30 años. („Cittadini Non Distratti“ significa „Ciudadanos sin distracciones“ en alemán).

El objetivo de la iniciativa ciudadana es que los italianos adviertan a los turistas y visitantes sobre los carteristas. En el mejor de los casos, consiguen que no haya carteristas.

En la iniciativa ciudadana hay unas 40 personas que advierten activamente contra los carteristas.

¿Cómo sabe la italiana que las chicas son carteristas?

Los redactores sospechan que las jóvenes han llamado repetidamente la atención y actúan siempre de la misma manera. Por eso recuerda las caras cuando ocurre una y otra vez.

El procedimiento de las jóvenes parece ser el siguiente: Al menos dos mujeres participan en el robo de carteras. Una se coloca delante de la víctima y la otra detrás. La joven que está delante de la víctima frena y frena a la víctima. La otra joven que está detrás de la víctima empieza a empujar. A continuación, mientras va detrás, roba a la víctima.

Efecto de los vídeos

Los vídeos pretenden concienciar sobre el problema de los carteristas. Deben crear conciencia y hacer que la gente cuide mejor sus bolsos, mochilas, bolsas y chaquetas.

Sobre todo en las aglomeraciones, los carteristas lo tienen fácil. Las víctimas apenas se dan cuenta de que les han robado. Porque hay empujones. La gente se empuja a sí misma y a los demás entre la multitud. Aquí tienes que vigilar tus cosas con mucho cuidado.

Otro efecto de los vídeos es que innumerables usuarios de TikTok saben ahora dos palabras en italiano: ¡Attenzione Borseggiatrici!

Problemas con los vídeos

Se aplica la presunción de inocencia. Eso significa que las jóvenes son inocentes mientras no las hayan pillado robando carteras. Por tanto, puede haber un prejuicio por los vídeos.

Además, se aplican las leyes de protección de datos y los derechos personales: Si las jóvenes son menores de 18 años, las grabaciones de vídeo no pueden publicarse sin más.

Esta circunstancia legal hace que los vídeos parezcan justicia vigilante y prejuicios. (Esta puede ser también una de las razones, entre otras, por las que la cuenta de TikTok ha sido suspendida repetidamente).

Respuesta a TikTok: Attenzione Pickpocket. ¡Attenzione Borseggiatrici!

Los TikTokers imitaron escenas de carteristas. Las recrearon para hacer el sonido „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“.

En un vídeo, la mujer italiana se manifestó en contra. También se manifestó en contra de que sus vídeos y su audio se utilicen para mensajes políticos.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici“: TikTok, Facebook

TikTok: cittadininondistratti2

Facebook: Cittadini Non Distratti Onlus. Stop Borseggi a Venezia

Su cuenta de TikTok tiene más de 310.000 seguidores. (en julio de 2023)

La cuenta de TikTok ha sido bloqueada en repetidas ocasiones. En respuesta a los repetidos bloqueos y desbloqueos, la italiana renombró temporalmente su canal „Hemos vuelto“.

¿Qué es un „Canon Event“? TikTok, significado, definición, explicación


Un „Canon Event“ suele referirse a un acontecimiento muy concreto de una historia de ficción y se deriva del „continuo canónico“ u „oficial“. Se trata de un término técnico del mundo narrativo del cine, los libros, los cómics y los videojuegos. Sin embargo, en los últimos meses se ha establecido un significado completamente distinto de „Canon Event“ en la plataforma de medios sociales TikTok. En pocas palabras, los „Canon Event“ son acontecimientos importantes en la vida de una persona sobre los que no tiene ninguna influencia, o que tiene que dejar que sucedan para que no tengan un impacto negativo en el futuro.

Quien graba un vídeo TikTok de „Canon Event“ se sumerge en un mundo ficticio y representa acontecimientos anteriores de su vida, filmándolos en tercera persona, por así decirlo. Al mismo tiempo, el yo posterior representa al protagonista, que se ve a sí mismo desde fuera.

Dado que los “ canon events “ a veces causan mucha confusión, esta nueva tendencia de TikTok se explicará con más detalle a continuación. Además de una definición exhaustiva del término, también se mostrarán todas las características y ejemplos de „Canon Event“.

Definición de „Canon Event“

El término „Canon Event“ se compone de los dos sustantivos „canon“ (que significa „regla“, „directriz“ o „principio“) y „event“ (que significa „acontecimiento“, „incidente“ o „suceso“). Combinado, „canon event“ se traduciría aproximadamente como „acontecimiento guía“ o „incidente guía“.

Se refiere a una situación o un acontecimiento que tiene un gran impacto en el curso posterior de la vida o de una historia. Sólo el más mínimo cambio en el acontecimiento en cuestión haría que el futuro tomara una dirección completamente distinta. Por lo tanto, no es aconsejable influir en estos acontecimientos desde el exterior. Así que tienen que suceder.

En el transcurso de los „Canon Event“, los TikTokers emprenden un viaje ficticio a la vida pasada o presente de otra persona y contemplan la situación en cuestión como espectadores externos. Independientemente de lo buena o mala que pueda parecer esta situación desde el exterior, la persona no puede intervenir para cambiarla. En su lugar, sigue el comentario aleccionador: „Esto es un Canon Event“.

Origen de la palabra y significado de „Canon Event“

La palabra „canon event“ existe en el mundo de la narración desde hace mucho más tiempo y representa un término técnico para ciertos acontecimientos o escenas clave. Sin embargo, junto con TikTok, la moda de los „Canon Event“ no ha surgido hasta hace uno o dos años. Iniciada inicialmente con fines de entretenimiento y sin ningún motivo real, esta tendencia se extendió rápidamente de forma viral y cada vez más usuarios de TikTok grabaron sus propios vídeos de „Canon Event“.

Los que graban un vídeo „Canon Event“ suelen tratar sus propias escenas clave de la vida o las de personajes de ficción. Al hacerlo, emprenden un viaje ficticio en el tiempo y cambian a una vista en tercera persona. Los vídeos „Canon Event“ no pretenden ser serios y sirven para divertir o entretener.

Características de un „Canon Event

Un vídeo „Canon Event“ suele tener las siguientes características:

  • Se recrea una escena ficticia
  • Un personaje principal aparece como espectador de esta escena
  • El personaje principal asiente aleccionadoramente „Esto es un Canon Event“
  • O aparece un escrito con la redacción anterior (o similar)
  • La escena termina abruptamente (con el personaje principal abandonando la escena)

Ejemplos de „Canon Event“

A estas alturas, hay un montón de variaciones para los populares vídeos de „Canon Event“ en TikTok. Son especialmente aficionados a tratar los siguientes temas:

  • Momentos difíciles en la propia vida (o de otras personas)
  • Situaciones embarazosas
  • Viajes en el tiempo jugados

En las siguientes subsecciones se explicarán con más detalle los ejemplos anteriores.

Momentos difíciles en la vida

Momentos difíciles en la vida propia o de otras personas son, entre otros, el comienzo de los estudios, la primera relación amorosa, la graduación, el primer trabajo, las primeras experiencias con una afición determinada. Los acontecimientos dramáticos, como la pérdida de seres queridos o los accidentes, también se consideran momentos difíciles.

Situaciones embarazosas

Las situaciones embarazosas también proporcionan material para los vídeos de „Canon Event“. Por ejemplo, escenas en las que las personas implicadas se emborrachan, se portan mal o se burlan de los demás. Ver estas situaciones desde fuera provoca vergüenza y, al mismo tiempo, impotencia, ya que después no se puede cambiar nada (¡o mejor dicho, no se debería cambiar nada!).

Viaje en el tiempo reproducido

Los vídeos de „Canon Event“ suelen tematizar un viaje ficticio en el tiempo al pasado propio o al de otra persona o grupo de personas. Por lo tanto, las catástrofes naturales o los accidentes o asesinatos también pueden utilizarse como contenido de „Canon Event“. En los vídeos, el protagonista viaja al pasado y sólo observa brevemente la escena en cuestión. Después, vuelve al presente.

Canon Event Filtro TikTok

Posibles Canon Event:

  • Expulsado de TikTok
  • Convertirse en una egirl
  • Ser super cringe
  • Desmayarse
  • Engañado
  • Salir con una egirl
  • Salir con alguien
  • Caerse
  • Suspender un examen
  • Artista favorito cancelado
  • Fallar un 10/10
  • Tener una nueva mascota
  • Que te paren
  • Hacerse rico
  • Tener una mala ruptura
  • Tener una fase emo
  • Ir al gimnasio
  • Ser expulsado de tu grupo de amigos
  • Perder el teléfono
  • Conocer a „El Elegido“
  • No sonar el despertador
  • Mudarte con tu amigo
  • Orinarse en los pantalones
  • Afeitarse la cabeza

Críticas a los „Canon Event“

Los „Canon Event“ como tales son siempre muy criticados, ya que suponen ciertas restricciones en términos de libertad creativa, así como de diversidad en el mundo narrativo. En el contexto de la plataforma de medios sociales TikTok, se propaga así una cierta indefensión y desempoderamiento, ante los que uno se ve a merced y debe aceptarlo tal cual. Los „Canon Event“ tendrían sentido en sí mismos, pero serían un obstáculo para la responsabilidad personal y la proactividad. Otra crítica es que la moda de los „Canon Event“ en TikTok es otra moda sin sentido entre los usuarios jóvenes que no aporta ningún valor a la sociedad. Además, de todos modos, los grupos destinatarios de más edad no lo entenderían.

Conclusión sobre el tema de los „Canon Event“

En resumen, los „Canon Event“ son vídeos de moda en TikTok que representan escenas o acontecimientos clave de la vida propia o ajena. En estos vídeos, el TikToker aparece en tercera persona y los comenta (entre otras cosas con „Esto es un Canon Event“). El usuario tiene entonces que mirar impotente y no puede (o no se le permite) cambiar nada para no provocar efectos inesperados en su propio futuro.

Los términos „hitos“ y „puntos de inflexión“ están relacionados con el término „evento canónico“. Mientras que los „hitos“ representan acontecimientos o logros importantes en la vida, proyectos o procesos temporales, los „puntos de inflexión“ marcan cambios bruscos en los mismos. Por tanto, los „Canon Event“ podrían denominarse alternativamente „puntos de inflexión“, pero también „hitos“ en la propia vida o en la de otras personas o grupos.

¿Quién es Grogu? Significado, propiedades, explicación, definición


Grogu, también conocido como „Baby Yoda“, es originalmente un personaje de la trilogía de Star Wars, pero en los últimos años también ha ganado mucha popularidad en las redes sociales. La pequeña y sumisa criatura de orejas puntiagudas está conquistando actualmente los corazones de los fans de todo el mundo. En la actualidad, Grogu es especialmente popular por la creación de memes, que son pequeñas caricaturas.

Pero, ¿de dónde procede exactamente el personaje „Grogu“ y qué lo hace tan especial? En el siguiente artículo se responderá detalladamente a estas y otras preguntas sobre „¿Quién es Grogu? También se analizará el uso del personaje Grogu en el contexto de las redes sociales.

¿Quién es exactamente Grogu? Significado, características, explicación, definición

„Grogu“ es el nombre de un personaje ficticio del universo de Star Wars. Fue introducido por primera vez en el contexto de „The Mandalorian“. Grogu“ es una pequeña criatura verde, que muestra ciertas similitudes con el personaje „Yoda“. Sin embargo, „Grogu“ tiene algunas diferencias en apariencia y personalidad con „Yoda“.

A menudo se hace referencia al personaje „Grogu“ como „El Niño“ debido a su tamaño, al igual que a menudo se le llama „Bebé Yoda“ debido a su apariencia. Desde la segunda temporada de la serie de Star Wars „The Mandalorian“, el nombre de „Grogu“ sólo se conoce en absoluto. Entretanto, Grogu se ha convertido en uno de los personajes más populares de la serie y ha dado el salto a las redes sociales en los últimos tres años, donde sirve de base popular para crear memes individuales.

Fama y popularidad del personaje Grogu

La inmensa fama y popularidad del personaje „Grogu“ se debe en gran medida al gran revuelo que ha levantado en las redes sociales, donde se ha convertido en un fenómeno de Internet. La popularidad en sí se debe probablemente a su entrañable personalidad y encantadora apariencia. Además, el personaje tiene características distintivas que a menudo resultan difíciles de identificar para los ajenos a la serie Star Wars „The Mandalorian“.

Grogu combina inocencia, curiosidad y diversas habilidades de la Fuerza en un personaje que es en sí mismo bastante pequeño y discreto, lo que le confiere un estrecho vínculo con el protagonista real de Star Wars. Por ello, el personaje de Grogu parece a menudo „un lobo con piel de cordero“ y recurre hábilmente a una cierta subestimación, pero nunca se le debe subestimar.

¿De dónde viene Grogu? Origen

Antes de que „Grogu“ se convirtiera en un auténtico revuelo en las redes sociales, se ganó sus espuelas por primera vez en La Guerra de las Galaxias. En las siguientes subsecciones se presentarán con más detalle el personaje „Grogu“ y sus orígenes exactos.

Antecedentes y origen

Hasta la fecha, se desconoce el origen exacto del personaje „Grogu“ en La guerra de las galaxias. Sin embargo, en la serie de Star Wars „The Mandalorian“ se insinuó que „Grogu“ es hijo de la misma especie que „Yoda“. En sí, la franquicia Star Wars guarda silencio y secreto sobre la especie de Yoda. En total, sólo hay muy pocos representantes de esta especie, por lo que el origen de „Grogu“ parece seguir siendo un misterio por el momento.

Grogu: Habilidades y características

„Grogu“ tiene una gran cantidad de habilidades y características que lo hacen tan popular entre sus fans. Todas ellas se enumeran a continuación:

  • Poder curativo (Grogu puede curar a otros personajes de Star Wars)
  • Telequinesis (Grogu puede mover y controlar objetos con la mente)
  • Protección de la Fuerza (Grogu puede protegerse de los ataques)
  • Fuerza sueño (Grogu puede dormir a otros)
  • Poder de comunicación (Grogu puede comunicarse con otros aunque no quieran)
  • Telepatía (Grogu puede comunicarse con otros a través de sus pensamientos)

Además, Grogu tiende a ser humilde, educado y respetuoso, lo que lo convierte en uno de los personajes más populares de Star Wars.

Significado de Grogu en el Universo Star Wars

La importancia del personaje „Grogu“ en el universo Star Wars es en general muy grande, ya que con este personaje se añade una nueva dimensión a la saga. En este sentido, „The Mandalorian“ representa una serie con historias que no están exclusivamente relacionadas con los personajes principales. Con „Grogu“ se inició un personaje que tiene ciertas conexiones con „Yoda“.

La invención de „Grogu“ también demostró que los personajes secundarios también tenían potencial para alcanzar una gran popularidad. A partir de entonces, la franquicia Star Wars empezó a centrarse más en ideas innovadoras. Al mismo tiempo, el futuro del personaje „Grogu“ en la mitología de Star Wars sigue siendo bastante incierto.

¿Es Grogu el hijo de Yoda? Explicación

Por el momento se desconoce si Grogu es realmente el hijo de Yoda. Aunque hay muchas especulaciones al respecto, por el momento esta información no se ha puesto a disposición de los fans de la serie. La especie „Yoda“ es bastante misteriosa en sí misma y sólo se conocen muy pocos representantes en Star Wars. Sin embargo, el propio Yoda nunca tuvo un hijo. Así que la teoría de que Grogu podría ser un hijo de Yoda es bastante improbable.

Se supone que Grogu tiene tan buena relación con Yoda porque son dos de los últimos de su especie. Todos los miembros de su especie han caído en la Guerra de las Galaxias, así que Yoda y Grogu son prácticamente los últimos supervivientes. Sin embargo, puede que la historia futura de la mitología de La Guerra de las Galaxias elimine la ignorancia sobre este punto.

¿Es Grogu el Maestro Yoda? Explicación

Lo que sí se sabe, sin embargo, es que Grogu definitivamente no es el Maestro Yoda. Aunque tiene una buena conexión con él, ya que ambos pertenecen a la misma especie, no son el mismo personaje. El propio Yoda fue considerado uno de los Maestros Jedi más poderosos y es una figura legendaria en la mitología de Star Wars. En cambio, el personaje Grogu aparece por primera vez en la serie de Star Wars „The Mandalorian“.

„The Mandalorian“ se sitúa varias décadas después de las tramas de las películas de Star Wars. Por lo tanto, es bastante improbable que Grogu, todavía muy joven, conociera a Yoda cuando tuvieron lugar los principales acontecimientos de las películas de La guerra de las galaxias.

¿Por qué se persigue a Grogu?

En la serie de Star Wars „El Mandaloriano“, el personaje „Grogu“ es perseguido por varias facciones a la vez, incluidos miembros del Imperio y algunos cazarrecompensas. Las razones principales podrían ser que „Grogu“ pertenece a una especie rara con habilidades de poder extremas y lucha por sus propios objetivos. Quieren utilizar a Grogu para experimentos de investigación de poder o venderlo como objeto de valor a las mismas instituciones que se dedican a la investigación de Grogu. Por ello, el protagonista de la serie „El Mandaloriano“ decide proteger a Grogu, lo que le lleva a vivir muchas aventuras y batallas.

Grogu en relación con los memes y las redes sociales

No sólo en Star Wars, sino sobre todo en las redes sociales, el personaje de „Grogu“ ganó gran popularidad y reconocimiento en los últimos años. Esto se hizo viral a través de memes y cortometrajes que se compartieron en Instagram y TikTok. Especialmente popular es el uso de Grogu en memes relacionados con fiestas, la escuela, el estudio, el ocio o el trabajo diario. Grogu también se utiliza en merchandising, estando impreso en camisetas y tazas o disponible como figura de peluche. En consecuencia, el factor de culto en torno a esta pequeña y adorable figura de Star Wars ha crecido.

Conclusión sobre „Grogu“

En resumen, „Grogu“ es un importante personaje de la serie de Star Wars „The Mandalorian“ que se ha hecho muy popular en las redes sociales debido a su aspecto simpático e inocente. Allí se le suele utilizar para crear memes y cortos individuales que luego se hacen virales.

Además de Grogu, hay otras figuras similares en las estrellas con las que a menudo se le confunde o asocia erróneamente. Entre ellos se encuentran Yoda y Yaddle, por ejemplo. Tanto Grogu como Yoda y Yaddle pertenecen a la rara y misteriosa especie de los Jedi.

¿Quién es Matan Even? vida, perfil, biografía


Matan Even es un YouTuber, TikToker y streamer estadounidense conocido por su extravagante personalidad y sus locas acciones.

Matan Even: vida, biografía, perfil

Matan Even nació el 23 de abril de 2007. Tiene 15 años, es judío y vive en Los Ángeles.

En 2019, Matan Even saltó por primera vez a la fama a la edad de 12 años a través de acciones públicas idiosincrásicas. Como espectador durante un partido de baloncesto estadounidense, sostuvo ante la cámara una camiseta con la inscripción „Lucha por la libertad, apoya a Hong Kong“.

Al mismo tiempo, Matan Even abrió una cuenta en YouTube, que en abril de 2023 ya contaba con 124.000 suscriptores.

Matan Even: Game Awards, Memes

El 8 de diciembre de 2022, Matan Even subió al escenario de los Game Awards, una entrega anual de premios a los mejores videojuegos, después de que se concediera el galardón al Juego del Año a la aventura de acción Elden Ring.

Consiguió acercarse lo suficiente al micrófono del escenario para decir: „Quiero nominar a este premio a mi rabino ortodoxo reformado Bill Clinton“.

La frase era deliberadamente disparatada y Matan Even fue detenido. La acción desencadenó una oleada de memes de Matan Even en los que se le suele llamar „el niño Bill Clinton“.

Matan Even: personalidad, acogida

Desde el 17 de diciembre de 2022, Matan Even aparece regularmente en vídeos del canal de YouTube NeonSniperPanda. En una especie de formato de programa de entrevistas, discute con varios modelos eróticos de OnlyFans, a los que acusa de tener una influencia negativa en la humanidad.

Desde febrero de 2023, Matan Even ha atraído repetidamente la atención negativa interrumpiendo retransmisiones en directo de YouTubers y streamers de Twitch que tienen lugar en lugares públicos, así como acosando a varios atletas.

Por ello, los críticos ven a Matan Even como un troll de Internet cuyas acciones sólo están ahí para dejar su propia huella. Sin embargo, también ha ganado muchos fans; la cuenta de TikTok de Matan Even tiene más de un millón de seguidores.

Sus vídeos de TikTok alcanzan desde unos cientos de miles de visitas hasta unos cuantos millones.

Su vídeo de YouTube de mayor éxito es „Matan Evens vs OF Girls“. Se trata de la grabación de una conversación entre Matan Evens y varias creadoras de contenido de OF. El vídeo se publicó el 18 de diciembre de 2022 y ha conseguido más de 675.000 visitas hasta la fecha (abril de 2023).

Matan Even: TikTok, YouTube, Twitch, Instagram

TikTok: @mataneven

YouTube: @matanevenoff

Twitch: matanevens

Instagram: matanevenoff

Twitter: mataneven

Su lema en TikTok y Twitch es „Deja de hablar, empieza a escuchar“. Su lema en YouTube, Twitter e Instagram es „Todo el mundo habla, nadie escucha“.

En Instagram, Matan Even tiene más de 1 millón de seguidores. En Instagram, tiene más de 119.000 seguidores. En YouTube, tiene más de 124.000 suscriptores. En Twitter, tiene más de 220.000 seguidores. En Twitch, tiene más de 23.000 seguidores. (Todo a fecha de abril de 2023)

OkOkOk Girls y Lalala Girls: Explicación


„OkOkOk Girls“ y „Lalala Girls“ son simplemente términos diferentes para introvertido y extrovertido.

El origen de „OkOkOk Girls“ y „Lalala Girls“ está en la canción „See You again“ de Tyler the Creator.

Ok Ok Girls y La la la Girls: Explicación

Quien es una „OkOkOk Girl“ es más bien introvertido. Quien es una „Lalala Girl“ es más extrovertida. (Aquí dice „más bien“, claro que se puede tener un poco de las dos y también cambiar de bando a veces. Pero uno ya tiende a un lado, pero no en un sentido absoluto).

Ok ok Las chicas (chicas Okokok) son más bien equilibradas, reservadas e introvertidas. A las chicas Ok ok les gustan los encuentros más privados. (Son menos sociables y prefieren las relaciones con profundidad.) Son más relajadas. Las chicas Ok ok tienden a ser más reflexivas.

Las chicas la la (chicas Lalala) son más extrovertidas, emocionales y salvajes. Les gustan las grandes fiestas. Las chicas la la son más sociables, espontáneas y sacan su energía de las interacciones sociales. Tienen grandes círculos de amigos y muchos conocidos. Muestran sus emociones y tienen una comunicación expresiva.

Sobre „See You again“ de Tyler the Creator

La canción „See You again“ de Tyler the Creator feat. Kali Uchis fue lanzada el 21 de julio de 2017. La canción está incluida en el cuarto álbum de estudio „Flower Boy“ (2017).

En la intro, Tyler the Creator canta „okay“ seis veces. En la outro, canta „okay“ tres veces seis veces mientras Kali Uchis canta „la la, la la la, la la“ al mismo tiempo.

No puedes cantar „ok ok“ y „la la“ al mismo tiempo. Tienes que elegir un lado.

La canción „See You Again“ trata sobre el amor, las relaciones, pero también sobre la soledad y la pregunta de quién eres. Tyler the Creator reflexiona sobre relaciones pasadas, analiza su comportamiento y cuestiona su identidad. Aquí se muestra bastante vulnerable.

Harry Potter by Balenciaga: Explicación, Vídeo, Meme


„Harry Potter by Balenciaga“ es un vídeo deepfake en el que los actores de Harry Potter se han transformado en modelos de Balenciaga.

Harry Potter by Balenciaga: explicación, vídeo, meme

Lo especial del vídeo generado por la IA es que los actores de Harry Potter son fácilmente reconocibles, aunque su aspecto físico (físico) haya cambiado. Todos son más altos, más delgados y tienen los pómulos notablemente altos. Sus miradas son fijas y sus rostros inexpresivos.

¿Qué tiene de especial el vídeo? Las caras de los personajes están animadas en alta calidad. No se trata de un ser humano, ¡sino de una IA! Los personajes pueden girar la cara y parpadear. Producir un vídeo deepfake de tan alta calidad no era posible antes. (Piensa en Will Smith comiendo espaguetis).

¿Es „Harry Potter by Balenciaga“ real o auténtico?

„Harry Potter by Balenciaga“ es falso. No es real y no es un anuncio oficial de Balenciaga.

Con „Harry Potter by Balenciaga“, el creador demonflyingfox ha demostrado lo que es posible con tecnología de IA como Midjourney, generadores de voz de IA y Deepfake.

Origen de Harry Potter by Balenciaga

El YouTuber „demonflyingfox“ publicó el vídeo „Harry Potter by Balenciaga“ el 15 de marzo de 2023. En el vídeo (como se describe en el texto aquí), los actores de Harry Potter se convertían en modelos de Balenciaga y se cambiaban. El vídeo recibió más de 4,5 millones de visitas al cabo de dos semanas.

El 1 de abril de 2023, demonflyingfox lanzó una segunda parte llamada „Harry Potter by Balenciaga 2“.

Los vídeos se hicieron virales desde finales de marzo / principios de abril de 2023.

Los vídeos de demonflyingfox inspiraron a otros creadores de contenidos a crear vídeos similares de este tipo. (Los enumeramos a continuación).

Harry Potter de Balenciaga: ¿Quién aparece?

Entre los protagonistas se encuentran los siguientes personajes de Harry Potter:

  • Albus Dumbledore
  • Cho Chang
  • Dobby
  • Draco Malfoy
  • Fred und George Weasley
  • Harry Potter
  • Hermine Granger
  • Lord Voldemort
  • Minerva McGonagall
  • Rubeus Hagrid
  • Ronald Weasley
  • Severus Snape
  • Sirius Black

Harry Potter por Balenciaga: Citas

De la primera parte, „Harry Potter by Balenciaga“:

„You are Balenciaga, Harry.“ (Traducción: „Tú eres Balenciaga, Harry“.)

„After all to the well-organised mind Balenciaga is but the next great adventure.“ (Traducción: „Para la mente bien organizada Balenciaga no es más que la próxima gran aventura.“)

„There is no good and evil. There is only Balenciaga and those too weak to seek it.“ (Traducción: „No existe el bien y el mal. Sólo existe Balenciaga y aquellos demasiado débiles para buscarlo“).

De la segunda parte, „Harry Potter by Balenciaga 2“:

„Master has presented Dobby with Balenciaga. Dobby is free.“ (Traducción: „El Maestro ha obsequiado a Dobby con Balenciaga. Dobby es libre.“)

„There’s some who hold it against Balenciaga. But they’re not worth bothering with“ (Traducción: „Hay algunos que se lo echan en cara a Balenciaga. Pero no vale la pena molestarse con ellos“).

„What’s life without a little Balenciaga.“ (Traducción: „Qué es la vida sin un poco de Balenciaga“).

„Balenciaga is my past, my present, my future.“ (Traducción: „Balenciaga es mi pasado, mi presente, mi futuro“.)

„Balenciaga after all this time, always.“ (Traducción: „Balenciaga después de todo este tiempo, siempre“.)

„Wingardium Balenciaga“ (adaptación de “
Wingardium Leviosa“)

Harry Potter by Balenciaga: Más vídeos de este tipo

Otros vídeos del tipo „… by Balenciaga“ incluyen: (Estos no son todos creados por Demonflyingfox).

  • Batman by Balenciaga
  • Breaking Bad by Balenciaga
  • Game of Thrones by Balenciaga
  • Family Guy by Balenciaga
  • Lord of the Rings by Balenciaga
  • Marvel by Balenciaga
  • Pirates of the Caribbean by Balenciaga
  • Star Wars by Balenciaga
  • The Office by Balenciaga
  • The Simpsons by Balenciaga
  • Zoolander by Balenciaga

Nota: Captura de pantalla de la portada extraída de https://www.youtube.com/watch?v=ipuqLy87-3A

¿Qué es „John Pork is calling“? Meme, explicación


El meme „John Pork is calling“ muestra una pantalla de llamada con un selfie de John Pork.

¿Qué es „John Pork está llamando“? Meme, explicación

La foto utilizada es un selfie de John Pork. Al fondo se ve la isla de Skye, en Escocia. Hay otras pantallas de llamada con John Pork con adner selfies.

En TikTok, el meme se hizo viral en marzo de 2023. El 21 de marzo de 2023, el usuario de TikTok @rover.joe publicó una foto editada de John Pork. Utilizó el selfie de John Pork en el que se puede ver de fondo el „Castillo de Doune“ (Escocia). Sobre la foto puso los elementos gráficos de una llamada entrante. (La foto decía „John Pork está llamando“. También se ve un botón rojo para rechazar y otro verde para aceptar la llamada). Además, @rover.joe incluyó un timbre de teléfono.

El post se hizo viral alcanzando más de dos millones de visitas tras sólo una semana. Había nacido el meme „John Pork está llamando“.

Más sobre „John Pork is calling“ (meme, explicación)

También ocurrió en TikTok que aparecieron cuentas falsas de „John Pork“ que causaron confusión. La verdadera cuenta de TikTok de John Pork es @john.pork.

El meme „John Pork está llamando“ inspiró a muchos creadores de contenido a responder en TikTok.

Algunos creadores mostraron la pantalla de John Pork llamando en su vídeo. Aquí contaron que John Pork les llamó varias veces. (Así que debía de ser importante.) Cuando siguieron sin responder a la llamada, ocurrieron cosas extrañas en la casa. Las luces parpadearon y se hizo de noche.

En otro vídeo, alguien responde a la llamada. Una voz dice que sabe cómo curar el cáncer. Pero cuando está a punto de revelar el secreto, la llamada se corta y aparece una pantalla de información policial.

El meme „John Pork está llamando“ plantea tres preguntas más: ¿Por qué llama John Pork? ¿Qué quiere? ¿Cómo ha conseguido mi número?

¿Quién es John Pork?

John Pork es un influencer virtual y creador de contenidos. Es una figura antropomorfa con cabeza de cerdo y cuerpo humano.

¿Quién es John Pork? Vida, perfil, biografía, explicación


John Pork es un creador de contenido virtual antropomórfico (VTuber).

Lo que hace especial a John Pork es que es un (medio) humano virtual. Sin embargo, no es un humano puro, sino que tiene cabeza de cerdo. John Pork es, por así decirlo, un pig-man / hombre cerdo.

¿Quién es John Pork? Vida, perfil, biografía, explicación

John Pork existe desde 2018 y se dice que es de Palermo, Italia.

John Pork tiene cuerpo humano y cabeza de cerdo.

En 2018, John Pork publicó su primera publicación en las redes sociales. En ese momento, publicó su primera foto en Instagram el 24 de septiembre de 2018. La foto era un selfie y mostraba a John Pork de pie frente al „Castillo de Doune“ en Escocia. La foto inspiró a unos cuantos miles de personas.

John Pork se describe a sí mismo como el „cerdo más guay del mundo“. El sitio web „Virtual Humans“ (.org) dice que John Pork es un tipo normal al que le gusta pasar tiempo con sus amigos, escuchar música y comprar zapatos.

Se dice que John Pork vive en Londres y le gusta viajar.

Su cuenta de Instagram da la impresión de que a John Pork le gusta la moda y ponerse en el punto de mira. Escribió sobre sí mismo que es „modelo de moda“.

John Pork está llamando: Meme

El meme „John Pork is Calling“ se hizo viral después del 21 de marzo de 2023. Hizo que John Pork ganara nueva popularidad y, por tanto, nuevos seguidores.

Por primera vez se hizo más famoso en 2018, por lo que sólo „nuevo“ era.

Puedes saber más sobre John Pork is Calling aquí.

¿Está muerto John Pork? Muerte

Varios medios de comunicación y usuarios de TikTok difundieron la información de que John Pork supuestamente está muerto.

Dado que John Pork ni siquiera es real, no puede estar muerto en un sentido humano. Sin embargo, puede ser que el creador (o creadores) de John Pork se cansara del proyecto y simplemente dejara de publicar imágenes. Si „muerto“ significa que ya no participa en las redes sociales, nunca estuvo muerto, sólo inactivo.

¿Es real John Pork?

Si la pregunta de si John Pork es real es si existe de forma real (es decir, física), la respuesta debe ser negativa. John Pork no es real.

John Pork es un influencer virtual. Es el producto de filtros y técnicas de animación.

Hubo una teoría en Reddit (alrededor de 2020) que John Pork se supone que es el YouTuber Technoblade. Pero esto nunca se ha demostrado.

John Pork: creador, ¿quién está detrás?

No se sabe por quién o qué grupo, „John Pork“ es operado.

Se desconoce la verdadera identidad de John Pork.

¿Qué hace que John Pork sea tan especial?

John Pork parece el amable e inofensivo vecino de al lado que sólo quiere vivir su humilde vida.

Lo que hace a John Pork tan especial es el „Efecto Uncanny Valley“. John Pork parece simpático, sonríe y sus ojos irradian amabilidad. Su nariz es enorme y sus orejas caídas. Todo el mundo sabe que el personaje no es real, pero simpatizas con él.

La historia de John Pork puede ser aún más interesante. John Pork sufrió acoso escolar y tuvo que recuperarse de ello más tarde. Sus experiencias le traumatizaron y sólo después de la terapia pudo encontrar la paz interior. Ahora sólo quiere disfrutar de la vida en paz.

John Pork: Instagram, TikTok

Instagram: john.pork

TikTok: @john.pork

En Instagram, John Pork tiene más de 113.000 seguidores.

En las redes sociales, John Pork publica con bastante irregularidad.

¿Qué es „Cheese Tax“? TikTok, explicación, significado, definición.


„Cheese Tax“ is a song by Matt Hoobs (Puppy Songs).

¿Qué es „Cheese Tax“? TikTok, explicación, significado, definición.

El 28 de febrero de 2023, Matt Hoobs publicó la canción „Cheese Tax“ en su canal de TikTok „Puppy Songs“ (@puppysongs). En ella, canta sobre cómo cada vez que saca queso de la nevera, da o tiene que dar un poco a sus perros.

La canción se hizo viral a principios/mediados de marzo de 2023 y ha recibido más de 11 millones de visitas en TikTok hasta el 10 de marzo de 2023.

Hay más de 13.000 respuestas de vídeo a / con la canción en TikTok hasta ahora. (Desde el 10 de marzo de 2023) En él, muchas personas muestran cómo alimentan con queso a sus perros mendigos y los perros son felices. Algunas personas también bailan al ritmo de la canción.

La canción „Cheese Tax“ está en TikTok, YouTube y, mientras tanto, también en Spotify.

La canción „Cheese Tax“ recuerda mucho a una canción de teatro y es perfecta como himno. Según ha revelado Matt Hoobs, la canción está inspirada en „El amo de la casa“ de „Los miserables“. (El autor tiene en mente la siguiente imagen para la canción: se canta mientras se realiza un trabajo duro pero monótono, como remar en una galera).

Cheese Tax: ¿quiénes son los perros?

Los perros de Matt Hoob tienen 13 años. Se llaman Marley (alias Mar Pup) y Leni. Son una mezcla de Chihuahua y Spitz enano.

Cheese Tax: Contenido

Matt Hoobs canta sobre tener que pagar el impuesto del queso cada vez que cocina. Porque, cuando saca el queso de la nevera, sus perros vienen y quieren un poco.

Canta, entre otras cosas: „Cuando se abre el cajón del queso, tienes que pagar el impuesto“.

Matt Hoobs canta que sus perros no son exigentes. Se entusiasman con el cheddar, el parmesano y el gouda. Pero Matt Hoobs también canta sobre cómo sus perros son impacientes y quiere darse prisa en pagar el impuesto sobre el queso para que no ladren.

¿Quién es Matt Hoobs (Puppy Songs)? TikTok

Matt Hoobs es un músico y productor musical estadounidense. Es de Nueva Orleans, Luisiana.

Ha escrito más de 150 canciones de perros (29 están en Spotify). (29 están en Spotify. A 10 de marzo de 2023) Dirige el proyecto „Puppy Songs“ desde marzo de 2020.

En sus canciones Matt Hoobs canta sobre la vida con perros. Canta sobre cómo es llegar a casa y que tus perros te esperen. Canta sobre cómo reaccionan ante el cartero y cómo es pasearlos. Canta sobre cómo te despiertan por la mañana, cómo ladran y cómo a veces les ocurren desgracias. Matt Hoobs canta sobre la vida con perros, como la conocen todos los dueños de perros.

Otras canciones de Matt Hoobs (Puppy Songs) son:

  • Blep
  • When Mom Comes Home
  • Stuck on My Teefs
  • Waiting for Mom to Come Home
  • What If it was for Puppies?
  • Snooze Next to you
  • Puppy Walk
  • Amazon Man
  • Never Gonna poop on the Floor
  • Barky

(La lista no está completa, Matt Hoobs ha publicado muchas más canciones).

Cheese Tax en Spotify y TikTok

TikTok: @puppysongs

Spotify: This is Puppy Songs

¿Qué es el turismo de guerra? Significado, explicación, definición


En general, se habla de turismo de guerra cuando las visitas a zonas de guerra se realizan por entretenimiento personal o para llamar la atención de los medios sociales.

También se habla de turismo de guerra cuando el viaje a una zona de guerra no se realiza por motivos informativos o políticos, sino que es de carácter privado. En ese caso, la atención no se centra en el país visitado, sus representantes y su gente, sino en el propio visitante.

Motivos del turismo de guerra

Una variante del turismo de guerra son las vacaciones en un país devastado. La gente busca emociones especiales en vacaciones y se expone deliberadamente al peligro. Muchos son prácticamente adictos a las sensaciones. No les basta con ver sucesos peligrosos por televisión, quieren estar allí y experimentar de primera mano lo que significa el peligro real. Las agencias de viajes ganan mucho dinero con ofertas de viajes a Afganistán, Irak, Siria o Pakistán.

En Sarajevo hay incluso un albergue donde los huéspedes pasan la noche en un antiguo búnker. La categoría de „turismo oscuro“ incluye también viajes a zonas donde se han producido catástrofes naturales. También en este caso, el deseo de sensaciones es el principal motivo. Aunque las guerras ya hayan terminado, los visitantes de estos países siguen expuestos a grandes riesgos, sobre todo por la amenaza del terrorismo.

Turismo de guerra de los políticos

En tiempos de guerra, los políticos suelen desplazarse a las zonas en conflicto para ver por sí mismos lo que ocurre sobre el terreno. Por ejemplo, visitan hospitales infantiles, ven refugios para refugiados y hablan con organizaciones de ayuda. De camino a los distintos lugares, les gusta hacerse fotos y difundirlas en las redes sociales. Pero los motivos de estas personas no siempre son tan morales como los pintan al mundo exterior. Les preocupa más su propia publicidad que la ayuda tangible al país destruido.

A los políticos alemanes y europeos les gusta viajar a zonas de desastre y guerra para declarar su solidaridad con el país afectado. Pero si estos viajes tienen lugar sólo porque se quiere pulir la propia imagen en el país de origen, se trata de turismo de guerra en su forma más negativa. A partir de 2022, las celebridades políticas occidentales muestran un pronunciado entusiasmo por realizar atrevidos viajes a Ucrania, incluso a zonas bajo fuego. Se ponen en el punto de mira de los medios de comunicación, hablan con los residentes de las ciudades bombardeadas y con los políticos locales.

También aparecen imágenes benévolas en los medios de comunicación. A menudo sus visitas van ligadas a promesas de entregas de armas, que no siempre van seguidas de hechos. Sería más importante que, en lugar de abrazos y apretones de manos, llevaran apoyo real.

Turismo de guerra de famosos, apoyado por ONG

Muchos visitantes de zonas de guerra viajan con un mandato internacional, por ejemplo la actriz Angelina Jolie en su papel de enviada especial de la ONU. Ha visitado muchos países pobres, como Sudán, Líbano, Yemen, Chad y Sierra Leona. Estas visitas plantean la cuestión de si es realmente necesario visitar estas zonas de guerra para llamar la atención sobre la miseria del Tercer Mundo. Al fin y al cabo, estas celebridades se cobran numerosas fuerzas de seguridad y no sólo provocan elevados costes en el país como consecuencia de ello. Mucha gente considera que el efecto de sus visitas es muy pequeño. Como mucho, generarían donaciones y conferencias de donantes, pero no cambiarían nada del problema real.

Incluso en la guerra de Ucrania iniciada por Rusia en 2022, se supone que los crímenes de guerra y las atrocidades se olvidarán con el tiempo y quedará un país destruido, que habrá que reconstruir con mucha fuerza y dinero.

¿Qué es el Test de Almas Gemelas „Fase Lunar“ de TikTok? Explicación, significado, definición


El Test de Almas Gemelas „Fase Lunar“ es un test para comprobar cómo encajan dos personas basándose en la luna. En el mejor de los casos, el test de las Fases de la Luna encontrará el alma gemela.

¿Qué es el Test de Almas Gemelas „Fase Lunar“ de TikTok? Explicación, significado, definición

Nota: No hay pruebas contundentes de que el test „Fase lunar“ tenga algo que ver con que dos personas tengan una relación feliz y duradera entre sí.

Más bien, los que quieren tener una relación feliz necesitan habilidades como ser capaces de comunicarse bien, reconocer y comunicar sus propias necesidades, y tener cierta percepción de lo que les impulsa, lo que buscan y quiénes son.

¿Cómo funciona el test de almas gemelas „fase lunar“?

El test funciona de forma relativamente sencilla. Se compara la luna que había durante su nacimiento con la luna que había durante el nacimiento de su pareja.

Cuanto mejor se complementen las dos fases lunares e idealmente formen una luna llena, sin solapamientos ni huecos, mejor se supone que coincidís.

Esto significa que si ambas fases lunares juntas forman una luna llena, significa -en el contexto de la prueba de almas gemelas „fase lunar“- que ambos miembros de la pareja son almas gemelas y, por tanto, la pareja ideal.

Sin embargo, si no se produce una luna llena perfecta y hay una brecha, entonces ambos miembros de la pareja no son almas gemelas. Cuanto más grande sea esta brecha, más habla esta prueba a favor de que ambos miembros de la pareja -en el contexto de la prueba de almas gemelas „fase lunar“- no están hechos el uno para el otro.

Si ahora ocurre que la luna de ambos miembros de la pareja se solapa fuertemente, esto habla a favor del hecho de que tampoco deberían ser almas gemelas. Porque sus fases lunares se solapan en lugar de complementarse.

Ejemplos de almas gemelas:

Luna Llena (100%) + Luna Nueva (0%) = Alma Gemela (100%).

Luna creciente menguante (50%) + Luna creciente creciente (50%) = Alma gemela (100%)

Luna creciente menguante (75%) + Luna creciente creciente (25%) = Alma gemela (100%)

Luna creciente menguante (25%) + luna creciente tres cuartos (75%) = alma gemela (100%)

Por lo tanto, siempre que se obtenga una luna llena a partir de las fases lunares de ambos miembros de la pareja, se es alma gemela.

Ejemplos de no ser almas gemelas son:

Luna creciente menguante (50%) + luna menguante tres cuartos (75%) = no son almas gemelas (125%)

Luna llena (100%) + luna creciente (50%) = no alma gemela (150%)

Luna nueva (0%) + luna creciente (25%) = no alma gemela (25%)

Luna creciente menguante (25%) + luna creciente menguante (25%) = no alma gemela (25%)

Test de Almas Gemelas Fase Lunar

Quien quiera hacer ahora el Test de Almas Gemelas „Fases de la Luna“, lo hace de la siguiente manera

1. determinar la fase lunar por la calculadora de fase lunar. Si busca en Google „fase lunar fecha de nacimiento“ o „calculadora de fase lunar“, encontrará suficientes calculadoras que le muestran la fase lunar durante su nacimiento.

Determine esto también para su pareja.

2. ahora hay que poner ambas fases lunares una encima de la otra. Esto se puede hacer con un editor de imágenes.

TikTok tiene su propio filtro llamado „Fase Lunar“ para esto.

Sobre la prueba de almas gemelas „Fase lunar

En TikTok, el Test de Almas Gemelas „Fase Lunar“ es un tema candente. Hay más de 330 millones de vídeos bajo el hashtag #FasesdelaLuna, y algunos de ellos se centran en el Test de Almas Gemelas „FasesdelaLuna“.

El hashtag #Moonphases es un poco más refinado y específico. Aquí se pueden encontrar más de 120 millones de vídeos. En muchos de ellos se realiza el Test de Almas Gemelas „Fase Lunar“.

¿Qué es „Brrr skibidi dop dop / dom dom yes yes“? Memes, explicación, significado, definición


„Brr Skibidi Dop Dop Dop Dop“ -completo en realidad „Brrr Skibidi Dop Dop Yes Yes Yes“- es una secuencia de sonidos que aparece en la canción „Dom Dom Yes Yes“ de Biser King, hecha famosa por el influencer turco de TikTok YasinCengiz en 2022.

En el vídeo original que hizo famoso „Brrr Skibidi Dop Dop Dop“, YasinCengiz realizaba un baile en el que movía el vientre junto a varios platos y restaurantes turcos en la capital turca de Antalya. (Era una especie de danza del vientre, pero no en el sentido clásico.) Después de que este vídeo se hiciera viral, se convirtió en un personaje popular para las plantillas de vídeo CapCut y para los bocadillos que se burlaban de las letras de canciones malinterpretadas. Muchos otros usuarios de TikTok con sobrepeso imitaron su baile. Otros se metían almohadas debajo de la blusa para conseguir el mismo efecto.

Origen de „Brrr Skibidi Dop Dop Dop“ / „Dom Dom Yes Yes“ (meme, explicación).

El 17 de abril de 2022, el grupo turco Biser King lanzó el single de la canción „Dom Dom Yes Yes“ en Spotify. Unos meses más tarde, el 1 de junio de 2022, la banda Biser King subió el vídeo musical oficial de su canción „Dom Dom Yes Yes“ a YouTube. Este vídeo recibió alrededor de 1,7 millones de visitas durante los cinco meses siguientes.

El 26 de enero de 2022, unos meses antes del lanzamiento oficial de la canción „Dom Dom Yes Yes“ en abril de 2022, Biser King subió un vídeo a TikTok en el que interpretaban la canción en directo. Este vídeo fue reproducido alrededor de 15,3 millones de veces en poco menos de medio año y recibió 424.100 likes. Al principio, el sonido del vídeo se utilizó para una tendencia en TikTok en la que las mujeres se ponían la camiseta por encima de la cabeza, hacían rebotar el busto y luego se ponían gafas o gafas de sol en la cara cubierta. Por ejemplo, el 23 de agosto de 2022, una TikToker publicó un vídeo de este tipo, que recibió más de 1,3 millones de „me gusta“ y fue reproducido más de 20 millones de veces en tres meses.

A pesar de esta tendencia del pecho, el sonido del vídeo de Biser King se utilizó principalmente para vídeos similares al del TikToker turco YasinCengiz, en el que movía la barriga al ritmo de la canción.

Publicó este vídeo el 8 de abril de 2022, y fue reproducido alrededor de 28,3 millones de veces y recibió casi 1 millón de likes en siete meses. Curiosamente, YasinCengiz había realizado el baile antes de la canción, el 5 de marzo de 2022, pero entonces el vídeo sólo se reprodujo algo menos de 10 millones de veces y recibió 240.000 me gusta.

¿Cómo se hizo viral el vídeo?

Los vídeos de TikToker YasinCengiz empezaron a hacerse virales cuando siguió utilizando el sonido de Biser King para su „danza del vientre“. Por ejemplo, el 16 de abril de 2022, publicó un vídeo con el sonido que se reprodujo unos 85 millones de veces en siete meses y recibió 3,2 millones de me gusta. El 31 de mayo de 2022, YesinCengiz publicó una collaboartion con TikToker verificado y el famoso chef profesional cznburak que se reprodujo alrededor de 53,3 millones de veces en medio año y recibió casi 2 millones de likes.

Debido a la creciente viralidad del contenido de YasinCengiz, otros usuarios de TikTok empezaron a imitar la „danza del vientre“ de YasinCengiz, ya fuera con sus propias barrigas o metiendo almohadas debajo de sus partes de arriba. Por ejemplo, el 10 de junio de 2022, el TikToker mahmoudmahe.r de los Emiratos Árabes Unidos publicó un vídeo en el que se metía una almohada debajo de la camisa y realizaba el baile. El vídeo fue visto casi 10 millones de veces y recibió casi 300.000 „me gusta“ en cinco meses. El 19 de agosto de 2022, el TikToker ruso zheka_fatbellyy también realizó el baile, esta vez con varias mujeres. Su vídeo fue visto casi 10 millones de veces en tres meses y recibió 433.000 likes.

Alrededor de agosto de 2022, los inahlts del TikToker YasinCengiz también empezaron a hacerse populares en los círculos de memes en inglés de TikTok. Esto es especialmente evidente en las columnas de comentarios de los vídeos de YasinCengiz en agosto de 2022.

El 11 de septiembre de 2022, el TikToker quandaledingle_0 publicó un globo de diálogo burlándose de letras de canciones mal escuchadas, con YasinCengiz „bailando la danza del vientre“. Este vídeo se reprodujo cerca de 1,4 millones de veces y obtuvo 136.000 „me gusta“ en dos meses. Después de eso, YasinCengiz se incorporó a varias plantillas de memes en TikTok a través de la pantalla verde. Por ejemplo, el 14 de noviembre de 2022, el TikToker brrskibidibidop publicó un vídeo que utilizaba una plantilla CapCut de un hombre lanzando un balón de fútbol a la luna. El vídeo se reprodujo unos 10,5 millones de veces y recibió más de 1,6 millones de „me gusta“ en sólo dos días.

¿Qué significa Shmunguss / Shmonguss? Netflix, significado, explicación, definición


El 4 de marzo de 2023, el canal de TikTok „Channel Everything“ publicó un vídeo informando sobre la nueva e inusual categoría de Netflix „Shmunguss“. En el breve vídeo, alguien mostró que hay una categoría „Shmunguss“ en el Netflix de su novia.

¿Qué significa Shmunguss / Shmonguss? Netflix, significado, explicación, definición.

En el vídeo, un hombre dice que está en casa de su novia. Se desplaza por la selección de películas de Netflix y se queda atascado en las sugerencias de películas de la categoría „Shmunguss“.

En la categoría „Shmunguss“, todas las sugerencias tenían la palabra „Shmunguss“ en el título. Aparecieron los siguientes títulos de películas:

  • The Shmunguss King (with Paul Giamatti)
  • I married a Shmunguss
  • The Shmonguss among us
  • Shmonguss‘ Revenge
  • Love & Shmonguss
  • In Shmunguss we trust
  • SHMUNGUSS
  • Shmunguss Master
  • The Shmunguss Project
  • What the Shmunguss

en español:

  • El rey Shmunguss (con Paul Giamatti)
  • Me casé con un Shmunguss
  • El Shmonguss entre nosotros
  • La venganza de Shmonguss
  • Amor y Shmonguss
  • En Shmunguss confiamos
  • SHMUNGUSS
  • El maestro Shmunguss
  • El Proyecto Shmunguss
  • Qué es el Shmunguss

El vídeo se hizo viral y hubo animados debates en Twitter y TikTok sobre si la categoría „Shmunguss“ es real. He aquí la respuesta breve: no es real. Es una broma y una falsificación.

¿Qué significa Shmunguss / Shmonguss? Significado, definición, explicación

¿Qué ha pasado aquí? Los redactores sospechan que se trata de una broma para llamar la atención y vender merchandising. Después de todo, Channel Everything tiene ahora una tienda que vende ropa con la palabra „Shmunguss“ impresa en ella.

Se desconoce el significado exacto del término „Shmunguss“. En el breve vídeo de TikTok, „Shmunguss“ se utiliza como una palabra universal, como „esto“ o „aquello“. Personas, acontecimientos, sentimientos y todo tipo de cosas se denominan „Shmunguss“.

Además, la ortografía exacta de „Shmunguss“ no está clara. A veces se escribe con „u“, es decir, „Shmunguss“. A veces con „o“, por lo que „Shmounguss“.

¿De dónde viene „Shmunguss“?

Se desconoce el origen de la expresión. Los redactores sólo hacen conjeturas. Podría ser que la expresión esté inspirada en „Rick y Morty“, porque a) hay palabras y pronunciación similares (por ejemplo, Plumbus) y b) en el vídeo de TikTok se menciona una „VPN“ a otra „dimensión“. De „Rick y Morty“ es muy conocida la idea de la televisión por cable interdimensional („interdimensional cable“).

La expresión „Shmunguss“ podría estar compuesta por dos palabras diferentes. Estas podrían ser: „sus“ + „chungus“. O bien: „sus“ + „hugh mungus“. Ambas expresiones „chungus“ y „mungus“ son memes muy conocidos y extendidos en Internet.

¿Qué es un femboy? Significado, definición, explicación


El término Femboy es una palabra artificial y portmanteau compuesta por las dos sílabas „Fem“ y „Boy“. „Fem“ es la palabra inglesa female, que significa femenino. Por otro lado, Boy se refiere a un niño o a un joven.

¿Qué es un chico femenino? Significado, definición, explicación

Por tanto, en la palabra femboy se mezclan las partes femeninas y masculinas de una persona. Entretanto, el término femboy se ha abierto paso en el uso, pero aún está lejos de ser omnipresente, sino que es utilizado principalmente por ciertos grupos de personas a una edad más temprana.

Desde el punto de vista biológico, es decir, desde el punto de vista de su identidad de género, el llamado femboy es un hombre. Sin embargo, un hombre de este tipo encuentra un comportamiento femenino muy atractivo para su propia personalidad y entonces trata de expresarlo exteriormente, por ejemplo en su estilo de vestir, utilizando perfumes para mujeres o teniendo un peinado femenino. Por ello, a un Femboy le gusta presentarse en público o ante otras personas con rasgos y modales típicamente femeninos.

Estilo de vida: Cómo viven los FemBoys (significado, explicación)

Aunque no se puede establecer un límite de edad específico, se puede suponer que los femboys suelen referirse a hombres más jóvenes hasta un límite de edad de unos 30 años. El término femboy surgió en el curso de una mayor aceptación social de orientaciones e identidades de género muy diferentes.

Si hoy en día se llama a alguien „femboy“, esto no tiene por qué ser necesariamente positivo, ya que en la percepción pública también puede significar algo despectivo. Precisamente en este sentido despectivo, a menudo se asume que los femboys son homosexuales, lo que en la gran mayoría de los casos no es así en absoluto. También es absolutamente necesario distinguir el femboy de otros términos similares, aunque las transiciones pueden ser bastante fluidas. Por ejemplo, el femboy no debe confundirse en absoluto con los llamados travestis, trans o ladyboys. Los travestis son personas a las que les gusta llevar ropa del sexo opuesto. Por tanto, los travestis pueden ser tanto hombres como mujeres.

El femboy en el arte y la literatura

Las personas trans suelen tener rasgos femeninos, suelen ser de estatura alta o delgada y pueden tener prácticamente todas las identidades de género posibles. El término femboy tampoco es indicativo de una posible identidad de género. Los hombres de todas las orientaciones de género pueden aparecer externamente como femboys. Los fembos no sólo se encuentran en la vida real, es decir, como personas reales, sino también en el arte, la literatura o la historia. El anime, el manga o el arte furry son creaciones artificiales que pueden asignarse al llamado reino antropomórfico.

Significado y explicación: ¿Qué son los „femboys“?

Los femboys se ven a menudo en todos estos géneros y, por tanto, desempeñan un papel predominante en estas direcciones artísticas. El consumo de estas representaciones artísticas es también casi exclusivamente de la generación más joven, hasta un máximo de 30 años. Sin embargo, el término femboy ha experimentado una nueva difusión, sobre todo a través de Internet. En todo el mundo hay cada vez más comunidades y foros especializados en femboys, que se ocupan exclusivamente de este tema. Además, estos foros son también un lugar para que personas con ideas afines intercambien ideas y conozcan las últimas tendencias. Si se acompaña a los fémures y se les entrevista durante un periodo de tiempo más largo, siempre se puede determinar que se trata de una fase temporal de la vida. Por eso, en cuanto se superan los 30 años, se suele volver a descartar esta forma especial de expresión como fémina.

¿Qué significan „POTUS“, „FLOTUS“ y „SCOTUS“? Significado de la abreviatura, explicación, definición


Los términos „POTUS“, „FLOTUS“ y „SCOTUS“ son acrónimos de los términos „Presidente de los Estados Unidos“, „Primera Dama de los Estados Unidos“ y „Tribunal Supremo de los Estados Unidos“. Los acrónimos son casos especiales de ciertas abreviaturas en las que grupos de palabras o palabras individuales se reducen a sus componentes iniciales.

¿Qué significan „POTUS“, „FLOTUS“ y „SCOTUS“? Significado de la abreviatura, explicación, definición

Las siglas „POTUS“, „FLOTUS“ y „SCOTUS“ se utilizan hoy en día sobre todo en artículos de prensa, informes u otros documentos escritos que hacen referencia a las personas a las que se refieren. Sus ventajas son, principalmente, que son muy eficaces en términos de lenguaje debido a su brevedad. Por otro lado, estos acrónimos definen términos claros, lo que facilita la comprensión.

La cuenta de Twitter del presidente de EE.UU. tiene el manejo „@POTUS“. La cuenta de Twitter de la Primera Dama de los Estados Unidos tiene el manejo „@FLOTUS“. El manejo de Twitter del „Tribunal Supremo de los Estados Unidos“ es „@SCOTUS“.

Origen de las palabras: POTUS, FLOTUS, SCOTUS

La primera de las tres siglas mencionadas apareció en 1879. El término „SCOTUS“ ya se encontraba en un libro llamado „The Phillips Telegraphic Code for the Rapid Transmission by Telegraph“. Como indica el título del libro, „SCOTUS“ era una abreviatura del término „Tribunal Supremo de los Estados Unidos“, que se utilizaba principalmente para el código Morse y similares. en 1895, apareció el término „POTUS“ para „Presidente de los Estados Unidos“. „FLOTUS“ para „Primera Dama de los Estados Unidos“ no se utilizó hasta 1980. Con el paso del tiempo, estos términos se han ido naturalizando en la lengua inglesa, especialmente en el inglés americano, y ya forman parte normal de ella.

¿Qué era y es el uso de las siglas?

Históricamente, las siglas „SCOTUS“ y „POTUS“ tenían sobre todo un uso estratégico y práctico. Dado que la telegrafía, es decir, la comunicación a través del código Morse, todavía se utilizaba en aquella época, cada carácter tecleado era valioso y, sobre todo, requería mucho tiempo. Por ejemplo, se necesitaban 30 caracteres para „Presidente de los Estados Unidos“, pero sólo cinco para „POTUS“. En aquella época, esto significaba sobre todo un gran ahorro de caracteres y de tiempo. Si había que enviar un mensaje urgente con referencia al presidente, el uso de las siglas resultó ser extremadamente eficaz.

¿Existen ya otras siglas de este tipo?

Es de esperar que con el tiempo se formen más siglas de este tipo. Hasta ahora han aparecido esporádicamente „COTUS“ por „Constitución de los Estados Unidos“ o „TOTUS“ por „Teleprompter de los Estados Unidos“. Como los sistemas políticos de Estados Unidos se adaptan constantemente a los nuevos desarrollos, el lenguaje también evolucionará para incorporar muchas nuevas siglas de este tipo.

Más significado de POTUS

POTUS es una obra de Selina Fillinger que está en Broadway desde 2022. La obra se estrenó el 27 de abril de 2022.

La obra trata sobre el presidente, un desastre de relaciones públicas y siete mujeres que intentan proteger al presidente.

¿Quién es Super Sus (Supersus)? Curriculum vitae, perfil, biografía


„Super Sus“ es un explorador urbano ucraniano, YouTuber y productor de vídeos web.

Super Sus (Supersus): Curriculum vitae, perfil, biografía

En letras cirílicas, „Super Sus“ se llama: Супер Сус.

Super Sus también se llama „Susanin“ o „Vasya“.

Super Sus vive en Kiev, Ucrania.

Super Sus habla ucraniano y ruso.

Super Sus (Supersus): Explorador urbano

En sus vídeos, Super Sus explora el submundo y el sobremundo de Kiev y Ucrania. Explora búnkeres, túneles subterráneos e instalaciones subterráneas como canales. Super Sus también explora viejas torres, edificios en ruinas y fábricas abandonadas. (En particular, explora antiguas plantas e instalaciones soviéticas abandonadas)

Super Sus no tiene remilgos en un vídeo y no le asusta la suciedad. (Ver: Miofobia) Se muestra en sus vídeos con suciedad y mugre en la cara y el cuerpo, con pantalones sucios y ropa sucia. Su carismática forma de ser y su seguridad en sí mismo hacen que sea una pequeña sensación en Internet. Porque abandona repetidamente y con mucha seguridad su zona de confort. Aquí a veces arriesga su vida, por ejemplo cuando se tumba junto a los raíles de los trenes subterráneos en movimiento)

Super Sus está acompañado por su camarógrafo Dima.

Super Sus ya ha explorado las catacumbas de París. En un vídeo, Super Sus y sus compañeros exploran un antiguo teatro. Entre otras cosas, treparon por los pozos de ventilación.

Super Sus (Supersus) en Pripyat / Chernobyl

En 2018, publicó un vídeo de su visita a Pripyat, cerca de Chernóbil.

Super Sus publicó un vídeo sobre su proyecto de exploración del subsuelo del reactor de Chernóbil. En el vídeo, se puede ver a Super Sus y a sus compañeros remando en botes inflables a través de las acumulaciones de agua cerca del reactor. Super Sus incluso cae en el agua (radiactiva). En escenas posteriores, se puede ver a Super Sus moviéndose por el agua (radiactiva) con una escafandra.

En un vídeo posterior, Super Sus y sus compañeros se hicieron revisar por la radiación en un hospital.

Super Sus (Supersus): TikTok 2022 (canción)

En TikTok, los vídeos de Super Sus se hicieron virales en septiembre de 2022. En ellas se le puede ver en túneles subterráneos con la cara negra y sucia.

La canción „Phonky Tribu“ de Funk Tribu suele sonar de fondo en los vídeos.

Super Sus (Supersus): YouTube, Instagram

En YouTube: Супер Сус

Instagram: sssuper_sus

En Instagram, Super Sus tiene más de 199.000 seguidores. En YouTube, tiene más de 1,64 millones de suscriptores. (Ambos a partir de septiembre de 2022)

¿Qué significa SSBBW? Significado, definición, explicación


El término SSBBW proviene del uso americano. La abreviatura significa „Super Sized Big Beautiful Woman“ y se compone de las primeras letras de las palabras. Traducido libremente, significa „mujer hermosa muy grande“. Mientras que las mujeres con un sobrepeso entre ligero y moderado se denominan BBW, las SSBBW son mujeres extremadamente obesas.

¿Qué significa SSBBW? Significado, definición, explicación

El movimiento de aceptación de la gordura en EE.UU. está comprometido con la lucha contra la discriminación de las personas con sobrepeso. El movimiento acuñó por primera vez el término „BBW“ para referirse a „Big Beautiful Woman“. El acrónimo y el término se utilizan en los perfiles de citas como referencia a las mujeres de complexión fuerte que tienen un ligero sobrepeso o simplemente tienen un físico femenino fuerte. En las artes visuales y en la moda, el término también se encuentra más a menudo como referencia limitadora.

„Super sized Big Beautiful Woman“, en contraposición a „Big Beautiful Woman“, son mujeres que no sólo están gordas, sino que tienen un sobrepeso extremo. Los límites no están claramente definidos, pero normalmente se entiende un peso corporal de 150 kg o más. En el uso común, el término tiene una connotación romántica y se refiere a una mujer con obesidad severa que se percibe como románticamente atractiva. Esta inclinación romántica puede ser un fetiche, pero no tiene por qué serlo. En la industria del cine para adultos, la preferencia por la gordura tiene un alto perfil, lo que también se toma como una indicación de que muchas personas con esta inclinación no actúan sus preferencias públicamente.

Los grupos y asociaciones que trabajan por la aceptación y el fortalecimiento de la autoestima de las personas con sobrepeso ya no utilizan los términos „BBW“ y „SSBBW“.

Términos relacionados: SSBBW, SSBHM

El término Rubensfrau o figura de Rubens tiene un significado similar, pero normalmente sin connotación de género. El pintor barroco Peter Paul Rubens pintó mujeres voluptuosas con fuertes curvas femeninas que correspondían al ideal de belleza de las mujeres de la época.

A los hombres con obesidad severa se les llama SSBHM, „super sized big handsome man“.

¿Qué significa Ohana? Significado, definición, explicación


La palabra „ohana“ proviene del idioma hawaiano y significa „familia“ en español.

¿Qué significa Ohana? Significado, definición, explicación

El significado exacto de „Ohana“ es „familia extendida“. Así, el término „ohana“ también incluye a las personas con las que no hay parentesco, pero sí confianza, conexión o amor. Así, Ohana cuenta también con los amigos como familia y con todos aquellos que significan algo para uno.

Las personas que han pasado a formar parte del ohana, pero con las que no se está emparentado por sangre, también se llaman „hanai“. „Hanai“ significa algo así como „adoptado“. (Esto no debe entenderse en un sentido jurídico, sino en un sentido espiritual).

En Hawai y en la cultura hawaiana, el ohana tiene un gran valor.

La palabra „Ohana“ se escribe con una „O“ mayúscula como primera letra, pero en realidad lleva un apóstrofe al principio: ‚Ohana.

La palabra „Ohana“ se hizo mundialmente conocida en 2002 a través de la película „Lilo & Stitch“. En la película, Lilo dice: „Ohana significa familia. La familia significa que todos se mantienen unidos y están ahí para los demás“. (Stitch también dice las mismas frases más adelante). (Comentario del editor: Con esto ha dado una buena explicación de lo que es y debe hacer una familia).

Origen de la palabra „Ohana“

La palabra „ohana“ se remonta a las raíces de la planta de taro que es común en Hawai. Se llaman „oha-ana“. Oha“ es el nombre que recibe el brote de la planta. Esta es la parte que se corta, se replanta y de la que crece una nueva planta (y, por tanto, una nueva generación). La palabra „ana“ significa reproducción, descendencia o renovación.

Para los polinesios (los hawaianos son polinesios), la conexión con la naturaleza es muy importante. No ven la naturaleza como un recurso, como hacen los occidentales, sino que para ellos la naturaleza forma parte de su familia. Esto lleva a una forma diferente de tratar las plantas, los animales y la propia naturaleza. Lleva al aprecio y al respeto.

Otro significado de Ohana

„Ohana“ también se conoce como apellido.

„Aventura ‚Ohana“ es una película estrenada en Netflix en 2021. La película está ambientada en la isla hawaiana de O’ahu.

„Ohana“ es un episodio de la serie „Hawaii Five-0“.

„OHANA“ es una empresa social fundada en 2018.

En el mundo de los juegos Pokémon, „Ohana“ es un pueblo de la isla de Akala. Se encuentra en la región de Alola.

Jiggle Jiggle: My money don’t jiggle jiggle, it folds: Significado, definición, explicación


La canción „Jiggle Jiggle“ es un rap del periodista de la BBC Louis Theroux que se emitió en la serie documental „Louis Theroux’s Weird Weekends“ a principios de la década de 2000.

En 2022, el rap fue remezclado y reeditado por Duke & Jones, y se le añadió autotune. En TikTok, la canción se convirtió en un éxito en el verano de 2022.

Jiggle Jiggle: My money don’t jiggle jiggle, it folds: Historia de los orígenes

El rap „Jiggle Jiggle“ fue escrito en 2000, cuando el periodista Louis Theroux visitó Nueva Orleans y conoció a los raperos Mello T, Master P y Q-T-Pie en una emisora de radio. La reunión se convirtió en una pequeña batalla de rap durante la cual se creó la canción „Jiggle Jiggle“.

En febrero de 2022, Louis Theroux apareció en el programa de YouTube de Amelia Dimoldenberg „Chicken Shop Date“. En el programa, habló de la canción en ese momento. Los productores Duke & Jones vieron el espectáculo y respondieron al rap con una remezcla.

El 16 de marzo de 2022, Duke & Jones publicaron el rap editado con autotune en Instagram. El vídeo se titulaba „Añadir la sintonía automática a los vídeos aleatorios“. El vídeo recibió muchas visitas y se hizo popular. En mayo, grabaron la canción en un estudio de grabación profesional. En junio de 2022, „Jiggle Jiggle“ era omnipresente en TikTok.

My money don’t jiggle jiggle, it folds: Contenido, Letra, Texto

La pregunta que surge es: ¿Qué quería decir Louis Theroux?

Con „My money don’t jiggle, jiggle, it folds“ quiso decir que no lleva consigo calderilla, sólo billetes. „Jiggle“ significa „meneo“ o „sacudida“ en español. Sólo se pueden doblar los billetes, las monedas no. Esto puede interpretarse como que es rico o al menos no es pobre.

„I like to see you wiggle, wiggle, for sure“ puede interpretarse como que Louis Theroux quiere disfrutar del paseo o los movimientos de una persona atractiva.

„It makes me want to dribble, dribble, you know“ puede interpretarse como que esa persona le excita y empieza a babear. („Dribble“ significa „babear“ o „derramar“ en alemán).

„Six-feet-two in a compact, no slack; But luckily the seats go back“ se refiere a su altura y a un coche compacto. Al medir 1,80 metros, no tiene mucho espacio en un compacto, pero por suerte los asientos van hacia atrás.

El rap de Louis Theroux no debía tomarse en serio. Era pura diversión.

Distribución de Jiggle Jiggle

En la segunda semana de abril de 2022, las búsquedas de „jiggle jiggle“ aumentaron considerablemente en Google en todo el mundo. Esto se debe a la canción „Jiggle Jiggle“ de Duke & Jones y Louis Theroux.

Elden Ring: historia, relato y tradiciones, lore


„Elden Ring“ es una colaboración narrativa entre Hidetaka Miyazaki, director creativo y diseñador de juegos de la serie Soulsborne, y George R. R. Martin, el autor detrás de Juego de Tronos. Los jugadores se sumergen en el mundo de The Lands Between, y Elden Ring se basa en los hilos narrativos de un mundo abierto. Un papel clave lo desempeña la reina Marika, cuya desaparición esparció los fragmentos de Elden Ring por todo el mundo. La tarea del jugador es encontrar los fragmentos del Elden Ring y ascender al rango de Elden Lord. El siguiente texto ofrece una visión detallada de la historia de Elden Ring – ¡estás advertido de los spoilers!

Resumen: Historia, lore, relato y tradición de Elden Ring

En diciembre de 2021, un primer tráiler de la historia del editor Bandai-Namco ofreció un primer vistazo al mundo narrativo de Elden Ring. En él se exponen las coordenadas narrativas básicas del título, que vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo en solo sus primeros 17 días. The Shattering, en inglés: The Shattering, ha hecho que la oscuridad se apodere de la tierra. Es el resultado de la rotura del Elden Ring, que sume a la región de las Tierras Interiores en el caos. Una guerra de semidioses se desarrolla, dividiendo la tierra y reduciendo su antigua belleza a cenizas. A partir de ahora, la única esperanza es el Señor de los Elden (en el original: Elden Lord), el sucesor del primer Señor de los Elden, Godfrey, que debe unir el Elden Ring y las Tierras Intermedias.

Hace tiempo, la Tierra Intermedia, ahora gobernada por la Reina Marika, era un lugar paradisíaco. El resplandeciente Árbol de la Tierra en el corazón de la tierra estaba y está estrechamente vinculado al poder del Anillo. Sin embargo, la ruptura del anillo ha provocado el caos, y la antaño hermosa tierra intermedia ya no es reconocible. El Orden Dorado, la Orden Dorada, se está desmoronando. Los semidioses luchan por el poder, luchan por los fragmentos del Elden Ring. Con el título Elden Ring, Hidetaka Miyazaki se emancipa de los mundos narrativos de las series Souls y Bloodborne. La tierra intermedia es un continente independiente rodeado de agua.

El jugador se sumerge en el papel de un manchado, un Tarnished. Hace tiempo, los Tarnished fueron desterrados, rechazados por el poderoso Árbol de la Tierra, y ya no podían vivir en la Tierra Intermedia. Pero la ruptura del Elden Ring convierte a los manchados en la única esperanza para derrotar al Caos y ayudar a la Interlandia a alcanzar una nueva edad de oro. Como manchado, el jugador debe enfrentarse a los portadores corruptos de los Fragmentos, conocidos como Shardbearers. Representan los poderosos jefes oponentes de Elden Ring. En estas batallas, el jugador recoge los fragmentos de Elden Ring para convertirse en el Elden Lord y restaurar el Orden Dorado.

Los creadores de la historia – Hidetaka Miyazaki y George R. R. Martin

Hidetaka Miyazaki es ya un nombre familiar para muchos jugadores. El diseñador de juegos japonés y director creativo de From Software ha estado estrechamente relacionado con la serie Soulsborne desde Demon’s Souls. Se le considera la mente creativa detrás del diseño del juego y la narrativa de la famosa serie de rol, y de esta manera, ya sea consciente o inconscientemente, ha podido ejercer una influencia creativa en muchos desarrollos de la industria de los juegos actual. Como director y productor, participó en la serie Dark Souls (2011-2016) y también dejó su huella como director en obras como Demon’s Souls (2009), Bloodborne (2015) y Sekiro: Shadows Die Twice (2019). Sus juegos se consideran ejemplos rompedores del diseño de los juegos de rol modernos. Los emocionantes combates contra jefes, en particular, se han convertido en la marca de la serie Soulsborne. Al mismo tiempo, Miyazaki no se priva de reinventarse. Con Elden Ring (2022), abre su mundo de juego al principio de mundo abierto, que promete a los jugadores una nueva libertad.

El renombrado autor George R. R. Martin también ha contribuido de forma importante a la narración de Elden Ring. El autor, nacido en 1948, publicó sus primeros relatos cortos ya en la década de 1970. Desde entonces, sus mayores éxitos han sido Canción de Hielo y Fuego, la serie de libros de varios volúmenes que debutó en 1996 y de la que aún se anuncian secuelas. El escritor también se dio a conocer como guionista y productor de televisión con su participación en Juego de Tronos (2011-2019) -en los años 80 ya aportó guiones para La dimensión desconocida y más tarde para Los límites exteriores-.

Con Elden Ring, George R. R. Martin abre nuevos caminos y, por primera vez, aporta activamente elementos narrativos a una popular serie de juegos de rol. Aunque el grado de influencia de George R. R. Martin en la narración de historias sigue siendo incierto hasta el día de hoy, al menos hizo contribuciones significativas a la historia de fondo y al lore de Elden Ring. Como fan, Miyazaki se puso en contacto con George R. R. Martin para colaborar; según Miyazaki, ambos se dieron cuenta rápidamente de lo similares que eran en este tema. Martin estuvo muy involucrado en la construcción del mundo y la historia de Elden Ring, mientras que la responsabilidad de la historia recayó principalmente en Miyazaki. En lo que respecta a la inmersión profunda en el mundo narrativo de Elden Ring, tanto Martin como Miyazaki dejaron sin duda su huella.

La narración ambiental en Elden Ring – Una marca de la serie Soulsborne

La narración ambiental se ha convertido en una palabra de moda, especialmente en el contexto de la serie Soulsborne. La narración ambiental describe un estilo narrativo especial en el diseño de videojuegos. El entorno se convierte en el lugar de la narración. El jugador descubre lo que podría haber ocurrido en el lugar, en lugares concretos, en artefactos y en acontecimientos presentes y pasados. Así, el jugador va recogiendo fragmentos narrativos de un lugar a otro, que poco a poco se unen como un puzzle para formar una historia completa. El diseño del mundo del juego se convierte así en protagonista de la narrativa del videojuego.

Los lugares ocultos, los artefactos curiosos y los enemigos misteriosos han caracterizado las narrativas de Soulsborne desde el principio. Así, Dark Souls no sólo influyó en el diseño de los enemigos de los juegos de rol, sino que también amplió la comprensión de lo elemental que es el mundo del juego para la narrativa. Al hacerlo, Miyazaki también permitió siempre la ambigüedad en el mundo y la consiguiente especulación en la mente del jugador. Por ejemplo, se sabe que la historia de Bloodborne sólo se puede comprender en su totalidad si se juega varias veces y se sumerge en la especulación de los fans. Al hacerlo, el juego recomienda llamar a todas las puertas y unir fragmentos de diálogo para formar un conjunto narrativo. El jugador se convierte así en un participante activo en la creación de la narrativa.

El mundo abierto de Elden Ring proporciona a los creadores de From Software nuevas formas de explotar la narración ambiental. El movimiento libre del jugador determina cómo percibe el mundo narrativo. Siempre formó parte del principio de Soulsborne que el mundo es algo más que un simple escenario, que se puede recorrer todo lo que se ve. Así, el Árbol de la Tierra hace una aparición destacada en Elden Ring, representando un punto de referencia geográficamente importante en el mundo abierto de Elden Ring. Al hacerlo, también es clave para la narrativa de Elden Ring con su influencia e historia. Los jugadores no corren por el mundo y matan a los jefes: los enemigos son figuras clave en la narrativa de Elden Ring como Shardbearers. Con Elden Ring, Miyazaki y From Software ofrecen otro ejemplo de narración ambiental moderna.

Lore y personajes – Más sobre la historia de Elden Ring

Aunque la narración ambiental es una parte visible de Elden Ring, From Software ha optado esta vez por un enfoque más directo de la historia. Al menos, para entender la historia básica, no hay que buscar mucho: los encargados de las misiones, las secuencias y los objetos comunican la historia principal de Elden Ring de forma más directa, mientras que el mundo abierto sigue guardando muchos secretos. El mundo abierto también introduce elementos no lineales en la narración: El jugador determina directa o indirectamente cuándo y de qué manera experimenta ciertos momentos del juego.

En el proceso, el jugador conoce a numerosos personajes que se entrelazan con la historia. El primero y más importante es la Reina Marika la Eterna, la reina divina cuyo reino cayó tras la destrucción del Elden Ring. Sus hijos son semidioses que llevan consigo grandes runas. Entre los primeros personajes que el jugador conoce está Melina, que ayuda al jugador con objetos e información a lo largo de la historia. La NPC Renna difunde un aura misteriosa, y también está estrechamente relacionada con los acontecimientos de Elden Ring. Ella te permite, spoiler, invocar espíritus durante el transcurso del juego.

Además, como es habitual en un título de From Software, aparecen numerosos jefes relacionados con la historia. Entre los primeros adversarios se encuentra Godrick el Injertado, que es uno de los poderosos semidioses con una parte del Elden Ring. Rykard, Señor de la Blasfemia, Renna, Reina de la Luna Llena y el Azote Estelar Radahn también forman parte del conjunto de oponentes jefes y en algunos de los casos semidioses poderosos. Quienes jueguen a Elden Ring no deben olvidar ciertos principios básicos de la serie Soulsborne para familiarizarse con la historia: Leer detenidamente las descripciones de los objetos, hablar exhaustivamente con todos los PNJ y explorar todos los rincones. Así es como se desarrolla toda la complejidad de Elden Ring, la nueva obra maestra de Hidetaka Miyazaki y George R. R. Martin.

En resumen: Historia de Elden Ring

Una era oscura ha descendido sobre la tierra intermedia: El Elden Ring se ha dispersado por todos los puntos de la brújula, y los semidioses se han hecho con sus fragmentos. El jugador debe emprender una búsqueda como el Manchado para completar el Elden Ring y alcanzar el rango de Señor de los Edenes. From Software vuelve a apostar por la narración ambiental, los emocionantes combates contra jefes y, esta vez, un mundo abierto lleno de secretos narrativos.

¿Qué significa „Sic Parvis Magna“ en español? Significado, definición, explicación, traducción


„Sic Parvis Magna“ es latín y significa algo así como „de lo pequeño a lo grande“. Es el lema de la vida de Sir Francis Drake, un famoso navegante inglés. Su lema describe perfectamente su propia trayectoria vital. Drake nació en circunstancias humildes y llegó a los círculos más altos de su vida.

Sin embargo, no era un simple marino, sino también un pirata y corsario. No rehuyó el saqueo, el comercio de esclavos y el asesinato para lograr sus objetivos de convertirse en un „grande“.

¿Qué significa „Sic Parvis Magna“ en español? Significado, definición, explicación, traducción, Sir Francis Drake

Drake vivió entre 1540 y 1596 y creció en el seno de una familia de agricultores protestantes en Gran Bretaña. Desde muy joven tuvo que ganar su propio dinero para mantener a la familia. A los 13 años, comenzó su carrera como mozo de barco. Estos comienzos describen las sencillas circunstancias de las que procedía y de las que quería salir.

Era muy ambicioso y curioso. Tras la muerte de su entonces capitán, que le enseñó, se hizo cargo de su barco. Sin embargo, tuvo que venderla rápidamente por motivos económicos.

Realizó su primer gran viaje por mar por encargo de su primo como sobrecargo hasta España. Allí también hizo sus primeras experiencias como corsario. Los piratas y corsarios ingleses actuaban a menudo en nombre de la corona inglesa.

El coto de caza especial de Drake fueron los barcos portugueses y españoles. También participó ampliamente en el comercio del triángulo atlántico, la trata de esclavos entre Europa, África y América. En la costa occidental de África se intercambiaban mercancías por esclavos, que luego se vendían en el Caribe.

Pirata al servicio de la Reina: Sir Francis Drake

Sir Francis Drake también tuvo un gran éxito en las incursiones y batallas marítimas y así se recomendó a la reina inglesa – Isabel I. Entre los españoles, pronto se le conoció como „El Draque“ – el Dragón. Le temían a él y a sus incursiones en el Caribe español. La relación entre Gran Bretaña y España también continuó deteriorándose como resultado de las incursiones de Drake.
En 1573, Drake regresó a Inglaterra y quiso embarcarse en un gran viaje. Hoy no se sabe exactamente a dónde quería viajar. Sin embargo, lo que se hizo al final fue la segunda circunnavegación del globo conocida en la navegación marítima.

Después, regresó a Inglaterra dando rodeos, no sin saquear y capturar ampliamente. Fue recibido por su reina, que le llamó de buen grado sinvergüenza. Sin embargo, lo hizo nombrar caballero.

Drake recibió así su recompensa por sus servicios a la corona inglesa.

Guerra naval contra los españoles

Sin embargo, tras su nombramiento como caballero, ocurrió algo impensable: Sir Francis Drake, pirata y corsario al servicio de la Corona, se estableció. Compró fincas en Plymouth y se convirtió en uno de los mayores terratenientes de la zona. Sin embargo, siguió emprendiendo otros viajes de corsario.

También se opuso a la invasión española ordenada por Felipe II tras la ejecución de María Estuardo. Aquí Drake demostró su valía una vez más. La batalla naval duró diez días, durante los cuales los españoles sufrieron grandes pérdidas.

Drake también navegó en la contra-armada en 1589. Sin embargo, este intento de conseguir una posición de supremacía para Inglaterra en los océanos del mundo fracasó estrepitosamente. Como resultado, Drake perdió su reputación con la Reina.

La última incursión

Tras el dramático fracaso de la contraarmada, Drake pasó algún tiempo como diputado. Emprendió su última incursión en 1595, a la edad de 55 años. Fue una incursión contra los colonos españoles en el Caribe. Sin embargo, el Sr. Francis Drake nunca regresó de esta expedición.

El 28 de enero de 1596 murió a bordo de su barco. Pero no en una batalla, sino por una enfermedad: la disentería.
Murió como vivió. Su cuerpo fue entregado al mar.
Aún hoy, Sir Francis Drake es conocido y famoso en Inglaterra. Allí se le recordará siempre como un pícaro adorable que, sin embargo, es venerado. Así como la Reina sostuvo.

Sic Parvis Magna: Significado, traducción, explicación en español

La trayectoria de Sir Francis Drake es un reflejo del lema de su vida. De campesino se abrió camino hasta estar al servicio de la Reina e incluso ser nombrado caballero. Seguramente nadie habría esperado eso cuando nació. Desde lo más bajo, es decir, desde lo más pequeño, se abrió camino hasta lo más alto, hasta lo más grande. Todo por su propio esfuerzo y sin el apoyo de nombres o familiares.

Hoy, sin duda, vemos sus métodos y procedimientos de forma más crítica que sus contemporáneos de la época. La trata de esclavos, los asesinatos, las violaciones… para Sir Francis Drake, esto formaba parte de la vida cotidiana. En aquella época, esto era completamente normal, aunque Sir Francis Drake era ciertamente uno de los contemporáneos más brutales.
Para nosotros hoy, sus acciones son simplemente brutales e inhumanas. Especialmente la trata de esclavos ya no es comprensible para nosotros hoy en día. Poseer un ser humano, venderlo, eso nos parece incomprensible. Sin embargo, en aquella época era un procedimiento completamente normal.

Aunque el planteamiento de Sir Francis Drake ciertamente ya no encaja en nuestros tiempos modernos, todavía se abrió camino y sigue siendo uno de los ingleses más famosos hasta el día de hoy. Cumplió el lema de su vida y al final de la misma había conseguido todo lo que soñaba. No hay que verlo con los ojos de hoy, sino en el contexto de la época de la que procede. Al menos lo logró, pasó de ser un hombre pequeño a uno grande, murió como un gran hombre y quedó inolvidable.

La imagen romántica de un „pirata al servicio de la reina inglesa“ no es ciertamente todo lo que la vida de Drake abarcó. Para lograr este objetivo, estaba dispuesto a hacer cosas terribles. Sin embargo, es demasiado fácil caer en esta imagen y en este ideal que retrata.

¿Qué significa „Slava Ukraini“? Significado, definición, explicación


Slava Ukraini (Слава Україні) significa „Gloria a Ucrania“. También podría traducirse como „Viva Ucrania“ o „Gloria a Ucrania“.

Literalmente, Слава significa „gloria“. El eslogan se hizo internacional a través de los discursos del Presidente ucraniano Selenskyj a su pueblo desde el estallido de la guerra en febrero de 2022, pero siempre ha sido un saludo común en la propia Ucrania. Las fuerzas armadas ucranianas se saludan oficialmente con „Слава Україні, Героям Cлава“ (Gloria a Ucrania y Gloria a sus héroes) desde 2018.

Respuesta a Slava Ukraini: Herojam Slava

Respuesta a „Slava Ukraini“: „Gloria a los héroes“ („Героям слава!“; romanizado: Herojam Slava)).

¿Qué significa „Slava Ukraini“? Historia, significado, definición, explicación

La frase es conocida desde 1840 como máximo, cuando el poeta nacional ucraniano Taras Shevchenko la utilizó en un poema (До Основ’яненка = „Para Osnovayenko“). Luego, a finales del siglo XIX, la comunidad estudiantil ucraniana de Kharkiv utilizó el lema junto con el añadido „¡Gloria a toda la tierra!“.

Entre 1917 y 1921, Ucrania libró una guerra de independencia contra los bolcheviques, victoriosos en Rusia, que estaban trabajando en su imperio soviético y querían dominar Ucrania en el proceso. Los partisanos ucranianos se saludaron con Slava Ukraini. Uno de ellos, el escritor Yuri Horlis-Horskyj, describió más tarde que los partisanos siempre respondían al saludo habitual „Buenos días“ con „Slava Ukraini“. Los cosacos de la región, acérrimos opositores a los bolcheviques, completaron el saludo con „¡Kosakam Slava!“. (¡Gloria a los cosacos!). Incluso se dice que este saludo se extendió junto con „Gloria al Hetmanato“ y „Gloria a Ucrania“ a partir del siglo XVI. El Hetmanat fue un territorio cosaco y tártaro en la región de la actual Ucrania entre los siglos XVI y XVIII.

Tras el final de la infructuosa guerra de independencia contra la Boschewiki y la anexión de Ucrania a la Unión Soviética como „República Socialista Soviética de Ucrania“ a partir de 1922, los nacionalistas ucranianos se apropiaron de la expresión Slava Ukraini, que a su vez asociaron con „Gloria a los cosacos“. A partir de 1939, la OUN (Organización de Nacionalistas Ucranianos) adoptó el lema Esta organización luchó contra las tropas alemanas y soviéticas en la Segunda Guerra Mundial, y contra estas últimas hasta 1952, tras lo cual fue derrotada, Ucrania siguió siendo una república soviética, y el poder soviético prohibió posteriormente el lema Slava Ukraini. Es importante saberlo: Los combatientes de la OUN no eran huérfanos. Al igual que las tropas alemanas y soviéticas, también cometieron crímenes de guerra. Pero no eran fascistas, aunque sí anticomunistas, sino simplemente nacionalistas. Este movimiento sigue vivo en Ucrania hoy en día. Se inspira en la tradición de los cosacos, que continuó después de 1952. En 1957, por ejemplo, el autor ucraniano Mychajlo Stelmach retomó la consigna en una novela y al mismo tiempo llamó a defender la gloria cosaca que existía en Ucrania. Su libro no fue prohibido por las autoridades soviéticas, sino mal traducido al ruso para suavizar la tendencia nacionalista. A este respecto, es importante saber que en todo el dominio estalinista, incluidos los países del bloque oriental (también en la RDA), las tendencias nacionalistas se toleraron hasta cierto punto porque los gobernantes comunistas asumieron que no podían ser suprimidas por completo. Así, la RDA permitió la creación del partido en bloque NDPD (Partido Nacional Democrático de Alemania), en el que se reunían ideas conservadoras más bien de derechas. Sin embargo, los comunistas se cuidaron de no dar demasiado espacio a estas ideas.

Esto era especialmente importante en la Unión Soviética multiétnica. Ahora, en 2022, cuando Vladimir Putin habla repetidamente de „nazis“ en el gobierno ucraniano, invoca el hecho de que el actual gobierno ucraniano bajo Selenskyj utiliza el eslogan Slava Ukraini de forma bastante ofensiva, retomando así una tradición nacionalista. Sin embargo, el lema no tiene nada que ver con el fascismo (nazis), sino con el nacionalismo.

No es de extrañar que el Putin poscomunista se acople aquí: es un método probado de los comunistas para difamar a todos sus oponentes como anticomunistas y al mismo tiempo como nazis, porque la historia del siglo XX se puede leer como un gran conflicto entre el comunismo y el fascismo. Según esto, todos los anticomunistas son automáticamente nazis. Esto también se intentó en la RDA: Allí, por ejemplo, a los políticos conservadores de derechas como Franz-Josef Strauß (CSU) les gustaba situarse en el rincón nazi. Pero eso es un error. La línea de conflicto más importante es (y fue durante la Segunda Guerra Mundial) entre las democracias y las ideologías extremistas como el comunismo, el fascismo y, desde hace algunas décadas, el islamismo. Los nacionalistas no son ideólogos, aunque a veces recurran a métodos extremos en su búsqueda de la libertad. Simplemente mantienen su nacionalidad históricamente cultivada.

Renacimiento de Slava Ukraini a partir de finales de los 80

En 1985, Mijaíl Gorbachov se convirtió en Secretario General del CC del PCUS y, finalmente, en 1990, en Presidente de la Unión Soviética. Incluso como Secretario General tenía una gran influencia. Marcó el final del régimen comunista clásico, por lo que Europa del Este (incluida Alemania del Este) se lo agradece de todo corazón y el resto del mundo al menos lo admira, mientras que en Rusia tiene muchos opositores (incluido Vladimir Putin).

Gorbachov aflojó las férreas riendas del régimen soviético ya a finales de la década de 1980, lo que provocó un aumento de las aspiraciones nacionalistas en las repúblicas soviéticas. Desde entonces, el eslogan Slava Ukrajini se ha vuelto a escuchar abiertamente en Ucrania. Pronto se convirtió en un grito de guerra en las manifestaciones, pero también fue adoptado por intelectuales, como el activista de derechos humanos Vyacheslav Chornovil en una manifestación en 1989. En ese momento, Ucrania seguía gobernada por el presidente prorruso Leonid Kravchuk, que quería unirse a la Unión de Estados Soberanos iniciada por Rusia a principios de los años noventa. Muchos ucranianos protestaron contra esto a partir de 1991, coreando „Gloria a Ucrania“, a lo que añadieron „Vergüenza a Kravchuk“.

Finalmente, en 2004, el prorruso Viktor Yanukovich llegó al poder en unas elecciones presidenciales descaradamente amañadas. Los ucranianos protestaron enérgicamente contra esto („Revolución Naranja“). Su líder de la oposición, Viktor Yushchenko, se dirigió a los manifestantes con Slava Ukraini, a lo que añadió „¡Gloria a nuestro Dios, gloria a cada uno de vosotros!“.

Después de que Yanukóvich se negara a firmar un acuerdo de asociación con la UE en 2013 por presión rusa y probablemente también por convicción propia, comenzaron las protestas que pasaron a la historia como el „Euromaidán“, porque su centro fue la plaza Maidán de Kiev, y en las que el lema Slava Ukraini jugó un papel muy decisivo. También hubo muchas víctimas mortales entre los manifestantes, pero no se rindieron y finalmente consiguieron que Yanukóvich fuera depuesto y huyera a Rusia. A partir de 2014 surgió un gobierno de transición, más tarde un gobierno del multimillonario Petro Poroshenko, y a partir de 2019 gobernó Volodymyr Selenskyj tras unas elecciones regulares. También él tomó el ejemplo de Slava Ukraini, aunque al principio no de forma muy ofensiva. Tuvo que enfrentarse a hechos concretos: había una guerra en el Donbass contra una población escindida de origen ruso, y Crimea había sido anexionada por Rusia en 2014. La espada de Damocles de una invasión rusa pendía sobre el país prácticamente desde 2014. En febrero de 2022, Selenskyj recordó el eslogan Slava Ukraini, que desde el Euromaidán, a más tardar, representa las aspiraciones del pueblo ucraniano de impulsar por sí mismo sus vínculos con Occidente para poder existir como un Estado constitucional democrático y liberal.

Sin embargo, hay que señalar que el eslogan no pierde su connotación nacionalista por ello. Quizá también sea necesario, porque en Ucrania, donde viven muchas personas con raíces rusas, se necesita una fuerte imagen nacional. Un censo realizado a principios de la década de 2000 reveló que había un 77,8% de ucranianos en el país, seguidos por un 17,3% de rusos. Además, hay más de 100 grupos étnicos más. Ahora que Putin ha desatado una auténtica guerra contra el gran país vecino de 44 millones de habitantes, Slava Ukraini se ha convertido en el grito de guerra por excelencia del deseo de independencia y libertad de los ucranianos. Por eso Selenskyj termina cada uno de sus heroicos discursos desde la rodeada Kiev con esta consigna (a partir del 9 de marzo de 2022).

Importancia actual de Slava Ukraini

En Ucrania, Slava Ukraini ha sido un saludo generalizado entre los ciudadanos de mentalidad democrática que constituyen la gran mayoría de la población (incluyendo muchas personas con raíces rusas) desde 2013. Desde entonces, el lema representa estos valores:

  • la independencia del Estado (especialmente de Rusia)
  • Democracia y lazos occidentales
  • Libertad
  • Unidad del país

La adición „Gloria a los héroes“ también recibió un nuevo contenido. Desde el Euromaidán, representa a los activistas que perdieron la vida luchando contra el gobierno de Yanukovich. Después de todo, solo el 18 de febrero de 2014, más de 100 personas murieron por la violencia policial durante el Euromaidán: incluso francotiradores habían disparado contra la multitud que protestaba. En Ucrania, estos héroes han sido llamados desde entonces los „Cien Celestiales“.

Hoy, la legislación ucraniana está influenciada por las ideas del Euromaidán. Esto se convirtió en un mito fundacional de la Ucrania moderna y occidental. Con el Slava Ukraini ahora utilizado en la guerra, se está estableciendo un nuevo mito aún más profundo, ya basado en las raíces: Desde aproximadamente 2015, todos los discursos oficiales del país terminan obligatoriamente con Slava Ukraini. La selección ucraniana de fútbol lleva el lema en sus camisetas. Incluso a nivel internacional, se conoce desde hace mucho tiempo.

Incluso los jefes de Estado de otros países lo utilizan. En 1995, por ejemplo, el entonces presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, se congratuló en un discurso de que Ucrania se hubiera alejado de la Unión Soviética y, al mismo tiempo, hubiera desarmado las armas nucleares. Su discurso terminó con „God Bless America“ y „Slava Ukraini“. El primer ministro de Canadá, Justin Trudeau, saluda a Ucrania con estas palabras cada año en el Día de la Independencia, y el ex ministro de Asuntos Exteriores alemán, Sigmar Gabriel, también las ha utilizado en ocasiones ceremoniales. La presidenta de Lituania, Dalia Grybauskaitė, hizo lo propio en 2016.

Lo que está bien para los políticos, a algunos deportistas les salió barato: los profesionales croatas Domagoj Vida y Ognjen Vukojević, ambos exjugadores del Dinamo de Kiev, saludaron la victoria de Croacia contra Rusia en los cuartos de final del Mundial de Rusia 2018 con „Slava Ukraini“ y posteriormente fueron advertidos por la FIFA tras las protestas de Rusia. Este incidente ya demostró en su momento que Slava Ukraini defiende hoy sobre todo la emancipación del país de su gran vecino, prepotente y expansionista.

¿Qué significa „Glow Up“? Significado en español, definición, explicación, traducción


„To glow up“ es un verbo de la lengua inglesa. Traducido simplemente, significa „brillar“ y se utiliza en un contexto relativamente estrecho en inglés. En las redes sociales, brillar se ha convertido en una palabra de moda, que parece esconder el mismo significado. Sin embargo, una mirada diferenciada muestra que una traducción deja espacio para la interpretación.

¿Qué significa „Glow Up“? Significado en español

Glow Up se compone de dos palabras. El inglés „glow“ significa „resplandecer“ en español, „Up“ es un adverbio y tiene el significado de „resplandecer“ en relación con glow. Resplandecer significa brillar. Encender es un verbo que tiene poco uso en la lengua alemana. El término puede usarse apropiadamente en el contexto de un cigarrillo o de la ceniza que se enciende. En las novelas, las relaciones amorosas terminan ocasionalmente con el resplandor de una pasión ardiente, y muy raramente se describe el rubor de un rostro como resplandeciente.

Significado de „Glow Up“

En inglés, glow up tiene otro significado. Se utiliza para madurar, ganar confianza y aumentar el atractivo. Un ejemplo popular de su uso es la frase: „Una persona joven y muy fea puede aumentar su atractivo a medida que envejece“. Describe la transformación de patito feo a cisne hermoso y orgulloso. Glow Up está estrechamente relacionado con el crecimiento. Se aplica cuando los niños se fijan en los modelos de conducta a medida que crecen y experimentan el cambio como resultado. La infancia es el mayor proceso de desarrollo en la vida de una persona. To Glow Up describe el desarrollo positivo a nivel mental, físico y emocional en el camino a convertirse en adulto.

„Glow Up“ en las redes sociales

Un gran grupo de usuarios de los medios sociales se encuentra en las diferentes etapas de la adolescencia. La apariencia y el impacto exterior son un elemento importante. Muchos jóvenes desean una apariencia atractiva combinada con confianza en sí mismos y un carisma positivo. No es raro que los jóvenes adultos se vean atrapados en las trampas de la pubertad y traten de liberarse de ellas. La vida gira en torno a una piel bonita, un pelo brillante y quizás una sonrisa contagiosa. Resplandecer es encontrar el camino hacia una transformación positiva, para convertirme en la persona que quiero ser. El brillo se ha convertido en una palabra de moda que la industria cosmética está aprovechando. El maquillaje perfecto para ganar el atractivo deseado. Glow Up se ha convertido en un reto. Muchos usuarios en las redes sociales se muestran en momentos que les hacen sentir incómodos y quizás avergonzados. En comparación, se presentan después de un cambio, prácticamente después de completar una metamorfosis. Un ejemplo sencillo de esto puede ser el enderezamiento de los dientes por el uso de aparatos de ortodoncia.

El término „glow up“ se ha abierto paso en el mundo de la lengua española y atrae a diferentes clases sociales. Las personas insatisfechas con su aspecto, con sus interacciones sociales y con su situación vital se embarcan en una búsqueda de cambios positivos. Las intenciones son diferentes. Empiezan con un nuevo peinado, un maquillaje diferente y una consulta de color y pueden acabar en un cambio de toda la vida. Un cambio de alimentación para una piel más bonita y un mayor bienestar. El deporte para el cuerpo y el yoga para la aptitud mental refuerzan el reflejo positivo del propio cuerpo. Las personas que están contentas consigo mismas tienen un efecto positivo en los demás. El camino del Glow Up no es el cambio para complacer a los demás. Es el camino de complacerse a sí mismo y de gustarse a sí mismo.

¿Qué es un Glow Down? Significado, definición, explicación

Un „glow down“ es lo contrario de un „glow up“.

Un resplandor hacia abajo es cuando alguien ha perdido el buen aspecto y/o el atractivo con el paso del tiempo. La persona ha perdido su brillo. Han cambiado y ya no son la persona que eran antes. El aumento de peso, el envejecimiento y el deterioro de la salud juegan un papel importante.

¿Qué significa cabrón? significado, traducción, explicación


El término español „cabrón“ tiene varios significados. Se utiliza mucho en el mundo hispanohablante (España, México, América Central y América Latina).

¿Qué significa cabrón? (Español) Significado, traducción, explicación

Significado:

  • „Cabrón“ significa cabra. Se refiere al animal.
  • „Cabrón“ es un insulto vulgar, que se traduce como „a**hole“, „sh*thead“, „b*stard“, „nasty pig“ o „filthy pig“. En inglés a veces también se llama „motherf*cker“.
  • En México y América Latina, „cabrón“ significa „colega“, „tío“ o „hermano“, entre otras cosas. Además, „cabrón“ se utiliza como expresión de „pésimo“, „hábil“ o „difícil“.
  • Un „cabrón“ se utiliza para describir a un hombre cuya esposa es infiel. En Centroamérica, la expresión se utiliza de esta manera.
  • Un „cabrón“ también se utiliza para referirse a un chulo. El término es peyorativo en este contexto. La expresión se utiliza en este sentido en América Latina.

La expresión „cabrón“ existe en una variante masculina y otra femenina:

  • masculino = cabrón
  • femenino = cabrona o cabra
  • El plural es: Los Cabrones

La expresión „cabrón“ también existe en otros idiomas

  • Portugués: cabrão
  • Italiano: caprone
  • Veneciano: cavron

Distribución de Cabrón: Desde principios de 2020, las búsquedas de „Cabrón“ han aumentado en todo el mundo. Esto se debe probablemente al sufrimiento „Cabrón y Vago“ de El Fantasma & Los Dos Carnales lanzado en agosto de 2020.

Corregir la ortografía de Cabrón

A este artículo se llega por muchas búsquedas de „Cabrón“ con „b“ y de „Caprón“ con „p“. La ortografía correcta de „Cabrón“ es la ortografía con „b“. La ortografía con „p“ es errónea.

„Cabrón“ en el rap

Los raperos y músicos alemanes de Estados Unidos utilizan el término „cabrón“ en sus letras, haciendo que se extienda.

Otro significado de Cabrón

Cabrón es el nombre de un cantante rumano. Está en activo desde 1999.

Cabrón (escrito CABRON) es el nombre de un músico rumano.

¿Qué significa „Baizuo“? Significado en español, traducción, explicación


Término chino para designar a las personas ingenuas y educadas de Occidente que han estudiado en una universidad o colegio, exigen la paz y abogan por la igualdad de trato de todas las personas para satisfacer sus propias exigencias morales. Se dice que tienen una cierta superioridad moral autopercibida, por lo que son comparables al bienhechor.

Baizuo (白左) se traduce literalmente como „izquierdistas blancos“. Es un insulto y un término de burla.

¿Qué significa „Baizuo“? Significado, traducción, explicación

Un „Baizuo“ se interesa por temas como la inmigración, los refugiados, las minorías, las lesbianas, los gays, los LGBT y el medio ambiente. Se dice que están obsesionados con lo políticamente correcto y desean una sociedad multicultural. Se dice que llegan a permitir la entrada de valores islámicos retrógrados. Su actitud se describe como „obstinada“. Un baizuo se deja llevar por su propia superioridad moral.

En China, o a los ojos de los chinos, los „baizuo“ son vistos como occidentales arrogantes e ignorantes que se compadecen del mundo y creen que van a salvar el mundo con su actitud.

Uso de „Baizuo

Tras el fracaso de las exploraciones en Jamaica, los internautas chinos se burlaron de Angela Merkel como „Baizuo“. Así lo informó el Merics (Instituto de China de la Fundación Mercator) en su informe publicado „China Update“. (Ver: aquí – página 2)

Después de que la agencia estatal de noticias Xinhua informara sobre la ruptura de las conversaciones exploratorias en el artículo „El fin de Merkel y el triste futuro de Alemania“, los internautas chinos comenzaron a burlarse de Merkel.

La cadena estatal CCTV informó de que Alemania era „bastante frágil“ y que el orden social podía romperse fácilmente.

Merics afirma que a los medios de comunicación chinos les gusta criticar a las democracias liberales y promover su propio sistema político chino.

El diario chino Global Times informó en mayo de 2017 que el término „baizuo“ se estaba haciendo más popular en China. Se utiliza para denunciar la arrogancia de las élites occidentales.

¿Qué significa „Putler“? Significado, definición, explicación


„Putler“ es un término despectivo y difamatorio para referirse al presidente ruso Vladimir Putin. La expresión se utiliza en el eslogan „¡Putler kaput!“.

La expresión „Putler“ se extendió internacionalmente tras el inicio de la guerra de agresión rusa a Ucrania el 24 de febrero de 2022.

Nota: Este artículo no es una expresión de la opinión de los editores, sino que representa el uso y la utilización de la palabra „Putler“.

¿Qué significa „Putler“? Significado, definición, explicación

„Putler“ es un portmanteau de las palabras „Putin“ y „Hitler“. Así, se compara al presidente ruso Vladimir Putin con el dictador del Reich alemán, Adolf Hitler.

El término „Putler“ es utilizado por las personas que se oponen a la política de Vladimir Putin en general y a la guerra de agresión rusa contra Ucrania en particular.

En la expresión „Putler“ se compara la guerra de agresión de Vladimir Putin a Ucrania con la invasión de Polonia por la Alemania nazi. Pero también el comportamiento político de Vladimir Putin, su confianza y sus intenciones secretas se comparan con las de Hitler.

Sin embargo, el término „Putler“ existe y se utiliza desde hace mucho tiempo.

La historia: Putler

En Rusia, el término „Putler“ es común entre las figuras de la oposición desde finales de la década de 2010. En Ucrania, la palabra „putler“ también es común.

En 2009, un manifestante en Rusia tuvo que responder ante la fiscalía rusa por un cartel. El cartel mostraba a Putin con una barba hitleriana y el brazo derecho levantado. El cartel decía „Putler kaput“. Los fiscales rusos acusaron al hombre de extremismo.

En 2014, Rusia se anexionó Crimea. Esta anexión fue comparada con la anexión de Austria en 1938 por la Alemania nazi.

Según el lingüista ruso Boris Sharifulli, el término „Putler“ fue acuñado en Rusia. La historiadora francesa Marlène Laruelle afirma que el término „Putler“ se acuñó en Ucrania.

Difusión: Putler

Desde el 24 de febrero de 2022, el término „Putler“ se ha extendido en el mundo de habla alemana. Desde ese día, Google Alemania ha recibido más búsquedas de „Putler“.

En las redes sociales, se refieren a Vladimir Putin como „Wladolf Putler“ pder „Adolfmir Putler“. Se utiliza el hashtag #Putler.

Crítica a la expresión „Putler“

Pero también hay que criticar la expresión „Putler“, porque puede ser una trivialización del Holocausto. El presidente ruso Vladimir Putin es responsable del ataque ruso a Ucrania, pero de un Holocausto Vladimir Putin no es responsable.

Otro significado de Putler

„Putler“ es el nombre de varias aplicaciones de software. Además, „Putler“ es un apellido.

¿Qué significa „Daddy Issues“? ¿Qué son los Daddy Issues? Significado, definición y explicación


El concepto de un apego demasiado fuerte y a menudo muy ambivalente (lleno de sentimientos contradictorios) hacia el padre tiene su origen en el fundador del psicoanálisis moderno, Sigmund Freud (1856 – 1939), y fue ampliado considerablemente por su alumno Carl Gustav Jung (1875 – 1961). Es importante saberlo: Tanto Freud como Jung seguían basándose en la filosofía y las sagas de la antigüedad y el Renacimiento, que también conocían ya el complejo paterno.

¿Qué significa „Daddy Issues“? ¿Qué son los Daddy Issues? Significado, definición y explicación

En primer lugar, es indiscutible que el padre es el cuidador masculino más importante para su hijo durante mucho tiempo. Hasta aquí, lo que dice Freud, lo que se sabe, lo que es bueno. Ahora bien, por supuesto, depende de lo bien que el padre haga lo suyo. La mayoría de las veces es imperfecto, porque no hay educación sobre el padre (y la madre), pero desempeña un papel para el niño, en el que éste se orienta. El niño experimenta en el padre el modelo de fuerza y competencia, la niña lo experimenta en el mejor de los casos como protector y dotado de sabios consejos, además (importante para el concepto de Daddy Issues) como tiernamente cariñoso con una referencia erótica muy latente, preferiblemente nunca vivida. Esta obra de arte total es percibida por la chica como „paternal“. Así es como los chicos (heterosexuales) tienden a pensar en su padre (heterosexual).

En la relación entre padre e hijo, la violencia puede desempeñar un papel más o menos importante, que a su vez, según Freud, tiene su origen latente en el deseo secreto del niño hacia su madre, que el padre rechaza con violencia. Freud denominó a esta área temática Complejo de Edipo por el mito griego de Edipo, que sin saberlo mató a su propio padre y se casó con su propia madre tras ser abandonado de niño (por lo que no conoció a sus padres de joven) porque el Oráculo de Delfos había predicho este mismo escenario.

Los Daddy Issues, por otro lado, reflejan el complejo de Edipo desde el punto de vista de la chica; también juegan un papel predominante en las mujeres jóvenes. Sin embargo, su naturaleza es algo diferente, ya que aunque las mujeres jóvenes suelen mantener una relación violenta con sus madres, lo que desempeña un papel en los Daddy Issues, la violencia desempeña un papel más bien subordinado, simplemente porque las mujeres son menos propensas a la violencia que los hombres debido a su marco hormonal (el menor nivel de testosterona). Sin embargo, los Daddy Issues de las mujeres jóvenes, al igual que el complejo de Edipo de los hombres, surgen del deseo hacia el padre del sexo opuesto (siempre de personas heterosexuales). Este deseo está asociado a los celos de la chica hacia la madre (correspondientemente el complejo de Edipo a los celos del chico hacia el padre).

Daddy Issues: Referencia a la mitología griega según Carl Gustav Jung

Al igual que Sigmund Freud derivó el complejo de Edipo del mito griego de Edipo, Carl Gustav Jung también encontró una figura mítica griega correspondiente, a saber, Electra. Por ello, denominó al complejo paterno complejo de Electra. El padre de Electra fue asesinado, lo que ella vengó de forma muy sanguinaria por su excesivo dolor. Así, los narradores de la saga griega describieron el excesivo apego de la muchacha a su padre, en el que también jugaba un papel la hostilidad hacia su madre.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que los mundos de la saga griega y el psicoanálisis de Freud, Jung y otros psicólogos basados en ellos exageran ciertas condiciones que no son inmutables según los hallazgos más modernos. Esta es una idea muy esencial. La mitología griega, por ejemplo, asumía un destino fijo del que nadie puede escapar. Esto puede verse en la saga de Edipo, entre otras: Los padres abandonan a su bebé porque el oráculo profetiza que un día matará a su padre y se casará con su madre. De joven, Edipo también se entera de esta profecía y quiere escapar de ella alejándose supuestamente de la zona donde nació. Pero en el camino se encuentra con sus padres, no los reconoce, y el destino sigue su curso. No es así en la vida real: nuestro destino no está en absoluto predeterminado, ni siquiera por la huella del hogar paterno, aunque los terapeutas modernos sean muy aficionados a retomar este aspecto. Detrás no hay más que la entrega de la responsabilidad de los propios actos a los padres.

Sin embargo, todo el mundo puede también asumir la responsabilidad de sí mismo, hay suficientes ejemplos de éxito para ello. En consecuencia, ni los hombres jóvenes son esclavos de su complejo de Edipo ni las mujeres jóvenes son esclavas de los problemas de papá. Tienen la opción de vivir con estas referencias o no.

¿Cómo se manifiestan los „Daddy Issues“ en las mujeres jóvenes?

El famoso complejo paterno puede llevar inicialmente a las jóvenes a dirigirse sexualmente a hombres mucho mayores, es decir, a hombres de la edad de su padre. Esto puede ir acompañado de hostilidad hacia su madre, pero no tiene por qué ser así. Sólo por esto podemos ver que la saga de Elektra es en realidad un modelo imperfecto del complejo paterno. La relación hacia el padre también puede ser completamente opuesta:

  • Hay mujeres con Daddy Issues que tienen una relación especialmente cariñosa y erótica con su propio padre.
    También existe lo contrario: Algunas mujeres jóvenes con Daddy Issues tienen una relación distante y disfuncional con su padre.

El complejo produce otros fenómenos muy notables. Por ejemplo, hay mujeres que fueron maltratadas por su padre cuando eran niñas y más tarde eligen a una pareja que exteriormente se parece mucho a su padre y que posiblemente tiene intereses muy parecidos, la misma profesión, etc., pero en carácter es todo lo contrario al padre violento, es decir, muy gentil y cariñoso. Importante: No parece gentil y cariñoso sólo porque inevitablemente se entera de la historia pasada de su esposa y quiere evitarle a toda costa cualquier indicio de agresión, no: es gentil y cariñoso por naturaleza.

La agresión no está en su repertorio. Pero es intrigantemente parecido al padre de su mujer. Por último, como constelación aún más curiosa, está la pareja que representa exactamente lo contrario del padre, en cualquier sentido. El padre puede ser alto y delgado con una cabeza llena de pelo, el socio es bajo y gordo con una cabeza calva. El padre es un técnico, el compañero es un artista. Esta mujer ha reconocido su enorme apego erótico al padre -sus Daddy Issues -, está terriblemente avergonzada de sus tendencias incestuosas y las enmascara con un compañero que es lo opuesto a su padre. Puede que incluso ame seriamente a este compañero por el fuerte motivo de ocultar su tendencia incestuosa.

Síntomas de los Daddy Issues

  • Las mujeres con problemas con su padre siempre necesitan la atención exclusiva de su pareja.
  • Ansían el amor, por así decirlo, y lo cuestionan constantemente. Esto se basa en el anhelo infantil no saciado del amor del padre.
  • Eligen preferentemente a parejas que se parezcan al padre, en casos muy raros también todo lo contrario (como se ha descrito).
  • Por lo menos en fases y a veces permanentemente, las mujeres con pronunciados problemas con el padre eligen como compañeros sexuales a hombres mucho mayores. Los hombres más jóvenes no les interesan.
  • Si el padre era violento, también es posible que la mujer se sienta atraída por hombres machistas. Atención: Lo contrario no es cierto. No todas las mujeres que acaban con un hombre violento tuvieron un padre violento.
  • La inseguridad de las mujeres en los temas de relación lleva a frecuentes peleas que estallan por razones triviales.
  • Con mucho gusto, estas mujeres adulan a su hombre y lo miman con favores sexuales y pequeños regalos para recibir sus elogios.
    Gladly these women flatter their man and spoil him with sexual favors and small gifts to receive his praise.

¿Cuándo son problemáticos los Daddy Issues?

En primer lugar, el hecho de que todos estemos formados por nuestros padres, cuyos genes llevamos dentro, no es problemático desde el principio. Los problemas con los padres y el complejo de Edipo sólo se convierten en un problema cuando las personas implicadas simplemente sobrecargan a sus parejas con su comportamiento. Esta sobrecarga puede manifestarse en una constante avidez de atención y expectativas utópicas. Nuestras parejas no pueden curar las experiencias infantiles, muy formativas; ese no es el propósito de una pareja. Tampoco pueden sustituir al padre amado (o para los hombres, a la madre amada). Cuando surgen estos problemas en una relación, la terapia conductual puede ayudar eficazmente.

¿Qué es un macho Sigma? Significado, definición, explicación


Un „macho sigma“ es un término que se utiliza para describir a los hombres que tienen confianza en sí mismos y siguen su propio camino y no están interesados en el poder, el prestigio o el estatus.

Un „macho sigma“ es un macho alfa introvertido.

¿Qué es un macho Sigma? Significado, definición, explicación

El „macho Sigma“ se sitúa fuera de la jerarquía social de los machos alfa, beta y gamma.

Esta jerarquía es la idea de cómo se ordenan los hombres en una sociedad o cómo se ordenan. Los machos alfa son los hombres exitosos y dominantes que son populares entre las mujeres. Los machos beta son los hombres con los que te casas y crías a tus hijos. No son los mejores amantes. Los machos gamma son hombres sin estatus, éxito ni confianza en sí mismos. Suelen permanecer solteros y sin hijos. Entre los gammas se encuentran los llamados omegas. Sobre las mujeres se dice que desean a los machos alfa y quieren atarlos a ellas. (Nota: ¡Esto es una teoría!)

El „macho sigma“ queda fuera de esta jerarquía. Simplemente no participa.

Carácter y descripción: Hombre Sigma

El macho sigma es el lobo solitario. Es un vagabundo. Sigue su propio camino. El macho sigma no participa en las jerarquías. No participa en competiciones (de estatus y prestigio). No forma parte de un grupo de hombres. (Por lo tanto, también carece de conexiones, de una red segura y de un estatus social elevado).

El hombre sigma no está interesado en el poder, el prestigio y el estatus. No quiere deliberadamente una posición de macho alfa.

Un macho sigma no invierte energía en construir relaciones. No invierte energía en escalar jerarquías.

Para el macho sigma, las jerarquías y las conexiones son siempre frágiles. Eso significa que pueden colapsar y cambiar fácilmente. Por eso no le interesan las jerarquías.

El macho sigma es un macho alfa introvertido (los machos sigma tienen rasgos y características similares a los machos alfa, pero sin su estatus social). En esencia, el macho sigma no quiere la responsabilidad social del macho alfa. ¡Ese es el núcleo! Gestionar y dirigir las relaciones es demasiado esfuerzo para el macho sigma. La recompensa es demasiado baja.

Características: Sigma macho

  • El macho sigma siempre está tranquilo y en paz consigo mismo.
  • No tiene muchos amigos. Tampoco quiere tener muchos amigos.
  • Un hombre sigma no busca la aprobación ni la confirmación de los demás.
  • A un hombre sigma no le importa lo que hagan los demás.
  • A un hombre sigma no le importa lo que los demás piensen de él.
  • Un macho sigma suele tener una gran inteligencia y el pensamiento (filosófico) le produce un gran placer.
  • El macho sigma se niega a seguir ideas y reglas que considera inútiles e ineficaces.
  • Las mujeres encuentran atractivos a los machos sigma.
  • El macho sigma es a veces tan reservado que es difícil acercarse a él.
  • Un macho sigma no está interesado en la corriente principal.

Los hombres Sigma adoran su libertad e independencia. Pueden ser tan eficientes como quieran, ya que no tienen que tener en cuenta a nadie.

El macho sigma confía en sí mismo. Se ocupa de su propio destino, existencia y progreso.

Los machos sigma pueden financiar su vida de diferentes maneras. Algunos aceptan trabajos cuando necesitan dinero. Cuando tienen suficiente dinero, dejan el trabajo y se dedican a sus intereses. Algunos varones Sigma viven de sus bienes. Algunos Sigma Males trabajan por cuenta propia y han creado un negocio de éxito.

Sigma macho: Psicología

El macho sigma es un hombre independiente, retórico y encantador que se lleva bien consigo mismo.

El hombre sigma vive según sus propias reglas. No tiene que someterse a nadie, excepto a las leyes, la policía y Hacienda.

Ser un macho sigma es algo por lo que hay que trabajar. Requiere mucho trabajo sobre la propia personalidad y el alma para reconocer y erradicar las propias debilidades y fortalecer la confianza en uno mismo.

Un hombre sigma debe conocer bien su sombra, sus lados oscuros y sus demonios internos. Lo ideal es que haya integrado su sombra. Pero esto sólo es posible si es honesto consigo mismo y radicalmente honesto. (Llegar a ser así y ser capaz de hacerlo lleva mucho tiempo).

Los hombres Sigma tienen amigos. Sí, aquí se aplica la calidad sobre la cantidad. Es que los hombres sigma no sienten la necesidad de ver a sus amigos varias veces a la semana. Cuando ven a sus amigos, estos se convierten en encuentros muy intensos.

¿Cómo se crean los machos sigma?

El macho sigma surge por necesidad. Los hombres sigma son introvertidos. Esto significa que estar mucho con la gente les quita energía. No les interesan las charlas triviales ni las conversaciones cotidianas. Tampoco quieren hablar de sí mismos todos los días. Así que se retraen y buscan actividades en las que puedan recuperar la energía.

¿Qué tan real es el macho sigma?

Pues bien, el diálogo con uno mismo también debe tener cierta calidad. Si te llevas bien contigo mismo y das forma a tu tiempo libre de forma activa en lugar de consumirlo de forma pasiva, tienes muchas posibilidades de vivir una buena vida Sigma.

Sin embargo, hay una distinción importante que todos los hombres sigma y los aspirantes a serlo deberían conocer: La distinción entre estar solo y ser solitario. Los que se sienten solos lo sufren. Los que están solos no tienen problemas con la ausencia de otras personas.

Los que se creen un „macho sigma“ por marginación social, incompetencia social o despiste social no han entendido al macho sigma. Porque el macho sigma se abstiene voluntariamente de ver a sus amigos con frecuencia. No participa voluntariamente en eventos sociales porque su libertad e independencia son más importantes para él. (El macho sigma ha reconocido sus necesidades internas. Sabe lo que le conviene y lo que no).

Ejemplo: Si le gusta hacer decenas (más de 20) de kilómetros de excursión, le costará encontrar el apoyo de su círculo de amigos para esta inusual afición. (No pasa nada, porque no todo el mundo comparte tus aficiones con una pasión como la tuya). Así que te dedicas a hacer senderismo solo y eso ofrece ventajas. Puedes establecer tu propio ritmo y descansos. Sí, incluso se puede encontrar algo espiritual en el senderismo. Uno camina para sí mismo. Y si uno ya hace algo solo, ¿por qué no con alegría?

Sigma masculino en la realidad y en los medios de comunicación

Keanu Reeves podría describirse como un macho sigma. Va a su aire y, cuando destaca, suele ser de forma positiva.

Harbard, de Vikingos, es un macho sigma. Es un vagabundo que interactúa brevemente con los personajes, pero no vive con ellos, aunque tiene un impacto duradero en su destino.

El Doctor de Doctor Who es un macho sigma.

Más sobre el macho sigma

¿Hay también „hembras sigma“? Los editores no lo saben.

¿Quién es Hasbulla Magomedov? Vida, perfil, biografía, altura


Hasbulla Magomedov es un bloguero ruso de 18 años, estrella de TikTok y también conocido como Mini Khabib, inspirado en el ex campeón de peso ligero de la UFC „Khabib Nurmagomedov“.

Hasbulla Magomedov: altura y peso

Hasbulla es una sensación de Internet que padece un trastorno genético con rasgos infantiles, como voz alta y crecimiento atrofiado. Se ha informado de que padece GHD (deficiencia de la hormona del crecimiento). La altura de Magomedov es de aproximadamente 1,00 metros. Y pesa unos 16 kilos o 35 libras.

Magomedov se convirtió en una sensación de Internet en 2020 cuando aparecieron en la red sus vídeos luchando contra niños. Hizo los vídeos por diversión, en los que luchaba contra niños y fingía ser un luchador de MMA.

Magomedov fue noticia por querer pelear con el cantante tayiko de 17 años Abdu Rozik, que también es conocido como el „cantante más pequeño del mundo.“

Datos sobre Hasbulla Magomedov (Vida)

  • Nombre completo | Hasbulla Magomedov
  • Apodo | Mini Khabib
  • Profesión | Blogger, TikTok
  • Sexo | Masculino
  • Fecha de nacimiento: 2003
  • Edad: 18 años (en 2021)
  • Lugar de nacimiento: Daguestán, Rusia
  • Estado civil: soltero
  • Nacionalidad | Rusa
  • Signo del zodíaco | desconocido
  • Religión | Islam
  • Aficiones | UFC, Blogging
  • Educación / Calificaciones | no se sabe
  • Patrimonio neto | Aproximadamente 250 mil dólares

Hasbulla Magomedov: La vida

Hasbulla nació en 2002 en Daguestán, Rusia, y pertenece a la religión islámica. Mide un metro y medio y padece enanismo. Actualmente, no se dispone de información sobre su familia y sus padres. Sin embargo, en una entrevista mencionó a su difunto padre Abdulmanap Magomedov.

Hasbulla se hizo famoso hace poco, por lo que la información sobre su familia y su educación no está disponible para el público. Su principal objetivo es montar su propio negocio, terminar sus estudios, aprender el Corán y convertirse en teólogo y jurista. Tiene 18 años, por lo que es posible que ya haya terminado el bachillerato.

Carrera de Hasbulla Magomedov

Después de que varios vídeos de Hasbulla se hicieran virales, se convirtió en un héroe de culto en la comunidad de las MMA. Tras recrear el legendario pesaje de Khabib Nurmagomedov en la UFC, recibió el apodo de Mini Khabib. Uno de sus vídeos más populares es su „rueda de prensa“ previa al combate con su compañero en las redes sociales Abdu Rozik. Rozik, de 17 años, sufre un trastorno de crecimiento similar, que se cree que es GHD (deficiencia de la hormona del crecimiento). Debido a la popularidad en Internet de los dos hombres, se dice que el luchador checheno de MMA Asxab Tamaev está organizando un combate de artes marciales mixtas entre ellos. Según Uliana Podpalnaya, presidenta de la Federación Rusa de Deportes para Enanos, el combate es „poco ético y equivocado“.

En un comunicado, dijo que la pelea sólo pretendía hacer reír a la gente, y que sólo se tomaría en serio si la lucha de enanos se convirtiera en un deporte paralímpico. Daguestán es una comunidad muy juramentada, por lo que no es de extrañar que todo el mundo se conozca. Hasbulla, por su parte, es amigo de algunos de los mejores luchadores de MMA del mundo, incluido el ex campeón de peso ligero de la UFC Khabib Nurmagomedov.

A menudo se le ha confundido con el hijo de Khabib Nurmagomedov, ya que publica con frecuencia sobre Hasbulla en las redes sociales y los dos se parecen. A Hasbulla le encanta la avena y castigará a cualquiera que le falte al respeto. Durante la rueda de prensa, Abdurozik se refirió a Hasbulla como „cabeza de avena“, lo que enfadó tanto a Hasbik que retó a su oponente a una pelea inmediata. Hasbulla también amenazó a Abdurozik con graves consecuencias por faltarle el respeto a su comida favorita.

Valor neto de Hasbulla Magomedov

Hasbulla es un luchador de MMA y se convirtió en viral en 2020. Es una conocida sensación de Internet, TikToker y bloguero. Por lo tanto, la mayor parte de sus ingresos proviene de su profesión y las actividades de promoción. En 2021, su patrimonio neto ronda los 200.000 dólares.

Altura y aspecto físico de Hasbulla Magomedov

Hasbulla Magomedov padece enanismo. Tiene una deficiencia de la hormona del crecimiento, por lo que es muy bajo. Hasbulla sólo mide un metro y medio, aunque es un chico de 18 años. También pesa unos 16 kilos o 35 libras. Magomedov tiene el pelo castaño y el color de sus ojos es marrón oscuro.

  • Altura en centímetros | 99 cm
  • Altura en metros | 0,99 m
  • Peso en kilogramos | 16 kg
  • Medidas del cuerpo | No se sabe
  • Color de pelo | Marrón
  • Color de ojos | Marrón oscuro

Estado de la relación de Hasbulla Magomedov

Hasbulla Magomedov está actualmente soltero y nunca ha tenido una relación. Lo más probable es que esté buscando una mujer con la que pueda empezar una nueva vida. Si la situación de su vida personal cambia en el futuro, se actualizará este post.

¿Quién es Shaiden Rogue? Vida, Biografía, Perfil, Instagram


Shaiden Rogue es una actriz alemana de cine erótico y para adultos.

Shaiden Rogue: Vida, Biografía, Perfil

Shaiden Rogue nació el 30 de marzo de 2001.

Shaiden Rogue es fisioterapeuta de formación.

Shaiden Rogue: Nombre

„Shaiden Rogue“ es un nombre artístico. Como su nombre suena muy estadounidense, al principio se la confundió con una estadounidense. Sin embargo, es alemana.

El nombre de pila „Shaiden“ está muy extendido en Estados Unidos y Australia.

El significado exacto del nombre de pila „Shaiden“ no está claro. „Shaiden“ podría estar relacionado con el nombre „Sheiden“ o „Sheridan“, que tiene raíces gaélicas y significa „buscador“ o „descendiente de Siridean“.

Nota: Su nombre es „Shaiden Rogue“ no „Shaiden Rouge“. „Rogue“ significa „peligroso“. „Rouge“ es francés y significa „rojo“.

Shaiden Rogue: Actividades, Novio

Shaiden Rogue llegó a la industria del cine para adultos a través de actividades de webcam con su novio. Desde 2019, ha estado activa como actriz de cine para adultos.

Shaiden Rogue tiene novio, se conocieron en 2018. Viven en una relación abierta.

Shaiden Rogue en el Internet alemán

Shaiden Rogue es bastante popular entre los YouTubers alemanes. Entre otros, ha aparecido en los siguientes canales y ha sido invitada de los siguientes YouTubers: Amar, Hyperbole, Inscope21, Rewininside, Rezo, Ron Bielecki, Tim Gabel, World Wide Wohnzimmer.

Shaiden Rogue y World Wide Wohnzimmer

World Wide Wohnzimmer publicó un vídeo con Shaiden Rogue el 2 de septiembre de 2020 y el 4 de octubre de 2020. Volvió a aparecer en un vídeo publicado el 3 de agosto de 2021, el 22 de agosto de 2021, el 5 de noviembre de 2021 y el 1 de diciembre de 2021.

Rewinside y Shaiden Rogue

El 3 de enero de 2022, Rewinside publicó un vídeo con Shaiden Rogue. El vídeo entró en las tendencias de YouTube.

Rezo y Shaiden Rogue

El YouTuber Rezo publicó un livestream grabado como vídeo de YouTube con Shaiden Rogue el 30 de agosto de 2020, el 7 de mayo de 2021, el 15 de mayo de 2021, el 27 de junio de 2021, el 4 de julio de 2021, el 8 de octubre de 2021, el 17 de octubre de 2021, el 22 de octubre de 2021, el 17 de noviembre de 2021 y el 22 de noviembre de 2021.

Shaiden Rogue y Ron Bielecki

En el canal de Ron Bielecki se publicó un vídeo el 16 de octubre de 2021 en el que se podía ver a Shaiden Rogue.

Shaiden Rogue y Hyberbole y  Inscope21

En el canal „Getaildetreu“ se publicó un vídeo de Shaiden Rogue e Inscope21 el 27 de septiembre de 2021.

En Hyberbole, Shaiden Rogue apareció en un vídeo publicado el 30 de septiembre de 2021.

También hay algunos vídeos de reacción a sus apariciones en los YouTubers y formatos mencionados.

Shaiden Rogue: Instagram

Instagram: slim.shaiden

En Instagram la siguen más de 390.000 suscriptores.