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Qu’est-ce qu’une laideur moyenne? Signification, définition, explication


L’expression „moyennement laid“ est un autre terme pour dire médiocre ou moyen, dans le sens de rien de spécial.

L’expression „moyennement laid“ est utilisée dans les rencontres en ligne. Alors que les hommes au physique moyen étaient auparavant décrits comme „corrects“ ou „moyens“, ils sont aujourd’hui qualifiés de „moyennement laids“.

Que signifie „moyennement“ ou „moyennement“ laid? medium / mid ugly, Signification, définition, explication

Sur une échelle esthétique à trois niveaux, le terme moyen a tout simplement été remplacé. Au lieu de „moche“, „normal / correct“ et „joli / attirant“, on utilise désormais les termes „moche“, „moyennement moche“ et „attirant“.

What does medium mid ugly mean, Meaning, definition, explanation

Cette évaluation révèle une vision très intéressante du monde : il semble y avoir des personnes séduisantes qui sont tout simplement attirantes et désirables. Toute personne qui n’entre pas dans cette catégorie est soit laide, soit moyennement laide. Comme le rapportent les femmes sur les médias sociaux, un homme „moyennement laid“ peut devenir plus intéressant à leurs yeux s’il a le sens de l’humour et de l’éducation, par exemple. Les hommes simplement laids, en revanche, sont totalement inintéressants.

La moyenne a été dévalorisée par la laideur moyenne. Au lieu d’être simplement à mi-chemin entre le beau et le laid, la moyenne s’est rapprochée de la laideur.

Pourquoi y a-t-il une „laideur moyenne“? (medium / mid ugly)

En outre, le classement entre moche, moyennement moche et séduisant déplace la barre vers le haut. En effet, alors que les hommes normaux et moyens étaient auparavant parfaitement corrects, ils sont désormais considérés comme „moyennement laids“. L’équipe éditoriale pense que cela est dû à la pression concurrentielle accrue. Après tout, les femmes ont aujourd’hui plus de choix qu’auparavant. Sur les applications de rencontres, elles sont bombardées d’hommes qui veulent faire leur connaissance. Celles qui sont débordées commencent rapidement à élever leurs exigences.

Par exemple : il y a des femmes qui reçoivent 30 messages ou plus par jour sur les applications de rencontres. Personne n’a le temps de gérer autant de messages et de personnes. Par conséquent, leurs attentes augmentent et elles filtrent davantage.

Dans les rencontres en ligne, où le sexe féminin a le choix et le sexe masculin doit faire ses preuves, une offre excédentaire entraîne une augmentation des exigences du sexe féminin, car cela facilite le filtrage. Il en résulte plus de perdants pour le sexe masculin.

Plus d’explications sur Medium / Mid Ugly

Le TikToker Adnan (@adnan_machts2) a expliqué „mid ugly“ comme suit : Les femmes aux mœurs légères auraient inventé le terme „mi-moche“. Le terme „mid ugly“ est utilisé pour décrire tous les hommes qui sont au même niveau (entre 4 et 6) sur une échelle de 1 à 10 que la femme qui les évalue.

L’expression „moyennement laid“ est relative. Un homme est „moyennement laid“ non pas par rapport à la femme qui le juge, mais par rapport à d’autres hommes plus attirants que la femme connaît ou a fréquentés.

Plus d’explications sur la laideur moyenne 2

Si une personne est „moyennement laide“, elle n’est pas „laide“, mais elle n’est pas jolie pour autant. „La laideur moyenne se situe au-dessus de la laideur, mais en dessous de la mignonnerie, de la beauté ou de la beauté.

En ce qui concerne les hommes : Si un homme est „moyennement laid“, il n’est pas un chad, mais pas un loser non plus.

Conclusion : L’expression „moyennement laid“ peut être comprise comme signifiant que l’apparence d’une personne est correcte. Ce n’est pas un mannequin et ce n’est pas une personne laide, mais il n’a rien de spécial.

Moyennement moche : Commentaire de la rédaction

L’idée de „mid ugly“ ne s’applique que dans l’espace numérique, c’est-à-dire lorsque vous utilisez des applications de rencontre pour trouver un partenaire. Dans le monde analogique, cette idée n’a généralement pas lieu d’être, car bien d’autres facteurs entrent en ligne de compte. Ces facteurs peuvent être : l’humeur, le temps, le charme, le caractère, les vêtements.

Cependant, comme la génération Z apprend à se connaître dans l’espace numérique, le comportement de sélection est en train de changer. (Une brève enquête a révélé que pour la génération Z, faire connaissance signifie, par exemple, s’écrire sur Insta.

Il est dommage que dans l’imaginaire de certaines personnes, il n’y ait plus d’hommes normaux et moyennement attirants. Une pensée binaire en noir et blanc s’est installée ici : soit on est séduisant, soit on ne l’est pas. Cela rend la rédaction un peu triste.

Qu’est-ce qu’un personnage de confort ? Signification, définition, explication


Un personnage réconfortant est une personne fictive qui vous fait vous sentir bien et en sécurité lorsque vous pensez à elle ou que vous la voyez. Comment cela fonctionne-t-il ? Une sorte de lien émotionnel a été établi avec cette personne fictive. Ce lien fait en sorte que vous reflétez les caractéristiques et les particularités de la personne et que vous vous laissez influencer par elle.

Qu’est-ce qu’un personnage de confort ? Signification, définition, explication

Si vous pensez à un personnage réconfortant, vous vous sentez mieux. La tristesse diminue et la confiance augmente. Comment cela fonctionne-t-il ? Un personnage réconfortant possède certaines caractéristiques et émotions que vous trouvez agréables et vers lesquelles vous vous orientez.

Un autre terme pour désigner le personnage de réconfort peut être le personnage favori ou le personnage de prédilection. En d’autres termes : les personnages de réconfort sont des fanfictions saines.

Le personnage de réconfort peut provenir d’un jeu vidéo, d’un anime, d’un manga, d’une série télévisée, d’un film, d’un livre ou d’une bande dessinée.

Les personnages réconfortants les plus connus et les plus populaires sont : Mario, Peter Parker, Bob l’éponge, Darryl de Walking Dead…

Commentaire de la rédaction : Al Bundy est le personnage de réconfort de l’équipe éditoriale.

Personnage de réconfort : Types

Il existe plusieurs types de personnages de réconfort :

Les personnages de réconfort en tant qu’amis fictifs : vous devenez ami avec ce personnage parce que vous le trouvez drôle et divertissant ou parce qu’il incarne des émotions que vous ne vivez pas vous-même de cette manière. Ils sont racontables.

Personnage réconfortant comme modèle : Vous utilisez un personnage réconfortant comme modèle parce que vous aimez certaines caractéristiques et que vous aimeriez les avoir vous-même. Il peut s’agir, par exemple, de l’humour et de l’esprit d’un personnage ou de sa condition physique.

Personnage de réconfort comme vie alternative : un personnage de réconfort peut également être utilisé pour vivre le désir d’une vie alternative.

Intentions romantiques avec un personnage de réconfort : Il peut également arriver que l’on trouve un personnage de réconfort joli et que l’on poursuive des intentions romantiques dans sa propre imagination.

Le personnage de réconfort comme expression d’un désir : les personnages de réconfort peuvent aussi être l’expression d’un désir. Ils peuvent répondre à un désir d’avoir de meilleurs amis ou d’autres parents.

Personnage de réconfort : caractéristiques

Que se passe-t-il ici ? Vous devenez ami avec le personnage fictif et commencez à vous intéresser à lui. Tu penses plus souvent au personnage et tu parles de lui et de ses actions comme s’il était réel.

Les héros et les leaders conviennent généralement comme personnages de réconfort. (Il suffit que le personnage de réconfort soit le personnage principal de l’histoire). Il s’agit de personnages qui sont généralement positifs et amicaux. Ils sont dépourvus de traits sombres, ne veulent faire de mal à personne et ne cherchent qu’à aider.

Les personnages de réconfort sont amicaux, ont de la compassion, du courage et de l’empathie. Les personnages de réconfort sont généralement gentils, drôles et divertissants.

Les personnages de réconfort peuvent donner le moral, l’orientation et l’identité. Ceux qui s’orientent vers eux peuvent devenir de meilleures personnes.

Les personnages réconfortants comme Mario ou Bob l’éponge, par exemple, sont toujours sympathiques.

La plupart des gens s’intéressent aux caractéristiques suivantes des personnages réconfortants :

  • Charme et personnalité
  • Apparence, corps et muscles
  • Histoire, origine

Mais il faut aussi dire que les personnages sympathiques sont un idéal. Aucun être humain ne peut être toujours amical et détendu. Très peu de gens sont des héros et des leaders. Le fait qu’une personnalité ait aussi des côtés sombres et que l’on doive parfois lutter contre eux fait partie de l’humanité.

Personnage réconfortant : La critique

Les caractères de confort peuvent également être l’expression de l’évasion et de la fuite de la réalité. Au lieu de faire face à la réalité et aux personnes qui les entourent (et d’en sortir grandi), les personnages de confort offrent une échappatoire dans l’imaginaire. Cela peut être néfaste, car cela empêche le développement et vous pousse à vous replier sur vous-même.

Qui est Rango Tenge Tenge ? Memes, TikTok, Enfant, Explication


Rango Tenge Tenge, également connu sous le nom d’enfant Tenge Tenge, est un garçon ougandais de onze ans. Rango Tenge Tenge s’est fait connaître en 2024 pour sa danse unique et ses collaborations avec diverses stars des médias sociaux.

Le 3 février 2024, Rango Tenge Tenge a publié une vidéo avec le célèbre créateur de contenu Noel goes crazy. Cette vidéo a reçu plus de 200 millions de vues en deux semaines et a rendu Rango Tenge Tenge instantanément célèbre (dans le monde entier sur Internet).

Qui est Rango Tenge Tenge ? Mèmes, TikTok, Enfant, Explication

On ne sait pas grand-chose de Rango Tenge Tenge. Il a 11 ans et vient d’Ouganda. On ne sait pas exactement de quelle région ou de quelle ville il vient. On ne sait pas non plus quelle langue il parle.

Rango Tenge Tenge n’est connu sur les médias sociaux que sous le pseudonyme de „Rango Tenge Tenge“. Il n’est également appelé Tenge Tenge Kind que par des tiers.

Les vidéos de Rango Tenge Tenge ont toujours la même structure : les vidéos commencent par un gros plan. Rango Tenge Tenge est montré souriant. Il fait un zoom arrière. Il y a une interaction amusante et, à la fin, il y a de la danse ou toute la vidéo est une vidéo de danse pure.

L’audio est généralement une chanson pour enfants dans laquelle on chante „Tenge Tenge“. La chanson s’appelle „Tengelele“.

Rango Tenge Tenge publie des vidéos sur TikTok et des photos/vidéos sur Instagram depuis 2023.

Rango Tenge Tenge est devenu si célèbre en 2024 qu’il a été autorisé à danser sur scène lors d’un concert de Chris Brown. Rango Tenge Tenge a également participé à un stream (en janvier) du streamer IShowSpeed.

Rango Tenge Tenge : gofundme

Une campagne de financement a été lancée pour Rango Tenge Tenge. L’argent est collecté pour soutenir la famille de Rango.

Lien vers gefundme : Help Rango’s Family in Uganda

Rango Tenge Tenge : Réception

La façon dont Rango Tenge Tenge danse et crée ses vidéos a suscité de nombreux imitateurs. Rango Tenge Tenge est devenu un mème.

Il existe d’innombrables vidéos sur TikTok qui font référence au style de danse et de vidéo de Rango et qui s’en inspirent.

Commentaire de la rédaction : Rango Tenge Tenge est devenu mondialement connu sur Internet sans dire un mot et uniquement grâce à son humour. Cela montre comment Internet et la culture des mèmes fonctionnent à la base : Une danse unique (jusqu’alors inconnue), un peu d’attention et vous pouvez devenir célèbre dans le monde entier.

Rango Tenge Tenge : TikTok, Instagram

TikTok: @rangotengetenge

Instagram: rango_tenge_tenge

Rango Tenge Tenge a plus de 800 000 followers sur Instagram. Sur TikTok, il a plus de 3,9 millions de followers. (Tous en date de février 2024)

La rédaction n’a pas connaissance du lien entre Rango Tenge Tenge et le compte TikTok @rangotengetengeofficial. Il semblerait que ce compte soit une copie de Rango Tenge Tenge.

Que dit le castor chinois sur TikTok ? Mème, explication, signification, traduction


En janvier et février 2024, le castor chinois est devenu populaire sur TikTok. Pourquoi chinois ? Eh bien, le castor est un personnage animé et il parle chinois. Il est donc raisonnable de supposer que le castor vient de Chine.

Ce que dit le castor est en chinois, c’est pourquoi très peu de gens le comprennent. Mais beaucoup de gens trouvent la façon dont le castor parle motivante. Mais qu’est-ce qu’il dit vraiment ?

Le castor chinois dit : (Traduction de l’éditeur)

„J’ai mes propres principes et je ne veux pas que toute ma vie soit piétinée. Pensez-vous que je suis un simple vendeur de rue ? Cela fait trois ans que j’attends une chance. Je dois faire mes preuves, ne rien représenter et reprendre ce qui m’appartient !“.

Dans une autre traduction, le castor dit :

„Je sais exactement ce que je veux. Je ne veux pas marcher la tête baissée pour toujours. Je suis fatigué de supplier les autres. Je l’ai fait pendant trois ans et j’ai attendu ma chance. Je veux redevenir quelqu’un, non pas pour prouver aux autres à quel point je suis génial, mais pour montrer que je reprends ce qui était à moi.

À propos du castor chinois : Mème TikTok: origine, provenance

Le castor parle cantonais. Son bandeau sur l’œil gauche est visible.

Le discours et la scène du castor sont inspirés du film „A Better Tomorrow“, produit à Hong Kong en 1986. Le réalisateur est John Woo.

Dans une scène, le personnage „Mark Lee“ (joué par Chow Yun-fat) fait un discours au personnage Sung Tse Ho (joué par Ti Lung) pour motiver Sung Tse Ho à faire quelque chose. En effet, Mark Lee a perdu son pouvoir dans la pègre de Hong Kong et veut que quelque chose soit fait pour lutter contre les triades.

Le castor a probablement été créé par l’utilisateur „B teaches animation“ sur la plateforme de médias sociaux chinoise Bilibili. „B teaches animation“ a publié la vidéo du castor prononçant le discours de Mark Lee sur Bilibili le 18 novembre 2022. La vidéo animée n’a atteint les internautes anglophones qu’à l’automne 2023 et le castor est devenu très populaire à partir du début de l’année 2024.

La vidéo originale de „B teaches animation“ s’intitule „All emotions, no skills“. „B teaches animation“ indique dans la description que la vidéo est une animation test pour un ami.

Par ailleurs, il n’est pas évident que le castor chinois soit vraiment un castor. Il pourrait également s’agir d’un ours ou d’une marmotte.

Castor chinois : discours de motivation

Le castor chinois est rapidement devenu populaire sur l’internet. Bien que pratiquement aucun internaute occidental ne parle chinois, l’ambiance, le ton et l’atmosphère du castor chinois ont été très appréciés. Mais l’ambiance, le ton et l’atmosphère sont parfaits. Ce que dit le castor doit être motivant. C’est pourquoi de nombreux utilisateurs de TikTok ont pensé que le castor chinois tenait un discours de motivation.

Dans de nombreuses vidéos TikTok, des Tiktokers déclarent que le castor les a motivés à continuer d’apprendre, à ne pas abandonner et à rester dans le coup.

En savoir plus sur le castor chinois

Une crypto-monnaie appelée „castor chinois“ a également déjà été lancée.

Que signifie Gegagedigedagedago ? Mème, signification, explication, définition


En janvier 2024, Gegagedigedagedago est devenu un mème. Dans cet article, tu apprendras comment le mème a été créé.

„Gegagedigedagedago“ est la réduction de la première ligne de la chanson „Cotton Eye Joe“ du groupe suédois „Rednex“ à des sons.

En fait, c’est le chanteur de Rednex qui chante :
„If it hadn’t been for Cotton-Eyed Joe“.

Mais cela peut aussi être compris comme „Gegagedigedagedago“.

Gegagedigedagedago Meme : origine, provenance, origin

L’utilisateur de TikTok @razioff est probablement à l’origine de l’expression „Gegagedigedagedago“. Dans une vidéo de chant de Cotton Eye Joe publiée en juillet 2023, il a justement utilisé le terme „Gegagedigedagedago“. Il a également remplacé d’autres expressions par des mots dénués de sens. La vidéo a connu un tel succès qu’elle a obtenu plus de 29 millions de vues en janvier 2024 et a été réutilisée des dizaines de fois depuis.

Une pépite avec un visage fait également partie du mème. C’est l’utilisateur de TikTok @wenonugget qui a mis en jeu la pépite avec visage. Celui-ci publie sur sa chaîne TikTok des chansons post-interprétées, dont chacune est chantée par un nugget au visage de poulet. En janvier 2024, il a publié une variante chantée de „Cotton Eye Joe“ dans le style de Gegagedigedagedago de @Razioff.

Une chose en entraînant une autre, le mème était né : une nugget de poulet avec un visage qui chante „Gegagedigedagedago“ au lieu de „If it hadn’t been for Cotton-Eyed Joe“.

De nombreux utilisateurs de TikTok ont réagi à la chanson en créant leurs propres vidéos (et leurs propres nuggets). Ces vidéos ont parfois atteint plusieurs centaines de milliers de vues.

Les autres paroles ont été modifiées comme suit. Cela a été fait entre autres pour se moquer des utilisateurs qui ne connaissaient pas ou ne comprenaient pas les paroles originales :

Abi mery alongtamigo
Wede wude kamfro
Wede wude go
Wede jude kamfro bagulado

Gegagedigedagedago et Cotton Eye Joe (Rednex)

D’une part, il est agréable qu’une chanson de 1994 ait atteint la génération Z (et Gen Alpha) et que ceux-ci s’y intéressent. La plupart des membres de la Gen Z n’étaient même pas nés lorsque la chanson est entrée dans les hit-parades.

Mais d’où vient l’idée de détourner les paroles ? Il y a probablement deux raisons à cela : a) les paroles sont chantées très rapidement et b) ceux qui veulent reprendre les paroles se trompent rapidement. Une altération et une simplification des paroles sont donc évidentes.

Qui est Shi Heng Yi : Vie, biographie, profil


Shi Heng Yi est un artiste martial allemand d’origine vietnamienne, un coach et un conférencier motivant, ainsi que le maître principal du temple Shaolin Europe. Il est connu pour ses vidéos YouTube dans lesquelles il explique ses philosophies extrême-orientales et avec lesquelles il veut guider les gens à devenir plus conscients des énergies propres à leur corps.

Shi Heng Yi : Vie, biographie, profil

Shi Heng Yi est né à Kaiserslautern en 1983 et y a grandi. Son vrai nom est Tien Sy Vuong. Il est le fils de parents vietnamiens et a un frère aîné.

Ses parents ont fui le régime communiste du Laos à la fin des années 1970. Ils se sont d’abord réfugiés en Thaïlande et ont été autorisés à immigrer en Allemagne au début des années 1980. (Les parents de Shi Heng Yi ont par la suite été qualifiés de „boat people“).

Grand fan des artistes martiaux et des acteurs Bruce Lee et Jet Li, il s’enthousiasme dès son plus jeune âge pour les arts martiaux chinois, que l’on résume sous le terme de kung-fu. En 1987, à l’âge de quatre ans, Shi Heng Yi a commencé à s’entraîner avec le grand maître de Shaolin, Cgabg Kwan Chun. Il a passé son examen de maître à l’âge de 18 ans et a reçu le nom d’ordre Shi Heng Yi de la part de ses professeurs en 2004. (La syllabe la plus importante du nom chinois est la dernière. „Yi“ signifie droiture).

Shi Heng Yi a passé son baccalauréat à Kaiserslautern et a travaillé comme concierge pendant son service civil. Il a également étudié l’ingénierie industrielle, mais a abandonné l’université. Il a obtenu un diplôme en sciences sociales et de la communication à Münster, puis un Master of Business Administration (MBA). Shi Heng Yi a également étudié les études européennes en Roumanie.

Shi Heng Yi : Shaolin Temple Europe, cours

En 2011, Shi Heng Yi a fondé Shaolin Temple Europe, son propre monastère bouddhiste à Otterberg, près de Kaiserslautern. En tant que représentant de la 35e génération de Shaolin, il est responsable du programme des cours et de la conception du monastère. Il fonde également son enseignement sur les philosophies et religions du confucianisme et du taoïsme. Toutefois, le temple Shaolin Europe n’est pas reconnu par le temple Shaolin de Berlin comme une émanation officielle du monastère mère chinois.

Au temple Shaolin Europe, les visiteurs peuvent également suivre des cours de courte durée sur la motivation, le renforcement de la conscience et le mode de vie, ce qui leur permet de s’évader de la vie quotidienne pendant quelques jours ou quelques semaines.

Shi Heng Yi : chaîne YouTube, célébrité, livre

Outre son travail à la tête de Shaolin Temple Europe, Shi Heng Yi s’est fait connaître d’un public plus large grâce à sa chaîne YouTube et en tant qu’auteur de best-sellers. Sur YouTube, il inspire 387 000 abonnés avec des vidéos de motivation et d’instruction dans lesquelles il fait des démonstrations d’arts martiaux et décrit sa philosophie disciplinée. Il est également suivi par plus de 550 000 utilisateurs sur Instagram.

En octobre 2023, Shi Heng Yi a publié un livre intitulé „Shaolin Spirit. Maîtrisez votre vie“. Le livre est conçu comme un guide pour aider les gens à trouver leur volonté intérieure et à développer plus de discipline afin de faire face à la vie quotidienne de manière plus efficace. Il est devenu un best-seller du Spiegel.

Shi Heng Yi : YouTube, Instagram

YouTube: @ShiHengYiOnline

Instagram: shihengyi.online

Shi Heng Yi compte plus de 390 000 abonnés sur YouTube. Sur Instagram, il a plus de 550 000 followers. (Tous les chiffres datent de janvier 2024)

Sources : „Shaolin Spirit“ par Shi Heng Yi et sources publiques.

Qu’est-ce que l'“ego lifting“ ? Signification, explication, définition


L'“ego lifting“ fait référence à une approche inappropriée de la musculation, où l’accent n’est pas mis sur une exécution correcte et une précision technique, mais sur la maîtrise de quantités impressionnantes de poids. Cela a pour but de satisfaire son propre ego. Dans le monde du fitness, l'“ego lifting“ est considéré comme risqué, car il peut entraîner des blessures. Les personnes qui s’entraînent négligent souvent la bonne forme et utilisent l’élan, le momentum ou des mouvements incontrôlés pour déplacer des charges plus lourdes, ce qui augmente la charge sur les articulations et les muscles.

La combinaison négative d’un poids excessif et d’un manque de contrôle peut causer des dommages à long terme. En revanche, une pratique d’entraînement efficace et sûre met l’accent sur une exécution contrôlée, une progression et le développement de la force sur la base d’une technique solide afin d’éviter les blessures et de progresser à long terme. L’article qui suit est donc consacré à une définition complète et à une évaluation critique du terme „ego lifting“.

Définition du terme „ego lifting“

Le terme „Ego Lifting“ vient de la langue anglaise et se compose des mots „ego“ (en français : „l’ego“) et „lifting“ (en français : „soulever“ ou „soulever des poids“). Combiné, „ego lifting“ peut donc être traduit par „soulever des poids uniquement pour l’ego“.

Cela signifie que les „ego lifters“ ne s’entraînent pas pour l’effet d’entraînement proprement dit, mais pour impressionner les autres (avec des poids aussi élevés que possible). Or, cela se fait souvent au détriment de la qualité de l’exécution des exercices (et donc de l’entraînement). Les „ego lifters“ choisissent des charges beaucoup trop élevées pour leur entraînement, qui ne peuvent pas être déplacées proprement sur le plan technique. En outre, des exercices absurdes sont souvent utilisés.

L'“ego lifting“ est un phénomène très répandu, surtout dans les centres de fitness, que l’on peut toujours observer lorsque les débutants en particulier sont „laissés à eux-mêmes“. Ceux-ci choisissent alors de mauvais exercices et des charges inadaptées – souvent avant tout pour „se faire respecter au gymnase“ et être admirés par les autres pour leurs progrès d’entraînement soi-disant rapides (mais qui n’en sont pas !).

D’où vient l’expression „ego lifting“ ?

Le terme „ego lifting“ trouve son origine dans le milieu du fitness et de la musculation et est étroitement lié au développement des médias sociaux et de la culture du fitness. Ces dernières années, notamment avec l’émergence de plateformes telles qu’Instagram et YouTube, la représentation de performances physiques impressionnantes est devenue de plus en plus populaire. Cela a conduit à une focalisation accrue sur des quantités de poids imposantes et des exercices spectaculaires.

L’expression „ego lifting“ est apparue pour décrire la pratique dans laquelle les passionnés de fitness renoncent souvent à une technique correcte et à la sécurité pour produire avant tout des vidéos ou des images impressionnantes pour les médias sociaux. Il n’est toutefois pas possible d’identifier une origine précise dans le temps pour le terme „ego lifting“. Le terme lui-même souligne que l’ego et le besoin d’admiration passent avant la raison et les aspects sanitaires de l’entraînement.

Comment fonctionne l'“ego lifting“ ?

L'“ego lifting“ fait référence au phénomène par lequel les athlètes de force soulèvent des poids plus lourds que leurs capacités réelles ne le permettent afin de pouvoir impressionner les autres. Cela se fait souvent au détriment d’une exécution correcte des exercices et comporte de sérieux risques de blessures. Le besoin de présenter des performances impressionnantes sur les médias sociaux conduit à donner la priorité à des moments spectaculaires plutôt qu’à une approche durable et sûre de l’entraînement. L'“ego lifting“ peut entraîner des tensions musculaires, des blessures des tendons et des articulations et, à long terme, mettre en danger la santé. Il est conseillé de veiller à une forme correcte et à une charge de poids appropriée lors de l’entraînement de musculation afin d’éviter les blessures.

Dans quels contextes l'“ego lifting“ est-il utilisé partout ?

Aujourd’hui, nous rencontrons un „ego lifting“ dangereux et non durable principalement dans les contextes suivants :

  • dans les sports de force, le bodybuilding et l’haltérophilie
  • sur les plateformes de médias sociaux
  • dans le langage parlé de tous les jours

Les sous-paragraphes suivants abordent de manière plus détaillée les domaines susmentionnés, dans lesquels le terme „ego lifting“ est souvent mentionné ou rencontré.

Sports de force, bodybuilding et haltérophilie

Dans le contexte de la musculation, du culturisme et de l’haltérophilie, l'“ego lifting“ fait référence à la tendance à soulever des poids excessifs afin de réaliser des performances impressionnantes. Les athlètes peuvent avoir tendance à dépasser leurs limites afin de se distinguer en compétition ou à l’entraînement. Cela peut entraîner des blessures et contraster avec une approche de la musculation axée sur la santé.

Plateformes de médias sociaux

L'“ego lifting“ est particulièrement répandu dans la communauté de fitness des médias sociaux. En partageant des performances de levage impressionnantes mais potentiellement dangereuses, les athlètes tentent de se mettre en avant et de présenter leurs capacités de fitness. Cette pression pour se mettre en scène peut conduire à un comportement peu sûr et à des blessures, car les médias sociaux fixent souvent des normes irréalistes.

Langage quotidien

Dans le langage parlé de tous les jours, le terme „ego lifting“ est souvent utilisé pour décrire une vantardise excessive ou une fanfaronnade qui ne repose pas sur des capacités réelles. Le terme „ego lifting“ est utilisé lorsqu’une personne essaie de donner une impression exagérée d’elle-même dans différentes situations, et pas seulement dans le sport.

Classification sociale de l'“ego lifting“

D’un point de vue sociétal, l'“ego lifting“ peut être replacé dans le contexte plus large du culte moderne du fitness, souvent marqué par une quête de la perfection et une mise en scène de soi. Dans une société qui accorde souvent de l’importance aux apparences et aux performances, certains traits de caractère, tels qu’un fort besoin de reconnaissance ou le désir de se distinguer par rapport aux autres, peuvent fortement augmenter le risque d'“ego lifting“. La fixation sur les résultats visibles et la validation sociale peut amener les personnes à dépasser leurs limites pour présenter une image impressionnante d’elles-mêmes.

Approche critique de l'“ego lifting“

L'“ego lifting“ comporte des risques considérables et est souvent considéré d’un œil critique. En dépassant les limites personnelles pour briller devant les autres, le risque de blessure augmente considérablement. La recherche d’une reconnaissance extérieure peut entraîner un manque de connaissance de soi, ce qui, à long terme, peut nuire aux progrès réalisés lors de l’entraînement. De plus, il existe un risque de pression et de stress excessifs pour pouvoir maintenir son propre succès. Une philosophie d’entraînement plus saine et durable, basée sur la croissance personnelle et le bien-être, est souvent considérée par les experts comme plus efficace et plus satisfaisante à long terme.

Conclusion sur le thème de l'“ego lifting“ et des notions similaires

En fin de compte, l'“ego lifting“ peut être décrit comme une tendance de fitness inquiétante, dans laquelle les athlètes de force veulent impressionner d’autres personnes en déplaçant des charges extrêmes. Cependant, ces charges sont souvent déplacées de manière techniquement incorrecte ou des exercices insensés sont utilisés, ce qui entraîne un risque de blessure élevé et n’offre aucun effet d’entraînement durable.

Outre l’expression „Ego Lifting“, il existe dans ce contexte les notions de „Form-Over-Function“ et de „Bro-Science“. Dans le cas de la „Form-Over-Function“, l’accent est mis sur l’apparence extérieure et l’entraînement esthétique, tandis que la forme fonctionnelle est négligée. „Bro-Science“ fait référence à des méthodes d’entraînement non scientifiques, souvent basées sur des traditions orales ou des mythes.

Qu’est-ce que le looksmaxxing ? Signification, explication, définition


„Looksmaxxing“ est un terme qui a gagné en importance ces dernières années dans différentes communautés en ligne, notamment en ce qui concerne la recherche de l’attractivité extérieure. Le terme „looksmaxxing“ décrit un processus par lequel des individus travaillent de manière ciblée sur leur apparence extérieure afin d’être perçus comme plus attrayants. Il ne s’agit pas seulement de changements extérieurs, mais aussi d’une optimisation de l’habillement, de la coiffure, de la forme physique et des soins personnels.

„Looksmaxxing“ reflète la tendance selon laquelle de plus en plus de personnes utilisent des plateformes numériques pour échanger des informations sur les normes de beauté et trouver des moyens individuels d’améliorer leur apparence. Mais que signifie exactement „Looksmaxxing“ ? D’où vient ce terme ? Et comment fonctionne le „looksmaxxing“ ? Cet article explore donc la signification, les caractéristiques et le contexte du „looksmaxxing“ afin de donner au lecteur une compréhension globale de ce phénomène.

Définition du terme „looksmaxxing“

Le terme „looksmaxxing“ vient de l’anglais et se compose de deux mots : „look“ (apparence) et „maxing“ (maximisation). Combiné, „looksmaxxing“ pourrait donc se traduire par „optimisation de l’apparence“ ou „maximisation de l’apparence“.

Il s’agit d’un processus ciblé dans le cadre duquel des efforts conscients sont déployés pour améliorer l’apparence physique. Cela comprend non seulement des changements physiques, tels que le fitness et les soins de la peau, mais aussi le choix de vêtements, de coiffures et d’accessoires afin d’augmenter le niveau de beauté personnel.

„Looksmaxxing“ est considéré comme une nouvelle tendance des médias sociaux qui vise à offrir des possibilités d’améliorer sa propre beauté sans recourir à la chirurgie. Les activités ainsi utilisées ont donc un certain potentiel de durabilité, ce qui explique pourquoi le „looksmaxxing“ semble être nettement plus souhaitable et plus sain (et c’est notamment pour cette raison qu’il intéresse tant de personnes).

Origine et signification du „looksmaxxing“

L’origine exacte du „looksmaxxing“ n’est pas connue, mais le terme lui-même est probablement apparu début 2023 sur différentes plateformes de médias sociaux, comme TikTok ou Instagram. La signification de l’expression fait référence aux différentes possibilités d’optimisation de la beauté individuelle. Elle part du principe que chacun peut exploiter son potentiel de beauté individuel par des mesures ciblées.

Le „looksmaxxing“ donne ainsi à l’utilisateur un certain contrôle de soi et la conviction qu’il peut faire quelque chose pour y parvenir par ses propres efforts. De plus en plus, le „looksmaxxing“ devient donc plus qu’une simple tendance des médias sociaux. Il existe parfois un grand nombre d’adeptes qui s’échangent des conseils et des astuces afin de trouver les meilleurs résultats en matière de beauté pour eux-mêmes et pour la communauté.

Fonctionnement de „Looksmaxxing“

Le „looksmaxxing“ suit un schéma précis :

  • l’optimisation physique (les individus utilisent des programmes de fitness intensifs pour sculpter leur physique, établissent des routines de soins de la peau pour une peau saine et éclatante et envisagent d’éventuelles interventions cosmétiques pour corriger les caractéristiques du visage dans le cadre du „looksmaxxing“)
  • Style et mode (le „looksmaxxing“ comprend le choix ciblé de vêtements qui mettent en valeur les atouts individuels, l’expérimentation de différentes coiffures et styles de cheveux ainsi que l’utilisation d’accessoires pour souligner le style personnel)
  • Optimisation de l’alimentation (adaptation de l’alimentation pour améliorer la peau, les cheveux et la composition corporelle)
  • Soins personnels et santé (sommeil suffisant, soins corporels complets et techniques de relaxation pour une apparence fraîche et saine)

Utilisation du terme „looksmaxxing“ dans différents contextes

L’expression „looksmaxxing“ est désormais bien établie dans le langage courant. Toutefois, le mot „looksmaxxing“ est particulièrement utilisé dans les domaines suivants :

  • comme expression argotique
  • dans le domaine de l’optimisation de soi
  • dans les médias sociaux

Les principaux domaines d’utilisation de „looksmaxxing“ mentionnés ci-dessus sont expliqués plus en détail dans les sous-sections suivantes.

Expression argotique

L’expression „looksmaxxing“ est devenue une partie intégrante de l’argot. Il est souvent utilisé dans les conversations informelles pour décrire le processus d’amélioration de l’apparence, en particulier dans le contexte des idéaux de beauté et de l’esthétique personnelle.

Auto-optimisation

Au sein des communautés d’auto-optimisation, le „looksmaxxing“ est considéré comme un concept clé. Les gens utilisent ce terme pour décrire leurs efforts pour travailler consciemment sur leur apparence, que ce soit par le biais du fitness, des soins de la peau ou de l’amélioration du style.

Les médias sociaux

Sur des plateformes telles qu’Instagram et TikTok, le „looksmaxxing“ est également largement utilisé. En partageant leurs transformations et leurs rituels de beauté, les utilisateurs créent une communauté qui échange des expériences et définit les tendances en matière d’optimisation de l’apparence. Pour ce faire, „Looksmaxxing“ est utilisé dans les descriptions d’images et de vidéos ainsi que comme hashtag, ce qui permet à l’expression de se propager de manière virale.

Classement social de „Looksmaxxing“

La classification sociale du „looksmaxxing“ reflète une accentuation croissante de l’apparence extérieure à l’ère numérique. Alors que certains y voient une expression positive de la liberté individuelle et de l’amour de soi, les personnes travaillant consciemment sur leur image de soi, les critiques y voient une fixation accrue sur des normes de beauté superficielles. Le „looksmaxxing“ lui-même est principalement mis en œuvre par les membres des jeunes générations, comme les générations Y, Millenials, Z et Alpha. Tous les groupes d’âge mentionnés sont âgés de moins de 35 ans.

Dans les médias sociaux en particulier, le „looksmaxxing“ peut exercer une pression sur les individus pour qu’ils se conforment à des idéaux de beauté irréalistes. En même temps, il sert de plateforme d’expression personnelle et de création de communauté, les personnes partageant leurs transformations et trouvant du soutien. Le „looksmaxxing“ est donc considéré comme un terme fortement polarisant.

Considération critique de „Looksmaxxing“

L’examen critique du „looksmaxxing“ soulève des questions quant aux priorités sociales et aux effets psychologiques. Les critiques affirment que l’accent mis sur l’optimisation de l’apparence peut saper l’acceptation de la diversité et de l’authenticité. Cette tendance pourrait contribuer à perpétuer des idéaux de beauté irréalistes et à lier les valeurs individuelles de soi aux normes extérieures. La fixation sur les changements extérieurs pourrait en outre engendrer un stress psychologique et renforcer la pression pour satisfaire à certains idéaux. Les médias sociaux, sur lesquels le „looksmaxxing“ est souvent célébré, pourraient devenir un piège à comparaison et nuire à la confiance en soi.

C’est notamment pour cette raison que le „looksmaxxing“ est fortement contesté et soupçonné de provoquer l’abandon de soi, la dépression et des idées délirantes. Une perspective critique s’interroge donc sur la mesure dans laquelle cette quête de la perfection extérieure est en accord avec une image de soi saine et la diversité sociale.

Conclusion sur le thème du „looksmaxxing“ et des notions similaires

En fin de compte, le „looksmaxxing“ peut être décrit comme une nouvelle tendance sur les médias sociaux, dans laquelle les individus cherchent à améliorer leur apparence individuelle par des mesures ciblées (et ce, sans recourir à la chirurgie esthétique). Il peut s’agir de régimes, d’activités sportives, de produits de soins spéciaux et de techniques de relaxation.

Outre le terme „looksmaxxing“, il existe également les termes „glow-up“ et „self-improvement“. Le terme „glow-up“ décrit un changement positif et transformateur de l’apparence extérieure d’une personne au fil du temps. „Self-Improvement“ fait référence au processus général de développement personnel et d’auto-optimisation. Cela comprend non seulement les aspects extérieurs, mais aussi les domaines intellectuel, émotionnel et spirituel.

Qu’est-ce que le „mogging“ ? Signification, explication, définition


Ces dernières années, le terme „mogging“ est apparu comme une tendance inquiétante sur les médias sociaux. Dans la culture dite „incel“, le „mogging“ désigne un comportement agressif qui vise principalement les personnes souffrant d’insécurité et d’un manque d’estime de soi. Sur des plateformes telles que TikTok, Twitter et Facebook, le nombre de personnes qui se livrent au „mogging“ ou humilient d’autres personnes en raison d’une taille génétique, d’une blessure ou d’une taille corporelle anormale est en constante augmentation. En conséquence, de nombreux malades, également connus sous le nom de „moggees“, luttent pour surmonter la peur, la honte et l’embarras associés à ce trait de caractère souvent incontrôlable.

La stigmatisation de la taille est profondément ancrée dans notre société. De nombreuses personnes, en particulier les „moggers“, ne sont souvent pas conscientes du privilège qu’elles ont d’être au-dessus de la moyenne. Mais que signifie exactement „mogging“ et d’où vient ce nouveau terme ? L’article suivant a pour but de fournir au lecteur toutes les informations de base sur le thème du „mogging“ et, surtout, de porter un regard critique sur ce phénomène.

Définition du terme „mogging“

Le terme „mogging“ est dérivé du terme „AMOG“. „AMOG“ signifie „Alpha male other guy“ ou „Alpha male of the group“. „AMOG“ signifie : dominer les autres ou s’affirmer. Dans le verbe „mogging“, le „a“ est omis et le „g“ est doublé. Avec le suffixe „-ing“, cela donne le verbe „mogging“. „Mogging“ signifie „dominer“ et „réduire“.

Cela signifie que des personnes sont délibérément dénigrées ou moquées en raison de leur taille. L’objectif est d’exercer indirectement une domination sur ces personnes. Les „Moggers“ ont tendance à penser que la taille est un don génétique et font preuve de peu d’empathie à l’égard des personnes de taille moyenne ou inférieure. Dans de nombreux cas, ils ont même recours à des comportements toxiques, tels que le „mogging“. Les enfants et les adolescents ne sont pas les seuls concernés. De nombreux adultes vivent avec des peurs et des insécurités liées à leur taille.

Le „mogging“ est un phénomène social qui est devenu de plus en plus courant ces dernières années. Cependant, il va bien au-delà de la discréditation de la taille (qui n’est qu’un prétexte). Le „mogging“ peut donc être qualifié de misanthropique et de narcissique.

Origine du mot et origine de „mogging“

L’origine chronologique du terme „mogging“ remonte à ces dernières années. Le terme est apparu dans des forums en ligne et surtout sur des plateformes telles que TikTok, Twitter et Facebook, où il a vu le jour dans le cadre de la culture incel. La date exacte de l’apparition du terme ne peut être déterminée avec précision.

Le terme „mogging“ a été utilisé pour la première fois dans des forums en ligne tels que Reddit. Il s’est ensuite répandu sur les plateformes de médias sociaux, où il est devenu un élément thématique de courtes vidéos. L’utilisation du terme „mogging“ dans les descriptions de vidéos et d’images et sous la forme de hashtags l’a ensuite rendu de plus en plus populaire.

Comment fonctionne le mogging ?

Le „mogging“ désigne une forme de comportement agressif dans lequel une personne tente d’assumer une position dominante en humiliant ou en harcelant d’autres personnes sur la base de caractéristiques jugées indésirables, principalement la petite taille. Ces actes hostiles peuvent aller d’attaques verbales subtiles à des confrontations physiques ouvertes. Souvent, les tactiques utilisées dans le „mogging“ ne sont pas évidentes et peuvent être subtiles.

L’objectif est de faire paraître la cible moins importante par des commentaires dévalorisants, un comportement irrespectueux ou même une intimidation physique. Cette forme de pression peut provoquer un stress psychologique considérable et avoir un impact négatif sur l’estime de soi des personnes concernées. Les tactiques les plus courantes sont les suivantes

  • Insultes et commentaires désobligeants concernant la taille du corps
  • Regarder fixement la personne concernée ou l’ignorer de manière démonstrative
  • Gestes ou expressions faciales subtils et désobligeants
  • la diffusion de rumeurs ou de commentaires désobligeants sur les médias sociaux
  • isoler délibérément la personne concernée dans des situations sociales
    participer à des blagues ou des moqueries désobligeantes
  • enregistrer des vidéos ou des photos destinées à humilier la personne concernée
  • Intimidation physique par la proximité physique ou les menaces
  • Manipuler la dynamique de groupe pour exclure la personne visée
  • l’exploitation des insécurités ou des faiblesses personnelles de la personne visée.

Où le „mogging“ est-il utilisé ?

Le „mogging“ est utilisé dans différents domaines, bien que l’on puisse identifier trois contextes principaux :

  • les réseaux sociaux
  • l’environnement professionnel
  • les relations personnelles

Dans les sous-sections suivantes, les domaines d’application du „mogging“ mentionnés ci-dessus seront examinés plus en détail.

Réseaux sociaux

Dans l’immensité des réseaux sociaux tels que TikTok, Twitter et Facebook, le mogging se répand à une vitesse alarmante. En exposant publiquement et en intimidant les personnes de petite taille, cette pratique négative est renforcée. Les commentaires désobligeants et les contenus dégradants trouvent une plateforme pour humilier les autres.

Environnement professionnel

Le „Mogging“ peut également se produire sur le lieu de travail, lorsque des personnes sont la cible de commentaires désobligeants ou d’une exclusion sociale en raison de leur taille. Cette forme de discrimination peut peser sur l’environnement professionnel et affecter psychologiquement les personnes concernées, ce qui, à son tour, a un impact négatif sur les performances professionnelles.

Relations personnelles

Dans les relations personnelles, que ce soit avec des amis ou dans d’autres contextes sociaux, le harcèlement se manifeste par des remarques subtiles et des commentaires désobligeants. Les personnes concernées peuvent se sentir isolées socialement, ce qui peut entraîner un stress psychologique et une faible estime de soi.

Classification sociale du „mogging“

La classification sociale du „mogging“ reflète une tendance inquiétante. La pratique consistant à humilier des personnes en raison de leur taille est contraire aux principes fondamentaux de respect et d’empathie. Le „mogging“ se développe souvent dans des environnements où la superficialité et les hiérarchies sociales sont mises en avant. Il contribue à renforcer les normes de beauté et les préjugés, ce qui entraîne une détresse psychologique pour les personnes concernées. La catégorisation sociale varie, certains y voyant un problème grave qui nécessite une attention et des contre-mesures, tandis que d’autres le considèrent comme une simple provocation.

Critiques sur le thème du „mogging“

Les critiques du „mogging“ mettent l’accent sur les effets négatifs sur la santé mentale et l’estime de soi des personnes concernées. Les opposants affirment que cette forme de harcèlement sape les normes sociales et contribue à créer une atmosphère d’intolérance. Certains considèrent le „mogging“ comme un produit des médias sociaux superficiels qui augmentent la pression pour se conformer à des idéaux de beauté irréalistes. Les critiques portent également sur le fait que le „mogging“ favorise une culture toxique dans laquelle l’empathie et le respect sont négligés. Le débat autour du „mogging“ reflète donc également des questions plus larges de responsabilité sociale et de gestion de la diversité.

Conclusion sur le thème du „mogging“ et l’utilisation de termes similaires

En résumé, le „mogging“ peut être considéré comme une tendance inquiétante dans laquelle des personnes sont insultées, maltraitées et discriminées en raison de leur petite taille. Cependant, cela ne sert souvent que de prétexte et est dû à des traits de personnalité narcissiques ou à de la pure méchanceté ou de l’envie.

Outre le terme „mogging“, il existe également les termes „body shaming“ et „sizeism“. Le „body shaming“ désigne la pratique consistant à critiquer, brimer ou discriminer des personnes en raison de leur corps ou de leur apparence extérieure. Le „Sizeism“, quant à lui, fait référence à la discrimination des personnes en fonction de leur taille.

Diamants noirs dans Return to Moria : comment les obtenir ! Explication, instructions


diamants noirs Return to Moria

Il existe une méthode très simple pour obtenir des diamants noirs. Faisons-le rapidement :

  1. Créez un nouveau monde
  2. Vaincre Bolgakh à nouveau
  3. Profit

Voici maintenant la version détaillée :

Diamants noirs dans Return to Moria: comment les obtenir ! Explication, instructions

Pour obtenir de nouveaux diamants noirs, tu peux utiliser un mécanisme de Return to Moria (Retour à la Moria).

Lorsque tu crées un nouveau monde et que tu y entres, ton nain emporte toujours tout son inventaire avec lui. Cela signifie que tu peux commencer un nouveau monde avec un équipement de plus grande valeur. Cela facilite grandement les combats contre les ennemis.

Tu vas maintenant profiter de cette situation ! Tu crées un nouveau monde et tu combats à nouveau Bolgakh. (C’est le premier grand boss orque, tu le rencontreras dans les mines de la Moria.) Il est relativement facile à vaincre.

Passons maintenant aux détails :

La préparation est importante. Prépare des provisions dans le four. Si ton nain a faim, tu pourras alors manger quelque chose.

Emporte des matériaux pour un foyer, un lit et une station de réparation. (C’est ta sécurité au cas où les orcs viendraient à bout de toi.) Tu installes le camp juste avant d’entrer dans le camp des orcs et/ou de commencer le combat contre Bolgakh.

Le chemin :

Traverse simplement les halls ouest et le quartier des elfes. Une fois dans les mines de la Moria, descends au camp (de Balin) et continue à marcher vers les camps d’orcs.

Mémorise le chemin à travers les halles ouest et le quartier des elfes. Tu passeras ainsi plus vite. (Ne te laisse pas arrêter dans le quartier des elfes, traverse-le simplement !)

Vaincs ensuite Bolgakh à nouveau. Il m’a droppé huit diamants noirs. Dans les deux caisses de son camp, il y avait en tout six autres diamants noirs.

En allant chez Bolgakh, j’ai pillé trois caisses contenant chacune deux diamants noirs.
Au total, j’ai donc récupéré 20 diamants noirs.

Une fois que tu as récupéré tes diamants noirs, tu quittes le monde et tu retournes dans ton monde principal. Ton nain emporte son inventaire et tous les objets avec lui. Tu devrais maintenant avoir suffisamment de diamants noirs pour le treuil de mine ou le grand escalier.

Conseil : Détruis d’abord les étendards des orcs. Ils permettent aux orcs et à leur suite de spawn à plusieurs reprises.

Quitte ensuite le camp pour que les orcs se désépaississent. Retourne ensuite sur tes pas. Tu peux maintenant piller les caisses en toute tranquillité.

Autre possibilité : quittez votre monde et entrez-y à nouveau. Les orcs disparaîtront alors également. Tu peux alors ramasser tous les objets en toute tranquillité.

Page du journal d’un rôdeur – Où se trouvent son journal et son camp ? Return to Moria Solution Note


Tu cherches le camp et le journal du Rôdeur ? Je l’ai trouvé et je vais t’expliquer comment:

Tout d’abord, tu n’as besoin que de cinq pages pour accomplir la quête. En récompense, j’ai reçu une recette de potion d’endurance, c’est-à-dire une bière d’endurance.

Remarque : Oui, je suis conscient que ta map pourrait être très différente. J’explique quand même mon parcours en long et en large. Car il y a des détails qui sont importants. Cela t’aidera peut-être.

Page du journal d’un rôdeur – Où se trouvent son journal et son camp ? Return to Moria Solution Note

Sur la carte, j’ai marqué l’ancien entrepôt de Balin. Tu devrais l’avoir trouvé. Si je vais à droite, il y a un troll après 3-4 pièces. Ici, je passe à droite. Cette pièce a trois embranchements. Celui du milieu mène à la porte de la haute route de Durin. Les embranchements de gauche et de droite mènent chacun à une salle avec deux niveaux et deux statues. Dans les deux salles, il y a un niveau inférieur. Dans la pièce de gauche, il y avait chez moi un camp d’orcs. Dans la salle de droite (cercle rouge), il y avait des araignées.

Je suis descendu dans la salle de droite et j’ai marché sur le chemin circulaire. Là, il y avait un trou peu visible dans le mur, et c’est là que je suis entré.

Oui, après le cercle vert, c’est la descente.

Hier unten gab es neun neue Räume. Ich bin den linken Pfad bin an das Ende gegangen. Im letzten Raum fand ich ein kleines Orklager und das ersehnte Lager und Tagebuch des Waldläufers.

Das Tagebuch kannst du nicht mitnehmen. Es ist (optisch) ein aufgeschlagenes Buch. Du interagierst einfach ganz normal mit dem Buch.

Übrigens: Ich habe insgesamt elf Tagebuchseiten gefunden, aber man braucht nur fünf.

N/A – ONLY FOR KO AND CN – Solution pour la table runique ; Problème de retour en Moria


Mise à jour: cette erreur n’existe plus depuis mi-/fin novembre 2023. Il a été corrigé. Ce texte est donc obsolète.

Celui qui construit la table runique dans Return to Moria et veut enchanter sa première arme ne peut pas le faire et reçoit (dans la version 1.0.1.113169) l’erreur : N/A – ONLY FOR KO AND CN

Tu peux résoudre ce problème de la manière suivante :

Change la langue !

Va dans les paramètres, puis dans les options de jeu et change la langue du français à l’anglais.
Maintenant, tout va bien. Amuse-toi bien !

La table runique Return to Moria ne fonctionne pas / Bug – Solution

Description du problème : Malgré la présence de matières premières, l’enchantement n’est pas possible. La table de runes ne fonctionne donc pas.

Le rédacteur a observé cette erreur dans la version 1.0.1.113169 du jeu. Espérons que le bug sera corrigé dans les versions futures !

Le rédacteur a également observé cette erreur pour la langue allemande. Ne me demande pas pourquoi il y a cette erreur. Moi, l’auteur, je n’en ai aucune idée et je ne peux pas l’expliquer.

Que signifie „From the river to the sea“ (du fleuve à la mer)? Signification, explication, définition


„Du fleuve à la mer“ est un slogan nationaliste palestinien utilisé dans le cadre de nombreuses manifestations pro-palestiniennes. Il exprime le désir des Palestiniens de rayer l’État d’Israël de la carte. Des slogans de manifestation continuent d’émerger des rangs des Palestiniens. Plus récemment, le slogan „De la rivière à la mer“ a été interdit par le droit constitutionnel allemand et ne peut donc plus être utilisé dans les manifestations dans ce pays.

La Palestine est un État, parfois non reconnu internationalement, situé au milieu du territoire israélien. Lors de l’attaque de la bande de Gaza par Israël en octobre 2023, des manifestations palestiniennes ont eu lieu dans le monde entier. Le slogan „De la rivière à la mer“ a notamment été inventé lors de ces manifestations. Que signifie exactement ce slogan et pourquoi il fait l’objet d’un engouement considérable de la part des Palestiniens (et des pro-Palestiniens) en ce moment, l’article suivant fournit de plus amples informations à ce sujet.

„From the river to the sea“ : interdit en Allemagne

Mise à jour : 11.11.2023

Le slogan „From the river to the sea“ a été interdit en Allemagne par le ministère fédéral de l’Intérieur et de la Patrie le 2 novembre 2023. Cette décision a été prise suite à l’interdiction du Hamas.

Dans le détail : le 2 novembre 2023, la ministre allemande de l’Intérieur Nancy Faeser (SPD) a émis une interdiction d’association contre le Hamas. L’arrêté d’interdiction contient une liste de signes distinctifs (logos, signes, slogans et slogans) qui sont désormais interdits. Dans cette liste figure également le slogan „From the river to the Sea“ en allemand.

Grâce à cette interdiction, les procureurs peuvent désormais agir plus durement contre l’utilisation de „From the river to the Sea“ et le slogan n’est plus couvert par la liberté d’expression.

Motif : Le slogan „From the river to the Sea“ semble exprimer le souhait apparemment inoffensif que la Palestine soit libre. Mais derrière ce mot se cache l’exigence de détruire Israël. Car la terre qui s’étend de la Méditerranée au fleuve Jourdain n’est pas libre ou non peuplée, mais c’est Israël. Pour que la Palestine devienne libre au sens de la revendication, il faudrait qu’Israël soit anéanti et disparaisse.

Interprétation conceptuelle de l’expression „Du fleuve à la mer“

L’expression „Du fleuve à la mer“ est composée des mots „du“, „du fleuve“, „à“ et „de la mer“. Combiné, „From the river to the sea“ pourrait être traduit par „Du fleuve à la mer“.

Le terme „fleuve“ désigne le Jourdain, situé à la frontière orientale d’Israël avec la Jordanie. (Israël et la Jordanie se partagent le fleuve.) La mer désigne la mer Méditerranée. Le territoire d’Israël s’étend en effet de la mer Méditerranée au Jourdain. L’expression „du fleuve à la mer“ indique maintenant que les Palestiniens revendiquent ce territoire pour eux-mêmes et qu’il ne devrait plus représenter Israël.

„Du fleuve à la mer“ est donc un slogan nationaliste qui veut exprimer qu’Israël est l’ennemi et que le territoire d’Israël doit être dissous. Il remet donc en question le droit à l’existence d’Israël et est considéré comme anticonstitutionnel, notamment pour cette raison.

Origine et signification de „From the river to the sea“ (du fleuve à la mer)

Du fleuve à la mer“ est un slogan pro-palestinien qui a vu le jour lors de manifestations mondiales en faveur de la Palestine. Il exprime le sentiment que le droit à l’existence d’Israël devrait être remis en question. Israël a attaqué Gaza à la suite d’un raid du Hamas en octobre 2023. De nombreux Palestiniens et Arabes du monde entier considèrent qu’il s’agit d’un acte injustifié. C’est pourquoi les drapeaux palestiniens ont été ornés du slogan „De la rivière à la mer“ lors des manifestations organisées dans le monde entier. Ce slogan signifiait qu’Israël n’aurait de toute façon pas le droit d’exister et que le territoire actuel d’Israël avait toujours été arabe. Outre la bande de Gaza et la Cisjordanie, le reste du territoire israélien devait également être „neutralisé“ (ce qui signifie des actes de guerre).

Utilisation de „From the river to the sea“ (du fleuve à la mer)

L’expression „Du fleuve à la mer“ est aujourd’hui considérée comme une expression interdite, mais nous la rencontrons néanmoins aujourd’hui dans des contextes très variés. On peut citer, par exemple, les utilisations suivantes :

  • Manifestations pro-palestiniennes
  • l’islam
  • Médias sociaux

Dans les sous-sections suivantes, nous allons maintenant détailler un peu plus les principales utilisations de „Du fleuve à la mer“ mentionnées ci-dessus.

Manifestations pro-palestiniennes

Dans les manifestations pro-palestiniennes, le slogan „Du fleuve à la mer“ est souvent inscrit sur des drapeaux ou des banderoles. Il vise à exprimer que le droit à l’existence d’Israël doit être remis en question. Outre le slogan „Du fleuve à la mer“, le slogan „Palestine libre“ est également utilisé, par exemple. Ici aussi, il s’agit de dire que la Palestine est actuellement occupée par les Israéliens ou que l’attaque israélienne d’octobre 2023 est injustifiée. Les Palestiniens et les pro-Palestiniens du monde entier utilisent le slogan „De la rivière à la mer“ pour réaliser leurs fantasmes nationalistes. L’Office de protection de la Constitution l’a récemment reconnu et a désormais interdit ce slogan lors des manifestations.

L’islam

Les manifestations pro-palestiniennes bénéficient principalement de la sympathie des membres de l’Islam. La raison en est que la guerre entre la Palestine et Israël est secrètement une guerre judéo-islamique. La chanson „From the river to the sea“ peut donc également être qualifiée de raciste et d’antisémite. Le sous-texte de „Du fleuve à la mer“ est qu’Israël et sa population majoritairement juive devraient être éliminés ou expulsés. Cette attitude est soutenue par les pays islamiques.

Médias sociaux

Le slogan „From the river to the sea“ se répand également rapidement sur les médias sociaux. Ici, le slogan est principalement utilisé sous la forme de légendes de vidéos et d’images, ainsi que sous la forme de hashtags. À l’avenir, cependant, „Du fleuve à la mer“ risque de devenir un terme interdit ici aussi, car il est extrêmement raciste ou nationaliste. Néanmoins, de nombreux Palestiniens et pro-Palestiniens continuent d’utiliser l’expression „Du fleuve à la mer“ sur les plateformes de médias sociaux telles que Facebook, Instagram et X.

Classification sociale de „From the river to the sea“ (du fleuve à la mer)

D’un point de vue social, l’expression „Du fleuve à la mer“ peut être attribuée principalement aux Palestiniens eux-mêmes, ainsi qu’aux pro-Palestiniens et aux personnes d’origine islamique. Ces groupes de personnes sont donc le principal groupe cible de „From the river to the sea“. D’autres personnes comprennent le slogan, mais le qualifient de raciste et de nationaliste et, par conséquent, ne l’utilisent pas et ne le tolèrent pas.

Critiques de „From the river to the sea“ (du fleuve à la mer)

Le slogan „Du fleuve à la mer“ a fait l’objet de nombreuses critiques, notamment dans le contexte du conflit israélo-palestinien. Il s’agit d’un slogan nationaliste palestinien utilisé dans de nombreuses manifestations pro-palestiniennes, qui exprime le désir de rayer l’État d’Israël de la carte. Ce n’est donc pas sans raison que le slogan „De la rivière à la mer“ a été interdit par le droit constitutionnel allemand, entre autres, en raison de son caractère provocateur et incendiaire. Les critiques affirment également qu’elle promeut une solution à un seul État qui exclurait Israël, ce qui est une question très controversée et débattue dans le contexte de la guerre israélo-palestinienne.

Conclusion sur „Du fleuve à la mer“ et la terminologie similaire

En définitive, l’expression „du fleuve à la mer“ peut être décrite comme une expression pro-palestinienne qui implique que la Palestine devrait s’étendre du Jourdain à la mer Méditerranée. Or, c’est là que se trouve le territoire actuel d’Israël, qui, aux yeux des Palestiniens, devrait être éliminé. Le slogan est considéré comme anticonstitutionnel parce qu’il est raciste et fortement nationaliste.

Outre le slogan „Du fleuve à la mer“, il existe également les slogans „Palestine libre“ et „La Palestine sera libre“. Ces deux slogans visent également à mettre Israël, l’occupant supposé, en fuite, ou à persuader la population palestinienne qu’Israël finira par être vaincu.

Qu’est-ce que le „sharenting“ ? Signification, explication, définition


L’utilisation de terminaux mobiles ainsi que des médias sociaux est aujourd’hui presque devenue une normalité. Les gens se prennent en photo et publient ensuite les images sur leurs profils de médias sociaux. Mais cela n’est pas toujours sans danger, surtout lorsque des contenus sensibles (par exemple ceux de ses propres enfants) sont partagés sur les médias sociaux. On parle dans ce cas de „sharenting“. Il s’agit d’une tendance parfois inquiétante dans laquelle les parents photographient leurs enfants et téléchargent ensuite les images sur le réseau.

De cette manière, des contenus sensibles peuvent déjà parvenir aux mauvaises personnes – les propres enfants peuvent ainsi se retrouver dans le collimateur de délinquants sexuels et être exposés à un danger inutile. Le „sharenting“ est un phénomène encore relativement récent, mais il est fortement critiqué. L’article suivant a donc pour but d’expliquer ce qu’est le „sharenting“ et ses conséquences. En outre, il présente les domaines d’utilisation typiques du terme „sharenting“.

Définition du terme „sharenting“

Le terme „sharenting“ est un mot artificiel d’origine anglo-américaine. Il se compose des deux mots „to share“ (en français : „partager“ ou „diffuser“) et „parenting“ (en français : „être parent“ ou „protéger“). Combiné, „sharenting“ peut donc être traduit par „partager en protégeant“.

Cette traduction, assez incompréhensible il est vrai, signifie que les parents prennent souvent des photos de leurs enfants et les diffusent ensuite arbitrairement sur Internet. Au lieu de se contenter de les protéger (à savoir „to parent“), ils prennent des photos d’eux et les diffusent (à savoir „to share“).

La diffusion de photos sur le web sert souvent au plaisir individuel, mais vise aussi souvent à créer des liens sociaux avec des personnes partageant les mêmes idées (par exemple d’autres parents). Or, ce ne sont souvent pas ces personnes qui sont les principaux consommateurs d’images. Et c’est précisément là que réside le danger du „sharenting“, ou plutôt c’est la raison pour laquelle le „sharenting“ est si fortement critiqué.

Origine et signification du terme „sharenting“

Le „sharenting“ est un phénomène récemment découvert, dont le nom est probablement originaire des États-Unis. Le terme s’est développé en tant que mot artificiel à partir des deux mots „to share“ et „to parent“ et fait indéniablement référence à la frénésie photographique des jeunes parents, qui sont souvent très actifs sur les médias sociaux. „Sharenting“ décrit donc typiquement des personnes qui ont une grande affinité avec les réseaux sociaux et un certain besoin de reconnaissance – qui va souvent au-delà de leur propre personne. Dans ce contexte, l’enfant est considéré comme une extension du moi et est donc exhibé sur les médias sociaux – avec des conséquences potentiellement très négatives pour l’enfant. Une fois mises en ligne, les images se propagent rapidement et ne peuvent généralement plus être supprimées (voir le proverbe : „La toile n’oublie jamais !“).

Utilisation du „sharenting“

Le terme „sharenting“ est aujourd’hui très répandu. Ces derniers mois, les principaux domaines d’utilisation se sont toutefois révélés être les suivants:

  • Plateformes de médias sociaux
  • Psychologie sociale
  • Langage quotidien

Dans les sous-sections suivantes, nous allons aborder plus en détail les principaux domaines d’utilisation du „sharenting“ mentionnés ci-dessus.

Plateformes de médias sociaux

Le „sharenting“ a surtout lieu sur les plateformes de médias sociaux. Les plateformes les plus populaires sont Facebook, Instagram et TikTok, sur lesquelles des contenus privés et parfois très sensibles sont partagés. Il s’agit souvent de photos de bébés ou de photos révélatrices de bébés, qui peuvent alors tomber entre de mauvaises mains. En Allemagne, le „sharenting“ évolue dans une zone grise absolue, car il ne respecte pas les directives strictes du RGPD – après tout, on ne peut pas demander aux bébés ou aux jeunes enfants leur accord pour que leurs contenus soient partagés sur les réseaux sociaux. C’est d’ailleurs sur ces plateformes que le phénomène de „sharenting“ a été découvert en premier, avant de s’étendre progressivement à d’autres domaines de la vie.

Psychologie sociale

Après l’apparition du „sharenting“ sur les médias sociaux, la psychologie sociale s’est également intéressée à ce sujet. Celle-ci voit dans le „sharenting“ une tendance inquiétante et considère le sujet comme très controversé. Certes, il est mignon de poster des photos de ses propres enfants, mais les parents devraient en tout cas se soucier du bien-être de leurs plus jeunes. La psychologie sociale associe le „sharenting“ à un besoin de reconnaissance, voire à un léger narcissisme – le bien-être de l’autre est finalement sacrifié au profit de son propre prestige.

Langage quotidien

Le „sharenting“ est également entré dans le langage courant. Il s’est donc établi comme terme fixe dans le langage courant et décrit généralement les jeunes parents qui sont très actifs sur les médias sociaux et qui ont tendance à y télécharger des photos ou des vidéos de leurs enfants. En Allemagne, les parents adeptes du „sharenting“ sont parfois fortement critiqués. Des personnes célèbres, comme Oliver Pocher, ont notamment alimenté le débat sur les conséquences négatives du „sharenting“.

Classification sociale du „sharenting“

Bien que le terme „sharenting“ soit de plus en plus répandu, il s’agit d’une expression qui est principalement comprise et utilisée par les jeunes générations. Le principal groupe cible du „sharenting“ est donc généralement constitué de personnes âgées de 18 à 40 ans, qui sont ou seront elles-mêmes parents. Les personnes plus âgées ne comprennent souvent pas le „sharenting“. Dans ce cas, le lien avec la technique nécessaire – dans le cas des médias sociaux – fait également défaut.

Examen critique du „sharenting“

Le „sharenting“ est très critiqué dans notre pays et est considéré comme une tendance extrêmement inquiétante. Le partage incontrôlé d’images sensibles de ses enfants sur les médias sociaux comporte en effet des risques considérables (comme la pédophilie). La vie privée des enfants peut être violée et ils sont inutilement exposés à des dangers potentiels. Le phénomène du „sharenting“ a fait l’objet d’intenses discussions et de critiques ces dernières années. En psychologie sociale, le „sharenting“ renvoie en outre à un besoin de reconnaissance exagéré et à des approches narcissiques. Le „sharenting“ a fait son entrée dans le langage courant et polarise la société, des voix éminentes soulignant ses effets négatifs.

Conclusion sur le thème du „sharenting“ et mention de termes similaires

En résumé, le „sharenting“ peut être qualifié de nouvelle tendance sur les médias sociaux, où les jeunes parents en particulier ont tendance à télécharger des images de vidéos de leurs enfants sur les réseaux sociaux. Cette pratique n’est pas conforme au RGPD et ne peut être considérée comme sûre, car les images et les vidéos peuvent se propager rapidement sur le réseau et entraîner des risques et des dangers inutiles.

Outre le „sharenting“, il existe également les notions de „parental oversharing“ et de „digital kidnapping“. Alors que le „Parental Oversharing“ est une forme exagérée de „Sharenting“, dans le cadre de laquelle un nombre excessif de contenus sont partagés, le „Digital Kidnapping“ se produit même souvent malgré le refus préalable des enfants de voir des photos ou des vidéos d’eux publiées.

Marie Moreau de The Boys / Gen V : faits, informations, acteurs et détails


Marie Moreau est une super-héroïne fictive de l’univers narratif étendu de la série Amazon Prime The Boys. Elle est considérée comme une soi-disant Supe, un humain avec des pouvoirs surnaturels qui sont le résultat d’une expérimentation humaine. Marie Moreau est interprétée dans The Boys et dans Gen V par l’actrice américaine Jaz Sinclair, qui a précédemment joué dans le film Paper Towns (2015) et dans la série The Vampire Diaries (2017), entre autres. Dans Gen V, son rôle principal la place sous les feux de la rampe narrative.

Marie Moreau est apparue pour la première fois dans la saison 3 de la série The Boys. Elle y apparaît brièvement dans l’épisode 2, initialement intitulé „The Only Man in the Sky“. Presque sans qu’on s’en aperçoive, son portrait est affiché dans une base de données. Elle y figure en tant qu’orpheline hébergée dans ce que l’on appelle l’Institut de la Rivière Rouge. Le portrait, avec le nom de Marie M., est la première impression que de nombreux téléspectateurs auront de la future vedette de Gen V.

La mise en place bien planifiée du personnage dans The Boys annonce finalement l’intrigue de la série Gen V. Située dans le cosmos narratif de The Boys, Gen V est basée sur les bandes dessinées 23 à 30 de la série écrite par Garth Ennis et Darick Robertson, connues sous le nom d’arc narratif „We Gotta Go Now“. La série en streaming plonge dans l’univers de l’université Godolkin, un collège américain dédié à la formation de jeunes super-héros. L’accent est mis, entre autres, sur Marie Moreau, qui est dotée de pouvoirs extraordinaires.

Les pouvoirs de Marie Moreau

En tant que Supe, Marie Moreau peut faire appel à des pouvoirs surnaturels. Sa capacité spéciale est la manipulation du sang, également appelée „hémokinésie“ dans l’original. Elle peut ainsi influencer son propre sang ou celui d’autres personnes grâce à son pouvoir psychique. Le sang qui s’écoule d’une plaie ouverte peut être modelé selon ses idées et utilisé comme une extension de son corps. Cette capacité inhabituelle et macabre lui permet de manipuler les êtres organiques, de les affaiblir ou de les renforcer. À cette capacité s’ajoutent une force surnaturelle, une grande endurance, ainsi qu’un pouvoir de guérison spécial associé à la manipulation du sang.

Marie Moreau a vécu une enfance tragique. Elle perd ses parents lorsqu’elle découvre ses superpouvoirs. La conséquence est l’éloignement de sa sœur et la vie dans un orphelinat. La perte des parents est un motif classique des récits de super-héros, de Batman et Spider-Man à Jessica Jones. Moreau souffre fondamentalement du traumatisme de son enfance et est limitée physiquement par ses pouvoirs qui ne la rendent pas invincible.

L’intrigue de la série Gen V plonge dans le présent : Marie est étudiante à l’Université Godolkin, également connue sous le nom abrégé de God U. Fondée par le conglomérat international Vought International, elle est spécialisée dans le développement et la promotion des superpuissances. L’université est connue pour son intense compétition : Seuls les meilleurs et les plus talentueux Supes ont la chance de devenir de puissants super-héros et de faire partie des célèbres Sept. La série Gen V met en lumière les conflits et les défis auxquels sont confrontés Marie Moreau et ses contemporains à God U.

Moreau dans The Boys et Gen V

L’apparition de Marie dans The Boys est brève, indirecte et facile à manquer. Son visage apparaît dans l’épisode 2 de la saison 3 de la base de données mentionnée : Une sorte de teaser pour la série Gen V. Gen V, comme des séries telles que Supernatural et The Boys avant elle, revient au showrunner Eric Kripke. Ce spin-off ouvre les facettes de la vie à God U aux téléspectateurs, avec des aspects de la narration qui rappellent les célèbres mutants de l’Académie dans X-Men d’une manière adulte et sans compromis. Les caméos de la série originale The Boys se distinguent également, comme ceux de The Deep (Chace Crawford) ou de A-Train (Jessie T. Usher).

Marie n’est pas seule dans la série, un ensemble de personnages récurrents peuplent l’université. Il s’agit par exemple d’Andre Anderson (Chance Perdomo) et de ses pouvoirs magnétiques, d’Enna Meyer (Lizze Broadway) et de sa taille dynamique, de Cate Dunlap (Maddie Phillips) et de son pouvoir télépathique, ou encore de Jordan Li (Derek Luh, London Thor) et de son pouvoir de passer de l’aspect masculin à l’aspect féminin. Le fils d’Arnold Schwarzenegger, Patrick Schwarzenegger, joue également le rôle de Golden Boy, qui maîtrise la pyrokinésie.

Luke alias Golden Boy définit ainsi le mystère des premiers épisodes de Gen V. Dans ces premiers épisodes, les téléspectateurs en apprennent plus sur l’histoire tragique de Marie Moreau et sur ses premiers jours à l’université. Elle fait la connaissance de sa nouvelle colocataire Emma Meyer et de ses camarades de classe. Tout de suite, ses superpouvoirs se révèlent utiles. Jusqu’à ce que Golden Boy sème le chaos existentiel dans les couloirs de l’université. Au fait, une deuxième saison de Gen V a été annoncée pour octobre 2023. On peut donc s’attendre à en savoir plus sur Marie Moreau et ses contemporains sur Amazon Prime.

Vue d’ensemble : Qui est Marie Moreau?

Marie Moreau est considérée comme une „Supe“, une orpheline très talentueuse dotée de superpouvoirs. Gen V raconte sa vie à l’université Godolkin, en s’inspirant de la bande dessinée originale de Garth Ennis et Darick Robertson. La protagoniste bénéficie des puissantes forces de la manipulation du sang, qui ont également contribué à la tragédie de son enfance due à la mort de ses parents. Contrairement au caméo minime dans la série The Boys, Marie Moreau devient ainsi l’un des personnages principaux de la série Amazon Prime Gen V.

Qui est le chat „Huh Cat“ ? Mème, signification, définition, explicationf


Le chat „Huh Cat“ est un mème Internet utilisé lorsque quelqu’un veut exprimer sa confusion et son choc.

Le chat „Huh Cat“ est un phénomène Internet. Au lieu d’un miaulement, on entend un son „huh“. En plus, le chat fait une tête avec la bouche ouverte et les sourcils apparemment levés, comme s’il était vraiment choqué et surpris.

Qui est le chat „Huh Cat“ ? Mème, signification, définition, explication

Le chat „Huh Cat“ s’appelle en réalité Ben. Ben vit en Australie.

Des vidéos originales de Ben ont été et sont publiées sur la chaîne TikTok de @planetvenus500. Cette chaîne semble appartenir à sa propriétaire, une dame âgée. Dans le contexte de Ben, le hashtag #benderchonkycat a également été utilisé.

La chaîne de @planetvenus500 compte aujourd’hui plus de 2 millions de followers.

Histoire : le chat „Huh Cat“

La vidéo originale de Ben, où il fait „Huh“, a entre-temps été supprimée. Elle a été publiée en septembre 2021. Un repost de la vidéo a eu lieu le 12 février 2023. Dans la vidéo, on voyait le chat Ben se pencher en avant, faire son expression faciale caractéristique et quémander de la nourriture. (On remarque en particulier qu’il semble lever les sourcils. Ce qui lui donne une expression faciale de confusion). Cette vidéo a été visionnée plus de 16 millions de fois.

Le clip vidéo original de Ben dure sept secondes. Un son „huh“ a été superposé à celui-ci.

L’origine du son „huh“ ne peut plus être déterminée ni identifiée. L’original n’a donc pas pu être retrouvé.

„Huh Cat“ : mème

D’ailleurs, avant que Ben ne devienne le „Huh Cat“, le même extrait avait déjà été utilisé pour le mème „Bruh Cat“.

Le chat „Huh Cat“ est utilisé dans différents mèmes, vidéos amusantes et situations. La plupart du temps, il s’agit d’illustrer le fait que quelque chose n’a pas été compris. Dans ce contexte, le „Huh“ signifie quelque chose comme : Qu’est-ce que tu as dit ? Je n’ai rien compris. Tu n’es pas sérieux !

Un mème connu avec le chat Ben „Huh Cat“ est un montage vidéo avec la Rambling Goat. La Rambling Goat est une chèvre qui fait des bruits inimitables.

L’extrait d’image de sept secondes avec Ben est également diffusé sur Internet avec un écran vert afin que tout le monde puisse l’utiliser.

Diffusion : „Huh Cat“ chat

Les premières réactions au mème Ben ont eu lieu fin septembre 2021, de la part d’utilisateurs russes de TikTok. Tous les quelques mois, un mème sur le chat „Huh Cat“ se répandait, mais ce n’est qu’à partir d’octobre 2023 que Ben est devenu vraiment connu dans le monde occidental.

Que signifie 👁👄👁 / 👁️👄👁️ ? Emoji Face, signification, explication, définition


Les trois emojis 👁👄👁👁 représentent un visage qui fixe et regarde. Cela signifie que quelqu’un a regardé quelque chose et est devenu spectateur.

👁👄👁 se veut drôle et n’a pas vraiment de sens profond.

Que signifie 👁👄👁 / 👁️👄👁️ ? Emoji face, signification, explication, définition.

L’emoji visage 👁👄👁 est aussi simplement appelé emoji œil bouche œil.

Traduit, l’emoji 👁👄👁 signifie que tous les yeux sont sur x.

Mais l’emoji visage 👁👄👁 peut aussi signifier que vous êtes sans voix et abasourdi parce que vous avez vu quelque chose (peut-être involontairement et sans prévenir) qui vous étonne, vous stupéfie ou même vous perturbe.

Une autre variante est : 👁️👄👁️ – L’emoji visage aux yeux écarquillés signifie que vous êtes choqué ou accablé. Mais il est également utilisé avec l’énoncé „Donnez-nous vos informations“.

Les yeux écarquillés signifient généralement que quelqu’un est dans un état d’inquiétude ou de curiosité. Les yeux écarquillés laissent entrer plus de lumière dans l’œil et permettent de mieux voir. Cela permet de mieux appréhender son environnement et de voir les éventuelles sources de danger.

Les deux visages – 👁👄👁 et 👁️👄👁️ – sont utilisés dans les médias sociaux pour communiquer que vous avez observé quelque chose en tant que spectateur. Selon le contexte, cela peut être drôle, choquant ou déroutant.

Autres variantes de 👁👄👁 et 👁️👄👁️

👁👅👁 – L’emoji visage représente le fait de tirer la langue. L’emoji face représente le fait d’être effronté et de dépasser les bornes.

👁💧👄💧👁 – Dans cet emoji face, les gouttes d’eau représentent les larmes. Le visage est donc en train de pleurer. Cela exprime notamment la tristesse et la déception.

👁〰️👁 – Le symbole au milieu est l’emoji tiret ondulé. Wavy Dash signifie ligne ondulée. Cet emoji est populairement utilisé dans le contexte des weebs.

À propos de 👁👄👁 et 👁️👄👁️

Depuis 2018 environ, ce genre de visages s’est répandu. En 2020, ils sont devenus vraiment populaires.

Les emoji œil et bouche existent depuis 2015.

C’est surtout sur TikTok que les visages emoji sont courants.

Les variantes d’émoticônes de 👁👄👁 et 👁️👄👁️ sont, par exemple, o.o et O.O. (Elles se composent de la lettre o et du point.)

Qui est Alex (Alexis) Mucci ? Vie, profil, biographie


Alex Mucci est une personnalité italienne des médias sociaux, un chanteur, un mannequin et un ingénieur aérospatial.

Alex (Alexis) Mucci : vie, biographie, profil

Alex (Alexis) Mucci est née le 17 janvier 1988 à Pescara, dans les Abruzzes, en Italie. Elle a 35 ans et son signe astrologique est Capricorne. Alex est en couple avec le YouTubeur et producteur italien Davide Marra alias Mr. Ils ont tous deux une fille nommée Asia Andrea, née en 2021. Alex Mucci a un frère ou une sœur. Cependant, à part cela, on sait peu de choses sur leurs origines familiales.

Alex (Alexis) Mucci : études, médias sociaux

Alex Mucci est diplômé de l’Université polytechnique de Turin en ingénierie aérospatiale. Alex mesure 168 cm et pèse environ 54 kg.

Alex Mucci était déjà mannequin pendant ses études. Entre-temps, elle gagne un revenu régulier grâce à sa carrière de mannequin et travaille pour plusieurs marques et designers italiens.

En outre, depuis 2017, elle poste des photos à thème érotique sur Instagram, où elle compte 8,2 millions de followers. Elle atteint près d’un million de followers avec de courtes vidéos sur TikTok. En outre, Alex Mucci est enregistrée avec un profil de modèle érotique sur la plateforme web pour adultes OnlyFans.

Alex (Alexis) Mucci : apparence, tatouages, chanteuse

Avec ses yeux bleus clairs, ses cheveux noirs, son buste large et sa silhouette fine, ses lèvres en spray et ses nombreux tatouages sur les bras, les épaules et l’abdomen, Alex Mucci peut se targuer d’une apparence inhabituelle. C’est pourquoi elle se décrit souvent comme un „personnage d’anime“ de la vie réelle. Cette expression fait référence au fait qu’elle présente de nombreux traits extérieurs similaires aux personnages féminins des films d’animation japonais.

En tant que chanteuse, Alex Mucci s’est fait connaître avec les chansons „Foto Nuda“, „Blue Valentine“ et „F.P.F“ qu’elle a elle-même publiées sur Spotify et qui ont été produites par son ami M. Marra.

Alex (Alexis) Mucci : TikTok, Instagram, X (Twitter)

TikTok: @alexismucci

Instagram: alex_mucci

X (Twitter): IamAlexisMucci

Sur TikTok, Alex Mucci a environ 1 million de followers. Sur Instagram, elle a plus de 8 millions de followers. Sur Twitter, elle a plus de 50 000 followers. (Tous les chiffres datent d’octobre 2023)

Qui est Eva Elfie ? Vie, profil, biographie


Eva Elfie est une actrice russe de films pour adultes, un modèle érotique et un YouTubeur.

Eva Elfie : vie, biographie, profil

Eva Elfie s’appelle Yulia Romanova et est née le 27 mai 2000 à Omsk, en Russie. Eva Elfie a 23 ans et son signe astrologique est le Gémeaux. Avant de devenir actrice de films érotiques, Eva Elfie a travaillé comme manager, serveuse et journaliste en herbe. C’est grâce à ce dernier engagement qu’elle a rencontré son mari actuel et futur partenaire de tournage Artem alias Adam Ocelot. Le couple s’est marié en décembre 2019, et jusqu’en 2022 ils ont vécu en Russie, en mars 2022 Eva et Artem ont déménagé en Californie.

Eva Elfie : carrière d’actrice de films pour adultes.

En 2019, Eva Elfie se lance dans le cinéma pour adultes. Elle a d’abord publié des vidéos privées pour adultes avec son mari sur la plateforme Internet Pornhub. Peu de temps après, l’industrie internationale du cinéma pour adultes la remarque. Elle a ensuite tourné pour des studios renommés tels que Brazzers, MetArt, Nubiles et Reality Kings, entre autres. Eva Elfie tourne des scènes érotiques exclusivement seule ou avec son mari.

Eva Elfie : Récompenses

En 2020, Eva Elfie a reçu le prix Female Clip Artist of the Year pour son travail lors des XBIZ Europa Awards, un événement de récompenses cinématographiques pour l’industrie érotique européenne. En 2021, Eva Elfie a reçu le prix „Best New Foreign Starlet“ aux AVN Awards, le prix le plus important de l’industrie américaine du cinéma pour adultes. En 2022, Eva Elfie a remporté le prix „Most Popular Female Performer“ sur Pornhub.

Eva Elfie : YouTubeur, star des médias sociaux

Grâce à sa chaîne YouTube, Eva Elfie s’est fait connaître d’un public plus large en dehors de l’industrie du sexe. Depuis le début de l’année 2020, elle y poste des vidéos dans lesquelles elle parle de son travail, interviewe d’autres artistes de films pour adultes ou montre sa vie quotidienne. La chaîne YouTube d’Eva Elfie compte 821 000 abonnés.

Eva Elfie est également présente sur TikTok, où elle attire l’attention avec de courtes vidéos humoristiques qui atteignent une audience de plusieurs millions de personnes. La chaîne TikTok d’Eva compte 6,6 millions d’adeptes. La chaîne Instagram d’Eva Elfie est suivie par plus de 4 millions d’utilisateurs.

Eva Elfie : film documentaire

À la mi-2023, un documentaire russe sur la vie d’Eva Elfie et d’Adam Ocelot, intitulé „Artem & Eva“, est sorti en avant-première à Paris, et Eva a publié une vidéo sur sa chaîne YouTube. Le film met en lumière la vie personnelle d’Artem et d’Eva, leur relation amoureuse en dehors de leur carrière dans les films pour adultes, et la perception qu’a le public des acteurs de films pour adultes.

Dans une entrevue accordée en avril 2023 au magazine Web de XBIZ, Eva Elfie a déclaré que le film l’avait touchée émotionnellement et qu’elle pensait qu’il était bon de montrer que les acteurs de films pour adultes sont des “ gens normaux „.

Eva Elfie : YouTube, TikTok, Instagram

Instagram: theevaelfie

TikTok: @theevaelfie

YouTube: @EvaElfieYT

X (Twitter): evaelfie

Sur Instagram, Eva Elfie a plus de 4,2 millions de followers. Sur TikTok, elle compte plus de 6,6 millions de followers. Sa chaîne YouTube compte plus de 820 000 abonnés. Sur X (Twitter), elle a plus de 1,1 million de followers. (Tous les chiffres datent d’octobre 2023)2023)

„Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ – mème, chanson, paroles, explication


„Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ est une chanson de tiktoker @papaboy020. Il l’a publiée sur sa chaîne TikTok le 5 octobre 2023.

„Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ – mème, chanson, paroles, explication

La chanson „Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ contient des expressions argotiques de la génération Z et de la génération Alpha. Elle fait également référence à des mèmes de ces générations. Il s’agit de gyat, rizzler, skibidi, fanum tax et sigma.

Le clip met en scène un personnage de Roblox qui danse et court dans tous les sens. La vidéo a été visionnée plus de 3,7 millions de fois le 10 octobre 2023, et a reçu plus de 450 000 likes et plus de 13 000 commentaires.

Sur TikTok, la chanson est devenue virale. La voix de Papaboy a été utilisée 28 000 fois.

Paroles de „Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ : Contenu, interprétation, explication

Sticking out your gyat for the rizzler,
You’re so skibidi,
You’re so fanum tax,
I just wanna be your sigma

Ces deux lignes sont encore partiellement utilisées :

Freaking come here
Give me your ohio

La première phrase peut être décodée comme suit : „Sticking out“ signifie que quelqu’un ou quelque chose se distingue en sortant quelque chose. „Gyat“ est une exclamation lorsqu’une femme a des courbes attrayantes. (Il s’agit généralement des fesses).
Rizzler signifie que quelqu’un a beaucoup de charisme et interagit facilement avec les autres. „Sticking out your gyat“ pourrait donc signifier qu’une femme montre ses fesses pour qu’un homme charismatique puisse mieux les voir.

La signification exacte des autres paroles n’est pas claire. Skibidi fait référence à un mème très populaire parmi la génération Alpha. Fanum Tax“ fait référence à un streamer américain. Sigma fait référence à un homme (dans le sens le plus positif du terme) qui suit seul son propre chemin.

La phrase „I just wanna be your sigma“ exprime le désir de réussite et de partenaire.

Dans le contexte des première et quatrième lignes, „You’re so skibidi“ et „You’re so fanum tax“ doivent être compris comme des louanges. „You’re so skibidi“ peut signifier que quelqu’un est très drôle.

Mais cela peut aussi signifier que les paroles sont vides de sens et n’ont aucune signification. On ne peut donc chanter ces paroles qu’en plaisantant.

La rédaction soupçonne qu’un extrait de „Safe and Sound“ de „Capital Cities“ a été utilisé comme mélodie.

À propos de @papaboy020

On ne sait rien de l’utilisateur @papaboy020. Comme il joue à Roblox et que sa voix semble très jeune, on pense qu’il a moins de 16 ans et qu’il appartient à la génération Alpha. @papaboy020 est actif sur TikTok depuis janvier 2023.

Ses autres vidéos comptent entre 5000 et 10 000 vues. Certaines vidéos ont même quelques dizaines de milliers, voire quelques centaines de milliers de vues. Les jeux Roblox et Minecraft sont souvent abordés.

Qu’est-ce que la „taxe Fanum“ (Fanum Tax)? Mèmes, signification, définition, explication


La „taxe Fanum“ remonte au créateur de contenu et streamer américain Fanum. Dans ses flux, Fanum se servait dans la nourriture des autres. C’est ce que l’on appelait et continue d’appeler en plaisantant la „taxe Fanum“.

Qu’est-ce que la „taxe Fanum“? Mèmes, signification, définition, explication

La „taxe Fanum“ est un gag récurrent dans les flux de Fanum.

La „taxe Fanum“ est appliquée, par exemple, lorsque le Fanum va chercher de la nourriture pour ses amis et demande un paiement (alias taxe) pour ce service. Dans le cas d’aliments tels que les nuggets de poulet ou les frites, la „taxe Fanum“ est particulièrement facile à appliquer. En effet, ces aliments sont très faciles à compter.

En général, la „taxe Fanum“ signifie que vous pouvez vous servir dans la nourriture des autres. Une autre expression pour „taxe Fanum“ est „taxe alimentaire“.

Le montant de la taxe est fonction de la faim de la personne qui taxe les autres.

Le Fanum se servait surtout de la nourriture de Kai Cenat.

L’expression „Fanum Tax“ est particulièrement répandue parmi les membres de la génération Z et de la génération Alpha. Selon „Know Your Meme“, l’expression „Fanum Tax“ serait déjà entrée dans le langage courant des adolescents américains. Dans les écoles américaines, l’expression serait en train de se répandre.

En plaisantant, ces jeunes se volent mutuellement de la nourriture en criant „Fanum Tax“.

La taxe Fanum : histoire

Le running gag „Fanum Tax“ est probablement né en décembre 2022, date à laquelle des vidéos sur le Fanum Tax ont été diffusées pour la première fois. La vidéo „Fanum vole les biscuits de Kai“ du 23 décembre 2022 est la plus connue et la première à mentionner la „taxe Fanum“.

Dès juillet 2023, on trouve une entrée sur la „taxe Fanum“ dans l’Urban Dictionary.

Dans la chanson „Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“, l’expression „taxe Fanum“ s’est encore répandue. Entre autres choses, cette chanson a également été appelée „Fanum Tax Song“.

Le hashtag #fanumtax a été utilisé plus de 270 millions de fois sur TikTok.

Fanum Tax : qu’est-ce qui se cache derrière ?

Eh bien ce comportement est un bon moyen d’attirer l’attention des autres et de se démarquer. Peut-être Fanum veut-il attirer davantage l’attention ?

Bien sûr, si les médias sociaux glorifient ce comportement et le transforment en mèmes, cela peut s’avérer néfaste. Après tout, Fanum reçoit ainsi de l’attention et de la notoriété. Il reçoit donc un retour positif pour son comportement, ce qui conduit à le consolider.

Se servir dans la nourriture des autres est impoli. Un tel comportement dérange les autres et génère du stress. En fait, si vous ne voulez pas être obligé de partager, vous devez commencer à défendre votre nourriture. En effet, ce qui est une blague pour certains, est simplement ennuyeux et dérangeant pour d’autres.

Ne prenons pas cette tendance trop au sérieux. Ce n’est probablement qu’une blague. Mais l’époque où vous pouviez manger en toute tranquillité est probablement révolue. (Du moins jusqu’à ce que cette tendance soit oubliée).

Qui est Amaury Guichon? Vie, Biographie, Profil


Amaury Guichon est un pâtissier et chocolatier français qui est devenu célèbre dans le monde entier pour sa participation à des émissions de télé-réalité et sa présence sur les médias sociaux.

Amaury Guichon: Vie, Biographie, Profil

Amaury Guichon est né le 15 mars 1991, il a 32 ans et son signe astrologique est Poisson. Sa mère est suisse et son père est français. Amaury a grandi à la frontière franco-suisse, près de Genève.

En 2005, à l’âge de 14 ans, il entame une formation de pâtissier, qui consiste en plusieurs cours consécutifs de deux ans. Il a notamment étudié à la prestigieuse Savoy International Hotel School en France.

Il a ensuite appris l’art de la pâtisserie à la boulangerie Wolfisberg à Genève. Il s’est fait connaître par son travail à la pâtisserie et chocolaterie Hugo & Victor à Paris, où il a occupé un poste de direction jusqu’en 2012.

En 2014, Amaury Guichon s’est installé à Las Vegas pour travailler avec le chef pâtissier Jean-Philippe Maury. Il a travaillé en tant que consultant et a donné des cours de cuisine non seulement à Las Vegas, mais aussi dans plus de 20 villes différentes, de Paris à Chicago en passant par Pékin.

En 2019, Amaury a cofondé la Pastry Academy, sa propre école de pâtisserie, à Las Vegas, avec le chef belge Michel Ernots. Outre des cours de maître individuels, l’école propose un programme intensif de dix semaines qui comprend des leçons sur toutes les spécialités de la pâtisserie. Amaury est marié à la photographe canadienne Fiona Bergson depuis 2020.

Amaury Guichon: personnalité des médias sociaux, auteur de livres, animateur de téléréalité.

Amaury Guichon est devenu populaire grâce à sa présence sur les médias sociaux. Sur YouTube, Instagram et TikTok, il publie régulièrement des pâtisseries, des sucreries et des desserts qu’il crée lui-même. Amaury compte plus de 11 millions d’abonnés sur YouTube, 22,5 millions d’utilisateurs le suivent sur TikTok, et sa chaîne Instagram compte 12,8 millions de followers.

En décembre 2018, Amaury a publié un livre de recettes de desserts intitulé „L’art de la saveur“.

Amaury est également apparu en tant qu’hôte de la minisérie de téléréalité „School of Chocolate“, produite et diffusée par Netflix en 2021. Dans cette série, des pâtissiers en herbe participent à un concours au cours duquel ils créent des sculptures en chocolat qui sont ensuite jugées par Amaury Guichon.

En 2023, Amaury Guichon sera juge dans la série de télé-réalité australienne Dessert Masters.

Amaury Guichon: YouTube, TikTok, Instagram

YouTube: AmauryGuichonChef

TikTok: @amauryguichon

Instagram: amauryguichon

Qu’est-ce que la tendance TikTok „Girl Math“ ? Signification, explication, définition


À l’été 2023, une nouvelle tendance a émergé sur TikTok sous le hashtag #Girl Math. Girl Math n’est pas une question de mathématiques, mais de faux calculs qui rationalisent des comportements nuisibles et servent de justification. Ce faisant, la tendance à dépenser plus que de raison est passée sous silence et minimisée. Les personnes enclines aux achats impulsifs se sentent validées par cette tendance. Ce qui est dangereux avec Girl Math, c’est que les jeunes, en particulier, se font de fausses idées sur la manière de gérer l’argent.

C’est surtout dans la tranche d’âge des 14-20 ans que le Girl Math peut être dangereux, car ce groupe de personnes n’a souvent pas de revenus propres ou dispose de peu de ressources financières. Une gestion imprudente de l’argent peut rapidement entraîner l’accumulation d’une montagne de dettes. Le blanchiment d’argent est non seulement contre-productif, mais il est également nuisible, car les dettes accumulées à un jeune âge sont difficiles à réduire.

Qu’est-ce que le „Girl Math“ ? Signification, explication, définition

Les vidéos postées sous le hashtag Girl Math comportent parfois une part d’ironie, mais elle est rarement évidente. En fait, elles servent à justifier un nouvel achat malgré le fait que l’on soit „à court d’argent“ parce que l’on ne s’est pas fait plaisir depuis un certain temps. Cela s’accompagne d’une promesse faite à soi-même de s’en passer à l’avenir. Il n’y a certes rien de mal à faire des achats spontanés de temps en temps, mais il s’agit ici de déclarer normale une tendance au gaspillage. Pour ce faire, les femmes appliquent des méthodes de calcul peu logiques.

Une méthode de calcul de justification de Girl Math se présente par exemple comme suit : Si l’on a dépensé 800 € pour un objet de luxe comme un sac à main de marque, cela ne représente que 40 € par an investis pendant 20 ans. La dépense est ainsi relativisée. Ce calcul semble plausible à première vue, mais il est irréaliste. Il incite les gens à multiplier les achats impulsifs, car en fin de compte, dépenser plus d’argent qu’il n’y en a n’a pas d’effets désagréables. Le projet de loi rationalise un comportement impulsif qui va à l’encontre d’une utilisation raisonnable de l’argent.

L’étude 2022 Youth in Germany indique que la génération Z en particulier est sujette à l’endettement. La tendance TikTok Girl Math donne l’impression qu’il est cool de s’endetter. Or, c’est tout le contraire qui se produit. En particulier au début d’une formation professionnelle ou d’études, il est important d’évaluer de manière réaliste ses possibilités financières. Mais lorsque des sujets financiers importants sont banalisés, cela encourage les jeunes à faire des achats irréfléchis et à les oublier par la suite. La probabilité de perdre le sens de l’argent est élevée et le piège de l’endettement est préprogrammé.

Les „Girl Math“ sont discriminatoires à l’égard des femmes

La tendance „Girl Math“ est problématique pour une autre raison encore : elle sert les vieux clichés selon lesquels les femmes ne sont pas douées pour l’argent en raison de leur sexe et ont tendance à faire des achats impulsifs. À l’inverse, les femmes qui sont très douées en mathématiques et qui réussissent dans les métiers de la finance sont discréditées par ce seul terme. Au 21e siècle, il est difficile de comprendre pourquoi les femmes doivent justifier leurs dépenses. Elles devraient pouvoir dépenser l’argent qu’elles ont gagné elles-mêmes comme elles l’entendent (si elles ne se nuisent pas à elles-mêmes ou aux autres en le faisant).

Psychologie : Pourquoi la tendance est-elle si populaire ?

La tendance envoie des messages qui confirment les désirs et les besoins d’une personne (dans ce cas, les achats). De manière subliminale, elle fait comprendre que nous avons le droit de nous récompenser à tout moment. La „vraie“ vie est souvent différente, où se priver est souvent une nécessité et généralement l’option la plus raisonnable. Le désir d’une réalité au-delà des obligations financières restrictives est humain et est massivement soutenu par la tendance „Girl Math“. Dans le monde d’aujourd’hui en particulier, nous avons la possibilité de satisfaire nos besoins immédiatement. Grâce à une publicité astucieuse, nous sommes manipulés et amenés à croire que nous appartenons à un groupe social et qu’un certain produit nous convient.

Y a-t-il un côté positif à Girl Math ?

La tentation d’acheter est partout et il est difficile d’y résister. Il est donc d’autant plus important d’enseigner aux jeunes la bonne façon de gérer l’argent le plus tôt possible. Depuis des années, de nombreux scientifiques demandent que les thèmes financiers soient traités de manière plus intensive à l’école, car ils sont trop peu abordés à la maison. La tendance „Girl Math“ pourrait bien stimuler les discussions sur l’argent et permettre ainsi de prendre de meilleures décisions financières. Il est également possible qu’elle permette de réduire le sentiment de culpabilité à l’égard de son propre comportement de consommateur.

Que signifie „Simulacre“ ? Signification, explication, définition


Le mot „simulacre“ est en soi un terme assez ancien issu du domaine de la philosophie et des religions, qui représente une image ou un lien entre des personnes ou des choses. Dans ce contexte, le terme „simulacre“ désigne généralement une copie ou une représentation similaire dont l’effet peut difficilement être distingué de la réalité. L’imitation extrêmement précise crée alors une réalité propre, qui est perçue comme la chose réelle. Ce terme soulève donc des questions sur la manière dont nous comprenons la réalité et dont les images, les symboles ou les représentations influencent nos perceptions. En même temps, il s’agit de savoir comment les choses peuvent être représentées de telle sorte qu’elles créent leur propre „réalité“ qui existe indépendamment de la réalité originale.

C’est pourquoi l’article qui suit devrait donner un bon aperçu de la définition, de l’origine du mot, de la signification et de l’utilisation du terme „simulacre“.

Définition du mot „simulacre“

Le mot „simulacre“ est d’origine latine et s’écrit aussi comme synonyme de „simulacre“. Il désigne un sujet ou un objet existant ou imaginé qui est très similaire ou au moins apparenté à un autre sujet ou objet. Le terme est dérivé du mot latin „simulo“ ( „image“ ou „reflet“). Alors que „simul“ („égal à“) fait référence à la similitude, „acrum“ („objet“ ou „construction) décrit un sujet ou un objet qui est très similaire à l’original.

Le terme „simulacre“ peut avoir des connotations positives ou négatives. Cependant, il est souvent assimilé à l’apparence trompeuse de l’originalité, qu’il ne représente pas réellement. Cependant, le „simulacre“ est également considéré comme un concept de fantaisie productive, dans lequel des choses ou des êtres artificiels peuvent être créés dans ce que l’on appelle des „simulations“. Selon l’avis de nombreux scientifiques, le concept de „simulacre“ est considéré comme un outil crucial de notre civilisation pour utiliser les connaissances et la diversité de la nature et de l’évolution.

Origine et signification de „Simulacre“

Le concept de „simulacre“ remonte à l’Antiquité. Il trouve son origine dans des considérations philosophiques. Le terme a ensuite été inventé par Jean Baudrillard, qui a développé le „simulacre“ comme la transformation subtile de la réalité en représentation symbolique et le changement de perception qui en résulte. Dans le contexte actuel, un „simulacre“ représente simplement une image, une imitation ou une inspiration d’une personne ou d’un objet.

Utilisation du terme „simulacre“

Le terme „simulacre“ est aujourd’hui utilisé dans différents contextes. Néanmoins, il s’agit d’un terme de haut niveau plutôt rare, de nature légèrement archaïque et qui tend à être moins utilisé dans le langage parlé de tous les jours. Parmi les domaines les plus significatifs dans lesquels le terme „simulacre“ est utilisé, on peut citer les suivants :

  • contexte religieux
  • l’art et la culture
  • la philosophie

Les sous-sections suivantes ont pour but de donner au lecteur une idée de la mesure dans laquelle et de la raison pour laquelle le terme „simulacre“ est utilisé dans les contextes susmentionnés.

Contexte religieux

Dans le contexte religieux, le terme „simulacre“ est souvent utilisé comme synonyme d'“images sacrées“, d'“idoles“ ou de „mirages“. L’idée d’icônes ou de rituels en tant que représentations symboliques destinées à établir un lien avec le monde spirituel devient ici pertinente, même s’il ne s’agit que de représentations matérielles. Un „simulacre“ est donc considéré comme négatif et, dans certaines religions, même interdit, ou plutôt proscrit. Bien que le terme „simulacre“ soit utilisé ici comme synonyme et donc plus rarement, comme par exemple „idoles“.

Art et culture

Dans le domaine de l’art et de la culture, le terme „simulacre“ désigne principalement des œuvres d’art, sous la forme de bustes, de peintures ou de formes plastiques très proches de la réalité. Ici aussi, le terme „simulacre“ est donc positif. En effet, les œuvres d’art peuvent servir de simulations créatives qui transmettent des significations et des émotions tout en s’abstrayant de la réalité. Dans le domaine de l’art et de la culture en particulier, ce processus est souhaité et apprécié en conséquence.

La philosophie

Dans un contexte philosophique, le terme „simulacre“ se réfère principalement à l’œuvre de Baudrillard, qui voit dans le „simulacre“ un glissement croissant d’une réalité authentique vers un monde dans lequel les simulations prennent le dessus. Aujourd’hui, les médias, la publicité et les technologies modernes en particulier sont considérés comme des créateurs de réalités simulées qui influencent la perception (souvent de manière négative) et créent un nouveau niveau d'“hyperréalité“.

Classification sociale du „simulacre“

D’un point de vue social, le terme „simulacre“ peut plutôt être attribué à la bourgeoisie cultivée (et est surtout compris par elle). Le „simulacre“ représente ici un terme synonyme dans un domaine assez particulier (religion, art et culture ainsi que philosophie), avec lequel seules quelques personnes entrent réellement en contact. Par conséquent, le terme „Simulacre“ n’est pas non plus compris par la plupart des gens. Le cas échéant, le terme est connu des personnes âgées qui l’ont appris par hasard au cours de leur vie.

Critiques sur le „Simulacre“

Les critiques voient dans „Simulacre“ avant tout un concept dépassé, ou plutôt une vision pessimiste de la société. La réalité serait de plus en plus remplacée par des simulations artificielles, ce qui discrédite la performance du créateur. Cette critique est également formulée par Baudrillard, qui craint que le „simulacre“ ne néglige la complexité de l’expérience humaine et ne dégrade le pouvoir de la perception individuelle. En outre, on reproche à „Simulacre“ d’être très superficiel et de ne pas s’intéresser à la profondeur des interactions et des significations humaines. Outre le „simulacre“, l’originalité devrait surtout être encouragée et valorisée davantage, affirment-ils.

Conclusion sur le „simulacre“ et la dénomination de termes similaires

En définitive, le „simulacre“ est une représentation de la réalité en termes de sujets ou d’objets. Cependant, ces derniers sont si proches de la réalité qu’il est impossible de les distinguer de l’original. Les critiques reprochent au „simulacre“ un manque de qualité et d’ingéniosité. En religion, le terme „simulacre“ est donc plutôt considéré comme négatif. Dans les domaines de l’art et de la culture, ainsi qu’en philosophie, les avis sont plutôt neutres, voire positifs. En soi, cependant, le terme est moins familier pour la plupart des gens.

Des termes similaires sont par exemple „hyperréalité“ et „simulation“. Alors que l'“hyperréalité“ décrit une réalité qui dépasse la réalité et relève donc de la pure fiction, la „simulation“ n’est qu’une image de la réalité originale. Nous rencontrons l'“hyperréalité“ dans les jeux informatiques, par exemple, ainsi que dans les abstractions scientifiques. La „simulation“, en revanche, est présente dans les simulateurs de vol.

Qu’est-ce que le „seed cycling“ ? Signification, explication, définition


Le „seed cycling“ (ou „rotation des graines“) est une nouvelle tendance alimentaire qui jouit d’une grande popularité, surtout auprès des femmes. Il s’agit en fait de consommer une sélection rotative de graines en fonction du cycle menstruel. Cela est censé être bénéfique pour la santé et la fertilité. Les graines sont globalement en accord avec une alimentation saine et complète, car elles contiennent un grand nombre de micronutriments essentiels. C’est justement au stade encore très jeune d’une plante que le besoin en substances antioxydantes et protectrices est particulièrement important. Le „seed cycling“ permet de tirer parti de cette situation positive.

Le „seed cycling“ peut donc être considéré comme un complément alimentaire idéal à l’alimentation normale. Pour ce faire, on consomme une sélection de graines et de pousses de qualité supérieure qui possèdent des propriétés positives et fournissent au corps des nutriments essentiels. Dans l’article suivant, le lecteur découvrira plus de détails intéressants sur le fonctionnement exact et l’origine de la nouvelle tendance du „seed cycling“.

Définition du terme „seed cycling“

Le mot „seed cycling“ est un mot artificiel de la langue anglaise qui se compose des deux termes „seed“ (en français : „graine“) et „cycling“ (en français : „cycle“ ou „rotation“). Combiné, „Seed Cycling“ pourrait donc être traduit par „consommation de graines en rotation“. Il s’agit de graines de plantes telles que les graines de courge, les graines de tournesol ou les graines de lin, qui sont consommées en alternance (et en fonction de l’état du cycle menstruel de la femme). Le deuxième mot „cycling“ fait ici référence à la fois au principe de rotation et au cycle menstruel féminin. Les graines sont des plantes embryonnaires entourées d’une enveloppe protectrice. Elles contiennent toutes les informations nécessaires à la croissance ultérieure des plantes et servent de moyen de transmission de la diversité génétique des espèces végétales. En outre, les graines sont dotées d’une quantité supérieure à la moyenne de micronutriments importants qui peuvent avoir un effet positif sur la santé – et donc aussi sur la fertilité chez la femme.

D’où vient le terme „seed cycling“ ?

Le „seed cycling“ est une tendance classique sur Internet qui prend actuellement d’assaut les forums, les médias sociaux et les sites web thématiques. Il n’est donc pas possible de déterminer avec précision le lieu d’origine de cette tendance. Elle s’est plutôt développée de manière continue sur différents forums en ligne avant d’apparaître comme une tendance autonome sur les portails d’information et de nutrition. Le „seed cycling“ est recommandé par d’éminents nutritionnistes. En raison de son nom, on suppose que son origine est plutôt anglo-américaine. Après s’être établie là-bas, cette tendance s’est peu à peu propagée dans d’autres parties du monde, y compris dans les pays germanophones, au cours des derniers mois.

À quoi sert le „seed cycling“ ?

Le „Seed Cycling“ est une méthode alimentaire spéciale qui vise à harmoniser le cycle menstruel féminin en atténuant les troubles hormonaux. Pour ce faire, on consomme des graines de lin et des graines de courge pendant la première moitié du cycle (phase dite folliculaire), tandis que pendant la deuxième moitié (phase dite lutéale), on passe aux graines de tournesol et de sésame. De cette manière, le taux d’œstrogènes de la femme peut être équilibré. Parallèlement, le zinc, la vitamine E et d’autres micronutriments renforcent la production hormonale de l’organisme. Le „seed cycling“ est pratiqué dans l’espoir que la consommation régulière de graines à certaines phases du cycle menstruel puisse prévenir différents troubles, tels que les douleurs menstruelles, l’acné, le syndrome prémenstruel, les règles irrégulières, l’endométriose et les symptômes de la ménopause.

Comment le „seed cycling“ est-il mis en œuvre concrètement ?

Le „Seed Cycling“ mise sur les ingrédients suivants dans le choix (ou la supplémentation) de ses aliments :

  • les graines et les pépins de plantes
  • Légumineuses
  • Pousses

Les aliments susmentionnés sont surtout riches en acides gras oméga-3 ainsi qu’en zinc, vitamines et autres micronutriments et oligo-éléments. Ces derniers sont censés augmenter le taux d’œstrogènes dans le sang. Dans la deuxième moitié du cycle, l’alimentation passe aux graines de tournesol et de sésame, qui contiennent à leur tour une plus grande quantité d’acides gras oméga-6 et de vitamine E, afin de stimuler la production de progestérone.

Pour ce faire, les graines de lin et les graines de courge sont consommées les 14 premiers jours (par exemple comme en-cas), tandis que les graines de tournesol et les graines de sésame sont consommées les 14 seconds jours. L’idée est basée sur le fait que certaines graines peuvent soutenir la production d’hormones dans le corps féminin ou l’influencer positivement. Les graines, les noyaux et les pousses peuvent être consommés crus, frits ou moulus en farine.

Classification sociale du „seed cycling“

Actuellement, le „seed cycling“ est surtout une tendance qui jouit d’une grande popularité dans le milieu ésotérique. Il n’est toutefois pas possible de déterminer un âge précis auquel cette tendance est particulièrement populaire. D’un point de vue social, le „seed cycling“ s’adresse surtout au groupe cible des femmes. Il s’agit en particulier des femmes qui se trouvent encore avant la ménopause et qui ont donc souvent moins de 40 à 50 ans. Le „seed cycling“ est également apprécié des femmes et des couples qui souhaitent avoir des enfants. D’autres groupes cibles ne connaissent souvent pas le „seed cycling“ ou ne le pratiquent pas.

Avantages et inconvénients du „seed cycling“

Le „seed cycling“ est une nouvelle tendance alimentaire qui présente à son tour des avantages et des inconvénients. Nous allons les présenter de manière claire dans ce qui suit :

Avantages :

  • le soutien hormonal peut réguler l’équilibre hormonal féminin
  • les nutriments naturels sont particulièrement doux (par exemple le zinc, la vitamine E et les acides gras oméga)
  • le „seed cycling“ est assez facile à mettre en œuvre
  • approche holistique sans aucune utilisation de médicaments

inconvénients :

  • manque de preuves scientifiques
  • possibilité de réactions individuelles aux graines, noyaux et pousses (par exemple réactions allergiques)
  • la complexité du cycle féminin exige souvent un remplacement régulier des substances actives.

Conclusion sur le „seed cycling“ et les notions similaires

Le „seed cycling“ est en fin de compte une nouvelle tendance alimentaire qui provient probablement à l’origine de l’espace anglo-américain. Cette tendance consiste à miser davantage sur les graines, les pépins et les pousses comme compléments alimentaires, qui auraient des effets positifs sur le cycle menstruel féminin. Parallèlement, les aliments mentionnés sont censés augmenter la fertilité de la femme. Pour ce faire, différents aliments végétaux sont consommés à l’état de germes – mais tous les 14 jours, le choix des graines, semences et pousses est renouvelé.

Les tendances alimentaires appelées „alimentation intuitive“ et „flexitarisme“ sont par exemple apparentées au „seed cycling“. Tandis que l'“alimentation intuitive“ mise de plus en plus sur la confiance dans les signaux naturels du corps plutôt que sur des régimes stricts, le „flexitarisme“ met l’accent sur une alimentation axée sur les plantes, combinée à une consommation occasionnelle de viande. Cela permet également d’influencer positivement le taux d’hormones de la femme.

Que signifie 14643 ? Signification, explication, définition


Le chiffre 14643 est l’abréviation des mots „I will always love you“. (Traduction : je t’aimerai toujours).

Que signifie 14643 ? Signification, explication, définition

Le nombre 14643 est composé des caractères utilisés pour chaque mot.

Le mot „I“ comporte un seul caractère, soit 1.

Le mot „will“ a quatre caractères, soit 4.

Le mot „always“ a six caractères, soit 6.

Le mot „love“ a quatre caractères, soit 4.

Le mot „you“ a trois caractères, donc 3.

À propos de 14643

Le 14643 est efficace au niveau du langage. Cela signifie qu’il suffit de taper cinq caractères au lieu de 18. On économise ainsi 13 caractères.

14643 est également plus clair et plus concis. En effet, celui qui comprend le chiffre le comprend et sait donc aussi ce qu’il signifie.

Le chiffre 14643 permet de publier, de transporter ou de communiquer très facilement un message émotionnel. Celui ou celle qui ne sait pas comment s’exprimer, par exemple, peut se servir du chiffre et communiquer ses sentiments en cinq chiffres. Cela facilite la communication et réduit les obstacles.

En même temps, 14643 a aussi une fonction d’exclusion. Celui qui ne comprend pas le chiffre ne sait pas ce qu’il veut dire et reste donc en dehors de la communication. Ainsi, les jeunes codent par exemple leur langage et créent une distance avec leurs parents et les générations précédentes.

Utilisation : 14643

Le chiffre 14643 est utilisé dans les chats, les messages écrits et les médias sociaux. Il sert à exprimer l’affection amicale, l’amour et l’estime. Le 14643 permet donc d’exprimer que l’on apprécie, estime et aime beaucoup quelqu’un. Outre le contexte amical, le 14643 peut également être utilisé dans un contexte romantique.

14643 fait partie de la culture numérique des jeunes. Les abréviations créatives y jouent un rôle important, car elles facilitent considérablement la communication.

Sur TikTok, le hashtag #14643 a été utilisé plus de 19 millions de fois. Sur Instagram, il n’est apparu qu’à peine 200 fois. (On constate ainsi une nette prédominance de l’utilisation chez la génération Z, qui est très présente sur TikTok).

„14643“ est une chanson de Sxdtune.

Qu’est-ce que „Praise Spez / Heil Spez“ ? Mèmes, signification, explication, définition


„Praise Spez / Heil Spez“ est une expression à la mode dans le monde de Reddit qui est devenue virale depuis le début de l’année 2023 et qui fait référence au PDG et à l’administrateur de la plateforme internet Reddit. L’expression se retrouve souvent sur cette plateforme, où elle est utilisée dans les titres des forums, les messages et les commentaires. Elle est plutôt sarcastique et vise le PDG de Reddit, Steve „spez“ Huffman. Le mème associé a été inventé par les utilisateurs de la plateforme Reddit à la suite de mises à jour intempestives, afin de protester massivement contre les nouvelles règles de Reddit.

Le mème „Praise Spez / Heil Spez“ est donc une forme de sarcasme de mauvais goût et est toujours utilisé lorsque les gens ne peuvent pas faire connaître leurs propres opinions et sentiments (probablement par crainte de contre-mesures). Cependant, l’article suivant fournit quelques informations intéressantes sur la signification et le contexte du mème „Praise Spez / Heil Spez“.

Définition de Praise Spez / Heil Spez

Praise Spez / Heil Spez“ est un néologisme composé du verbe anglais „praise“, du surnom „Spez“ (de Steve „spez“ Huffman) et de l’expression allemande „heil“ (pour le pardon, le succès et le salut). Il s’agit d’une forme d’éloge sarcastique du PDG de Reddit, Steve Huffman, qui s’est rendu assez impopulaire auprès des utilisateurs de Reddit à la suite de la modification des conditions d’utilisation de la plateforme. Alors que „Praise Spez“ suggère encore un contexte religieux, „Heil Spez !“ peut presque être lié à l’ère du national-socialisme allemand. „Praise Spez / Heil Spez“ peut donc être indirectement attribué à l’humour noir, car certaines limites du bon goût sont ici clairement franchies.

Origine et signification de „Praise Spez / Heil Spez“ (Louez Spez / Heil Spez)

À la mi-juin 2023, le PDG de Reddit, Steve Huffman, a décidé de modifier en profondeur les conditions d’utilisation de la plateforme. En particulier, une politique d’API a été adoptée, selon laquelle divers subreddits n’étaient plus accessibles aux utilisateurs à partir de maintenant, puisqu’ils étaient devenus privés. Pour se défendre contre ces changements indésirables, la communauté Reddit assermentée a inventé le mème correspondant, qui représente des personnes sarcastiques à l’air triste et le titre „Praise Spez / Heil Spez“ (Louez Spez / Heil Spez). À de nombreux endroits, des animations animées au format GIF sont également partagées par les utilisateurs de la plateforme. Reddit lui-même n’a parfois pas pris de contre-mesures contre ces mèmes de mauvais goût. C’est pourquoi, au plus tard depuis le 16 juin 2023, le mème est devenu viral, étendant parfois sa sphère d’influence au-delà des limites de la plateforme.

Utilisation de l’expression „Praise Spez / Heil Spez“ (Louez Spez / Heil Spez)

Bien que le mème „Praise Spez / Heil Spez“ soit un phénomène purement Reddit, on le rencontre désormais dans de nombreux domaines en dehors de la plateforme. Toutefois, les utilisations les plus courantes de „Praise Spez / Heil Spez“ sont toujours les suivantes :

  • la plateforme de forum Reddit
  • les réseaux sociaux
  • le langage parlé de la vie quotidienne

Les sections suivantes permettront donc de présenter plus en détail l’utilisation du mème „Praise Spez / Heil Spez“.

Reddit

Sur Reddit, le mème „Praise Spez / Heil Spez“ est principalement utilisé en relation avec des graphiques ou des images créés par l’utilisateur, qui sont dotés d’un texte individuel et de la phrase „Praise Spez / Heil Spez“. Ces images sont ensuite téléchargées sur différents forums de la plateforme afin d’être partagées et donc diffusées. De cette manière, il est fait référence aux restrictions potentielles dans l’interaction avec les nouvelles mises à jour, pour lesquelles le PDG en disgrâce de Reddit, Steve Huffman, est sommairement tenu pour responsable. Ce dernier ne peut toutefois pas être critiqué directement, d’où l’utilisation ironique de l’expression „Praise Spez / Heil Spez“ (Louez Spez / Heil Spez).

Médias sociaux

Le mème „Praise Spez / Heil Spez“ devient également viral sur les médias sociaux. Il devient de plus en plus populaire sur les plateformes TikTok et Instagram. Le mème se répand également sur la plateforme vidéo YouTube, où des YouTubers et des utilisateurs de Reddit réalisent de courtes vidéos à ce sujet.

Le langage parlé de tous les jours

L’expression „Praise Spez / Heil Spez“ est parfois utilisée dans le langage courant, en particulier par les utilisateurs de Reddit et les passionnés de jeux vidéo. L’expression sert d’intermède amusant dans des situations embarrassantes, voire malveillantes, dans lesquelles une autre personne doit être tenue pour responsable. Toutefois, l’utilisation de l’expression „Praise Spez / Heil Spez“ en dehors du monde numérique reste relativement mineure.

Classification sociale du mème „Praise Spez / Heil Spez“

Sur le plan social, l’expression „Praise Spez / Heil Spez“ et le mème qui lui est associé peuvent être attribués principalement à des groupes cibles très jeunes, tels que les membres des générations Z et Alpha. Ceux-ci ont moins de 25 ans et appartiennent au groupe principal qui utilise Reddit comme plateforme d’échange. Les personnes plus âgées et les groupes cibles ne sont pas susceptibles de s’identifier au mème „Praise Spez / Heil Spez“, car l’expression est trop spécifique et le groupe cible est trop limité à la plateforme Reddit.

Discussion critique de „Praise Spez / Heil Spez“ (Louez Spez / Heil Spez)

Le mème „Praise Spez / Heil Spez“ est une fois de plus qualifié de nouvelle tendance inutile par les critiques, mais cette fois-ci, il ne provient pas des médias sociaux. Ils critiquent également le manque de goût de ce mème, qui assimile le PDG de Reddit à Hitler en utilisant de vieilles exclamations nazies telles que „Heil“. Les utilisateurs du mème ne sont souvent même pas conscients des contextes terribles dans lesquels l’expression a été utilisée par le passé. Ils se plaignent également que l’expression „Praise Spez / Heil Spez“ est trop spécifique et n’est comprise que par une communauté assermentée.

Conclusion sur „Praise Spez / Heil Spez“ et les termes similaires

En résumé, l’expression „Praise Spez / Heil Spez“ représente un nouveau phénomène Reddit et est apparue sur la plateforme internet Reddit en juin 2023. Il s’agit d’un interlude sarcastique dirigé contre le PDG de Reddit, Steve Huffman, et ses mises à jour intempestives ainsi que le blocage de groupes. L’expression est souvent utilisée en conjonction avec des images de personnes célèbres qui sont simplement contrariées par une situation difficile ou une surprise négative.

Les mèmes „Wojak“ et „Christian Bale“, entre autres, sont liés à „Praise Spez / Heil Spez“. Ces deux mèmes sont des mèmes Reddit typiques qui traitent de diverses situations quotidiennes de manière humoristique.

Qu’est-ce qu’un „Boo Basket“ ? Signification, explication, définition


Chaque année, à la fin du mois d’octobre, Halloween arrive à grands pas et nous effraie avec toutes sortes de fantômes, de meurtriers sanglants et d’autres trucs d’horreur. De nombreuses personnes profitent de cette mini-célébration pour décorer leur maison. Jusqu’à présent, cela se faisait presque exclusivement à l’aide de citrouilles sculptées, de bougies et d’ustensiles effrayants. Avec le „Boo Basket“, il existe désormais une autre idée de décoration qui permet de transformer rapidement la maison individuelle en un lieu d’horreur – même si ce n’est que pour quelques jours !

En effet, les „Boo Baskets“ sont les pendants effrayants des paniers de Pâques, qui sont remplis de toutes sortes de sucreries, mais qui, de l’extérieur, n’ont que le style de l’horreur. Les couleurs typiques sont l’orange, le noir et bien sûr le rouge sang. L’article suivant explique en détail ce que sont les „Boo Baskets“ et pourquoi ils sont en train de devenir une tendance sur TikTok. Nous verrons également qui fait partie du groupe cible de la tendance „Boo Basket“ et s’il y a des détracteurs de cette tendance,

Définition du terme „Boo Basket“

Le terme „Boo Basket“ est un néologisme anglais composé de l’expression „boo“ (boo = „effrayer quelqu’un et crier fort „BOOO !“) et du substantif „basket“. Ainsi, „Boo Basket“ signifie quelque chose comme „panier d’effroi“.

Il s’agit du pendant effrayant du panier de Noël ou de Pâques, qui ressemble plutôt à un agneau et qui, dans ce cas, est décoré pour la fête d’Halloween. En américain, l’expression translittérée est „trick or treat !“. En conséquence, les „Boo Baskets“ sont amoureusement remplis de friandises et décorés avec des éléments typiques de l’univers d’Halloween – par exemple, de petites poupées fantômes ou des tasses imprimées.

Les „Boo Baskets“ sont de petites œuvres d’art qui ont un style élaboré et peuvent être offertes en cadeau. L’idée n’est cependant pas tant de les offrir lors des farces à la cloche qui sont courantes à Halloween, mais plutôt de les offrir à ses proches ou de les utiliser comme décorations pour l’entrée.

D’où vient la tendance „Boo Basket“ ?

Sur la plateforme de médias sociaux TikTok, les „Boo Baskets“ ont fait fureur cette année. Ces paniers sont présentés dans des posts individuels (et également fabriqués par les intéressés eux-mêmes) et sont ensuite offerts à des personnes qui leur sont chères. Ces messages sont parfois vus plus de 50 millions de fois. En outre, les „Boo Baskets“ sont également très populaires dans le secteur des rencontres. Ainsi, depuis que la tendance est apparue, ces paniers sont considérés comme des cadeaux de rencontre populaires à l’occasion d’Halloween. Au lieu de se déguiser, les „Boo Baskets“ sont joliment et amoureusement décorées. L’accent est mis sur le „DIY“ (ou „Do-it-yourself“). Les paniers ne doivent donc pas être simplement achetés par le client, mais doivent être assemblés et décorés par le client.

Comment fonctionne la tendance „Boo Basket“ ?

La tendance „Boo Basket“ est en fait assez simple à mettre en œuvre. Pour cela, il faut d’abord se procurer les éléments suivants :

  • Un panier (en plastique, en métal ou en broussailles).
  • Du matériel décoratif de votre choix
  • des goodies
  • des éléments effrayants

Ensuite, tous les ustensiles sont assemblés individuellement dans un panier sinistre, qui est ensuite placé dans votre propre entrée, offert en cadeau à d’autres membres de la famille ou remis lors d’un rendez-vous galant. Cependant, tout cela doit être fait au moment de la fête d’Halloween, au plus tard le 31 octobre.

Dans quel contexte la tendance „Boo Basket“ est-elle utilisée ?

Nous rencontrons aujourd’hui la tendance „Boo Basket“ dans une grande variété de contextes. Cependant, les „Boo Basket“ sont particulièrement visibles dans les endroits suivants :

  • sur la plateforme de médias sociaux TikTok
  • dans la vie de tous les jours (à la maison, lors de rendez-vous, etc.).

Les sous-sections ci-dessous décrivent plus en détail chacune des principales utilisations des „Boo Baskets“.

TikTok

Sur la plateforme de médias sociaux TikTok, les courtes vidéos dont le sujet est la production d’un „Boo Basket“ ou sa présentation à un être cher sont actuellement particulièrement populaires. Le processus de fabrication est montré en accéléré – les „Boo Basket“, décorés avec amour, sont ensuite utilisés pour l’usage auquel ils sont destinés. Les vidéos TikTok dans lesquelles les „Boo Baskets“ sont présentées lors d’un rendez-vous sur un banc public ou ailleurs sont tout aussi populaires et virales.

Vie quotidienne

Dans la vie de tous les jours, les „Boo Baskets“ sont particulièrement populaires à l’époque d’Halloween. Pour cela, on les fabrique à sa guise et on les utilise ensuite à la maison comme objet de décoration. Comme ce type de décoration n’est pas encore très répandu en Allemagne, de nombreuses personnes profitent de l’occasion pour gagner de l’argent avec les „Boo Baskets“ DIY en les fabriquant elles-mêmes et en les vendant ensuite sur Internet.

Qui est adepte de la tendance „Boo Basket“ ?

Parmi les plus grands adeptes de la tendance „Boo Basket“, on trouve sans aucun doute le principal groupe cible de TikTok, qui a entre 15 et 25 ans et peut donc être presque exclusivement classé comme appartenant aux générations Z et Alpha. Toutefois, comme il s’agit d’une tendance relativement créative, elle trouve également preneur auprès des personnes plus âgées. Il s’agit principalement de personnes créatives âgées de 20 à 40 ans qui vivent dans leur propre appartement ou maison et qui souhaitent le décorer. Bien entendu, ce groupe cible est également très actif en matière de rencontres et utilise donc les „Boo Basket“ comme un cadeau inhabituel pour les rendez-vous galants.

Les détracteurs de la tendance „Boo Basket“

Les critiques reprochent à la tendance „Boo Basket“ d’américaniser davantage la culture allemande, ou plutôt les fêtes. En substance, ils affirment que Halloween n’a jamais fait partie de la culture allemande et qu’elle s’est de plus en plus répandue en Allemagne ces dernières années, vraisemblablement pour des raisons commerciales. D’autre part, les fêtes traditionnelles telles que la Toussaint ou la Fête-Dieu sont de plus en plus oubliées parce qu’elles ne sont pas „médiatisées“.

Conclusion sur le „Boo Basket“ et les tendances TikTok similaires

Un „Boo Basket“ est un panier personnalisé utilisé lors de la célébration d’Halloween le 31 octobre. Il est généralement rempli de bonbons et d’objets décoratifs effrayants et placé dans l’entrée. Il peut également servir de cadeau pour les personnes qui lui sont chères ou de souvenir fantaisiste pour son partenaire de données. Les „Boo Baskets“ se sont fait connaître principalement dans le cadre d’une tendance TikTok.

La „théorie du toast brûlé“ et le „Grimace Shake“, entre autres, sont apparentés aux „Boo Baskets“. La „Burnt Toast Theory“ transforme un morceau de pain grillé supposé brûlé en une petite œuvre d’art, et le „Grimace Shake“ est une édition spéciale effrayante d’un milkshake de la chaîne de restauration rapide McDonalds.

Qu’est-ce que le mème Blue Smurf Cat ? Signification, explication, définition


La plateforme de médias sociaux TikTok est toujours le lieu de naissance de mèmes drôles et viraux, comme c’est le cas avec ce qu’on appelle le mème „Blue Smurf Cat“. Cette courte vidéo amusante parle d’un jeune chat bleu, qui a servi de déclencheur à toute une tendance. Les créateurs du mème se sont en effet demandé à quoi ressembleraient les Schtroumpfs s’ils étaient réels. Ici, ce sont encore les jeunes chats qui se rapprochaient le plus de l’idée, c’est pourquoi le „Blue Smurf Cat“, né en 2014, sert ici de modèle sans plus attendre. Il s’agit d’un chat russe, assez particulier, dont la fourrure est légèrement bleutée.

La courte vidéo a ensuite été accompagnée d’une chanson d’Alan Walker intitulée „The Spectre“ et a servi de mème viral ainsi que de séquence populaire dans les forums Internet et les jeux en ligne. Mais de quoi s’agit-il exactement et pourquoi ce mème est-il si populaire, ou par qui est-il de préférence utilisé ou compris, l’article suivant vous fournira quelques détails intéressants.

Définition et interprétation de „Blue Smurf Cat“

Le titre “ Blue Smurf Cat “ est composé de l’adjectif anglais “ blue „, du nom anglais “ smurf “ et du nom anglais “ cat „.

Combiné, “ Blue Smurf Cat “ peut donc être traduit approximativement par “ chat schtroumpf bleu „. Ce que l’on entend par „Blue Smurf Cat“ est un personnage fictif qui s’inspire d’un chat russe de couleur bleutée datant de 2014. Le personnage est un mélange de ce chat, d’un schtroumpf et d’un champignon et court en sifflant dans la courte vidéo susmentionnée tandis que la chanson d’Alan Walker est jouée.

La situation semble amusante et peut être comprise comme une sorte de musique d’ascenseur, ou bien elle est censée servir d’intermède amusant pour les temps de chargement des jeux ou des vidéos. Cependant, le mème „Blue Smurf Cat“ est souvent utilisé dans les situations les plus absurdes, ou les plus désagréables, où l’on dit alors : „J’espère que ce ne sera pas le Blue Smurf Cat ? !“.

Origine du mème et sa signification : Blue Smurf Cat

Le mème „Blue Smurf Cat“ a été créé en 2020 par Nate Hallinan, qui s’est d’abord demandé à quoi ressembleraient les Schtroumpfs s’ils étaient réels. Spécialement pour cela, il prit comme modèle un chat russe de 2014, qui sont déjà titrés comme „Blue Smurf Cat“ (parce que celui-ci avait une fourrure bleutée). À partir de ce modèle, il a créé un personnage fictif et l’a animé en train de courir le long d’un chemin et de se siffler à lui-même. Nate Hallinan a ensuite ajouté la chanson d’Alan Walker à la courte vidéo et a utilisé le mème dans des forums Internet et des jeux en ligne avant qu’il ne devienne viral sur les médias sociaux. Le mème lui-même sert à meubler l’entracte, mais il fait toujours grimacer certains connaisseurs, car il est joué dans les situations les plus inappropriées.

Où le mème „Blue Smurf Cat“ est-il utilisé partout ?

Le mème „Blue Smurf Cat“ est aujourd’hui utilisé dans des domaines très variés, mais il est plutôt connu des connaisseurs. Le mème est particulièrement utilisé dans les domaines suivants :

  • sur les médias sociaux, dans les forums Internet et sur WhatsApp
  • dans le jeu en ligne Minecraft
  • dans le langage parlé de tous les jours

Nous allons maintenant expliquer plus en détail les domaines d’utilisation mentionnés ci-dessus.

Médias sociaux, forums Internet et WhatsApp

Le mème peut être utilisé sous la forme d’une courte vidéo ou d’une image et est donc très répandu sur les plateformes de médias sociaux TikTok, Instagram et YouTube. Il est utilisé pour créer des articles, des images et des messages individuels. L’utilisation du mème „Blue Smurf Cat“ pour créer des hashtags ou des légendes est tout aussi populaire. En raison de son utilisation polyvalente, le mème „Blue Smurf Cat“ est devenu viral ces dernières années.

Minecraft

Le mème „Blue Smurf Cat“ représente également un phénomène Internet populaire qui sert de représentation humoristique pour des événements excentriques et inattendus (dans le jeu ou en dehors) dans la communauté Minecraft. Le chat familier combiné à une situation amusante fait donc partie intégrante de l’humour plutôt créatif que l’on trouve dans le monde de Minecraft.

Langage parlé de tous les jours

En outre, le mème du „Blue Smurf Cat“ est désormais souvent cité dans le langage parlé de tous les jours. L’expression „J’espère que ce ne sera pas un Blue Smurf Cat ?!“ (en allemand : „J’espère que ce ne sera pas un Blue Smurf Cat ?!“) est particulièrement courante. Cette expression désigne une situation absurde et inattendue de la vie quotidienne et est dérivée de l’utilisation susmentionnée dans le jeu en ligne Minecraft.

Quels sont les groupes cibles qui utilisent et comprennent le mème ?

Les principaux groupes cibles du mème „Blue Smurf Cat“ sont avant tout des membres des générations Y ainsi que Z et Alpha, qui ont entre 15 et 30 ans. Ils utilisent les plateformes de médias sociaux TikTok, Instagram et YouTube particulièrement fréquemment et avec plaisir et comprennent donc généralement la signification de ce mème. Le mème est également populaire auprès des joueurs en ligne, qui sont également plus jeunes. Le phénomène internet „Blue Smurf Cat“ n’est généralement pas compris par les individus plus âgés.

Examen critique du mème „Blue Smurf Cat“

Le mème „Blue Smurf Cat“, qui semble tout à fait inoffensif et drôle en soi, attire néanmoins quelques critiques qui le déprécient comme étant sans intérêt et sans humour. Ils critiquent aussi souvent le fait que le mème ne semble pas avoir de signification réelle et que la chanson semble avoir été ajoutée au hasard. En outre, le mème n’offre aucune valeur ajoutée éducative et n’est pas compris par beaucoup d’autres personnes.

Conclusion sur le mème „Blue Smurf Cat“ et les courtes vidéos similaires

En définitive, le mème „Blue Smurf Cat“ représente un clip Internet actuellement populaire qui est utilisé sur les médias sociaux ainsi que dans Minecraft et dans le langage parlé de tous les jours. Il incarne l’idée de ce à quoi un Schtroumpf pourrait ressembler dans la vie réelle et mélange cette idée avec l’apparence d’un chat russe de couleur bleuâtre datant de 2014. Le mème est souvent utilisé en combinaison avec des événements quotidiens inattendus ou dans des jeux.

Par exemple, les mèmes „Okay Let’s Go“ et „Friesenjung“ sont liés au mème „Blue Smurf Cat“. Ces deux mèmes sont des clips viraux qui ont vu le jour sur les plateformes de médias sociaux et qui peuvent être utilisés comme musique de fond dans diverses situations de la vie quotidienne.

Les hommes pensent-ils souvent à l’Empire romain ? Explication des mèmes, signification, origine


„Combien de fois les hommes pensent-ils à l’Empire romain ?“ est une tendance TikTok qui est devenue populaire en septembre 2023.

Le mème fonctionne comme suit : Un partenaire, un frère, un père ou plus généralement un homme est filmé en train de réagir à la question de savoir à quelle fréquence il pense à l’Empire romain. Ici – c’est ce que donnent à penser les vidéos – les hommes pensent souvent à l’Empire romain. Mais pourquoi ?

À quelle fréquence les hommes pensent-ils à l’Empire romain ? Explication des mèmes, signification, origine

La représentation de l’Empire romain dans les médias, et en particulier dans les films, est plutôt positive. Tout le monde connaît probablement le film Gladiator. Tout le monde a également entendu parler de „Ben Hur“ et les films d’Astérix devraient également être connus.

Dans les jeux vidéo 4X, l’Empire romain est souvent le thème de l’armée, de l’expansion et de la bataille. Il s’agit par exemple des jeux suivants : Total War, Civilization, Cesar III, The Settlers, Age of Empires et Emperor.

L’Empire romain était considéré comme un empire avancé, étendu et prospère. Les Romains sont connus pour leurs constructions impressionnantes telles que le Colisée, le Forum, les équeducs et les temples. Ils sont connus (et tristement célèbres) pour leur armée, leurs légionnaires et leurs formations (notamment la formation de la tortue). Quand on pense à l’Empire romain, on pense à César, Néron, Hannibal, Ponce Pilate et aux combats de gladiateurs.

Les hommes recréent le Colisée dans Minecraft.

Origine de Combien de fois les hommes pensent-ils à l’Empire romain ?

La tendance „Combien de fois les hommes pensent-ils à l’Empire romain ?“ a peut-être été lancée par l’utilisateur de TikTok gaiusflavius. Il s’agit d’un créateur de contenu suédois qui thématise l’Empire romain dans ses vidéos. Il répond à des questions sur l’Empire romain, fait des reconstitutions et publie également des vidéos de sketchs sur l’Empire romain. Oui, il crée même des mèmes sur l’Empire romain.

Le 19 août 2023, gaiusflavius a publié un message sur son compte Instagram dans lequel il explique que la plupart des femmes n’ont aucune idée de la fréquence à laquelle les hommes pensent à l’Empire romain. Il a exhorté ses lectrices à poser la question à leur partenaire, leur ami, leur père ou leur frère, car la réponse les surprendra. (Le post Instagram a reçu plus de 55 000 likes au 22 septembre).

Sur TikTok, il a publié le même message le 13 septembre 2023.

TikTok: gaiusflavius

Instagram: gaiusflavius

Mais pourquoi les hommes pensent-ils aujourd’hui à l’Empire romain ? Explication, raisons

Plusieurs raisons expliquent pourquoi les hommes pensent plus souvent à l’Empire romain.

Intérêt pour l’histoire : ils s’intéressent à l’histoire. Ils s’intéressent aux empires, aux empires passés et aux sociétés. Après tout, l’influence des Romains se fait encore sentir aujourd’hui.

Intérêt pour la stratégie militaire : L’armée était un élément central de l’Empire romain. Les légionnaires sont connus de tous et certaines batailles peuvent être citées. (Par exemple, la bataille de Varus a une signification particulière pour les Allemands et l’histoire des Teutons).

Intérêt pour la culture : Pensez aux statues et aux objets d’art créés par les habitants de cet empire.

Intérêt pour l’architecture : Certains bâtiments romains ont déjà survécu 2 000 ans. C’est impressionnant. Les Romains avaient un ciment qui, dans certains cas, dure mieux et plus longtemps que le ciment moderne utilisé dans les constructions des 20e et 21e siècles.

La culture populaire : L’Empire romain est le sujet de nombreux livres et films. Les films Gladiator, Ben Hur et La Vie de Brian traitent tous de l’Empire romain.

Projection : pour certains hommes, l’Empire romain représente la masculinité, le pouvoir, l’agression, la lutte et la défense. (Un intérêt pour l’Empire romain peut indiquer qu’ils ne possèdent pas ces qualités dans leur propre vie ou dans la société.

Perception de soi / Image de la masculinité : Un intérêt accru pour l’Empire romain peut également représenter un désir d’être plus masculin, plus entraîné et plus agressif.

Évasion : le présent est plein de problèmes et de catastrophes imminentes. Un regard vers le passé peut le distraire. En effet, les choses étaient censées être différentes à l’époque.

Cependant, l’Empire romain est perçu sous un jour très positif et idéalisé. Mais les Romains pouvaient aussi être très brutaux. Dans la mesure punitive de la décimation, un soldat sur dix était tiré au sort pour être tué par les neuf autres. Qui, s’il vous plaît, tue son camarade ?

Dans les familles de l’Empire romain, le chef de famille décidait si un nouveau-né était gardé et soigné ou abandonné. Cela devait être horrible pour les mères.

Commentaire : Maintenant que le mème est devenu plus populaire, les hommes continueront probablement à dire, pour plaisanter, qu’ils pensent souvent à l’Empire romain.

Plus d’informations sur Combien de fois les hommes pensent-ils à l’Empire romain ?

Le hashtag #romanempire a été utilisé plus d’un milliard de fois sur TikTok.

Qui est Sam Sulek ? Vie, profil, biographie


Sam Sulek est un culturiste américain, TikToker et YouTuber qui a gagné plusieurs millions de followers sur diverses plateformes de médias sociaux avec des vidéos de fitness.

Sam Sulek : Vie, biographie, profil

Sam Sulek est né le 7 février 2002 dans la ville de Delaware, dans l’État américain de l’Ohio. Il mesure 180 cm, pèse 108 kg et est âgé de 21 ans. Le signe astrologique de Sam est le Verseau et il a une sœur aînée et un frère cadet.

Après avoir obtenu son diplôme au lycée Delaware Hayes, Sam est entré à l’université de Miami, dans l’Ohio, pour y étudier l’ingénierie mécanique. Parallèlement, il participe à des compétitions de plongée et de gymnastique.

Parallèlement, Sam a ouvert des comptes sur TikTok et YouTube en juillet 2022. Sur TikTok, il a d’abord attiré l’attention avec de courtes vidéos de fitness. Sur YouTube, il a partagé des vidéos plus longues de ses séances d’entraînement.

Sam Sulek s’est rapidement fait connaître par son corps extrêmement musclé. Ajoutez à cela une personnalité calme et avenante, et ses vidéos sont devenues des succès viraux. En septembre 2023, Sam compte 1,13 million d’abonnés sur YouTube, 1,3 million de followers sur TikTok et 1,1 million de followers sur Instagram.

Sam Sulek : entraînement, régime alimentaire, accusations

Sam Sulek accorde une attention particulière à l’entraînement du haut du corps, du dos et des bras. Il entraîne ces parties du corps individuellement et avec beaucoup d’intensité, ce qui, selon lui, explique que son haut du corps soit devenu si musclé.

Il consomme plus de 5 000 calories par jour. Outre la viande et les boissons protéinées, il consomme des aliments inhabituels pour les culturistes, comme le lait, les boissons chocolatées, les cornflakes et les beignets.

Bien qu’il ait développé une telle masse musculaire en dépit de son alimentation malsaine, de nombreux observateurs du bodybuilding supposent que Sam Sulek prend des stéroïdes anabolisants. D’autant plus qu’il souffre d’acné et d’essoufflement, deux effets secondaires de la prise de stéroïdes. Il ne s’agit toutefois que de spéculations qui n’ont pas été prouvées.

Sam Sulek : TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @sam_sulek

YouTube: @sam_sulek

Instagram: sam_sulek

Sur TikTok, Sam Sulek a plus de 1,3 million de followers. Sur Instagram, il a plus de 1,2 million de followers.

Qu’est-ce que l’évacuation des traumatismes ? Signification, explication, définition


Le trauma dumping est une tendance dans les réseaux sociaux, en particulier sur TikTok. Il s’agit d’un nombre croissant de personnes qui partagent des informations très stressantes avec d’autres, même si elles ne sont pas du tout intéressées par ces informations.

Les personnes exposées au trauma dumping sont confrontées à une multitude d’informations qu’elles ne voulaient pas entendre au pire moment possible. Les informations négatives leur sont pratiquement imposées. Elles sont obligées de faire face à des problèmes qui n’ont rien à voir avec elles, mais qu’elles ne peuvent pas simplement rejeter. Dans la plupart des cas, les auditeurs ne disposent pas d’une stratégie adéquate pour faire face aux informations négatives. L’abondance, en particulier, peut entraîner des tensions et un stress psychologique.

Qu’est-ce que le dumping traumatique ? Signification, explication, définition

La personne qui pratique le dumping traumatique se livre à une sorte de maltraitance mentale, mais sans le savoir. Elle décharge tout le poids de son âme sur un inconnu, se soulage et laisse l’autre personne accablée.

Il y a quelques décennies, il existait encore des règles claires sur les sujets que l’on abordait ouvertement ou à certaines occasions (par exemple, lors d’un déjeuner à table). Entre-temps, ces règles ont été complètement assouplies. De plus en plus de personnes confrontent les autres à ce qui les préoccupe. Ce comportement est encouragé par l’internet, car les gens peuvent être joints pratiquement à tout moment, n’importe où et par n’importe qui. Le média Internet favorise massivement la forme néfaste de la communication unilatérale.

Dès que l’on entre sur le terrain de jeu des plateformes de médias sociaux, on peut être confronté au dumping des traumatismes. Le phénomène est particulièrement prononcé chez les personnes ayant un très large public (par exemple, les „streamers“) qui souhaitent impliquer leur public et créer ainsi une prétendue proximité. De préférence, la fausse communication a lieu dans de petits groupes, entre des personnes qui n’ont aucune relation sociale réelle. Ces relations sont appelées relations parasociales.

Bien que l’interaction avec l’autre personne donne l’impression d’une relation étroite, ce n’est en réalité pas le cas. Ainsi, les personnes populaires qui ont de nombreux fans suggèrent un lien qui n’existe pas. Elles demandent à leurs fans ce qu’ils ressentent, de sorte que ceux-ci se sentent incités à révéler des détails intimes. Elles mettent leurs sentiments les plus intimes à l’envers.

Le dumping traumatique crée des déclencheurs

Le dumping traumatique est plus qu’un simple comportement impoli ; il représente un dépassement des limites et peut être blessant et dérangeant. Même si la célébrité souhaite partager une préoccupation sincère, l’environnement et l’occasion d’aborder des questions de santé telles que les traumatismes ne sont pas les bons. La question se pose de savoir ce que l’auditeur ou le téléspectateur est censé faire de ces informations. Il n’est pas psychothérapeute et ne peut pas vraiment aider. Mais ce n’est pas ce qui est le plus inquiétant dans ce comportement. En fait, il ne devrait pas être gêné d’assumer ce rôle. Il y a une grande différence entre dire que l’on ne va pas très bien en ce moment et décrire en détail les mauvaises expériences du passé. Ce faisant, vous laissez votre interlocuteur plus ou moins perplexe. Il peut arriver que l’auditeur se sente interpellé, que les rapports négatifs fassent resurgir du subconscient des choses anciennes, traitées depuis longtemps, et réveillent des sentiments très désagréables.

Conclusion: Le dumping traumatique

Nous avons tous besoin de nous libérer de nos soucis de temps en temps et de nous épancher auprès de quelqu’un en qui nous avons confiance. C’est une bonne chose si cela ne dégénère pas. Dans la plupart des cas, la personne concernée est capable de bien compartimenter. Cependant, lorsqu’elle est confrontée à de véritables traumatismes de manière régulière et fréquente, c’est tout simplement trop. Les personnes qui ressentent le besoin de révéler tous les détails de leur situation émotionnelle devraient plutôt le faire par écrit, de préférence dans un journal intime. Cela soulage votre propre âme, mais n’alourdit pas le fardeau de quelqu’un d’autre. Le service de conseil téléphonique est également un bon point de départ. Les personnes à l’autre bout du fil ont été spécialement formées pour écouter les préoccupations des autres. Toute personne souffrant d’une détresse extrême doit absolument consulter son médecin et suivre une psychothérapie.

Que signifie IJBOL ? Signification, explication, définition


IJBOL est l’abréviation de „I just burst out laughing“. L’expression „I just burst out laughing“ signifie „Je me suis mis à rire“ ou „Je me suis mis à rire“.

IJBOL est comparable à LOL et LMAO. Mais l’IJBOL ne s’arrête pas là.

Que signifie IJBOL ? Signification, explication, définition

IJBOL signifie un rire bruyant qui jaillit de vous. C’est un rire qui s’empare de quelqu’un de façon soudaine. Cela peut être inapproprié ou même embarrassant pour les autres. Lorsque vous écrivez IJBOL, vous voulez dire que quelque chose était très drôle et que vous avez ri aux éclats.

IJBOL se prononce „eej-bowl“.

IJBOL est censé être plus précis que LOL. En effet, les personnes qui écrivent LOL ne sont généralement pas assises devant leur smartphone ou leur ordinateur en train de rire aux éclats.

L’IJBOL est très répandu parmi la génération Z. Ici, il sert même à remplacer LOL, ROFL et LMAO, ainsi que le smiley qui rit aux larmes. (Pour remplacer le smiley rieur avec des larmes 😂, la génération utilise le crâne 💀. Celui-ci est utilisé dans le sens de, je ris à gorge déployée).

En outre, IJBOL a pour fonction de délimiter les générations. Qui utilise IJBOL (et aussi ressent), ce qui donne à comprendre qu’il ou elle n’est pas un Millenial.

Celui qui écrit IJBOL dans ses messages textuels fait comprendre aux autres que quelque chose était très drôle et qu’il a dû rire aux éclats. Mais IJBOL est aussi écrit simplement comme une réaction dans le chat ou dans la colonne des commentaires. Là encore, vous indiquez que vous êtes très amusé par ce que vous venez de lire ou de voir.

IJBOL peut aussi signifier que l’on a enfin trouvé quelque chose d’amusant en faisant défiler les pages.

Histoire / Origine : IJBOL

Depuis les années 2020 et 2021, l’abréviation IJBOL se répand. À l’époque, l’expression s’est d’abord répandue parmi les fans de K-Pop. Entre-temps, beaucoup de gens connaissent IJBOL et parmi les fans de K-Pop, l’expression est toujours très populaire.

Qui est Bianca Censori ? Partenaire de Kanye Ye West, vie, profil, biographie, Instagram


Bianca Censori est une femme australienne. Elle est devenue célèbre grâce à sa relation avec Kanye Ye West.

Bianca Censori ? Vie, profil, biographie

Bianca Censori est âgée de 28 ans. Elle est née le 5 janvier 1995 à Melbourne, en Australie. Elle vit aujourd’hui en partie à Los Angeles, aux Etats-Unis.

Bianca Censori a étudié l’architecture à l’université de Melbourne. En 2020, elle a obtenu son master.

Bianca Censori travaille(nt) en tant que designer architectural pour la marque de mode „Yeezy“ de Kanye Ye West depuis novembre 2020. Selon ses propres informations (sur Instagram), elle est responsable de l’architecture. Pour ce travail, elle a déménagé à Los Angeles, aux États-Unis.

Auparavant, elle a travaillé comme étudiante chez DP Toscano Architects de 2017 à 2020 . Auparavant, elle était consultante en design chez Kelektiv. Entre 2013 et 2017, elle a travaillé à son compte avec sa propre marque de bijoux „Nylons“.

Bianca Censori : épouse Kanye Ye West, mariage, mariage

En janvier 2023, il a été rapporté que Kanye Ye West a épousé Bianca Censori lors d’une cérémonie privée. Le mariage n’a pas été officiellement confirmé à ce jour.

Cependant, il y a eu une lune de miel coûteuse. Celle-ci s’est déroulée à Amangiri, à Canyon Point, dans l’Utah, aux États-Unis. Une suite y coûte en moyenne 5 000 dollars américains.

En décembre 2022, Kanye Ye West a sorti la chanson „Censori Overload“. Cette chanson est considérée comme une ode à Bianca Censori. La chanson contient des lignes qui suggèrent que les deux se sont mariés. Kanye West y chante : „Et la Bible dit que je ne peux plus avoir de relations sexuelles jusqu’au mariage“.

On ignore quand et comment Bianca Censori et Kanye Ye West se sont rencontrés. Une rumeur veut qu’il lui ait écrit un message sur Instagram.

En public, Bianca Censori attire régulièrement l’attention pour ses choix vestimentaires bizarres et révélateurs.

Bianca Censori : Instagram

Instagram: bianca.censori_official

Le profil Instagram biancasensori est actuellement vide. Il ne contient aucun message. Cependant, elle a 20 000 followers. (En date de septembre 2023)

Il y a des messages sur le profil Instagram officiel de Bianca Censori et elle a plus de 37 000 followers.

Qui est Alla Bruletova ? Bentley Girl, vie, fiche signalétique, biographie, Instagram


Alla Bruletova est un mannequin russe, une créatrice de contenu et une influenceuse.

Alla Bruletova : vie, fiche signalétique, biographie, Instagram

Alla Bruletova est née le 15 septembre 1999. Elle vit à Moscou, en Russie.

Alla Bruletova mesure 1,58 centimètre.

Alla Bruletova codirige la marque de mode _LOOK_FOREVER_.

En 2022, Alla Bruletova a été critiquée pour avoir maltraité des animaux. Elle a publié plusieurs vidéos montrant un ours brun capturé et torturé. Dans ces vidéos, elle interagissait avec l’ours.

Sur les médias sociaux, Alla Bruletova écrit à son sujet qu’elle est musicienne. La rédaction n’a pas pu trouver de chanson d’elle pour étayer cette affirmation.

Les vidéos qu’Alla Bruletova publie sur les médias sociaux sont pour la plupart des vlogs et des vidéos lip-sync.

Alla Bruletova : Bentley Girl

Durant l’été 2023, Alla Bruletova s’est fait connaître au niveau international sous le nom de „Bentley Girl“. Dans une vidéo publicitaire de type ASMR, elle a montré à quel point une Bentley pouvait être sensuelle. Pour ce faire, elle a touché la voiture à différents endroits et a soufflé à plusieurs reprises le mot „Bentley“ dans le microphone.

La vidéo publicitaire est devenue virale et beaucoup l’ont parodiée. Beaucoup ont imité les scènes avec leurs voitures (généralement plus anciennes et moins récentes).

Alla Bruletova reçoit le nom de Bentley Girl.

Bien que la vidéo publicitaire ait été publiée dès le 6 juillet 2023, elle n’est devenue virale qu’en août 2023. La vidéo originale n’a „que“ 1,5 million de vidéos vues.

Alla Bruletova semble être au courant du succès de la vidéo de Bentley. Le 10 août 2023, elle a publié une vidéo dans laquelle elle montre une parodie d’un Indien sur sa Tata.

Le 20 août 2023, elle a publié une vidéo dans laquelle elle présentait une Mercedes noire. Le 30 août 2023, elle a publié une vidéo dans laquelle elle présentait une Mercedes rose. Elle y imitait les scènes de la vidéo publicitaire de Bentley.

Alla Bruletova : Instagram, TikTok

Instagram: bruletova_

TikTok: @bruletova_

Sur Instagram, Alla Bruletova compte plus de 1,8 million d’abonnés. Sur TikTok, elle est suivie par plus de 2,7 millions d’abonnés. (Tout cela en septembre 2023)

Qu’est-ce que „Planet of the bass“ de DJ Crazy Times ? Mèmes, signification, explication, définition


„Planet of the bass“ est une chanson de l’humoriste américain Kyle Gordon qui a vu le jour en août 2023 et qui est rapidement devenue virale sur les médias sociaux et à la télévision. La chanson parodie la musique de danse européenne en reprenant des éléments stylistiques typiques de la musique de danse européenne et en les utilisant de manière humoristique et pas tout à fait sérieuse. Outre le compositeur Kyle Gordon, la chanson fait intervenir le DJ Crazy Times et la chanteuse fictive Biljana Electronica. Les paroles de la chanson sont relativement plates et truffées de fautes de grammaire.

„Planet of the bass“ s’en prend ainsi à la scène européenne de la musique de danse, déjà connue par le passé pour ses rythmes parfois insignifiants, mais à la sonorité joyeuse. Cependant, la chanson et ses interprètes viennent des États-Unis et sont devenus célèbres presque du jour au lendemain grâce à ce type de parodie de l’Eurodance. Dans l’article suivant, vous trouverez des informations plus détaillées sur la nature de la chanson et sur sa création.

Définition de „Planet of the bass“

Le nom „Planet of the bass“ vient de l’anglais et peut être traduit approximativement par „Planète de la basse“. Ce titre de chanson vide de sens fait référence au souhait des interprètes de voir le monde devenir une fête où la basse domine et où la paix règne. Les paroles utilisent à plusieurs reprises des vers inappropriés qui ne semblent pas avoir de rapport avec le thème ou qui ne correspondent pas tout à fait aux expressions faciales et aux gestes des interprètes. Il s’agit d’une parodie du fait que les artistes d’Eurodance utilisent souvent la langue anglaise pour leurs chansons sans comprendre le sens des paroles et la langue utilisée en détail. Cela a pour but de ridiculiser la scène musicale européenne dans une certaine mesure, car elle ne semble pas avoir sa propre culture musicale. En outre, la chanson est censée faire rire et danser, car le style des basses et des mélodies est fortement orienté vers les œuvres des années 1990, qui sont actuellement de nouveau très à la mode – cela s’applique également aux images criardes du clip vidéo de la chanson „Planet of the bass“.

Origine et signification de „Planet of the bass“

La chanson „Planet of the bass“ a été publiée sur la plateforme vidéo YouTube le 22 août 2023 et s’est depuis répandue de manière virale. Elle a été écrite par Kyle Gordon, un humoriste américain bien connu. Elle représente la première sortie d’un album en préparation intitulé „Kyle Gordon is Great“. „Planet of the bass“ thématise le monde strident de l’Eurodance des années 90, caractérisé par des vêtements colorés, des cheveux teints, des basses croustillantes ainsi que des drogues et de l’euphorie. Les paroles des chansons, comparativement dénuées de sens et facilement mémorisables, indiquent que ce genre musical n’est pas un jalon de lyrisme en soi. En outre, les vers incohérents et les scènes étranges du clip vidéo garantissent une humeur détendue, ou plutôt une certaine plaisanterie, chez le spectateur en général.

Utilisation de „Planet of the bass“ dans différents contextes

Depuis que la chanson „Planet of the bass“ a été publiée sur YouTube, elle a été utilisée dans les contextes les plus divers et se propage actuellement de manière particulièrement forte, notamment pour cette raison. Les principales utilisations de „Planet of the bass“ sont les suivantes :

  • Parodie d’Eurodance
  • médias sociaux
  • la télévision et la radio

Dans ce qui suit, les principaux domaines d’utilisation de la chanson „Planet of the bass“ seront présentés plus en détail au lecteur.

Parodie d’Eurodance

En tant que parodie d’Eurodance, „Planet of the bass“ est actuellement utilisée en particulier dans les spectacles comiques ainsi que sur les panneaux d’affichage et dans les clips vidéo. Certains aspects de ce genre musical sont tournés en dérision, ce qui est particulièrement drôle pour les spectateurs des pays anglophones.

Médias sociaux

Sur les médias sociaux, „Planet of the bass“ se trouve actuellement principalement sur YouTube, Instagram et TikTok. Sur TikTok, il y a même parfois des défis dans lesquels les gens doivent danser sur cette musique. À la fin de la vidéo, les autres utilisateurs sont invités à faire de même. Ainsi, „Planet of the bass“ se propage de manière virale et plusieurs millions d’utilisateurs ont déjà regardé cette amusante parodie d’Eurodance.

Télévision et radio

Planet of the bass“ se retrouve également à la télévision et à la radio. La chanson y sert d’interlude amusant ou est même jouée dans son intégralité. Les stations de radio nationales et les chaînes de télévision musicales diffusent souvent „Planet of the bass“, car la chanson est très bien accueillie par les téléspectateurs et les auditeurs.

Classification sociale de „Planet of the bass“

La chanson „Planet of the bass“ est particulièrement populaire parmi les groupes cibles les plus jeunes, tels que la génération Y, la génération Z et la génération Alpha. La génération Y a grandi à l’époque de l’Eurodance des années 1990 et comprend donc mieux cette parodie, mais la chanson semble plus divertissante et plus drôle pour les groupes cibles plus jeunes. Pour les personnes plus âgées, en revanche, la chanson est moins bien accueillie, ou plutôt, elle est prise trop au sérieux ou n’est pas comprise comme une parodie.

Critique de „Planet of the bass“

Bien que „Planet of the bass“ soit une parodie amusante et inoffensive de la scène Eurodance, de nombreuses personnes critiquent la chanson et la tendance actuelle qui l’entoure. La condamnation porte sur le fait qu’il s’agit d’une parodie typiquement américaine et arrogante, qui ne peut s’expliquer que par une certaine jalousie (puisque de telles chansons n’existaient tout simplement pas aux États-Unis dans les années 1990). En outre, les paroles vides de sens et le message de la chanson sont critiqués – cela n’apporte aucune valeur ajoutée réelle aux yeux des critiques et est donc souvent rejeté comme un non-sens ou une perte de temps. D’ailleurs, la plupart des critiques proviennent de la scène dance européenne.

Conclusion sur „Planet of the bass“

Planet of the bass“ est donc une parodie humoristique de la musique de danse européenne composée par l’humoriste américain Kyle Gordon. La chanson reprend les éléments typiques des chansons d’Eurodance et les ridiculise de manière amusante – c’est ainsi que la chanson est devenue virale.

En rapport avec la chanson „Planet of the bass“, on trouve par exemple les chansons d’Eurodance „What Is Love“ de Haddaway et „Rhythm Is A Dancer“ de SNAP ! Ces deux chansons ont été très souvent utilisées dans les médias sociaux pour des parodies ou des mèmes au cours des dernières années.

Que signifie „Fit check“ ? Signification, définition, explication


On parle de „Fit Check“ lorsqu’une personne publie ou envoie une photo ou une vidéo d’elle-même dans l’intention d’obtenir des commentaires sur la tenue qu’elle a choisie.

L’expression „Fit Check“ vise à attirer l’attention sur la tenue, c’est-à-dire le choix vestimentaire, dans un message public sur les médias sociaux. À cette fin, l’expression „Fit Check“ est utilisée dans la description et/ou comme hashtag #FitCheck.

Que signifie „Fit Check“ ? Signification, définition, explication

Un Fit Check public a généralement lieu dans les médias sociaux. Une personne publie une vidéo ou une photo d’elle-même avec la description „Fit check“. La personne ne souhaite généralement pas recevoir de commentaires critiques, mais être félicitée pour le choix de sa tenue. Le Fit Check public sert donc uniquement à l’autopromotion et signifie „Regardez-moi et félicitez-moi“.

Un Fit Check privé, tel qu’il se déroule par exemple entre amis par le biais de messages textuels, vise à présenter sa tenue et à obtenir une réaction de la part du destinataire du message. Il peut s’agir d’un compliment ou d’une critique.

Dans un autre contexte, l’expression „fit check“ signifie que l’on veut attirer l’attention des autres sur le choix des vêtements d’une personne. Il s’agit alors d’une intention louangeuse. Exemple : Si quelqu’un aime particulièrement les chaussures d’une personne et veut la féliciter pour son choix de chaussures, il dit „fitcheck“.

„Fit“ est l’abréviation de „outfit“. La „tenue“ fait référence aux vêtements que l’on porte.

„Check“ est l’abréviation de „check out“. „Fit Check“ signifie donc „Check out my outfit“.

Autre signification de Fit Check

Dans un autre contexte, „Fit“ est l’abréviation de „fitness“, qui signifie condition physique et santé. Ainsi, en toutes lettres, „fit check“ signifierait „fitness check“.

Dans ce contexte, un Fit Check signifie que les performances physiques, la santé physique et la condition physique doivent être analysées. Il s’agit donc de déterminer la force, la santé et la forme physique d’une personne. À cette fin, on détermine par exemple le pourcentage de graisse corporelle et on vérifie la capacité de charge des muscles. Tout cela dans le but de fournir des recommandations d’entraînement optimales.

Qu’est-ce que „Ashley Look at Me“ ? Mèmes, signification, explication, définition


Ashley Look at Me“ est une nouvelle tendance virale TikTok qui fait référence à certaines scènes du film „The Boys“. Plus précisément, il s’agit d’une chanson remixée par „MONTAGEM PR FUNK“. Dans la chanson, le protagoniste Homelander crie plusieurs fois „Ashley Look at Me“ tout en fixant le personnage Ashley Barrett. Tout au long de la vidéo, Homelander la fixe avec un regard laser, ce qui donne l’impression d’être à la fois étrange et effrayant.

Des tendances virales apparaissent régulièrement sur la plateforme de médias sociaux TikTok. Des extraits de films et des scènes constituent une base populaire pour les „mèmes“, qui peuvent être des images ou de courtes vidéos. Dans le cas de „Ashley Look at Me“, la série „The Boys“ (plus précisément la saison 2) a servi de source d’inspiration pour le mélange d’une courte vidéo très bizarre, sans véritable intérêt.

Mais qu’est-ce que „Ashley Look at Me“ exactement et pourquoi ce mème est devenu une tendance virale, ou plutôt où il est utilisé partout, l’article suivant fournit maintenant des informations détaillées.

Définition du terme „Ashley Look at Me“

L’expression „Ashley Look at Me“ vient de la langue anglaise et se compose du nom „Ashley“, du verbe „look“, de la préposition „at“ et du pronom personnel „me“.

Il s’agit d’une phrase prononcée par le protagoniste Homelander dans la série The Boys, dans laquelle il s’adresse de manière répétée et bruyante au personnage secondaire Ashley. Il crie la phrase „Ashley Look at Me“ encore et encore, ce qui en fait presque un running gag.

La phrase elle-même n’a pas de signification concrète, mais elle a inspiré certains musiciens qui en ont fait un son dub bizarre. La séquence aléatoire d’images et le son accrocheur font du mème „Ashley Look at Me“ un succès viral populaire qui se propage actuellement rapidement sur la plateforme de médias sociaux TikTok.

Origine et signification de „Ashley Look at Me“ (Ashley regarde-moi)

Le mème „Ashley Look at Me“ a probablement vu le jour en juin 2023, lorsque la scène de la série The Boys a été accompagnée par S3BZS avec un son de lip dub croustillant. Pour ce faire, le musicien a utilisé le filtre Striking Face Filter de TikTok, dans lequel le protagoniste Homelander reçoit sans cérémonie des yeux laser et apparaît ainsi très menaçant. À partir de la tendance pure autour du mème, une tendance à la danse s’est progressivement développée sur TikTok, qui vit depuis le mois de juillet. Depuis sa création en juin 2023, le mix original „Ashley Look at Me“ a déjà été utilisé plus de 4 millions de fois. Le son et la vidéo n’ont pas de signification réelle, mais sont tout simplement accrocheurs et divertissants en eux-mêmes.

Utilisation de „Ashley Look at Me“

À l’origine, l’expression „Ashley Look at Me“ n’était utilisée que sur la plateforme de médias sociaux TikTok, mais elle s’est étendue à de nombreux autres domaines de la vie. Ceux-ci seront expliqués en détail dans les sections suivantes. Il s’agit des domaines d’utilisation suivants :

  • „Série „The Boys
  • Instagram, TikTok et YouTube
  • sous-cultures de la jeunesse

La série „The Boys“

Dans la série „The Boys“, la scène „Ashley Look at Me“ se produit exactement une fois (et sert de base permanente au mème). Dans cette scène, Homelander est impliqué dans une bagarre dangereuse. Pour protéger Ashley d’un danger supplémentaire, Homelander lui demande de le regarder. Dans la version originale anglaise, la scène susmentionnée se produit enfin, Homelander criant haut et fort „Ashley Look at Me !“. Homelander lui-même est considéré comme un personnage fou, parfois insolite et égocentrique, mais il sait se défendre.

Instagram, TikTok et YouTube

Le clip de la série est diffusé de manière virale sur les plateformes de médias sociaux Instagram, TikTok ainsi que YouTube depuis juin 2023. Sur ces deux dernières plateformes en particulier, la vidéo est désormais considérée comme une invitation à des concours de danse. Les utilisateurs qui ont été mis au défi par un autre utilisateur doivent exécuter une danse individuelle sur le mème et imiter la vidéo du mieux qu’ils peuvent. Cette danse doit également être filmée, puis téléchargée. Pour recommencer le cycle, un autre utilisateur (ou d’autres utilisateurs) est invité à réaliser une courte vidéo sur le thème „Ashley Look at Me“.

Sous-cultures de la jeunesse

Le chant „Ashley Look at Me“ se propage également de façon fulgurante dans les sous-cultures de jeunes. Le chant est désormais compris dans la vie de tous les jours comme une invitation à danser. En même temps, il s’agit d’une expression amusante et pas tout à fait sérieuse dans des situations délicates.

Classification sociale de „Ashley Look at Me“ (Ashley regarde-moi)

Le dicton et le mème „Ashley Look at Me“ sont principalement connus des jeunes groupes cibles appartenant aux générations „Z“ et „Alpha“. Cela signifie que le groupe cible de „Ashley Look at Me“ est âgé de 12 à 25 ans. Parmi les groupes cibles plus âgés, le mème n’est souvent pas compris. Cela s’explique par le fait que la plateforme de médias sociaux TikTok est principalement utilisée par les jeunes (souvent moins de 20 ans). C’est d’ailleurs sur cette plateforme que la tendance virale autour des mèmes „Ashley Look at Me“ a pris son essor.

Les détracteurs de „Ashley Look at Me“

Bien que le mème „Ashley Look at Me“ soit une tendance TikTok inoffensive, il suscite encore de vives oppositions dans de nombreux endroits. La principale critique est que cette tendance n’a aucun sens. Après tout, il s’agit d’une scène de série qui est modifiée de manière étrange et plutôt aléatoire et qui est accompagnée de musique. Cette approche semble aliénante, surtout pour les personnes âgées. Il en va de même pour l’invitation à danser sur TikTok – ni la musique, ni le sens du mème ne sont accessibles aux personnes âgées ou aux critiques.

Conclusion sur „Ashley Look at Me“

En résumé, „Ashley Look at Me“ est une nouvelle tendance TikTok sous la forme d’un mème ayant pour thème une scène de la série „The Boys“. La scène est accompagnée d’un son dub entraînant et est comprise sur TikTok comme une invitation à tourner une vidéo de danse individuelle.

En lien avec le mème „Ashley Look at Me“, on trouve notamment les mèmes „My Job Is Just Beach“ et „Canon Event“. Alors que „My Job Is Just Beach“ encourage les gens à tourner une vidéo individuelle sur leur travail quotidien, le message de „Canon Event“ est plutôt qu’une vidéo sur des événements marquants de son propre passé doit être tournée et diffusée sur TikTok.

Glen Kryger (de Painkiller) a-t-il vraiment existé ? Était-il une personne réelle / réelle ? Netflix, explication


L’histoire de Glen Kryger dans la série Netflix „Painkiller“ est tragique. Car elle aurait dû se terminer autrement ! Mais Glen Kryger a-t-il vraiment existé ?

Glen Kryger (de Painkiller) a-t-il vraiment existé ? Était-il une personne réelle / réelle ? Netflix, déclaration

„Glen Kryger“ est un personnage fictif. Il n’est basé sur aucune personne réelle. Glen Kryger“ est interprété par Taylor Kitsch. Bien que „Glen Kryger“ ne soit pas basé sur une personne réelle, il est un symbole. Il représente la manière dont la toxicomanie détruit la vie d’une famille et d’une personne. Il représente les Américains de la classe moyenne qui travaillent dur et dont la vie a été détruite par les pilules.

L’histoire de „Glen Kryger“ est tragique. Sans le savoir, il reçoit des analgésiques qui créent une dépendance. Au début, de petites doses suffisent, mais il en faut bientôt de plus en plus.

Mais dans sa propre perception, „Glen Kryger“ n’est pas un toxicomane, mais un homme qui souffre et qui a besoin d’aide. C’est ainsi que Glen Kryger s’enfonce de plus en plus dans la dépendance. Il perd sa famille, vend son alliance et se fait agresser. Il a touché le fond et veut désormais devenir abstinent.

On lui souhaite d’arrêter de prendre des cachets et de devenir clean. Mais les créateurs de la série n’accordent pas cela aux spectateurs. Ils montrent la réalité. Une réalité telle qu’elle s’est terminée pour de nombreux Américains. Car les pilules sont plus fortes que la volonté.

Glen Kryger (Painkiller) : Autres faits, informations

Le personnage de „Glen Kryger“ donne un visage à la crise des opioïdes. Il devient dépendant des analgésiques et glisse involontairement vers la toxicomanie. C’est ce qui est arrivé à de nombreux Américains qui voulaient simplement être libérés de leurs douleurs et dont la vie a été détruite.

La série „Painkiller“ est basée sur le livre „Pain Killer : An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ de Barry Meier.

Shannon Schaeffer (de Painkiller) a-t-elle vraiment existé ? Était-elle une personne réelle / réelle ? Netflix, explication


Dans la série „Painkiller“ (Netflix 2023), Shannon Schaeffer était représentante commerciale chez Purdue Pharma. A-t-elle vraiment existé ?

Shannon Schaeffer (de Painkiller) a-t-elle vraiment existé ? Était-elle une personne réelle / réelle ? Netflix, explication

Non, Shannon Schaeffer est un personnage de fiction. Elle n’a pas réellement existé. Le rôle de Shannon Schaeffer est de montrer aux téléspectateurs comment Purdue fonctionne et comment les vendeurs travaillent. Shannon Schaeffer donne un visage à l’équipe de vente. Elle est représentative de tous les vendeurs avides et moralement faibles. L’argent est leur seule motivation.

La série „Painkiller“ montre comment les vendeuses piègent les médecins et les poussent à prescrire plus de pilules et à des doses plus élevées. Les inquiétudes des médecins doivent également être minimisées. Pour ce faire, le mensonge des moins de 1 % de personnes qui deviennent dépendantes a été raconté. Les pratiques de recrutement des nouvelles vendeuses sont également abordées dans la série.

Il est intéressant de noter que Shannon Schaeffer est montrée à plusieurs reprises en train de douter de l’OxyContin et de ses méthodes. Elle n’est jamais convaincue à cent pour cent. Cependant, l’argent et les affirmations telles que la faute des gens s’ils abusent des pilules la corrompent.

Shannon Schaeffer se débat avec elle-même et le dilemme moral. Elle gagne beaucoup d’argent grâce à son travail. Mais l’entreprise pour laquelle elle travaille nuit à la société et aux gens. (Note de la rédaction : les scénaristes ont résolu ce dilemme en faveur du public. En effet, Shannon Schaeffer cède à sa conscience et soutient l’accusation.

Shannon Schaeffer (Painkiller) : Plus de faits, d’informations

La rédaction ne sait pas si un employé ou un représentant commercial de Purdue Pharma a déjà partagé des informations internes avec les procureurs. Toutefois, compte tenu du nombre d’employés, c’est tout à fait possible.

Shannon Schaeffer est interprétée par West Duchovny. West Duchovny est la fille de David Duchovny et de Téa Leoni. (Oui, le David Duchovny de Stock X et Californication).

La série Netflix „Painkiller“ est une adaptation cinématographique du livre „Pain Killer : An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ de Barry Meier.

Edie Flowers (de Painkiller) a-t-elle vraiment existé ? Était-elle une personne réelle / réelle ? Netflix, explication


„Edie Flowers“ est interprétée par Uzo Aduba dans la série Netflix „Painkiller“ de 2023. Cela soulève une question :

Edie Flowers a-t-elle vraiment existé ? De qui Edie Flowers est-elle inspirée ? Painkiller, Netflix 2023

Edie Flowers est une personne fictive. Elle n’est pas une personne réelle. Son personnage est basé sur plusieurs enquêteurs du bureau du procureur, des journalistes et des employés du gouvernement.

Dans la série „Painkiller“, „Edie Flowers“ est une avocate du bureau du procureur à Roanoke, en Virginie.

Dans l’histoire de la série „Painkiller“, Edie Flowers joue un rôle central. Elle est motivée par la mort de sa mère et de son frère, qui a été emprisonné pour drogue, pour agir contre l’OxyContin et Purdue Pharma.

Edie Flowers a grandi pendant l’épidémie de crack aux États-Unis (des années 1980 au début des années 1990) et a vu les effets de la drogue sur les personnes et les communautés. Cependant, elle ne mène pas une vendetta, mais cherche plutôt à obtenir justice.

Au début, Edie Flowers se sent comme le public. Elle ne sait pas vraiment ce qui se passe. Dans une pharmacie, elle est confrontée pour la première fois à la réalité de la toxicomanie. Cette expérience la marque et l’incite à se pencher sur la question.

Edie Flowers (Painkiller) : Plus de faits, d’infos

Le scénariste Noah Harpster a déclaré qu’il était plus facile d’inventer une personne fictive que de filmer les actions d’une personne réelle. Parce qu’avec une personne réelle, vous devez toujours vous assurer que vous vous en tenez à la vérité et que vous ne montrez que ce qui s’est réellement passé. Mais ce n’est pas si facile. Car le passé d’une personne réelle doit être méticuleusement reconstruit pour correspondre à la vérité.

Le (nouveau) patron d’Edie Flowers, John Brownlee, est basé sur la personne éponyme John L. Brownlee. Il a été procureur des États-Unis pour le district occidental de Virginie de 2001 à 2008.

Uzo Aduba a également un lien personnel avec la crise des opioïdes aux États-Unis. L’enfant d’un ami proche est mort à cause des opioïdes.

La série „Painkiller“ est une adaptation cinématographique du livre „Pain Killer : An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ de Barry Meier.

Qui sont les „Nicki i Loczek“ (loczniki) ? Vie, profil, biographie


„Nicki i Loczek“ (loczniki) est un duo de danseurs et TikToker polonais qui s’est fait connaître par des vidéos dans lesquelles il imite le comportement de personnages non joueurs (PNJ) de jeux vidéo.

„Nicki i Loczek“ : vie, biographie, profil

Le vrai nom de Nicki est Nicole Szymkowski et celui de Loczek est Oskar Szymkowski. Ils sont mariés et sont tous deux nés en Pologne. Ils ont tous deux des frères plus âgés.

Les débuts de „Nicki i Loczek“ dans la danse se situent dans le breakdance. Ils se spécialisent dans la forme de breakdance qu’est le popping. Le popping se concentre sur des mouvements de danse mécaniques qui ressemblent aux mouvements des robots des films et des séries télévisées.

„Nicki i Loczek“ : PNJ, vidéos TikTok, succès

Dans la plupart des vidéos, Nicki est filmée par Loczek. Les mouvements de Nicki sont calqués sur ceux des PNJ. Les PNJ sont des personnages de jeux vidéo qui ne peuvent pas être contrôlés par les joueurs. Ils apparaissent souvent comme des personnages de soutien ou d’arrière-plan.

L’imitation du comportement des PNJ par Nicki est si convaincante que de nombreux téléspectateurs l’ont déjà prise pour un androïde mécanique. Certains ont également pensé qu’il était possible qu’elle soit en fait un personnage non humain développé par des programmes informatiques.

„Nicki i Loczek“ s’inspire souvent de leurs jeux vidéo préférés, Grand Theft Auto et The Elder Scrolls V : Skyrim, pour créer ses vidéos. Ils utilisent leur expérience de breakdancers pour mémoriser les mouvements des PNJ et les reproduire de manière faussement mécanique. Leurs vidéos peuvent donc être considérées comme une forme de performance artistique.

Grâce à cet art de la performance, „Nicki i Loczek“ touche un large public sur les sites de médias sociaux tels que TikTok et YouTube. Leur profil TikTok compte 2,9 millions d’adeptes et leur compte YouTube 1,37 million d’abonnés.

„Nicki i Loczek“ : anime, tutoriels de danse

„Nicki i Loczek sont des fans d’anime. Ils sont également connus pour leurs vidéos dans lesquelles ils jouent avec humour les introductions de séries et de films d’animation.

„Nicki i Loczek“ tire une partie de ses revenus de la vente de tutoriels en ligne qui enseignent la maîtrise du corps et des mouvements. Il s’agit notamment d’un didacticiel en ligne dans lequel ils montrent comment d’autres personnes peuvent imiter les mouvements de leur PNJ.

„Nicki i Loczek“ (loczniki) : TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @loczniki

YouTube: @loczniki

Instagram: loczniki_official

Sur TikTok, „Nicki i Loczek“ (loczniki) a plus de 2,9 millions de followers.

Ilan „Zeus“ Tobianah: vie, biographie, fiche signalétique


Ilan „Zeus“ Tobianah est un avocat français spécialisé dans le droit immobilier, agent immobilier et mannequin, devenu célèbre pour sa grande richesse et son look caractéristique.

Ilan „Zeus“ Tobianah: vie, biographie, fiche signalétique

Ilan Tobianah est né le 22 novembre 1971 à Paris. Il a 51 ans, mesure 1,87 m et son signe astrologique est le Scorpion. Ilan est marié et a trois enfants, une fille et deux fils. On ne sait par ailleurs que peu de choses sur la vie privée d’Ilan Tobianah.

Ilan Tobianah a reçu le surnom de Zeus parce que son apparence caractéristique, avec ses cheveux bruns et gris, sa barbe grise stylée et son visage anguleux, le fait ressembler au dieu olympien Zeus de la mythologie grecque.

Ilan „Zeus“ Tobianah : carrière, richesse, notoriété

Ilan Tobianah a obtenu un diplôme de droit à l’université française de Paris-Sorbonne. À partir de 1999, il a travaillé pour le cabinet d’avocats „Moet et Associés“ à Paris. Sa spécialité est le droit immobilier. Parallèlement à sa carrière d’avocat, Ilan a lui-même régulièrement investi dans l’immobilier, est devenu agent immobilier et a commencé à investir dans des start-ups.

C’est ainsi qu’il est devenu millionnaire, ce qu’il affiche ouvertement en achetant des villas, des voitures et des vêtements de luxe ainsi que des bijoux coûteux. Il publie notamment des photos de ses possessions sur son compte Instagram. Il publie en outre de courtes vidéos stylées sur TikTok, qui montrent son style de vie extravagant. (Il est frappant de constater ici qu’il montre souvent qu’il conduit sa voiture pieds nus).

L’aura de l’homme âgé, beau et riche, qui ressemble à un dieu grec, a valu à Ilan „Zeus“ Tobianah une grande communauté de fans sur ses canaux de médias sociaux. Ilan compte 1,7 million d’abonnés sur TikTok et 950 000 abonnés sur Instagram.

Ilan „Zeus“ Tobianah dit de lui-même dans les médias sociaux : Mythical Figure (figure mythique), Life Player, philanthrope, DJ, modèle et avocat.

Ilan „Zeus“ Tobianah : mannequin, collaboration avec des top-modèles

Ilan Tobianah pose régulièrement pour les marques de luxe dont il possède les produits. Pour cela, il collabore avec des célébrités féminines françaises connues comme Margaux Heller, Sandra Buczny et Lilia Gud.

Ilan „Zeus“ Tobianah : TikTok, Instagram

TikTok: @zeus.officiel_

Instagram: zeus.officiel_

Sur TikTok, Ilan „Zeus“ Tobianah compte plus de 1,7 million de followers. Sur Instagram, il est suivi par plus de 950 000 followers. (Les deux en octobre 2023)

Que signifie „(I am) kenough“ ? Signification, définition, explication


Être kenough signifie être authentique, ne pas représenter quoi que ce soit et être satisfait de soi.

Que signifie „(I am) kenough“ ? Signification, définition, explication

Être kenough signifie également que l’on s’aime et que l’on se trouve aimable. Quand on est assez bien dans sa peau, on a une bonne estime de soi.

Être kenough signifie, en substance, que l’on est suffisamment un homme pour soi-même. On ne veut pas prouver quoi que ce soit aux autres. On est en paix avec soi-même.

Être Kenough est l’expression de l’acceptation et de l’amour de soi. Cela signifie que l’on s’apprécie, que l’on s’aime et que l’on s’estime. Cela signifie que l’on trouve le bonheur indépendamment de ce que les autres pensent, jugent ou disent.

Être Kenough ne signifie pas être isolé ou égoïste. Cela signifie se connaître bien, savoir ce qui est bon pour soi et ce qui ne l’est pas. On a une identité qui ne dépend pas d’une estime ou de symboles extérieurs.

Kenough est un état dans lequel on se sent bien. C’est l’expression du bien-être et de l’autodétermination.

Les personnes qui sont kenough sont beaucoup moins sensibles aux influences extérieures et à la manipulation.

Que signifie „(Je suis) kenough“ ? Signification, définition, explication

„Kenough“ est un mot-valise formé à partir des mots „Ken“ et „enough“. Ken est le petit ami de Barbie.

Kenough se prononce comme suit : Ke-nough.

Celui qui est Kenough a aussi de l’énergie.

Celui qui est Kenough prend soin de sa santé et de sa forme. Celui qui est Kenough n’a pas peur de parler de ses sentiments et de ses peurs. Celui qui est Kenough soutient les autres Kens pour qu’ils deviennent leur meilleur Ken. Celui qui est kenough n’a pas besoin des autres pour se sentir complet.

Origine : I am kenough (sweat à capuche)

Dans le film Barbie 2023, on voit Ken (joué par Ryan Gosling) porter un sweat à capuche sherpa tie-dye aux couleurs vives avec les mots „I am Kenough“. Cette scène a plu à tant de gens qu’elle est devenue virale et que le néologisme „kenough“ s’est répandu instantanément.

La phrase „Je suis Kenough“ s’est répandue comme un slogan. Elle est en effet considérée comme un symbole du développement personnel de Ken. Désormais, toute personne souhaitant ou voulant montrer qu’elle est en paix avec elle-même utilise l’expression „Je suis Kenough“.

L’engouement autour de „Je suis Kenough“ a conduit à la vente du sweat à capuche par Mattel. Il est disponible à l’achat dans la boutique en ligne.

Le film Barbie 2023 : Contenu

Barbie est un film réalisé par Greta Gerwig. Cette comédie est une adaptation cinématographique des poupées Barbie du fabricant Mattel. Il s’agit du premier film en prise de vue réelle sur cette poupée populaire, que toutes les femmes connaissent probablement depuis leur enfance. Auparavant, il n’existait qu’un grand nombre de films d’animation et de séries télévisées consacrés au thème de Barbie. Ce film met en scène Margot Robbie (Barbie) et Ryan Gosling (Ken). Ce film est sorti dans les salles allemandes le 20 juillet 2023.

Le long métrage nous emmène dans le pays coloré de Barbie. Barbie y vit avec de nombreuses autres versions d’elle-même et les différents Ken. Tout semble parfait dans leur monde. Mais un jour, la belle et parfaite Barbie est en proie au doute et à l’anxiété. C’est pourquoi elle décide de quitter Barbieland. Avec Ken, elle entame son voyage dans le monde réel des humains. Elle veut y découvrir la cause de ses conflits intérieurs. Grâce à un rituel magique, les deux deviennent de vraies personnes et arrivent dans la métropole de Los Angeles.

Dans ce monde réel, Barbie est complètement irritée et désorientée par le comportement des gens. En même temps, elle est à la recherche de son propriétaire de longue date, qu’elle croit enfin trouver en la personne de l’adolescente rebelle Sasha. Alors que Barbie est à la recherche de son identité et de sa place dans la réalité, son ami Ken découvre que la réalité dans laquelle il se trouve désormais est caractérisée par le patriarcat. Il retourne donc à Barbieland et y introduit également un patriarcat. Les Barbies qui y restent trouvent cela étonnant après avoir subi un lavage de cerveau.

Barbie, quant à elle, est enlevée par des agents de l’entreprise Mattel, qui craignent fortement les conséquences de la présence d’un spécimen vivant dans leur monde. Lors d’une brève réunion avec le conseil d’administration exclusivement masculin de Mattel, elle parvient à s’échapper de leur siège. Ce faisant, elle est sauvée par Gloria, la mère de Sasha, qui a eu ses propres expériences négatives avec une poupée Barbie dans le passé et les a projetées sur la Barbie stéréotypée.

Les trois femmes retournent ensemble à Barbieland, devenu depuis Kendom. Grâce au girl power, elles parviennent à libérer toutes les Barbies du lavage de cerveau et à reconquérir Kendom. La fin heureuse souhaitée s’ensuit. Tout le monde se réconcilie avec les Kens et leur demande de ne plus être un simple appendice de Barbie. Tous sont autorisés à vivre désormais en tant qu’individus indépendants et précieux dans leur monde.

Qui est Pinkydoll ? TikTok, vie, profil, biographie


Pinkydoll est une créatrice de contenu et livestreamer basée aux États-Unis.

Elle est devenue plus célèbre sur Internet en juillet 2023, après que ses vidéos TikTok Live sont devenues plus populaires.

Qui est Pinkydoll ? TikTok, vie, profil, biographie

Pinkydoll est âgée de 19 ans.

Pinkydoll est active sur les plateformes TikTok, Instagram, Snapchat et OF.

Elle s’est fait connaître pour ses livestreams sur TikTok en juillet 2023. Pinkydoll a diffusé à plusieurs reprises des streams via „TikTok Live“. Les spectateurs peuvent y faire des cadeaux virtuels. Cela se fait généralement dans l’espoir et l’intention que le streamer ou le streamer réponde.

Pinkydoll s’est distinguée par ses réponses verbales aux cadeaux et par son comportement de PNJ. Elle parlait intentionnellement comme un PNJ d’un jeu vidéo. Elle a notamment dit

  • ice cream so good (ce à quoi elle a répondu par des bruits de léchage)
  • ice cream so good yes yes yes yes (elle a fait des bruits de léchage)
  • meow meow
  • yes popcorn yes popcorn
  • yes yes yes yes
  • yes strong woman
  • Slay hahaha
  • gang gang
  • quak quak quak
  • fire fire fire
  • grab grab

Ce qui se passe ici peut s’expliquer comme suit : Si Pinkydoll reçoit une glace virtuelle, elle dit „la glace est si bonne“. Si on lui donne du pop-corn virtuel, elle commente le pop-corn. Si on lui offre un feu virtuel, elle crie „feu“.

En clair, cadeau du spectateur –> réaction de Pinkydoll.

Que se passe-t-il sur TikTok Live ?

Le comportement de Pinkydoll ne peut pas être expliqué sans ses spectateurs et les intentions de Pinkydoll. Elle réagit aux cadeaux virtuels. La personne qui offre le cadeau reçoit une réaction de la part du streamer pour son cadeau. C’est là toute l’interaction.

Mais pourquoi Pinkydoll fait-elle cela ? Elle gagne de l’argent. Elle peut convertir chaque cadeau virtuel en argent réel et encaisser de l’argent.

En fin de compte, Pinkydoll (et d’autres animateurs de TikTok qui gagnent de l’argent en faisant cela) se ridiculise pour de l’argent.

Mais une chose doit être dite, Pinkydoll joue probablement juste un rôle. Elle donne quelque chose aux téléspectateurs et reçoit de l’argent pour cela. Les musiciens de rue ne font rien d’autre que de montrer qu’ils ont un talent.

Les rédacteurs espèrent que ce genre de gain d’argent vaut vraiment le prix du ridicule.

Mais l’interaction entre Pinkydoll et ses spectateurs en dit aussi long sur ces derniers. Ils semblent entretenir une relation parasociale avec elle. Les rédacteurs en chef pensent que la solitude des téléspectateurs est si grande qu’une telle interaction par l’intermédiaire d’un écran l’atténue quelque peu. Une interaction avec un être humain sans support numérique ne serait-elle pas plus agréable ?

Pinkydoll : TikTok, Instagram

TikTok: @pinkydollreal

Instagram: pinkydollrealb

Sur TikTok, elle compte plus de 235 000 followers. Sur Instagram, elle a plus de 17 000 followers. (Tous deux en date de juillet 2023)

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici !“ – TikTok, son, explication, info


„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici !“ est le cri d’alarme public d’une Italienne qui voulait et veut mettre en garde les touristes et les visiteurs des villes italiennes (et les internautes, notamment sur TikTok) contre les pickpockets.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici !“ est devenu populaire en tant que son sur TikTok en juin et juillet 2023.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici !“ – TikTok, son, explication, info.

L’Italienne a posté des vidéos sur TikTok dans lesquelles elle montrait des pickpockets (présumés). Les supposés pickpockets réagissaient à ses cris en s’enfuyant, ce qui renforçait l’impression qu’il s’agissait de vrais pickpockets. Les jeunes femmes ont également réagi en mettant un foulard (pour que l’on ne puisse pas voir leur visage), elles se sont emportées (elles ont notamment voulu faire tomber la caméra) et elles ont réagi en partie en montrant leurs fesses nues.

Que signifie „borseggiatrici“ ? „Borseggiatrici“ est le terme italien qui désigne le vol à la tire. „Attenzione“ signifie „attention“ (dans le sens d’alarme).

L’Italienne a montré à plusieurs reprises quatre filles. Mais elle a aussi déjà montré deux hommes.

L’Italienne a publié des vidéos provenant notamment de Venise et de Rome.

Les hashtags suivants ont été utilisés en relation avec les vidéos : #attenzionepickpocket, #attenzioneborseggiatrici, #attenzione, #borseggiatrici et #pickpocket.

Qui est la femme de „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici ?“

La femme qui, dans ses vidéos „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici“, crie son nom : Monica. Elle a 57 ans et vit à Venise.

Pourquoi fait-elle cela ? Monica est membre de l’initiative citoyenne „Cittadini Non Distratti“ depuis une trentaine d’années. („Cittadini Non Distratti“ signifie „Citoyens sans distractions“ en allemand).

L’objectif de l’initiative citoyenne est que les Italiens mettent en garde les touristes et les visiteurs contre les pickpockets. Idéalement, ils veillent à ce que le vol à la tire n’ait pas lieu.

L’initiative citoyenne compte une quarantaine de personnes qui mettent activement en garde contre les pickpockets.

Comment l’Italienne sait-elle que les jeunes filles sont des pickpockets ?

Les rédacteurs soupçonnent que les jeunes femmes ont attiré l’attention à plusieurs reprises et qu’elles agissent toujours de la même manière. On se souvient donc des visages lorsque cela se répète.

La procédure des jeunes femmes semble être la suivante : Au moins deux femmes participent au vol à la tire. L’une se tient devant la victime et l’autre derrière. La jeune femme devant la victime ralentit et ralentit la victime. L’autre jeune femme derrière la victime commence à la pousser. Ici, tout en faisant une queue de poisson, elle vole ensuite la victime.

Effet des vidéos

Les vidéos sont destinées à sensibiliser au problème des pickpockets. Elles devraient sensibiliser les gens et les inciter à prendre davantage soin de leurs sacs, sacs à dos, pochettes et vestes.

Les pickpockets ont la tâche facile, surtout dans les foules denses. Les victimes se rendent à peine compte qu’on leur a fait les poches. Parce qu’il y a des bousculades. Les gens se poussent et poussent les autres à travers la foule. Il faut donc faire très attention à ses affaires.

Un autre effet de ces vidéos est que d’innombrables utilisateurs de TikTok connaissent désormais deux mots d’italien : Attenzione Borseggiatrici !

Problème avec les vidéos

La présomption d’innocence s’applique. Cela signifie que les jeunes femmes sont innocentes tant qu’elles n’ont pas été prises en flagrant délit de vol à la tire. Les vidéos peuvent donc constituer un préjugé.

En outre, les lois sur la protection des données et les droits de la personne s’appliquent : Si les jeunes femmes sont âgées de moins de 18 ans, les enregistrements vidéo les concernant ne peuvent pas être publiés.

Cette circonstance juridique fait que les vidéos ressemblent à une justice d’autodéfense et à un jugement préalable. (C’est peut-être aussi l’une des raisons pour lesquelles le compte TikTok a été suspendu à plusieurs reprises).

Réponse à TikTok : Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici !

Les TikTokers ont imité des scènes de vol à la tire. Ils les ont recréées pour produire le son „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici !“.

Dans une vidéo, l’Italienne s’est élevée contre cette pratique. Elle s’est également élevée contre l’utilisation de ses vidéos et de ses sons à des fins politiques.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici“ : TikTok, Facebook

TikTok: cittadininondistratti2

Facebook: Cittadini Non Distratti Onlus. Stop Borseggi a Venezia

Leur compte TikTok compte plus de 310 000 adeptes. (en date de juillet 2023)

Le compte TikTok a été bloqué à plusieurs reprises. En réponse à ces blocages et déblocages répétés, l’Italienne a temporairement renommé sa chaîne „We are back“.

Qu’est-ce qu’un „Canon Event“ ? TikTok, signification, définition, explication


Ce que l’on appelle un „Canon Event“ fait généralement référence à un événement très spécifique dans une histoire fictive et est dérivé du „continuum canonique“ ou „continuum officiel“. Il s’agit d’un terme technique issu du monde narratif des films, des livres, des bandes dessinées et des jeux vidéo. Au cours des derniers mois, cependant, une signification complètement différente de „Canon Event“ s’est imposée sur la plateforme de médias sociaux appelée TikTok. En bref, les „Canon Event“ sont des événements importants dans la vie d’une personne sur lesquels elle n’a aucune influence, ou qu’elle doit laisser se produire pour ne pas avoir d’impact négatif sur l’avenir.

Quiconque tourne une vidéo TikTok „Canon Event“ plonge dans un monde fictif et dépeint des événements antérieurs de sa vie, en les filmant à la troisième personne, pour ainsi dire. En même temps, l’ego ultérieur représente le personnage principal, qui se voit de l’extérieur.

Étant donné que les „événements canon“ prêtent parfois à confusion, cette nouvelle tendance de TikTok sera expliquée plus en détail ci-dessous. En plus d’une définition complète du terme, toutes les caractéristiques et tous les exemples de „Canon Event“ seront également montrés.

Définition du terme „Canon Event“

Le terme „Canon Event“ est composé des deux substantifs „canon“ (qui signifie „règle“, „ligne directrice“ ou „principe“) et „event“ (qui signifie „événement“, „incident“ ou „fait“). Combiné, „canon event“ se traduirait donc approximativement par „guiding event“ ou „guiding incident“.

Il s’agit d’une situation ou d’un événement qui a un impact majeur sur le cours ultérieur de la vie ou d’une histoire. Il suffit d’un changement minime dans l’événement en question pour que l’avenir prenne une direction complètement différente. Il est donc déconseillé d’influencer ces événements de l’extérieur. Ils doivent donc se produire.

Dans le cadre des „Canon Event“, les TikTokers entreprennent un voyage fictif dans la vie passée ou présente d’une autre personne et observent la situation en question en tant que spectateur extérieur. Quelle que soit la qualité ou la gravité de la situation vue de l’extérieur, la personne n’est pas autorisée à intervenir pour la modifier. Au lieu de cela, le commentaire qui donne à réfléchir suit : „Il s’agit d’un Canon Event“.

Origine du mot et signification de „Canon Event“

Le mot „Canon Event“ existe depuis bien plus longtemps dans le monde de la narration et représente un terme technique pour certains événements ou scènes clés. Cependant, en lien avec TikTok, la tendance „Canon Event“ n’a émergé que depuis un an ou deux. Initialement lancée à des fins de divertissement et sans véritable raison, cette tendance s’est rapidement propagée de manière virale et de plus en plus d’utilisateurs de TikTok ont enregistré leurs propres vidéos „Canon Event“.

Les personnes qui tournent une vidéo „Canon Event“ traitent généralement de leurs propres scènes clés de la vie ou de celles de personnages fictifs. Ce faisant, ils entreprennent un voyage fictif dans le temps et adoptent un point de vue à la troisième personne. Les vidéos „Canon Event“ ne sont pas prises au sérieux et servent à amuser ou à divertir.

Caractéristiques d’un „Canon Event“

Une vidéo „Canon Event“ présente généralement les caractéristiques suivantes :

  • Une scène fictive est reconstituée
  • Un personnage principal apparaît en tant que spectateur de cette scène.
  • Le personnage principal reconnaît sobrement „Ceci est un Canon Event“.
  • ou un texte portant la mention ci-dessus (ou une mention similaire) apparaît
  • La scène se termine brusquement (le personnage principal quitte la scène).

Exemples pour „Canon Event“

À l’heure qu’il est, il existe de nombreuses variantes pour les vidéos populaires de „Canon Event“ sur TikTok. Celles-ci aiment particulièrement aborder les domaines suivants :

  • les moments difficiles de sa propre vie (ou de celle d’autres personnes)
  • Situations embarrassantes
  • Voyage dans le temps joué

Dans les sous-sections suivantes, les exemples ci-dessus seront expliqués plus en détail.

Moments difficiles dans la vie

Les moments difficiles de sa propre vie ou de la vie d’autrui sont, entre autres, l’entrée à l’école, la première relation amoureuse, l’obtention d’un diplôme, le premier emploi, les premières expériences avec un certain hobby. Les événements dramatiques, tels que la perte d’un être cher ou un accident, sont également considérés comme des moments difficiles.

Situations embarrassantes

Les situations embarrassantes fournissent également de la matière pour les vidéos „Canon Event“. Il s’agit par exemple de scènes dans lesquelles les personnes impliquées étaient ivres, se sont mal comportées ou se sont moquées des autres. Voir ces situations de l’extérieur provoque de la honte, et en même temps de l’impuissance, puisque rien ne peut être changé après coup (ou plutôt, rien ne devrait être changé !).

Voyage dans le temps joué

Les vidéos „Canon Event“ thématisent souvent un voyage temporel fictif dans son propre passé ou dans celui d’une autre personne ou d’un groupe de personnes. Par conséquent, les catastrophes naturelles, les accidents ou les meurtres peuvent également être utilisés comme contenu de „Canon Event“. Dans les vidéos, le personnage principal voyage dans le passé et ne regarde que brièvement la scène en question. Il revient ensuite dans le présent.

Filtre TikTok Canon Event

Canon Event possibles :

  • Banni de TikTok
  • Devenir une egirl
  • Devenir un super cringe
  • S’évanouir
  • Trompé
  • Sortir avec une Egirl
  • Sortir avec quelqu’un d’effrayant
  • La vie en noir et blanc
  • Échec à un examen
  • L’artiste préféré est annulé
  • Faillir à un 10/10
  • Obtenir un nouvel animal de compagnie
  • Se faire arrêter
  • Devenir riche
  • Avoir une mauvaise rupture
  • Avoir une phase emo
  • Se rendre à la salle de sport
  • Se faire virer de son groupe d’amis
  • Perdre son téléphone
  • Rencontrer „L’Unique“
  • Rater son réveil
  • Emménager chez un ami
  • Faire pipi dans son pantalon
  • Se raser la tête

Critiques à l’égard des „Canon Events

„Les „Canon Event“ en tant que tels sont toujours fortement critiqués, car ils signifient certaines restrictions en termes de liberté créative ainsi que de diversité dans le monde narratif. Dans le contexte de la plateforme de médias sociaux TikTok, un certain sentiment d’impuissance et de déresponsabilisation est ainsi propagé, ce qui fait que l’on se voit à la merci et que l’on doit l’accepter tel quel. Les „Canon Event“ auraient un sens en soi, mais ils seraient un obstacle à la responsabilité personnelle et à la proactivité. Autre critique : la tendance „Canon Event“ sur TikTok est une énième tendance inutile chez les jeunes utilisateurs qui n’apporte aucune valeur ajoutée à la société. En outre, elle ne serait de toute façon pas comprise par les groupes cibles plus âgés.

Conclusion sur le sujet du „Canon Event“

En résumé, les „Canon Event“ sont des vidéos à la mode sur TikTok qui représentent des scènes ou des événements clés de sa propre vie ou de celle d’autres personnes. Dans ces vidéos, le TikToker apparaît en vue à la troisième personne et les commente (entre autres avec „Ceci est un Canon Event“). L’utilisateur doit alors assister impuissant à la scène et ne peut (ou n’a pas le droit) de changer quoi que ce soit afin de ne pas provoquer d’effets inattendus sur son propre avenir.

Les termes „milestones“ et „turning points“ sont liés au terme „canon event“. Alors que les „jalons“ représentent des événements ou des réalisations importants dans la vie, les projets ou les processus temporels, les „points d’inflexion“ marquent des changements brusques. Par conséquent, les „Canon Event“ pourraient être appelés „Tournants“, mais aussi „Jalons“ dans la vie d’une personne ou dans celle d’autres personnes ou groupes.

Qui est Grogu ? Signification, propriétés, explication, définition


Grogu, également connu sous le nom de „Baby Yoda“, est à l’origine un personnage de la trilogie Star Wars, mais ces dernières années, il a également acquis une grande popularité sur les médias sociaux. Cette petite créature discrète aux oreilles pointues est en train de conquérir le cœur des fans du monde entier. Grogu est particulièrement populaire pour la création de mèmes, qui sont de petites caricatures.

Mais d’où vient exactement le personnage de Grogu et qu’est-ce qui le rend si spécial ? Dans l’article suivant, nous répondrons en détail à ces questions et à d’autres concernant „Qui est Grogu“. Il abordera également l’utilisation du personnage de Grogu dans le contexte des médias sociaux.

Qui est exactement Grogu ? Signification, caractéristiques, explication, définition

„Grogu“ est le nom d’un personnage fictif de l’univers de Star Wars. Il a été introduit pour la première fois dans le contexte de „The Mandalorian“. Grogu“ est une petite créature verte qui présente certaines similitudes avec le personnage de „Yoda“. Cependant, Grogu a une apparence et une personnalité différentes de celles de Yoda.

Le personnage „Grogu“ est souvent appelé „l’enfant“ en raison de sa taille, tout comme il est souvent appelé „bébé Yoda“ en raison de son apparence. Depuis la deuxième saison de la série Star Wars „The Mandalorian“, le nom „Grogu“ n’est plus connu du tout. Entre-temps, Grogu est devenu l’un des personnages les plus populaires de la série et a fait le saut dans les médias sociaux au cours des trois dernières années, où il sert de base à la création de mèmes individuels.

Notoriété et popularité du personnage de Grogu

L’immense notoriété et popularité du personnage „Grogu“ est due en grande partie au battage médiatique sur les médias sociaux, où il est devenu un phénomène Internet. Cette popularité est probablement due à sa personnalité attachante et à son apparence charmante. En outre, le personnage possède des caractéristiques distinctives qui sont souvent difficiles à identifier pour les personnes étrangères à la série Star Wars „The Mandalorian“.

Grogu combine l’innocence, la curiosité et diverses capacités de la Force dans un personnage qui est en soi assez petit et discret, ce qui lui confère un lien étroit avec le protagoniste actuel de la Guerre des étoiles. Le personnage de Grogu ressemble donc souvent à un „loup déguisé en agneau“ et s’appuie habilement sur une certaine litote, mais il ne faut jamais le sous-estimer.

D’où vient Grogu ? L’origine

Avant que Grogu ne devienne un véritable phénomène de société, il a d’abord gagné ses lettres de noblesse dans La Guerre des étoiles. Dans les sous-sections suivantes, le personnage „Grogu“ et ses origines exactes seront présentés plus en détail.

Historique et origine

Jusqu’à aujourd’hui, l’origine exacte du personnage „Grogu“ dans la Guerre des étoiles n’est pas connue. Cependant, dans la série Star Wars „The Mandalorian“, il a été suggéré que „Grogu“ est un enfant de la même espèce que „Yoda“. En soi, la franchise Star Wars reste silencieuse et secrète sur l’espèce de Yoda. Dans l’ensemble, il n’y a que très peu de représentants de cette espèce, c’est pourquoi l’origine de „Grogu“ semble rester un mystère pour l’instant.

Grogu : Capacités et caractéristiques

„Grogu“ possède de nombreuses capacités et caractéristiques qui le rendent si populaire auprès de ses fans. Nous allons les énumérer ci-dessous :

  • Pouvoir de guérison (Grogu peut soigner d’autres personnages dans Star Wars)
  • Télékinésie (Grogu peut déplacer et contrôler des objets par la pensée)
  • Protection par la Force (Grogu peut se protéger des attaques)
  • Sommeil de Force (Grogu peut endormir les autres)
  • Communication de pouvoir (Grogu peut communiquer avec les autres même s’ils ne le veulent pas)
  • Télépathie (Grogu peut communiquer avec les autres par le biais de leurs pensées)

De plus, Grogu a tendance à être humble, poli et respectueux, ce qui en fait l’un des personnages les plus populaires de Star Wars.

Signification de Grogu dans l’univers de la Guerre des étoiles

L’importance du personnage „Grogu“ dans l’univers de la Guerre des étoiles est globalement très grande, car ce personnage ajoute une nouvelle dimension à la saga. À cet égard, „The Mandalorian“ représente une série dont les histoires ne sont pas exclusivement liées aux personnages principaux. Avec „Grogu“, on a créé un personnage qui a certains liens avec „Yoda“.

L’invention de „Grogu“ a également montré que les personnages secondaires avaient eux aussi un potentiel de grande popularité. À partir de ce moment-là, la franchise Star Wars a commencé à se concentrer davantage sur des idées novatrices. En même temps, l’avenir du personnage „Grogu“ dans la mythologie de la Guerre des étoiles reste assez incertain.

Grogu est-il le fils de Yoda ? Explication

À l’heure actuelle, on ne sait pas si Grogu est réellement le fils de Yoda. Bien que les spéculations aillent bon train, cette information n’a pas été mise à la disposition des fans de la série pour le moment. L’espèce „Yoda“ est assez mystérieuse en soi et il n’y a que très peu de représentants connus dans Star Wars. Cependant, Yoda lui-même n’a jamais eu d’enfant. La théorie selon laquelle Grogu pourrait être un fils de Yoda est donc peu probable.

On suppose que si Grogu entretient une si bonne relation avec Yoda, c’est parce qu’ils sont deux des derniers membres de leur espèce. Tous les membres de l’espèce sont tombés dans la Guerre des étoiles, et Yoda et Grogu sont donc à peu près les derniers survivants. Cependant, l’histoire future de la mythologie de la Guerre des étoiles pourrait bien lever l’ignorance sur ce point.

Grogu est-il maître Yoda ? Explication

Ce que l’on sait, en revanche, c’est que Grogu n’est absolument pas Maître Yoda. Bien qu’il soit très proche de lui, puisqu’ils appartiennent tous deux à la même espèce, il ne s’agit pas d’un seul et même personnage. Yoda lui-même était considéré comme l’un des plus puissants maîtres Jedi et est une figure légendaire de la mythologie de Star Wars. En revanche, le personnage de Grogu est présenté pour la première fois dans la série Star Wars „The Mandalorian“.

La série „The Mandalorian“ se déroule plusieurs décennies après les films de la Guerre des étoiles. Il est donc peu probable que le jeune Grogu ait rencontré Yoda au moment où se déroulent les principaux événements des films de la Guerre des étoiles.

Pourquoi Grogu est-il chassé ?

Dans la série Star Wars „The Mandalorian“, le personnage „Grogu“ est poursuivi par plusieurs factions à la fois, notamment des membres de l’Empire et des chasseurs de primes. Les principales raisons de cette situation pourraient être que „Grogu“ appartient à une espèce rare dotée de pouvoirs extrêmes et qu’il poursuit ses propres objectifs. Ils veulent utiliser Grogu pour des expériences de recherche sur les pouvoirs ou le vendre comme un objet de valeur aux mêmes institutions qui sont impliquées dans la recherche sur Grogu. Le protagoniste de la série „The Mandalorian“ décide donc de protéger Grogu, ce qui lui vaut de nombreuses aventures et batailles.

Grogu en lien avec les mèmes et les médias sociaux

Ces dernières années, le personnage de „Grogu“ a gagné en popularité et en reconnaissance, non seulement dans Star Wars, mais aussi et surtout dans les médias sociaux. Ce phénomène est devenu viral grâce aux mèmes et aux courts-métrages partagés sur Instagram et TikTok. L’utilisation de Grogu dans des mèmes liés aux fêtes, à l’école, aux études, aux loisirs ou au travail quotidien est particulièrement populaire. Grogu est également utilisé dans des produits dérivés, imprimés sur des T-shirts et des tasses ou disponibles sous forme de peluche. C’est ainsi que le culte de ce petit personnage adorable de la Guerre des étoiles s’est développé.

Conclusion sur „Grogu“

En résumé, „Grogu“ est un personnage important de la série Star Wars „The Mandalorian“ qui est devenu très populaire sur les médias sociaux en raison de son apparence mignonne et innocente. Il est souvent utilisé pour créer des mèmes et des courts-métrages qui deviennent ensuite viraux.

Outre Grogu, il existe d’autres personnages similaires dans les étoiles avec lesquels il est souvent confondu ou associé à tort. Il s’agit par exemple de Yoda et de Yaddle. Grogu, Yoda et Yaddle appartiennent tous à l’espèce rare et mystérieuse des Jedi.

Qui est Matan Even ? vie, profil, biographie


Matan Even est un YouTuber, TikToker et streamer américain connu pour sa personnalité flamboyante et ses actions folles.

Matan Even : vie, biographie, profil

Matan Even est né le 23 avril 2007. Il est âgé de 15 ans, de confession juive et vit à Los Angeles.

En 2019, Matan Even s’est d’abord fait remarquer à l’âge de 12 ans par des actions publiques idiosyncrasiques. Spectateur d’un match de basket américain, il a brandi devant la caméra un T-shirt portant l’inscription „Fight for freedom, stand with Hong Kong“ (lutte pour la liberté, soutien à Hong Kong).

À la même époque, Matan Even a ouvert un compte sur YouTube, qui comptait déjà 124 000 abonnés en avril 2023.

Matan Even : Prix du jeu, mèmes

Le 8 décembre 2022, Matan Even monte sur la scène des Game Awards, une cérémonie annuelle récompensant les meilleurs jeux vidéo, après que le prix du jeu de l’année a été décerné au jeu d’action-aventure Elden Ring.

Il est parvenu à s’approcher suffisamment du micro pour dire : „Je souhaite remettre ce prix à mon rabbin orthodoxe réformé, Bill Clinton“.

La phrase était délibérément absurde et Matan Even a été arrêté. Cette action a déclenché une vague de mèmes sur Matan Even, qui est souvent appelé le „gamin Bill Clinton“.

Matan Even : personnalité, accueil

Depuis le 17 décembre 2022, Matan Even apparaît régulièrement dans des vidéos sur la chaîne YouTube NeonSniperPanda. Dans une sorte de format talk-show, il discute avec différents modèles érotiques OnlyFans, qu’il accuse d’avoir une influence négative sur l’humanité.

Depuis février 2023, Matan Even a attiré l’attention de manière répétée en interrompant des livestreams de YouTubers et de streamers Twitch se déroulant dans des lieux publics, ainsi qu’en harcelant divers athlètes.

Les critiques considèrent donc Matan Even comme un troll d’Internet dont les actions ne sont là que pour faire parler de lui. Le compte TikTok de Matan Even compte plus d’un million d’adeptes.

Ses vidéos TikTok sont vues de quelques centaines de milliers à quelques millions de fois.

Sa vidéo YouTube la plus réussie est „Matan Even vs OF Girls“. Il s’agit d’un enregistrement d’une conversation entre Matan Evens et plusieurs créateurs de contenu d’OF. La vidéo a été publiée le 18 décembre 2022 et a été visionnée plus de 675 000 fois à ce jour (avril 2023).

Matan Even : TikTok, YouTube, Twitch, Instagram

TikTok: @mataneven

YouTube: @matanevenoff

Twitch: matanevens

Instagram: matanevenoff

Twitter: mataneven

Sa devise sur TikTok et Twitch est „Arrêtez de parler, commencez à écouter“. Sa devise sur YouTube, Twitter et Instagram est „Tout le monde parle, personne n’écoute“.

Sur Instagram, Matan Even a plus d’un million de followers. Sur Instagram, il a plus de 119 000 followers. Sur YouTube, il compte plus de 124 000 abonnés. Sur Twitter, il compte plus de 220 000 abonnés. Sur Twitch, il compte plus de 23 000 adeptes. (Tous les chiffres datent d’avril 2023)

OkOkOk Girls et Lalala Girls : Explication


„OkOkOk Girls“ et „Lalala Girls“ sont simplement des termes différents pour désigner les introvertis et les extravertis.

L’origine de „OkOkOk Girls“ et „Lalala Girls“ se trouve dans la chanson „See You again“ de Tyler the Creator.

Ok Ok Girls et La la la Girls : Explication

Les „OkOkOk Girls“ sont plutôt introverties. Celle qui est une „Lalala Girl“ est plus extravertie. (Ici, il est dit „plutôt“, bien sûr, on peut avoir un peu des deux et aussi changer de côté parfois. Mais on tend déjà vers un côté, mais pas dans un sens absolu).

Les filles Ok ok ok (filles Okokok) sont plutôt équilibrées, réservées et introverties. Les filles Ok ok aiment les rencontres plus privées. (Elles sont moins sociables et préfèrent les relations en profondeur.) Elles sont plus calmes. Les filles Ok ok ont tendance à être plus réfléchies.

Les La la la Girls (Lalala Girls) sont plus extraverties, émotionnelles et sauvages. Elles aiment les grandes fêtes. Les filles La la la sont plus sociables, spontanées et tirent leur énergie des interactions sociales. Les filles de La la la ont de grands cercles d’amis et de nombreuses connaissances. Les filles La la la montrent leurs émotions et ont une communication expressive.

À propos de „See You again“ de Tyler the Creator

La chanson „See You again“ de Tyler the Creator feat. Kali Uchis est sortie le 21 juillet 2017. La chanson est incluse dans le quatrième album studio “ Flower Boy “ (2017).

Dans l’intro, Tyler the Creator chante six fois “ okay „. Dans l’outro, il chante „okay“ trois fois six fois tandis que Kali Uchis chante „la la, la la la la, la la“ en même temps.

On ne peut pas chanter „ok ok“ et „la la“ en même temps. Il faut choisir un côté.

La chanson „See You Again“ parle d’amour, de relations, mais aussi de solitude et de la question de savoir qui l’on est. Tyler the Creator revient sur ses relations passées, analyse son comportement et s’interroge sur son identité. Il se montre ici plutôt vulnérable.

Harry Potter by Balenciaga : Explication, Vidéo, Mème


„Harry Potter by Balenciaga“ est une vidéo deepfake dans laquelle les acteurs de Harry Potter ont été transformés en mannequins Balenciaga.

Harry Potter by Balenciaga : explication, vidéo, mème

La particularité de cette vidéo générée par l’IA est que les acteurs de Harry Potter sont facilement reconnaissables, même si leur apparence physique a été modifiée. Ils sont tous plus grands, plus minces et ont des pommettes nettement plus hautes. Leurs regards sont fixes et leurs visages inexpressifs.

Quelle est la particularité de la vidéo ? Les visages des personnages sont animés en haute qualité. Il ne s’agit pas d’un humain, mais d’une IA ! Les personnages peuvent tourner le visage et cligner des yeux. Produire une vidéo de deepfake d’une telle qualité n’était pas possible auparavant. (Pensez à Will Smith mangeant des spaghettis).

Harry Potter by Balenciaga“ est-il réel ou authentique ?

„Harry Potter by Balenciaga“ est un faux. Il n’est pas réel et ne constitue pas une publicité officielle pour Balenciaga.

Avec „Harry Potter by Balenciaga“, le créateur demonflyingfox a montré ce qu’il est possible de faire avec des technologies d’IA telles que Midjourney, les générateurs de voix d’IA et Deepfake.

Origine de Harry Potter by Balenciaga

Le YouTuber „demonflyingfox“ a publié la vidéo „Harry Potter by Balenciaga“ le 15 mars 2023. Dans cette vidéo (décrite dans le texte ici), les acteurs de Harry Potter sont transformés en mannequins Balenciaga et changés. La vidéo a été visionnée plus de 4,5 millions de fois en deux semaines.

Le 1er avril 2023, demonflyingfox a publié une deuxième partie intitulée „Harry Potter by Balenciaga 2“.

Les vidéos sont devenues virales à partir de fin mars/début avril 2023.

Les vidéos de Demonflyingfox ont inspiré d’autres créateurs de contenu à créer des vidéos similaires de ce genre. (Nous les avons répertoriées ci-dessous).

Harry Potter par Balenciaga : Qui est représenté ?

Les personnages suivants de Harry Potter sont représentés :

  • Albus Dumbledore
  • Cho Chang
  • Dobby
  • Draco Malfoy
  • Fred und George Weasley
  • Harry Potter
  • Hermine Granger
  • Lord Voldemort
  • Minerva McGonagall
  • Rubeus Hagrid
  • Ronald Weasley
  • Severus Snape
  • Sirius Black

Harry Potter par Balenciaga : Citations

Extrait de la première partie, „Harry Potter par Balenciaga“ :

„You are Balenciaga, Harry.“ (Traduction : „Vous êtes Balenciaga, Harry.“)

„After all to the well-organised mind Balenciaga is but the next great adventure.“ (Traduction : „Pour un esprit bien organisé, Balenciaga n’est que la prochaine grande aventure.)

„There is no good and evil. There is only Balenciaga and those too weak to seek it.“ (Traduction : „Il n’y a ni bien ni mal. Il n’y a que Balenciaga et ceux qui sont trop faibles pour le chercher.)

Extrait de la deuxième partie, „Harry Potter by Balenciaga 2“ :

„Master has presented Dobby with Balenciaga. Dobby is free.“ (Traduction : „Le maître a offert Balenciaga à Dobby. Dobby est libre.“)

„There’s some who hold it against Balenciaga. But they’re not worth bothering with“ (Traduction : „Il y en a qui en veulent à Balenciaga. Mais ils ne valent pas la peine qu’on s’occupe d’eux“).

„What’s life without a little Balenciaga.“ (Traduction : „Qu’est-ce que la vie sans un peu de Balenciaga.“)

„Balenciaga is my past, my present, my future.“ (Traduction : „Balenciaga est mon passé, mon présent, mon futur.“)

„Balenciaga after all this time, always.“ (Traduction : „Balenciaga après tout ce temps, toujours.“)

„Wingardium Balenciaga (adapté de “
Wingardium Leviosa“)

Harry Potter par Balenciaga : Autres vidéos de ce type

D’autres vidéos du type „… par Balenciaga“ sont disponibles : (Elles ne sont pas toutes créées par Demonflyingfox).

  • Batman par Balenciaga
  • Breaking Bad par Balenciaga
  • Game of Thrones par Balenciaga
  • Family Guy par Balenciaga
  • Le Seigneur des Anneaux par Balenciaga
  • Marvel par Balenciaga
  • Pirates des Caraïbes par Balenciaga
  • Star Wars par Balenciaga
  • The Office par Balenciaga
  • Les Simpsons par Balenciaga
  • Zoolander par Balenciaga

Note : La capture d’écran de la couverture est tirée de https://www.youtube.com/watch?v=ipuqLy87-3A

Qu’est-ce que „John Pork is calling“ ? Mème, explication


Le mème „John Pork is calling“ montre un écran d’appel avec un selfie de John Pork.

Qu’est-ce que „John Pork appelle“ ? Mème, explication

La photo utilisée est un selfie de John Pork. L’île de Skye, en Écosse, est visible en arrière-plan. Il existe d’autres écrans d’appel de John Pork avec des selfies d’autres personnes.

Sur TikTok, le mème est devenu viral en mars 2023. Le 21 mars 2023, l’utilisateur de TikTok @rover.joe a posté une photo modifiée de John Pork. Il a utilisé le selfie de John Pork sur lequel on peut voir le château de Doune (Écosse) en arrière-plan. Sur la photo, il a ajouté les éléments graphiques d’un appel entrant. (La photo indique „John Pork is Calling“. Un bouton rouge pour rejeter l’appel et un bouton vert pour l’accepter sont également visibles). De plus, @rover.joe a ajouté une sonnerie de téléphone.

Le post est devenu viral, atteignant plus de deux millions de vues après seulement une semaine. Le mème „John Pork is calling“ était né.

En savoir plus sur „John Pork is calling“ (mème, explication)

Il est également arrivé sur TikTok que de faux comptes „John Pork“ apparaissent et sèment la confusion. Le vrai compte TikTok de John Pork est @john.pork.

Le mème „John Pork is calling“ a incité de nombreux créateurs de contenu à réagir sur TikTok.

Certains créateurs ont montré l’écran d’appel de John Pork dans leur vidéo. Ici, ils racontent que John Pork les a appelés plusieurs fois. (Alors qu’ils ne répondaient toujours pas à l’appel, des choses étranges se sont produites dans la maison. Les lumières se sont mises à clignoter et la nuit est tombée.

Dans une autre vidéo, quelqu’un répond à l’appel. Une voix dit qu’elle sait comment guérir le cancer. Mais alors qu’elle est sur le point de révéler son secret, l’appel est coupé et un écran d’information de la police apparaît.

Le mème „John Pork appelle“ soulève trois autres questions : Pourquoi John Pork appelle-t-il ? Que veut-il ? Comment a-t-il obtenu mon numéro ?

Qui est John Pork ?

John Pork est un influenceur virtuel et un créateur de contenu. Il s’agit d’une figure anthropomorphique avec une tête de cochon et un corps humain.

Qui est John Pork? Vie, profil, biographie, explication


John Pork est un créateur de contenu virtuel anthropomorphique (VTuber).

La particularité de John Pork est qu’il est un (demi-)humain virtuel. Cependant, il n’est pas un humain pur, mais il a une tête de cochon. John Pork est, pour ainsi dire, un homme-porc / un homme-porc.

Qui est John Pork ? Vie, profil, biographie, explication

John Pork existe depuis 2018 et serait originaire de Palerme, en Italie.

John Pork a un corps humain et une tête de cochon.

En 2018, John Pork a publié son premier message sur les médias sociaux. À l’époque, il a posté sa première photo sur Instagram le 24 septembre 2018. L’image était un selfie et montrait John Pork debout devant le „château de Doune“ en Écosse. La photo a inspiré quelques milliers de personnes.

John Pork se décrit comme le „cochon le plus cool du monde“. Le site web „Virtual Humans“ (.org) indique que John Pork est un homme normal qui aime passer du temps avec ses amis, écouter de la musique et acheter des chaussures.

John Pork habiterait à Londres et il aime voyager.

Son compte Instagram donne l’impression que John Pork aime la mode et aime se mettre en avant. Il a écrit à son sujet qu’il est „mannequin de mode“.

John Pork appelle : Mème

Le mème „John Pork is Calling“ est devenu viral après le 21 mars 2023. Il a permis à John Pork d’acquérir une nouvelle popularité et donc de nouveaux adeptes.

Pour la première fois, il est devenu plus célèbre en 2018, et c’est donc tout simplement „nouveau“.

Pour en savoir plus sur John Pork is Calling, cliquez ici.

John Pork est-il mort? Mort

Divers médias et utilisateurs de TikTok ont diffusé l’information selon laquelle John Pork est censé être mort.

Étant donné que John Pork n’existe pas, il ne peut pas être mort au sens humain du terme. Cependant, il se peut que le ou les créateurs de John Pork se soient lassés du projet et aient simplement cessé de poster des images. Si „mort“ signifie ne plus participer aux médias sociaux, il n’a jamais été mort, juste inactif.

John Pork existe-t-il vraiment?

Si la question de savoir si John Pork est réel est de savoir s’il existe sous une forme réelle (c’est-à-dire physique), il faut répondre à la question par la négative. John Pork n’est pas réel.

John Pork est un influenceur virtuel. Il est le produit de filtres et de techniques d’animation.

Une théorie a circulé sur Reddit (vers 2020) selon laquelle John Pork serait le YouTuber Technoblade. Mais cela n’a jamais été prouvé.

John Pork : créateur, qui est derrière?

On ne sait pas par qui ou par quel groupe „John Pork“ est exploité.

La véritable identité de John Pork est inconnue.

Qu’est-ce qui rend John Pork si spécial?

John Pork ressemble à un voisin sympathique et inoffensif qui ne demande qu’à vivre humblement.

Ce qui rend John Pork si spécial, c’est l’effet „Uncanny Valley“. John Pork a l’air sympathique, il sourit et ses yeux rayonnent de bonté. Son nez est énorme et ses oreilles tombent. Tout le monde sait que le personnage n’est pas réel, mais on sympathise avec lui.

L’histoire de John Pork est encore plus complexe. John Pork a été victime de brimades à l’école et a dû s’en remettre plus tard dans sa vie. Ces expériences l’ont traumatisé et ce n’est qu’après une thérapie qu’il a pu trouver la paix intérieure. Aujourd’hui, il veut simplement profiter de la vie en paix.

John Pork : Instagram, TikTok

Instagram: john.pork

TikTok: @john.pork

Sur Instagram, John Pork compte aujourd’hui plus de 113 000 followers.

Sur les médias sociaux, John Pork publie des messages de manière assez irrégulière.

Qu’est-ce que „Cheese Tax“ ? TikTok, explication, signification, définition


„Cheese Tax“ est une chanson de Matt Hoobs (Puppy Songs).

Qu’est-ce que „Cheese Tax“ ? TikTok, explication, signification, définition

Le 28 février 2023, Matt Hoobs a publié la chanson „Cheese Tax“ sur sa chaîne TikTok „Puppy Songs“ (@puppysongs). Dans cette chanson, il raconte qu’à chaque fois qu’il sort du fromage du réfrigérateur, il en donne ou doit en donner à ses chiens.

La chanson est devenue virale au début ou à la mi-mars 2023 et a été vue plus de 11 millions de fois sur TikTok à la date du 10 mars 2023.

Il y a plus de 13 000 réponses vidéo à / avec la chanson sur TikTok jusqu’à présent. (Dans cette vidéo, de nombreuses personnes montrent qu’elles donnent du fromage à leurs chiens qui mendient et que ces derniers sont heureux. Certaines personnes dansent également sur la chanson.

La chanson „Cheese Tax“ est disponible sur TikTok, YouTube et, entre-temps, sur Spotify.

La chanson „Cheese Tax“ rappelle fortement une chanson de théâtre et est parfaite comme hymne. Comme l’a révélé Matt Hoobs, la chanson est inspirée de „Master of the House“ de „Les Misérables“. (L’auteur a l’image suivante en tête pour la chanson : la chanson est chantée en faisant un travail dur mais monotone comme ramer dans une galère).

Cheese Tax: qui sont les chiens ?

Les chiens de Matt Hoob ont 13 ans. Ils s’appellent Marley (alias Mar Pup) et Leni. C’est un mélange de chihuahua et de spitz nain.

Cheese Tax: Contenu

Matt Hoobs chante qu’il doit payer la taxe sur le fromage chaque fois qu’il cuisine. En effet, lorsqu’il sort le fromage du réfrigérateur, ses chiens viennent en réclamer.

Il chante, entre autres, „Quand le tiroir à fromage s’ouvre, il faut payer la taxe“.

Matt Hoobs chante que ses chiens ne sont pas difficiles. Ils s’enthousiasment pour le cheddar, le parmesan et le gouda. Mais Matt Hoobs chante aussi que ses chiens sont impatients et qu’il veut se dépêcher de payer la taxe sur le fromage pour qu’ils n’aboient pas.

Qui est Matt Hoobs (Puppy Songs) ? TikTok

Matt Hoobs est un musicien et producteur de musique américain. Il est originaire de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane.

Il a écrit plus de 150 chansons pour chiens. (29 sont sur Spotify. Au 10 mars 2023) Il dirige le projet „Puppy Songs“ depuis mars 2020.

Dans ses chansons, Matt Hoobs parle de la vie avec les chiens. Il chante ce que c’est que de rentrer à la maison et d’être attendu par ses chiens. Il raconte comment ils réagissent au facteur et ce que c’est que de les promener. Il chante comment on est réveillé par eux le matin, comment ils aboient et comment il leur arrive parfois des mésaventures. Matt Hoobs chante la vie avec les chiens – telle que tous les propriétaires de chiens la connaissent.

D’autres chansons de Matt Hoobs (Puppy Songs) incluent :

  • Blep
  • When Mom Comes Home
  • Stuck on My Teefs
  • Waiting for Mom to Come Home
  • What If it was for Puppies?
  • Snooze Next to you
  • Puppy Walk
  • Amazon Man
  • Never Gonna poop on the Floor
  • Barky

(La liste n’est pas complète, Matt Hoobs a sorti beaucoup d’autres chansons).

Cheese Tax sur Spotify et TikTok

TikTok: @puppysongs

Spotify: This is Puppy Songs

Qu’est-ce que le tourisme de guerre ? Signification, explication, définition


On parle généralement de tourisme de guerre lorsque des visites dans des zones de guerre sont effectuées à des fins de divertissement personnel ou pour attirer l’attention des médias sociaux.

On parle également de tourisme de guerre lorsqu’un voyage dans une zone de guerre n’a pas lieu pour des raisons de reportage ou des raisons politiques, mais est de nature privée. Dans ce cas, ce n’est pas le pays visité, ses représentants et ses habitants qui sont au premier plan, mais le visiteur lui-même.

Raisons du tourisme de guerre

Une variante du tourisme de guerre consiste à passer des vacances dans un pays dévasté. Dans ce cas, les gens recherchent des sensations fortes pendant leurs vacances et s’exposent sciemment au danger. Beaucoup sont accros aux sensations. Il ne leur suffit pas de regarder des événements dangereux à la télévision, ils veulent être sur place et vivre de près ce que signifie un vrai danger. Les agences de voyage gagnent beaucoup d’argent en proposant des voyages en Afghanistan, en Irak, en Syrie ou au Pakistan.

Il existe même une auberge à Sarajevo, où les clients passent la nuit dans un ancien bunker. La catégorie „Dark Tourism“ comprend également les voyages dans des régions où des catastrophes naturelles ont eu lieu. Ici aussi, le goût du sensationnel est le motif principal. Même si les guerres sont terminées, les visiteurs de ces pays sont toujours exposés à de grands risques, notamment à cause de la menace terroriste.

Tourisme de guerre des hommes politiques

En temps de guerre, il n’est pas rare que des hommes politiques se rendent dans des régions en guerre pour se rendre compte par eux-mêmes de ce qui se passe sur place. Ils visitent par exemple des hôpitaux pour enfants, des centres de réfugiés et s’entretiennent avec des organisations humanitaires. En se rendant sur les différents lieux, ils se font volontiers photographier et diffusent les images dans les médias sociaux. Mais les motivations de ces personnes ne sont pas toujours aussi morales qu’elles le prétendent. Il s’agit plus pour eux de se faire de la publicité que d’apporter une aide concrète à un pays dévasté.

Les hommes politiques allemands et européens se rendent volontiers dans des régions sinistrées ou en guerre pour se déclarer solidaires du pays concerné. Mais si ces voyages sont uniquement motivés par la volonté de redorer leur propre image dans leur pays d’origine, il s’agit alors de tourisme de guerre dans sa forme la plus négative. A partir de 2022, les personnalités politiques occidentales font preuve d’un enthousiasme prononcé pour les voyages audacieux en Ukraine, même dans des régions sous le feu de l’ennemi. Ils se mettent en scène de manière médiatique, parlent avec les habitants des villes bombardées et avec les politiciens locaux.

Là encore, les médias en donnent des images bienveillantes. Souvent, leurs visites sont liées à des promesses de livraison d’armes qui ne sont pas toujours suivies d’effets. Il serait plus important d’apporter un véritable soutien plutôt que des accolades et des poignées de main.

Tourisme de guerre de célébrités – soutenu par des ONG

De nombreux visiteurs de zones de guerre voyagent avec un mandat international, par exemple l’actrice Angelina Jolie dans son rôle d’envoyée spéciale de l’ONU. Elle a visité de nombreux pays pauvres comme le Soudan, le Liban, le Yémen, le Tchad et la Sierra Leone. Ces visites soulèvent la question de savoir s’il est vraiment nécessaire de se rendre dans ces zones de guerre pour attirer l’attention sur la misère du tiers-monde. En effet, ces célébrités sollicitent de nombreuses forces de sécurité et ne sont pas les seules à engendrer des coûts élevés dans le pays. L’effet de leurs visites est considéré comme très faible par de nombreuses personnes. Dans le meilleur des cas, elles généreraient des dons et des conférences de donateurs, mais ne changeraient rien au problème de fond.

Même dans la guerre d’Ukraine lancée par la Russie en 2022, on part du principe que les crimes de guerre et les atrocités seront oubliés avec le temps et qu’il restera un pays détruit qu’il faudra reconstruire avec beaucoup de force et d’argent.

Qu’est-ce que le test de l’âme sœur TikTok “ Phase de lune“ (Moon Phase Test)? Explication, signification, définition


Le test de l’âme sœur “ Phase de lune “ est un test qui permet de vérifier si deux personnes s’accordent en fonction de la lune. Idéalement, le test des phases de la lune permet de trouver l’âme sœur.

Qu’est-ce que le test de l’âme sœur TikTok “ Phase de lune“ (Moon Phase)? Explication, signification, définition

Remarque : il n’existe aucune preuve tangible que le test des “ phases de la lune “ ait quoi que ce soit à voir avec le fait que deux personnes puissent avoir une relation heureuse et durable l’une avec l’autre.

Les personnes qui souhaitent vivre une relation heureuse ont plutôt besoin de compétences telles que la capacité à bien communiquer, à reconnaître et à communiquer leurs propres besoins et à comprendre ce qui les motive, ce qu’elles recherchent et qui elles sont.

Comment fonctionne le test de l’âme sœur „phase lunaire“? (Moon Phase Test)

Le test est relativement simple. Vous comparez la phase lunaire de votre naissance avec celle de la naissance de votre partenaire.

Plus les deux phases de lune se complètent et forment idéalement une pleine lune, sans chevauchement ni écart, plus vous êtes censés correspondre.

En d’autres termes, si les deux phases lunaires forment ensemble une pleine lune, cela signifie – dans le contexte du test de l’âme sœur „phase lunaire“ – que les deux partenaires sont des âmes sœurs et donc les partenaires idéaux.

En revanche, si la pleine lune n’est pas parfaite et qu’il y a un écart, les deux partenaires ne sont pas des âmes sœurs. Plus cet écart est important, plus ce test indique que les deux partenaires – dans le contexte du test de l’âme sœur „phase lunaire“ – ne sont pas faits l’un pour l’autre.

S’il s’avère que les phases lunaires des deux partenaires se chevauchent fortement, cela signifie qu’ils ne doivent pas non plus être des âmes sœurs. En effet, leurs phases de lune se chevauchent au lieu de se compléter.

Exemples d’âmes sœurs :

Pleine lune (100 %) + Nouvelle lune (0 %) = âme sœur (100 %).

Croissant de lune décroissant (50 %) + Croissant de lune croissant (50 %) = âme sœur (100 %)

Trois-quarts de lune décroissant (75%) + croissant de lune croissant (25%) = âme sœur (100%)

Croissant de lune décroissant (25 %) + croissant de lune croissant (75 %) = âme sœur (100 %)

Ainsi, tant qu’une pleine lune est obtenue à partir des phases lunaires des deux partenaires, l’un d’eux est l’âme sœur.

Voici des exemples de cas où l’âme sœur n’est pas l’âme sœur :

Croissant de lune décroissant (50 %) + trois-quarts de lune décroissant (75 %) = pas l’âme sœur (125 %)

Pleine lune (100 %) + croissant de lune croissant (50 %) = pas l’âme sœur (150 %)

Nouvelle lune (0%) + croissant de lune croissant (25%) = pas l’âme sœur (25%)

Croissant de lune décroissant (25%) + croissant de lune décroissant (25%) = pas l’âme sœur (25%)

„Test de l’âme sœur „Phase de lune

Celui qui veut faire le test de l’âme sœur „phases de la lune“ maintenant, le fait comme suit :

1. déterminer la phase de la lune à l’aide d’un calculateur de phase de la lune. Si vous cherchez sur Google „moon phase birth date“ ou „moon phase calculator“, vous trouverez suffisamment de calculateurs qui vous indiqueront la phase de la lune lors de votre naissance.

Déterminez également cette phase pour votre partenaire.

2. Il faut maintenant superposer les deux phases de lune. Cela peut se faire à l’aide d’un éditeur d’images.

TikTok dispose de son propre filtre appelé „Phase de lune“.

À propos du test de l’âme sœur „Phase de lune“ (Moon Phase Test)

Sur TikTok, le test de l’âme sœur „Phase de lune“ est un sujet brûlant. Il y a plus de 330 millions de vidéos sous le hashtag #Moonphase, et certaines d’entre elles se concentrent sur le test de l’âme sœur „Phase de lune“.

Le hashtag #Moonphases est un peu plus précis et spécifique. Plus de 120 millions de vidéos peuvent être trouvées ici. Dans beaucoup d’entre elles, le test de l’âme sœur „Phase de lune“ est effectué.

Qu’est-ce que „Brrr skibidi dop dop / dom dom yes yes“ ? Memes, explication, signification, définition


„Brr Skibidi Dop Dop Dop Dop“ – complet en fait „Brrr Skibidi Dop Dop Yes Yes Yes“ – est une séquence de sons qui apparaît dans la chanson „Dom Dom Yes Yes“ de Biser King, rendue célèbre par l’influenceur TikTok turc YasinCengiz en 2022.

Dans la vidéo originale qui a rendu „Brrr Skibidi Dop Dop Dop“ célèbre, YasinCengiz exécutait une danse dans laquelle il secouait son ventre à côté de divers plats et restaurants turcs dans la capitale turque d’Antalya. (Après que cette vidéo est devenue virale, il est devenu un personnage populaire pour les modèles de vidéos CapCut et pour les bulles de dialogue qui se moquent des paroles de chansons mal interprétées. De nombreux autres utilisateurs de TikTok en surpoids ont imité sa danse. D’autres ont fourré des oreillers sous leur haut pour obtenir le même effet.

Origine de „Brrr Skibidi Dop Dop Dop“ / „Dom Dom Yes Yes“ (mème, explication)

Le 17 avril 2022, le groupe turc Biser King a publié le single de la chanson „Dom Dom Yes Yes“ sur Spotify. Quelques mois plus tard, le 1er juin 2022, le groupe Biser King a mis en ligne le clip officiel de sa chanson „Dom Dom Yes Yes“ sur YouTube. Cette vidéo a reçu environ 1,7 million de vues au cours des cinq mois suivants.

Le 26 janvier 2022, quelques mois avant la sortie officielle de la chanson „Dom Dom Yes Yes“ en avril 2022, Biser King a mis en ligne une vidéo sur TikTok dans laquelle ils interprètent la chanson en direct. Cette vidéo a été visionnée environ 15,3 millions de fois en un peu moins d’une demi-année et a reçu 424 100 likes. Au départ, le son de la vidéo a été utilisé pour une tendance sur TikTok dans laquelle les femmes tiraient leur haut sur leur tête, faisaient rebondir leur buste, puis mettaient des lunettes ou des lunettes de soleil sur leur visage couvert. Par exemple, le 23 août 2022, une femme TikToker a posté une telle vidéo, qui a reçu plus de 1,3 million de likes et a été écoutée plus de 20 millions de fois en trois mois.

Malgré cette tendance mammaire, le son de la vidéo de Biser King a surtout été utilisé pour des vidéos similaires à celle du TikToker turc YasinCengiz, dans laquelle il se trémousse le ventre au rythme de la chanson.

Il a publié cette vidéo le 8 avril 2022, et elle a été visionnée environ 28,3 millions de fois et a reçu près d’un million de likes en sept mois. Fait intéressant, YasinCengiz avait exécuté cette danse avant la chanson – le 5 mars 2022 – mais à l’époque, la vidéo n’avait été visionnée qu’un peu moins de 10 millions de fois et avait reçu 240 000 likes.

Comment la vidéo est-elle devenue virale ?

Les vidéos de TikToker YasinCengiz ont commencé à devenir virales lorsqu’il a continué à utiliser le son de Biser King pour sa „danse du ventre“. Par exemple, le 16 avril 2022, il a publié une vidéo avec le son qui a été visionnée environ 85 millions de fois en sept mois et a reçu 3,2 millions de likes. Le 31 mai 2022, YesinCengiz a publié une collaboartion avec le TikToker vérifié et le chef professionnel cznburak, qui a été diffusée environ 53,3 millions de fois en six mois et a reçu près de 2 millions de likes.

En raison de la viralité croissante du contenu de YasinCengiz, d’autres utilisateurs de TikTok ont commencé à imiter la „danse du ventre“ de YasinCengiz, soit avec leurs propres gros ventres, soit en bourrant des oreillers sous leurs hauts. Par exemple, le 10 juin 2022, le TikToker mahmoudmahe.r des Émirats arabes unis a posté une vidéo dans laquelle il fourrait un oreiller sous sa chemise et exécutait la danse. La vidéo a été vue près de 10 millions de fois et a reçu près de 300 000 likes en cinq mois. Le 19 août 2022, le TikToker russe zheka_fatbellyy a également exécuté la danse, cette fois avec plusieurs femmes. Sa vidéo a été vue près de 10 millions de fois en trois mois et a reçu 433 000 likes.

Vers août 2022, les inahlts du TikToker YasinCengiz ont également commencé à devenir populaires dans les cercles de mèmes anglophones sur TikTok. Cela est particulièrement évident dans les colonnes de commentaires des vidéos de YasinCengiz en août 2022.

Le 11 septembre 2022, le TikToker quandaledingle_0 a posté une bulle de parole se moquant des paroles de chansons mal entendues, avec YasinCengiz en train de “ danser du ventre „. Cette vidéo a été visionnée environ 1,4 million de fois et a obtenu 136 000 likes en deux mois. Après cela, YasinCengiz a été incorporé dans divers modèles de mèmes sur TikTok via un écran vert. Par exemple, le 14 novembre 2022, le TikToker brrskibidibidop a publié une vidéo utilisant un modèle CapCut d’un homme lançant un ballon de football sur la lune. La vidéo a été lue environ 10,5 millions de fois et a reçu plus de 1,6 million de likes en seulement deux jours.

Que signifie Shmunguss / Shmonguss ? Netflix, signification, explication, définition


Le 4 mars 2023, la chaîne TikTok „Channel Everything“ a publié une vidéo rapportant la nouvelle et inhabituelle catégorie Netflix „Shmunguss“. Dans la courte vidéo, quelqu’un a montré qu’il existe une catégorie „Shmunguss“ dans le Netflix de sa petite amie.

Que signifie Shmunguss / Shmonguss ? Netflix, signification, explication, définition.

Dans la vidéo, un homme dit qu’il est dans la maison de sa petite amie. Il fait défiler la sélection de films de Netflix et reste bloqué sur les suggestions de films de la catégorie „Shmunguss“.

Dans la catégorie „Shmunguss“, toutes les suggestions contiennent le mot „Shmunguss“ dans le titre. Les titres de films suivants ont été affichés :

  • The Shmunguss King (with Paul Giamatti)
  • I married a Shmunguss
  • The Shmonguss among us
  • Shmonguss‘ Revenge
  • Love & Shmonguss
  • In Shmunguss we trust
  • SHMUNGUSS
  • Shmunguss Master
  • The Shmunguss Project
  • What the Shmunguss

en français:

  • Le Roi Shmunguss (avec Paul Giamatti)
  • J’ai épousé un Shmunguss
  • Le Shmonguss parmi nous
  • La vengeance de Shmonguss
  • Amour et Shmonguss
  • En Shmunguss, nous avons confiance
  • SHMUNGUSS
  • Maître Shmunguss
  • Le projet Shmunguss
  • Qu’est-ce que le Shmunguss

La vidéo est devenue virale et des discussions animées ont eu lieu sur Twitter et TikTok pour savoir si la catégorie „Shmunguss“ est réelle. Voici la réponse courte : elle n’est pas réelle. C’est une blague, et un faux !

Que signifie donc Shmunguss / Shmonguss ? Signification, définition, explication

Que s’est-il passé ici ? Les rédacteurs soupçonnent qu’il s’agissait d’une blague pour attirer l’attention et vendre des produits dérivés. Après tout, Channel Everything a maintenant un magasin de produits dérivés qui vend des vêtements avec „Shmunguss“ imprimé dessus.

La signification exacte du terme „Shmunguss“ est inconnue. Dans la courte vidéo TikTok, „Shmunguss“ est utilisé comme un mot universel comme „ceci“ ou „cela“. Les gens, les événements, les sentiments et toutes sortes de choses sont désignés par „Shmunguss“.

De plus, l’orthographe exacte de „Shmunguss“ n’est pas claire. Parfois, l’expression s’écrit avec „u“, donc „Shmunguss“. Parfois avec „o“, donc „Shmounguss“.

D’où vient „Shmunguss“ ?

L’origine de cette expression est inconnue. Les rédacteurs ne font ici que des suppositions et des conjectures ! Il se pourrait que l’expression soit inspirée de „Rick et Morty“, car a) il existe des mots et une prononciation similaires (par exemple Plumbus) et b) dans la vidéo TikTok, un „VPN“ vers une autre „dimension“ est mentionné. Depuis „Rick et Morty“, l’idée de la télévision par câble interdimensionnelle („câble interdimensionnel“) est très connue.

L’expression „Shmunguss“ pourrait être composée de deux mots différents. Ceux-ci pourraient être : „sus“ + „chungus“. Ou encore : „sus“ + „hugh mungus“. Les deux expressions „chungus“ et „mungus“ sont des mèmes bien connus et répandus sur Internet.

Was bedeutet das „Sauf Bus“-Schild? Erklärung, Bedeutung, Definition


In Frankreich ist auf Verkehrszeichen oft das Wort „Sauf“ zu lesen, wie zum Beispiel bei dem Verkehrsschild „Sauf Bus“. Es handelt sich dabei um ein Straßenschild, dass eine Ausnahme zu dem Schild definiert, das meistens oberhalb des „Sauf“-Schildes angebracht ist.

Was bedeutet das „Sauf Bus“-Schild? Erklärung, Bedeutung, Definition

Die „Sauf“-Schilder sind also Zusatzschilder, die unter Verbotsschildern, wie zum Beispiel Halteverbot, Verkehrsverbot oder Einfahrtverbot, angebracht werden, um eine Ausnahme zu benennen.

Das Wort „Sauf“ sorgt allerdings gerade bei deutschen Autofahrerinnen und Autofahrern oft für ein Schmunzeln oder sogar für Empörung. Man mag denken, es handle sich um eine Aufforderung zum Alkoholkonsum.
Das Verkehrszeichen „Sauf Bus“ fordert allerdings nicht zum Trinken auf, und markiert auch keinen Parkplatz für spezielle Sauf-Fahrzeuge.

Was bedeutet das Wort „Sauf“ auf deutsch?

Das Wort „Sauf“ ist französisch und bedeutet ins Deutsche übersetzt „bis auf“, „außer“ oder „ausgenommen“. „Sauf Bus“ bedeutet also „ausgenommen Busse“.

Zu sehen ist das Schild „Sauf Bus“ beispielsweise unter einem absoluten Halteverbotsschild – hier darf also kein Fahrzeug anhalten oder parken, bei dem es sich nicht um einen Bus handelt.

In einigen Fällen steht neben dem Wort „Sauf“ auch das Wort „Taxi“, oder es ist einfach nur ein Fahrrad abgebildet. Das bedeutet, dass Taxis von der beschilderten Regel ausgenommen sind, oder Fahrräder zum Beispiel in verkehrter Richtung in eine Einbahnstraße fahren dürfen. Das ist in Frankreich nicht unüblich.

Fazit: Was bedeutet das „Sauf Bus“-Schild? Erklärung

Es ist also definitiv davon abzuraten, sich eine Flasche Wein zu entkorken, wenn man in Frankreich an einem „Sauf“-Schild vorbeikommt. Denn wie auch hierzulande, ist es in Frankreich verboten, sich unter Alkoholeinfluss ans Steuer zu setzen. Vor allem, wenn man nicht nur eine kleine Menge getrunken hat, sondern die deutsche Bedeutung des Wortes „sauf“ ernst genommen hat. Schließlich bedeutet „Saufen“ bei uns, sich zu betrinken. Und dann sollte man auf gar keinen Fall mehr Auto fahren.

Es gibt also in Frankreich keine besonderen Parkplätze für Sauf-Busse – auch wenn sich das vielleicht der ein oder andere humorvolle Frankreich Tourist wünschen würde.

Qu’est-ce qu’un Femboy ? Signification, définition, explication


Le terme Femboy est un mot-valise composé des deux syllabes „Fem“ et „Boy“. „Fem“ est l’abréviation du mot anglais female, qui signifie féminin. Boy, quant à lui, désigne un garçon ou un jeune homme.

Qu’est-ce qu’un fem-boy ? Signification, définition, explication

Dans le mot Femboy, les parties féminines et masculines d’une personne se mélangent donc. Bien que le terme femboy soit entré dans le langage courant, il est encore loin d’être omniprésent et est surtout utilisé par certains groupes de personnes plus jeunes.

D’un point de vue biologique, c’est-à-dire du point de vue de son identité sexuelle, un „femboy“ est un homme. Cependant, un tel homme considère certains comportements féminins comme très attrayants pour sa propre personnalité et essaie de l’exprimer à l’extérieur, par exemple dans son style vestimentaire, en utilisant des parfums pour femmes ou en adoptant une coiffure féminine. Un femboy aime donc se présenter en public ou à d’autres personnes avec des traits et des manières typiquement féminins.

Style de vie : comment vivent les FemBoys (signification, explication)

Bien qu’il n’existe pas de limite d’âge spécifique, on peut supposer que les femboys sont généralement des hommes plus jeunes, jusqu’à 30 ans environ. Le terme „femboy“ est apparu dans le cadre de l’acceptation par la société d’orientations et d’identités sexuelles très différentes.

Aujourd’hui, le terme „femboy“ n’est pas nécessairement positif, car il peut être perçu de manière péjorative par le public. C’est précisément de cette manière péjorative que les femboys sont souvent accusés d’être gays, ce qui n’est pas du tout le cas dans la grande majorité des cas. Il est également important de distinguer le terme „femboy“ d’autres termes similaires, même si la transition peut être très floue. Par exemple, il ne faut pas confondre le femboy avec les cross-dresseurs, les personnes trans ou les ladyboys. Les cross-dresseurs sont des personnes qui souhaitent porter des vêtements du sexe opposé. Les crossdressers peuvent donc être aussi bien des hommes que des femmes.

Le femboy dans l’art et la littérature

Bien que les personnes trans aient généralement des traits féminins, elles sont souvent grandes ou maigres et peuvent avoir pratiquement toutes les identités de genre possibles. Le terme „femmoy“ ne permet pas non plus d’identifier une identité de genre possible. Les hommes de toutes les orientations sexuelles peuvent apparaître comme des femboys. Les femboys ne sont pas seulement présents dans la vie réelle, c’est-à-dire en tant que personnes réelles, mais aussi dans l’art, la littérature ou l’histoire. Les animes, les mangas ou l’art furry sont tous des créations artificielles qui peuvent être classées dans le domaine dit anthropomorphique.

Signification et explication : Que sont les „Femboys“ ?

Les femboys sont souvent représentés dans tous ces genres et jouent donc un rôle prépondérant dans ces courants artistiques. La consommation de ces représentations artistiques est également presque exclusivement le fait de la jeune génération, jusqu’à 30 ans maximum. Mais le terme „femboy“ a également connu une toute nouvelle diffusion grâce à Internet. En effet, il existe dans le monde entier de plus en plus de communautés et de forums spécialisés dans les femboys, qui traitent exclusivement de ce sujet. De plus, ces forums sont également un lieu où les personnes partageant les mêmes idées peuvent échanger des informations et découvrir les dernières tendances. Lorsque les femboys sont suivis et interrogés sur une longue période, on constate toujours qu’il s’agit d’une phase temporaire de la vie. Une fois passé l’âge de 30 ans, cette forme particulière d’expression en tant que femboy est généralement abandonnée.

Que signifient „POTUS“, „FLOTUS“ et „SCOTUS“ ? Signification de l’abréviation, explication, définition


Les termes „POTUS“, „FLOTUS“ et „SCOTUS“ sont des acronymes des termes „President of the United States“, „First Lady of the United States“ et „Supreme Court of the United States“. Les acronymes sont des cas particuliers de certaines abréviations, dans lesquelles des groupes de mots ou des mots individuels sont réduits à leurs éléments initiaux.

Que signifient „POTUS“, „FLOTUS“ et „SCOTUS“ ? Signification de l’acronyme, explication, définition

De nos jours, les acronymes „POTUS“, „FLOTUS“ et „SCOTUS“ sont principalement utilisés dans des articles de presse, des rapports ou d’autres documents faisant référence aux personnes auxquelles ils se réfèrent. Leur principal avantage est qu’ils sont très efficaces sur le plan linguistique en raison de leur brièveté. D’autre part, ces acronymes définissent des termes clairs, ce qui facilite la compréhension.

Le compte Twitter du président des États-Unis a pour handle „@POTUS“. Le compte Twitter de la Première dame des États-Unis a pour handle „@FLOTUS“. L’handle Twitter de „The Supreme Court of the United States“ est „@SCOTUS“.

Origine des mots : POTUS, FLOTUS, SCOTUS

Le premier des trois acronymes mentionnés est apparu en 1879. Le terme „SCOTUS“ se trouvait déjà à l’époque dans un livre intitulé „The Phillips Telegraphic Code for the Rapid Transmission by Telegraph“. Comme le titre de l’ouvrage l’indique, „SCOTUS“ était une abréviation de „Supreme Court of the United States“, utilisée principalement pour le morse et autres signes similaires. en 1895, le terme „POTUS“ pour „President of the United States“ est apparu. „FLOTUS“ pour „First Lady of the United States“ n’a été utilisé qu’à partir de 1980. Au fil du temps, ces termes sont devenus de plus en plus courants dans la langue anglaise, et plus particulièrement dans l’anglais américain, dont ils font désormais partie intégrante.

Quelle était et quelle est l’utilité des acronymes ?

D’un point de vue historique, les acronymes „SCOTUS“ et „POTUS“ avaient avant tout une utilité stratégique et pratique. Comme la télégraphie, c’est-à-dire la communication par morse, était encore utilisée à l’époque, chaque caractère tapé était précieux et surtout chronophage. Par exemple, „President of the United States“ nécessite 30 caractères, alors que „POTUS“ n’en nécessite que cinq. A l’époque, cela représentait surtout un énorme gain de caractères et de temps. Si un message urgent concernant le président devait être envoyé, l’utilisation de l’acronyme s’avérait extrêmement efficace.

Existe-t-il déjà d’autres acronymes de ce type ?

On peut s’attendre à ce que d’autres acronymes de ce type apparaissent au fil du temps. Jusqu’à présent, „COTUS“ pour „Constitution of the United States“ ou „TOTUS“ pour „Teleprompter of the United States“ sont apparus de manière sporadique. Comme les systèmes politiques américains s’adaptent constamment à de nouveaux développements, la langue évoluera également et intégrera de nombreux nouveaux acronymes de ce type.

Autre signification de POTUS

POTUS est une pièce de Selina Fillinger qui est jouée à Broadway depuis 2022. La première a eu lieu le 27 avril 2022.

La pièce met en scène le président, un désastre en matière de relations publiques et sept femmes qui tentent de protéger le président.

Qu’est-ce qu’un „subathon“ sur Twitch ? Signification, définition, explication


Un subathon est un livestream qui ne se poursuit que lorsque de l’argent est transféré à la personne qui fait le livestreaming. On utilise ici, entre autres, des tarifs tels que les suivants : un don d’un euro entraîne la diffusion d’une minute supplémentaire de livestream. Ou encore : un abonnement conduit à dix minutes supplémentaires de livestream.

Ces livestreams sont particulièrement courants sur Twitch. Le site est la plateforme la plus connue sur laquelle se déroulent les livestreams. Les jeux vidéo et les événements eSports constituent la majorité des livestreams, mais d’autres catégories sont également très populaires.

Comment fonctionne un subathon ? Signification, définition, explication

Un subathon est un type particulier de stream. Le mot est composé des deux mots „abonnement“ et „marathon“. Sur Twitch, il est possible de s’abonner à des streamers pour un montant allant de 3,99 € à 24,99 €. Pour cela, le spectateur comprend des emotes exclusives, ainsi que d’autres avantages que le streamer peut décider.

Avec un subathon, le streamer spécifie une certaine durée minimale pendant laquelle le stream se déroulera. Les spectateurs ont ensuite la possibilité de prolonger la durée du streaming grâce à des abonnements. Chaque abonnement augmente la durée du streaming d’un certain temps. Lorsque le minuteur, qui est généralement affiché en même temps que le flux, tombe à zéro, le flux se termine. La durée d’un subathon dépend donc du streamer et des téléspectateurs. Toutefois, il existe souvent une limite supérieure.

Si un streamer a fixé l’heure de début à douze heures et que chaque abonnement ajoute dix minutes de temps, alors avec 200 abonnements complétés, le stream durera 15 heures et 20 minutes. Il existe souvent d’autres récompenses pour les spectateurs en plus de la durée plus longue du streaming. Par exemple, en fonction des abonnements, des défis sont débloqués pour le streamer ou des sweepstakes sont lancés. L’exécution d’un subathon varie d’un streamer à l’autre.

Subathons connus : Ludwig

Il existe aujourd’hui de nombreux subathons. Le plus célèbre d’entre eux a été organisé par le paquebot „Ludwig“. Le stream était initialement prévu pour 30 minutes et pouvait être prolongé de 15 secondes chacun grâce à des dons ou des abonnements. Au total, le streaming a duré plus de 30 jours. Les téléspectateurs pouvaient également regarder Ludwig dormir. Ludwig a établi le record du nombre d’abonnements reçus pendant le subathon. 283 066 utilisateurs de Twitch se sont abonnés à Ludwig à ce moment-là. Cela a battu le record de Ninja, qui était auparavant de 269 154.

À l’heure actuelle, le streamer GhostInTheMachine détient le record du plus long subathon terminé sur Twitch. Son subathon a duré 76 heures. Il est suivi par Athena avec 47 heures et PappiEric avec 45 jours.

Avantages et critiques : Subathon

L’objectif d’un subathon est le même pour la plupart des streamers. Le format est destiné à inciter les spectateurs à soutenir financièrement la chaîne. En contrepartie, ils reçoivent un contenu dont ils peuvent codéterminer la longueur et en partie le contenu. Plus le subathon est long et spectaculaire, plus il y a de chances que le streamer fasse l’objet d’un reportage. La portée du streamer peut ainsi continuer à croître au-delà du subathon.

Les événements caritatifs sur Twitch sont également souvent organisés sous forme de subathons. Habituellement, les streamers et les ONG travaillent ensemble pour atteindre un objectif de dons. En plus des dons, l’attention est attirée sur le sujet caritatif respectif.

Twitch a fait face à des critiques répétées selon lesquelles la plateforme encourage les streamers à envisager de longs streams. Selon les critiques, la mécanique récompense la tenue de longs subathons. La santé mentale des streamers s’en trouve endommagée, disent-ils.

Qui est Super Sus (Supersus) ? CV, fiche signalétique, biographie


„Super Sus“ est un explorateur urbain, YouTuber et producteur de vidéos Web ukrainien.

Super Sus (Supersus) : CV, fiche signalétique, biographie

En lettres cyrilliques, „Super Sus“ se traduit par : Супер Сус.

Super Sus se fait également appeler „Susanin“ ou „Vasya“.

Super Sus vit à Kiev, en Ukraine.

Super Sus parle l’ukrainien et le russe.

Super Sus (Supersus) : Explorateur urbain

Dans ses vidéos, Super Sus explore le monde souterrain et supérieur de Kiev et de l’Ukraine. Il explore des bunkers, des tunnels de métro et des installations souterraines telles que des canaux. Super Sus explore également de vieilles tours, des bâtiments en ruine et des usines abandonnées. (Il explore en particulier d’anciens sites et installations soviétiques abandonnés)

Super Sus n’a pas froid aux yeux dans une vidéo et n’a pas peur de la saleté. (Voir : Mysophobie) Il se montre dans ses vidéos avec de la saleté et de la crasse sur le visage et le corps, avec des pantalons et des vêtements sales. Son caractère charismatique et son assurance font de lui une petite sensation sur Internet. En effet, il sort à plusieurs reprises et avec beaucoup d’assurance de sa zone de confort. Il y risque parfois sa vie, par exemple en se couchant à côté de métros en marche, à côté des rails)

Super Sus est accompagné de son cameraman Dima.

Super Sus a également exploré les catacombes de Paris. Dans une vidéo, Super Sus et ses compagnons ont exploré un ancien théâtre. Ils ont notamment escaladé des conduits d’aération.

Super Sus (Supersus) à Pripyat / Tchernobyl

En 2018, il a publié une vidéo de sa visite à Prypyat, près de Tchernobyl.

Super Sus a publié une vidéo sur son projet d’explorer le sous-sol du réacteur de Tchernobyl. Dans la vidéo, on peut voir Super Sus et ses compagnons ramer dans des canots pneumatiques à travers des accumulations d’eau à proximité du réacteur. Super Sus tombe même dans l’eau (radioactive). Dans des scènes ultérieures, on peut voir Super Sus se déplacer dans l’eau (radioactive) en combinaison de plongée.

Dans une vidéo ultérieure, Super Sus et ses compagnons se sont rendus dans un hôpital pour y subir des examens de radiologie.

Super Sus (Supersus) : TikTok 2022 (chanson)

Sur TikTok, des vidéos de Super Sus sont devenues virales en septembre 2022. Dans celles-ci, on peut le voir dans des tunnels de métro avec un visage noir et sale.

La chanson „Phonky Tribu“ de Funk Tribu est généralement diffusée en arrière-plan des vidéos.

Super Sus (Supersus) : YouTube, Instagram

YouTube : Супер Сус

Instagram : sssuper_sus

Sur Instagram, Super Sus est suivi par plus de 199 000 personnes. Sur YouTube, il compte plus de 1,64 million d’abonnés. (Les deux en septembre 2022)

Que signifie SSBBW ? Signification, définition, explication


Le terme SSBBW est issu de la langue américaine. L’abréviation signifie „Super Sized Big Beautiful Woman“ et se compose des premières lettres des mots. Traduit librement, il signifie „très grande belle femme“. Alors que les femmes présentant un surpoids léger à moyen sont appelées BBW, SSBBW désigne les femmes présentant une obésité extrêmement sévère.

Que signifie SSBBW ? Signification, définition, explication

Le mouvement Fat Acceptanz aux États-Unis s’engage contre la discrimination des personnes en surpoids. Le mouvement a inventé pour la première fois le terme „BBW“ pour „Big Beautiful Woman“. L’abréviation et le terme sont utilisés dans les profils de rencontre pour indiquer des femmes de forte corpulence avec un léger surpoids ou simplement une forte constitution féminine. Dans les arts plastiques et la mode, le terme est également souvent utilisé comme une référence restrictive.

„Super sized Big Beautiful Woman“, par opposition à „Big Beautiful Woman“, désigne les femmes qui ne sont pas seulement grosses, mais extrêmement en surpoids. Les limites ne sont pas clairement définies, mais en règle générale, il s’agit d’un poids corporel à partir de 150 kg. Dans le langage courant, le terme a une connotation romantique et désigne une femme qui est très obèse et qui est perçue comme ayant une attirance romantique. Cette tendance romantique peut être un fétiche, mais pas nécessairement. Dans l’industrie du film pour adultes, la préférence pour la graisse occupe une place importante, ce qui est également considéré comme une indication du fait que de nombreuses personnes ayant ce penchant ne vivent pas leurs préférences en public.

Les groupes et associations qui œuvrent pour l’acceptation et le renforcement de la confiance en soi des personnes en surpoids n’utilisent désormais plus les termes „BBW“ et „SSBBW“.

Termes apparentés : SSBBW, SSBHM

Le terme Rubensfrau ou Rubensfigur a une signification similaire, mais généralement sans connotation sexuelle. Le peintre baroque Peter Paul Rubens a peint des femmes voluptueuses aux fortes rondeurs féminines, qui correspondaient à l’idéal de beauté de la femme de l’époque.

Les hommes présentant une forte obésité sont appelés SSBHM, „super sized big handsome man“.

Que signifie Ohana ? Signification, définition, explication


Le mot „Ohana“ vient de la langue hawaïenne et signifie „famille“ en français.

Que signifie Ohana? Signification, définition, explication

Le sens exact de „Ohana“ est „famille élargie“. Le terme „Ohana“ englobe donc également les personnes avec lesquelles il n’y a pas de lien de parenté, mais avec lesquelles il existe une confiance, un lien ou de l’amour. L’Ohana inclut donc dans la famille les amis et tous ceux qui comptent pour nous.

Les personnes qui font partie de l’Ohana, mais avec lesquelles on n’a pas de lien de sang, sont également appelées „hanai“. „Hanai“ signifie en quelque sorte „adopté“. (Ceci ne doit pas être compris dans un sens juridique, mais plutôt spirituel).

À Hawaï et dans la culture hawaïenne, l’Ohana occupe une place importante.

Le mot „Ohana“ s’écrit certes avec un „O“ majuscule comme première lettre, mais il a en fait une apostrophe au début : ‚Ohana.

Le mot „Ohana“ est devenu mondialement connu en 2002 grâce au film „Lilo & Stitch“. Dans le film, Lilo dit : „Ohana signifie famille. La famille signifie que tout le monde se tient ensemble et est là pour l’autre“. (Stitch prononce également les mêmes phrases plus tard.) (Commentaire de la rédaction : elle a ainsi fourni une bonne explication de ce qu’est et devrait faire une famille).

Origine du mot „Ohana“

Le mot „Ohana“ a pour origine les racines du taro, une plante très répandue à Hawaï. Celles-ci sont appelées ‚oha-ana. Le terme ‚oha désigne la tige de la plante. Il s’agit de la partie qui est coupée, replantée et qui donne naissance à une nouvelle plante (et donc à une nouvelle génération). Le mot „ana“ signifie reproduction, progéniture ou renouvellement.

Pour les Polynésiens (les Hawaïens sont des Polynésiens), le lien avec la nature est très important. Ils ne considèrent pas la nature comme une ressource comme le font les Occidentaux, mais pour eux, la nature fait partie de leur famille. Cela conduit à une autre approche des plantes, des animaux et de la nature elle-même. Cela conduit à l’estime et au respect.

Autre signification de Ohana

„Ohana“ est également connu comme nom de famille.

„Aventure ‚Ohana“ est un film sorti en 2021 sur Netflix. Le film se déroule sur l’île hawaïenne d’O’ahu.

„Ohana“ est un épisode de la série „Hawaii Five-0“.

„OHANA“ est une entreprise sociale créée en 2018.

Dans le monde des jeux Pokémon, „Ohana“ est un village situé sur l’île d’Akala. Il est situé dans la région d’Alola.

Que signifie Sali Bonani? Mème, signification, définition, explication


„Salibonani“ se traduit en français par „Bienvenue, bonjour“. Le terme „Salibonani“ vient de la langue du peuple sud-africain Ndebele, qui vit au Zimbabwe.

Chez les Ndebele, „Salibonani“ est une chanson de bienvenue.

Que signifie Sali Bonani? Mème, signification, définition, explication

„Sali Bonani“ est également le titre d’une chanson publiée le 3 juillet 2016 sur la chaîne YouTube „Trommeln & Singen“. Au printemps et à l’été 2022, des extraits de la chanson „Sali Bonani“ sont devenus viraux sur TikTok et ont suscité beaucoup d’attention.

La viralité de la chanson peut être facilement observée et suivie sur Google Trends. On peut y voir comment les recherches (sur Google) pour „Sali Bonani“ et „Salibonai“ ont augmenté à partir d’avril. Fin avril, il y a eu un pic provisoire des demandes de recherche et depuis, l’intérêt pour la recherche a certes quelque peu diminué, mais les deux termes continuent à être fortement recherchés sur Google.

Dans la vidéo musicale de „Sali Bonani“, on voit une Rosy au sourire joyeux qui est sur une aire de jeux, qui joue du tambour et qui chante. Elle chante un nombre incalculable de fois „Sali Bonani“ et aussi „Schönen guten Morgen“.

La chanson „Sali Bonani“ est probablement devenue virale en raison de la gaieté visuellement représentée de Rosy. Cette gaieté est évidente, contagieuse et a donc un caractère de mème absolu.

La rédaction ne sait pas pourquoi Rosy est appelée „Trommel Ute“ dans les vidéos TikTok.

Sali Bonani : Aire de jeux, bateau pirate

L’auteur de la vidéo a également révélé dans une vidéo „Behind the Scene“ où se trouvent l’aire de jeux et le bateau pirate. Il s’agit de l’aire de jeux du lac Rothsee. A environ 30 kilomètres au sud de Nuremberg, en Bavière.

La prononciation de „Sali Bonani“ est „sali bo-na-nie“.

Il existe deux orthographes différentes pour cette expression. Une fois, les deux mots sont écrits ensemble comme un seul (Salibonani) et une fois, les mots sont séparés. (Sali Bonani) Les deux variantes sont équivalentes.

La chanson „Sali Bonani“ a inspiré deux remixes. Ainsi, entre autres, un remix de NoooN et Eggar.

Sali Bonani / Salibonani : Meme, TikTok

D’ailleurs, il y a d’autres chansons sur „Trommeln & Singen“. Par exemple „Simama kaa“.

Que signifie „Sic Parvis Magna“ en français? Signification, définition, explication, traduction


„Sic Parvis Magna“ est un mot latin qui signifie „du plus petit au plus grand“. Il s’agit de la devise de la vie de Sir Francis Drake, un célèbre navigateur anglais. Sa devise décrit parfaitement son propre parcours de vie. Drake est né dans un milieu modeste et a atteint les plus hautes sphères de la société au cours de sa vie.

Il n’était toutefois pas un simple navigateur, mais également un pirate et un corsaire. Il n’a pas hésité à se livrer au pillage, au trafic d’esclaves et au meurtre pour atteindre ses objectifs et devenir un „grand“.

Que signifie „Sic Parvis Magna“ en français ? Signification, définition, explication, traduction, Sir Francis Drake

Drake, qui a vécu de 1540 à 1596, a grandi dans une famille d’agriculteurs protestants en Grande-Bretagne. Très tôt, il a dû gagner lui-même de l’argent pour subvenir aux besoins de sa famille. À 13 ans, il a commencé sa carrière de garçon de cabine. Ces débuts décrivent les conditions modestes dont il était issu et dont il voulait s’élever.

Il était très ambitieux et avide de connaissances. Après la mort de son capitaine de l’époque, qui lui avait donné des cours, il a repris son navire. Il a toutefois dû le vendre rapidement pour des raisons financières.

Pour son premier grand voyage en mer, il est parti en tant que payeur pour le compte de son cousin jusqu’en Espagne. C’est là qu’il a fait ses premières expériences de corsaire. Les pirates et corsaires anglais agissaient souvent pour le compte de la couronne anglaise.

Les navires portugais et espagnols devinrent le terrain de chasse privilégié de Drake. Il participa aussi largement au commerce triangulaire atlantique, le commerce d’esclaves entre l’Europe, l’Afrique et l’Amérique. Sur la côte ouest de l’Afrique, des marchandises étaient échangées contre des esclaves qui étaient ensuite vendus dans les Caraïbes.

Un pirate au service de la reine : Sir Francis Drake

Sir Francis Drake a également remporté de grands succès lors de raids et de batailles navales, ce qui lui a valu d’être recommandé à la reine d’Angleterre – Elizabeth I. Les Espagnols l’ont rapidement connu sous le nom de „El Draque“ – le dragon. Ils le craignaient, lui et ses raids dans les Caraïbes espagnoles. Les relations entre la Grande-Bretagne et l’Espagne ne cessèrent de se détériorer, notamment à cause des raids de Drake.
En 1573, Drake revint en Angleterre avec l’intention d’entreprendre un grand voyage. On ne sait plus aujourd’hui où il voulait se rendre exactement. Ce qui s’est finalement produit est toutefois le deuxième tour du monde en mer connu.

Il est ensuite revenu en Angleterre par des chemins détournés, non sans avoir abondamment pillé et capturé. Il fut accueilli par sa reine, qui le qualifia de „voyou“. Elle le fit néanmoins anoblir.

Drake reçut ainsi sa récompense pour les services qu’il avait rendus à la couronne anglaise.

Guerre maritime contre les Espagnols

Après son adoubement, il s’est toutefois passé quelque chose d’impensable : Sir Francis Drake, pirate et corsaire au service de la couronne, s’est installé. Il acheta des propriétés à Plymouth et y devint l’un des plus grands propriétaires terriens. Il entreprit néanmoins d’autres expéditions de corsaires.
Il s’opposa également à l’invasion espagnole ordonnée par Philippe II après l’exécution de Marie Stuart. Drake y fit à nouveau ses preuves. La bataille navale dura dix jours, au cours desquels les Espagnols subirent de lourdes pertes.
Drake a également participé à la contre-armada de 1589. Cette tentative d’établir la suprématie de l’Angleterre sur les mers du monde échoua cependant de manière dramatique. Drake perdit alors son prestige auprès de la reine.

Le dernier pillage

Après l’échec dramatique de la Contre-armada, Drake a travaillé quelque temps comme député au Parlement. Il partit pour sa dernière expédition en 1595, à l’âge de 55 ans. Il s’agissait d’une expédition de pillage contre les colons espagnols dans les Caraïbes. M. Francis Drake ne reviendra jamais de cette expédition.

Le 28 janvier 1596, il est mort à bord de son navire. Non pas au cours d’une bataille, mais d’une maladie, la dysenterie.
Il est mort comme il a vécu. Son corps a été rendu à la mer.
Aujourd’hui encore, Sir Francis Drake est connu et célèbre en Angleterre. On s’en souviendra à jamais comme d’un méchant attachant, mais néanmoins vénéré. Tout comme la reine le tenait.

Sic Parvis Magna : signification, traduction, explication en français

Le parcours de Sir Francis Drake est à l’image de la devise de sa vie. D’un paysan, il a gravi les échelons jusqu’à être au service de la reine et même anobli. Personne ne s’attendait à cela à sa naissance. Il est parti du plus bas, c’est-à-dire du plus petit, pour arriver au plus haut, au grand. Tout cela par ses propres moyens et sans le soutien de son nom ou de sa famille.

Aujourd’hui, nous voyons certainement ses méthodes et ses procédés d’un œil plus critique que ses contemporains de l’époque. Trafic d’esclaves, assassinats, viols – pour Sir Francis Drake, cela faisait partie du quotidien. À l’époque, c’était tout à fait normal, même si Sir Francis Drake faisait certainement partie de ses contemporains les plus brutaux.
Pour nous aujourd’hui, ses actions sont tout simplement brutales et inhumaines. C’est surtout le commerce d’esclaves que nous ne comprenons plus aujourd’hui. Posséder un être humain, le revendre, cela nous semble incompréhensible. À l’époque, c’était pourtant une pratique tout à fait normale.

Même si la démarche de Sir Francis Drake n’est certainement plus adaptée à notre époque, il a néanmoins fait son chemin et reste aujourd’hui encore l’un des Anglais les plus connus. Il a accompli la devise de sa vie et a obtenu tout ce dont il rêvait à la fin de sa vie. Il ne faut pas le voir avec les yeux d’aujourd’hui, mais en relation avec l’époque dont il est issu. Au moins, il a réussi à passer du statut de petit à celui de grand, et il est mort en tant que grand et est resté inoubliable.

L’image romantique du „pirate au service de la reine d’Angleterre“ n’est certainement pas tout ce que la vie de Drake a englobé. Pour atteindre cet objectif, il était prêt à faire des choses terribles. Mais on tombe trop facilement sous le charme de cette image et de l’idéal qu’il a représenté.

Que signifie cabrón en français? (Espagnol) signification, traduction, explication


Le terme espagnol „cabron“ a plusieurs significations. Il est largement utilisé dans le monde hispanophone (Espagne, Mexique, Amérique centrale et latine).

Que signifie cabrón en français? (Espagnol) Signification, traduction, explication

Signification :

  • „Cabrón“ signifie chèvre. Il fait référence à l’animal.
  • „Cabrón“ est une insulte vulgaire, qui se traduit par „trou du cul“, „sh*thead“, „b*stard“, „nasty pig“ ou „filthy pig“. En anglais, il est parfois aussi appelé „motherf*cker“.
  • Au Mexique et en Amérique latine, „cabrón“ signifie „pote“, „mec“ ou „frère“, entre autres. De même, „cabrón“ est utilisé comme expression pour „nul“, „habile“ ou „difficile“.
  • Un „cabrón“ est utilisé pour décrire un homme dont la femme est infidèle. En Amérique centrale, l’expression est utilisée dans ce sens.
  • Un „cabrón“ est également utilisé pour désigner un proxénète. Le terme est péjoratif dans ce contexte. L’expression est utilisée dans ce sens en Amérique latine.

L’expression „cabrón“ existe dans une variante masculine et féminine :

  • homme = cabrón
  • femme = cabrona ou cabra
  • Le pluriel est : Los Cabrones

L’expression „cabrón“ existe aussi dans d’autres langues :

  • Portugais : cabrão
  • Italien : caprone
  • Vénitien : cavron

Distribution de Cabron : Depuis le début de l’année 2020, les recherches de „Cabron“ ont augmenté dans le monde entier. Cela est probablement dû à la souffrance “ Cabrón y Vago“ d’El Fantasma & Los Dos Carnales sortie en août 2020.

Corrigé / orthographe correcte de Cabrón

Cet article est atteint par de nombreuses recherches pour „Cabrón“ avec „b“ et pour „Caprón“ avec „p“. L’orthographe correcte de „Cabrón“ est celle avec „b“. L’orthographe avec „p“ est fausse.

„Cabrón“ dans le rap

Les rappeurs et musiciens allemands des États-Unis utilisent le terme „cabrón“ dans leurs paroles, ce qui le fait se répandre.

Autre signification de Cabrón

Cabrón est le nom d’un chanteur roumain. Il est actif depuis 1999.

Cabron (orthographié CABRON) est le nom d’un musicien roumain.

Que signifie „Putler“? Signification, définition, explication


„Putler“ est un terme péjoratif et diffamatoire pour le président russe Vladimir Poutine. L’expression est utilisée dans le slogan „Putler kaput !“.

Au niveau international, l’expression „Putler“ s’est répandue après le début de la guerre d’agression russe contre l’Ukraine, le 24 février 2022.

Note : Cet article n’est pas l’expression de l’opinion des rédacteurs, mais représente l’utilisation et l’usage du mot „Putler“.

Que signifie „Putler“? Signification, définition, explication

„Putler“ est un portmanteau des mots „Poutine“ et „Hitler“. Ainsi, le président russe Vladimir Poutine est comparé au dictateur du Reich allemand, Adolf Hitler.

Le terme „Putler“ est utilisé par les personnes qui s’opposent à la politique de Vladimir Poutine en général et à la guerre d’agression russe contre l’Ukraine en particulier.

Dans l’expression „Putler“, la guerre d’agression de Vladimir Poutine contre l’Ukraine est comparée à l’invasion de la Pologne par l’Allemagne nazie. Mais aussi le comportement politique de Vladimir Poutine, sa fiabilité et ses intentions secrètes sont comparés à ceux d’Hitler.

Cependant, le terme „Putler“ existe et est utilisé depuis longtemps.

Histoire: Putler

En Russie, le terme „Putler“ est courant chez les personnalités de l’opposition depuis la fin des années 2010. En Ukraine, le mot „Putler“ est également courant.

En 2009, en Russie, un manifestant a dû répondre au parquet russe à cause d’une affiche. L’affiche montrait Poutine avec une barbe d’Hitler et le bras droit levé. On pouvait lire sur l’affiche „Putler kaput“. Les procureurs russes ont accusé l’homme d’extrémisme.

En 2014, la Russie a annexé la Crimée. Cette annexion a été comparée à l’annexion de l’Autriche en 1938 par l’Allemagne nazie.

Selon le linguiste russe Boris Sharifulli, le terme „Putler“ a été inventé en Russie. L’historienne française Marlène Laruelle affirme que le terme „Putler“ a été inventé en Ukraine.

Écarter: Putler

Depuis le 24 février 2022, le terme „Putler“ s’est répandu dans le monde germanophone. Google Allemagne a reçu plus de recherches pour „Putler“ depuis ce jour.

Dans les médias sociaux, Vladimir Putler est appelé „Wladolf Putler“ pder „Adolfmir Putler“. Le hashtag #Putler est utilisé.

Critique de l’expression „Putler“

Mais l’expression „Putler“ doit aussi être critiquée, car elle peut être une banalisation de l’Holocauste. Le président russe Vladimir Poutine est responsable de l’attaque russe contre l’Ukraine, mais d’un Holocauste, Vladimir Poutine n’est pas responsable.

Autre signification de „Putler

„Putler“ est le nom de diverses applications logicielles. Aussi, „Putler“ est un nom de famille.

Que signifie „armée / militaire Potemkine“ ? Signification, définition, explication


L’expression „armées / militaires Potemkine“ est devenue connue principalement au cours de l’invasion de l’Ukraine par la Russie, en s’inspirant des célèbres villages Potemkine. Toutefois, l’expression était déjà utilisée auparavant et s’appliquait également aux forces armées allemandes. En substance, l’idée est que les armées sont bien plus belles sur le papier ou de loin qu’elles ne le seraient dans un éventuel conflit. Cela fait référence aux villages Potemkine qui ont vu le jour en Russie. Les façades étaient joliment préparées, mais en fait l’impression était uniquement destinée à la représentation – personne n’aurait pu vivre dans ces maisons. C’est apparemment le cas aujourd’hui avec certaines armées dans le monde.

Qu’est-ce qu’une „armée Potemkine“ ou „militaire Potemkine“? Signification, définition, explication

Tout comme les villages Potemkine, une armée Potemkine n’offre une réelle splendeur qu’au premier coup d’œil. Ce qui dans le cas des villages sont les façades embellies, tandis qu’à l’arrière-plan il y a la misère et la décadence, peut être converti de façon similaire à une armée. Par exemple, une armée Potemkine dispose de véhicules et d’équipements militaires à la pointe de la technologie, qui suscitent un certain désir et surtout de la crainte chez les autres nations. Toutefois, ces unités spéciales, qui sont également présentées à chaque fois, ne servent qu’à dissimuler l’état réel de l’armée.

La Bundeswehr, dans sa forme actuelle, a déjà été décrite comme une armée Potemkine. Bien que les chars Leopard et les Eurofighters fassent partie des meilleurs équipements militaires au monde, cela ne peut cacher le fait que l’état réel de la Bundeswehr est désastreux. Outre les munitions, même les équipements de base absolus font défaut – il ne sert à rien de disposer d’équipements spéciaux à la pointe du progrès dans des domaines très spécialisés.

Une autre expression pour „armée Potemkine“ est „armée Potemkine“.

Pourquoi l’armée russe est-elle appelée une armée / militaire Potemkine?

Après la fin de l’Union soviétique, et surtout ces dernières années, l’armée russe a investi massivement dans la recherche et le développement de nouveaux équipements militaires. Outre les nouveaux chars et avions, il y avait de nouveaux sous-marins, des missiles améliorés et toutes sortes d’autres développements. L’objectif était clair : la Russie voulait prouver qu’elle pouvait suivre le développement militaire des États-Unis et rester la superpuissance militaire qu’elle était déjà pendant la guerre froide. En effet, les experts ont été impressionnés par les unités présentées lors des défilés militaires annuels de la Russie. Toutefois, l’équipement complet de l’armée russe était peu connu.

Comme l’a finalement montré l’invasion de l’Ukraine, l’équipement spécial semble également avoir été une tentative de dissimuler le fait que l’armée principale était en moins bonne forme. L’attaque a parfois été menée avec du matériel datant des années 1960 et 1970, produit en Union soviétique et n’ayant apparemment pas été testé depuis plusieurs années. En témoignent les conquêtes mais aussi les destructions des premiers jours du conflit. Comme la masse des équipements de l’armée russe ne répond pas du tout aux exigences modernes, on utilise désormais le terme d’armée Potemkine pour désigner l’armée russe.

Que signifie le terme „Daddy Issues“? Que sont les Daddy Issues? Signification, définition, explication


Le concept d’un attachement trop fort et souvent très ambivalent (rempli de sentiments contradictoires) à son père est né chez le fondateur de la psychanalyse moderne, Sigmund Freud (1856 – 1939), et a été considérablement développé par son élève Carl Gustav Jung (1875 – 1961). Important à savoir : Freud et Jung s’appuyaient tous deux sur la philosophie et les sagas de l’Antiquité et de la Renaissance, qui connaissaient également déjà le complexe paternel.

Que signifie le terme „Daddy Issues“? Que sont les Daddy Issues? Signification, définition, explication

Tout d’abord, il est incontestable que le père est, depuis longtemps, l’homme qui s’occupe le plus de son enfant. Jusque là, c’est Freud, c’est connu, c’est bien. Maintenant, bien sûr, tout dépend de la façon dont le père fait son travail. La plupart du temps, il est imparfait, car il n’y a pas d’éducation au sujet du père (et de la mère), mais il joue un rôle pour l’enfant, sur lequel l’enfant s’oriente. Le garçon voit dans le père un modèle de force et de compétence, la fille le voit au mieux comme protecteur et doté de sages conseils, mais aussi (ce qui est important pour le concept de Daddy Issues) comme tendrement aimant, avec une référence érotique très latente, de préférence jamais vécue. Cette œuvre d’art totale est perçue par la fille comme „paternelle“. C’est ainsi que les garçons (hétérosexuels) ont tendance à penser à leur père (hétérosexuel).

Dans la relation entre le père et le fils, la violence peut jouer un rôle plus ou moins important, qui à son tour, selon Freud, a son origine latente dans le désir secret du garçon envers sa mère, que le père repousse par la violence. Freud a nommé ce domaine thématique le complexe d’Œdipe, d’après le mythe grec d’Œdipe, qui, sans le savoir, a tué son propre père et épousé sa propre mère après avoir été abandonné lorsqu’il était enfant (c’est pourquoi il n’a pas connu ses parents lorsqu’il était jeune), car l’oracle de Delphes avait prédit ce scénario.

Les Daddy Issues, quant à elles, reflètent le complexe d’Œdipe du point de vue de la fille ; elles jouent également un rôle prédominant chez les jeunes femmes. Cependant, leur nature est quelque peu différente, car bien que les jeunes femmes soient souvent en conflit violent avec leur mère, ce qui joue un rôle dans les Daddy Issues, la violence joue un rôle plutôt subordonné – simplement parce que les femmes sont moins enclines à la violence que les hommes en raison de leur cadre hormonal (le taux de testostérone plus faible). Cependant, le Daddy Issues des jeunes femmes, tout comme le complexe d’Œdipe des hommes, découle du désir envers le parent du sexe opposé (toujours chez les personnes hétérosexuelles). Ce désir est associé à la jalousie de la fille envers la mère (de même, le complexe d’Œdipe est associé à la jalousie du garçon envers le père).

Daddy Issues: Référence à la mythologie grecque selon Carl Gustav Jung

Tout comme Sigmund Freud a dérivé le complexe d’Œdipe du mythe grec d’Œdipe, Carl Gustav Jung a également trouvé une figure mythique grecque correspondante, à savoir Électre. Il a donc nommé le complexe du père le complexe d’Electre. Le père d’Électre a été assassiné, ce qu’elle a vengé de manière très sanguinaire par une douleur excessive. Les narrateurs des sagas grecques ont donc décrit l’attachement excessif de la jeune fille à son père, l’hostilité envers sa mère jouant également un rôle.

Il convient toutefois de noter que les mondes de la saga grecque et la psychanalyse de Freud, Jung et d’autres psychologues qui s’en inspirent exagèrent certaines conditions qui ne sont pas immuables selon des constatations plus modernes. Cette constatation est essentielle. La mythologie grecque, par exemple, suppose un destin fixe auquel personne ne peut échapper. On peut le constater dans la saga d’Œdipe, entre autres : Les parents abandonnent leur bébé car l’oracle prophétise qu’il tuera un jour son père et épousera sa mère. Jeune homme, Œdipe apprend également cette prophétie et veut y échapper en s’éloignant soi-disant de la région où il est né. Mais en chemin, il rencontre ses parents, ne les reconnaît pas, et le destin suit son cours. Il n’en est rien dans la vie réelle : notre destin n’est nullement prédéterminé, pas même par l’empreinte du foyer parental, même si les thérapeutes modernes aiment beaucoup reprendre cet aspect. Derrière cela, il n’y a rien d’autre que le transfert de la responsabilité de ses propres actes aux parents.

Cependant, chacun peut aussi prendre ses responsabilités, il y a suffisamment d’exemples réussis pour cela. Par conséquent, ni les jeunes hommes ne sont esclaves de leur complexe d’Œdipe, ni les jeunes femmes ne sont esclaves de leurs Daddy Issues. Ils ont le choix de vivre ou non avec ces références.

Comment les Daddy Issues se manifestent-ils chez les jeunes femmes ?

Le fameux complexe paternel peut initialement conduire les jeunes femmes à se tourner sexuellement vers des hommes beaucoup plus âgés, c’est-à-dire des hommes de l’âge de leur père. Cela peut s’accompagner d’une hostilité envers leur mère, mais ce n’est pas une fatalité. De ce seul fait, nous pouvons constater que la saga d’Elektra est en fait un modèle imparfait du complexe paternel. La relation au père peut aussi être complètement opposée :

  • Il y a des femmes qui ont des Daddy Issues et qui ont une relation particulièrement aimante et érotique avec leur propre père.
    Il y a aussi l’exact opposé : Certaines jeunes femmes ayant des problèmes de papa (Daddy Issues) ont une relation distante et dysfonctionnelle avec leur père.

Le complexe produit d’autres phénomènes très remarquables. Par exemple, il y a des femmes qui ont été maltraitées par leur père lorsqu’elles étaient petites et qui choisissent plus tard un partenaire qui, extérieurement, ressemble beaucoup à leur père et qui a peut-être des intérêts très similaires, la même profession, etc. Remarque importante : il n’apparaît pas doux et aimant uniquement parce qu’il apprend inévitablement le passé de sa femme et veut à tout prix lui épargner toute trace d’agressivité, non : il est doux et aimant par nature.

L’agressivité ne fait pas partie de son répertoire. Mais il ressemble de façon intrigante au père de sa femme. Enfin, constellation encore plus curieuse, il y a le partenaire qui représente l’exact opposé du père, de quelque manière que ce soit. Le père peut être grand et mince avec une chevelure fournie, le partenaire est petit et gros avec un crâne chauve. Le père est un technicien, le partenaire est un artiste. Cette femme a reconnu son attachement érotique démesuré au père – ses problèmes de père – elle a terriblement honte de ses tendances incestueuses et les masque avec un partenaire qui est l’opposé de son père. Il se peut même qu’elle aime sérieusement ce partenaire pour le motif très fort de dissimuler sa tendance incestueuse.

Daddy problems symptômes

  • Les femmes qui ont des problèmes avec leur père (Daddy Issues) ont toujours besoin de l’attention exclusive de leur partenaire.
  • Elles ont besoin d’amour, pour ainsi dire, et le remettent constamment en question. Ce besoin est basé sur le désir enfantin inassouvi de l’amour du père.
  • Ils choisissent de préférence des partenaires qui ressemblent à leur père, et dans de très rares cas, le contraire (comme décrit).
  • Au moins par phases et parfois de façon permanente, les femmes ayant des problèmes de père prononcés choisissent des hommes beaucoup plus âgés comme partenaires sexuels. Les hommes plus jeunes sont inintéressants pour elles.
  • Si le père était violent, il est également possible que la femme soit attirée par les hommes machos.
  • Attention : L’inverse n’est pas vrai ! Toutes les femmes qui finissent avec un homme violent n’ont pas eu un père violent!
  • L’insécurité des femmes dans les questions relationnelles conduit à des querelles fréquentes qui éclatent pour des raisons futiles.
  • Ces femmes flattent volontiers leur homme et le gâtent avec des faveurs sexuelles et des petits cadeaux pour recevoir ses louanges.
  • Gladly these women flatter their man and spoil him with sexual favors and small gifts to receive his praise.

Quand les Daddy Issues sont-ils problématiques ?

Tout d’abord, le fait que nous soyons tous façonnés par nos parents, dont nous portons les gènes en nous, ne pose pas de problème dès le départ. Les problèmes de père et le complexe d’Œdipe ne deviennent problématiques que lorsque les personnes concernées surchargent leur partenaire par leur comportement. Cette surcharge peut se manifester par une avidité constante d’attention et des attentes utopiques. Nos partenaires ne peuvent pas guérir les expériences infantiles et très formatrices ; ce n’est pas le but d’un partenariat. Ils ne peuvent pas non plus remplacer le père bien-aimé (ou pour les hommes, la mère bien-aimée). Lorsque ces problèmes surviennent dans une relation, la thérapie comportementale peut apporter une aide efficace.

Qu’est-ce qu’un mâle sigma? Signification, définition, explication


„Male sigma“ est un terme utilisé pour décrire les hommes qui ont confiance en eux, suivent leur propre chemin et ne sont pas intéressés par le pouvoir, le prestige ou le statut.

Un „mâle sigma“ est un mâle alpha introverti.

Qu’est-ce qu’un mâle Sigma ? Signification, définition, explication

Le „mâle Sigma“ se situe en dehors de la hiérarchie sociale des mâles alpha, bêta et gamma.

Cette hiérarchie est l’idée de la façon dont les hommes s’ordonnent dans une société ou comment ils sont ordonnés. Les mâles alpha sont les hommes dominants qui réussissent et qui sont populaires auprès des femmes. Les mâles bêta sont les hommes avec lesquels vous vous mariez et élevez vos enfants. Ils ne sont pas les meilleurs amants. Les mâle gamma sont des hommes sans statut, sans succès et sans confiance en eux. Ils restent généralement célibataires et sans enfant. Une partie des gammas sont encore appelés les omégas. À propos des femmes, on dit qu’elles désirent les mâles alpha et veulent les lier à elles. (Note : C’est une théorie !)

Le „mâle Sigma“ se situe en dehors de cette hiérarchie. Il ne participe tout simplement pas.

Caractère et description : Mâle Sigma

Le mâle sigma est le loup solitaire. C’est un vagabond. Il suit sa propre voie. Le mâle sigma ne participe pas aux hiérarchies. Il ne participe pas aux compétitions (pour le statut et le prestige). Il ne fait pas partie d’un groupe d’hommes. (Il n’a donc pas non plus de relations, de réseau sécurisé et de statut social élevé).

Le mâle sigma n’est pas intéressé par le pouvoir, le prestige et le statut. Il ne veut délibérément pas d’une position de mâle alpha.

Un mâle sigma n’investit pas d’énergie dans l’établissement de relations. Il n’investit pas d’énergie dans l’ascension des hiérarchies.

Pour le mâle sigma, les hiérarchies et les relations sont toujours fragiles. Cela signifie qu’elles peuvent facilement s’effondrer et changer. C’est pourquoi il n’est pas intéressé par les hiérarchies.

Le mâle sigma est un mâle alpha introverti (les mâles sigma ont des traits et des caractéristiques similaires aux mâles alpha, mais sans leur statut social). En substance, le mâle sigma ne veut pas de la responsabilité sociale du mâle alpha ! C’est le cœur du problème ! Gérer et diriger des relations est un effort trop important pour le mâle sigma. La récompense est trop faible.

Caractéristiques : mâle Sigma

  • Le mâle sigma est toujours calme et en paix avec lui-même.
  • Il n’a pas beaucoup d’amis. Il ne veut pas non plus avoir beaucoup d’amis.
  • Un mâle sigma ne cherche pas l’approbation et la confirmation des autres.
  • Un mâle sigma ne se soucie pas de ce que font les autres.
  • Un mâle sigma ne se soucie pas de ce que les autres pensent de lui.
  • Un mâle sigma est généralement très intelligent et la réflexion (philosophique) lui procure un grand plaisir.
  • Le mâle sigma refuse de suivre des idées et des règles qu’il juge inutiles et inefficaces.
  • Les femmes trouvent les mâle sigma attirants.
  • Les mâle sigma sont parfois si secrets qu’il est difficile de les approcher.
  • Un mâle sigma n’est pas intéressé par le courant dominant.

Les mâle Sigma aiment leur liberté et leur indépendance. Ils peuvent être aussi efficaces qu’ils le souhaitent, puisqu’ils n’ont à tenir compte de personne.

Le mâle sigma a confiance en lui. Il prend soin de son propre destin, de son existence et de son avancement.

Les mâle sigma peuvent financer leur vie de différentes manières. Certains prennent des emplois quand ils ont besoin d’argent. Quand ils ont assez d’argent, ils abandonnent le travail et poursuivent leurs intérêts. Certains Mâles Sigma vivent de leurs biens. Certains Mâles Sigma sont indépendants et ont construit une entreprise prospère.

Sigma male: Psychologie

Le mâle sigma est un homme indépendant, charmant et doué pour la rhétorique, qui s’entend bien avec lui-même.

Le mâle sigma vit selon ses propres règles. Il n’a pas à se soumettre à qui que ce soit, sauf aux lois, à la police et au fisc.

Être un mâle sigma est quelque chose pour lequel il faut travailler. Cela demande beaucoup de travail sur sa propre personnalité et son âme pour reconnaître et éradiquer ses faiblesses et renforcer sa confiance en soi.

Un mâle sigma doit bien connaître son ombre, ses côtés sombres et ses démons intérieurs. Idéalement, il a intégré son ombre. Mais cela n’est possible que s’il est honnête avec lui-même et radicalement honnête ! (Devenir comme cela et être capable de le faire prend beaucoup de temps).

Les mâles Sigma ont des amis. Oui, la qualité plutôt que la quantité s’applique ici. C’est juste que les mâles sigma ne ressentent pas le besoin de voir leurs amis plusieurs fois par semaine. Lorsqu’ils voient leurs amis, ces rencontres deviennent très intenses.

Comment les mâles sigma sont-ils créés ?

Le mâle sigma est né de la nécessité. Les mâles Sigma sont introvertis. Cela signifie que le fait d’être souvent entouré de gens les prive d’énergie. Ils n’ont aucun intérêt pour le bavardage et la conversation de tous les jours. Ils n’ont pas non plus envie de parler d’eux-mêmes tous les jours. Ils se retirent donc et recherchent des activités où ils peuvent restaurer leur énergie.

A quel point le mâle sigma est-il réel ?

Le dialogue avec soi-même doit aussi avoir une certaine qualité. Si vous vous entendez bien avec vous-même et que vous façonnez activement votre temps libre au lieu de le consommer passivement, vous avez de bonnes chances de vivre une belle vie Sigma.

Cependant, il y a une distinction importante que tous les mâles sigma et les Wannabes „mâles sigma“ devraient connaître : La distinction entre être seul et être solitaire. Ceux qui sont seuls en souffrent. Ceux qui sont seuls n’ont aucun problème avec l’absence d’autres personnes.

Ceux qui pensent qu’ils sont un „mâle sigma“ en raison de leur exclusion sociale, de leur incompétence sociale ou de leur ignorance sociale n’ont pas compris le mâle sigma. Car le mâle sigma s’abstient volontairement de voir ses amis souvent. Il ne participe pas volontairement aux événements sociaux car sa liberté et son indépendance sont plus importantes pour lui. (Le mâle sigma a reconnu ses besoins intérieurs. Il sait ce qui est bon pour lui et ce qui ne l’est pas).

Exemple : Si vous aimez faire des randonnées de plusieurs dizaines (20+) de kilomètres, vous aurez du mal à trouver le soutien de votre cercle d’amis pour ce hobby inhabituel. (Ce n’est pas grave, car tout le monde ne partage pas vos hobbies avec la même passion que vous). Vous randonnez donc seul et cela présente des avantages. Vous pouvez fixer votre propre rythme et vos propres pauses. Oui, il peut même y avoir quelque chose de spirituel dans la randonnée. On randonne pour soi-même ! Et si l’on fait déjà quelque chose seul, alors pourquoi pas avec joie ?

Le mâle Sigma dans la réalité et les médias

Keanu Reeves pourrait être décrit comme un mâle sigma. Il suit sa propre voie et lorsqu’il se distingue, c’est généralement de manière positive.

Harbard, dans Vikings, est un mâle sigma. C’est un vagabond qui interagit brièvement avec les personnages mais ne vit pas avec eux, et qui a pourtant un impact durable sur leur destin.

Le Docteur de Doctor Who est un mâle sigma.

En savoir plus sur le mâle sigma

Existe-t-il aussi des „femmes sigma“ ? Les rédacteurs ne le savent pas.

Qui est Hasbulla Magomedov? Vie, profil, biographie, taille


Hasbulla Magomedov est un blogueur russe de 18 ans, star de TikTok et également connu sous le nom de Mini Khabib, inspiré de l’ancien champion poids léger de l’UFC „Khabib Nurmagomedov“.

Hasbulla Magomedov : taille et poids

Hasbulla est une sensation sur Internet qui souffre d’une maladie génétique avec des caractéristiques enfantines telles qu’une voix haute et un retard de croissance. Il a été signalé qu’il souffre d’un déficit en hormone de croissance. La taille de Magomedov est d’environ 1,00 mètre. Et il pèse environ 16 kilos ou 35 livres.

Magomedov est devenu une sensation sur Internet en 2020 lorsque des vidéos de lui se battant contre des enfants ont fait surface en ligne. Il a réalisé ces vidéos pour le plaisir, dans lesquelles il combattait des enfants et prétendait être un combattant de MMA.

Magomedov a fait parler de lui pour avoir voulu se battre contre le chanteur tadjik de 17 ans Abdu Rozik, également connu comme le „plus petit chanteur du monde“.

Faits concernant Hasbulla Magomedov (vie)

  • Nom complet | Hasbulla Magomedov
  • Surnom : Mini Khabib
  • Profession | Blogueur, TikTok
  • Sexe | Masculin
  • Anniversaire | Année – 2003
  • Age | 18 ans (en 2021)
  • Lieu de naissance | Dagestan, Russie
  • Etat civil | Célibataire
  • Nationalité | Russe
  • Signe astrologique | non connu
  • Religion | Islam
  • Hobbies | UFC, Blogging
  • Education/ Qualifications | non connu
  • Valeur nette | Environ 250 000 $.

Hasbulla Magomedov : la vie

Hasbulla est né en 2002 au Daghestan, en Russie, et appartient à la religion islamique. Il mesure 3 pieds 4 pouces et souffre de nanisme. Actuellement, aucune information sur sa famille et ses parents n’est disponible. Cependant, dans une interview, il a mentionné son défunt père Abdulmanap Magomedov.

Hasbulla n’est devenu célèbre que récemment, donc les informations sur sa famille et son éducation ne sont pas disponibles pour le public. Son principal objectif est de créer sa propre entreprise, de terminer ses études, d’apprendre le Coran et de devenir théologien et juriste. Il a 18 ans, il est donc possible qu’il ait déjà obtenu son diplôme d’études secondaires.

Carrière de Hasbulla Magomedov

Après que plusieurs vidéos d’Hasbulla soient devenues virales, il est devenu un héros culte dans la communauté MMA. Après avoir recréé la pesée légendaire de Khabib Nurmagomedov à l’UFC, il a été surnommé Mini Khabib. L’une de ses vidéos les plus populaires est sa „conférence de presse“ d’avant-combat avec Abdu Rozik, une autre personnalité des médias sociaux. Le jeune Rozik, âgé de 17 ans, souffre d’un trouble de la croissance similaire, qui serait une déficience en hormone de croissance (GHD). En raison de la popularité en ligne des deux hommes, le combattant tchétchène Asxab Tamaev organiserait un combat d’arts martiaux mixtes entre eux. Selon Uliana Podpalnaya, présidente de la Fédération russe des sports nains, ce combat est „contraire à l’éthique et mauvais“.

Dans une déclaration, elle a affirmé que le combat n’était destiné qu’à faire rire les gens, et qu’il ne serait pris au sérieux que si le combat de nains devenait un sport paralympique. Le Daghestan est une communauté très assermentée, et il n’est donc pas surprenant que tout le monde se connaisse. Hasbulla, quant à lui, est ami avec certains des meilleurs combattants de MMA au monde, notamment l’ancien champion poids léger de l’UFC, Khabib Nurmagomedov.

Il a souvent été confondu avec le fils de Khabib Nurmagomedov, car il publie fréquemment des messages sur Hasbulla sur les médias sociaux et les deux se ressemblent. Hasbulla adore les flocons d’avoine et punira toute personne qui lui manque de respect. Lors de la conférence de presse, Abdurozik a qualifié Hasbulla de „tête d’avoine“, ce qui a tellement irrité Hasbik qu’il a défié son adversaire pour un combat immédiat. Hasbulla a également menacé Abdurozik de lourdes conséquences pour avoir manqué de respect à son plat préféré.

La valeur nette de Hasbulla Magomedov

Hasbulla est un combattant de MMA et est devenu viral en 2020. Il est une sensation Internet bien connue, un TikToker et un blogueur. Ainsi, la plupart de ses revenus proviennent de sa profession et de ses activités promotionnelles. En 2021, sa valeur nette est d’environ 200 000 dollars.

Taille et apparence physique de Hasbulla Magomedov

Hasbulla Magomedov souffre de nanisme. Il souffre d’un déficit en hormone de croissance, ce qui explique qu’il soit très petit. Hasbulla ne mesure que 3 pieds 3 pouces, bien qu’il soit un garçon de 18 ans. Il pèse également environ 16 kilogrammes ou 35 livres. Magomedov a les cheveux bruns et ses yeux sont marron foncé.

  • Hauteur en centimètres | 99 cm
  • Taille en mètres | 0.99 m
  • Poids en kilogrammes | 16 kg
  • Dimensions du corps | Non connu
  • Couleur des cheveux | Marron
  • Couleur des yeux | Marron foncé

Statut de la relation de Hasbulla Magomedov

Hasbulla Magomedov est actuellement célibataire et n’a jamais été en couple. Il est très probablement à la recherche d’une femme avec qui il pourrait commencer une nouvelle vie. Si la situation de sa vie personnelle change à l’avenir, ce post sera mis à jour.

Qui est Shaiden Rogue? Vie, Biographie, Profil, Instagram


Shaiden Rogue est une actrice allemande de films érotiques et pour adultes.

Shaiden Rogue : Vie, Biographie, Profil

Shaiden Rogue est née le 30 mars 2001.

Shaiden Rogue est physiothérapeute de formation.

Shaiden Rogue : Nom

„Shaiden Rogue“ est un nom de scène. Comme son nom a une consonance très américaine, on l’a d’abord prise pour une Américaine. Or, elle est allemande.

Le prénom „Shaiden“ est répandu aux Etats-Unis et en Australie.

La signification exacte du prénom „Shaiden“ n’est pas claire. „Shaiden“ pourrait être lié au nom „Sheiden“ ou „Sheridan“, qui a des racines gaéliques et signifie soit „chercheur“ soit „descendant de Siridean“.

Note : Son nom est „Shaiden Rogue“ et non „Shaiden Rouge“. „Rogue“ signifie „dangereux“.

Shaiden Rogue : Activités, petit ami

Shaiden Rogue est entrée dans l’industrie du film pour adultes grâce à des activités de webcam avec son petit ami. Depuis 2019, elle est active en tant qu’actrice de films pour adultes.

Shaiden Rogue a un petit ami, ils se sont rencontrés en 2018. Ils vivent dans une relation ouverte.

Shaiden Rogue sur l’Internet allemand

Shaiden Rogue est très populaire auprès des YouTubers allemands. Entre autres, elle a été présentée sur les chaînes suivantes et a été l’invitée des YouTubers suivants : Amar, Hyperbole, Inscope21, Rewininside, Rezo, Ron Bielecki, Tim Gabel, World Wide Wohnzimmer.

Shaiden Rogue et World Wide Wohnzimmer

World Wide Wohnzimmer a publié une vidéo mettant en vedette Shaiden Rogue les 2 septembre 2020 et 4 octobre 2020 respectivement. Elle est à nouveau présente dans une vidéo publiée le 3 août 2021, le 22 août 2021, le 5 novembre 2021 et le 1er décembre 2021.

Rewinside et Shaiden Rogue

Le 3 janvier 2022, Rewinside a publié une vidéo mettant en scène Shaiden Rogue. La vidéo est entrée dans les tendances de YouTube.

Rezo et Shaiden Rogue

Le YouTuber Rezo a publié un livestream enregistré sous forme de vidéo YouTube mettant en scène Shaiden Rogue le 30 août 2020, le 7 mai 2021, le 15 mai 2021, le 27 juin 2021, le 4 juillet 2021, le 8 octobre 2021, le 17 octobre 2021, le 22 octobre 2021, le 17 novembre 2021 et le 22 novembre 2021.

Shaiden Rogue et Ron Bielecki

Sur la chaîne de Ron Bielecki, une vidéo a été publiée le 16 octobre 2021 dans laquelle on pouvait voir Shaiden Rogue.

Shaiden Rogue et Hyberbole et  Inscope21

Sur la chaîne „Getaildetreu“, une vidéo de Shaiden Rogue et Inscope21 a été publiée le 27 septembre 2021.

Sur Hyberbole, Shaiden Rogue est apparue dans une vidéo publiée le 30 septembre 2021.

Il existe également quelques vidéos de réaction à ses apparitions sur les YouTubeurs et formats ci-dessus.

Shaiden Rogue: Instagram

Instagram: slim.shaiden

Sur Instagram elle est suivie par plus de 390 000 abonnés.