Kategorie: Polski

„Ego lifting“ odnosi się do niewłaściwego podejścia do treningu siłowego, w którym nacisk kładziony jest nie na prawidłowe wykonanie i techniczną precyzję, ale raczej na podnoszenie imponujących ciężarów. Służy to zaspokojeniu własnego ego. W świecie fitness „ego lifting“ jest uważany za ryzykowny, ponieważ może prowadzić do kontuzji. Ćwiczący często zaniedbują prawidłową formę i wykorzystują impet, pęd lub niekontrolowane ruchy do przenoszenia większych ciężarów, co zwiększa obciążenie stawów i mięśni.

Negatywne połączenie nadmiernego ciężaru i braku kontroli może powodować długotrwałe uszkodzenia. Z drugiej strony skuteczna i bezpieczna praktyka treningowa kładzie nacisk na kontrolowane wykonanie, progresję i rozwój siły w oparciu o solidną technikę, aby uniknąć obrażeń i osiągnąć długoterminowy postęp. Poniższy artykuł zawiera kompleksową definicję i krytyczną ocenę terminu „ego lifting“.

Definicja terminu „ego lifting“

Termin „ego lifting“ pochodzi z języka angielskiego i składa się ze słów „ego“ (oznaczającego „ego“) i „lifting“ (oznaczającego „podnosić“ lub „podnosić ciężary“). W połączeniu „ego lifting“ można zatem z grubsza przetłumaczyć jako „podnoszenie ciężarów tylko dla ego“.

Odnosi się to do faktu, że „ego lifterzy“ nie trenują dla rzeczywistego efektu treningowego, ale po to, by zaimponować innym (z jak największymi ciężarami). Często odbywa się to jednak kosztem jakości wykonywanych ćwiczeń (a tym samym treningu). „Ego lifterzy“ wybierają obciążenia, które są zdecydowanie zbyt duże dla ich treningu i nie mogą być przenoszone w sposób czysty technicznie. Co więcej, często stosowane są bezsensowne ćwiczenia.

Ego lifting“ to powszechne zjawisko, zwłaszcza w centrach fitness, które można zaobserwować zawsze wtedy, gdy początkujący trenerzy są „pozostawieni sami sobie“. Wybierają wtedy niewłaściwe ćwiczenia i nieodpowiednie obciążenia – często głównie po to, by „zyskać szacunek na siłowni“ i być podziwianym przez innych za rzekomo szybkie postępy treningowe (które tak naprawdę postępami nie są!).

Skąd wziął się termin „ego lifting“?

Termin „ego lifting“ ma swoje korzenie na scenie fitness i treningu siłowego i jest ściśle związany z rozwojem mediów społecznościowych i kultury fitness. W ostatnich latach, zwłaszcza wraz z pojawieniem się platform takich jak Instagram i YouTube, przedstawianie imponujących osiągnięć fizycznych stało się coraz bardziej popularne. Doprowadziło to do większego skupienia się na imponujących ilościach wagi i spektakularnych ćwiczeniach.

Termin „ego lifting“ został ukuty w celu opisania praktyki, w której entuzjaści fitnessu często rezygnują z odpowiedniej techniki i bezpieczeństwa w celu stworzenia imponujących filmów lub zdjęć do mediów społecznościowych. Nie jest jednak możliwe ustalenie dokładnej daty powstania terminu „ego lifting“. Sam termin podkreśla, że własne ego i chęć podziwu są stawiane ponad rozsądkiem i zdrowotnymi aspektami treningu.

Jak działa „ego lifting“?

„Podnoszenie ego“ odnosi się do zjawiska, w którym sportowcy siłowi podnoszą ciężary większe niż pozwalają na to ich rzeczywiste możliwości, aby zaimponować innym. Często odbywa się to kosztem prawidłowego wykonywania ćwiczeń i wiąże się z poważnym ryzykiem kontuzji. Chęć zaprezentowania imponujących wyników w mediach społecznościowych prowadzi do priorytetowego traktowania spektakularnych momentów, a nie zrównoważonego i bezpiecznego podejścia do treningu. Ego lifting może prowadzić do nadwyrężenia mięśni, urazów ścięgien i stawów oraz zagrażać długoterminowemu zdrowiu. Zaleca się zapewnienie prawidłowej formy i odpowiedniego obciążenia podczas treningu siłowego, aby uniknąć kontuzji.

W jakich kontekstach „ego lifting“ jest stosowany wszędzie?

Niebezpieczny i niezrównoważony „ego lifting“ można dziś znaleźć w szczególności w następujących kontekstach:

• w sportach siłowych, kulturystyce i podnoszeniu ciężarów
• na platformach mediów społecznościowych
• w codziennym języku mówionym

W poniższych podrozdziałach omówimy bardziej szczegółowo wyżej wymienione obszary, w których termin „ego lifting“ jest często wymieniany lub spotykany.

Sporty siłowe, kulturystyka i podnoszenie ciężarów

W kontekście sportów siłowych, kulturystyki i podnoszenia ciężarów, „ego lifting“ odnosi się do tendencji do podnoszenia nadmiernych ciężarów w celu osiągnięcia imponujących wyników. Sportowcy mogą mieć tendencję do przekraczania swoich granic, aby wyróżnić się podczas zawodów lub treningu. Może to prowadzić do kontuzji i jest sprzeczne z prozdrowotnym podejściem do treningu siłowego.

Platformy mediów społecznościowych

Ego lifting jest szczególnie rozpowszechniony w społeczności fitness w mediach społecznościowych. Dzieląc się imponującymi, ale potencjalnie niebezpiecznymi wyczynami, sportowcy starają się zaprezentować siebie i swoje umiejętności fitness. Ta presja może prowadzić do niebezpiecznych zachowań i kontuzji, ponieważ media społecznościowe często wyznaczają nierealistyczne standardy.

Język codzienny

W codziennym języku „ego lifting“ jest często używany do opisania nadmiernego przechwalania się lub przechwałek, które nie są oparte na rzeczywistych umiejętnościach. Termin „ego lifting“ jest używany, gdy ktoś próbuje sprawiać przesadne wrażenie o sobie w różnych sytuacjach, nie tylko w sporcie.

Społeczna kategoryzacja „ego lifting“

„Podnoszenie ego“ można skategoryzować społecznie w szerszym kontekście współczesnego kultu sprawności fizycznej, który często charakteryzuje się dążeniem do doskonałości i autoprezentacji. W społeczeństwie, które często koncentruje się na wyglądzie zewnętrznym i wynikach, pewne cechy charakteru, takie jak silna potrzeba uznania lub chęć wyróżnienia się na tle innych, mogą znacznie zwiększyć ryzyko ego liftingu. Fiksacja na punkcie widocznych wyników i społecznego potwierdzenia może prowadzić ludzi do przekraczania własnych granic w celu zaprezentowania imponującego wizerunku.

Krytyczne spojrzenie na „ego lifting“

Podnoszenie ego wiąże się ze znacznym ryzykiem i często jest postrzegane krytycznie. Przekraczanie osobistych granic w celu zabłyśnięcia przed innymi znacznie zwiększa ryzyko obrażeń. Pogoń za zewnętrznym uznaniem może prowadzić do braku samoświadomości, co w dłuższej perspektywie może negatywnie wpływać na postępy w treningu. Istnieje również ryzyko nadmiernej presji i stresu w celu utrzymania własnego sukcesu. Zdrowsza, zrównoważona filozofia treningowa oparta na rozwoju osobistym i dobrym samopoczuciu jest często uważana przez ekspertów za bardziej skuteczną i satysfakcjonującą w dłuższej perspektywie.

Wnioski na temat „ego lifting“ i podobnych terminów

Podsumowując, „ego lifting“ można opisać jako niepokojący trend fitness, w którym sportowcy siłowi chcą zaimponować innym ludziom, przenosząc ekstremalne obciążenia. Obciążenia te są jednak często przenoszone niepoprawnie technicznie lub stosowane są bezsensowne ćwiczenia, które niosą ze sobą wysokie ryzyko kontuzji i nie zapewniają trwałego efektu treningowego.

Oprócz terminu „ego lifting“, w tym kontekście pojawiają się również terminy „przerost formy nad funkcją“ i „bro-science“. W przypadku „formy nad funkcją“ nacisk kładziony jest na wygląd zewnętrzny i trening estetyczny, podczas gdy sprawność funkcjonalna jest zaniedbywana. „Bro-science“ odnosi się do nienaukowych metod treningowych, które często opierają się na ustnych tradycjach lub mitach.

„Looksmaxxing“ to termin, który w ostatnich latach zyskał na znaczeniu w różnych społecznościach internetowych, szczególnie w odniesieniu do dążenia do zewnętrznej atrakcyjności. Termin „Looksmaxxing“ opisuje proces, w którym osoby specjalnie pracują nad swoim wyglądem zewnętrznym, aby być postrzegane jako bardziej atrakcyjne. Obejmuje to nie tylko zmiany zewnętrzne, ale także optymalizację odzieży, fryzury, sprawności fizycznej i dbałości o siebie.

„Looksmaxxing“ odzwierciedla trend, zgodnie z którym coraz więcej osób korzysta z platform cyfrowych do omawiania standardów urody i znajdowania spersonalizowanych sposobów na poprawę swojego wyglądu. Ale co właściwie oznacza „Looksmaxxing“? Skąd pochodzi ten termin? I jak działa „Looksmaxxing“? Ten artykuł bada znaczenie, cechy i tło „Looksmaxxing“, aby zapewnić czytelnikowi kompleksowe zrozumienie tego zjawiska.

Definicja terminu „Looksmaxxing“

Termin „looksmaxxing“ pochodzi z języka angielskiego i składa się z dwóch słów „look“ i „maxing“. W połączeniu „Looksmaxxing“ można zatem przetłumaczyć jako „optymalizacja wyglądu“ lub „maksymalizacja wyglądu“.

Odnosi się to do ukierunkowanego procesu, w którym podejmowane są świadome wysiłki w celu poprawy wyglądu zewnętrznego. Obejmuje to nie tylko zmiany fizyczne, takie jak fitness i pielęgnacja skóry, ale także wybór odzieży, fryzury i akcesoriów w celu podniesienia osobistych standardów piękna.

„Looksmaxxing“ jest postrzegany jako nowy trend w mediach społecznościowych, który ma na celu zapewnienie możliwości poprawy własnej urody bez uciekania się do operacji. Działania wykorzystywane w ten sposób mają zatem pewien potencjał trwałości, dlatego też „Looksmaxxing“ wydaje się być również znacznie bardziej pożądany i zdrowszy (i nie tylko dlatego jest tak interesujący dla wielu osób).

Pochodzenie i znaczenie „Looksmaxxing“

Dokładne pochodzenie „Looksmaxxing“ nie jest znane, ale sam termin prawdopodobnie powstał na początku 2023 roku na różnych platformach mediów społecznościowych, takich jak TikTok czy Instagram. Znaczenie tego terminu odnosi się do różnych możliwości indywidualnej optymalizacji urody. Opiera się na założeniu, że każdy może zmaksymalizować swój indywidualny potencjał urody poprzez ukierunkowane działania.

W ten sposób „Looksmaxxing“ daje użytkownikowi pewną dozę samokontroli i przekonanie, że może coś z tym zrobić dzięki własnym wysiłkom. Looksmaxxing staje się zatem czymś więcej niż tylko trendem w mediach społecznościowych. Obecnie istnieje duża liczba zwolenników, którzy dzielą się wskazówkami i sztuczkami, aby znaleźć najlepsze wyniki w zakresie urody dla siebie i społeczności.

Jak działa „Looksmaxxing“

Looksmaxxing działa według określonego schematu:

• optymalizacja fizyczna (osoby stosują intensywne reżimy fitness, aby kształtować swoją sylwetkę, ustalają rutyny pielęgnacji skóry w celu uzyskania zdrowej, promiennej skóry i rozważają możliwe zabiegi kosmetyczne w celu skorygowania rysów twarzy w ramach „Looksmaxxing“)
• Styl i moda (looksmaxxing obejmuje wybór ubrań, które podkreślają indywidualne atuty, eksperymentowanie z różnymi fryzurami i stylami włosów oraz używanie akcesoriów w celu podkreślenia osobistego stylu)
• Optymalizacja odżywiania (dostosowanie diety w celu poprawy skóry, włosów i składu ciała)
• Samokontrola i zdrowie (odpowiednia ilość snu, kompleksowa pielęgnacja ciała i techniki relaksacyjne zapewniające świeży i zdrowy wygląd)

Wykorzystanie „Looksmaxxing“ w różnych kontekstach

Termin „Looksmaxxing“ na dobre zadomowił się już w języku potocznym. Słowo „Looksmaxxing“ jest jednak szczególnie często używane w następujących obszarach

• jako wyrażenie slangowe
• w dziedzinie samooptymalizacji
• w mediach społecznościowych

Poniższe podrozdziały wyjaśniają bardziej szczegółowo główne zastosowania „Looksmaxxing“.

Wyrażenie slangowe

Termin „Looksmaxxing“ stał się integralną częścią slangu. Jest często używany w nieformalnych rozmowach, aby opisać proces zewnętrznej poprawy, szczególnie w kontekście ideałów piękna i osobistej estetyki.

Samooptymalizacja

W społecznościach zajmujących się samooptymalizacją, „looksmaxxing“ jest postrzegany jako kluczowa koncepcja. Ludzie używają tego terminu, aby opisać swoje wysiłki na rzecz świadomej pracy nad swoim wyglądem, czy to poprzez fitness, pielęgnację skóry czy poprawę stylu.

Media społecznościowe

„Looksmaxxing“ jest również szeroko stosowany na platformach takich jak Instagram i TikTok. Użytkownicy dzielą się swoimi przemianami i rytuałami piękna, tworząc społeczność, która wymienia się doświadczeniami i wyznacza trendy w dziedzinie optymalizacji zewnętrznej. W tym celu „Looksmaxxing“ jest używany w opisach zdjęć i filmów oraz jako hashtag, powodując wirusowe rozprzestrzenianie się tego terminu.

Społeczna kategoryzacja „Looksmaxxing“

Społeczna kategoryzacja „Looksmaxxing“ odzwierciedla rosnący nacisk na wygląd zewnętrzny w erze cyfrowej. Podczas gdy niektórzy postrzegają to jako pozytywny wyraz indywidualnej wolności i miłości własnej, a ludzie świadomie pracują nad swoim wizerunkiem, krytycy postrzegają to jako zwiększoną fiksację na powierzchownych standardach piękna. Sam Looksmaxxing jest praktykowany głównie przez członków młodszych pokoleń, takich jak pokolenie Y, Millennials, Z i Alpha. Wszystkie te grupy wiekowe mają mniej niż 35 lat.

Zwłaszcza w mediach społecznościowych „Looksmaxxing“ może wywierać presję na jednostki, aby dostosować się do nierealistycznych ideałów piękna. Jednocześnie służy jako platforma do wyrażania siebie i budowania społeczności, ponieważ ludzie dzielą się swoimi przemianami i znajdują wsparcie. „Looksmaxxing“ jest zatem uważany za termin wysoce polaryzujący.

Krytyczne spojrzenie na „Looksmaxxing“

Krytyczne spojrzenie na „Looksmaxxing“ rodzi pytania o priorytety społeczne i efekty psychologiczne. Krytycy twierdzą, że skupienie się na zewnętrznej optymalizacji może podważyć akceptację różnorodności i autentyczności. Trend ten może przyczynić się do utrwalenia nierealistycznych ideałów piękna i powiązania indywidualnej samooceny z zewnętrznymi standardami. Fiksacja na zewnętrznych zmianach może również powodować stres psychiczny i zwiększać presję, by sprostać określonym ideałom. Media społecznościowe, w których często celebruje się „Looksmaxxing“, mogą stać się pułapką porównawczą i wpływać na pewność siebie.

Jest to jeden z powodów, dla których „Looksmaxxing“ jest mocno krytykowany i podejrzewany o wywoływanie porzucenia siebie, depresji i urojeń. Krytyczna perspektywa analizuje zatem, w jakim stopniu dążenie do zewnętrznej doskonałości jest w harmonii ze zdrowym obrazem siebie i różnorodnością społeczną.

Wnioski na temat „Looksmaxxing“ i podobnych terminów

Podsumowując, „Looksmaxxing“ można opisać jako nowy trend w mediach społecznościowych, w którym osoby chcą poprawić swój indywidualny wygląd za pomocą ukierunkowanych środków (bez użycia chirurgii plastycznej). Może to obejmować dietę, ćwiczenia, specjalne produkty do pielęgnacji skóry i techniki relaksacyjne.

Oprócz terminu „Looksmaxxing“ istnieją również terminy „Glow-Up“ i „Self-Improvement“. „Glow-up“ opisuje pozytywną, transformacyjną zmianę w wyglądzie zewnętrznym osoby w czasie. „Samodoskonalenie“ odnosi się do ogólnego procesu rozwoju osobistego i samooptymalizacji. Obejmuje to nie tylko aspekty zewnętrzne, ale także obszary intelektualne, emocjonalne i duchowe.

W ostatnich latach termin „mogging“ pojawił się jako niepokojący trend w mediach społecznościowych. W tak zwanej kulturze „incel“, „mogging“ odnosi się do agresywnego zachowania, które jest skierowane przede wszystkim do osób z niepewnością i niską samooceną. Za pośrednictwem platform takich jak TikTok, Twitter i Facebook, liczba osób angażujących się w maltretowanie lub poniżanie innych z powodu genetycznych, związanych z urazami lub nieprawidłowych rozmiarów ciała stale rośnie. W rezultacie wielu cierpiących, znanych również jako „moggees“, walczy o przezwyciężenie strachu, wstydu i zażenowania związanego z ich często niekontrolowaną cechą.

Piętno związane z rozmiarem ciała jest głęboko zakorzenione w naszym społeczeństwie. Wiele osób, zwłaszcza „moggersów“, często nie zdaje sobie sprawy z tego, jak bardzo są uprzywilejowani, będąc ponadprzeciętnymi. Ale co dokładnie oznacza „mogging“ i skąd wziął się ten nowy termin? Poniższy artykuł ma na celu dostarczenie czytelnikowi wszystkich podstawowych informacji na temat „moggingu“, a także krytyczne spojrzenie na niego.

Definicja terminu „mogging“

Termin „mogging“ pochodzi od terminu „AMOG“. „AMOG“ oznacza „samiec alfa innego faceta“ lub „samiec alfa grupy“. „AMOG“ oznacza: dominować nad innymi lub bronić się. W czasowniku „mogging“, litera „a“ jest pominięta, a litera „g“ jest podwojona. Wraz z przyrostkiem „-ing“ tworzy to czasownik „mogging“. „Mogging“ oznacza „zdominować“ i „uczynić małym“.

Oznacza to, że ludzie są celowo oczerniani lub wyśmiewani ze względu na swój wzrost. Celem tego jest pośrednie wywieranie dominacji nad tymi osobami. „Moggersi“ mają tendencję do zakładania, że wzrost jest darem genetycznym i wykazują niewielką empatię dla osób o średnim lub mniejszym wzroście. W wielu przypadkach uciekają się nawet do toksycznych zachowań, takich jak „mordowanie“. Nie dotyczy to wyłącznie dzieci i młodzieży. Wielu dorosłych żyje z lękami i niepewnością co do rozmiaru swojego ciała.

„Mogging“ to zjawisko społeczne, które w ostatnich latach staje się coraz bardziej powszechne. Jednak wykracza ono daleko poza faktyczne dyskredytowanie rozmiaru ciała (i wykorzystuje je jedynie jako wymówkę). „Mogging“ można zatem sklasyfikować jako mizantropijny i narcystyczny.

Pochodzenie słowa i pochodzenie „mogging“

Chronologiczne pochodzenie terminu „mogging“ można prześledzić z ostatnich lat. Termin ten pojawił się na forach internetowych, a zwłaszcza na platformach takich jak TikTok, Twitter i Facebook, gdzie powstał jako część kultury incel. Dokładne datowanie tego terminu nie może być precyzyjnie określone.

Termin „mogging“ został po raz pierwszy użyty na forach internetowych, takich jak Reddit. Następnie rozprzestrzenił się na platformy mediów społecznościowych, gdzie stał się elementem tematycznym krótkich filmów. Wykorzystanie terminu „mogging“ w opisach filmów i zdjęć oraz w formie hashtagów sprawiło, że stał się on coraz bardziej popularny.

Jak działa mogging?

„Mogging“ odnosi się do formy agresywnego zachowania, w którym osoba próbuje przyjąć dominującą pozycję poprzez upokarzanie lub nękanie innych w oparciu o cechy, które są uważane za niepożądane, głównie mały rozmiar ciała. Te wrogie działania mogą obejmować zarówno subtelne ataki słowne, jak i jawne konfrontacje fizyczne. Często taktyka stosowana w „mordowaniu“ nie jest oczywista i może być subtelna.

Celem jest sprawienie, by cel wydawał się mniej ważny poprzez umniejszające komentarze, lekceważące zachowanie, a nawet fizyczne zastraszanie. Ta forma presji może powodować znaczny stres psychiczny i mieć negatywny wpływ na samoocenę osób, których dotyczy. Najczęstsze taktyki obejmują

• Obelgi i uwłaczające komentarze dotyczące rozmiaru ciała
• Wpatrywanie się lub demonstracyjne ignorowanie danej osoby
• subtelne obraźliwe gesty lub mimika twarzy
• rozpowszechnianie plotek lub obraźliwych komentarzy w mediach połecznościowych
• Celowe izolowanie danej osoby w sytuacjach społecznych
• Uczestniczenie w obraźliwych żartach lub kpinach
• nagrywanie filmów lub zdjęć mających na celu upokorzenie danej osoby
• Fizyczne zastraszanie poprzez fizyczną bliskość lub groźby
• Manipulowanie dynamiką grupy w celu wykluczenia danej osoby
• Wykorzystywanie niepewności lub osobistych słabości osoby będącej celem ataku.

Gdzie „mogging“ jest używany?

„Mogging“ jest stosowany w różnych obszarach, choć można zidentyfikować trzy główne konteksty:

• sieci społecznościowe
• środowisko zawodowe
• relacje osobiste

W kolejnych podrozdziałach wyżej wymienione obszary zastosowania „moggingu“ zostaną omówione bardziej szczegółowo.

Sieci społecznościowe

W ogromnych sieciach społecznościowych, takich jak TikTok, Twitter i Facebook, mordowanie rozprzestrzenia się w zastraszającym tempie. Poprzez publiczne obnażanie i nękanie osób niskiego wzrostu, negatywna praktyka jest wzmacniana. Dyskredytujące komentarze i poniżające treści znajdują platformę do upokarzania innych.

Środowisko zawodowe

„Mogging“ może również występować w miejscu pracy, gdzie ludzie są celem obraźliwych komentarzy lub wykluczenia społecznego ze względu na ich rozmiar ciała. Ta forma dyskryminacji może obciążać środowisko zawodowe i wpływać na osoby dotknięte psychicznie, co z kolei ma negatywny wpływ na wydajność pracy.

Relacje osobiste

W relacjach osobistych, czy to z przyjaciółmi, czy w innych sytuacjach społecznych, znęcanie się przejawia się poprzez subtelne poniżanie i obraźliwe komentarze. Osoby dotknięte tym zjawiskiem mogą czuć się odizolowane społecznie, co może prowadzić do stresu psychicznego i niskiej samooceny.

Społeczna klasyfikacja „mogging“

Społeczna klasyfikacja „mordobicia“ odzwierciedla niepokojący trend. Praktyka poniżania ludzi ze względu na rozmiar ich ciała jest sprzeczna z podstawowymi zasadami szacunku i empatii. „Mogging często rozwija się w środowiskach, w których podkreśla się powierzchowność i hierarchie społeczne. Przyczynia się do wzmocnienia standardów urody i uprzedzeń, powodując cierpienie psychiczne osób, których dotyczy. Kategoryzacja społeczna jest różna, niektórzy postrzegają to jako poważny problem, który wymaga uwagi i środków zaradczych, podczas gdy inni postrzegają to jako zwykłą prowokację.

Opinie na temat „mogging“

Krytycy „mordobicia“ podkreślają jego negatywny wpływ na zdrowie psychiczne i samoocenę osób nim dotkniętych. Przeciwnicy twierdzą, że ta forma nękania podważa normy społeczne i przyczynia się do nietolerancyjnej atmosfery. Niektórzy postrzegają „mordowanie“ jako produkt powierzchownych mediów społecznościowych, które zwiększają presję na dostosowanie się do nierealistycznych ideałów piękna. Krytyka skupia się również na fakcie, że „mogging“ promuje toksyczną kulturę, w której empatia i szacunek są zaniedbywane. Dyskusja na temat „molo“ odzwierciedla zatem również szersze kwestie odpowiedzialności społecznej i radzenia sobie z różnorodnością.

Wnioski na temat „mogging“ i stosowania podobnych terminów

Podsumowując, „mogging“ może być postrzegany jako niepokojący trend, w którym ludzie są obrażani, wykorzystywani i dyskryminowani z powodu ich niewielkich rozmiarów. Jednak często służy to jedynie jako pretekst i wynika z narcystycznych cech osobowości lub czystej złośliwości lub zazdrości.

Oprócz „mordowania“ istnieją również terminy „zawstydzanie ciała“ i „sizeism“. „Zawstydzanie ciała“ odnosi się do praktyki, w której ludzie są krytykowani, zastraszani lub dyskryminowani ze względu na swoje ciało lub wygląd zewnętrzny. Z kolei „sizeism“ odnosi się do dyskryminacji ludzi ze względu na rozmiar ich ciała.

„Od rzeki do morza“ („From the river to the sea“) to palestyński slogan nacjonalistyczny używany w kontekście wielu propalestyńskich demonstracji. Wyraża ono pragnienie Palestyńczyków, by usunąć państwo Izrael z mapy. Hasła demonstracyjne wciąż pojawiają się w szeregach Palestyńczyków. Ostatnio hasło „Od rzeki do morza“ zostało zakazane przez niemieckie prawo konstytucyjne i w konsekwencji nie może być już używane podczas demonstracji w tym kraju.

Palestyna jest państwem, czasami nieuznawanym na arenie międzynarodowej, położonym w samym środku terytorium Izraela. W trakcie ataku Izraela na Strefę Gazy w październiku 2023 r. na całym świecie odbyły się palestyńskie demonstracje. W ich trakcie powstało między innymi hasło „Od rzeki do morza“. Więcej informacji na temat tego, co dokładnie oznacza to hasło i dlaczego cieszy się ono obecnie ogromnym zainteresowaniem wśród Palestyńczyków (i propalestyńczyków), znajduje się w poniższym artykule.

Konceptualna interpretacja wyrażenia „od rzeki do morza“ / „From the river to the sea“

Wyrażenie „od rzeki do morza“ składa się ze słów „od“, „rzeka“, „do“ i „morze“. W połączeniu, „From the river to the sea“ można przetłumaczyć jako „Od rzeki do morza“.

Przez „rzekę“ rozumie się rzekę Jordan, która znajduje się na wschodniej granicy Izraela z Jordanią. (Izrael i Jordania dzielą tę rzekę). Morze oznacza Morze Śródziemne. W efekcie terytorium Izraela rozciąga się od Morza Śródziemnego do rzeki Jordan. „Od rzeki do morza“ wskazuje teraz, że Palestyńczycy roszczą sobie prawo do tego terytorium i nie powinno ono już reprezentować Izraela.

„Od rzeki do morza“ jest zatem nacjonalistycznym sloganem, który chce wyrazić, że Izrael jest wrogiem, a terytorium Izraela powinno zostać rozwiązane. W ten sposób kwestionuje prawo Izraela do istnienia i jest uważany za niekonstytucyjny nie tylko z tego powodu.

Pochodzenie i znaczenie hasła „Od rzeki do morza“

Od rzeki do morza“ to propalestyński slogan, który powstał w trakcie światowych demonstracji propalestyńskich. Wyraża ono pogląd, że prawo Izraela do istnienia powinno być kwestionowane. Izrael zaatakował Strefę Gazy w następstwie nalotu Hamasu w październiku 2023 roku. Wielu Palestyńczyków i Arabów na całym świecie postrzega to jako nieuzasadnione działanie. W rezultacie palestyńskie flagi na demonstracjach na całym świecie zostały ozdobione hasłem „Od rzeki do morza“. Miało to wyrażać, że Izrael i tak nie miałby prawa istnieć, a obecne terytorium Izraela zawsze było arabskie. Oprócz Strefy Gazy i Zachodniego Brzegu, reszta terytorium Izraela miała również zostać „zneutralizowana“ (przez co rozumie się działania wojenne).

Użycie „od rzeki do morza“ / „From the river to the sea“

„Od rzeki do morza“ jest obecnie uważane za zakazane powiedzenie, ale mimo to spotykamy je dziś w wielu różnych kontekstach. Wśród nich są na przykład następujące zastosowania:

• demonstracje propalestyńskie
• Islam
• Media społecznościowe

W kolejnych podrozdziałach omówimy teraz nieco bardziej szczegółowo główne zastosowania „Od rzeki do morza“, o których mowa powyżej.

Demonstracje propalestyńskie

Podczas propalestyńskich demonstracji hasło „Od rzeki do morza“ jest często umieszczane na flagach lub transparentach. Ma ono wyrażać, że prawo Izraela do istnienia powinno być kwestionowane. Oprócz hasła „Od rzeki do morza“ używany jest również slogan „Wolna Palestyna“. Tutaj również chodzi o to, że Palestyna jest obecnie okupowana przez Izraelczyków lub że izraelski atak w październiku 2023 r. jest nieuzasadniony. Palestyńczycy i pro-palestyńczycy na całym świecie używają sloganu „Od rzeki do morza“, aby realizować swoje nacjonalistyczne fantazje. Urząd Ochrony Konstytucji uznał to niedawno i odtąd zakazał tego hasła na demonstracjach.

Islam

Z propalestyńskimi demonstracjami sympatyzują głównie wyznawcy islamu. Powodem jest to, że wojna między Palestyną a Izraelem jest potajemnie wojną islamsko-żydowską. „Od rzeki do morza“ można zatem również zaklasyfikować jako rasistowskie i antysemickie. Podtekst „Od rzeki do morza“ jest taki, że Izrael i jego przeważająca ludność żydowska powinny zostać wymazane lub wypędzone. Takie podejście jest wspierane w krajach islamskich.

Media społecznościowe

Hasło „Od rzeki do morza“ szybko rozprzestrzenia się również w mediach społecznościowych. Tutaj hasło to jest używane głównie w formie podpisów pod filmami i zdjęciami, a także w formie hashtagów. Jednak w przyszłości „Od rzeki do morza“ prawdopodobnie stanie się również zakazanym terminem, ponieważ jest skrajnie rasistowski i nacjonalistyczny. Niemniej jednak wielu Palestyńczyków i pro-palestyńczyków nadal używa wyrażenia „Od rzeki do morza“ na platformach mediów społecznościowych, takich jak Facebook, Instagram i X.

Społeczna klasyfikacja „Od rzeki do morza“

Społecznie „Od rzeki do morza“ można przypisać przede wszystkim samym Palestyńczykom, a także pro-palestyńczykom i osobom o islamskim pochodzeniu. Te grupy ludzi są zatem główną grupą docelową „Od rzeki do morza“. Inni ludzie rozumieją slogan, ale klasyfikują go jako rasistowski i nacjonalistyczny, a zatem nie używają go ani nie tolerują.

Krytyka hasła „Od rzeki do morza“

Hasło „Od rzeki do morza“ spotkało się ze znaczną krytyką, zwłaszcza w kontekście konfliktu izraelsko-palestyńskiego. Jest to palestyński slogan nacjonalistyczny używany na wielu pro-palestyńskich demonstracjach, wyrażający pragnienie wymazania państwa Izrael z mapy. Nie bez powodu „Od rzeki do morza“ zostało zakazane przez niemieckie prawo konstytucyjne, między innymi ze względu na swój prowokacyjny i podżegający charakter. Krytycy twierdzą również, że promuje on rozwiązanie jednopaństwowe, które wykluczyłoby Izrael, co jest bardzo kontrowersyjną i dyskutowaną kwestią w kontekście wojny izraelsko-palestyńskiej.

Wnioski dotyczące „Od rzeki do morza“ i podobnej terminologii

Podsumowując, „od rzeki do morza“ można opisać jako pro-palestyńskie powiedzenie, które sugeruje, że Palestyna powinna rozciągać się od rzeki Jordan do Morza Śródziemnego. Tam jednak znajduje się obecne terytorium Izraela, które w oczach Palestyńczyków powinno zostać wyeliminowane. Hasło jest uważane za niezgodne z konstytucją, ponieważ jest rasistowskie i silnie nacjonalistyczne.

Oprócz „Od rzeki do morza“ istnieją również hasła „Wolna Palestyna“ i „Palestyna będzie wolna“. Oba hasła mają również na celu zmuszenie Izraela, rzekomego okupanta, do ucieczki lub przekonanie ludności palestyńskiej, że Izrael ostatecznie poniesie klęskę.

Korzystanie z urządzeń mobilnych i mediów społecznościowych stało się dziś niemal normą. Ludzie robią sobie zdjęcia, a następnie publikują je na swoich profilach w mediach społecznościowych. Nie zawsze jest to jednak bezpieczne – zwłaszcza, gdy w mediach społecznościowych udostępniane są treści wrażliwe (na przykład własne dzieci). Jest to znane jako „sharenting“. Jest to czasami niepokojący trend, w którym rodzice robią zdjęcia swoim dzieciom, a następnie przesyłają je do Internetu.

W ten sposób wrażliwe treści mogą już dotrzeć do niewłaściwych osób – w ten sposób własne dzieci mogą stać się obiektem zainteresowania przestępców seksualnych i być narażone na niepotrzebne niebezpieczeństwo. Sharenting“ to wciąż stosunkowo młode zjawisko, ale spotkało się już z dużą krytyką. Poniższy artykuł ma zatem na celu dostarczenie informacji na temat „sharentingu“ i jego konsekwencji. Ponadto wskazane zostaną typowe obszary stosowania terminu „sharenting“.

Definicja „sharentingu“

Sharenting“ to wymyślone słowo, które pochodzi ze świata angloamerykańskiego. Składa się z dwóch słów „dzielić się“ i „rodzicielstwo“. W połączeniu „sharenting“ można zatem z grubsza przetłumaczyć jako „dzielenie się z troską“.

To dość niezrozumiałe tłumaczenie oznacza, że rodzice często robią zdjęcia swoim dzieciom, a następnie rozpowszechniają je losowo w Internecie. Zamiast więc tylko je chronić (tj. „rodzicować“), robią im także zdjęcia i dzielą się nimi (tj. „udostępniać“).

Rozpowszechnianie zdjęć w sieci często służy indywidualnej przyjemności, ale często ma również na celu tworzenie więzi społecznych z osobami o podobnych poglądach (na przykład z innymi rodzicami). Często jednak to nie osoby o podobnych poglądach stają się głównymi odbiorcami zdjęć. I właśnie w tym tkwi niebezpieczeństwo „sharentingu“, a raczej dlaczego „sharenting“ jest tak mocno krytykowany.

Pochodzenie i znaczenie słowa „sharenting“

Sharenting“ to niedawno odkryte zjawisko, którego nazwa prawdopodobnie pochodzi z USA. Termin ten rozwinął się jako sztuczne słowo z dwóch słów „dzielić się“ i „rodzic“ i jednoznacznie odnosi się do dzikiego szaleństwa fotograficznego młodych rodziców, którzy często są bardzo aktywni w mediach społecznościowych. „Sharenting“ opisuje zatem zazwyczaj ludzi, którzy mają duże powinowactwo do sieci społecznościowych i pewną potrzebę uznania – często wykracza to poza ich własną osobę. W tym kontekście dziecko jest postrzegane jako przedłużenie samego siebie i jest odpowiednio eksponowane w mediach społecznościowych – z potencjalnie silnymi negatywnymi konsekwencjami dla dziecka. Raz opublikowane zdjęcia szybko się rozprzestrzeniają i zwykle nie można ich usunąć (patrz powiedzenie: „Sieć nigdy nie zapomina!“).

Stosowanie „sharentingu“

Termin „sharenting“ jest obecnie używany dość często. Jednak w ostatnich miesiącach następujące obszary stały się głównymi obszarami jego stosowania:

• Platformy mediów społecznościowych
• Psychologia społeczna
• Język codzienny

W poniższych podrozdziałach, wyżej wymienione główne obszary wykorzystania „sharentingu“ zostaną omówione bardziej szczegółowo.

Platformy mediów społecznościowych

„Sharenting“ odbywa się głównie na platformach mediów społecznościowych. Szczególnie popularne w tym celu są platformy Facebook, Instagram i TikTok, na których udostępniane są prywatne, a czasem bardzo wrażliwe treści. Często są to zdjęcia dzieci lub ujawniające zdjęcia dzieci, które mogą następnie wpaść w niepowołane ręce. „Sharenting“ znajduje się w absolutnej szarej strefie w Niemczech, ponieważ nie przestrzega ścisłych wytycznych DSGVO – w końcu niemowlęta lub małe dzieci nie mogą być pytane o zgodę na udostępnianie ich treści w sieciach społecznościowych. To właśnie na tych platformach po raz pierwszy odkryto zjawisko „sharentingu“, zanim stopniowo przeniosło się ono na inne obszary życia.

Psychologia społeczna

Po tym, jak „sharenting“ stał się znany w mediach społecznościowych, psychologia społeczna również zaczęła zajmować się tym tematem. Postrzegają oni „sharenting“ jako niepokojący trend i klasyfikują ten temat jako wysoce kontrowersyjny. Chociaż publikowanie zdjęć własnych dzieci jest urocze, rodzice powinni w każdym razie martwić się o dobro swoich pociech. Psychologia społeczna wiąże „sharenting“ z potrzebą uznania, a nawet lekkim narcyzmem – w końcu dobro drugiej osoby jest poświęcane na rzecz własnego prestiżu.

Język codzienności

W międzyczasie „sharenting“ pojawił się również w codziennym języku mówionym. W związku z tym stał się stałym terminem w niemieckim użyciu i zwykle opisuje młodych rodziców, którzy są bardzo aktywni w mediach społecznościowych i mają tendencję do przesyłania tam zdjęć lub filmów swoich dzieci. „Sharentingowi“ rodzice są czasami mocno krytykowani w Niemczech. Nie tylko celebryci, tacy jak Oliver Pocher, podsycają debatę na temat negatywnych konsekwencji „sharentingu“.

Społeczna klasyfikacja „sharentingu“

Chociaż termin „sharenting“ staje się coraz bardziej powszechny, jest to wyrażenie, które jest rozumiane lub używane głównie przez młodsze pokolenia. Główną grupą docelową „sharentingu“ są zatem zazwyczaj osoby w wieku od 18 do 40 lat – a więc osoby, które zazwyczaj same są lub zostaną rodzicami. Starsi ludzie często nie rozumieją „sharentingu“. W tym przypadku brakuje również odniesienia do niezbędnej technologii – w tym przypadku mediów społecznościowych.

Krytyczne spojrzenie na „sharenting“

W tym kraju „sharenting“ jest mocno krytykowany i uważany za niezwykle niepokojący trend. Dzieje się tak, ponieważ niekontrolowane udostępnianie wrażliwych zdjęć własnych dzieci w mediach społecznościowych niesie ze sobą znaczne ryzyko (takie jak pedofilia). Prywatność dzieci może zostać naruszona i są one niepotrzebnie narażone na potencjalne niebezpieczeństwa. Zjawisko „sharentingu“ było w ostatnich latach intensywnie dyskutowane i krytykowane. Psychologia społeczna wskazuje również na nadmierną potrzebę uznania i narcystyczne podejście do „sharentingu“. „Sharenting“ trafił do codziennego języka i polaryzuje społeczeństwo, a wybitne głosy podkreślają jego negatywne skutki.

Wnioski dotyczące „sharentingu“ i wzmianki o podobnych terminach

Podsumowując, „sharenting“ można opisać jako nowy trend w mediach społecznościowych, w którym w szczególności młodzi rodzice mają tendencję do przesyłania zdjęć i filmów swoich dzieci na portale społecznościowe. Nie jest to ani zgodne z DSGVO, ani nie może być sklasyfikowane jako bezpieczne, ponieważ zdjęcia i filmy mogą szybko rozprzestrzeniać się w sieci, co może powodować niepotrzebne ryzyko i niebezpieczeństwa.

Oprócz „sharentingu“ istnieją również terminy „parental oversharing“ i „digital kidnapping“. Podczas gdy „parental oversharing“ jest przesadną formą „sharentingu“, w której udostępniana jest nadmierna ilość treści, „cyfrowe porwanie“ często zdarza się nawet pomimo wcześniejszego zaprzeczenia przez dzieci, że ich zdjęcia lub filmy są publikowane.

Marie Moreau to fikcyjna superbohaterka z rozszerzonego uniwersum narracyjnego serialu Amazon Prime The Boys. Jest uważana za tak zwanego Supe, człowieka z nadprzyrodzonymi mocami, które są wynikiem ludzkich eksperymentów. W rolę Marie Moreau w The Boys i Gen V wcieliła się amerykańska aktorka Jaz Sinclair, która wcześniej wystąpiła m.in. w filmie Papierowe miasta (2015) i serialu Pamiętniki wampirów (2017). W Gen V jej główna rola stawia ją w centrum uwagi.

Marie Moreau po raz pierwszy pojawiła się w 3. sezonie serialu The Boys. Tam pojawia się na krótko w odcinku 2, pierwotnie zatytułowanym „The Only Man in the Sky“. Prawie niezauważony, jej portret jest wywoływany w bazie danych. Wymieniono ją jako sierotę umieszczoną w tak zwanym Red River Institute. Portret, z imieniem Marie M., jest pierwszym wrażeniem, jakie wielu widzów będzie miało na temat ostatecznej głównej damy Gen V.

Dobrze zaplanowane pojawienie się tej postaci w The Boys ostatecznie zapowiada fabułę serii Gen V. Osadzony w narracyjnym kosmosie The Boys, Gen V oparty jest na komiksach od 23 do 30 serii napisanych przez Gartha Ennisa i Daricka Robertsona, które stały się znane jako historia „We Gotta Go Now“. Serial zagłębia się w świat Godolkin University, amerykańskiej uczelni zajmującej się szkoleniem młodych superbohaterów. Szczególną uwagę poświęcono między innymi Marie Moreau, która jest obdarzona niezwykłymi mocami.

Moce Marie Moreau

Jako Supe, Marie Moreau może korzystać z nadprzyrodzonych mocy. Jej specjalną umiejętnością jest manipulacja krwią, która w oryginale nazywana jest również „hemokinezą“. Pozwala jej to wpływać na krew własną lub innych ludzi za pomocą mocy psychicznej. Krew, która wypływa z otwartej rany, może kształtować zgodnie z jej pomysłami i używać jej jako przedłużenia swojego ciała. Ta niezwykła i makabryczna zdolność pozwala jej manipulować istotami organicznymi – osłabiając je i wzmacniając. Do tej zdolności dodaje nadprzyrodzoną siłę, wysoką wytrzymałość, a także specjalną moc uzdrawiania związaną z manipulacją krwią.

Marie Moreau ma za sobą tragiczne dzieciństwo. Traci rodziców, gdy odkrywa swoje supermoce. Konsekwencją jest wyobcowanie z siostrą i życie w sierocińcu. Utrata rodziców to klasyczny motyw narracji superbohaterskich, od Batmana i Spider-Mana po Jessicę Jones. Moreau zasadniczo cierpi z powodu traumy z dzieciństwa i jest związana fizycznymi ograniczeniami ze swoimi mocami, które nie czynią jej niezwyciężoną.

Fabuła serii Gen V zanurza się w teraźniejszości: Marie jest studentką Uniwersytetu Godolkin, znanego również pod skróconą nazwą God U. Został on założony przez międzynarodowy konglomerat Vought International i specjalizuje się w rozwoju i promocji supermocy. Uniwersytet znany jest z intensywnej rywalizacji: Tylko najlepsi i najbardziej utalentowani Supes mają szansę wyrosnąć na potężnych superbohaterów i stać się członkami słynnej Siódemki. Seria Gen V podkreśla konflikty i wyzwania stojące przed Marie Moreau i jej rówieśnikami na God U.

Moreau w The Boys i Gen V

Pojawienie się Marie w The Boys jest krótkie, pośrednie i łatwe do przeoczenia. Jej wizerunek pojawia się w odcinku 2 sezonu 3 we wspomnianej bazie danych: Teaser serialu Gen V. Gen V, podobnie jak wcześniejsze seriale Supernatural i The Boys, powraca do showrunnera Erica Kripke. Ten spin-off otwiera przed widzami aspekty życia w God U, z aspektami narracji przypominającymi słynnych mutantów Akademii w X-Men w dorosły i bezkompromisowy sposób. Cameos z oryginalnego serialu The Boys również się wyróżniają, takie jak te z The Deep (Chace Crawford) lub A-Train (Jessie T. Usher).

Marie nie jest sama w serialu, zespół powracających postaci zaludnia uniwersytet. Należą do nich na przykład Andre Anderson (Chance Perdomo) z jego magnetycznymi mocami, Enna Meyer (Lizze Broadway) z jej dynamicznym wzrostem, Cate Dunlap (Maddie Phillips) z jej telepatyczną mocą lub Jordan Li (Derek Luh, London Thor) z mocą przełączania się między męskimi i żeńskimi aspektami. Również syn Arnolda Schwarzeneggera, Patrick Schwarzenegger, wciela się w rolę Golden Boya, który opanował pirokinezę.

Luke aka Golden Boy definiuje w ten sposób tajemnicę pierwszych odcinków Gen V. W tych pierwszych odcinkach widzowie dowiadują się więcej o tragicznej historii Marie Moreau i jej pierwszych dniach na uniwersytecie. Poznaje swoją nową współlokatorkę Emmę Meyer i kolegów z klasy. Od razu przydają się jej supermoce. Dopóki Golden Boy nie wprowadzi egzystencjalnego chaosu na korytarze uniwersytetu. Przy okazji, drugi sezon Gen V został zapowiedziany na październik 2023 roku. Można więc spodziewać się więcej o Marie Moreau i jej współczesnych na Amazon Prime.

Przegląd: Kim jest Marie Moreau?

Marie Moreau jest uważana za tak zwaną Supe, wysoce utalentowaną sierotę z supermocami. Gen V opowiada o jej życiu na Uniwersytecie Godolkin, inspirowanym komiksowym pierwowzorem autorstwa Gartha Ennisa i Daricka Robertsona. Bohaterka czerpie korzyści z potężnych sił manipulacji krwią, co również wpłynęło na tragedię jej dzieciństwa z powodu śmierci rodziców. W przeciwieństwie do minimalnego cameo w serialu The Boys, Marie Moreau staje się jedną z głównych postaci w serialu Amazon Prime Gen V.

Cate Dunlap (Maddie Phillips) jest studentką na Uniwersytecie Godolkin. Jest młodszą studentką, więc jest już na trzecim roku studiów. Większość kolegów z uczelni zna Cate głównie dlatego, że jest dziewczyną gwiazdora Luke’a Riordana (znanego również jako „Golden Boy“ i granego przez Patricka Schwarzeneggera).

Początkowo Cate była zapisana na kurs walki z przestępczością Lamplighter. Kiedy jednak związała się z Golden Boyem, zmieniła kierunek studiów i teraz interesuje się zarządzaniem bohaterami. Marzy o tym, by w końcu zostać menadżerem swojego chłopaka, ponieważ widzi w nim potencjał, by stać się jednym z Siedmiu.

Tło Cate Dunlap (The Boys / Gen V)

W pierwszym sezonie Gen V, Cate Dunlap zostaje przedstawiona w dość powściągliwy sposób i jest postrzegana przez wielu kolegów z klasy jedynie jako przyjaciółka Golden Boya. W rzeczywistości jednak Cate posiada jedną z najpotężniejszych zdolności ze wszystkich. Jest w stanie narzucić swoją wolę innym ludziom poprzez zwykły dotyk. Potrafi również manipulować wspomnieniami innych ludzi. Jest w stanie zmienić rzeczywiste wydarzenia, a nawet całkowicie je wymazać, sprawiając, że osoby wokół niej nie pamiętają, co zrobiły.

W przeszłości Cate przeżyła traumatyczne doświadczenie z powodu swoich zdolności. Kiedy miała jedenaście lat, jej rodzina wybrała się na kemping. Brat Cate, Caleb, zirytował młodą dziewczynę tak bardzo, że złapała go i kazała mu odejść i nigdy nie wracać. Caleb następnie uciekł do lasu i nigdy więcej go nie znaleziono.

Rodzice Cate zamknęli dziewczynę w jej pokoju na dziewięć lat i nie pozwolili jej na żaden kontakt ze światem zewnętrznym. Musiała nosić rękawiczki przez cały czas i mogła uczyć się tylko online. Kiedy Indra Shetty, dyrektor Uniwersytetu Goldokin, dowiedziała się o incydencie, sprowadziła Cate na uniwersytet, aby pomóc młodej kobiecie nauczyć się lepiej kontrolować swoje moce.

Cate Dunlap w 1. sezonie serialu Gen V

Podczas gdy na początku wydaje się, że Cate jest po stronie swoich przyjaciół i chce dotrzeć do sedna tajemniczych rzeczy, które dzieją się na Uniwersytecie Godolkin, wraz z postępem sezonu okazuje się, że jest ona w rzeczywistości tylko marionetką dyrektora i wykorzystuje swoje zdolności do manipulowania przyjaciółmi. Między innymi Cate nakłania Golden Boya do zabicia jej profesora, Brinka, ponieważ jest on cierniem w boku dyrektora.

Jednak powtarzające się manipulacje Cate powodują, że psychika jej przyjaciół z czasem się destabilizuje. Wspomnienia, które zostały zapomniane z powodu zdolności młodej kobiety, powoli wychodzą na światło dzienne, powodując, że ludzie wokół niej powoli popadają w szaleństwo.

Cate w końcu decyduje się zwrócić swoje stłumione wspomnienia przyjaciołom, ponieważ chce z nimi odkryć, co dzieje się w tajemnicy na Uniwersytecie Godolkin. Jednak jej przyjaciele początkowo odwracają się od Cate, ponieważ czują się przez nią zdradzeni i oszukani. Dopiero po wspólnej wycieczce ścieżką wspomnień Cate, studenci zdają sobie sprawę, że Cate została jedynie wykorzystana i zmanipulowana przez samą dyrektorkę. Dlatego w końcu przyjmują pomoc Cate i stają razem przeciwko Indrze Shetty.

Luke Riordan jest lepiej znany wielu jako „Golden Boy“ i fikcyjna postać w serialach „The Boys“ i „Gen V“. Są to seriale dostępne wyłącznie na „Amazon Prime Video“ jako własna produkcja serwisu streamingowego. W rolę Luke’a Riordana wcielił się aktor Antony Starr.

The Boys – sezon 1: Luke Riordan (Złoty chłopiec)

W serialu „The Boys“ Luke Riordan jest superżołnierzem wykonującym zadania dla międzynarodowej korporacji „Vought International“. Formalnie jest odpowiedzialny za public relations w firmie i wciela się w bardzo charyzmatycznego, powszechnie lubianego superbohatera „Golden Boy“. To czyni go bardzo ważną częścią kampanii marketingowych Vought International i reprezentatywnym symbolem dla wszystkich superbohaterów, który ma duży urok dla ogółu społeczeństwa.

W tym sezonie Luke Riordan prawie nic nie ujawnia o swojej prawdziwej osobowości, ponieważ odgrywa wyłącznie rolę błyszczącego bohatera, choć można już wyczuć, że nie jest całkowicie wolny od wewnętrznych konfliktów.

The Boys – sezon 2: Luke Riordan (Złoty chłopiec)

W tym sezonie złożony charakter Luke’a staje się dla widzów jaśniejszy, ponieważ w końcu pokazuje on ludzkie słabości i osobiste ambicje. Uświadamia sobie między innymi, że Vought International stosuje bardzo wątpliwe moralnie praktyki. W konsekwencji zaczyna kwestionować rolę, jaką odgrywa, a nawet zmaga się z lojalnością wobec korporacji.

The Boys – sezon 3: Luke Riordan (Golden Boy)

W tym sezonie konflikt zawodowy Luke’a staje się jeszcze bardziej widoczny, ponieważ rozszerza się do tego stopnia, że staje się on nawet przeciwnikiem reżimu i szuka sposobów na ujawnienie prawdy o machinacjach Vought International.

Adnotacja:

11 września 2020 roku film krótkometrażowy zatytułowany Butcher: A Short Film, wyreżyserowany przez Liz Friedlander na podstawie scenariusza Rebecci Sonnenshine, został wydany w oryginalnej ścieżce dźwiękowej z napisami. Pierwotnie ten film krótkometrażowy został wyprodukowany jako część 2. odcinka sezonu 2.

Gen V: Luke Riordan (Golden Boy)

Luke Riordan jest również kluczową postacią w „Gen V“, choć fabuła znacznie się zmienia, bardziej na jego pochodzenie. Niemniej jednak jego powiązania z Vought International, a zwłaszcza okoliczności, które doprowadziły go do zostania „Złotym Chłopcem“, są tematyczne.

Nic więc dziwnego, że serial daje głębszy wgląd w środowisko rodzinne Luke’a, zwłaszcza w odniesieniu do tego, jak i w jakim stopniu jego decyzje wpłynęły na jego relacje. Zasadniczo, wiele psychologicznych aspektów dotyczących Luke’a Riordana jest tutaj bardziej skoncentrowanych, co obejmuje jego motywacje, wewnętrzne konflikty i emocjonalne wyzwania, które z nich wynikają.

Podsumowanie: Luke Riordan (Golden Boy)

W obu seriach Luke Riordan przechodzi imponującą ewolucję, zwłaszcza jeśli chodzi o jego charakter i osobowość. Z pewnością nie jest łatwą drogą przeistoczenie się z rozchwytywanego, błyszczącego super-żołnierza w postać, która formułuje całą serię moralnych i etycznych pytań i wyciąga z odpowiedzi na nie tak ogromne konsekwencje.

Postać Luke’a Riordana oferuje szczególnie wielowymiarowy portret superbohatera skonfrontowanego z rzeczywistością cynicznego i skorumpowanego świata. Nowozelandczyk Antony Starr spisuje się znakomicie jako aktor, nadając swojej postaci Luke’a Riordana imponującą głębię i złożoność zarówno w „The Boys“, jak i „Gen V“.

Kot „Huh Cat“ to internetowy mem, który jest używany, gdy ktoś chce wyrazić dezorientację i szok.

Kot „Huh Cat“ to internetowy fenomen. Zamiast miauczenia słychać dźwięk Huh. W tym celu kot robi minę z otwartymi ustami i uniesionymi brwiami, jakby był naprawdę zszokowany i zaskoczony.

Kim jest kot „Huh Cat“? Memy, znaczenie, definicja, wyjaśnienie

Kot „Huh Cat“ tak naprawdę nazywa się Ben. Ben mieszka w Australii.

Oryginalne filmy z Benem były i nadal są publikowane na kanale TikTok @planetvenus500. Kanał ten wydaje się należeć do jego właścicielki, starszej pani. W kontekście Bena użyto również hashtagu #benderchonkycat.

Kanał @planetvenus500 ma obecnie ponad 2 miliony obserwujących.

Historia: „Huh Cat“ Kot

Oryginalny film przedstawiający Bena wykonującego Huh został usunięty. Został opublikowany we wrześniu 2021 roku. Ponowne opublikowanie filmu miało miejsce 12 lutego 2023 r. Na filmie widać, jak kot Ben pochyla się, robi swój charakterystyczny wyraz twarzy i błaga o jedzenie. (W szczególności można zauważyć, że wygląda, jakby unosił brwi. Dając mu wyraz twarzy dezorientacji). Ten film ma obecnie ponad 16 milionów wyświetleń.

Oryginalny klip wideo Bena trwa siedem sekund. Dźwięk „Huh“ został nałożony na ten.

Nie można już ustalić, skąd pochodzi dźwięk „Huh“. W związku z tym nie można znaleźć oryginału.

„Huh Cat“: Meme

Przy okazji: zanim Ben stał się „Huh Cat“, ten sam klip był już używany w memie „Bruh Cat“.

Kot „Huh Cat“ jest używany w różnych memach, zabawnych filmach i sytuacjach. Przeważnie robi się to, aby wyjaśnić, że coś jest niezrozumiałe. W tym kontekście „Huh“ oznacza coś w rodzaju: Co powiedziałeś? Nic nie zrozumiałem. Chyba nie mówisz poważnie!?

Znanym memem z udziałem kota Bena „Huh Cat“ jest montaż wideo z udziałem Rambling Goat. Rambling Goat to koza, która wydaje niepowtarzalne dźwięki.

Siedmiosekundowy klip z Benem jest również rozpowszechniany w Internecie z zielonym ekranem, dzięki czemu każdy może z niego korzystać.

Rozpowszechnianie: Kot „Huh Cat“

Pierwsze reakcje memów na Bena pojawiły się pod koniec września 2021 roku od rosyjskich użytkowników TikTok. Co kilka miesięcy rozprzestrzeniał się mem o kocie „Huh Cat“, ale dopiero w październiku 2023 roku Ben stał się naprawdę znany w świecie zachodnim.

Emma Meyer, znana również jako Little Cricket, jest bohaterką serialu Amazon „Gen V“, spin-offu „The Boys“. Jest studentką na Uniwersytecie Godolkin i w serialu zaprzyjaźnia się ze swoją współlokatorką Marie Moreau.

W rolę Emmy Meyer wcieliła się Lizzie Broadway.

Wkrótce po narodzinach Emmy jej rodzice wstrzyknęli jej lek o nazwie Compound V, który zamienia ją w Supe, czyli superbohatera. Superbohaterowie to rodzaj nadludzi, którzy posiadają nadludzkie moce i zdolności. Diagnoza medyczna brzmi: super uzdolniona. Jej matka stale monitorowała jej wzrost i wielokrotnie mierzyła wzrost Emmy.

W pewnym momencie stworzyła kanał na YouTube zatytułowany: „Fun sized with Little Cricket, działając jako osobowość internetowa“. W tłumaczeniu: fun size with Little Cricket, acting as an internet personality. W 2023 roku Emma zapisała się na studia na Uniwersytecie Godolkin i zamieszkała z Marie Moreau, z którą się zaprzyjaźniła.

Specjalne moce Emmy Meyer (Little Cricket) z serialu The Boys / Gen V

Zmiana wzrostu: Główną zdolnością Emmy jest możliwość zmiany wzrostu. Na przykład jest w stanie zmniejszyć się do rozmiaru mrówki lub urosnąć do rozmiaru budynku. Jednak aby Emma mogła się zmniejszyć, musi zwymiotować zawartość swojego żołądka, co powoduje jej stopniowe kurczenie się, aż osiągnie pożądany rozmiar. Aby powrócić do pierwotnego rozmiaru, musi jeść. Aby stać się większą, Emma musi jeść duże ilości jedzenia.

Nadludzkie moce: Emma posiada nadludzkie moce, które przewyższają te przeciętnego człowieka, co jest szczególnie imponujące, biorąc pod uwagę jej ogromny rozmiar, porównywalny do wysokości domu. Bez trudu pokonuje zarówno zwykłych ludzi, jak i nadludzi. Dowodzi tego przykład Sama, którego z łatwością obezwładnia. W jednej ze scen unieruchomiła Sama, chwytając go mocno obiema rękami. Nie jest jednak jasne, czy Sam celowo powstrzymywał swoją siłę, aby nie zranić Emmy. Pomimo swoich niewielkich rozmiarów, podobnych do myszy, Emma może bez wysiłku skakać na duże wysokości, a tym samym wchodzić do głowy człowieka przez ucho.

Nadludzka odporność: Emma ma wysoki poziom odporności. Jako taka, z łatwością przetrwała skoki z dużych wysokości w swojej małej postaci.

Umiejętności: Wpływowa w mediach społecznościowych: Emma posiada i zarządza kanałem YouTube o nazwie „Fun sized with Little Cricket“, na którym publikuje filmy ze swojego nastoletniego życia supe, a także „walki“ ze swoim zwierzakiem myszoskoczkiem, Davidem Caruso. Mówi się również, że ma co najmniej 1 milion subskrybentów, co sprawia wrażenie, że jest dość sławna.

Związki i rodzina: Tiffany Meyer – matka, Mr Meyer – ojciec. Sojusznicy: Marie Moreau – bliska przyjaciółka, Sam Riordan – wielbiciel, Andre Anderson – zauroczony, Cate Dunlap – były wróg. Wrogowie: Justine Garcia, Indira Shetty, Edison Cardosa.

Ciekawostki

Podczas produkcji nazwisko Emmy pierwotnie brzmiało „Shaw“, ale ostatecznie zostało zmienione na „Meyer“. Mogło to być spowodowane tym, że królowa Maeve już nosiła to nazwisko i chciano uniknąć nieporozumień. Emma jest parodią Cassie Lang/Stature z Marvel Comics. Obie postacie miały te same moce i cechy.

Andre Anderson jest, obok Marie Moreau, drugim głównym bohaterem spin-offu serialu The Boys wyprodukowanego dla Amazon Prime, Gen V. Jest młodszym uczniem Godolkin University School of Crimefighting i pojawia się już w pierwszym odcinku. Jego superbohaterską zdolnością jest świadoma manipulacja impulsami magnetycznymi. Może ich używać do telekinetycznego przyciągania i odpychania metali.

Wszystko, co wiadomo o pochodzeniu Andre, to to, że jego ojciec, który pojawia się po prostu jako Mr Anderson i pod swoim superbohaterskim imieniem Polarity, był już w „God U“. Wkrótce po jego narodzinach pan Anderson i matka Andre zgodzili się wstrzyknąć swojemu synowi Compound V, rodzaj narkotyku, który zwiększa zdolności superbohaterów. Andre, podobnie jak inni bohaterowie z Gen V, należy więc do pierwszego pokolenia Supów, które od samego początku zna znaczenie tajemniczej substancji dla swoich superbohaterskich zdolności. To odróżnia go i innych od (anty)bohaterów pierwszych sezonów The Boys.

Rola Andre Andersona w Gen V

Andre pojawia się bezpośrednio w pierwszym odcinku Gen V. Jako junior, kiedy Marie Moreau go poznaje, jest częścią kliki wokół Luke’a Riordana (Golden Boy), jego dziewczyny Cate Dunlap i Jordana Li. Wykorzystując swoją zdolność magnetyzmu, poważnie rani kobietę na imprezie. Tylko odważna interwencja Marie może ją uratować. Później Andre ratuje Marie przed Lukiem, który z niejasnych powodów wpada w amok i zabija znanego profesora God-U Richarda Brinkerhoffa, a ostatecznie samego siebie.

W miarę postępów w pierwszym sezonie Andre dołącza do Cate Dunlap w śledztwie, aby dowiedzieć się, co wywołało szał Luke’a Riordana. Oboje dowiadują się, że brat Luke’a, Sam, jest przetrzymywany w miejscu znanym tylko jako „Las“. Podejmują próbę ratunku, podczas której Andre prawie zostaje schwytany przez porywaczy Sama. Andre i Cate zbliżają się do siebie podczas próby uratowania Sama. Ostatecznie udaje im się uwolnić Sama. Okazuje się, że Vaught International, ta sama firma, która stoi za Compound V, przetrzymuje Sama i inne dzieci w niewoli i eksperymentuje na nich. Kiedy po uwolnieniu Sam próbuje zabić psychologa Edisona Cardosę, Andre obezwładnia go.

Ponieważ Cate nie jest w stanie kontrolować swoich zdolności, Andre, Marie, Jordan i były uczeń God-U, Dusty, zostają uwięzieni we wspomnieniach Cate. Tam okazuje się, że Cate i Andre mieli ze sobą romans wcześniej, za plecami Luke’a.

Andres Anderson w serialu The Boys and the comics

Andre Anderson nie zagrał jeszcze żadnej roli w pierwszych czterech sezonach serialu The Boys. Nie wiadomo jeszcze, czy pojawi się w kolejnych sezonach. Andre Anderson nie pojawia się również w komiksach The Boys autorstwa Gartha Ennisa i Daricka Robertsona. Dotyczy to również tomu „We Gotta Go Now“, na którym luźno oparty jest Gen V.

W postać Andre Andersona w Gen V wcielił się urodzony w 1996 roku Chance Perdomo. Perdomo pojawił się wcześniej m.in. w Netflixowej adaptacji serii komiksów Archie „The Chilling Adventures of Sabrina“ jako Ambrose Spellman oraz w serii filmowej After opartej na książkach Anny Todd.

„Calm Luh Fit“ to strój, który wygląda dobrze i stylowo bez wysiłku. „Calm Luh Fit“ jest swobodny, swobodny i wygodny. Nie jest ekstrawagancki ani krzykliwy.

„Calm Luh Fit“ to strój niewymagający dużego wysiłku, ale nie wyglądający na niewymagający dużego wysiłku.

Co to jest „Calm Luh Fit“? Znaczenie, definicja, wyjaśnienie

„Calm Luh Fit“ wymaga niewielkiego wysiłku i nadal wygląda dobrze. Dlatego Calm Luh Fit można założyć w bardzo krótkim czasie i nadal wyglądać dobrze.

Termin „Calm Luh Fit“ był używany już w 2022 roku, ale dopiero w 2023 roku koncepcja ta stała się naprawdę popularna.

„Calm Luh Fit“ można zwiększyć do „Calmest Luh Fit“.

„Luh“ to slangowy wariant słowa „Love“ lub „Little“. W „Calm Luh Fit“ „luh“ prawdopodobnie oznacza „mało“. W tym sensie „Calm Luh Fit“ oznacza: Calm little Fit lub Little calm Fit. Oznacza to (jak już napisano powyżej) strój, który wygląda prosto, a jednocześnie dobrze.

Wyrażenie „Calm Luh Fit“ jest również używane ironicznie.

O zjawisku „Calm luh fit“

Zjawisku „Calm luh fit“ towarzyszy piosenka „Calm luh fit“ autorstwa twórcy treści Tweaknh. Opublikował ją na Soundcloud w sierpniu.

Od tego czasu utwór „Calm luh fit“ autorstwa Tweaknh jest wykorzystywany w pokazach slajdów na Calm Luh Fit.

W kontekście Calm Luh Fit wciąż pojawiały się zdjęcia aktora Woody’ego Harrelsona na premierze „Igrzysk śmierci“. Tutaj można go zobaczyć w Calm Luh Fit. (Dobrze dopasowany t-shirt i niebieskie spodnie w kratę).

Calm Luh Fit i Erosion Bird

Calm Luh Fit jest powiązany z ptakami erozyjnymi (również ptakami opiumowymi).

Ptaki erozyjne to generowane przez sztuczną inteligencję obrazy przerośniętych ptakopodobnych stworzeń stojących w krajobrazie lodu i śniegu.

Filmy przedstawiające te wygenerowane przez SI ptaki były szeroko komentowane. Uczestnicy mediów społecznościowych wielokrotnie pisali, że ptaki te wyglądają groteskowo i bogato, ale jednocześnie wydają się spokojne. Ten rodzaj wyglądu i stroju użytkownicy nazwali „Luh Calm Fit“.

Dalsze znaczenie Calm Luh Fit

Na TikTok hashtag #Calmluhfit został do tej pory użyty ponad 60 milionów razy.

Muzyk BRADY4VP używa terminu „Luh Calm Fit“ w swojej piosence Steppin 2nd (październik 2023).

Trzy emoji 👁👄👁 przedstawiają twarz, która wpatruje się i patrzy. Oznacza to, że ktoś coś oglądał i stał się widzem.

👁👄👁 ma być zabawny i tak naprawdę nie ma głębszego znaczenia.

Co oznacza 👁👄👁 / 👁️👄👁️? Emoji twarz, znaczenie, wyjaśnienie, definicja

Emoji twarz 👁👄👁 jest również po prostu nazywany oko usta oko emoji.

W tłumaczeniu emoji 👁👄👁 oznacza, że wszystkie oczy są skierowane na x.

Ale twarz emoji 👁👄👁 może również oznaczać, że zaniemówiłeś i oniemiałeś, ponieważ zobaczyłeś coś (być może mimowolnie i bez ostrzeżenia), co cię zadziwia, zdumiewa, a nawet niepokoi.

Innym wariantem jest: 👁️👄👁️ – twarz emoji z rozszerzonymi oczami oznacza, że jesteś zszokowany lub przytłoczony. Ale jest również używany ze stwierdzeniem „Podaj nam swoje informacje“.

Rozszerzone oczy ogólnie oznaczają, że ktoś jest w stanie niepokoju lub ciekawości. Rozszerzone oczy wpuszczają więcej światła do oka i można zobaczyć więcej. Pozwala to lepiej zrozumieć otoczenie i dostrzec możliwe źródła zagrożenia.

Obie twarze – 👁👄👁 i 👁️👄👁️ – są używane w mediach społecznościowych do komunikowania, że zaobserwowałeś coś jako osoba postronna. W zależności od kontekstu może to być zabawne, szokujące lub mylące.

Inne odmiany 👁👄👁 i 👁️👄👁️

👁👅👁 – Twarz emoji oznacza wystawianie języka. Twarz emoji oznacza bycie bezczelnym i nie na miejscu.

👁💧👄💧👁 – W tym emoji krople wody oznaczają łzy. Twarz więc płacze. Wyraża to między innymi smutek i rozczarowanie.

👁〰️👁 – Symbol w środku to emoji Wavy Dash. Wavy Dash oznacza falistą linię. Ten emoji jest popularnie używany w kontekście weebs.

O 👁👄👁 i 👁️👄👁️

Od około 2018 roku tego rodzaju twarze zaczęły się rozprzestrzeniać. W 2020 roku stały się naprawdę popularne.

Emotikony oczu i ust istnieją od 2015 roku.

Zwłaszcza na TikTok twarze emoji są powszechne.

Warianty emotikonów 👁👄👁 i 👁️👄👁️ to na przykład o.o i O.O (składają się z litery o i kropki).

Metoda „MBSR“ (zwana również „Mindful-Based Stress Reduction“) to uznana koncepcja zarządzania stresem lub treningu uważności. Metoda leczenia, która powstała w USA, była pierwotnie stosowana u pacjentów z przewlekłym bólem, ale wkrótce rozprzestrzeniła się na dziedzinę zarządzania stresem i napięciem. Dlatego też „MSBR“ jest obecnie stosowany głównie w klinikach i ośrodkach zdrowia.

Z grubsza rzecz biorąc, „MSBR“ to ośmiotygodniowy trening radzenia sobie ze stresem. Oferuje skuteczne narzędzia do redukcji stresu i indywidualnego zapobiegania stresowi. Stres, ból, a także napięcie psychiczne kwalifikują się do tego w równym stopniu. Ponieważ metoda „MSBR“ jest wciąż stosunkowo mało znana w tym kraju, zostanie ona szczegółowo przedstawiona w poniższym artykule. Wskazane zostaną również główne obszary jej zastosowania oraz krytyczny punkt widzenia.

Definicja terminu „MBSR“

Termin „MBSR“ jest skrótem od metody „Mindful-Based Stress Reduction“. Termin ten pochodzi z języka angielskiego i składa się ze słów „mindful-based“, „stress“ i „reduction“. W połączeniu „Mindful-Based Stress Reduction“ można zatem z grubsza przetłumaczyć jako „redukcję stresu opartą na uważności“.

Odnosi się to do specjalnej metody leczenia, w której wzorce zachowań związane ze stresem w codziennych sytuacjach są rozpoznawane lub kwestionowane. W ten sposób rozwijany jest bardziej świadomy i lepszy sposób radzenia sobie ze stresem. Terapia za pomocą „MSBR“ opiera się na leczeniu szpitalnym lub ambulatoryjnym trwającym co najmniej 8 tygodni, które jest prowadzone przez doświadczonych psychoterapeutów.

Ponieważ metoda „MBSR“ jest uznanym programem profilaktycznym w Niemczech, jest ona pokrywana lub dotowana przez ustawowe kasy chorych. Certyfikowane kursy „MBSR“ są objęte ubezpieczeniem, jeśli istnieją ku temu wskazania medyczne.

Skąd pochodzi Redukcja Stresu Oparta na Uważności?

Metoda redukcji stresu oparta na uważności została opracowana w 1979 roku przez amerykańskiego profesora dr Jona Kabat-Zinna. W tym czasie Kabat-Zinn i jego zespół w Klinice Redukcji Stresu na Uniwersytecie Massachusetts w Worcester w USA pracowali nad nową koncepcją leczenia pacjentów cierpiących na przewlekły ból (którzy cierpieli z powodu permanentnego stresu). Wkrótce okazało się jednak, że nowo odkryta metoda może być również stosowana w przypadku innych rodzajów stresu. Na przykład pacjenci z wypaleniem zawodowym lub pacjenci z lękiem również mogliby uzyskać pomoc dzięki metodzie „MBSR“. Nieco później Kabat-Zinn złożył wniosek o opatentowanie swojej metody „MBSR“, która od tego momentu stała się integralną częścią (amerykańskich) psychoterapii. Dopiero w ostatnich latach metoda ta stopniowo rozprzestrzeniła się w Niemczech.

Jak działa Redukcja Stresu Oparta na Uważności?

W ramach terapii „MBSR“ w ośmiotygodniowym programie realizowane są następujące punkty:

1. trening uważności (poprzez regularną praktykę uważności pacjenci uczą się żyć i doceniać tu i teraz).
2. rozwijanie świadomości stresu (różne ćwiczenia uważności mają na celu zapewnienie, że myśli i reakcje wywołujące stres lub lęk są rozpoznawane)
3. trening akceptacji (akceptowanie stresujących sytuacji zamiast walki z nimi)
4. zarządzanie stresem (rozwijanie konstruktywnych strategii radzenia sobie ze stresem)
5. trening życia codziennego (poznane techniki są stosowane nie tylko podczas zajęć, ale także w życiu codziennym)
6. dynamika grupy (wymiana doświadczeń z innymi uczestnikami sprzyja indywidualnemu zrozumieniu).

Gdzie wszędzie stosuje się „MBSR“?

W międzyczasie metoda „MBSR“ stała się sprawdzonym narzędziem w następujących obszarach:

• Zarządzanie stresem
• Trening uważności
• Terapia wypalenia zawodowego

Wyżej wymienione obszary zastosowania metody „MBSR“ zostaną teraz opisane bardziej szczegółowo w kolejnych podrozdziałach.

Zarządzanie stresem

Metoda „MBSR“ okazała się niezwykle skutecznym narzędziem zarządzania stresem. Ludzie, którzy cierpią z powodu wysokiego poziomu stresu zawodowego lub osobistego, znajdują w „MBSR“ ustrukturyzowane i sprawdzone podejście. Ośmiotygodniowy program umożliwia rozpoznanie przyczyn stresu, radzenie sobie z nimi i opracowanie pomocnych strategii radzenia sobie z nimi. Rozpoznając i akceptując wzorce zachowań związane ze stresem, uczestnicy mogą ostatecznie rozwinąć zdrowszy sposób radzenia sobie ze stresem i zbudować długoterminową odporność.

Trening uważności

Metoda „MBSR“ jest również dobrym narzędziem w dziedzinie treningu uważności. Uczy ona uczestników uważnego życia w chwili obecnej i wyostrzania zmysłów. Poprzez regularną praktykę formalnych i nieformalnych ćwiczeń uważności, ludzie mogą zintegrować uważność ze swoim codziennym życiem. Stając się w ten sposób bardziej świadomymi myśli i uczuć, tworzy się głębsze zrozumienie siebie.

Terapia wypalenia zawodowego

Wreszcie, „MBSR“ jest również stosowany w terapii wypalenia zawodowego. Tutaj również można rozpoznać i przezwyciężyć przyczynę wypalenia (która zwykle opiera się na chronicznym stresie). „MBSR“ promuje samoopiekę i świadomość własnych ograniczeń, co może być nieocenione w terapii wypalenia zawodowego. Poprzez regularną praktykę uważności i technik radzenia sobie ze stresem, osoby cierpiące mogą również powoli znaleźć drogę do wyjścia z wypalenia.

Które grupy osób preferują stosowanie „MBSR“?

„Redukcja stresu oparta na uważności“ może okazać się niezwykle korzystna dla następujących grup osób:

• Osoby cierpiące na choroby przewlekłe
• Profesjonaliści narażeni na stres
• Pacjenci zagrożeni wypaleniem zawodowym
• Osoby poszukujące większej uważności

Metoda MBSR jest również stosowana przez psychoterapeutów, kliniki psychoterapii i specjalistyczne ośrodki zdrowia.

Krytyczna ocena metody „MBSR“

Pomimo szerokiego zastosowania i pozytywnych wyników, metoda MBSR jest często przedmiotem krytyki. Często krytykuje się, że „MBSR“ jest zbyt zindywidualizowana i zaniedbuje kontekst społeczny. Inni krytykują, że skuteczność MBSR nigdy nie została jednoznacznie udowodniona w badaniach naukowych. Wskazuje się również, że „MBSR“ nie jest odpowiedni dla każdego i może nie być zalecany w przypadku niektórych problemów ze zdrowiem psychicznym lub typów osobowości. Wreszcie, krytykuje się ośmiotygodniowy czas trwania i rozległe wymagania dotyczące leczenia, które często trudno jest zintegrować z codziennym życiem jednostki.

Wnioski dotyczące „MBSR“ i wzmianki o podobnych metodologiach

Podsumowując, „Mindfulness-Based Stress Reduction“ można opisać jako koncepcję z psychoterapii, która została opracowana już w 1979 roku przez amerykańskiego profesora dr Jona Kabat-Zinna do pierwotnego leczenia pacjentów z przewlekłym bólem. Z czasem jednak metoda ta stała się również stosowana do ogólnego zarządzania stresem i zapobiegania stresowi, a także do treningu uważności.

Metoda „MBSR“ jest ściśle związana między innymi z „terapią poznawczo-behawioralną“ i „terapią poznawczą opartą na uważności“. Podczas gdy „terapia poznawczo-behawioralna“ ma na celu identyfikację i zmianę destrukcyjnych wzorców myślowych i zachowań, „terapia poznawcza oparta na uważności“ została opracowana specjalnie w celu zapobiegania nawrotom depresji, ale może być również stosowana do zarządzania stresem.

„Praca z cieniem“ to koncepcja z psychologii, która sięga szwajcarskiego psychiatry Carla Gustava Junga. Fascynująca idea, która się za nią kryje, dotyczy głęboko zakorzenionych, nieprzyjemnych aspektów osobowości, które były tłumione lub negowane przez lata. Są one często przyczyną tego, jak wyglądają nasze relacje międzyludzkie. Dzięki „pracy z cieniem“ te ukryte części osobowości zostaną teraz ponownie odkryte.

„Praca z cieniem“ jest stosowana przez doświadczonego psychologa i jest uważana za jedno z najbardziej udanych osiągnięć w badaniu ludzkiej psychiki. W ramach tego artykułu przyjrzymy się dogłębnie, co dokładnie oznacza „praca z cieniem“ i jak wpływa na nasze zachowanie, nasze decyzje i nasze relacje międzyludzkie. Ponadto przyjrzymy się krytycznie tematowi „pracy z cieniem“.

Definicja „pracy w cieniu“

Słowo „praca w cieniu“ składa się ze słów „cień“ i „praca“. „Cień“ służy tutaj jako metafora chłodnego, ciemnego, a raczej zakrytego, często nieznanego miejsca. Odnosi się to do ukrytych cech osobowości, które są przechowywane w podświadomości. W ten sposób są one ukryte i można je odzyskać jedynie poprzez praktyki psychologiczne. Za to teraz odpowiedzialna jest „praca“. Ponieważ za pomocą „pracy“ nad indywidualną osobowością można odkryć ukryte części osobowości.

„Pracę z cieniem“ należy zatem rozumieć jako nazwę koncepcji psychologicznej. Jest to metoda często stosowana przez psychologów w leczeniu pacjentów. Ponadto „praca z cieniem“ jest obecnie bardzo popularna wśród psychologów amatorów, hipnotyzerów, a także trenerów osobowości.

Pochodzenie i początki „pracy z cieniem“

Szwajcarski psycholog Carl Gustav Jung opracował „pracę z cieniem“ podczas swojej kariery psychoanalityka. Koncepcja ta pojawiła się jako część jego pracy nad psychologią analityczną, którą stworzył we wczesnych latach XX wieku. Podczas współpracy z Zygmuntem Freudem i późniejszej niezależnej pracy Jung badał głębię ludzkiej psychiki i doszedł do wniosku, że istnieje „cień“ lub ukryta, często nieprzyjemna strona osobowości, która wpływa na nasze zachowanie. W latach 1920-1930 Jung kontynuował udoskonalanie koncepcji „pracy z cieniem“, zanim stała się ona integralną częścią psychologii analitycznej. Kontynuował pracę nad tą koncepcją w swojej praktyce w Zurychu aż do śmierci.

Jak działa „praca z cieniem“?

„Praca z cieniem“ opracowana przez Junga może być realizowana w następujących krokach:

1. identyfikacja cienia (refleksja, rozpoznanie osobistych uprzedzeń, lęków i nielubianych cech).
2. świadomość (uświadomienie sobie represji, rozpoznanie i zaakceptowanie „cieni“)
3. konfrontacja (konfrontacja z „cieniami“, analiza indywidualnego zachowania w celu podjęcia decyzji)
4. integracja (integracja „cienia“ ze świadomym „ja“)
5. samoakceptacja (osiągnięcie wewnętrznego spokoju i lepszej kontroli nad własnymi działaniami i emocjami).

Ogólnie rzecz biorąc, praca z cieniem ma na celu pogłębienie samoświadomości i promowanie rozwoju osobistego.

W jakich obszarach można spotkać się z „pracą z cieniem“?

„Praca z cieniem“ jest uważana za niezwykłą koncepcję XX wieku i dziś spotykamy ją w następujących obszarach życia:

• Psychoterapia
• Hipnoterapia
• Rozwój osobowości

W kolejnych podrozdziałach, wyżej wymienione główne obszary zastosowania „pracy z cieniem“ zostaną opisane bardziej szczegółowo.

Psychoterapia

W psychoterapii „praca z cieniem“ odgrywa kluczową rolę w identyfikacji i radzeniu sobie z problemami psychologicznymi. Psychoterapeuci wykorzystują koncepcje Carla Junga, aby pomóc swoim pacjentom odkryć ukryte, wyparte lub nawet stłumione aspekty ich osobowości. W ten sposób wewnętrzne konflikty mogą zostać lepiej zrozumiane lub wyeliminowane. Poprzez świadomą konfrontację z „cieniem“, głęboko zakorzenione traumy, lęki i nierozwiązane kwestie mogą zostać odkryte, ostatecznie prowadząc do emocjonalnego uzdrowienia i rozwoju osobistego.

Hipnoterapia

W hipnoterapii „praca z cieniem“ jest równie często wykorzystywana do odzyskiwania informacji lub doświadczeń z podświadomości. W tym przypadku sama hipnoza może najpierw ułatwić dostęp do podświadomości, w której zakotwiczonych jest wiele aspektów cienia. W tym celu hipnoterapeuci wprowadzają swoich pacjentów w stan podobny do transu, aby uzyskać dostęp do głębokich warstw psychiki i promować integrację aspektów cienia. Dzięki tej metodzie często można szybciej rozpocząć faktyczną „pracę z cieniem“.

Rozwój osobisty

Sukces osobisty i zawodowy są często ściśle powiązane ze zdrową, świadomą osobowością. W rozwoju osobowości „praca z cieniem“ służy zatem osiągnięciu wyższego poziomu samoświadomości i umożliwieniu rozwoju osobistego. Tutaj również aktywnie zajmujemy się indywidualnymi aspektami cienia, aby lepiej zrozumieć (i, jeśli to konieczne, zoptymalizować) pewne wzorce zachowań w relacjach, a także przy podejmowaniu decyzji. Umożliwia to wybór bardziej świadomych i zdrowszych ścieżek w życiu oraz rozwinięcie głębszej samoakceptacji.

Krytyka „pracy z cieniem“

Pomimo swojego znaczenia dla eksploracji osobowości, „praca z cieniem“ zawsze spotykała się z mnóstwem krytyki. Wśród głównych zarzutów jest to, że koncepcja ta jest uważana za zbyt subiektywną i zbyt niejasną. W oczach krytyków może być trudno jasno zdefiniować, które aspekty są uważane za „cienie“. Dzieje się tak, ponieważ zależy to w zbyt dużym stopniu od indywidualnych przekonań, a także norm i wartości (które mogą się znacznie różnić w zależności od kultury). Co więcej, w niektórych przypadkach „praca z cieniem“ może być postrzegana jako zbyt intensywna i obciążająca emocjonalnie. U niektórych może to prowadzić do nadmiernego skupienia się na negatywnych aspektach osobowości (a tym samym do zwiększonego poczucia odrzucenia siebie). „Praca z cieniem“ może i powinna być zatem stosowana wyłącznie przez doświadczonych psychoterapeutów, a nie na przykład przez samozwańczych psychologów-hobbystów lub trenerów osobowości.

Wnioski na temat „pracy z cieniem“ i podobnych terminów z psychologii

Podsumowując, „praca z cieniem“ stanowi niezwykłą koncepcję z XX-wiecznej psychologii, opracowaną przez szwajcarskiego psychoanalityka Carla Gustava Junga. Metoda ta ma na celu odkrycie ukrytych lub stłumionych części osobowości, aby można było wykonać nad nimi bardziej szczegółową pracę lub promować samoakceptację. Jest ona nadal stosowana w wielu praktykach psychoterapeutycznych, a także w terapiach hipnozą i jest uważana za bardzo kontrowersyjną.

Z pojęciem „pracy z cieniem“ związane są na przykład terminy psychologiczne „samoakceptacja“ i „autorefleksja“. Podczas gdy „samoakceptacja“ odnosi się do zdolności osoby do zaakceptowania siebie i wszystkich aspektów swojej osobowości bez zastrzeżeń, „autorefleksja“ odnosi się do procesu krytycznego myślenia o własnych myślach, uczuciach, zachowaniach, a także motywacjach. Oba terminy są ważną częścią „pracy z cieniem“.

„Silent walk“ to niezwykła praktyka duchowa, która zyskała coraz większą popularność, szczególnie w ostatnich latach. Jest to wysoce medytacyjna aktywność, która jest praktykowana w wielu formach na całym świecie i charakteryzuje się ciszą i uważnością. Sam „Silent Walk“ może obejmować samotne, ciche spacery przez naturę lub inspirujące krajobrazy. Opcjonalnie ludzie zabierają ze sobą na spacer swojego psa. „Silent Walk“ może w ten sposób stworzyć połączenie z naturą, a także z samym sobą i pomóc osiągnąć wyższy, duchowy wymiar.

Charakterystyczna dla „Silent Walk“ jest cisza – nie wolno wypowiadać żadnych słów. Co więcej, wybierane są przyjemne, relaksujące wycieczki przez naturę. W jaki sposób „Silent Walk“ działa w szczegółach, skąd pochodzi, z jakimi grupami docelowymi jest szczególnie popularny i jakie są krytyki na ten temat, o tym czytelnik dowiaduje się teraz dalszych, interesujących informacji.

Definicja terminu „Silent Walk“

„Silent Walk“ odnosi się do cichych, niemal medytacyjnych spacerów przez naturę, w których ciało i umysł można wyłączyć lub w których można się odnaleźć. W ten sposób można uciec od gorączkowego codziennego życia na smartfonie, komputerze lub w innym miejscu. Uspokajający wpływ natury i cisza podczas spaceru sprawiają, że umysł się odpręża i pojawiają się inspirujące myśli.

„Silent Walk“ to zatem – z grubsza podsumowując – samotny spacer na łonie natury, podczas którego nie rozmawia się, a jedynie koncentruje na sobie. Cisza, spokój i natura mają silny medytacyjny charakter na ciele i działają energetyzująco.

Skąd wziął się „Silent Walk“ i co oznacza?

„Silent Walk“ to trend w jodze chodzonej, który powstał w USA w ostatnich latach. Tam entuzjaści jogi spotkali się i odkryli, że spokojny spacer na łonie natury ma prawie takie same efekty jak intensywny trening jogi. „Ciche spacery“ zostały szybko zintegrowane z codziennym życiem – były odświeżające i dobre dla duszy. Za pośrednictwem mediów społecznościowych i forów internetowych, trend wokół „cichych spacerów“ został następnie rozpowszechniony i szybko znalazł wielu naśladowców.

Wyjście na „Cichy Spacer“ oznacza znalezienie czasu dla siebie i radosne wyłączenie się. Ten czas spędzony na łonie natury zapewnia odnalezienie siebie i zadowolenie z siebie i natury. Dlatego też „Silent Walk“ można również nazwać minimalistycznym stylem życia.

Gdzie można znaleźć „Silent Walk“?

Dawniej wywodzący się z amerykańskich grup jogi, „Silent Walk“ rozprzestrzenił się obecnie na wiele różnych dziedzin życia. Na przykład, czasami można go znaleźć szczególnie często w następujących obszarach:

• Walking Yoga
• media społecznościowe
• „Ciche spacery“ z psami

Wyżej wymienione obszary zastosowania „cichego spaceru“ zostaną teraz omówione bardziej szczegółowo w dalszej części.

Wanderyoga

„Ciche spacery“ są szczególnie szeroko stosowane w wędrownej jodze. Joga wędrowna pozwala ludziom przenieść swoje ćwiczenia jogi na zewnątrz, gdzie mogą skorzystać z uzdrawiającej mocy środowiska. Z drugiej strony „ciche spacery“ to medytacyjne spacery, które koncentrują się na ciszy i uważności i często odbywają się w idyllicznych okolicznościach przyrody. Jednak obie praktyki są często łączone – na przykład spacery są przerywane ćwiczeniami jogi. W ten sposób „cichy spacer“ nadal korzysta z praktycznego efektu treningowego.

Media społecznościowe

Wiedza na temat cichych spacerów rozprzestrzenia się głównie za pośrednictwem mediów społecznościowych. Coraz więcej użytkowników TikTok, Instagram i YouTube promuje korzyści płynące z cichych spacerów. W swoich własnych filmach i postach użytkownicy sami wykonują „ciche spacery“ i filmują siebie spacerujących po zapierających dech w piersiach krajobrazach. Z drugiej strony, „ciche spacery“ są również wymieniane w komentarzach, a także w hashtagach, dzięki czemu termin ten rozprzestrzenia się wirusowo w sieci, nie tylko z tego powodu.

„Ciche spacery“ z psami

Ciche spacery“ są również szczególnie popularne wśród czworonożnych przyjaciół. Są one często używane do wyprowadzania własnego psa (lub alternatywnie własnego kota). Psy i koty są najdroższymi przyjaciółmi człowieka, ale z drugiej strony nie potrafią mówić. W ten sposób idealnie pasują do „cichego spaceru“ i równie dobrze korzystają z odświeżającego środowiska i zdrowych ćwiczeń.

Społeczna klasyfikacja „Silent Walk“

„Silent Walk“ można obecnie znaleźć w prawie wszystkich grupach wiekowych i docelowych. Jest on jednak bardziej popularny wśród osób w wieku 20 lub 25 lat i starszych. Są to głównie ludzie, którzy są mocno ugruntowani w życiu i mają odpowiednio gorączkową rutynę (pracy). Chociaż „ciche spacery“ są równie popularne wśród młodszych grup docelowych, są one używane znacznie rzadziej.

Krytyczna dyskusja na temat „cichego spaceru“

Podczas gdy zwolennicy „cichego spaceru“ uwielbiają ciszę i uważność związaną z tym nowym trendem, krytycy twierdzą przede wszystkim, że jest to czysty ezoteryzm lub nieefektywna aktywność. Niektórzy mogą postrzegać cichy spacer jako zbyt pasywny, ponieważ koncentruje się on głównie na medytacji i refleksji, a nie na ćwiczeniach fizycznych. Co więcej, w oczach krytyków jest to stary dobry „spacer“, a nie „cichy spacer“, który byłby tylko kolejnym modnym angloamerykańskim terminem.

Wnioski na temat „cichego spaceru“ i podobnych terminów

Podsumowując, można powiedzieć, że „cichy spacer“ jest stosunkowo nową praktyką, którą można przypisać do ezoteryki. W szczególności polega ona na relaksujących, samotnych spacerach na łonie natury, podczas których nie rozmawia się. Ma to efekt medytacyjny i przyczynia się do samopoznania.

Z terminem „Silent Walk“ związane są na przykład terminy „Tai Chi“ i „Labyrinth Walking“. Tai Chi“ to chińska sztuka ruchu, która łączy powolne i płynne ruchy z głębokimi ćwiczeniami oddechowymi i medytacją. Natomiast „chodzenie po labiryncie“ polega na chodzeniu po labiryntowej ścieżce (również w medytacyjnej ciszy).

Raz po raz platformy mediów społecznościowych wymyślają dziwne trendy – w tym tak zwaną „teorię złego buta“. Ta dość skomplikowanie brzmiąca teoria odnosi się wyłącznie do zjawiska polegającego na tym, że dany strój wydaje się idealny tylko wtedy, gdy jest połączony z butami, których nigdy byśmy do niego nie założyli. Podsumowując, „Wrong Shoe Theory“ to wirusowy trend, który został początkowo zapoczątkowany przez znanych użytkowników i od tego czasu jest szeroko naśladowany.

Wrong Shoe Theory“ odnosi się również do pewnego trendu w modzie, w którym stroje są łączone z typami butów, dla których nie zostały zaprojektowane. Na przykład klapki z zimowymi płaszczami lub wysokie obcasy z kostiumami. W poniższym artykule czytelnik dowie się więcej o szczegółach „teorii złego obuwia“ i skąd właściwie pochodzi ten trend. Ponadto zostanie wyjaśnione, w jakich grupach docelowych „Teoria złego buta“ była czasami najbardziej internalizowana.

Definicja teorii złego buta

Termin „teoria złego buta“ jest wymyślonym słowem pochodzącym z języka angielskiego. Składa się ze słów „wrong“, „shoe“ i „theory“. W połączeniu termin „Wrong Shoe Theory“ można zatem z grubsza przetłumaczyć jako „teorię niewłaściwych butów“.

Chodzi o to, że stroje są zwykle postrzegane jako niezwykłe i piękne, gdy są połączone z (rzekomo) nieodpowiednim obuwiem. Zamiast pasować do stroju pod względem koloru i stylu, „teoria niewłaściwych butów“ stwierdza, że „niewłaściwe buty“ są wyraźnie lepiej dopasowane do stroju lub go podkreślają.

Przymiotnik „niewłaściwy“ w tym kontekście odnosi się do „nieodpowiedni“, „bez smaku“ lub „niekonwencjonalny“. To jest właśnie istota nowego trendu TikTok: stroje stają się wyjątkowe dzięki odpowiedniemu obuwiu tylko wtedy, gdy są połączone z niekonwencjonalnymi butami. Ponieważ wtedy zwykle natychmiast przyciągają wzrok.

Pochodzenie i znaczenie „teorii złego buta“

Trend związany z „Teorią niewłaściwego obuwia“ prawdopodobnie po raz pierwszy pojawił się w czerwcu/lipcu 2023 r., kiedy popularne TikTokerki o nazwiskach Katie Holmes i Hailey Bieber nosiły nietypowe dla widzów kombinacje strojów i butów. Bieber, na przykład, założył klapki, podczas gdy ta druga spacerowała po Los Angeles w trenczu. Pod płaszczem wybrała parę krótkich niebieskich dżinsów. Strój natychmiast przyciągnął zainteresowanie jej zwolenników. Wkrótce na platformie mediów społecznościowych TikTok powstał nowy trend – narodziny „teorii złego buta“. Chociaż strój nie mógł być bardziej nietypowy, wielu widzów uznało go za piękny i stylowy. To zerwało ze starymi konwencjami, że stroje muszą zawsze mieć idealne buty. Najwyraźniej wyglądają one jeszcze bardziej atrakcyjnie w połączeniu z rzekomo niedopasowanymi butami.

Wykorzystanie „teorii złego buta“

W międzyczasie „teoria złego buta“ rozprzestrzeniła się na wiele dziedzin życia. Jednak następujące obszary, w których szczególnie często spotyka się ten nowy trend, są bardzo uderzające:

• platforma mediów społecznościowych TikTok
• wśród celebrytów
• w życiu codziennym

W kolejnych podrozdziałach, najczęstsze obszary wykorzystania trendu „Wrong Shoe Theory“ zostaną przedstawione bardziej kompleksowo.

Wirusowy trend TikTok

Na platformie mediów społecznościowych TikTok „Teoria złego buta“ rozprzestrzenia się obecnie bardzo szybko. Tutaj użytkownicy naśladują skandaliczne stroje Hailey Bieber i Katie Holmes, publikując je we własnych krótkich filmach lub komentując je u innych. W pośrednich wyzwaniach użytkownicy są następnie proszeni o wymyślenie jeszcze bardziej krzykliwych strojów. Zapewnia to dużą wirusowość tego niezwykłego trendu i przyczynia się do jego dalszego rozprzestrzeniania się (również w innych dziedzinach życia).

Celebryci

Wśród celebrytów wciąż najbardziej kojarzonych z Teorią Złych Butów są Hailey Bieber i Katie Holmes, które kiedyś (nieświadomie) zapoczątkowały ten trend. Obie są miarą wszystkiego, jeśli chodzi o najbardziej bezsensowne kombinacje butów. W związku z tym ówczesne stroje są często naśladowane przez młodych ludzi lub otrzymują zupełnie nowe kombinacje. „Teoria złego buta“ jest obecnie rozpowszechniana przez celebrytów w mediach społecznościowych, w życiu codziennym, a także w telewizji i telewizji.

Życie codzienne

Dzięki mediom społecznościowym i celebrytom „teoria złego obuwia“ zadomowiła się również w życiu codziennym. Szczególnie młodzi ludzie lubią ubierać się zgodnie z „Teorią złego buta“ w życiu codziennym. Trend ten obecnie wkracza do szkół i na uniwersytety.

Społeczna klasyfikacja „teorii złego obuwia“

Społecznie, „Teoria złego obuwia“ może być w dużej mierze przypisana do młodszych pokoleń, takich jak pokolenia Y, Z i Alpha. W związku z tym grupa docelowa „Teorii złego buta“ ma zwykle od 15 do 35 lat. Są to głównie użytkownicy TikTok, którzy szczególnie szybko stają się świadomi takich trendów, a następnie sami je wdrażają lub rozpowszechniają. Starsi ludzie zazwyczaj nie rozumieją „Teorii złego buta“. Nie uważają również, że czasami niemożliwe kombinacje strój-buty są estetyczne.

Krytyka teorii złego obuwia

Trend „Teoria złego buta“ jest sam w sobie nieszkodliwy, ale mimo to przyciąga jednego lub dwóch krytyków. Krytyka dotyczy głównie bezsensowności tego (kolejnego) trendu w mediach społecznościowych. Najwyraźniej Hailey Bieber i Katie Holmes nie nosiły swoich kombinacji strój-buty celowo, ale raczej przez przypadek. Jednak ze względu na ich sławę, natychmiast stało się to trendem. W oczach krytyków pokazałoby to tylko, jak łatwo jest manipulować naszą młodzieżą. Jednocześnie wartość społeczna takiego trendu jest mocno wątpliwa – w końcu nie oferowałby on żadnego postępu wartego wzmianki i można go przypisać jedynie do raczej niszowej grupy docelowej.

Wnioski na temat „teorii złego buta“ i podobnych teorii

Podsumowując, „Teoria złego buta“ to kolejny trend TikTok, który mówi, że stroje są postrzegane jako szczególnie piękne tylko wtedy, gdy są połączone z najbardziej niemożliwymi butami. „Teoria złego buta“ została zapoczątkowana przez dwie celebrytki Hailey Bieber i Katie Holmes, gdy spacerowały po Los Angeles w przypadkowych, dziwnych strojach.

Oprócz „Teorii złego buta“ istnieje również „Teoria spalonego tosta“ i „Neutralność ciała“. Podczas gdy „Teoria spalonego tosta“ zachęca ludzi do jak najlepszego wykorzystania każdej sytuacji, „Neutralność ciała“ promuje bardziej pewny siebie i neutralny pogląd na własne ciało.

Deklaracja Westminsterska została napisana w Westminsterze 18 października 2023 r. i jest wyrazem sprzeciwu wobec cenzury. Jest to list otwarty opublikowany przez 137 znanych przedstawicieli instytucji i mediów, artystów, naukowców, aktywistów i dziennikarzy wszystkich opcji politycznych. Sygnatariusze są ze wszystkich przekonań politycznych i wyrażają skrajne zaniepokojenie rosnącą cenzurą w wielu dziedzinach życia.

Czym jest Deklaracja Westminsterska? Treść, Deklaracja

Autorzy Deklaracji Westminsterskiej widzą, że wolność słowa, prawo człowieka, jest zagrożona i wysuwają różne żądania w swoim liście otwartym. Pilnie ostrzegają, że ograniczenie wolności słowa, które jest widoczne na całym świecie, prowadzi do podważenia norm demokratycznych. Ich zdaniem ograniczenie wolności słowa jest maskowane, a tym samym trywializowane przez inflacyjne stosowanie terminów takich jak dezinformacja i dezinformacja. W liście otwartym z jesieni 2023 r. zauważają, że krytyczne głosy na całym świecie są coraz bardziej tłumione, pozostawiając ludności w wielu krajach jedynie zmanipulowany dostęp do informacji. Zastraszanie krytyków ma poważne konsekwencje dla wolności człowieka i prowadzi do zagrożenia dla demokratycznych społeczeństw.

Autorzy upatrują rosnącego ograniczenia wolności słowa m.in. w tym, że rządy, uniwersytety, ale także organizacje non-profit i platformy społecznościowe zwiększają swoją aktywność w zakresie inwigilacji i cenzurowania obywateli. Zjawisko to (zwane przemysłowym kompleksem cenzury lub przemysłowym kompleksem cenzury) można zaobserwować w szczególności w Turcji, Brazylii, Polsce, Szkocji, Irlandii, Australii i Wielkiej Brytanii. Rośnie również popularność subtelnych metod cenzury. W tym kontekście należy wspomnieć na przykład o tłumieniu legalnych reprezentacji w sieciach społecznościowych, tłumieniu wyników wyszukiwarek i filtrach widoczności za pomocą odpowiedniej technologii.

Szczególne zagrożenie stanowi unijny plan zniesienia szyfrowania end-to-end w transmisji informacji w Internecie. Ostro krytykują plany UE, ponieważ oznaczają one ogromne cięcia w prywatności każdego obywatela, a także ograniczają jego wolność. Autorzy Deklaracji Westminsterskiej podkreślają, że wolność słowa nie jest prawem, na które obywatele muszą sobie zasłużyć i które muszą zatwierdzić. Jest ona raczej kamieniem węgielnym każdej demokracji, fundamentem samostanowiącego życia. Autorzy Deklaracji chcą, aby ich dzieci dorastały w świecie, w którym nie będą musiały bać się wypowiadać swojego zdania. Chcą przyszłości dla swoich dzieci i dzieci swoich dzieci, w której będą mogły wyrażać i dyskutować o swoich pomysłach bez strachu – świata, jaki wyobrażali sobie założyciele demokracji.

Właśnie dlatego zapisali oni prawo do wolności słowa w konstytucjach państw demokratycznych. Na przykład pierwsza poprawka do konstytucji Stanów Zjednoczonych jest szczególnie dobrym przykładem tego, jak prawo do wolności słowa, prasy i sumienia może być chronione przez prawo. Projektanci nie uważają za konieczne zgadzanie się we wszystkich kwestiach, ale uznanie tych kluczowych wolności za istotne swobody. Wzywają obywateli demokratycznych państw do potępiania naruszeń podstawowych praw człowieka i walki o ich wolność. Wzywają do promowania i obrony wolności słowa oraz do przeciwstawiania się nietolerancji. Ponieważ tylko w oparciu o wolność słowa ludzkość może się ostatecznie rozwijać.

Podsumowanie treści: Deklaracja Westminsterska

Deklaracja Westminsterska potępia zagrożenie dla norm demokratycznych, jakie stanowi rosnąca międzynarodowa cenzura. Sygnatariusze Deklaracji współpracują w celu utrzymania powszechnych praw człowieka i wolności słowa.

Deklaracja krytykuje nadużywanie terminów takich jak „dezinformacja“ i „dezinformacja“, które doprowadziły do cenzury obywateli, dziennikarzy i dysydentów na całym świecie. Wskazują one na rosnące zagrożenie ze strony podmiotów państwowych, firm mediów społecznościowych, uniwersytetów i organizacji pozarządowych monitorujących obywateli i tłumiących ich opinie.

Zgodnie z Deklaracją, „przemysłowy kompleks cenzury“ działa poprzez bezpośrednie działania rządu i bardziej subtelne metody, takie jak manipulowanie wynikami wyszukiwarek i deplatformowanie. Deklaracja potępia również moderowanie treści przez firmy technologiczne w zmowie z rządami i organizacjami pozarządowymi.

Deklaracja wzywa do przestrzegania art. 19 Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka, który ustanawia prawo do wolności wypowiedzi i informacji. Wzywa ona rządy, firmy technologiczne i ogół społeczeństwa do działania na rzecz przestrzegania praw demokratycznych i promowania klimatu wolności wypowiedzi i wymiany.

Deklaracja podkreśla, że wolność wypowiedzi ma fundamentalne znaczenie dla zapobiegania nadużyciom władzy przez rządy oraz że cenzura podważa fundamenty demokracji. Deklaracja kończy się stwierdzeniem, że wolność wypowiedzi jest podstawą sensownego życia i rozkwitu ludzkości wzbogaconej o sztukę, filozofię, historie i debaty. Deklaracja została napisana przez sygnatariuszy, którzy pomimo różnic politycznych są zjednoczeni w sprawie wolności słowa.

Deklaracja Westminsterska: sławni i znani pierwsi sygnatariusze

Wśród sygnatariuszy znajdują się liczne osobistości, takie jak: (fragment)

• Edward Snowden (informator)
• John Cleese (komik)
• Dr Jordan B. Peterson (psycholog)
• Julian Assange (założyciel WikiLeaks i aktywista)
• Oliver Stone (filmowiec)
• Slavoj Žižek (filozof)
• Tim Robbins (aktor)
• Yanis Varoufakis (ekonomista i polityk)

Łącznie Deklarację Westministerską podpisało 137 osób.

Alex Mucci to włoska osobowość mediów społecznościowych, piosenkarka, modelka i inżynier lotniczy.

Alex (Alexis) Mucci: życie, biografia, profil

Alex (Alexis) Mucci urodziła się 17 stycznia 1988 r. w Pescara, Abruzja, Włochy. Ma 35 lat, a jej znak zodiaku to Koziorożec. Alex jest w związku z włoskim YouTuberem i producentem Davide Marra aka Mr Marra. Oboje mają razem córkę o imieniu Asia Andrea, która urodziła się w 2021 roku. Alex Mucci ma jedno rodzeństwo. Jednak poza tym niewiele wiadomo o ich pochodzeniu rodzinnym.

Alex (Alexis) Mucci: Edukacja, media społecznościowe

Alex Mucci ukończył Politechnikę w Turynie z tytułem inżyniera lotnictwa i kosmonautyki. Alex ma 168 cm wzrostu i waży około 54 kg.

Alex Mucci zajmowała się modelingiem już podczas studiów. W międzyczasie zarabia stały dochód dzięki swojej karierze modelki i pracuje dla kilku włoskich marek i projektantów.

Ponadto od 2017 roku publikuje zdjęcia o tematyce erotycznej na Instagramie, gdzie ma 8,2 miliona obserwujących. Z krótkimi filmami na TikTok dociera do prawie miliona obserwujących. Ponadto Alex Mucci jest zarejestrowana jako modelka erotyczna na platformie internetowej dla dorosłych OnlyFans.

Alex (Alexis) Mucci: wygląd, tatuaże, piosenkarka

Ze swoimi jasnoniebieskimi oczami, czarnymi włosami, dużym biustem o szczupłej sylwetce, spryskanymi ustami i licznymi tatuażami na ramionach, barkach i brzuchu, Alex Mucci może punktować nietypowym wyglądem. Z tego powodu często określa siebie jako prawdziwą „postać z anime“. Jest to odniesienie do faktu, że ma wiele cech zewnętrznych, które są podobne do kobiecych postaci z japońskich filmów animowanych.

Jako piosenkarka, Alex Mucci zyskała rozgłos dzięki samodzielnie wydanym piosenkom „Foto Nuda“, „Blue Valentine“ i „F.P.F“ na Spotify, które zostały wyprodukowane przez jej przyjaciela Mr.

Alex (Alexis) Mucci: TikTok, Instagram, X (Twitter)

TikTok: @alexismucci

Instagram: alex_mucci

X (Twitter): IamAlexisMucci

Na TikTok Alex Mucci ma około 1 miliona obserwujących. Na Instagramie ma ponad 8 milionów obserwujących. Na Twitterze ma ponad 50 000 obserwujących. (Wszystkie dane z października 2023 r.)

Eva Elfie to rosyjska aktorka filmów dla dorosłych, modelka erotyczna i YouTuberka.

Eva Elfie: życie, biografia, profil

Eva Elfie naprawdę nazywa się Yulia Romanova i urodziła się 27 maja 2000 roku w Omsku w Rosji. Eva Elfie ma 23 lata i jest spod znaku Bliźniąt. Przed karierą aktorki filmów erotycznych Eva Elfie pracowała jako menedżerka, kelnerka i początkująca dziennikarka. To właśnie dzięki temu ostatniemu zajęciu poznała swojego obecnego męża i przyszłego partnera filmowego Artema aka Adama Ocelota. Para pobrała się w grudniu 2019 roku i do 2022 roku mieszkała w Rosji, a w marcu 2022 roku Eva i Artem przeprowadzili się do Kalifornii.

Eva Elfie: kariera jako aktorka filmów dla dorosłych.

W 2019 roku Eva Elfie weszła do branży filmów dla dorosłych. Po raz pierwszy opublikowała prywatne filmy dla dorosłych ze swoim mężem na platformie internetowej Pornhub. Po krótkim czasie międzynarodowy przemysł filmów dla dorosłych zwrócił na nią uwagę. Zaczęła kręcić dla znanych studiów, takich jak Brazzers, MetArt, Nubiles i Reality Kings, między innymi. Eva Elfie kręci sceny erotyczne wyłącznie sama lub z mężem.

Eva Elfie: Nagrody

W 2020 roku Eva Elfie otrzymała nagrodę Female Clip Artist of the Year za swoją pracę na XBIZ Europa Awards, imprezie z nagrodami filmowymi dla europejskiego przemysłu erotycznego. W 2021 roku Eva Elfie otrzymała nagrodę „Best New Foreign Starlet“ podczas AVN Awards, najważniejszej nagrody filmowej w amerykańskim przemyśle dla dorosłych. W 2022 roku Eva zdobyła nagrodę fanów „Najpopularniejsza kobieta-wykonawca“ na Pornhub.

Eva Elfie: YouTuber, gwiazda mediów społecznościowych

Dzięki swojemu kanałowi na YouTube Eva Elfie stała się znana szerszej publiczności spoza branży dla dorosłych. Od początku 2020 roku publikuje tam filmy, w których opowiada o swojej pracy, przeprowadza wywiady z innymi wykonawcami filmów dla dorosłych lub pokazuje swoje codzienne życie. Kanał Elfie na YouTube ma 821 000 subskrybentów.

W międzyczasie Eva Elfie jest również obecna na TikTok, gdzie przyciąga uwagę humorystycznymi krótkimi filmikami, które docierają do milionów odbiorców. Kanał TikTok Evy ma 6,6 miliona obserwujących. Kanał Evy Elfie na Instagramie śledzi ponad 4 miliony użytkowników.

Eva Elfie: film dokumentalny

W połowie 2023 r. ukazał się rosyjski film dokumentalny o życiu Evy Elfie i Adama Ocelota zatytułowany „Artem & Eva“, którego premiera odbyła się w Paryżu, a Eva opublikowała wideo na swoim kanale YouTube. Film podkreśla życie osobiste Artema i Evy, ich romans z dala od kariery w filmach dla dorosłych oraz postrzeganie aktorów filmów dla dorosłych przez opinię publiczną.

W wywiadzie udzielonym w kwietniu 2023 r. magazynowi internetowemu XBIZ Eva Elfie powiedziała o filmie, że poruszył ją emocjonalnie i że uważa, że dobrze jest pokazać, że aktorzy filmów dla dorosłych są „normalnymi ludźmi“.

Eva Elfie: YouTube, TikTok, Instagram

Instagram: theevaelfie

TikTok: @theevaelfie

YouTube: @EvaElfieYT

X (Twitter): evaelfie

Na Instagramie Eva Elfie ma ponad 4,2 miliona obserwujących. Na TikTok ma ponad 6,6 miliona obserwujących. Jej kanał na YouTube subskrybuje ponad 820 000 osób. Na X (Twitter) ma ponad 1,1 miliona obserwujących. (Wszystkie dane z października 2023 r.)

W judaizmie tak zwane „tefilin“ są również znane jako paski modlitewne i stanowią artefakt religijny. Jest to głęboko zakorzenione w tradycjach żydowskiej duchowości. „Tefilin“ są zatem rytualnymi przedmiotami składającymi się z dwóch małych pudełek. Są one połączone ze sobą skórzanym paskiem. Wierzący Żydzi (głównie mężczyźni) noszą tefilin podczas porannych modlitw.

W swoim znaczeniu „tefilin“ symbolizują przykazania Boga – tak jak są one zapisane w „Tanach“ (jest to nazwa hebrajskiej Biblii). Kto nosi „tefilin“, odpowiednio używa go podczas modlitwy, chce wzmocnić swoją więź z Bogiem. Dokładne wykonanie i umieszczenie „tefilin“ jest zgodne z precyzyjnymi zasadami, które są głęboko zakorzenione w tradycji religijnej. Ale co dokładnie oznacza „tefilin“ i skąd pochodzi ten religijny artefakt, jak i gdzie jest używany? Więcej interesujących informacji na ten temat czytelnik znajdzie w poniższym tekście.

Definicja „tefilin“

Słowo „tefilin“ pochodzi z języka hebrajskiego i może być transliterowane jako „pas modlitewny“. Rdzeń słowa „tefillin“ pochodzi od hebrajskiej tabliczki, a końcówka z kolei pochodzi od silnego wiązania. Alternatywnie „tefillin“ można zatem przetłumaczyć jako mocno związane ze sobą tabliczki. W języku hebrajskim „tefilin“ można również nazwać „totafot“. Małe pudełeczka zawierają odręcznie napisane teksty lub wersety z hebrajskiej Biblii. Pochodzą one głównie z „Szma Izrael“ (w tłumaczeniu: Słuchaj, Izraelu!).

„Tefilin“ symbolizują zatem więź z Bogiem i przestrzeganie boskich przykazań. Pudełka są zwykle umieszczane na małych cokołach, które są następnie łączone na dole skórzanym paskiem. Odręczne wersety na dolnym końcu są często ozdobione złotą farbą. Noszenie „tefilin“ jest rytualnym aktem, który odzwierciedla religijną praktykę i oddanie wyznawcy judaizmu oraz podkreśla ciągłość tradycji religijnej.

Pochodzenie i historia „tefilin“

Historia „tefilin“ sięga religijnej historii judaizmu. Pierwsze zastosowania można prześledzić wstecz do czasów, gdy spisywano przykazania biblijne. W tamtym czasie „tefilin“ były postrzegane przede wszystkim jako przypomnienie o przestrzeganiu boskich przykazań. Dalszy rozwój „tefilin“ w fizyczny artefakt można następnie prześledzić do „Talmudu“, centralnego pisma judaizmu. „Talmud“ zawiera również szczegółowe instrukcje dotyczące tworzenia, noszenia i zakładania „tefilin“. Na przestrzeni wieków ustalono pewne praktyki i tradycje związane z używaniem „tefilin“, które były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Nawet dzisiaj „tefilin“ stanowi ważny artefakt religijny, który posiada praktycznie każdy wyznawca judaizmu.

Używanie tefilin

Używanie „tefilin“ rozciąga się w międzyczasie na wiele zakresów żydowskiej wiary, i/lub żydowskiego życia codziennego. W sumie dotyczy to następujących zakresów:

• modlitwy
• rekreacja duchowa
• życie codzienne

Wyżej wymienione obszary zastosowania „tefilin“ zostaną wyjaśnione bardziej szczegółowo w poniższych podrozdziałach.

Modlitwy

W modlitwach „tefilin“ reprezentują potężną i wyrazistą formę praktykowanej wiary. Tutaj służą one jako środek komunikacji z boskością. Oferują pocieszenie i inicjują duchową refleksję jednostki. Jednocześnie wspierają one wspólnotę (ponieważ każdy modlący się Żyd musi je nosić). Poprzez ustrukturyzowane rytuały, modlitwy tworzą połączenie między wierzącymi a ich duchowym wymiarem, często recytując teksty ze świętych pism. „Tefilin“ może być noszony nie tylko przez mężczyzn, ale także przez kobiety, choć wśród mężczyzn jest znacznie bardziej powszechny. Samodzielnie wykonane, kupione lub podarowane „tefilin“ mogą być również używane do tego celu.

Rekreacja duchowa

W połączeniu z „Tefillin“ duchowa rekreacja stanowi naturalnie kolejny, ważny obszar zastosowania tego religijnego artefaktu. Szczególnie w gorączkowym, szybkim życiu codziennym, „Tefilin“ są często i chętnie używane do praktyk religijnych, które następnie mają efekt medytacyjny oraz uspokajający i relaksujący. Ponadto „tefilin“ ułatwiają drogę do samopoznania. Świadomie poświęcając czas, można w ten sposób odnowić swoją duchową energię, odzyskać wewnętrzną siłę i nawiązać głębsze połączenie ze swoim duchowym wymiarem.

Życie codzienne

Wreszcie, „tefilin“ są również doceniane w (żydowskim) życiu codziennym. Służą one przekazywaniu żydowskich zasad i wartości. Są one zakotwiczone w codziennych działaniach i decyzjach. Mogą to być na przykład współczucie, uważność, wdzięczność, a także etyczne zachowanie. Dlatego wierzący Żydzi często noszą ze sobą swoje „tefilin“, aby używać ich do spontanicznych modlitw lub duchowych rekreacji (lub po prostu do relaksu i refleksji). Zapewnia to perspektywę w codziennym życiu, która promuje harmonijny styl życia. Rzeczywiście, „tefilin“ mają uczyć odnajdywania sensu nawet w drobnych rzeczach życia.

Jak ważne są „tefilin“ dla judaizmu?

Dla judaizmu „tefilin“ mają wyjątkowe znaczenie, ponieważ symbolizują bezpośredni związek z boskimi przykazaniami. Ich noszenie podczas modlitwy manifestuje oddanie Bożym przykazaniom i podkreśla duchowe zaangażowanie wierzącego. Jednak „tefilin“ nie tylko reprezentują przedmioty rytualne, ale także służą jako codzienne przypomnienie głównych żydowskich zasad. Ich symbolika w połączeniu z jednoczesną namacalnością sprawia, że „tefilin“ jako całość jest nieodzownym elementem żydowskiej praktyki religijnej.

Jak używane są „tefilin“?

Używanie „tefilin“ odbywa się według określonych procedur:

1. przygotowanie (podczas którego wierny myje ręce i zakłada szal modlitewny „tallit“).

2. założenie „tefillin“ („tefillin“ są następnie przymocowane do lewego ramienia za pomocą skórzanego paska lub owinięte wokół niego od dołu do góry)

3. wyrównanie zwojów (zwoje na pudełkach muszą być prawidłowo wyrównane – tak, aby można je było odczytać podczas modlitwy)

4. modlitwa (podczas modlitwy różne inskrypcje są recytowane kilka razy)

5. zdejmowanie (po modlitwie „tefilin“ należy ponownie odłożyć w odwrotnej kolejności).

Wnioski dotyczące „tefilin“ i podobnych terminów

Podsumowując, „tefilin“ w judaizmie reprezentuje ważny religijny artefakt używany w modlitwie, do duchowej rekreacji oraz do relaksu i przerwy w codziennym życiu. „Tefilin“ reprezentują głęboko zakorzeniony związek między rytuałem, duchowością i żydowską tożsamością i składają się ze skórzanego paska i kilku (drewnianych) pudełek, na których dolnym końcu znajdują się religijne powiedzenia.

Oprócz terminu „tefilin“, inne terminy występujące w judaizmie to „tałes“ i „mezuza“. „Tałes“ to tradycyjny żydowski szal modlitewny, a „mezuza“ to rama drzwi, do której przymocowane są zwoje i inne żydowskie symbole religijne.

Księgi „Tehillim“, znane również jako „Psalmy“, stanowią fascynujący, centralny zbiór tekstów poetyckich w wielu różnych religiach, ale szczególnie w judaizmie. Jest to w sumie pięć małych książeczek zawierających różnorodne ludzkie doświadczenia, a także ekstatyczne pochwały. Oprócz tekstów liturgicznych, „Tehillim“ zawierają również głęboko odczuwane lamenty i otwierają ogólny wgląd w ludzką duszę.

„Tehillim“ traktują na przykład o wdzięczności, cierpieniu i nadziei oraz zapewniają głębokie zrozumienie realiów kulturowych i religijnych. Są one zatem uważane za ważne dzieła w judaizmie. Ale o czym dokładnie są „Tehillim“, skąd pochodzą i jakie przesłanie przekazują? Poniższy artykuł ma na celu dostarczenie wyczerpujących wyjaśnień na ten temat. Ponadto omówione zostanie znaczenie „Tehillim“ dla judaizmu i codziennego życia wierzących Żydów.

Definicja „Tehillim“

Termin „Tehillim“ pochodzi z języka hebrajskiego i oznacza coś w rodzaju „pieśni pochwalnych“ lub „pieśni pochwalnych“. Samo „Tehillim“ pochodzi od słowa „tehillah“, które oznacza pochwałę, ale także cenę. Odnosi się to do różnych pieśni, tekstów i psalmów, które mają na celu przekazanie wieloaspektowego krajobrazu literackiego pełnego emocji i duchowości. Około 150 wierszy i pieśni zawartych w każdym z pięciu „Tehillim“ dotyczy relacji międzyludzkich, ale także emocji, szczęścia i nieszczęścia.

Od wzniosłych pochwał stworzenia po rozpaczliwe wołanie o pomoc, „Tehillim“ oferują wyjątkowy wgląd w ludzkie cechy, a tym samym służą jako ważne źródło inspiracji, doświadczenia i duchowej refleksji. „Tehillim“ są zatem bardzo cennymi i ważnymi księgami, które wszyscy wierzący Żydzi musieli przeczytać w pewnym momencie swojego życia.

Pochodzenie i historia „Tehillim“

Początki dzisiejszych „Tehillim“ sięgają starożytnego Izraela. Tutaj jest powiedziane: „Mojżesz dał Izraelitom pięć ksiąg Tory, a Dawid, z drugiej strony, dał im pięć ksiąg Psalmów („Tehillim“)“ – czytamy w rabinicznym komentarzu „Midrasz Tehillim“, datowanym na III-IX wiek naszej ery. Według historyków, „Tehillim“ powstawały przez kilka stuleci. Mniej więcej w tym czasie bogate doświadczenie Dawida zostało podzielone między pięć ksiąg „Tehillim“.

W połączeniu z lokalnymi hymnami i wierszami stworzyło to wyjątkowy kolektyw, który reprezentuje skarb kulturowy narodu izraelskiego. Na przestrzeni dziejów „tehillim“ były następnie wykorzystywane w różnych kontekstach religijnych, od ceremonii świątynnych po indywidualne modlitwy. Historia „Tehillim“ odzwierciedla zatem niezwykły rozwój duchowości żydowskiej i jest nadal bardzo znacząca.

Jaka jest treść „Tehillim“? Wyjaśnienie

„Tehillim“ zawierają szereg wierszy, pieśni, psalmów, a także pochwał, które zostały zebrane na przestrzeni wieków od bóstw żydowskich, a także od narodu żydowskiego. Poniższe podrozdziały posłużą do wyjaśnienia następujących kwestii związanych z „Tehillim“:

• Struktura ksiąg
• Struktura Psalmów
• Podział na pięć ksiąg

Struktura ksiąg

Struktura ksiąg „Tehillim“ początkowo różni się od tego, czego można by się spodziewać, ponieważ są one dość zróżnicowane. Każda księga ma unikalną kompozycję tematyczną. Celem jest objęcie szerokiego zakresu ludzkich emocji za pomocą pięciu ksiąg – na przykład w celach szkoleniowych lub edukacyjnych. W ten sposób psalmy (tj. poetycki, religijny tekst), hymny oraz wiersze i pieśni przeplatają się raz po raz. Ten imponujący układ odzwierciedla nie tylko artystyczne wyrafinowanie, ale także głęboką strukturę, która zapewnia wszechstronną reprezentację ludzkiego doświadczenia. W ten sposób „Tehillim“ wydają się być czytelne i różnorodne, a jednocześnie niezwykle pouczające.

Struktura psalmów

Same psalmy również charakteryzują się dużą różnorodnością. Poszczególne psalmy różnią się jednak znacznie pod względem formy i treści. Tak więc, między innymi, w „Tehillim“ znajdują się następujące rodzaje psalmów:

• Kantyki
• modlitwy
• lamentacje
• nauki mądrościowe
• emocjonalne historie

Wiele psalmów zawartych w „Tehillim“ jest napisanych poetyckim językiem, który nie tylko podkreśla ich emocjonalną głębię, ale także podkreśla ich artystyczne piękno.

Podział na pięć ksiąg

Podział na pięć ksiąg „Tehillim“ ma nie tylko znaczenie tematyczne i organizacyjne – podział ten pozwala również na wgląd w duchowy rozwój, przez który naród żydowski przeszedł między III a IX wiekiem naszej ery. Każda księga odzwierciedla różne etapy historii. Pięć ksiąg „Tehillim“ dzieli się na następujące części:

1. pierwsza księga (z psalmami od 1 do 41)
2. druga księga (z psalmami od 42 do 72)
3. trzecia księga (z psalmami od 73 do 89)
4. księga (z psalmami od 90 do 106)
5. piąta księga (z psalmami od 107 do 150)

Do czego służą „Tehillim“?

„Tehillim“ mają ogromne znaczenie w żydowskim życiu codziennym. Służą one jako podstawa różnych praktyk religijnych, takich jak modlitwy, pieśni pochwalne, lamentacje i wyrazy wdzięczności. W ten sposób „Tehillim“ stanowią centralny element żydowskiego życia religijnego. „Tehillim“ są zatem nie tylko modlitwami, ale także źródłem duchowej refleksji i inspiracji, która głęboko wnika w indywidualną i zbiorową duszę. Dlatego też wierzący Żydzi noszą ze sobą w codziennym życiu poszczególne lub nawet wszystkie pięć „Tehillim“ i wykorzystują jazdę pociągiem lub krótki spacer po parku do ich krótkiej lektury. W ten sposób może odbywać się mentalna rekreacja.

Jak ważne są „Tehillim“ dla judaizmu?

Najważniejsze jest to, że „Tehillim“ służą jako bogate źródło pełne religijnej inspiracji i są często czytane w judaizmie w życiu codziennym. Stanowią one zestaw składający się z różnych psalmów, hymnów, lamentów, a także wierszy i przypowieści skompilowanych przez żydowskich duchownych i Izraelitów na przestrzeni wieków.

Z terminem „Tehillim“ związane są między innymi terminy „Tefillin“ i „Kippa“, które również są hebrajskimi słowami. Podczas gdy „tefilin“ jest typowym żydowskim paskiem modlitewnym, e reprezentuje żydowskie nakrycie głowy noszone przez mężczyzn w judaizmie, aby wyrazić ich boskie przywiązanie.

„Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ to piosenka autorstwa tiktoker @papaboy020. Opublikował ją na swoim kanale TikTok 5 października 2023 roku.

„Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ – mem, piosenka, tekst, wyjaśnienie

Piosenka „Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ zawiera slangowe wyrażenia Gen Z i Gen Alpha. Nawiązuje również do memów tych pokoleń. Są to: gyat, rizzler, skibidi, fanum tax i sigma.

W teledysku pojawia się postać z Robloxa tańcząca i biegająca dookoła. Teledysk osiągnął ponad 3,7 miliona wyświetleń do 10 października 2023 roku, otrzymując ponad 450 000 polubień i ponad 13 000 komentarzy.

Na TikTok piosenka stała się wirusowa. Wokal Papaboy został użyty 28 000 razy.

Tekst piosenki „Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“: Treść, interpretacja, wyjaśnienie

Sticking out your gyat for the rizzler,
You’re so skibidi,
You’re so fanum tax,
I just wanna be your sigma

Częściowo te dwa wersy są nadal używane:

Freaking come here
Give me your ohio

Pierwszy wers można zdekodować w następujący sposób: „Sticking out“ oznacza, że ktoś lub coś wyróżnia się poprzez wystawanie czegoś na zewnątrz. „Gyat“ to wykrzyknik oznaczający, że kobieta ma atrakcyjne krągłości. (Zwykle oznacza pośladki. )
Rizzler oznacza, że ktoś ma dużo charyzmy i łatwo wchodzi w interakcje z innymi. „Sticking out your gyat“ może zatem oznaczać, że kobieta wystawia swój tyłek, aby charyzmatyczny mężczyzna mógł go lepiej zobaczyć.

Dokładne znaczenie pozostałych tekstów nie jest jasne. Skibidi odnosi się do mema, który jest bardzo popularny wśród Gen Alpha. Fanum Tax“ odnosi się do amerykańskiego streamera. Sigma odnosi się do mężczyzny (w najbardziej pozytywnym sensie), który idzie własną drogą.

Wers „I just wanna be your sigma“ wyraża pragnienie sukcesu i partnera.

W kontekście pierwszej i czwartej linijki, „You’re so skibidi“ i „You’re so fanum tax“ należy rozumieć jako pochwałę. „Jesteś taki skibidi“ może oznaczać, że ktoś jest bardzo zabawny.

Ale może to również oznaczać, że słowa są bezsensowne i nie mają żadnego znaczenia. Można więc śpiewać te słowa tylko żartobliwie.

Redaktorzy podejrzewają, że jako melodię wykorzystano fragment utworu „Safe and Sound“ z „Capital Cities“.

O @papaboy020

Nic nie wiadomo o użytkowniku @papaboy020. Ponieważ gra w Roblox, a jego głos brzmi bardzo młodo, uważa się, że ma mniej niż 16 lat i należy do pokolenia Alpha. @papaboy020 jest aktywny na TikTok od stycznia 2023 roku.

Jego inne filmy mają od 5000 do 10 000 wyświetleń. Niektóre filmy mają nawet od kilkudziesięciu do kilkuset tysięcy wyświetleń. Tematem często są gry Roblox i Minecraft.

„Fanum Tax“ pochodzi od amerykańskiego twórcy treści i streamera Fanuma. Fanum pomagał sobie w jedzeniu innych osób w swoich streamach. Było to i jest żartobliwie nazywane „podatkiem Fanum“.

Czym jest „podatek Fanum“? Memy, znaczenie, definicja, wyjaśnienie

„Podatek Fanum“ (Fanum Tax) to żart pojawiający się w strumieniach Fanum.

„Podatek Fanum“ (Fanum Tax) jest stosowany na przykład, gdy Fanum przynosi jedzenie dla swoich przyjaciół i żąda zapłaty (czyli podatku) za tę usługę. W przypadku żywności, takiej jak nuggetsy z kurczaka lub frytki, „podatek Fanum“ jest szczególnie łatwy do zastosowania. Wynika to z faktu, że są one bardzo łatwe do policzenia.

Ogólnie rzecz biorąc, „Fanum Tax“ oznacza, że możesz częstować się jedzeniem innych osób. Innym określeniem dla „Fanum Tax“ jest „Food Tax“.

Wysokość podatku zależy od głodu osoby nakładającej podatek na innych.

Fanum szczególnie często pomagał sobie w jedzeniu Kai Cenat.

Wyrażenie „Fanum Tax“ jest szczególnie popularne wśród osób z Gen Z i Gen Alpha. Według „Know Your Meme“, wyrażenie „Fanum Tax“ weszło już do codziennego języka amerykańskich nastolatków. Mówi się, że wyrażenie to rozprzestrzenia się w amerykańskich szkołach.

Żartobliwie, ci młodzi ludzie kradną sobie nawzajem jedzenie, krzycząc „Fanum Tax“.

Fanum Tax: Historia

Gag „Fanum Tax“ prawdopodobnie powstał w grudniu 2022 roku, kiedy to po raz pierwszy pojawiły się filmy o Fanum Tax. Jednym z dobrze znanych filmów jest „Fanum kradnie ciasteczka Kai“ z 23 grudnia 2022 r., Który może być pierwszą bardziej popularną wzmianką o „podatku Fanum“.

Już w lipcu 2023 roku w słowniku Urban Dictionary pojawił się wpis o „Fanum Tax“.

W piosence „Sticking Out Your Gyat for the Rizzler“ fraza „fanum tax“ rozprzestrzeniła się dalej. Między innymi piosenka ta została również nazwana „Fanum Tax Song“.

Hashtag #fanumtax został użyty ponad 270 milionów razy na TikTok.

Fanum Tax: co może się za tym kryć?

Cóż, takie zachowanie to dobry sposób na zwrócenie uwagi innych i wyróżnienie się. Może Fanum chce więcej uwagi?

Oczywiście, w połączeniu z mediami społecznościowymi gloryfikującymi takie zachowanie i przekształcającymi je w memy, może to być szkodliwe. W końcu Fanum otrzymuje w ten sposób uwagę i rozgłos. W ten sposób otrzymuje pozytywne informacje zwrotne na temat swojego zachowania, co prowadzi do jego utrwalenia.

Pomaganie sobie w jedzeniu innych jest niegrzeczne. Takie zachowanie przeszkadza innym i powoduje stres. W rzeczywistości, jeśli nie chcesz wymuszać dzielenia się, musisz zacząć bronić swojego jedzenia. Ponieważ to, co dla niektórych jest żartem, dla innych jest po prostu irytujące i niepokojące.

Nie traktujmy tego trendu zbyt poważnie. To prawdopodobnie tylko żart. Ale czasy, w których można było jeść w spokoju, prawdopodobnie się skończyły. (Przynajmniej dopóki ten trend nie odejdzie w zapomnienie).

Latem 2023 roku na TikTok pojawił się nowy trend pod hashtagiem #Girl Math. Girl Math nie dotyczy matematyki, ale fałszywych obliczeń, które racjonalizują szkodliwe zachowania i służą jako usprawiedliwienie. W procesie tym tendencja do nadmiernych wydatków jest pomijana i bagatelizowana. Ludzie skłonni do zakupów pod wpływem impulsu czują się dowartościowani przez ten trend. Niebezpieczeństwo związane z Girl Math polega na tym, że zwłaszcza młodzi ludzie mają błędne wyobrażenie o tym, jak radzić sobie z pieniędzmi.

Zwłaszcza w grupie wiekowej od 14 do 20 lat Girl Math może być niebezpieczna, ponieważ ta grupa ludzi często nie ma własnych dochodów lub ma niewielkie zasoby finansowe. Nieostrożne obchodzenie się z pieniędzmi może szybko zgromadzić górę długów. Wybielanie jest nie tylko bezproduktywne, ale także szkodliwe, ponieważ dług zgromadzony w młodym wieku jest trudny do zmniejszenia.

Co to jest „Girl Math“? Znaczenie, wyjaśnienie, definicja

Filmy publikowane pod hashtagiem Girl Math czasami zawierają odrobinę ironii, ale rzadko jest to oczywiste. W rzeczywistości służą one jako uzasadnienie, aby kupić coś ponownie, mimo że „brakuje ci gotówki“, ponieważ od jakiegoś czasu nie oddawałeś się przyjemnościom. Towarzyszy temu obietnica złożona samemu sobie, że w przyszłości obejdzie się bez tego. Z pewnością nie ma nic złego w okazjonalnych spontanicznych zakupach, ale w tym przypadku celem jest uznanie rozrzutnej tendencji za normalną. Aby to zrobić, kobiety stosują mało logiczne metody obliczeniowe.

Uzasadniający styl obliczeń Girl Math wygląda na przykład tak: Jeśli ktoś wydał 800 euro na luksusowy przedmiot, taki jak designerska torebka, to jest to tylko 40 euro rocznie zainwestowane w ciągu 20 lat. W ten sposób wydatki nabierają odpowiedniej perspektywy. Kalkulacja ta na pierwszy rzut oka wydaje się wiarygodna, ale jest nierealistyczna. Kusi ludzi do dokonywania większej liczby impulsywnych zakupów, ponieważ najważniejsze jest to, że wydawanie większej ilości pieniędzy niż jest dostępna nie ma żadnych nieprzyjemnych skutków. Ustawa racjonalizuje impulsywne zachowanie, które jest sprzeczne z rozsądnym wykorzystaniem pieniędzy.

Badanie Youth in Germany z 2022 r. wskazuje, że pokolenie Z jest szczególnie podatne na zadłużenie. Trend TikTok Girl Math sprawia wrażenie, że zadłużanie się jest cool. Jest wręcz przeciwnie. Szczególnie na początku szkolenia zawodowego lub studiów ważne jest, aby realistycznie ocenić swoje możliwości finansowe. Ale kiedy ważne tematy finansowe są trywializowane, zachęca to młodych ludzi do dokonywania pochopnych zakupów, a następnie ich pomijania. Prawdopodobieństwo utraty kontaktu z pieniędzmi jest wysokie, a pułapka zadłużenia jest z góry zaprogramowana.

Girl Math dyskryminuje kobiety

Trend Girl Math jest problematyczny z jeszcze jednego powodu: służy odwiecznym stereotypom, zgodnie z którymi kobiety nie radzą sobie z pieniędzmi ze względu na płeć i mają tendencję do dokonywania zakupów pod wpływem impulsu. Z kolei kobiety, które są bardzo dobre w matematyce i odnoszą sukcesy w zawodach finansowych, są dyskredytowane przez sam termin. W XXI wieku trudno jest zrozumieć, dlaczego kobiety muszą usprawiedliwiać swoje wydatki. Powinny mieć możliwość wydawania pieniędzy, które same zarobiły, tak jak uważają za stosowne (jeśli nie szkodzą sobie ani innym).

Psychologia: Dlaczego ten trend jest tak popularny?

Trend wysyła wiadomości, które potwierdzają czyjeś pragnienia i potrzeby (w tym przypadku dotyczące zakupów). Podprogowo przekazuje, że możemy nagradzać się w dowolnym momencie. „Prawdziwe“ życie zazwyczaj wygląda inaczej, gdzie obejście się bez czegoś jest często koniecznością i zazwyczaj rozsądniejszą opcją. Pragnienie rzeczywistości wykraczającej poza restrykcyjne zobowiązania finansowe jest ludzkie i jest masowo wspierane przez trend Girl Math. Zwłaszcza w dzisiejszym świecie mamy możliwość natychmiastowego zaspokojenia naszych potrzeb. Dzięki sprytnej reklamie jesteśmy manipulowani, aby wierzyć, że należymy tylko do grupy społecznej i jesteśmy fajni z określonym produktem.

Czy jest jakaś pozytywna strona Girl Math?

Pokusa zakupu czai się wszędzie i trudno się jej oprzeć. Tym ważniejsze jest, aby jak najwcześniej uczyć młodych ludzi właściwego obchodzenia się z pieniędzmi. Od lat liczni naukowcy apelują o to, by tematy finansowe były intensywniej poruszane w szkołach, ponieważ w domach rodziców mówi się o nich zdecydowanie za mało. Trend Girl Math może stymulować dyskusję na temat pieniędzy, a tym samym być sposobem na podejmowanie lepszych decyzji finansowych. Możliwe jest również, że może zmniejszyć poczucie winy z powodu własnych zachowań konsumenckich.

Słowo „symulakrum“ jest samo w sobie dość starożytnym terminem z dziedziny filozofii i religii, który reprezentuje obraz lub powiązany związek między osobami lub rzeczami. W tym kontekście „symulakrum“ zwykle odnosi się do kopii lub podobnej reprezentacji, której efekt trudno odróżnić od rzeczywistości. Niezwykle dokładna imitacja tworzy następnie własną rzeczywistość, która jest postrzegana jako prawdziwa. Termin ten rodzi zatem pytania o to, jak rozumiemy rzeczywistość i jak obrazy, symbole lub reprezentacje wpływają na nasze postrzeganie. Jednocześnie chodzi o to, w jaki sposób rzeczy mogą być reprezentowane w taki sposób, że mogą tworzyć własną „rzeczywistość“, która istnieje niezależnie od oryginalnej rzeczywistości.

Koncepcja „symulakrum“ jest sama w sobie dość wieloaspektowa i niezbyt łatwa do zrozumienia, dlatego poniższy artykuł powinien zapewnić dobry przegląd definicji, pochodzenia słowa, znaczenia, a także użycia terminu „symulakrum“.

Definicja słowa „symulakrum“

Słowo „symulakrum“ pochodzi z języka łacińskiego i jest również zapisywane synonimicznie jako „symulakrum“. Odnosi się do istniejącego lub wyobrażonego podmiotu lub przedmiotu, który jest bardzo podobny lub przynajmniej powiązany z innym podmiotem lub przedmiotem. Termin ten pochodzi od łacińskiego słowa „simulo“ (przetłumaczone: „podobieństwo“ lub „odbicie lustrzane). Podczas gdy „simul“ (przetłumaczone: „równy) odnosi się do identyczności, „acrum“ (przetłumaczone: „obiekt“ o „konstrukcja) opisuje przedmiot lub obiekt, który jest bardzo podobny do oryginału.

Termin „symulakrum“ może mieć zarówno pozytywne, jak i negatywne konotacje. Często jednak utożsamiany jest ze zwodniczym pozorem oryginalności, którego tak naprawdę nie reprezentuje. Jednak „symulakrum“ jest również uważane za koncepcję produktywnej fantazji, w której sztuczne rzeczy lub istoty mogą być tworzone w tak zwanych „symulacjach“. Zgodnie z opiniami wielu naukowców, koncepcja „symulakrum“ jest uważana za kluczowe narzędzie naszej cywilizacji do wykorzystania wiedzy i różnorodności natury i ewolucji.

Pochodzenie i znaczenie „symulakrum“

Pojęcie „symulakrum“ sięga czasów starożytnych. Wywodzi się ono z rozważań filozoficznych. Termin ten został później ukuty przez Jeana Baudrillarda, który rozwinął „symulakrum“ jako subtelną transformację rzeczywistości w symboliczną reprezentację i wynikającą z tego zmianę w naszej percepcji. W dzisiejszym kontekście „symulakrum“ oznacza po prostu obraz, imitację lub inspirację osoby lub przedmiotu.

Użycie terminu „symulakrum“

Termin „symulakrum“ jest dziś używany w różnych kontekstach. Niemniej jednak jest to raczej rzadki, wysokopoziomowy termin, który ma nieco archaiczny charakter i jest rzadziej używany w codziennym języku mówionym. Wśród najbardziej znaczących obszarów, w których „symulakrum“ jest używane, są następujące:

• kontekst religijny
• sztuka i kultura
• filozofia

Poniższe podrozdziały mają na celu dać czytelnikowi poczucie, w jakim stopniu i dlaczego termin „symulakrum“ jest używany w powyższych kontekstach.

Kontekst religijny

W kontekście religijnym „symulakrum“ jest często używane jako synonim „świętych obrazów“, „idoli“ lub „miraży“. Tutaj idea ikon lub rytuałów jako symbolicznych reprezentacji, które mają łączyć się ze światem duchowym, staje się istotna, mimo że są one jedynie materialnymi reprezentacjami. „Symulakra“ są zatem uważane za negatywne, a w niektórych religiach nawet zakazane, a raczej są zakazane. Chociaż termin „symulakrum“ jest tutaj używany raczej synonimicznie, a zatem rzadziej, jak na przykład „idole“.

Sztuka i kultura

W dziedzinie sztuki i kultury „symulakrum“ odnosi się przede wszystkim do dzieł sztuki, w postaci popiersi, obrazów lub form plastycznych, które są bardzo zbliżone do rzeczywistości. Tutaj zatem „symulakrum“ ponownie reprezentuje pozytywny termin. Dzieła sztuki mogą bowiem służyć jako twórcze symulacje, które przekazują znaczenia i emocje, abstrahując od rzeczywistości. W szczególności w sztuce i kulturze proces ten jest pożądany i odpowiednio doceniany.

Filozofia

W kontekście filozoficznym termin „symulakrum“ odnosi się przede wszystkim do pracy Baudrillarda, który widzi w „symulakrze“ coraz większe odejście od autentycznej rzeczywistości do świata, w którym symulacje zyskują przewagę. Dziś media, reklama, a w szczególności nowoczesne technologie są postrzegane jako twórcy symulowanych rzeczywistości, które wpływają na percepcję (często negatywnie) i tworzą nowy poziom „hiperrzeczywistości“.

Społeczna klasyfikacja „symulakrum“

Społecznie termin „symulakrum“ można raczej przypisać (i jest on głównie rozumiany przez) wykształconą burżuazję. „Symulakrum“ reprezentuje tutaj synonimiczny termin w dość szczególnej dziedzinie (religia, sztuka i kultura, a także filozofia), z którą tylko nieliczni mają głęboki kontakt. Dlatego też „symulakrum“ nie jest raczej rozumiane przez większość ludzi. Jeśli w ogóle, termin ten znany jest także osobom starszym, które gdzieś w trakcie swojego życia przypadkowo się z nim zetknęły.

Krytyka „symulakrum“

Krytycy widzą w „symulakrum“ przede wszystkim przestarzałą koncepcję, a raczej pesymistyczne spojrzenie na społeczeństwo. Rzekomo rzeczywistość miałaby być coraz częściej zastępowana przez sztuczne symulacje, co dyskredytuje działanie twórcy. Taką krytykę wysuwa również Baudrillard, który obawia się, że „symulakrum“ zlekceważy złożoność ludzkiego doświadczenia i zdegraduje siłę indywidualnej percepcji. Co więcej, „symulakrum“ jest krytykowane za to, że jest bardzo powierzchowne i nie angażuje się w głębię ludzkich interakcji i znaczeń. Mówią, że oprócz „symulakrum“ należy przede wszystkim zachęcać do oryginalności i bardziej ją doceniać.

Wnioski dotyczące „symulakrum“ i nazewnictwa podobnych terminów

Podsumowując, „symulakrum“ jest reprezentacją rzeczywistości w kategoriach podmiotów lub przedmiotów. Są one jednak tak bliskie rzeczywistości, że są nie do odróżnienia od oryginału. Krytycy zarzucają „symulakrom“ niską jakość, a także brak pomysłowości. Dlatego też w religii „symulakrum“ jest zwykle postrzegane jako coś negatywnego – w sztuce i kulturze, a także w filozofii, opinie są bardziej neutralne, a raczej bardziej pozytywne. Sam termin jest jednak raczej mniej znany większości ludzi.

Podobnymi terminami są na przykład „hiperrzeczywistość“ oraz „symulacja“. Podczas gdy „hiperrzeczywistość“ opisuje rzeczywistość, która wykracza poza rzeczywistość i dlatego jest czystą fikcją, „symulacja“ jest jedynie obrazem oryginalnej rzeczywistości. Z „hiperrzeczywistością“ spotykamy się na przykład w grach komputerowych, a także w naukowych abstrakcjach. Z drugiej strony „symulacja“ w symulatorach lotu.

„Kuudere“ to fascynujący archetyp, który pochodzi z japońskiej sceny anime i wyróżnia się brakiem emocji i cynizmem. Jest to kobieca postać z anime, która pojawia się z niemal nienaturalnym spokojem, zawsze sprawiając wrażenie zagubionej w myślach. Zdolność do tłumienia własnych emocji, racjonalnego myślenia i pozostawiania niezachwianego wrażenia na rówieśnikach jest dziś cenioną cechą wśród młodych ludzi.

Dlatego też postać „Kuudere“ jest szczególnie podziwiana przez młodych ludzi, którzy pragną takich cech również w sobie. „Kuudere“ sprytnie łączy wyżej wymienione cechy w połączeniu z atrakcyjnym wyglądem. „Kuudere“ wydaje się więc zdystansowany i niedostępny, ale jednocześnie atrakcyjny i pożądany. O co dokładnie chodzi z postacią „Kuudere“, skąd się wzięła i gdzie jest coraz częściej używana, wyjaśni szczegółowo poniższy artykuł.

Interpretacja terminu „Kuudere“

Chociaż „Kuudere“ to imię japońskiej postaci z anime, sama nazwa ma również pewne znaczenie. Mianowicie, „Kuudere“ składa się z japońskich słów „kuuru“ (oznaczającego „fajny“) i „dere“ (oznaczającego „zakochany“). Tak więc nazwę „Kuudere“ można z grubsza przetłumaczyć jako „fajna miłość“. Odnosi się to do postaci anime, która promieniuje tymi cechami, ale tak naprawdę nie ucieleśnia ich wewnętrznie. Pod tym względem zewnętrzne i wewnętrzne cechy „Kuudere“ są względem siebie antytetyczne. Tak naprawdę „Kuudere“ jest raczej chłodna, zdystansowana i dość pozbawiona emocji, co sprawia, że raczej nie nadaje się do interakcji międzyludzkich, choć „Kuudere“ jest też dobrym, bo zrównoważonym i racjonalnym, przywódcą. Samo w sobie „Kuudere“ jest jednak postrzegane tylko jako imię, a mniej jako słowo o konkretnym znaczeniu (jest to szczególnie prawdziwe poza Japonią).

Pochodzenie i znaczenie słowa „Kuudere“

Postać „Kuudere“ pojawiła się niedawno na japońskiej scenie anime i obecnie przeżywa spory szum w mediach społecznościowych. Godna podziwu umiejętność ukrywania lub tłumienia własnych emocji jest obecnie bardzo ceniona. „Kuudere“ działa również pewnie w trudnych i beznadziejnych sytuacjach. Chociaż „Kuudere“ są często bohaterami płci żeńskiej, istnieją również odosobnione osobniki płci męskiej. Pomimo swojej pozbawionej emocji fasady, potrafią się zakochać, ale emocjonalnie często brakuje im środków, by naprawdę to okazać. Swoimi dosadnymi wypowiedziami i zachowaniem nierzadko wpędzają swoich kolegów w nieprzyjemne sytuacje. „Kuudere“ jest więc czymś więcej niż zwykłą postacią z anime, ale obecnie staje się również pożądanym podejściem do życia dla wielu ludzi.

Użycie wyrażenia „Kuudere“

Wyrażenie, nazwę i znaczenie „Kuudere“ spotykamy dziś w najróżniejszych dziedzinach. Jednak termin „Kuudere“ jest szczególnie często spotykany w następujących obszarach:

• Anime
• media społecznościowe
• Życie codzienne

Poniższe podrozdziały zostaną wykorzystane do omówienia głównych obszarów użycia „Kuudere“.

Anime

Nazwa „Kuudere“ jest najczęściej używana w środowisku anime. Tutaj „Kuudere“ reprezentuje popularną postać z japońskiej serii anime, która wkracza do akcji dzięki opisanym cechom. Co więcej, istnieją fanowskie plakaty i inne fanowskie towary związane z postacią „Kuudere“ – dotyczy to głównie Japonii, ale obecnie rozlewa się również na Europę i Amerykę Północną.

Media społecznościowe

Kuudere“ nadal cieszy się popularnością w mediach społecznościowych, zwłaszcza na platformach TikTok i Instagram. Fajne funkcje „Kuudere“ są naśladowane w samodzielnie tworzonych filmach. To samo dotyczy unikalnego wyglądu „Kuudere“, który mocno odbiega od normy. Ponadto „Kuudere“ rozprzestrzenia się obecnie wirusowo w postaci tytułów filmów i zdjęć oraz hashtagów. Wraz ze wzrostem wykorzystania „Kuudere“ w mediach społecznościowych, nazwa i idea stojąca za postacią nadal się rozprzestrzeniają.

Życie codzienne

„Kuudere“ pojawiło się również w życiu codziennym. Tutaj postać jest uważana za popularny wzór do naśladowania dla młodych ludzi, którzy naśladują zarówno cechy, jak i powiedzenia używane przez postać w życiu codziennym. Co więcej, młodzi ludzie intensywnie wchodzą w interakcje w życiu codziennym za pośrednictwem seriali anime i mangi, w których pojawia się „Kuudere“.

Klasyfikacja społeczna „Kuudere“

Ponieważ „Kuudere“ jest głównie trendem w mediach społecznościowych i postacią znanych seriali anime i mangi, docelowi odbiorcy są odpowiednio młodzi. W większości są to zwolennicy pokoleń Z i Alpha, co oznacza, że mają maksymalnie od 10 do 25 lat. W tej grupie docelowej jest wiele osób, które przynajmniej znają postać „Kuudere“, a nawet jej słynne cechy. Starsi ludzie zazwyczaj nie rozumieją trendu wokół „Kuudere“. Wynika to również z faktu, że starsi ludzie rzadziej korzystają z Instagrama lub TikTok, lub rzadziej angażują się w egzotyczne anime lub mangę.

Krytyczne spojrzenie na wyrażenie „Kuudere“

Chociaż postać „Kuudere“ jest czysto fikcyjna, czasami spotyka się z ostrym sprzeciwem krytyków. Twierdzą oni, że reprezentuje ona beznamiętny i egocentryczny zeitgeist, który wydaje się obracać społeczeństwo jako całość w całkowicie złym kierunku. „Kuudere“ to „ładna dziewczyna z negatywnymi cechami charakteru“, która wykorzystuje tę okoliczność na swoją korzyść. Mówi się, że brakuje jej bezinteresowności i emocjonalnego poświęcenia. Co więcej, wielki szum wokół „Kuudere“ nie jest zrozumiały i nie można się z nią wczuć. Większość krytyków to przedstawiciele starszych pokoleń.

Wnioski dotyczące „Kuudere“ i nazewnictwa podobnych terminów

Podsumowując, „Kuudere“ można opisać jako chłodną, pozbawioną emocji, choć ładną i pożądaną postać anime, która obecnie przeżywa wiele szumu wśród młodych ludzi, a także w mediach społecznościowych. Urzeka swoim wyjątkowym wyglądem, chłodnym i zdystansowanym sposobem bycia i stanowi wzór do naśladowania dla wielu naśladowców. Można to zrobić, nosząc podobne ubrania lub używając podobnych lub tych samych powiedzeń. „Kuudere“ jest czasami ostro przeciwstawiana ze względu na swoje cechy (uważane za negatywne przez krytyków).

Oprócz postaci „Kuudere“ istnieją również „Yandere“ i „Dendere“. Są to podobne fikcyjne postacie z anime lub mangi, ale o różnych cechach charakteru i wyglądzie. Jednak wszystkie są częścią tej samej serii lub mangi. Nazwy „Yandere“ i „Dendere“ mają odpowiednio różne znaczenia i można je przetłumaczyć mniej więcej jako „flirt“ i „bycie chorym“. W rezultacie „Yandere“ i „Dendere“ również uosabiają zupełnie inne cechy, ale w sumie są znacznie mniej popularne wśród młodych ludzi niż na przykład „Kuudere“.

Uyen Ninh jest wietnamską twórczynią treści, która studiowała w Niemczech, gdzie stała się znana z filmów o niemieckich idiosynkrazjach kulturowych.

Uyen Ninh: Życie, biografia, profil, TikTok

Urodzona w Wietnamie Uyen Ninh ma 27 lat, a w 2016 roku poznała i zakochała się w niemieckim backpackerze w swoim rodzinnym kraju. Przez trzy lata oboje byli w związku na odległość między Wietnamem a Niemcami. W 2019 roku Uyen Ninh przeprowadziła się do Mannheim, aby dołączyć do swojego chłopaka i rozpoczęła studia ekonomiczne na uniwersytecie w Mannheim.

Uyen Ninh: Nagła sława w mediach społecznościowych

Z nudów Uyen Ninh zaczęła publikować krótkie filmy w 2020 roku, w których zwraca uwagę na niemieckie idiosynkrazje kulturowe. Filmy, w których zachwyca się faktem, że w Niemczech wiele osób pakuje artykuły spożywcze według wagi, chce siedzieć na zarezerwowanych miejscach nawet w pustych pociągach, a uchylne okna ją przerażają, inspirują milionową publiczność od października 2023 roku. Kanał YouTube Uyen ma 1,37 miliona subskrybentów, a na Instagramie śledzi ją 1,5 miliona użytkowników. Jej konto TikTok ma kolejne 1,1 miliona obserwujących.

Jednym z powodów popularności Uyen jest to, że jej filmy charakteryzują się humorem i podstawowym zrozumieniem różnic kulturowych. W ten sposób przemawia zarówno do obcokrajowców mieszkających w Niemczech, jak i Niemców, którzy mogą uśmiechać się z powodu własnych idiosynkrazji.

Ze względu na dużą publiczność i fakt, że przesyła kilka filmów dziennie, firmy dowiedziały się o 27-letniej Wietnamce, dzięki czemu dziś może ona również zarabiać na swoim statusie w mediach społecznościowych. Swoje filmy wykorzystuje między innymi do promowania aplikacji do nauki języków obcych i produktów producenta urządzeń do gotowania ryżu.

Uyen Ninh: „Niemiecki chłopak“

Chłopak Uyen Ninh pojawia się w wielu jej filmach, choć nigdy nie widać jego twarzy. Uyen również nigdy nie wspomina jego imienia, nazywając go jedynie „niemieckim chłopakiem“. Pod koniec 2022 roku Uyen Ninh ogłosiła na TikTok, że ona i jej „niemiecki chłopak“ są teraz zaręczeni. Od tego czasu nazywa go swoim „niemieckim narzeczonym“.

Uyen Ninh: Instagram, YouTube, TikTok

Instagram: uyenninh

YouTube: @uyenninh

TikTok: @uyenthininh

Daddy Long Neck to amerykańska osobowość mediów społecznościowych i raper, który stał się znany ze swojej niezwykle długiej szyi.

Daddy Long Neck: Życie, biografia, profil

Daddy Long Neck urodził się 15 września 1999 r. w mieście Flint w amerykańskim stanie Michigan. Naprawdę nazywa się David Samuelson Jr, ma 24 lata, a jego znak zodiaku to Panna.

Daddy Long Neck od urodzenia cierpi na chorobę genetyczną – zespół Marfana. Choroba ta prowadzi do zaburzeń w funkcjonowaniu tkanki łącznej. W rezultacie Daddy Long Neck nie jest w stanie przybrać na wadze. Ma 1,55 m wzrostu i waży nieco ponad 40 kg.

Daddy Long Neck: sława, raper

W lipcu 2018 roku Daddy Long Neck stał się znany dzięki kontom na Instagramie i Twitterze. Jego niezwykły wygląd i humorystyczna osobowość szybko zjednały mu wielu fanów. Daddy Long Neck ma kilka tatuaży, z których najbardziej zauważalnym jest napis „Lick Here“ na jego klatce piersiowej, nad którym strzałka wskazuje bezpośrednio na jego szyję.

W 2019 roku Daddy Long Neck zyskał większy rozgłos po współpracy z raperem Charlesem McDowellem aka Wide Neck, który ma szczególnie krótką szeroką szyję. Razem wydali rapowe piosenki „Neckst Up“ i „Neckst Big Thing“, z których obie stały się wirusowe.

Ponadto Daddy Long Neck jest znany z filmów na TikTok, w których można zobaczyć różne kobiety liżące jego szyję językami. Jego konto TikTok jest niezwykle popularne, ma tam 5 milionów obserwujących. Jego konto na Instagramie śledzi 1,4 miliona użytkowników.

Długa szyja tatusia: Przemoc wobec własnego syna ze strony byłej partnerki

W grudniu 2021 roku urodził się syn Daddy Long Neck. Ma na imię David. Kilka miesięcy później jego dziewczyna i matka Davida rozstała się z nim i przeniosła się do innego stanu. We wrześniu 2022 r. amerykańska prasa dowiedziała się o Daddy Long Neck, gdy jego syn trafił do szpitala z poważnymi obrażeniami, które rzekomo zadał mu nowy chłopak jego byłej.

Mężczyzna jest objęty dochodzeniem w sprawie znęcania się nad dziećmi. Po tym incydencie jego syn przebywał przez jakiś czas z Daddy Long Neck, zanim został umieszczony w rodzinie zastępczej. Obecnie Daddy Long Neck bada możliwości prawne przyznania mu opieki nad dzieckiem.

Daddy Long Neck: TikTok, Instagram, Twitter

TikTok: @longneck

Instagram: longneckk

X (Twitter): damnlongneck1

Kwebbelkop to holenderski YouTuber znany ze swoich zabawnych anglojęzycznych filmów o grach.

Kwebbelkop: życie, biografia, profil

Kwebbelkop naprawdę nazywa się Jordi Maxim van den Bussche. Jordi urodził się 1 czerwca 1995 r. w Holandii, ma 28 lat i jest spod znaku Bliźniąt. Jego rodzice rozwiedli się, gdy Jordi był dzieckiem. Jego ojciec zmarł w lutym 2017 roku.

W 2008 roku Jordi zarejestrował się na YouTube jako Kwebbelkop, ale początkowo nie publikował żadnych filmów. Dopiero w 2011 roku zaczął przesyłać filmy z gier. Często grał w Grand Theft Auto, strzelanki pierwszoosobowe, takie jak Call of Duty i gry wyścigowe.

Od 2013 roku Kwebbelkop jest pełnoetatowym YouTuberem. Publikuje filmy prawie codziennie, więc na jego kanale YouTube znajduje się obecnie ponad 5000 filmów. Kwebbelkop ma 15,1 miliona subskrybentów na YouTube. Jego konto TikTok również ma wielu obserwujących, w sumie 3,2 miliona. Na Instagramie śledzi go kolejne 1,1 miliona użytkowników. Kwebbelkop nazywa swoich fanów KOPS.

Kwebbelkop jest najbardziej znany ze swojej przyjaźni z holenderskim YouTuberem Jelly i angielskim YouTuberem Slogo, alias Josh. Jako zespół publikowali wspólnie filmy z gier w latach 2014-2019 pod nazwą Robust.

Kwebbelkop: Kontrowersje wokół sztucznej inteligencji

W sierpniu 2023 r. Kwebbelkop wywołał poruszenie, gdy nie pojawiał się już w swoich filmach, ale został zastąpiony przez program AI i wirtualnego awatara. Teraz określał się jako „Kwebbelkop AI“. Wszystkie filmy, które zostały następnie opublikowane, zostały napisane i wypowiedziane przez program AI. Jako powód Kwebbelkop podał to, że czuł się całkowicie wypalony i nie miał już ochoty na codzienne tworzenie własnych filmów.

Wielu fanów Kwebbelkopa zareagowało niezrozumieniem na użycie programu AI. W rezultacie Kwebbelkop opublikował wideo zatytułowane „Koniec Kwebbelkop AI“ 23 września 2023 roku. Wideo pokazuje, że Kwebbelkop celowo sprawia wrażenie, że chce przestać używać programów AI z powodu krytyki. Jednak pod koniec filmu okazuje się, że to nie sam Kwebbelkop był widziany, ale nowy program AI, który cyfrowo odtworzył jego wygląd.

Kwebbelkop planuje pracować nad ulepszeniem programu przy wsparciu założonej przez siebie firmy „JVDB Studios“, która opracowała „Kwebbelkop AI“.

Kwebbelkop: YouTube, TikTok, Instagram, X (Twitter)

YouTube: @kwebbelkop

TikTok: @kwebbelkop

Instagram: kwebbelkop

X (vormals Twitter): Kwebbelkop

Numer 14643 jest skrótem od słów „I will always love you“. (W tłumaczeniu: będę cię kochać na zawsze).

Co oznacza 14643? Znaczenie, wyjaśnienie, definicja

Liczba 14643 składa się ze znaków używanych dla poszczególnych słów.

Słowo „I“ ma jeden znak, tj. 1.

Słowo „will“ ma cztery znaki, czyli 4.

Słowo „always“ ma sześć znaków, czyli 6.

Słowo „love“ ma cztery znaki, czyli 4.

Słowo „you“ ma trzy znaki, czyli 3.

O 14643

14643 jest wydajny językowo. Oznacza to, że wystarczy wpisać tylko pięć znaków zamiast 18. Pozwala to zaoszczędzić 13 znaków.

14643 jest również bardziej przejrzysty i zwięzły. Ponieważ jeśli rozumiesz liczbę, rozumiesz ją, a zatem wiesz, co ona oznacza.

Dzięki numerowi 14643 można bardzo łatwo opublikować, przetransportować lub przekazać emocjonalną wiadomość. Na przykład, ktoś, kto nie wie, jak się wyrazić, może uzyskać dostęp do numeru i przekazać swoje uczucia za pomocą pięciu cyfr. Ułatwia to komunikację i obniża bariery.

Jednocześnie 14643 ma również funkcję wykluczającą. Ci, którzy nie rozumieją tego numeru, nie wiedzą, o co chodzi, a zatem są wykluczeni z komunikacji. Młodzi ludzie używają go na przykład do kodowania swojego języka i tworzenia dystansu od swoich rodziców i poprzednich pokoleń.

Użycie: 14643

Numer 14643 jest używany w czatach, wiadomościach tekstowych i mediach społecznościowych. Służy do wyrażania przyjaznych uczuć, miłości i uznania. Więc używasz 14643, aby wyrazić, że bardzo kogoś lubisz, doceniasz i kochasz. Oprócz przyjaznego kontekstu, 14643 może być również używany w kontekście romantycznym.

14643 jest częścią cyfrowej kultury młodzieżowej. Kreatywne skróty odgrywają tutaj ważną rolę, ponieważ znacznie ułatwiają komunikację.

Na TikTok hashtag #14643 został użyty ponad 19 milionów razy. Na Instagramie pojawił się tylko niecałe 200 razy. (Pokazuje to wyraźny nacisk na wykorzystanie wśród pokolenia Z. Pokolenie Z jest bardzo reprezentowane na TikTok).

„14643“ to piosenka autorstwa Sxdtune.

„Praise Spez / Heil Spez“ to buzzword ze świata Reddita, który stał się wirusowy od początku 2023 roku i odnosi się do CEO i administratora platformy internetowej Reddit. Wyrażenie to można obecnie często znaleźć na wspomnianej platformie, gdzie jest używane w tytułach forów, postach i komentarzach. Ma raczej sarkastyczny charakter i służy do celowania w dyrektora generalnego Reddit Steve’a „spez“ Huffmana. Związany z nim mem został wymyślony przez użytkowników platformy Reddit w następstwie niepożądanych aktualizacji w celu masowego protestu przeciwko nowym regulacjom Reddit.

Mem „Praise Spez / Heil Spez“ jest więc raczej niesmaczną formą sarkazmu i jest zawsze używany, gdy ludzie nie mogą wyrazić własnych opinii i uczuć (prawdopodobnie z obawy przed środkami zaradczymi). Jednak o tym, czym jest mem „Praise Spez / Heil Spez“ i jakie jest jego szczegółowe tło, poniższy artykuł dostarczy kilku interesujących faktów.

Definicja Praise Spez / Heil Spez

Praise Spez / Heil Spez“ to neologizm składający się z angielskiego czasownika „praise“, pseudonimu „Spez“ (od Steve’a „spez“ Huffmana) i niemieckiego wyrażenia „heil“ (oznaczającego przebaczenie, sukces i zbawienie). Odnosi się to do sarkastycznej formy pochwały dyrektora generalnego Reddit Steve’a Huffmana, który stał się dość niepopularny wśród użytkowników Reddit po zmianie warunków korzystania z platformy. Podczas gdy „Praise Spez“ nadal sugerowałoby kontekst religijny, „Heil Spez!“ można niemal powiązać z erą niemieckiego narodowego socjalizmu. „Praise Spez / Heil Spez“ można zatem pośrednio przypisać do czarnego humoru, ponieważ pewne granice dobrego smaku zostały tutaj wyraźnie przekroczone.

Pochodzenie i znaczenie „Praise Spez / Heil Spez“

W połowie czerwca 2023 r. dyrektor generalny Reddit, Steve Huffman, postanowił wprowadzić pewne, głębokie różnice w warunkach korzystania z platformy. Mianowicie, uzgodniono politykę API, zgodnie z którą różne subreddity nie były już dostępne dla użytkowników, ponieważ stały się prywatne. Aby bronić się przed niepożądanymi zmianami, zaprzysięgła społeczność Reddita wymyśliła odpowiedni mem, który przedstawia sarkastycznie lub smutno wyglądających ludzi i nagłówek „Praise Spez / Heil Spez“. W wielu miejscach pojawiły się także ruchome animacje w formacie GIF, którymi dzielą się użytkownicy platformy. Sam Reddit czasami nie podejmował żadnych środków zaradczych przeciwko tym stosunkowo niesmacznym memom. Dlatego najpóźniej od 16 czerwca 2023 r. mem stał się wirusowy, czasami rozszerzając swoją strefę wpływów poza granice platformy.

Użycie wyrażenia „Praise Spez / Heil Spez“

Chociaż mem „Praise Spez / Heil Spez“ jest zjawiskiem czysto Redditowym, jest on obecnie spotykany również w wielu obszarach poza platformą. Jednak najczęstsze zastosowania „Praise Spez / Heil Spez“ nadal obejmują:

• platformę forum Reddit
• sieci społecznościowe
• język mówiony życia codziennego

Poniższe sekcje zostaną zatem wykorzystane do bardziej szczegółowego przedstawienia wykorzystania mema „Praise Spez / Heil Spez“.

Reddit

Na Reddicie mem „Praise Spez / Heil Spez“ jest używany głównie w połączeniu z samodzielnie stworzonymi grafikami lub obrazami, które są opatrzone indywidualnym tekstem i frazą „Praise Spez / Heil Spez“. Są one następnie przesyłane na różne fora na platformie, dzięki czemu można je udostępniać, a tym samym dalej rozpowszechniać. W ten sposób należy odnieść się do potencjalnych ograniczeń w interakcji z nowymi aktualizacjami, za które w skrócie odpowiada zhańbiony CEO Reddita Steve Huffman. Tego ostatniego nie wolno jednak bezpośrednio krytykować, dlatego ironicznie używa się wyrażenia „Praise Spez / Heil Spez“.

Media społecznościowe

Mem „Praise Spez / Heil Spez“ jest obecnie wirusowo rozpowszechniany w mediach społecznościowych. Staje się coraz bardziej popularny na platformach TikTok i Instagram. Mem rozprzestrzenia się również na platformie wideo YouTube, gdzie YouTuberzy i użytkownicy Reddita tworzą krótkie filmy na jego temat.

Język codzienny

Zwłaszcza wśród użytkowników Reddita i entuzjastów gier „Praise Spez / Heil Spez“ jest czasami używane w języku codziennym. W tym przypadku wyrażenie to służy jako zabawny przerywnik w żenujących lub nawet złośliwych sytuacjach, w których inna osoba ma być pociągnięta do odpowiedzialności. Jednak użycie wyrażenia „Praise Spez / Heil Spez“ poza światem cyfrowym jest nadal stosunkowo niewielkie.

Społeczna klasyfikacja memu „Praise Spez / Heil Spez“

Społecznie wyrażenie „Praise Spez / Heil Spez“ i związany z nim mem można przypisać przede wszystkim bardzo młodym grupom docelowym, takim jak członkowie Pokoleń Z i Alpha. Osoby te mają mniej niż 25 lat i należą do głównej grupy, która wykorzystuje Reddit jako platformę wymiany. Osoby starsze i grupy docelowe prawdopodobnie nie będą w stanie odnieść się do mema „Praise Spez / Heil Spez“, ponieważ wyrażenie jest zbyt specyficzne, a grupa docelowa jest zbyt ograniczona do platformy Reddit.

Krytyczna dyskusja na temat „Praise Spez / Heil Spez“

Mem „Praise Spez / Heil Spez“ po raz kolejny został nazwany przez krytyków kolejnym bezsensownym trendem, ale tym razem nie pochodzi z mediów społecznościowych. Krytykują również niesmaczność mema, który zrównuje dyrektora generalnego Reddit z Hitlerem, używając starych nazistowskich wykrzykników, takich jak „Heil“. Użytkownicy mema często nie są nawet świadomi okropnych kontekstów, w jakich wyrażenie to było używane w przeszłości. Narzekają również, że wyrażenie „Praise Spez / Heil Spez“ jest zbyt specyficzne i jest zrozumiałe tylko dla zaprzysiężonej społeczności.

Wnioski dotyczące „Praise Spez / Heil Spez“ i podobnych terminów

„Praise Spez / Heil Spez“, podsumowując, reprezentuje nowe zjawisko Reddit i powstało na platformie internetowej Reddit w czerwcu 2023 roku. Służy jako sarkastyczny przerywnik skierowany do dyrektora generalnego Reddit, Steve’a Huffmana i jego niepożądanych aktualizacji i blokowania grup. Wyrażenie to jest często używane w połączeniu z obrazami znanych osób, które są po prostu zdenerwowane trudną sytuacją lub negatywną niespodzianką.

Powiązane z „Praise Spez / Heil Spez“ są między innymi memy „Wojak“ i „Christian Bale“. Oba memy są typowymi memami Reddit, które w humorystyczny sposób odnoszą się do różnych codziennych sytuacji.

„4u2pn2“ stał się jednym z najpopularniejszych memów na platformie internetowej Reddit w ciągu ostatnich kilku miesięcy, ale teraz rozprzestrzenia się również wirusowo w sieciach społecznościowych. „4u2pn2“ wywodzi się z klasycznej codziennej komedii, w której ten sam w sobie nieśmieszny numer seryjny pisuaru skutkuje jednak zabawnym skrótem w języku angielskim. Po tym, jak zostało to rozpoznane przez użytkownika Reddita, bezceremonialnie opublikował swoje spostrzeżenia i zapakował je w zabawny mem o superbohaterach. Od tego czasu mem ten był wykorzystywany w wielu różnych kontekstach.

„4u2pn2“ jest nadal stosunkowo nieznany w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, ale podbija zarówno konta w mediach społecznościowych, jak i fora w tym kraju. Ale o co dokładnie chodzi z tym memem i co właściwie oznacza skrót „4u2pn2“? Poniższy artykuł dostarczy kilku interesujących informacji na ten temat. Jednocześnie mem zostanie sklasyfikowany społecznie i poddany krytycznej analizie.

Definicja memu „4u2pn2“

Mem „4u2pn2“ to w zasadzie numer seryjny pisuaru marki „American Standard“, który jest na nim umieszczony. Numer ten to „4u2pn2“. Jeśli wymówisz ten skrót po angielsku, otrzymasz następujące sformułowanie: „For U Two Pee N Two“, co brzmi bardzo podobnie do „For you to pee into“. To sprawia, że numer seryjny, który znajduje się na pisuarze, który, jak wszyscy wiemy, ma na celu sikanie do niego, jest naprawdę zabawny. Ponieważ skrót „4u2pn2“ pośrednio spełnia dwa cele: Z jednej strony służy jako faktyczny numer seryjny, z drugiej jest zaproszeniem do skorzystania z pisuaru w celu wysikania się. Skutkuje to bardzo skuteczną komunikacją dla odbiorcy, nawet jeśli prawdopodobnie nie było to intencją producenta pisuaru.

Skąd pochodzi mem „4u2pn2“ i jakie jest jego znaczenie?

Mem „4u2pn2“ istnieje od 2017 roku, kiedy to użytkownik Reddita o nazwie „/u/London_Atlas“ opublikował 4 sierpnia 2017 roku mem, który zawierał obrazek i zabawne powiedzenie. Szybko uzyskał on około 50 000 polubień i ponad 700 komentarzy, co było niezwykle wysoką liczbą, biorąc pod uwagę ówczesny zasięg użytkownika. Mem szybko stał się wirusowy, ponieważ inni użytkownicy postanowili wykorzystać go we własnych postach. Teraz mem jest już szeroko rozpowszechniony i często wykorzystywany w sytuacjach, w których dana osoba faktycznie wie, co robić, ale nadal spotyka się ze zbyt ostrożnymi opisami lub zaleceniami dotyczącymi działania. Mem dołącza zatem do całej serii codziennych komicznych odkryć i jest tak popularny nie tylko z tego powodu.

Gdzie mem „4u2pn2“ jest używany wszędzie?

Mem „4u2pn2“ jest obecnie używany na różnych platformach, a także w różnych codziennych sytuacjach. Jednak następujące obszary szczególnie się wyróżniają:

• platforma internetowa Reddit
• czaty w grach online
• Mówiony język codzienny

W dalszej części tej sekcji, główne obszary wykorzystania mema „4u2pn2“ zostaną omówione bardziej szczegółowo.

Reddit

Na Reddicie mem „4u2pn2“ jest używany w wielu różnych rozmowach i często służy jako zabawny wtręt w dyskusjach lub gorących rozmowach. Zapewnia wiele śmiechu dzięki dobremu zrozumieniu i ogólnie poprawia nastrój. W tym celu jest wstawiany do czatów na forum lub służy jako obrazek grupowy dla grup konwersacyjnych. Indywidualni użytkownicy dostosowują memy i dodają własne powiedzonka.

Gry online

Wykorzystanie mema „4u2pn2“ stało się równie popularne w grach online. Tutaj mem służy jako popularny przerywnik w czatach w grze, gdzie jest publikowany zwłaszcza wtedy, gdy w grze pojawiają się oczywiste sytuacje, które nie wymagają dalszych wyjaśnień. Ponadto mem jest często wykorzystywany do naśmiewania się z innych graczy lub samej gry. Poszczególne warianty mema są również publikowane tutaj, co tylko zwiększa ogólną wirusowość „4u2pn2“.

Język codzienny

Chociaż mem „4u2pn2“ jest raczej żartem, skrót „4u2pn2“ trafił również do codziennego języka mówionego. Jest on używany głównie w dziwnych codziennych sytuacjach jako wyraz zdziwienia lub zdumienia. Jednocześnie wyrażenie to jest również używane do naśmiewania się z nieszczęść innych ludzi.

Kto najczęściej używa mema „4u2pn2“?

Główna grupa docelowa mema „4u2pn2“, czyli sam skrót, w dużej mierze pokrywa się z grupą docelową Reddit jako taką. Grupa ta składa się zazwyczaj z osób w wieku od 10 do 25 lat, a zatem można ją przypisać do pokoleń Z i Alpha. Wśród graczy i użytkowników TikToka i Instagrama „4u2pn2“ jest jednak obecnie równie dobrze znane, dlatego liczba osób, które rozumieją ten mem i stojący za nim skrót, stale rośnie. Można zatem założyć, że skrót ten jest obecnie rozumiany przez wiele osób poniżej 30 roku życia. Osoby starsze często tego nie rozumieją lub nie mają rzeczywistego dostępu do humoru tego mema.

Krytyczna analiza mema „4u2n2“

Żart stojący za memem „4u2pn2“ jest sam w sobie nieszkodliwy, ale miejscami budzi silny sprzeciw z wielu stron. Krytycy zarzucają temu memowi, że jest niesmaczny i nie ma charakteru edukacyjnego. Młodzież byłaby nim animowana aż do zduszenia. Ponadto jest to kolejny trend, który często nie jest rozumiany przez osoby starsze i niewtajemniczone. Młodsi ludzie, którzy używali wykrzyknika „4u2pn2“ w życiu codziennym, czasami byli przez nich nazywani dziwakami.

Wnioski na temat memów „4u2pn2“ i podobnych memów

Podsumowując, mem „4u2pn2“ to zjawisko Reddit, które wywodzi się z pisuaru amerykańskiego producenta „American Standard“. Został on tam przedstawiony jako numer seryjny. Wyrażenie tłumaczy się mniej więcej jako „możesz tu sikać“ i odnosi się do komizmu sytuacyjnego. Mem został opublikowany w formie domowej roboty zdjęcia przez użytkownika Reddita i od tego czasu rozprzestrzenił się wirusowo na samym Reddicie, a także na innych platformach.

Z memem „4u2pn2“ powiązane są między innymi popularne memy z Reddita „Praise Spez / Heil Spez“ i „Blue Smurf Cat“. Odnoszą się one również do komizmu sytuacyjnego, który jest wszechobecny na platformie internetowej Reddit. W przeciwieństwie jednak do tych memów, humor „4u2pn2“ jest znacznie bardziej surowy, a raczej prymitywny.

„Dix neuf“ pochodzi z języka francuskiego i oznacza „19“, więc dix-neuf to francuskie słowo oznaczające liczbę 19.

Ale „Dix neuf“ brzmi również jak „deez nuts“. „Deez nuts“ to dobrze znany internetowy żart słowny. Poprzez „19 po francusku“ znalazło ono drogę powrotną do czatów, wiadomości tekstowych i rozmów w Internecie.

Czym jest mem „dix neuf“? 19 po francusku, wyjaśnienie, znaczenie, definicja.

Od 2009 roku słowo żart jest zarejestrowane w słowniku Urban Dictionary.

Już w 2016 roku słowo żart ponownie stało się popularne w Internecie. (W tym czasie na YouTube.) We wrześniu 2023 roku ponownie stało się popularne. Tym razem na X (dawniej Twitter).

Szczególną cechą „19 po francusku“ lub „dix neuf“ jest to, że Tłumacz Google musi być zaangażowany. Jeśli zapytasz Tłumacza Google, co oznacza 19 po francusku. Tłumacz odpowie, że jest to liczba. Kto chce teraz usłyszeć „Deez nuts“.

Żart „19 po francusku“ lub „dix neuf“ odbywa się również w inny sposób. Pytasz kogoś, co oznacza liczba 19 po francusku. Jeśli osoba odpowie „dix-neuf“, usłyszysz „deez nuts“.

Psychologia „19 po francusku“ lub „dix neuf“: Znaczenie

Szczególną cechą „19 po francusku“ lub „dix neuf“ jest to, że jest to w rzeczywistości nieszkodliwe słowo, ale z puentą wymawia się coś nieprzyzwoitego, tabu lub obscenicznego. Ponieważ w przypadku „orzechów“ chodzi o jądra.

To, co się tutaj dzieje, można również nazwać koprolalią. W dowcipie mamy możliwość wypowiedzenia nieprzyzwoitych słów, ponieważ mają one miejsce w kontekście żartu, a nie dlatego, że chcemy się do nich bezpośrednio odnieść. W przeciwnym razie nie wypowiedzielibyśmy tego słowa tabu, ponieważ na przykład władze go nie akceptują lub jest zabronione.

Ta koprolalia wskazuje na pruderyjną i represyjną moralność, w której centrum znajdują się wąskie horyzonty myślowe, sztywność i strach. „19 po francusku“ to sposób na językowe porzucenie tej moralności.

Uwaga: Koprolalia to termin medyczny. W przypadku koprolalii w wąskim znaczeniu, ludzie w niekontrolowany sposób wypowiadają nieprzyzwoite lub wulgarne słowa lub wydają nieprzyzwoite lub wulgarne dźwięki.

Każdego roku pod koniec października Halloween jest tuż za rogiem i straszy nas wszelkiego rodzaju duchami, krwawymi masowymi mordercami i innymi przerażającymi sztuczkami. Wiele osób wykorzystuje to mini-święto do dekorowania własnych domów. Do tej pory odbywało się to prawie wyłącznie za pomocą rzeźbionych dyń, świec i upiornych przyborów. Jednak dzięki „Boo Basket“ istnieje teraz inny pomysł na dekorację, dzięki któremu indywidualny dom można szybko przekształcić w miejsce grozy – nawet jeśli tylko na kilka dni!

Ponieważ „Boo Baskets“ są przerażającymi odpowiednikami koszy wielkanocnych, które są wypełnione wszelkiego rodzaju słodyczami, ale z zewnątrz są po prostu stylizowane na horror. Typowe kolory to pomarańczowy, czarny i oczywiście krwistoczerwony. Poniższy artykuł wyjaśni szczegółowo, na czym polegają „Boo Baskets“ i dlaczego stają się one obecnie trendem na TikTok. Ponadto zostanie wspomniane, kto należy do grupy docelowej trendu „Boo Basket“ i czy istnieją również krytycy tego trendu,

Definicja terminu „Boo Basket“

Termin „Boo Basket“ jest neologizmem pochodzącym z języka angielskiego i składa się z wyrażenia „boo“ (boo = „przestraszyć kogoś i krzyczeć głośno „BOOO!“) oraz rzeczownika „basket“. Tak więc „Boo Basket“ oznacza coś w rodzaju „koszyka strachu“.

Chodzi tu o przerażający odpowiednik przypominającego baranka koszyka bożonarodzeniowego lub wielkanocnego, który w tym przypadku jest jednak udekorowany z okazji Halloween. W języku amerykańskim istnieje transliterowany termin „trick or treat!“. W związku z tym „Boo Baskets“ są pięknie wypełnione słodyczami i ozdobione typowymi elementami ze świata Halloween – na przykład małymi lalkami duchów lub kubkami z nadrukami.

„Boo Baskets“ to małe dzieła sztuki, które są misternie stylizowane i mogą być wręczane jako prezenty. Nie chodzi jednak o to, aby rozdawać je podczas żartów z dzwonkami, które są powszechne w Halloween, ale raczej jako prezenty dla bliskich lub jako dekoracje do przedpokoju.

Skąd wziął się trend „Boo Basket“?

Na platformie mediów społecznościowych TikTok, „Boo Baskets“ stały się modne w tym roku. Tutaj są one pokazywane w indywidualnych postach (a także wykonane samodzielnie), a następnie rozdawane bliskim. Takie posty mają czasami ponad 50 milionów wyświetleń. Co więcej, „Boo Baskets“ są również bardzo popularne w sektorze randkowym. Tak więc, odkąd pojawił się ten trend, są one uważane za popularne prezenty randkowe na Halloween. Zamiast więc po prostu się przebierać, używa się ładnie i pięknie udekorowanych „Boo Baskets“. Szczególny nacisk kładzie się na „DIY“ (lub „Do-it-yourself“). Kosze nie mogą być zatem po prostu kupowane przez klienta, ale muszą być złożone i udekorowane przez klienta.

Jak działa trend „Boo Basket“?

Trend „Boo Basket“ jest w zasadzie dość prosty do wdrożenia. W tym celu należy najpierw zaopatrzyć się w następujące rzeczy:

• Koszyk (plastikowy, metalowe wiadro lub koszyk z chrustu).
• wybrany materiał dekoracyjny
• gadżety
• upiorne akcenty

Następnie wszystkie przybory są indywidualnie składane w upiorny kosz, który następnie umieszcza się we własnym przedpokoju, daje w prezencie innym członkom rodziny lub wręcza podczas randki. Wszystko to należy jednak zrobić w okolicach święta Halloween, nie później niż 31 października.

W jakim kontekście wykorzystywany jest trend „Boo Basket“?

Obecnie spotykamy się z trendem „Boo Basket“ w wielu różnych kontekstach. Jednak „Boo Baskets“ są szczególnie widoczne w następujących miejscach:

• na platformie mediów społecznościowych TikTok
• w życiu codziennym (w domu, na randkach itp.).

W poniższych podrozdziałach omówiono bardziej szczegółowo każde z głównych zastosowań „Boo Baskets“.

TikTok

Na platformie mediów społecznościowych TikTok szczególnie popularne są obecnie krótkie filmy wideo, w których tematem jest produkcja „Boo Basket“ lub jego prezentacja ukochanej osobie. Proces produkcji jest pokazywany w przyspieszonym tempie – pięknie udekorowane „Boo Baskets“ są następnie wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem. Równie popularne i wirusowe są filmy TikTok, w których „Boo Baskets“ są prezentowane podczas randki na ławce w parku lub w innym miejscu.

Życie codzienne

W życiu codziennym „Boo Baskets“ są szczególnie popularne w okresie Halloween. W tym celu są one wykonywane według własnych upodobań, a następnie używane w domu jako element dekoracyjny. Ponieważ ten rodzaj dekoracji nie jest jeszcze rozpowszechniony w Niemczech, wiele osób korzysta również z możliwości zarobienia pieniędzy dzięki „Boo Baskets“ DIY, wykonując je samodzielnie, a następnie sprzedając je w Internecie.

Kto jest zwolennikiem trendu „Boo Basket“?

Wśród największych zwolenników trendu „Boo Basket“ jest niewątpliwie główna grupa docelowa TikTok, która ma od 15 do 25 lat i dlatego może być prawie wyłącznie sklasyfikowana jako należąca do pokoleń Z i Alpha. Ponieważ jednak jest to stosunkowo kreatywny trend, znajduje on również zwolenników wśród osób starszych. Są to głównie kreatywne osoby w wieku od 20 do 40 lat, które mieszkają we własnym mieszkaniu lub domu i chciałyby je udekorować. Oczywiście wspomniana grupa docelowa jest również szczególnie aktywna w randkowaniu i dlatego wykorzystuje modne „Boo Baskets“ szczególnie jako nietypowy prezent na randki.

Krytycy trendu „Boo Basket“

Krytycy oskarżają trend „Boo Basket“ o dalszą amerykanizację niemieckiej kultury, a raczej świąt. Krytycy twierdzą, że Halloween nigdy nie było częścią niemieckiej kultury i że w ostatnich latach coraz częściej przenika do Niemiec, prawdopodobnie z powodów komercyjnych. Z drugiej strony, tradycyjne święta, takie jak Dzień Wszystkich Świętych czy Boże Ciało, są coraz bardziej zapominane, ponieważ nie są „hype’owane“.

Wnioski dotyczące „Boo Basket“ i podobnych trendów TikTok

„Boo Basket“ to spersonalizowany koszyk, który jest używany podczas obchodów Halloween 31 października. Zazwyczaj jest wypełniony cukierkami i przerażającymi przedmiotami dekoracyjnymi i umieszczony w strefie wejściowej. Alternatywnie, służy jako prezent dla bliskich lub jako fantazyjna pamiątka dla partnera. „Boo Baskets“ stały się znane przede wszystkim dzięki trendowi TikTok.

Powiązane z „Boo Baskets“ są między innymi „Burnt Toast Theory“ i „Grimace Shake“. „Burnt Toast Theory“ zamienia rzekomo spalony kawałek tosta w małe dzieło sztuki, a „Grimace Shake“ to przerażająca specjalna edycja koktajlu mlecznego w restauracji fast food McDonalds.

Platforma mediów społecznościowych TikTok jest zawsze miejscem narodzin zabawnych i wirusowych memów, tak jak w przypadku tak zwanego mema „Blue Smurf Cat“. Zabawny krótki film opowiada o młodym, niebieskim kocie, który posłużył jako wyzwalacz całego trendu. Mianowicie, twórcy mema zastanawiali się, jak wyglądałyby Smerfy, gdyby były prawdziwe. Tutaj wciąż najbliżej tego pomysłu były młode koty, dlatego też za wzór posłużył tutaj urodzony w 2014 roku „Blue Smurf Cat“. Jest to rosyjski, dość idiosynkratyczny kot, który ma lekko niebieskawe futro.

Krótkiemu filmikowi towarzyszyła później piosenka Alana Walkera zatytułowana „The Spectre“ i od tego czasu służyła jako wirusowy mem, a także popularna sekwencja na forach internetowych i grach online. Ale o co dokładnie chodzi z tym memem i dlaczego jest tak popularny, lub przez jakich ludzi jest on najlepiej używany lub rozumiany, poniższy artykuł dostarczy kilku interesujących szczegółów.

Definicja i interpretacja „Blue Smurf Cat“

Tytuł „Blue Smurf Cat“ składa się z angielskiego przymiotnika „blue“, angielskiego rzeczownika „smurf“ i angielskiego rzeczownika „cat“.

W połączeniu „Blue Smurf Cat“ można więc z grubsza przetłumaczyć jako „niebieski kot smerfów“. Co należy rozumieć przez „Blue Smurf Cat“ to fikcyjna postać, która bazuje na rosyjskim, niebieskawym kocie z 2014 roku. Postać jest mieszanką tego kota, smerfa i grzyba i biegnie gwiżdżąc we wspomnianym krótkim filmie, podczas gdy odtwarzana jest piosenka Alana Walkera.

Cała sytuacja wydaje się zabawna i może być rozumiana jako rodzaj muzyki z windy lub ma służyć jako zabawny przerywnik w czasie ładowania gier lub filmów. Jednak mem „Blue Smurf Cat“ jest często wykorzystywany w najbardziej bezsensownych, lub mało sympatycznych sytuacjach, gdzie pada wtedy stwierdzenie „Mam nadzieję, że to nie będzie Blue Smurf Cat?!“.

Pochodzenie mema i jego znaczenie: Blue Smurf Cat

Mem „Blue Smurf Cat“ został stworzony w 2020 roku przez Nate’a Hallinana, który po raz pierwszy zastanawiał się, jak wyglądałyby Smerfy, gdyby były prawdziwe. Specjalnie w tym celu wziął rosyjskiego kota z 2014 roku jako model, który został już nazwany „Blue Smurf Cat“ (ponieważ miał niebieskawe futro). Na tej podstawie stworzył fikcyjną postać i animował ją biegnącą wzdłuż ścieżki i gwiżdżącą do siebie. Następnie Nate Hallinan dodał piosenkę Alana Walkera do krótkiego filmu i wykorzystał mem na forach internetowych i w grach online, zanim stał się wirusowy w mediach społecznościowych. Sam mem służy jako przerywnik, ale zawsze doprowadza niektórych koneserów do szału, ponieważ jest odtwarzany w najbardziej nieodpowiednich sytuacjach.

Gdzie mem „Blue Smurf Cat“ jest używany wszędzie?

Mem „Blue Smurf Cat“ jest dziś używany w wielu różnych dziedzinach, ale jest raczej znany koneserom. Mem można znaleźć szczególnie często w następujących obszarach:

• w mediach społecznościowych, na forach internetowych, a także na WhatsApp
• w grze online Minecraft
• jako część codziennego języka mówionego

Wyżej wymienione obszary zastosowania zostaną teraz wyjaśnione bardziej szczegółowo.

Media społecznościowe, fora internetowe oraz WhatsApp

Memy mogą być używane zarówno jako krótkie filmy wideo, jak i obrazy i są odpowiednio rozpowszechnione na platformach mediów społecznościowych TikTok, Instagram i YouTube. Tutaj jest on wykorzystywany do tworzenia indywidualnych artykułów, zdjęć, a także postów. Równie popularne jest jednak wykorzystanie mema „Blue Smurf Cat“ do tworzenia hashtagów lub podpisów. W oparciu o wszechstronne zastosowanie mema, mem „Blue Smurf Cat“ stał się wirusowy w ostatnich latach.

Minecraft

Mem „Blue Smurf Cat“ jest również popularnym zjawiskiem internetowym, które służy jako humorystyczne przedstawienie dziwacznych i nieoczekiwanych wydarzeń (w grze lub poza nią) w społeczności Minecraft. Znajomy kot w połączeniu z zabawną sytuacją stanowi zatem integralną część dość kreatywnego humoru występującego w świecie Minecrafta.

Język codzienny

Ponadto mem „Blue Smurf Cat“ jest obecnie często cytowany w codziennym języku mówionym. Szczególnie powszechne jest wyrażenie „I hope it’s not gonna be a Blue Smurf Cat?!“ (w języku niemieckim: „Mam nadzieję, że to nie będzie Blue Smurf Cat?!“). Służy jako stwierdzenie absurdalnej i nieoczekiwanej sytuacji w życiu codziennym i wywodzi się ze wspomnianego wcześniej zastosowania w grze online o nazwie Minecraft.

Przez jakie grupy docelowe mem jest używany i rozumiany?

Głównymi grupami docelowymi mema „Blue Smurf Cat“ są przede wszystkim członkowie pokoleń Y, a także Z i Alpha, którzy mają od 15 do 30 lat. Szczególnie często i chętnie korzystają oni z platform mediów społecznościowych TikTok, Instagram i YouTube, a zatem zazwyczaj rozumieją znaczenie tego mema. Mem jest równie popularny wśród graczy online, którzy również są młodsi. Fenomen internetowy „Blue Smurf Cat“ jest zwykle niezrozumiały dla osób starszych.

Krytyczna analiza mema „Blue Smurf Cat“

Mem „Blue Smurf Cat“, który sam w sobie wydaje się całkiem nieszkodliwy i zabawny, przyciąga jednak niektórych krytyków, którzy dewaluują go jako bezcelowy i pozbawiony humoru. Często krytykują również fakt, że mem nie wydaje się mieć żadnego prawdziwego znaczenia, a piosenka wydaje się być dodana losowo. Ponadto mem nie oferuje żadnej edukacyjnej wartości dodanej i nie jest rozumiany przez wiele osób.

Wnioski dotyczące mema „Blue Smurf Cat“ i podobnych krótkich filmów wideo

Podsumowując, mem „Blue Smurf Cat“ reprezentuje obecnie popularny klip internetowy, który jest używany w mediach społecznościowych, a także w Minecrafcie i codziennym języku mówionym. Uosabia ideę tego, jak Smerf może wyglądać w prawdziwym życiu i łączy ten pomysł z wyglądem niebieskawego rosyjskiego kota z 2014 roku. Mem jest często używany w połączeniu z nieoczekiwanymi wydarzeniami dnia codziennego lub w grach.

Na przykład memy „Okay Let’s Go“ i „Friesenjung“ są powiązane z memem „Blue Smurf Cat“. Oba memy to wirusowe klipy, które powstały na platformach mediów społecznościowych i mogą być używane jako podkład muzyczny w różnych codziennych sytuacjach.

„Niedźwiedź polarny 2026“ to (prawdopodobnie) wygenerowany przez sztuczną inteligencję obraz niedźwiedzia polarnego. Mówi się, że obraz i mem pochodzą z roku 2026. (Czyli z przyszłości).

Niedźwiedź polarny 2026: pochodzenie, wyjaśnienie, znaczenie.

Twórcą obrazu jest prawdopodobnie rosyjski TikToker @gmd_arahis. Opublikował on zdjęcie na swoim kanale TikTok 27 marca 2023 roku. Na obrazku widniał napis: „To mem z listopada 2026 roku, ale jeszcze go nie rozpoznasz. Muzyka w tle to: „After Dark“ Mr. Kitty, mroczna piosenka synthwave, synthpop, new wave.

Link do wideo: tutaj

Wideo otrzymało do tej pory ponad 10 000 komentarzy i 370 000 polubień, a także ponad trzy miliony wyświetleń.

Od września 2023 roku obraz rozprzestrzenił się na TikTok. Tutaj został opublikowany ponownie. Wykorzystano jednak inną piosenkę. Wykorzystano utwór „Cumbia Masonica“ zespołu Ø+yn & GMC. Dziwna piosenka, która może wywołać gęsią skórkę.

Obraz „Polar Bear 2026“ jest liczony do creepypasty. Ma więc przerażający, upiorny i niesamowity klimat. Wynika to również z ponurych kolorów i niezwykłego wyglądu niedźwiedzia polarnego. Ten obraz pozostawia niespokojne uczucia.

To, co jest niezwykłe w „Polar Bear 2026“, to uszy lub oczy niedźwiedzia. Wyglądają one nienormalnie. Dziwne jest również to, że niedźwiedź patrzy w kamerę w środku nocy, dobrze oświetlony, podczas gdy jest fotografowany.

Niedźwiedź polarny 2026: Teorie

Jedna z teorii głosi, że zdjęcie ma być częścią Projektu Willow. Willow Project to projekt, który obejmuje wiercenia ropy naftowej na Alasce. Prezydent Biden uruchomił ten projekt w marcu 2023 roku.

Inna teoria głosi, że niedźwiedź polarny jest skinwalkerem. Oznacza to, że człowiek może zmienić swój wygląd zewnętrzny.

Inna teoria mówi, że obraz ma oznaczać przyszłość niedźwiedzi polarnych.

Wreszcie, „Polar Bear 2026“ oznacza po prostu ludzką wyobraźnię. Możesz interpretować ten obraz, jak chcesz, ale możesz też równie łatwo zostawić go w spokoju i powiedzieć sobie, że jest to po prostu wygenerowany przez sztuczną inteligencję obraz z dziwnie wyglądającym niedźwiedziem polarnym – ale my, ludzie, za bardzo lubimy się na to przerażać.

Więcej o grze Polar Bear 2026

Uwaga: Użyty na początku obraz został stworzony za pomocą Dall-E przez Bing.

Redaktorzy przetestowali generator obrazów Leonardo i wpisali „Polar Bear 2026“. Narzędzie nie wyświetliło obrazu „Polar Bear 2026“, ale wyświetliło obrazy niedźwiedzi polarnych w kombinezonach śnieżnych.

Tęczowy Most to most, który składa się z wielu kolorów. Przechodzą przez niego zwierzęta, gdy na zawsze zamykają oczy. Na końcu tej tęczy znajduje się kraina bujnych zielonych łąk, gładkich wzgórz i mnóstwa słońca. Zwierzęta domowe zawsze mają tu co jeść i panuje tu stała, piękna wiosenna pogoda. Mówi się również, że stare lub chore zwierzęta mogą tu wyzdrowieć i spędzić miło czas z innymi zwierzętami.

To jest Tęczowy Most

Wokół Tęczowego Mostu istnieje wiele różnych wersji i historii. Są one w formie powieści lub wierszy. Jednak treść tych wielu różnych wersji jest zawsze taka sama. Mianowicie chodzi o to, że dusza martwego zwierzęcia po śmierci przybywa do miejsca zwanego Tęczowym Mostem. Jest tam jedzenie i woda bez końca, a pogoda jest zawsze ładna, ale nie za gorąca. Jest tam również wiele innych zwierząt, z którymi można się bawić.

Również stare lub chore zwierzęta odzyskują zdrowie w tym miejscu. Nawet urazy lub odcięte kończyny goją się tutaj. W tym miejscu zwierzęta pozostają aż do śmierci swoich opiekunów. Ludzie przychodzą do swoich zwierząt po ich śmierci, aby mogli razem przejść przez ten most. Mówi się, że zwierzęta i ludzie łączą się na Tęczowym Moście po długim czasie, ale nigdy nie zostali duchowo rozdzieleni.

Legenda o Tęczowym Moście

Według legendy tęczowy most zaczyna się na niebie tu i teraz. Świeci we wszystkich kolorach. Ukochany zwierzak wchodzi na to terytorium po śmierci i dociera do pięknego miejsca – raju dla zwierząt domowych. Tam zwierzak znajdzie wszystko, czego potrzebuje, a także optymalne środowisko, czy to łąki, doliny, pola czy lasy. Tutaj mogą beztrosko bawić się ze wszystkimi innymi zwierzętami. Jest tam mnóstwo słońca i jedzenia dla wszystkich. To tutaj najlepsi przyjaciele człowieka czują się bezpiecznie. Wszystkie zwierzęta, które opuściły ziemię chore lub okaleczone, tutaj stają się zdrowe i silne.

Tak jak ludzie wspominają najlepsze dni ze swoimi przyjaciółmi. Jest tylko jedna mała rzecz, za którą zwierzęta tęsknią – ich ukochani ludzie, których musiały zostawić na Ziemi. Legenda mówi, że wszystkie zwierzęta bawią się razem, aż nagle jedno z nich zatrzymuje się. Spogląda w dal. Ciało zwierzęcia zaczyna się gwałtownie trząść, a jego oczy również stają się błyszczące. Nagle zwierzę startuje i unosi się nad trawami do swojego dawno zaginionego człowieka, którego następnie spotyka. Człowiek i zwierzę ponownie się łączą i nic ani nikt nie może ich ponownie rozdzielić. Razem przechodzą przez tak zwany Tęczowy Most.

Historia / pochodzenie Tęczowego Mostu

Zamieszanie wokół Tęczowego Mostu powstało jakiś czas temu. Niektóre źródła wskazują, że powstał on w 1980 roku w Stanach Zjednoczonych. Jednak od tego czasu kilka osób ogłosiło się autorami tej historii. Za twórców tych wierszy lub powieści uważa się jednak takich autorów jak William N. Britton, Paul C. Dahm czy Wallae Sife. W języku niemieckim znana jest wersja Norberta van Tiggelena.

Jednak w lutym 2023 roku rzeczywisty autor tęczowego mostu mógł zostać zidentyfikowany. Poinformował o tym magazyn „National Geographic“. Według niego historia została spisana przez Szkotkę o nazwisku Edna Clyne-Rekhy w 1959 roku, kiedy ta miała 19 lat. Okazją była śmierć jej ukochanego psa, labradora retrievera. Szkotka została odkryta, gdy historyk sztuki o nazwisku Paul Koudounaris wyruszył na trop autorki. Paul Koudounaris od dawna zajmuje się antropologią kulturową. Opublikował również kilka rękopisów i zdjęć, które wyraźnie dowodzą, że Szkotka przelała tę historię na papier.

Scot przez długi czas trzymała swoją historię dla siebie. Wielu jej rówieśników próbowało zachęcić ją do opublikowania tej historii. Ona jednak stanowczo odmawiała. Rozesłała jedynie kilka kopii do swoich przyjaciół. Historia Tęczowego Mostu rozprzestrzeniła się tak szeroko w Stanach Zjednoczonych w latach 90-tych, że nagle stała się legendą. Setki milionów czytelników cieszyło się tym pięknie napisanym tekstem. Nikt jednak nie znał autora. Dlatego nie było zaskoczeniem, że wielu śmiertelników zwierząt domowych lub różnych doradców żałobnych postawiło się w świetle jako pomysłodawcy tej historii.

Co sprawia, że Tęczowy Most jest tak popularny?

Przez wiele lat ludzie zastanawiali się, w jaki sposób koncepcja tęczowego mostu odniosła taki sukces. Znaczące uzasadnienie mogło wywodzić się z tradycji chrześcijańskiej. W tej teologii zwierzęta nie mają duszy i dlatego nie mogą iść do nieba. Może to wyjaśniać, dlaczego zwierzęta te nadal istnieją w zaświatach na Tęczowym Moście. W Stanach Zjednoczonych, które są szczególnie chrześcijańskie, wiele osób w to wierzy.

Inne twierdzenia ponownie odnoszą się do mitologii nordyckiej. Tutaj tęczowy most jest również nazywany „Bifröst“. Mówi się, że łączy dziewięć światów. Inne pochodzenie może również pochodzić z Biblii i odnosić się do arki i Noego. Zgodnie z tą historią, tęcza mogła oznaczać koniec potopu i wszystkie zwierzęta mogły opuścić arkę.

Paul Koudounaris przeprowadził wywiad z samą autorką. Twierdzi ona, że nie dorastała zbyt duchowo. Kiedy zdechł jej pies, nie było to jej pierwsze doświadczenie ze śmiercią. Cztery lata wcześniej straciła ojca. Najpierw poczuła wtedy złość, a później zdała sobie sprawę, że za życia ma się dobrą pozycję na ziemi. I właśnie to uczucie ogarnęło ją ponownie, gdy napisała tę słynną historię o zwierzętach domowych. Przynajmniej raz można stwierdzić, że myśl o zmarłym, ukochanym zwierzęciu przebywającym w dobrze chronionym miejscu, dopóki go nie zobaczysz, jest bardzo pocieszająca dla właścicieli zwierząt domowych.

Ghostlighting opisuje negatywne, szkodliwe zachowanie w dziedzinie randek i jest często omawiane w sieciach społecznościowych. Jest to portmanteau od gaslighting i ghosting. Ludzie zawsze zachowywali się w ten sposób, jeśli chodzi o inicjowanie relacji, ale zjawisko to rozprzestrzeniło się niemal jak wirus w Internecie, więc bardzo wiele osób dotkniętych tym zjawiskiem zgłasza swoje negatywne doświadczenia. Ghostlighting jest jednym z najbardziej nieprzyjemnych zachowań w randkowaniu.

Ghosting i Gaslighting – bardzo toksyczne zachowania na randkach

Ghostlighting to połączenie dwóch szkodliwych zachowań. Ghosting oznacza, że osoba, z którą wcześniej się umawiałeś, nagle znika z twojego życia bez wcześniejszego zerwania z tobą. Zablokowała cię na wszystkich kanałach komunikacji i nie jest już namacalna – skutecznie stała się duchem. Dla osoby, która jest ghosted, zachowanie to pozostawia coś więcej niż tylko mdły posmak.

Ponieważ nigdy nie otrzymuje odpowiedzi na pytanie, dlaczego tak się stało. Jeśli nie ma silnego poczucia własnej wartości, nieuchronnie zaczyna w siebie wątpić. Gaslighting jest podobnym zjawiskiem, ale towarzyszy mu silna manipulacja. To zachowanie na randkach można również obserwować coraz częściej przez kilka lat. Termin ten odnosi się do sztuki „Gaslight“ z 1938 roku, w której sprawca manipuluje swoją ofiarą, rozpowszechniając nieprawdę do tego stopnia, że wątpi ona we własne postrzeganie.

Jak działa ghostlighting?

Sprawcy stosują w tym celu różne taktyki. Na początku Ghostlighter dystansuje się od swojej znajomości lub całkowicie zrywa kontakt. Takie zachowanie boli i niepokoi, ale większość ludzi może z czasem zapomnieć o takim doświadczeniu. To jednak nie koniec randkowej relacji. Nagle bowiem Ghostlighter pojawia się ponownie i wysuwa nieprawdziwe twierdzenia na temat drugiej osoby. Ofiara jest przede wszystkim obwiniana za niepowodzenie związku. Sprawca wykorzystuje w tym celu intensywną manipulację i stara się sprawić, by ofiara zaakceptowała jego pogląd jako prawidłowy i zwątpiła we własne postrzeganie. Ofiara nie tylko musi radzić sobie z gaslightingiem, ale także z manipulacją.

Jak rozpoznać Ghostlighting? W jaki sposób? Właściwości

Podobnie jak w przypadku wszystkich manipulacji, nie jest łatwo zidentyfikować te zachowania. Często jest to nawet bardzo atrakcyjne, gdy była randka ponownie się kontaktuje i ma się nadzieję, że mimo wszystko będzie można kontynuować związek. Intensywnie zajmujemy się ideą ponownego spotkania, ponieważ ghostlighterzy są bardzo biegli w używaniu komplementów, aby sprawiać wrażenie prawdziwego uczucia. Na tym etapie manipulacja już dawno się rozpoczęła, ale na znak nowo rozpalonej nadziei ofiara z trudem ją dostrzega.

Sprawca stara się wzbudzić w ofierze poczucie winy, obwinia ją za niepowodzenie związku i sprawuje kontrolę na wiele sposobów. Gdy tylko wyczujesz, że były lub były wrócił tylko po to, by obwiniać cię za zerwanie, powinieneś jak najszybciej zdystansować się i zakończyć związek. Ponieważ manipulacyjne zachowanie jest przeciwieństwem otwartej komunikacji, która powinna być podstawą każdego dobrego związku.

Cechy charakterystyczne: Ghostlighting

Ghostlighterzy to osoby unikające, które mają problem z otwartą komunikacją. Nie biorą odpowiedzialności za związek. Nierzadko mają cechy narcystyczne i niską samoocenę. Niektórzy są zatwardziałymi kłamcami, całkowicie niezainteresowanymi uczuciami swoich ofiar. Ci, którzy są z Ghostlighterem, mogą nigdy nie uzyskać szczerych odpowiedzi na swoje pytania. Powinieneś więc dokładnie rozważyć, czy naprawdę chcesz spędzać czas z kimś, kto zachowuje się w tak wątpliwy sposób.

Greedflation to potoczne określenie spirali zysków i cen. Słowo to łączy w sobie dwa terminy: inflacja i chciwość. Inflacja już spowodowała gwałtowny wzrost cen. Nie tylko ceny energii, ale zwłaszcza ceny żywności wydają się znać tylko jedną drogę: w górę. Chciwość inflacji potępia podejście producentów do przenoszenia nieuzasadnionych podwyżek cen na klientów.

W czerwcu 2023 r. stopa inflacji wyniosła 6,1%. Chociaż spadł nieco w porównaniu z poprzednim miesiącem, ceny żywności nadal znacznie rosły – o prawie 15%. Obecnie żywność kosztuje o 22% więcej niż w analogicznym okresie ubiegłego roku. Początkowo kryzysy związane z pandemią koronawirusa, wysokimi kosztami energii i wojną na Ukrainie wywołały inflację. Ale teraz staje się coraz bardziej oczywiste, że firmy również podnoszą ceny bez potrzeby. Proces ten nazywany jest chciwą inflacją. Teraz wyzwalaczem nie jest już presja kosztowa, ale chciwość. Wysokie koszty nie są już zrozumiałe dla większości konsumentów. Nie widzą oni już uzasadnienia dla ogromnych podwyżek cen kosztami energii. Konsumenci nie są jedynymi, którzy oskarżają producentów o czystą chciwość.

Władze monetarne nie mają realnych środków do walki z chciwą inflacją

Nawet szefowa EBC, Christina Lagarde, zauważyła w czerwcu 2023 r. wyraźną chciwą inflację wśród firm. Niezwykle ostro skrytykowała gospodarkę i argumentowała, że sztucznie podnosi ona stopę inflacji. Wysokie ceny są nie tylko uciążliwe dla konsumentów, EBC również ma z nimi problem. Ale ostatecznie nie ma on możliwości wpłynięcia na firmy i powstrzymania ich chciwości zysku. Ponieważ chciwości nie można ograniczyć polityką pieniężną.

Zjawisko chciwej inflacji jest krytykowane nie tylko przez EBC; duże firmy ubezpieczeniowe również dostrzegają rosnącą chęć zysku ze strony producentów, czemu sprzyja brak konkurencji. Według nich jest to szczególnie zauważalne wśród producentów produktów mlecznych oraz sezonowych owoców i warzyw. Ceny wzrosły również nieproporcjonalnie w turystyce. Przykładowo, bilety lotnicze kosztują czasami dwa razy więcej niż w poprzednim roku, ale ceny parafiny gwałtownie spadły.

Podobnie jak w przypadku konsumentów końcowych, ogromne wzrosty cen nie są ani zrozumiałe, ani uzasadnione dla rzeczników konsumentów. W międzyczasie Federalny Urząd Kartelowy otrzymał kilka skarg klientów dotyczących nieuczciwych podwyżek cen w sektorze spożywczym. Na pytania rzeczników konsumentów urząd stwierdził, że monitoruje sytuację, ale jak dotąd nie interweniował.

Niemiecki rząd zajmuje stanowisko w sprawie chciwej inflacji

Dla niemieckiego rządu głównym powodem inflacyjnego wzrostu cen żywności jest rosyjska wojna z Ukrainą. Miała ona znaczący wpływ na rynki rolne, które doświadczyły ogromnego wzrostu kosztów z powodu rosnących cen energii, braku surowców i przerwanych łańcuchów dostaw.

Zapytany o nieuzasadnione podwyżki cen w sektorze spożywczym, rząd federalny napisał, że nie jest możliwe złożenie jakichkolwiek oświadczeń na temat czynników napędzających inflację w odniesieniu do zysków przedsiębiorstw. Zapytany, w jakim stopniu zamierza interweniować w tej sprawie, odpowiedział, że opracowano poprawkę do ustawy, która pozwoli Federalnemu Urzędowi Kartelowemu w przyszłości zarządzić środki promujące konkurencję. Urząd Kartelowy może być zmuszony do podjęcia działań.

„Jak często mężczyźni myślą o Imperium Rzymskim“ to trend TikTok, który stał się popularny we wrześniu 2023 roku.

Mem działa w następujący sposób: partner, brat, ojciec lub głównie mężczyzna jest filmowany, reagując na pytanie, jak często myśli o Cesarstwie Rzymskim. Tutaj – jak wynika z filmów – mężczyźni dość często myślą o Cesarstwie Rzymskim. Ale dlaczego?

Jak często mężczyźni myślą o Imperium Rzymskim? Wyjaśnienie memów, znaczenie, pochodzenie

Przedstawienie Imperium Rzymskiego w mediach, a zwłaszcza w filmach, jest dość pozytywne. Prawdopodobnie każdy zna film Gladiator. Każdy słyszał też o „Ben Hurze“, a filmy z Asteriksem również powinny być znane.

W grach komputerowych / grach wideo 4X Imperium Rzymskie jest często tematem, jeśli chodzi o wojsko, ekspansję i bitwy. Są to na przykład następujące gry: Total War, Civilization, Cesar III, The Settlers, Age of Empires i Emperor.

Imperium Rzymskie było uważane za zaawansowane, ekspansywne i odnoszące sukcesy. Rzymianie znani są z imponujących budowli, takich jak Koloseum, Forum, równiki i świątynie. Są znani (i niesławni) ze swojego wojska, legionistów i formacji (w szczególności formacji żółwia). Kiedy myślisz o Imperium Rzymskim, myślisz o Ceasarze, Neronie, Hannibalu, Poncjuszu Piłacie i walkach gladiatorów.

Mężczyźni odtwarzają Koloseum w grze Minecraft.

Pochodzenie Jak często mężczyźni myślą o Imperium Rzymskim?

Trend „jak często mężczyźni myślą o Imperium Rzymskim“ mógł zostać zapoczątkowany przez użytkownika TikTok gaiusflavius. Jest on szwedzkim twórcą treści, który w swoich filmach porusza tematykę Imperium Rzymskiego. Odpowiada na pytania dotyczące Imperium Rzymskiego, odtwarza jego historię, a także publikuje skecze na jego temat. Tak, tworzy nawet memy związane z Imperium Rzymskim i o nim.

19 sierpnia 2023 r. gaiusflavius opublikował post na swoim koncie na Instagramie, w którym skomentował, że większość kobiet nie ma pojęcia, jak często mężczyźni myślą o Cesarstwie Rzymskim. Zachęcił swoje czytelniczki, aby zapytały swojego partnera, przyjaciela, ojca lub brata, ponieważ odpowiedź ich zaskoczy. (Post na Instagramie otrzymał ponad 55 000 polubień do 22 września).

Na TikTok opublikował ten sam post 13 września 2023 roku.

TikTok: gaiusflavius

Instagram: gaiusflavius

Ale dlaczego mężczyźni myślą teraz o Imperium Rzymskim? Wyjaśnienie, powody

Istnieje kilka powodów, dla których mężczyźni częściej myślą o Imperium Rzymskim.

Zainteresowanie historią: są zainteresowani historią. Interesują ich imperia, przeszłe imperia i społeczeństwa. W końcu wpływ Rzymian jest nadal odczuwalny.

Zainteresowanie strategią wojskową: Wojsko było centralną częścią Imperium Rzymskiego. Legioniści są znani każdemu, a niektóre bitwy każdy może wymienić. (Np. bitwa pod Warusem ma szczególne znaczenie dla Niemców i historii Teutonów).

Zainteresowanie kulturą: Pomyśl o posągach i przedmiotach sztuki stworzonych przez ludzi tego imperium.

Zainteresowanie architekturą: Niektóre budynki Rzymian przetrwały już 2000 lat. To imponujące. Rzymianie mieli cement, który w niektórych przypadkach przetrwał lepiej i dłużej niż nowoczesny cement używany w budownictwie XX/XXI wieku.

Kultura popularna: Imperium Rzymskie jest tematem wielu książek i filmów. Filmy Gladiator, Ben Hur i Żywot Briana wszystkie dotyczą Imperium Rzymskiego.

Projekcja: dla niektórych mężczyzn Imperium Rzymskie reprezentuje męskość, siłę, agresję, walkę i obronę. (Zainteresowanie Imperium Rzymskim może wskazywać na brak tych cech w ich własnym życiu lub społeczeństwie.

Postrzeganie siebie / obraz męskości: Również zwiększone zainteresowanie Imperium Rzymskim może reprezentować pragnienie bycia bardziej męskim, wyszkolonym i agresywnym.

Eskapizm: Teraźniejszość jest pełna problemów i zbliżających się katastrof. Spojrzenie w przeszłość może odwrócić od tego uwagę. Ponieważ rzekomo wszystko wyglądało wtedy inaczej.

Jednak Imperium Rzymskie jest postrzegane w bardzo pozytywnym świetle i idealizowane. Ale Rzymianie potrafili być również bardzo brutalni. W ramach kary zdziesiątkowania jeden z dziesięciu żołnierzy był wybierany losowo, aby zostać zabitym przez pozostałych dziewięciu. Kto, proszę, zabija swojego towarzysza!?

W rodzinach w Imperium Rzymskim głowa rodziny decydowała, czy noworodek zostanie zachowany i otoczony opieką, czy porzucony. To musiało być straszne dla matek.

Komentarz: Teraz, gdy mem stał się bardziej popularny, mężczyźni prawdopodobnie nadal będą żartobliwie mówić, że dość często myślą o Imperium Rzymskim.

Więcej o Jak często mężczyźni myślą o Imperium Rzymskim?

Hasztag #romanempire został użyty ponad miliard razy na TikTok.

GX Aura to angielski VTuber i streamer Twitch, który stał się znany jako maskotka przeglądarki do gier Opera GX.

GX Aura: życie, biografia, profil

GX Aura pojawia się wyłącznie jako animowana młoda kobieta z długimi czarno-czerwonymi włosami z różowym zawijasem. Wir jest ukształtowany tak, że kończy się okrągłym kształtem nad jej głową, przypominając ikonę przeglądarki Opera.

Nie wiadomo, kto dokładnie stoi za awatarem GX Aura. Głos GX Aury jest kobiecy i ma angielski akcent. Czasami używa japońskich wyrażeń, ale zasadniczo mówi po angielsku.

GX Aura zadebiutowała na Twitchu w sierpniu 2023 r., a Opera zorganizowała wcześniej casting w kwietniu 2023 r. dla osób z co najmniej jednym kontem w mediach społecznościowych i w wieku 18 lat lub starszych. GX Aura posiada konto na X (dawniej Twitter) jako Aura od października 2022 roku. Po debiucie jej konto na X (dawniej Twitter) zostało przemianowane na GXAuraOfficial.

GX Aura szybko stała się znana jako maskotka Opery GX, ponieważ przeglądarka stała się coraz bardziej popularna wśród graczy. Opera GX oferuje streamerom wbudowaną funkcjonalność z platformami streamingowymi, takimi jak Twitch, ułatwiając im streamowanie gier wideo dzięki większej mocy obliczeniowej.

GX Aura: piosenki, awatar, kontrowersje wokół liczby wyświetleń

Oprócz treści związanych z grami, konta GX Aura na TikTok i YouTube regularnie zawierają filmy, na których śpiewa krótkie covery piosenek.

Używając wyłącznie awatara, GX Aura należy do tak zwanych VTubers, co oznacza Virtual YouTubers. Odnosi się to do wszystkich YouTuberów, którzy wcielają się w rolę animowanej postaci podczas swoich występów.

Zarówno Opera GX, jak i GX Aura znalazły się pod ostrzałem w sierpniu 2023 r., kiedy okazało się, że stream GS Aura na Twitchu został zintegrowany ze stroną główną Opery GX. Według krytyki mogło to sztucznie zwiększyć oglądalność konta. Opera GX odpowiedziała, że wyświetlenia konta liczą się tylko wtedy, gdy wideo jest faktycznie kliknięte, a nie gdy wywoływana jest strona startowa.

GX Aura: Twitch, Twitter, YouTube, TikTok

Twitch: gx_aura

Twitter: GXAuraOfficial

TikTok: @gxaura

YouTube: @GXAuraOfficial

Sam Sulek to amerykański kulturysta, TikToker i YouTuber, który zdobył kilka milionów obserwujących na różnych platformach mediów społecznościowych dzięki filmom fitness.

Sam Sulek: Życie, biografia, profil

Sam Sulek urodził się 7 lutego 2002 roku w mieście Delaware, w amerykańskim stanie Ohio. Ma 180 cm wzrostu, waży 108 kg i ma 21 lat. Znakiem zodiaku Sama jest Wodnik, ma starszą siostrę i młodszego brata.

Po ukończeniu Delaware Hayes High School, Sam przeniósł się na Uniwersytet Miami w Ohio, aby studiować inżynierię mechaniczną. Jednocześnie brał udział w zawodach w nurkowaniu i gimnastyce.

Równolegle Sam otworzył konta na TikTok i YouTube w lipcu 2022 roku. Na TikTok najpierw przyciągnął uwagę krótkimi filmami fitness. Na YouTube udostępniał dłuższe filmy ze swoich treningów.

Sam Sulek szybko stał się znany ze swojej niezwykle umięśnionej górnej części ciała. Dodając do tego spokojną, przyjazną osobowość, jego filmy stały się wirusowymi hitami. Od września 2023 r. Sam ma 1,13 miliona subskrybentów na YouTube, 1,3 miliona obserwujących na TikTok i 1,1 miliona obserwujących na Instagramie.

Sam Sulek: trening, dieta, oskarżenia

Sam Sulek zwraca szczególną uwagę na trening górnej części ciała, pleców i ramion. Trenuje te obszary ciała indywidualnie i z dużą intensywnością, co według niego sprawiło, że jego górna część ciała stała się tak umięśniona.

Spożywa ponad 5000 kalorii dziennie. Oprócz mięsa i koktajli proteinowych, obejmuje to żywność nietypową dla kulturystów, taką jak mleko, napoje czekoladowe, płatki kukurydziane i pączki.

Chociaż zbudował tak dużą masę mięśniową pomimo niezdrowej diety, wielu obserwatorów kulturystyki zakłada, że Sam Sulek przyjmuje sterydy anaboliczne. Zwłaszcza, że cierpi na trądzik i duszności, które są skutkami ubocznymi stosowania sterydów. Są to jednak wyłącznie spekulacje, które nie zostały udowodnione.

Sam Sulek: TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @sam_sulek

YouTube: @sam_sulek

Instagram: sam_sulek

Na TikToku Sam Sulek ma ponad 1,3 miliona obserwujących. Na Instagramie ma ponad 1,2 miliona obserwujących.

IJBOL to skrót od „I just burst out laughing“. „I just burst out laughing“ oznacza „po prostu musiałem się roześmiać“ lub „po prostu zacząłem się śmiać“.

IJBOL jest porównywalny do LOL i LMAO. Ale za IJBOL kryje się coś więcej.

Co oznacza IJBOL? Znaczenie, wyjaśnienie, definicja

IJBOL oznacza głośny śmiech, który po prostu wybucha. Jest to śmiech, który pojawia się u kogoś tak nagle. Może to być nieodpowiednie lub nawet zawstydzające dla innych. Kiedy piszesz IJBOL, masz na myśli, że coś było bardzo zabawne i śmiałeś się głośno.

IJBOL wymawia się jako „eej-bowl“.

IJBOL ma być bardziej precyzyjny niż LOL. Ponieważ spójrzmy prawdzie w oczy, ludzie, którzy piszą LOL, zwykle nie siedzą przed swoimi smartfonami lub komputerami, śmiejąc się głośno.

IJBOL jest szeroko rozpowszechniony wśród pokolenia Z. Tutaj służy nawet jako zamiennik dla LOL, ROFL i LMAO, a także dla śmiejącej się buźki ze łzami. (Jako zamiennik śmiejącej się buźki ze łzami 😂 pokolenie używa czaszki 💀. Jest ona używana w znaczeniu: śmieję się wniebogłosy).

Ponadto IJBOL ma funkcję rozgraniczającą pokolenia. Kto używa IJBOL (a także czuje), co daje do zrozumienia, że nie jest Millenialsem.

Kto pisze IJBOL w wiadomościach tekstowych, daje innym do zrozumienia, że coś było bardzo zabawne i musiałeś się głośno śmiać. Ale IJBOL jest również pisany po prostu jako reakcja na czacie lub w kolumnie komentarzy. Tutaj również wskazujesz, że jesteś bardzo rozbawiony tym, co właśnie przeczytałeś lub zobaczyłeś.

IJBOL może również oznaczać, że ktoś w końcu znalazł coś zabawnego podczas przewijania.

Historia / pochodzenie: IJBOL

Od lat 2020 i 2021 skrót IJBOL rozprzestrzenia się. W tym czasie wyrażenie to po raz pierwszy rozprzestrzeniło się wśród fanów K-Popu. Tymczasem wiele osób zna IJBOL, a wśród fanów K-popu wyrażenie to jest nadal bardzo popularne.

Bianca Censori jest Australijką. Zasłynęła ze związku z Kanye Ye Westem.

Bianca Censori? Życie, profil, biografia

Bianca Censori ma 28 lat. Urodziła się 5 stycznia 1995 roku w Melbourne w Australii. Obecnie mieszka częściowo w Los Angeles, USA.

Bianca Censori studiowała architekturę na Uniwersytecie w Melbourne. W 2020 roku otrzymała tytuł magistra.

Bianca Censori pracuje jako projektant architektury dla marki modowej Kanye Ye Westa „Yeezy“ od listopada 2020 roku. Według jej własnych informacji (na Instagramie) jest szefową architektury. W związku z tą pracą przeprowadziła się do Los Angeles w USA.

Wcześniej pracowała jako studentka w DP Toscano Architects w latach 2017-2020. Wcześniej była konsultantem ds. projektowania w Kelektiv. W latach 2013-2017 pracowała na własny rachunek z własną marką biżuterii „Nylons“.

Bianca Censori: żona Kanye Ye Westa, małżeństwo, ślub

W styczniu 2023 roku poinformowano, że Kanye Ye West poślubił Biancę Censori podczas prywatnej ceremonii. Małżeństwo nie zostało oficjalnie potwierdzone do dziś.

Odbył się jednak kosztowny miesiąc miodowy. Miało to miejsce w Amangiri w Canyon Point w stanie Utah w USA. Tutaj apartament kosztuje średnio około 5000 dolarów amerykańskich.

W grudniu 2022 roku Kanye Ye West wydał piosenkę „Censori Overload“. Utwór ten jest uważany za odę do Bianki Censori. Piosenka zawiera wersy sugerujące, że oboje wzięli ślub. W piosence Kanye West śpiewa: „A Biblia powiedziała, że nie mogę już uprawiać seksu, „aż do ślubu“.

Nie wiadomo, kiedy i jak poznali się Bianca Censori i Kanye Ye West. Jedna z plotek głosi, że napisał do niej DM na Instagramie.

Publicznie Bianca Censori wielokrotnie przyciąga uwagę swoimi dziwacznymi i odsłaniającymi ubraniami.

Bianca Censori: Instagram

Instagram: bianca.censori_official

Profil Bianki Censori na Instagramie jest obecnie pusty. Nie ma tam żadnych postów. Ma jednak 20 000 obserwujących. (Stan na wrzesień 2023 r.)

Na oficjalnym profilu Bianki Censori na Instagramie są posty i ma ona ponad 37 000 obserwujących.

Alla Bruletova jest rosyjską modelką, twórczynią treści i influencerką.

Alla Bruletova: Życie, profil, biografia, Instagram

Alla Bruletova urodziła się 15 września 1999 roku. Mieszka w Moskwie, w Rosji.

Alla Bruletova ma 1,58 centymetra wzrostu.

Alla Bruletova jest współwłaścicielką marki modowej _LOOK_FOREVER_.

W 2022 roku Alla Bruletova była krytykowana za okrucieństwo wobec zwierząt. Opublikowała kilka filmów ze schwytanym i torturowanym niedźwiedziem brunatnym. W filmach wchodziła w interakcję z niedźwiedziem.

W mediach społecznościowych Alla Bruletova pisze o sobie, że jest muzykiem. Redaktorzy nie byli w stanie zlokalizować jej piosenki, która by to potwierdzała.

Filmy, które Alla Bruletova publikuje w mediach społecznościowych, to głównie vlogi i filmy z synchronizacją ruchu warg.

Alla Bruletova: Bentley Girl

Latem 2023 roku Alla Bruletova stała się znana na całym świecie jako „Bentley Girl“. W filmie promocyjnym przypominającym ASMR pokazała, jak zmysłowy może być Bentley. W tym celu dotykała samochodu w różnych punktach i wielokrotnie wypowiadała do mikrofonu słowo „Bentley“.

Film promocyjny stał się wirusowy i wielu go parodiowało. Wiele osób naśladowało sceny ze swoimi (głównie starszymi i niezbyt nowymi) samochodami.

Alla Bruletova otrzymała przydomek Bentley Girl.

Chociaż film promocyjny został wydany 6 lipca 2023 roku, stał się wirusowy dopiero w sierpniu 2023 roku. Oryginalne wideo ma „tylko“ 1,5 miliona wyświetleń.

Alla Bruletova wydaje się wiedzieć o sukcesie wideo Bentley. 10 sierpnia 2023 r. opublikowała wideo, w którym pokazała parodię Hindusa na temat jego Taty.

W dniu 20 sierpnia 2023 r. opublikowała wideo, w którym zaprezentowała czarnego Mercedesa. 30 sierpnia 2023 r. opublikowała wideo, w którym zaprezentowała różowego Mercedesa. Naśladowała sceny z filmu promocyjnego Bentleya.

Alla Bruletova: Instagram, TikTok

Instagram: bruletova_

TikTok: @bruletova_

Na Instagramie Alla Bruletova ma ponad 1,8 miliona obserwujących. Na TikTok ma ponad 2,7 miliona obserwujących. (Wszystkie dane na wrzesień 2023 r.)

„Planet of the bass“ to piosenka amerykańskiego komika Kyle’a Gordona, która powstała w sierpniu 2023 roku i szybko stała się wirusowa w mediach społecznościowych i telewizji. Piosenka parodiuje europejską muzykę taneczną, biorąc typowe elementy stylistyczne europejskiej muzyki tanecznej i wykorzystując je w humorystyczny i nie do końca poważny sposób. Oprócz autora piosenki Kyle’a Gordona, w utworze występuje DJ Crazy Times i fikcyjna piosenkarka Biljana Electronica. Piosenka charakteryzuje się stosunkowo płaskim tekstem pełnym błędów gramatycznych.

„Planet of the bass“ jest zatem wymierzony w europejską scenę muzyki tanecznej, która już w przeszłości była znana z czasami bezsensownej, ale wesoło brzmiącej, rytmicznej muzyki tanecznej. Jednak piosenka i jej wykonawcy pochodzą z USA i stali się sławni niemal z dnia na dzień dzięki tego rodzaju parodii eurodance. W poniższym artykule znajdziesz bardziej szczegółowe informacje na temat tego, o czym jest piosenka i jak powstała.

Definicja „Planet of the bass“

Nazwa „Planet of the bass“ pochodzi z języka angielskiego i można ją przetłumaczyć mniej więcej jako „Planeta basu“. Ten bezsensowny tytuł piosenki odnosi się do życzenia wykonawców, aby świat stał się jedną imprezą, na której dominuje bas i panuje pokój. W tekście wielokrotnie pojawiają się nieodpowiednie wersy, które wydają się niepowiązane tematycznie lub nie do końca pasują do mimiki i gestów emitowanych przez wykonawców. Ma to na celu parodiowanie faktu, że wykonawcy eurodance często używają języka angielskiego w swoich piosenkach, nie rozumiejąc znaczenia tekstu i używanego języka. Ma to w pewnym stopniu ośmieszyć europejską scenę muzyczną, która wydaje się nie mieć własnej kultury muzycznej. Ponadto piosenka ma na celu rozśmieszenie i roztańczenie ludzi, ponieważ styl basu i melodii jest silnie zorientowany na utwory z lat 90-tych, które są obecnie bardzo modne – dotyczy to również, nawiasem mówiąc, krzykliwej oprawy wizualnej teledysku do piosenki „Planet of the bass“.

Pochodzenie i znaczenie utworu „Planet of the bass“

Piosenka „Planet of the bass“ została opublikowana na platformie wideo YouTube 22 sierpnia 2023 r. i od tego czasu rozprzestrzeniła się wirusowo. Został napisany przez Kyle’a Gordona, znanego amerykańskiego komika. Reprezentuje on pierwsze wydanie albumu w pracach o nazwie „Kyle Gordon is Great“. „Planet of the bass“ tematycznie przedstawia krzykliwy świat eurodance z lat 90-tych, który charakteryzował się kolorowymi ubraniami, farbowanymi włosami, chrupiącym basem, a także narkotykami i euforią. Stosunkowo bezsensowne i łatwe do zapamiętania teksty piosenek wskazują, że ten gatunek muzyczny sam w sobie nie jest kamieniem milowym liryki. Co więcej, niespójne wersy i dziwne sceny w teledysku sprawiają, że u widza pojawia się zrelaksowany nastrój, a raczej pewien żart.

Wykorzystanie „Planet of the bass“ w różnych kontekstach

Odkąd piosenka „Planet of the bass“ została opublikowana na YouTube, była wykorzystywana w wielu różnych kontekstach i obecnie rozprzestrzenia się szczególnie mocno, nie tylko z tego powodu. Główne zastosowania „Planet of the bass“ obejmują:

• parodia eurodance
• media społecznościowe
• telewizja i radio

Poniżej, główne obszary wykorzystania piosenki „Planet of the bass“ zostaną przedstawione bardziej szczegółowo dla czytelnika.

Parodia eurodance

Jako parodia eurodance, „Planet of the bass“ jest obecnie wykorzystywana w szczególności w występach komediowych, a także na billboardach i w teledyskach. Niektóre aspekty tego gatunku muzycznego są wyśmiewane, co jest szczególnie zabawne dla widzów z krajów anglojęzycznych.

Media społecznościowe

W mediach społecznościowych „Planet of the bass“ można obecnie znaleźć głównie na YouTube, Instagramie, a także TikTok. Na TikTok czasami pojawiają się nawet wyzwania, w których ludzie muszą tańczyć do tej muzyki. Pod koniec filmu inni użytkownicy są proszeni o zrobienie tego samego. W ten sposób „Planet of the bass“ rozprzestrzenia się wirusowo, a kilka milionów użytkowników obejrzało już tę zabawną parodię Eurodance.

Telewizja i radio

Planet of the bass“ można również znaleźć w telewizji i radiu. Tutaj piosenka służy jako zabawny przerywnik lub jest nawet odtwarzana w całości. Zwłaszcza krajowe stacje radiowe, a także muzyczne stacje telewizyjne dość często emitują „Planet of the bass“, ponieważ piosenka jest bardzo dobrze odbierana przez widzów i słuchaczy.

Klasyfikacja społeczna utworu „Planet of the bass“

Piosenka „Planet of the bass“ jest szczególnie popularna wśród młodszych grup docelowych, takich jak Pokolenie Y, Pokolenie Z i Pokolenie Alpha. Podczas gdy pokolenie Y wciąż dorastało w erze eurodance z lat 90. i dlatego najlepiej rozumie tę parodię, piosenka wydaje się bardziej zabawna i zabawna dla młodszych grup docelowych. Jednak dla starszych ludzi piosenka jest gorzej odbierana, a raczej jest traktowana zbyt poważnie lub nie jest rozumiana jako parodia.

Krytyka „Planet of the bass“

Chociaż „Planet of the bass“ jest dość zabawną, ale nieszkodliwą parodią sceny eurodance, wciąż jest wiele osób, które krytykują piosenkę i obecny trend wokół niej. Potępia się ją za to, że jest typowo amerykańską, snobistyczną parodią, którą można wytłumaczyć jedynie pewną zazdrością (ponieważ takie piosenki po prostu nie istniały w USA w latach 90-tych). Ponadto krytykowany jest bezsensowny tekst i przesłanie piosenki – w oczach krytyków nie oferuje ona żadnej realnej wartości dodanej i dlatego często jest odrzucana jako nonsens lub strata czasu. Nawiasem mówiąc, większość krytyków pochodzi z europejskiej sceny tanecznej.

Wnioski na temat „Planet of the bass“

„Planet of the bass“ to humorystyczna parodia europejskiej muzyki tanecznej skomponowana przez amerykańskiego komika Kyle’a Gordona. Piosenka wykorzystuje typowe elementy piosenek Eurodance i wyśmiewa je w zabawny sposób – w ten sposób piosenka stała się wirusowa.

Powiązane z piosenką „Planet of the bass“ są na przykład piosenki eurodance „What Is Love“ Haddaway i „Rhythm Is A Dancer“ SNAP! Obie piosenki były bardzo często wykorzystywane w mediach społecznościowych do parodii lub memów w ostatnich latach.

„Fit check“ to sytuacja, w której ktoś publikuje lub wysyła swoje zdjęcie lub film z zamiarem uzyskania opinii na temat wybranego przez siebie stroju.

Wyrażenie „Fit Check“ ma na celu zwrócenie uwagi na strój, tj. wybór odzieży, w publicznym poście w mediach społecznościowych. W tym celu wyrażenie „Fit Check“ jest używane w opisie i/lub jako hashtag #FitCheck.

Co oznacza fit check? Znaczenie, definicja, wyjaśnienie

Publiczny Fit Check zazwyczaj odbywa się w mediach społecznościowych. W tym przypadku ktoś publikuje swój film lub zdjęcie z opisem „Fit check“. Osoba ta zazwyczaj nie chce uzyskać krytycznych opinii, ale być chwalona za swój wybór stroju. W ten sposób publiczny Fit Check służy jedynie autopromocji i oznacza przetłumaczone „Spójrz na mnie i pochwal mnie“.

Prywatny fit check, który odbywa się np. między przyjaciółmi za pośrednictwem wiadomości tekstowych, ma na celu zaprezentowanie swojego stroju i uzyskanie reakcji od odbiorcy wiadomości. Tutaj można dążyć do pochwały lub krytyki.

W innym kontekście wyrażenie „fit check“ oznacza, że ktoś chce zwrócić uwagę innych na dobór ubrania przez daną osobę. Odbywa się to z intencją pochwały. Przykład: Jeśli komuś szczególnie podobają się buty danej osoby i chce pochwalić tę osobę za wybór butów, mówi „fitcheck“.

„Fit“ to skrót od „outfit“. „Outfit“ odnosi się do ubrań, które ktoś nosi.

„Check“ to skrót od „check out“. „Fit Check“ oznacza zatem „Check out my outfit“.

Inne znaczenie Fit Check

W innym kontekście „Fit“ jest skrótem od „fitness“, co oznacza kondycję fizyczną i zdrowie. Tak więc, przeliterowane, „fit check“ oznaczałoby „fitness check“.

Fit Check w tym kontekście oznacza, że należy przeanalizować sprawność fizyczną, zdrowie fizyczne i kondycję fizyczną. Należy więc określić, jak silna, zdrowa i sprawna jest dana osoba. W tym celu określany jest np. procent tkanki tłuszczowej w organizmie i sprawdzana jest nośność mięśni. Wszystko to ma na celu zapewnienie optymalnych zaleceń treningowych.

W serialu „Painkiller“ (Netflix 2023) Shannon Schaeffer była przedstawicielem handlowym w Purdue Pharma. Czy istniała naprawdę?

Czy Shannon Schaeffer (z serialu Painkiller) istniała naprawdę? Czy była prawdziwą / realną osobą? Netflix, wyjaśnienie

Nie, Shannon Schaeffer jest postacią fikcyjną. Nie istniała naprawdę. Zadaniem postaci Shannon Schaeffer jest pokazanie widzom, jak działała firma Purdue i jak pracowali sprzedawcy. Shannon Schaeffer nadaje twarz zespołowi sprzedaży. Reprezentuje wszystkich chciwych i moralnie słabych sprzedawców. Pieniądze są ich jedyną motywacją.

W serialu „Painkiller“ pokazano, jak sprzedawczynie usidlają lekarzy i nakłaniają ich do przepisywania większej ilości tabletek i w większych dawkach. Obawy lekarzy również powinny być bagatelizowane. W tym celu przedstawiono kłamstwo o mniej niż 1 procencie uzależnionych. W serialu poruszono również kwestię praktyk rekrutacyjnych dla nowych sprzedawczyń.

Co ciekawe, Shannon Schaeffer kilkakrotnie ma wątpliwości co do OxyContinu i jego metod. Nigdy nie jest w stu procentach przekonana. Jednak pieniądze i stwierdzenia, takie jak to, że ludzie sami są sobie winni, jeśli nadużywają tabletek, zdeprawowały ją.

Shannon Schaeffer zmaga się z samą sobą i dylematem moralnym. Zarabia dużo pieniędzy na swojej pracy. Ale firma, dla której pracuje, szkodzi społeczeństwu i ludziom. (Uwaga redaktora: scenarzyści rozwiązali ten dylemat na korzyść widzów. Shannon Schaeffer ulega bowiem swojemu sumieniu i popiera oskarżenie.

Shannon Schaeffer (Painkiller): Więcej faktów, informacji

Redaktorzy nie wiedzą, czy był kiedykolwiek pracownik lub przedstawiciel handlowy Purdue Pharma, który podzielił się wewnętrznymi informacjami z prokuratorami. Jednak przy tak dużej liczbie pracowników jest to wyraźna możliwość.

Shannon Schaeffer jest grana przez West Duchovny. West Duchovny jest córką Davida Duchovnego i Téi Leoni. (Tak, Davida Duchovnego z „Stock X“ i „Californication“).

Serial Netflixa „Painkiller“ jest filmową adaptacją książki „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ autorstwa Barry’ego Meiera.

„Edie Flowers“ jest grana przez Uzo Adubę w serialu Netflix „Painkiller“ z 2023 roku. To rodzi pytanie:

Czy Edie Flowers naprawdę istniała? Na kim wzorowana jest Edie Flowers? Painkiller, Netflix 2023

Edie Flowers jest osobą fikcyjną. Nie jest prawdziwą osobą. Jej postać opiera się na kilku śledczych z prokuratury, dziennikarzach i pracownikach rządowych.

W serialu „Painkiller“ „Edie Flowers“ jest prawnikiem w biurze prokuratora w Roanoke w stanie Wirginia.

W fabule serialu „Painkiller“ Edie Flowers odgrywa główną rolę. Do podjęcia działań przeciwko OxyContin i Purdue Pharma zmotywowała ją śmierć jej matki i brata, który został uwięziony za narkotyki.

Edie Flowers dorastała podczas epidemii cracku w Stanach Zjednoczonych (lata 80. i wczesne 90.) i widziała, co narkotyki robią z ludźmi i społecznościami. Edie Flowers nie prowadzi jednak wendety, a raczej szuka sprawiedliwości.

Na początku Edie Flowers czuje się jak publiczność. Tak naprawdę nie wie, co się dzieje. W aptece po raz pierwszy konfrontuje się z rzeczywistością uzależnienia od narkotyków. To doświadczenie odciska na niej piętno i sprawia, że nie przestaje drążyć tematu.

Edie Flowers (Painkiller): Więcej faktów, informacji

Scenarzysta Noah Harpster stwierdził, że łatwiej jest wymyślić fikcyjną osobę niż sfilmować działania prawdziwej osoby. Ponieważ w przypadku prawdziwej osoby zawsze musisz upewnić się, że trzymasz się prawdy i pokazujesz tylko to, co naprawdę się wydarzyło. Ale to nie jest takie proste. Ponieważ przeszłość prawdziwej osoby musiałaby zostać skrupulatnie zrekonstruowana, aby odpowiadała prawdzie.

(Nowy) szef Edie Flowers, John Brownlee, jest oparty na tytułowej osobie Johna L. Brownlee. Był on prokuratorem Stanów Zjednoczonych dla Zachodniego Dystryktu Wirginii w latach 2001-2008.

Uzo Aduba ma również osobisty związek z kryzysem opioidowym w Stanach Zjednoczonych. Dziecko jego bliskiego przyjaciela zmarło z powodu opioidów.

Serial „Painkiller“ jest filmową adaptacją książki „Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic“ autorstwa Barry’ego Meiera.

„Ashley Look at Me“ to nowy wirusowy trend TikTok, który odnosi się do niektórych scen w filmie „Chłopcy“. W szczególności jest to piosenka, która została zremiksowana przez „MONTAGEM PR FUNK“. W piosence główny bohater Homelander kilkakrotnie krzyczy „Ashley Look at Me“, wpatrując się w postać Ashley Barrett. W trakcie teledysku Homelander raz po raz wpatruje się w nią laserowym spojrzeniem, wydając się jednocześnie dziwnym i przerażającym.

Na platformie mediów społecznościowych TikTok raz po raz pojawiają się wirusowe trendy. Klipy i sceny filmowe stanowią popularną podstawę tak zwanych memów – które mogą być zdjęciami lub krótkimi filmikami. W przypadku „Ashley Look at Me“, serial „The Boys“ (zwłaszcza sezon 2) dostarczył inspiracji do stworzenia mieszanki bardzo dziwnego krótkiego wideo, bez żadnego prawdziwego sensu.

Ale o co dokładnie chodzi w „Ashley Look at Me“ i dlaczego ten mem stał się wirusowym trendem lub gdzie jest używany wszędzie, jest tematem poniższego artykułu.

Definicja „Ashley Look at Me“

Termin „Ashley Look at Me“ pochodzi z języka angielskiego i składa się z imienia „Ashley“, czasownika „look“, przyimka „at“ i zaimka osobowego „me“.

Odnosi się to do powiedzenia głównego bohatera Homelandera w serialu The Boys, w którym wielokrotnie mówi głośno do drugoplanowej postaci Ashley. W kółko wykrzykuje frazę „Ashley spójrz na mnie“, czyniąc z niej niemal gag.

Sama fraza nie ma konkretnego znaczenia, ale zainspirowała niektórych muzyków do stworzenia z niej dziwnego dubowego dźwięku. Losowa sekwencja obrazów i chwytliwy dźwięk sprawiły, że mem „Ashley Look at Me“ stał się popularnym hitem wirusowym, który obecnie szybko rozprzestrzenia się na platformie mediów społecznościowych TikTok.

Pochodzenie i znaczenie „Ashley Look at Me“

Mem „Ashley Look at Me“ powstał prawdopodobnie w czerwcu 2023 roku, kiedy to scenie z serialu The Boys towarzyszył wyraźny dźwięk lip dub w wykonaniu S3BZS. W tym celu muzyk wykorzystał filtr Striking Face Filter firmy TikTok, w którym główny bohater Homelander bezceremonialnie otrzymuje laserowe oczy, przez co wydaje się dość groźny. Z czystego trendu wokół mema stopniowo rozwijał się trend taneczny na TikTok, który żyje od lipca. Od momentu powstania w czerwcu 2023 r. oryginalny miks „Ashley Look at Me“ został już użyty ponad 4 miliony razy. Dźwięk i wideo nie mają tutaj żadnego znaczenia, ale są po prostu chwytliwe i zabawne same w sobie.

Wykorzystanie „Ashley Look at Me“

Pierwotnie znaleziony tylko na platformie mediów społecznościowych TikTok, „Ashley Look at Me“ rozprzestrzenił się na wiele innych obszarów życia. Zostaną one szczegółowo wyjaśnione w kolejnych sekcjach. Są to następujące obszary zastosowania:

• seria „The Boys“
• Instagram, TikTok i YouTube
• subkultury młodzieżowe

The Boys

W serialu The Boys scena „Ashley Look at Me“ pojawia się dokładnie raz (i służy jako stała podstawa mema). W scenie tej Homelander bierze udział w niebezpiecznej bójce. Aby uchronić Ashley przed dalszym niebezpieczeństwem, Homelander krzyczy do niej, by na niego spojrzała. W oryginalnej wersji anglojęzycznej scena, w której Homelander głośno krzyczy: „Ashley spójrz na mnie! Sam Homelander jest postrzegany jako szalona, czasem nietypowa i pochłonięta sobą postać, ale taka, która wie, jak się bronić.

Instagram, TikTok i YouTube

Klip z serialu rozprzestrzenił się wirusowo na platformach społecznościowych Instagram, TikTok, a także YouTube od czerwca 2023 roku. W szczególności na tych dwóch ostatnich platformach wideo jest obecnie rozumiane jako zaproszenie do konkursów tanecznych. Użytkownicy, którzy zostali wyzwani przez innego użytkownika, muszą wykonać indywidualny taniec do mema i jak najlepiej naśladować wideo. To również musi zostać sfilmowane, a następnie przesłane. Aby rozpocząć cykl od nowa, inny użytkownik (lub użytkownicy) jest proszony o nagranie krótkiego filmu „Ashley Look at Me“.

Subkultury młodzieżowe

„Ashley Look at Me“ rozprzestrzenia się również wściekle w subkulturach młodzieżowych. Hasło to jest obecnie rozumiane w życiu codziennym jako zaproszenie do tańca. Jednocześnie służy jako zabawne i nie do końca poważne powiedzenie w trudnych sytuacjach.

Społeczna klasyfikacja „Ashley Look at Me“

Powiedzenie i mem „Ashley Look at Me“ są szczególnie dobrze znane wśród młodszych grup docelowych należących do pokoleń „Z“ i „Alpha“. Oznacza to, że grupa docelowa „Ashley Look at Me“ ma od 12 do 25 lat. Memy często nie są rozumiane przez starsze grupy docelowe. Wynika to z faktu, że platforma mediów społecznościowych TikTok jest używana głównie przez młodsze osoby (często poniżej 20 roku życia). I to właśnie na tej platformie pojawił się wirusowy trend wokół memów „Ashley Look at Me“.

Krytyka memu „Ashley spójrz na mnie“

Chociaż mem „Ashley Look at Me“ jest nieszkodliwym trendem TikTok, nadal jest silnie oprotestowywany w wielu miejscach. Główną krytyką jest to, że ten trend nie ma sensu. W końcu jest to serialowa scena, która jest zmieniana w dziwny i raczej losowy sposób i podkręcana muzyką. Zwłaszcza dla osób starszych takie podejście wydaje się alienujące. To samo dotyczy prośby o taniec na TikTok – ani muzyka, ani znaczenie stojące za memem nie są zatem dostępne dla osób starszych lub krytyków.

Wnioski na temat „Ashley Look at Me“

Podsumowując, „Ashley Look at Me“ to nowy trend na TikToku w formie mema, którego motywem przewodnim jest scena z serialu „The Boys“. Scenie towarzyszył chwytliwy dźwięk dub i jest rozumiany na TikTok jako zaproszenie do nakręcenia indywidualnego teledysku tanecznego.

Z memem „Ashley Look at Me“ powiązane są między innymi memy „My Job Is Just Beach“ i „Canon Event“. Podczas gdy „My Job Is Just Beach“ zachęca ludzi do tworzenia indywidualnych filmów o ich codziennej pracy, przesłaniem „Canon Events“ jest raczej to, że film o ważnych wydarzeniach z własnej przeszłości powinien być tworzony i udostępniany na TikTok.

Dziwne zjawisko rozprzestrzenia się obecnie na TikTok. Jest to akronim RCTA. Termin ten opisuje zgromadzenie ludzi, którzy oglądają filmy w przekonaniu, że mogą w ten sposób zmienić swoje pochodzenie etniczne. Skrót RCTA oznacza „zmianę rasy na inną“. W tłumaczeniu na język niemiecki jest to inny termin oznaczający „transracial“. Termin ten ma na celu wyrażenie, że dana osoba może zmienić rasę lub kulturę. Ponadto w związku z tym zjawiskiem pojawia się inny termin, który nazywa się ECTA, co w języku niemieckim oznacza „zmianę pochodzenia etnicznego na inne“.

Co oznacza RCTA w języku TikTok? Znaczenie, wyjaśnienie, definicja

Najbardziej znanym przykładem osób transrasowych jest brytyjski influencer o imieniu Oli London. Twierdził on, że jest Koreańczykiem. Aby utwierdzić się w tym przekonaniu, przeszedł kilka operacji plastycznych, aby wyglądać jak Jimin z południowokoreańskiej grupy chłopięcej BTS.

Społeczność RCTA nie jest pozornie zainteresowana zmianą swojego wyglądu, aby mogli zostać sklasyfikowani jako inna rasa, ale raczej wierzą, że mogą podprogowo umocnić swoją pożądaną tożsamość. Większość osób w tej społeczności koncentruje się na przejściu do wschodnioazjatyckich grup etnicznych. Jest to często spowodowane preferowaniem K-dram, kultury anime i K-popu.

Na przykład na TikTok osoby identyfikujące się z RCTA są często krytykowane. Co więcej, są one często przedstawiane jako ignoranci. Największą krytyką tej społeczności jest to, że oskarża się ich o to, że nie są w stanie właściwie sklasyfikować, co to znaczy być mniejszością etniczną. Mówi się również, że nie doceniają rasizmu i towarzyszących mu uprzedzeń związanych z konkretną rasą.

Zasada RCTA

Za nowym trendem kryje się potrzeba różnych ludzi do przejścia z jednej kultury do innej tożsamości kulturowej. Większość zwolenników RCTA osiąga to przejście poprzez przejęcie różnych stereotypowych i zewnętrznych cech kultury, a także jej tła.

Jednocześnie jednak termin ECTA zwykle idzie w parze z RCTA. Dla ludzi, którzy identyfikują się z ECTA, chodzi bardziej o ich mocne przekonanie, że urodzili się w fałszywej kulturze. Dlatego chcą zmienić swój wygląd, aby wizualnie przyjąć pożądaną tożsamość. Nierzadko unikają oni operacji plastycznych.

Można jednak zauważyć, że zwolennicy RCTA wyraźnie odróżniają się od społeczności ECTA. Społeczność RCTA udowadnia to faktem, że jest znacznie głębiej zaangażowana w kulturę niż tylko zewnętrzne podejście do kultury i skupienie się na naprawach kosmetycznych.

Anglicyzm „Stay Toxic“ to termin, który odnosi się do wskazówek dotyczących relacji, które mają negatywny charakter. Ich celem jest zademonstrowanie partnerowi niezależności, pokazanie, że istnieją inne zainteresowane strony. Są to prowokacyjne „toksyczne“ wskazówki, które nie mają być całkowicie poważne we wszystkich przypadkach. Dlatego też refleksyjne i ostrożne podejście do porad dotyczących związków ma elementarne znaczenie.

W Internecie można znaleźć różne wskazówki od użytkowników, które mają na celu sprowokowanie lub odrzucenie partnera randkowego. Większość tego typu porad ma charakter destrukcyjny i wynika z osobistych doświadczeń, które nie zawsze można przenieść na inne sytuacje w związku. Poniżej znajdują się dalsze wyjaśnienia, które wprowadzają w temat i dają dalsze impulsy na ten temat.

Co oznacza „pozostać toksycznym“? Znaczenie, wyjaśnienie, definicja

Istnieją destrukcyjne relacje, które nazywane są toksycznymi, choć nie jest to termin naukowy. Terminy te są używane w różnych konstelacjach wspólnego życia. Toxic w świecie niemieckojęzycznym oznacza trujący; odnosi się to do relacji międzyludzkich, które mają negatywny wpływ.

Między innymi mówimy o toksycznych ludziach, gdy mówimy o ludziach, którzy używają przemocy emocjonalnej lub fizycznej w związku. Techniki manipulacyjne, takie jak gaslighting lub bombardowanie miłością, również należą do cech opisywanych jako toksyczne lub trujące.

Ostatecznie nie ma jasnej definicji, kiedy dana osoba powinna zostać sklasyfikowana jako toksyczna. Jak już wspomniano, jest to termin nienaukowy. Jednocześnie termin ten jest również przyjmowany w kręgach naukowych, ponieważ utrwalił się w niemieckim użyciu.

Wskazówki w Internecie pod hasłem „Stay Toxic“

Porady określane jako „Stay Toxic“ to metody dystansowania się od innych ludzi. Prowokacyjne lub bezczelne powiedzenia są często częścią wskazówek dotyczących relacji, które są określane jako toksyczne. Niektórzy użytkownicy radzą między innymi, aby zwracać się do partnera randkowego fałszywym imieniem. Ma to na celu zasygnalizowanie, że nadal spotykasz się z innymi osobami.

To tylko ułamek toksycznych wskazówek, które istnieją. Niemniej jednak, porady dotyczące związków powinny być traktowane z przymrużeniem oka, ponieważ mogą prowadzić do konfliktów i tym podobnych. Co więcej, niektóre porady są bardziej dla rozrywki i rozrywki w Internecie. W związku z tym nie wszystkie wskazówki są traktowane poważnie. W związku z tym inni użytkownicy Internetu powinni sprawdzić, w jakim stopniu właściwe jest włączenie toksycznych wskazówek do ich własnego codziennego życia w związku.

Dlatego też, ogólnie rzecz biorąc, lepszym rozwiązaniem jest powstrzymanie się od prowokacji lub innych toksycznych wskazówek. Istnieje wiele alternatyw dla odrzucania innych ludzi w dyskretny sposób, nie stając się samemu „toksycznym“. Między innymi, wymówki mogą być wykorzystane do wcześniejszego odwołania spotkania. Nagły wypadek w pracy może być powodem do odwołania spotkania.

Podsumowanie: Co to jest „Stay Toxic“?

Internauci powinni zapoznać się ze wskazówkami przed zastosowaniem ich w życiu codziennym. W przeciwnym razie może dojść do niepotrzebnych konfliktów i wykroczeń, co może pogorszyć ogólną sytuację. Toksyczne porady są bardziej dla rozrywki, a mniej do codziennego użytku. Ostatecznie ważne jest, aby zwracać uwagę na pochodzenie wskazówek dotyczących relacji. Oprócz tego równie ważne jest sprawdzenie, w jakim stopniu porady są odpowiednie do konstruktywnego wpływania na sytuację w związku.

„Nicki i Loczek“ (loczniki) to polski duet taneczny i TikToker, którzy stali się znani z filmów, w których naśladują zachowanie postaci niezależnych (NPC) z gier wideo.

„Nicki i Loczek“: życie, biografia, profil

Nicki naprawdę nazywa się Nicole Szymkowski, a Loczek Oskar Szymkowski. Są małżeństwem i oboje urodzili się w Polsce. Oboje mają starszych braci.

Taneczne początki „Nicki i Loczek“ to breakdance. Specjalizują się w breakdance w formie popping. Popping skupia się na mechanicznych ruchach tanecznych, które przypominają zachowanie robotów z filmów i seriali telewizyjnych.

„Nicki i Loczek“: NPC, filmiki na TikTok, sukces

W większości filmików Nicki jest filmowana przez Loczka. Ruchy Nicki są wzorowane na ruchach postaci niezależnych. NPC to postacie w grach wideo, które nie mogą być kontrolowane przez graczy. Często pojawiają się jako postacie drugoplanowe.

Naśladowanie przez Nicki zachowań NPC jest tak przekonujące, że wielu widzów pomyliło ją już z mechanicznym androidem. Niektórzy uznali też, że w rzeczywistości jest ona nie-ludzką postacią stworzoną za pomocą programów komputerowych.

„Nicki i Loczek“ wykorzystują swoje ulubione gry wideo Grand Theft Auto i The Elder Scrolls V: Skyrim jako częstą inspirację dla swoich filmów. Swoje doświadczenie jako breakdancerzy wykorzystują do zapamiętywania ruchów postaci niezależnych i odtwarzania ich w zwodniczo mechaniczny sposób. Ich filmy można zatem postrzegać jako formę sztuki performance.

Dzięki tej sztuce performance „Nicki i Loczek“ docierają do dużej liczby odbiorców na portalach społecznościowych, takich jak TikTok i YouTube. Ich profil TikTok ma 2,9 miliona obserwujących, a ich konto YouTube ma 1,37 miliona subskrybentów.

„Nicki i Loczek“: anime, tutoriale taneczne

„Nicki i Loczek“ są fanami anime. Znani są również ze swoich filmów, w których w humorystyczny sposób odgrywają wstępy do seriali i filmów anime.

„Nicki i Loczek“ czerpią część swoich dochodów ze sprzedaży samouczków online, które uczą kontroli ciała i kroków ruchu. Obejmuje to samouczek online, w którym pokazują, jak inni mogą naśladować ich ruchy NPC.

„Nicki i Loczek“ (loczniki): TikTok, YouTube, Instagram

TikTok: @loczniki

YouTube: @loczniki

Instagram: loczniki_official

Na TikToku „Nicki i Loczek“ (loczniki) mają ponad 2,9 miliona obserwujących.

Madeline Argy jest brytyjską twórczynią treści i influencerką.

Madeline Argy: życie, profil, biografia, TikTok

Madeline Argy pochodzi z Wielkiej Brytanii. Mieszka w Londynie.

Madeline Argy urodziła się 7 lipca 2000 roku. Ma jedną siostrę o imieniu Jessica Argy.

Jej matką jest Michaelina Argy (*1962). Michaelina Argy jest brytyjską ofiarą talidomidu. Była przewodniczącą brytyjskiej organizacji „National Advisory Committee of the Thalidomide Trust“. Organizacja ta pomaga finansowo ofiarom talidomidu.

Mówi się, że Madeline Argy jest w związku z raperem Central Cee od września 2022 roku.

W mediach społecznościowych publikuje vlogi, historie, filmy z synchronizacją ust, filmy o modzie / stylizacji i filmy kulinarne.

Madeline Argy: What do DJs actually do? (TikTok wideo 2023)

W dniu 20 lipca 2023 r. Madeline Argy opublikowała wideo na TikTok, w którym ze łzami w oczach zapytała o to, czym właściwie zajmują się DJ-e. Wyraziła przekonanie, że nie wierzy w to, że DJ-e remiksują piosenki. Zastanawiała się, jakie liczby i przyciski naciskają DJ-e. Następnie zapytała, czy DJ-e po prostu zmieniają głośność i czy stanowisko DJ-a jest w ogóle do czegokolwiek podłączone. (Wideo miało ponad 30 milionów wyświetleń w niecałe dwa tygodnie).

Dlaczego Madeline Argy nakręciła i opublikowała wideo, nie jest znane redaktorom.

Kilku DJ-ów (w tym Loud Luxury) odpowiedziało na jej wideo, tworząc remiks z jej piosenki. Nawet Benni Benassi wydał remiks. Benni Benassi zremiksował Madeline Argy w taki sposób, że płynnie przeszedł do Satisfaction (2002).

Madeline Argy: TikTok, Instagram, YouTube

TikTok: madelineargy

Instagram: madelineargy

YouTube: @madelineargy7946

Na TikTok Madeline Argy ma ponad 4,6 miliona obserwujących. Na Instagramie ma ponad 1,5 miliona obserwujących. Na YouTube ma ponad 340 000 subskrybentów. (Wszystkie dane na sierpień 2023 r.)

Być kenough oznacza być autentycznym, nie reprezentować niczego i być zadowolonym z siebie.

Co oznacza „(I am) kenough“? Znaczenie, definicja, wyjaśnienie

Bycie kenough oznacza również, że kochasz siebie i uważasz się za kochanego. Kiedy jesteś kenough, masz zdrową samoocenę.

Bycie kenough oznacza w istocie, że jesteś wystarczającym człowiekiem dla siebie. Nie chce się niczego udowadniać innym. Jest się w zgodzie z samym sobą.

Bycie Kenough jest wyrazem samoakceptacji i miłości do samego siebie. Oznacza to, że ktoś lubi, kocha i ceni siebie. Oznacza znalezienie szczęścia bez względu na to, co myślą, oceniają lub mówią inni.

Bycie Kenough nie oznacza bycia odizolowanym lub samolubnym. Oznacza dobre poznanie siebie, wiedząc, co jest dla ciebie dobre, a co nie. Ma się tożsamość, która nie zależy od zewnętrznego szacunku czy zewnętrznych symboli.

Kenough to stan, w którym człowiek czuje się dobrze. Jest wyrazem dobrego samopoczucia i samostanowienia.

Ci, którzy są kenough, są znacznie mniej podatni na zewnętrzne wpływy i manipulacje.

Co oznacza „(I am) kenough“? Znaczenie, definicja, wyjaśnienie

„Kenough“ to portmanteau słów „Ken“ i „wystarczająco“. Ken jest chłopakiem Barbie.

Kenough wymawia się następująco: Ke-nough.

Ktokolwiek jest Kenough, ma również Kenergy.

Ktokolwiek jest Kenough dba o swoje zdrowie i kondycję. Kimkolwiek jest Kenough, nie boi się mówić o swoich uczuciach i obawach. Ktokolwiek jest Kenough wspiera innych Kenów, aby stali się swoimi najlepszymi Kenami. Ktokolwiek jest Kenough, nie potrzebuje innych ludzi, aby czuć się kompletnym.

Pochodzenie: I am kenough (bluza z kapturem)

W filmie Barbie z 2023 roku Ken (grany przez Ryana Goslinga) ma na sobie bluzę z kapturem sherpa w jaskrawych kolorach z napisem „Jestem Kenough“. Scena ta spodobała się tak wielu osobom, że stała się wirusowa i spowodowała natychmiastowe rozprzestrzenienie się neologizmu „kenough“.

Wyrażenie „Jestem Kenough“ rozprzestrzeniło się jako hasło. Ponieważ jest rozumiane jako symbol rozwoju osobistego Kena. Więc teraz każdy, kto chciał lub chce pokazać, że jest w pokoju z samym sobą, używał frazy „Jestem Kenough“.

Szum wokół „I am Kenough“ doprowadził do sprzedaży bluzy z kapturem przez Mattel. Można ją kupić za pośrednictwem sklepu internetowego.

Film Barbie 2023: Treść

Barbie to film wyreżyserowany przez Gretę Gerwig. Komedia jest kinową adaptacją lalek Barbie od producenta Mattel. Film jest pierwszym filmem akcji na żywo o tej popularnej lalce, którą prawdopodobnie wszystkie kobiety znają z dzieciństwa. Wcześniej istniała tylko duża liczba filmów animowanych i seriali telewizyjnych poświęconych tematyce Barbie. W filmie wystąpili Margot Robbie (Barbie) i Ryan Gosling (Ken). Film został wydany w niemieckich kinach 20 lipca 2023 roku.

Film fabularny przenosi nas do kolorowej krainy Barbie. Barbie mieszka tam z wieloma innymi wersjami siebie i różnymi Kenami. W ich świecie wszystko wydaje się być idealne. Jednak pewnego dnia piękną i idealną Barbie zaczyna dręczyć zwątpienie i niepokój. Z tego powodu postanawia opuścić Barbieland. Wraz z Kenem rozpoczyna swoją podróż do prawdziwego świata ludzi. Tam chce poznać przyczynę swoich wewnętrznych konfliktów. Dzięki magicznemu rytuałowi oboje stają się prawdziwymi ludźmi i przybywają do metropolii UA w Los Angeles.

W tym prawdziwym świecie Barbie jest całkowicie zirytowana i zdezorientowana zachowaniem ludzi. W tym samym czasie poszukuje swojej długoletniej właścicielki, którą w końcu wierzy, że odnajdzie w zbuntowanej nastolatce Sashy. Podczas gdy Barbie poszukuje swojej tożsamości i miejsca w rzeczywistości, jej przyjaciel Ken odkrywa, że rzeczywistość, w której się znalazł, charakteryzuje się patriarchatem. Powraca więc do Barbielandii i wprowadza tam również patriarchat. Barbie, które tam pozostały, uważają to za niesamowite po praniu mózgu.

W międzyczasie Barbie zostaje porwana przez agentów firmy produkcyjnej Mattel, ponieważ bardzo obawiają się konsekwencji posiadania żywego okazu w ich świecie. Podczas krótkiego spotkania z męskim zarządem firmy Mattel, Barbie udaje się uciec z ich siedziby. W trakcie tego procesu zostaje uratowana przez matkę Sashy, Glorię, która miała własne negatywne doświadczenia z lalką Barbie w przeszłości i rzutowała je na stereotypową Barbie.

Trzy kobiety wracają razem do Barbielandii, która od tego czasu stała się Kendom. Dzięki dziewczęcej sile udaje im się uwolnić wszystkie Barbie od prania mózgu i odzyskać Kendom. Następuje upragnione szczęśliwe zakończenie. Wszyscy godzą się z Kensami i żądają, by nie były już tylko dodatkiem do Barbie. Wszyscy mogą teraz żyć jako niezależne i wartościowe jednostki w swoim świecie.

Pinkydoll jest amerykańską twórczynią treści i livestreamerką.

Stała się bardziej znana w Internecie w lipcu 2023 roku, po tym jak jej filmy TikTok Live stały się bardziej popularne.

Kim jest Pinkydoll? TikTok, życie, profil, biografia

Pinkydoll ma 19 lat.

Pinkydoll jest aktywna na platformach TikTok, Instagram, Snapchat i OF.

Stała się znana ze swoich livestreamów na TikTok w lipcu 2023 roku. Pinkydoll wielokrotnie transmitowała za pośrednictwem „TikTok Live“. Tutaj widzowie mogą robić wirtualne prezenty. Zwykle odbywa się to w nadziei i intencji, że streamer lub streamer odpowie.

Pinkydoll wyróżniała się swoimi werbalnymi reakcjami na prezenty i zachowaniem przypominającym NPC. Celowo mówiła jak NPC z gry wideo. Powiedziała między innymi:

• ice cream so good (na co wydawała odgłosy lizania)
• ice cream so good yes yes yes yes (wydawała odgłosy lizania)
• meow meow
• yes popcorn yes popcorn
• yes yes yes yes
• yes strong woman
• Slay hahaha
• gang gang
• quak quak quak
• fire fire fire
• grab grab

To, co się tutaj dzieje, można wyjaśnić w następujący sposób: Jeśli Pinkydoll dostaje wirtualne lody, mówi „lody są takie dobre“. Jeśli dostanie wirtualny popcorn, komentuje go. Jeśli otrzyma wirtualny ogień, zawoła „ogień“.

Mówiąc prościej, prezent od widza –> reakcja Pinkydoll.

Co się dzieje na TikTok Live?

Zachowania Pinkydoll nie można wyjaśnić bez jej widzów i intencji Pinkydoll. Reaguje ona na wirtualne prezenty. Osoba dająca prezent otrzymuje reakcję od streamera na jej prezent. Na tym polega cała interakcja.

Ale dlaczego Pinkydoll to robi? Zarabia na tym pieniądze. Każdy wirtualny prezent może zostać zamieniony na prawdziwe pieniądze i wypłacony.

Podsumowując, Pinkydoll (i inni streamerzy TikTok, którzy zarabiają w ten sposób) robią z siebie głupców dla pieniędzy.

Ale trzeba powiedzieć jedną rzecz, Pinkydoll prawdopodobnie po prostu odgrywa rolę. Daje coś widzom i dostaje za to pieniądze. Muzycy uliczni tak naprawdę nie robią nic innego, tylko to, że mają talent.

Redaktorzy mają nadzieję, że takie zarabianie pieniędzy jest naprawdę warte ceny śmieszności.

Ale interakcja między Pinkydoll a jej widzami mówi również coś o jej widzach. Wydaje się, że mają z nią pasożytniczy związek. Redaktorzy podejrzewają, że samotność widzów jest tak wielka, że taka interakcja za pośrednictwem ekranu nieco ją łagodzi. Czy interakcja z człowiekiem bez medium cyfrowego nie byłaby o wiele przyjemniejsza?

Pinkydoll: TikTok, Instagram

TikTok: @pinkydollreal

Instagram: pinkydollrealb

Na TikTok ma ponad 235 000 obserwujących. Na Instagramie ma ponad 17 000 obserwujących. (Oba na lipiec 2023 r.)

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ to publiczny okrzyk ostrzegawczy włoskiej kobiety, która chciała i chce ostrzec turystów i odwiedzających włoskie miasta (oraz internautów, zwłaszcza na TikTok) przed kieszonkowcami.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ stał się popularny jako dźwięk na TikTok w czerwcu i lipcu 2023 roku.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ – TikTok, dźwięk, wyjaśnienie, informacje

Włoszka publikowała filmy na TikTok, w których pokazywała (rzekomych) kieszonkowców. Rzekomi kieszonkowcy reagowali na jej okrzyki ucieczką, wzmacniając wrażenie, że są prawdziwymi kieszonkowcami. Młode kobiety zareagowały również zakładając chusty na głowy (aby nie było widać ich twarzy), zachowywały się fizycznie (i chciały między innymi odrzucić kamerę), a częściowo zareagowały pokazując swoje nagie pośladki.

Co oznacza „borseggiatrici“? „Borseggiatrici“ to włoskie słowo oznaczające kradzież kieszonkową. „Attenzione“ oznacza „uwagę“ (w sensie alarmu).

Włoszka wielokrotnie pokazywała cztery dziewczyny. Ale pokazała też już dwóch mężczyzn.

Włoszka opublikowała filmy między innymi z Wenecji i Rzymu.

W związku z filmami używano następujących hashtagów: #attenzionepickpocket, #attenzioneborseggiatrici, #attenzione, #borseggiatrici i #pickpocket.

Kim jest kobieta z „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici?“

Kobieta, która w swoich filmach „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“ wykrzykuje swoje imię to Monica. Ma 57 lat i mieszka w Wenecji.

Dlaczego to robi? Monica jest członkiem inicjatywy obywatelskiej „Cittadini Non Distratti“ od około 30 lat. („Cittadini Non Distratti“ oznacza po niemiecku „Obywatele bez zakłóceń“).

Celem inicjatywy obywatelskiej jest ostrzeganie turystów i odwiedzających przed kieszonkowcami. W idealnym przypadku zapewniają oni, że kradzieże kieszonkowe nie mają miejsca.

W inicjatywie obywatelskiej uczestniczy około 40 osób, które aktywnie ostrzegają przed kieszonkowcami.

Skąd Włoszka wie, że dziewczyny są kieszonkowcami?

Redaktorzy podejrzewają, że młode kobiety wielokrotnie zwracały na siebie uwagę i zawsze zachowują się w ten sam sposób. Więc pamiętasz twarze, kiedy to się powtarza.

Proceder młodych kobiet wygląda następująco: Co najmniej dwie kobiety biorą udział w kradzieży kieszonkowej. Jedna stoi przed ofiarą, a druga za nią. Młoda kobieta stojąca przed ofiarą zwalnia i spowalnia ofiarę. Druga młoda kobieta stojąca za ofiarą zaczyna ją popychać. W tym miejscu, podczas jazdy na ogonie, okrada ofiarę.

Efekt filmów wideo

Filmy mają na celu uświadomienie problemu kieszonkowców. Powinny one zwiększyć świadomość i sprawić, że ludzie będą lepiej dbać o swoje torby, plecaki, saszetki i kurtki.

Szczególnie w gęstym tłumie kieszonkowcy mają ułatwione zadanie. Ofiary prawie nie zauważają, że ich kieszenie zostały zrabowane. Ponieważ dochodzi do przepychanek. Ludzie przepychają się i popychają siebie i innych przez tłum. Tutaj trzeba bardzo uważać na swoje rzeczy.

Innym efektem filmów jest to, że niezliczeni użytkownicy TikTok znają teraz dwa słowa po włosku: Attenzione Borseggiatrici!

Problem z filmami wideo

Obowiązuje zasada domniemania niewinności. Oznacza to, że młode kobiety są niewinne, o ile nie zostały przyłapane na kradzieży kieszonkowej. Nagrania wideo mogą więc stanowić uprzedzenie.

Ponadto zastosowanie mają przepisy o ochronie danych i praw osobistych: Jeśli młode kobiety mają mniej niż 18 lat, ich nagrania wideo nie mogą być po prostu publikowane.

Ta okoliczność prawna sprawia, że filmy wydają się być czujną sprawiedliwością i wstępnym osądem. (Może to być również jeden z powodów, dla których konto TikTok było wielokrotnie zawieszane).

Odpowiedź na TikTok: Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!

TikTokerzy naśladowali sceny kradzieży kieszonkowej. Odtworzyli je, aby wydać dźwięk „Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici!“.

W nagraniu wideo Włoszka wypowiedziała się przeciwko temu. Wypowiedziała się również przeciwko wykorzystywaniu jej filmów i dźwięku do przekazów politycznych.

„Attenzione Pickpocket. Attenzione Borseggiatrici.“: TikTok, Facebook

TikTok: cittadininondistratti2

Facebook: Cittadini Non Distratti Onlus. Stop Borseggi a Venezia

Ich konto TikTok ma ponad 310 000 obserwujących. (stan na lipiec 2023 r.)

Konto TikTok było wielokrotnie blokowane. W odpowiedzi na wielokrotne blokowanie i odblokowywanie, Włoszka tymczasowo zmieniła nazwę swojego kanału na „We are back“.

Tak zwane „wydarzenie kanoniczne“ zwykle odnosi się do bardzo konkretnego wydarzenia w fikcyjnej historii i pochodzi od „kanonicznego“ lub „oficjalnego kontinuum“. Jest to termin techniczny ze świata narracji filmów, książek, komiksów i gier wideo. W ciągu ostatnich kilku miesięcy na platformie mediów społecznościowych o nazwie TikTok utrwaliło się jednak zupełnie inne znaczenie „wydarzenia kanonicznego“. W skrócie, „Canon Event“ to ważne wydarzenia w życiu danej osoby, na które nie ma ona wpływu lub którym musi pozwolić się wydarzyć, aby nie miały negatywnego wpływu na przyszłość.

Każdy, kto nagrywa wideo „Canon Event“ na TikTok, zanurza się w fikcyjnym świecie i przedstawia wcześniejsze wydarzenia ze swojego życia, filmując je z perspektywy trzeciej osoby. Jednocześnie późniejsze ego reprezentuje głównego bohatera, który patrzy na siebie z zewnątrz.

Ponieważ „wydarzenia kanoniczne“ czasami powodują wiele zamieszania, ten nowy trend TikTok zostanie wyjaśniony bardziej szczegółowo poniżej. Oprócz wyczerpującej definicji tego terminu, zostaną również przedstawione wszystkie cechy i przykłady „Canon Event“.

Definicja „Canon Event“

Termin „Canon Event“ składa się z dwóch rzeczowników „canon“ (oznaczającego „regułę“, „wytyczną“ lub „zasadę“) i „event“ (oznaczającego „zdarzenie“, „incydent“ lub „incydent“). W połączeniu, „canon event“ można by zatem z grubsza przetłumaczyć jako „wydarzenie przewodnie“ lub „incydent przewodni“.

Odnosi się to do sytuacji lub wydarzenia, które ma duży wpływ na dalszy bieg życia lub historii. Tylko najmniejsza zmiana w danym wydarzeniu spowodowałaby, że przyszłość obrałaby zupełnie inny kierunek. Dlatego nie jest wskazane wpływanie na te wydarzenia z zewnątrz. Muszą się więc one wydarzyć.

W trakcie „Canon Event“ TikTokerzy odbywają fikcyjną podróż do przeszłości lub teraźniejszości innej osoby i oglądają daną sytuację jako widz z zewnątrz. Niezależnie od tego, jak dobra lub zła może wydawać się ta sytuacja z zewnątrz, osoba nie może interweniować, aby ją zmienić. Zamiast tego następuje otrzeźwiający komentarz: „To jest wydarzenie kanoniczne“.

Pochodzenie i znaczenie słowa „Canon Event“

Słowo „Canon Event“ istnieje w świecie opowiadania historii od znacznie dłuższego czasu i stanowi techniczny termin określający pewne kluczowe wydarzenia lub sceny. Jednak w połączeniu z TikTok, trend „Canon Event“ pojawił się dopiero w ciągu ostatniego roku lub dwóch. Początkowo zainicjowany w celach rozrywkowych i bez prawdziwego powodu, trend ten szybko rozprzestrzenił się wirusowo i coraz więcej użytkowników TikTok nagrywało własne filmy „Canon Event“.

Ci, którzy nagrywają wideo „Canon Event“, zazwyczaj zajmują się własnymi kluczowymi scenami z życia lub fikcyjnymi postaciami. W ten sposób podejmują fikcyjną podróż w czasie i przełączają się na widok trzecioosobowy. Filmy „Canon Event“ nie są tworzone na poważnie i służą rozrywce.

Charakterystyka „Canon Event“

Wideo „Canon Event“ ma zazwyczaj następujące cechy:

• Odtwarzana jest fikcyjna scena.
• Główny bohater pojawia się jako widz tej sceny
• Główny bohater trzeźwo zgadza się, że „to jest wydarzenie kanoniczne“.
• Lub pojawia się napis z powyższym (lub podobnym) sformułowaniem
• Scena kończy się nagle (wraz z opuszczeniem jej przez głównego bohatera).

Przykłady dla „Canon Event“

Do tej pory na TikTok pojawiło się już wiele wariacji na temat popularnych filmików „Canon Event“. Są one szczególnie lubiane w następujących obszarach:

• Trudne momenty w życiu własnym (lub innych osób)
• Żenujące sytuacje
• Odtwarzane podróże w czasie

W kolejnych podrozdziałach powyższe przykłady zostaną wyjaśnione bardziej szczegółowo.

Trudne momenty w życiu

Trudne momenty w życiu własnym lub innych osób to między innymi rozpoczęcie szkoły, pierwszy romans, ukończenie studiów, pierwsza praca, pierwsze doświadczenia z danym hobby. Dramatyczne wydarzenia, takie jak utrata bliskich lub wypadki, są również uważane za trudne momenty.

Krępujące sytuacje

Żenujące sytuacje również stanowią materiał na filmy z serii „Canon Event“. Na przykład sceny, w których zaangażowane osoby były pijane, źle się zachowywały lub w inny sposób wyśmiewały się z innych. Oglądanie tych sytuacji z zewnątrz powoduje wstyd, a jednocześnie bezradność, ponieważ nic nie można później zmienić (a raczej nic nie powinno się zmieniać!).

Odgrywane podróże w czasie

Filmy „Canon Event“ często tematycznie przedstawiają fikcyjną podróż w czasie do własnej przeszłości lub przeszłości innej osoby lub grupy osób. Dlatego też katastrofy naturalne, wypadki lub morderstwa mogą być również wykorzystywane jako treść „Canon Event“. W filmach główny bohater podróżuje w przeszłość i tylko przez chwilę ogląda daną scenę. Następnie wraca do teraźniejszości.

Filtr Canon Event TikTok

Możliwe Canon Event:

• Zbanowany na TikTok
• Stanie się egirl
• Bycie super cringe
• Zaciemnienie
• Oszukany
• Umawianie się z Egirl
• Umawianie się z kimś
• Odpadnięcie
• Oblanie egzaminu
• Ulubiony artysta zostaje odwołany
• Oblanie oceny 10/10
• Kupno nowego zwierzaka
• Zostać zatrzymanym
• Wzbogacenie się
• Złe rozstanie
• Przechodzenie fazy emo
• Uderzenie na siłownię
• Wyrzucenie z grupy znajomych
• Zgubienie telefonu
• Spotkanie „tego jedynego“
• Przegapienie alarmu
• Przeprowadzka do przyjaciela
• Sikanie w spodnie
• Golenie głowy

Krytyka „Canon Event“

„Canon Event“ jako takie są zawsze mocno krytykowane, ponieważ oznaczają pewne ograniczenia w zakresie wolności twórczej, a także różnorodności w świecie narracji. W kontekście platformy mediów społecznościowych TikTok propagowana jest w ten sposób pewna bezradność i bezsilność, w której człowiek widzi siebie na łasce i musi zaakceptować to takim, jakim jest. Canon Event“ same w sobie miałyby sens, ale stanowiłyby przeszkodę dla osobistej odpowiedzialności i proaktywności. Innym zarzutem jest to, że trend „Canon Event“ na TikTok jest kolejnym bezsensownym trendem wśród młodych użytkowników, który nie wnosi żadnej wartości do społeczeństwa. Poza tym i tak nie byłoby to zrozumiałe dla starszych grup docelowych.

Wnioski na temat „Canon Event“

Podsumowując, „Canon Event“ to modne filmy na TikTok, które przedstawiają kluczowe sceny lub wydarzenia z życia własnego lub innych osób. W filmikach tych TikToker pojawia się w widoku trzecioosobowym i komentuje je (między innymi słowami „This is a canon event“). Użytkownik musi następnie bezsilnie oglądać i nie może (lub nie wolno mu) niczego zmieniać, aby nie wywoływać żadnych nieoczekiwanych skutków dla własnej przyszłości.

Terminy „kamienie milowe“ i „punkty zwrotne“ są powiązane z terminem „wydarzenie kanoniczne“. Podczas gdy „kamienie milowe“ reprezentują ważne wydarzenia lub osiągnięcia w życiu, projektach lub procesach czasowych, „punkty zwrotne“ oznaczają nagłe zmiany w tym samym. Dlatego „Canon Event“ można alternatywnie nazwać „Punktami zwrotnymi“, ale także „Kamieniami milowymi“ w życiu własnym lub innych osób lub grup.

Pod wyrażeniem „Semaluhtounuyulohowwah“ można znaleźć w Internecie kilka krótkich klipów wideo z seriali „Family Guy“ i „South Park“. W krótkich klipach wyrażenie to jest zawsze puentą.

Co oznacza Semaluhtounuyulohowwah? Znaczenie, definicja, wyjaśnienie

Na potrzeby mema „Semaluhtounuyulohowwah“ niektóre niskie dźwięki zostały zaczerpnięte z instrumentalnego początku piosenki „Soap“ Melanie Martinez, a słowa „Send my love to your new lover“ zostały wykorzystane z piosenki Adele. Słowa „Send my love to your new lover“ są tutaj zagrane w sposób wyalienowany i lekko przyspieszony. „Semaluhtounuyulohowwah“ ma zatem fonetycznie przypominać „Send my love to your new lover“.

Słowa „Send my love to your new lover“ są łatwo rozpoznawalne w wyrażeniu „Semaluhtounuyulohowwah“.

• Send = Se
• My = Ma
• miłość = luh
• to = Tou
• twój = nuyu
• kochanek = loh

Przy czym słowo „kochanek“ jest wyciągane na końcu. Pierwsza część słowa „lover“ staje się „lohow“, a druga „wah“.

Pochodzenie Semaluhtounuyulohowwah

Mem „Semaluhtounuyulohowwah“ prawdopodobnie powstał na kanale YouTube „kanał nie moich widzów“. Wideo zatytułowane „Semaluhtounuyulohowwah“ zostało tam opublikowane 9 lutego 2023 roku. Wideo przedstawia postacie z Family Guy – Lois i Stewiego. Widać na nim Lois wymiotującą na Stewiego. Do dziś (czerwiec 2023 r.) film uzyskał ponad 1,4 miliona wyświetleń.

Od kwietnia/maja 2023 r. w mediach społecznościowych codziennie publikowanych jest kilka filmów zatytułowanych „Semaluhtounuyulohowwah“.

„Semaluhtounuyulohowwah“ po raz pierwszy pojawiło się w słowniku Urban Dictionary 15 maja 2023 roku.

Na TikTok hashtag #Semaluhtounuyulohowwah został użyty ponad 15 000 razy.

Dlaczego Semaluhtounuyulohowwah się rozprzestrzenia?

Cóż, „Semaluhtounuyulohowwah“ należy do kategorii internetowych bzdur. Internetowe bzdury są zabawne, a także pełnią funkcję wewnątrzgrupową. Jeśli rozumiesz żart, to go rozumiesz. Ci, którzy go nie rozumieją, nie rozumieją go. (Prawdopodobieństwo, że wielu nie zrozumie żartu jest bardzo wysokie, a zatem ci nieliczni, którzy rozumieją żart, mogą uważać się za elitę (lub nie).

Grogu, znany również jako „Baby Yoda“, jest pierwotnie postacią z trylogii Gwiezdnych Wojen, ale w ostatnich latach zyskał również powszechną popularność w mediach społecznościowych. Małe, stonowane stworzenie ze spiczastymi uszami podbija obecnie serca fanów na całym świecie. Grogu jest obecnie szczególnie popularny przy tworzeniu memów, czyli małych karykatur.

Ale skąd właściwie pochodzi postać „Grogu“ i co czyni go tak wyjątkowym? W poniższym artykule na te i inne pytania dotyczące „Kim jest Grogu“ odpowiemy szczegółowo. Przyjrzymy się również wykorzystaniu postaci Grogu w kontekście mediów społecznościowych.

Kim dokładnie jest Grogu? Znaczenie, charakterystyka, wyjaśnienie, definicja

„Grogu“ to imię fikcyjnej postaci z uniwersum Star Wars. Została ona po raz pierwszy wprowadzona w kontekście „The Mandalorian“. Grogu“ to małe, zielone stworzenie, które wykazuje pewne podobieństwa do postaci „Yody“. Jednak „Grogu“ ma pewne różnice w wyglądzie i osobowości do „Yody“.

Postać „Grogu“ jest często nazywana „Dzieckiem“ ze względu na swój rozmiar, podobnie jak często nazywany jest „Baby Yodą“ ze względu na swój wygląd. Od drugiego sezonu serialu Star Wars „The Mandalorian“ imię „Grogu“ stało się w ogóle znane dopiero po jego zakończeniu. W międzyczasie Grogu stał się jedną z najpopularniejszych postaci w serialu i w ciągu ostatnich trzech lat dokonał przeskoku do mediów społecznościowych, gdzie służy jako popularna podstawa do tworzenia poszczególnych memów.

Świadomość i popularność postaci Grogu

Ogromna sława i popularność postaci „Grogu“ wynika w niemałej mierze z wielkiego hype’u na mediach społecznościowych, gdzie stał się internetowym fenomenem. Sama popularność wynika zapewne z jego ujmującej osobowości i uroczego wyglądu. Dodatkowo postać posiada charakterystyczne cechy, które często trudno zidentyfikować osobom postronnym dla serii Star Wars „The Mandalorian“.

Grogu łączy w sobie niewinność, ciekawość i różne zdolności Mocy w postaci, która sama w sobie jest dość mała i niepozorna, co daje mu bliską więź z rzeczywistym bohaterem Gwiezdnych Wojen. Postać Grogu sprawia więc często wrażenie „wilka w owczej skórze“ i umiejętnie opiera się na pewnym niedopowiedzeniu, ale nigdy nie należy go lekceważyć.

Skąd się wziął Grogu? Pochodzenie

Zanim „Grogu“ stał się absolutnym szumem w mediach społecznościowych, najpierw zdobył swoje ostrogi w Gwiezdnych Wojnach. W kolejnych podrozdziałach bardziej szczegółowo zostanie przedstawiona postać „Grogu“ oraz jego dokładne pochodzenie.

Tło historyczne i pochodzenie

Do dziś nie jest znane dokładne pochodzenie postaci „Grogu“ w Gwiezdnych Wojnach. Jednak w serialu Star Wars „The Mandalorian“ zostało podpowiedziane, że „Grogu“ jest dzieckiem tego samego gatunku co „Yoda“. Sama w sobie franczyza Star Wars jest milcząca i skryta w kwestii gatunku Yody. W sumie przedstawicieli tego gatunku jest bardzo niewielu, dlatego pochodzenie „Grogu“ wydaje się na razie pozostawać tajemnicą.

Grogu: Zdolności i cechy

„Grogu“ posiada mnóstwo zdolności i cech, dzięki którym jest tak lubiany przez swoich fanów. Wszystkie one zostaną wymienione poniżej:

• Uzdrawianie mocą (Grogu może uzdrawiać inne postacie w Gwiezdnych Wojnach)
• Telekineza (Grogu może poruszać i kontrolować obiekty za pomocą swojego umysłu)
• Force protection (Grogu może chronić się przed atakami)
• Force sleep (Grogu może uśpić innych)
• Komunikacja Mocą (Grogu może komunikować się z innymi, nawet jeśli oni tego nie chcą)
• Telepatia (Grogu może komunikować się z innymi poprzez ich myśli)

Ponadto Grogu ma tendencję do bycia skromnym, uprzejmym i pełnym szacunku, co sprawia, że jest to jedna z najbardziej popularnych postaci w Gwiezdnych Wojnach.

Znaczenie Grogu w uniwersum Gwiezdnych Wojen

Znaczenie postaci „Grogu“ w uniwersum Star Wars jest ogólnie bardzo duże, gdyż dzięki tej postaci do sagi zostaje dodany nowy wymiar. Pod tym względem „The Mandalorian“ reprezentuje serię z historiami, które nie są związane wyłącznie z głównymi bohaterami. Wraz z „Grogu“ zapoczątkowano postać, która ma pewne powiązania z „Yodą“.

Wynalezienie „Grogu“ pokazało również, że postacie drugoplanowe również mają potencjał na wielką popularność. Od tego momentu franczyza Star Wars zaczęła bardziej skupiać się na innowacyjnych pomysłach. Jednocześnie przyszłość postaci „Grogu“ w mitologii Star Wars jest wciąż dość niepewna.

Czy Grogu jest synem Yody? Wyjaśnienie

Na chwilę obecną nie wiadomo, czy Grogu jest rzeczywiście synem Yody. Choć spekulacji jest sporo, to informacja ta nie została na razie udostępniona fanom serii. Gatunek „Yoda“ sam w sobie jest dość tajemniczy i w Gwiezdnych Wojnach znanych jest tylko kilku jego przedstawicieli. Jednak sam Yoda nigdy nie miał dziecka. Zatem teoria, że Grogu mógłby być synem Yody jest dość mało prawdopodobna.

Przypuszcza się, że Grogu ma tak dobre relacje z Yodą, ponieważ są oni dwoma ostatnimi przedstawicielami swojego gatunku. Wszyscy członkowie gatunku polegli w Gwiezdnych Wojnach, więc Yoda i Grogu są całkiem ostatnimi ocalałymi. Jednak przyszła historia mitologii Star Wars może jeszcze usunąć niewiedzę w tej kwestii.

Czy Grogu jest mistrzem Yody? Wyjaśnienie

Wiadomo jednak, że Grogu zdecydowanie nie jest Mistrzem Yodą. Choć ma z nim dobre powiązanie, gdyż obaj należą do tego samego gatunku, to nie są jedną i tą samą postacią. Sam Yoda był uważany za jednego z najpotężniejszych Mistrzów Jedi i jest legendarną postacią w mitologii Star Wars. Natomiast postać Grogu po raz pierwszy pojawia się w serialu Star Wars „The Mandalorian“.

„The Mandalorian“ rozgrywa się kilkadziesiąt lat po fabułach filmów Star Wars. Jest więc dość mało prawdopodobne, że wciąż dość młody Grogu kiedykolwiek spotkał Yodę, gdy rozgrywały się główne wydarzenia filmów Star Wars.

Dlaczego Grogu jest ścigany?

W ramach serialu Star Wars „The Mandalorian“, na postać „Grogu“ poluje kilka frakcji jednocześnie – w tym członkowie Imperium i niektórzy łowcy nagród. Głównymi przyczynami tego stanu rzeczy może być fakt, że „Grogu“ należy do rzadkiego gatunku o ekstremalnych zdolnościach mocy i dąży do własnych celów. Chcą oni wykorzystać Grogu do eksperymentów w badaniach nad mocą lub sprzedać go jako cenny obiekt tym samym instytucjom, które zajmują się badaniami nad Grogu. Odtąd bohater serialu „The Mandalorian“ postanawia więc chronić Grogu, co prowadzi do wielu przygód i walk.

Grogu w związku z memami i mediami społecznościowymi

Nie tylko w Gwiezdnych Wojnach, ale przede wszystkim w mediach społecznościowych, postać „Grogu“ zyskała szeroką popularność i uznanie w ciągu ostatnich kilku lat. To poszło wirusowo poprzez memy i krótkie filmy, które były udostępniane na Instagramie i TikTok. Szczególnie popularne jest wykorzystanie Grogu w memach związanych z imprezami, szkołą, nauką, rozrywką czy codzienną pracą. Grogu jest również wykorzystywany w merchandisingu, będąc drukowanym na koszulkach i kubkach lub dostępnym jako pluszowa figurka. W związku z tym wzrósł czynnik kultu wokół tej małej, sympatycznej postaci z Gwiezdnych Wojen.

Wnioski dotyczące „Grogu“

Podsumowując, „Grogu“ to ważna postać z serialu Star Wars „The Mandalorian“, która stała się bardzo popularna w mediach społecznościowych ze względu na swój uroczy i niewinny wygląd. Tam często jest wykorzystywany do tworzenia poszczególnych memów i krótkich filmików, które następnie trafiają do sieci.

Oprócz Grogu w gwiazdach występują inne podobne postacie, z którymi często jest mylony lub błędnie kojarzony. Należą do nich na przykład Yoda i Yaddle. Grogu, Yoda i Yaddle należą do rzadkiego i tajemniczego gatunku Jedi.

Matan Even to amerykański YouTuber, TikToker i streamer znany ze swojej płomiennej osobowości i szalonych akcji.

Matan Even: życie, biografia, profil

Matan Even urodził się 23 kwietnia 2007 roku. Ma 15 lat, jest Żydem i mieszka w Los Angeles.

W 2019 roku Matan Even po raz pierwszy stał się znany w wieku 12 lat poprzez idiosynkratyczne działania publiczne. Jako widz podczas amerykańskiego meczu koszykówki trzymał przed kamerą koszulkę z napisem „Walcz o wolność, stań z Hongkongiem“.

W tym samym czasie Matan Even założył konto na YouTube, które do kwietnia 2023 r. zyskało już 124 tys. subskrybentów.

Matan Even: Game Awards, memy

8 grudnia 2022 roku Matan Even stanął na scenie podczas Game Awards, corocznego rozdania nagród dla najlepszych gier wideo, po tym jak nagroda za grę roku została przyznana grze action-adventure Elden Ring.

Udało mu się zbliżyć do mikrofonu na scenie na tyle, by powiedzieć: „Chcę nominować tę nagrodę mojemu reformowanemu ortodoksyjnemu rabinowi Billowi Clintonowi“.

Zdanie było celowo bezsensowne i Matan Even został aresztowany. Akcja ta wywołała falę memów o Matan Even, w których często jest on określany jako „Bill Clinton kid“.

Matan Even: osobowość, recepcja

Od 17 grudnia 2022 roku Matan Even regularnie pojawia się w filmach na kanale YouTube NeonSniperPanda. W swoistym formacie talk show dyskutuje z różnymi modelami erotycznymi OnlyFans, których oskarża o negatywny wpływ na ludzkość.

Od lutego 2023 roku Matan Even wielokrotnie przyciągał negatywną uwagę, przerywając livestreamy YouTuberów i streamerów Twitcha odbywające się w miejscach publicznych, a także nękając różnych sportowców.

Krytycy postrzegają więc Matana Evena jako internetowego trolla, którego działania są tylko po to, aby wyrobić sobie markę. Jednak zyskał on również wielu fanów; konto Matana Evena na TikTok ma ponad milion followersów.

Jego filmy na TikTok osiągają od kilkuset tysięcy do kilku milionów wyświetleń.

Jego najbardziej udanym filmem na YouTube jest „Matan Evens vs OF Girls“. Jest to zapis rozmowy pomiędzy Matanem Evensem a kilkoma twórcami treści OF. Filmik został udostępniony 18 grudnia 2022 roku i do dziś (kwiecień 2023) zgromadził ponad 675 tysięcy wyświetleń.

Matan Even: TikTok, YouTube, Twitch, Instagram

TikTok: @mataneven

YouTube: @matanevenoff

Twitch: matanevens

Instagram: matanevenoff

Twitter: mataneven

Jego motto TikTok i Twitch to „Stop Talking, Start Listening“. Jego motto na YouTube, Twitterze i Instagramie to „Everybody Talks, Nobody Listens“.

Na Instagramie Matan Even ma ponad 1 milion followersów. Na Instagramie ma ponad 119 tysięcy followersów. Na YouTube ma ponad 124 tys. subskrybentów. Na Twitterze ma ponad 220 tysięcy zwolenników. Na Twitchu ma ponad 23 tysiące followersów. (Wszystkie według stanu na kwiecień 2023)

„Harry Potter by Balenciaga“ to deepfake video, w którym aktorzy z Harry’ego Pottera zostali przemienieni w modeli Balenciagi.

Harry Potter by Balenciaga: wyjaśnienie, wideo, meme

Szczególną rzeczą w wygenerowanym przez AI wideo jest to, że aktorzy Harry’ego Pottera są łatwo rozpoznawalni, mimo że ich wygląd fizyczny (fizjonomia) został zmieniony. Wszyscy są wyżsi, szczuplejsi i mają zauważalnie wysokie kości policzkowe. Ich spojrzenia są nieruchome, a twarze pozbawione wyrazu.

Co szczególnego jest w tym filmie? Twarze postaci są animowane w wysokiej jakości. To nie był człowiek, ale SI! Postacie mogą obracać swoje twarze i mogą mrugać. Wyprodukowanie deepfake video w tak wysokiej jakości nie było wcześniej możliwe. (Pomyślcie o Willu Smithie jedzącym spaghetti).

Czy „Harry Potter by Balenciaga“ jest prawdziwy czy autentyczny?

„Harry Potter by Balenciaga“ jest fałszywką. Nie jest prawdziwy i nie jest oficjalną reklamą Balenciagi.

Dzięki „Harry Potter by Balenciaga“ twórca demonflyingfox pokazał, co jest możliwe dzięki technologii AI, takiej jak Midjourney, generatory głosu AI i Deepfake.

Pochodzenie Harry Potter by Balenciaga

YouTuber „demonflyingfox“ opublikował wideo „Harry Potter by Balenciaga“ 15 marca 2023 roku. W wideo (jak opisano w tekście tutaj), aktorzy z Harry’ego Pottera zostali zamienieni w modele Balenciagi i przebrani. Wideo po dwóch tygodniach uzyskało ponad 4,5 miliona wyświetleń.

1 kwietnia 2023 roku demonflyingfox wypuścił drugą część o nazwie „Harry Potter by Balenciaga 2“.

Filmiki szły wirusowo od końca marca / początku kwietnia 2023 roku.

Filmy Demonflyingfoxa zainspirowały innych twórców treści do tworzenia podobnych filmów tego typu. (Wymieniliśmy je poniżej).

Harry Potter by Balenciaga: Kto jest przedstawiony?

Wśród wyróżnionych są następujące postacie z Harry’ego Pottera:

• Albus Dumbledore
• Cho Chang
• Dobby
• Draco Malfoy
• Fred und George Weasley
• Harry Potter
• Hermine Granger
• Lord Voldemort
• Minerva McGonagall
• Rubeus Hagrid
• Ronald Weasley
• Severus Snape
• Sirius Black

Harry Potter by Balenciaga: Cytaty

Z pierwszej części „Harry Potter by Balenciaga“:

„You are Balenciaga, Harry.“ (Tłumaczenie: „Jesteś Balenciaga, Harry.“)

„After all to the well-organised mind Balenciaga is but the next great adventure.“ (Tłumaczenie: „Dla dobrze zorganizowanego umysłu Balenciaga jest tylko następną wielką przygodą“).

„There is no good and evil. There is only Balenciaga and those too weak to seek it.“ (Tłumaczenie: „Nie ma dobra i zła. Jest tylko Balenciaga i ci zbyt słabi, by jej szukać“).

Z drugiej części, „Harry Potter by Balenciaga 2“:

„Master has presented Dobby with Balenciaga, Dobby is free“ (Tłumaczenie: „Mistrz sprezentował Dobby’emu Balenciagę. Dobby jest wolny.“).

„There’s some who hold it against Balenciaga. But they’re not worth bothering with“ (Tłumaczenie: „Są tacy, którzy mają to za złe Balenciadze. Ale nie warto sobie nimi zawracać głowy“).

„What’s life without a little Balenciaga.“ (Tłumaczenie: „Czym jest życie bez odrobiny Balenciagi.“).

„Balenciaga is my past, my present, my future.“ (Tłumaczenie: „Balenciaga to moja przeszłość, moja teraźniejszość, moja przyszłość.“)

„Balenciaga after all this time, always.“ (Tłumaczenie: „Balenciaga po całym tym czasie, zawsze“).

„Wingardium Balenciaga“ (adaptacja z “
Wingardium Leviosa“)

Harry Potter by Balenciaga: Więcej filmów tego typu

Dalsze filmiki typu „…by Balenciaga“ obejmują: (nie wszystkie zostały stworzone przez Demonflyingfox).

• Batman by Balenciaga
• Breaking Bad by Balenciaga
• Game of Thrones by Balenciaga
• Family Guy by Balenciaga
• Lord of the Rings by Balenciaga
• Marvel by Balenciaga
• Pirates of the Caribbean by Balenciaga
• Star Wars by Balenciaga
• The Office by Balenciaga
• The Simpsons by Balenciaga
• Zoolander by Balenciaga

Uwaga: Zrzut ekranu na okładkę zaczerpnięty z https://www.youtube.com/watch?v=ipuqLy87-3A.

Meme „John Pork is calling“ przedstawia ekran wywołania z selfie Johna Pork.

Co to jest „John Pork is calling“? Meme, wyjaśnienie

Użyte zdjęcie to selfie Johna Pork’a. W tle widać wyspę Skye w Szkocji. Istnieją inne ekrany wywoływania z Johnem Pork z adner selfies.

Na TikTok, meme stało się wirusowe w marcu 2023 roku. 21 marca 2023 roku użytkownik TikTok @rover.joe zamieścił edytowane zdjęcie Johna Pork. Wykorzystał selfie Johna Pork, gdzie w tle widać „Doune Castle“ (Szkocja). Nad zdjęciem umieścił elementy graficzne połączenia przychodzącego. (Na zdjęciu widniał napis „John Pork is Calling.“ Widać też czerwony przycisk do odrzucenia i zielony do przyjęcia połączenia). Ponadto @rover.joe zamieścił dzwonek telefonu.

Post poszedł wirusowo osiągając ponad dwa miliony wyświetleń po zaledwie tygodniu. Narodził się meme „John Pork is calling“.

Więcej o „John Pork is calling“ (meme, wyjaśnienie)

Na TikTok również zdarzało się, że pojawiały się fałszywe konta „John Pork“, które wywoływały zamieszanie. Prawdziwe konto TikTok Johna Pork to @john.pork.

Meme „John Pork is calling“ zainspirowało wielu twórców treści do reakcji na TikTok.

Niektórzy twórcy pokazali ekran dzwoniącego Johna Pork w swoim wideo. Tutaj opowiedzieli historię, że John Pork dzwonił do nich kilka razy. (Więc to musiało być ważne.) Kiedy nadal nie odpowiadali na wezwanie, w domu działy się dziwne rzeczy. Światła migotały i zrobiło się ciemno.

Na innym filmiku ktoś odpowiada na wezwanie. Głos mówi, że wie jak wyleczyć raka. Jednak gdy ma wyjawić sekret, połączenie urywa się i pojawia się ekran informacyjny policji.

Meme „John Pork is calling“ rodzi jeszcze trzy pytania: Dlaczego John Pork dzwoni? Czego on chce? Jak zdobył mój numer?

Kim jest John Pork?

John Pork to wirtualny influencer i twórca treści. Jest antropomorficzną postacią z głową świni i ludzkim ciałem.

John Pork to antropomorficzny wirtualny twórca treści (VTuber).

To co wyróżnia Johna Pork to fakt, że jest on wirtualnym (pół)człowiekiem. Nie jest jednak czystym człowiekiem, ale ma głowę świni. John Pork to, że tak powiem, pig-man / pigman.

Kim jest John Pork? Życie, profil, biografia, wyjaśnienie

John Pork istnieje od 2018 roku i mówi się, że pochodzi z Palermo we Włoszech.

John Pork ma ludzkie ciało i głowę świni.

W 2018 roku John Pork opublikował swój pierwszy post w mediach społecznościowych. W tym czasie opublikował swoje pierwsze zdjęcie na Instagramie 24 września 2018 roku. Zdjęcie było selfie i przedstawiało Johna Pork stojącego przed „Doune Castle“ w Szkocji. Zdjęcie zainspirowało kilka tysięcy osób.

John Pork opisuje siebie jako „najfajniejszą świnię na świecie“. Strona internetowa „Virtual Humans“ (.org) mówi, że John Pork jest normalnym facetem, który lubi spędzać czas z przyjaciółmi, słuchać muzyki i kupować buty.

John Pork podobno mieszka w Londynie i lubi podróżować.

Jego konto na Instagramie sprawia wrażenie, że John Pork lubi modę i lubi stawiać się w centrum uwagi. Napisał o sobie, że jest „modelem mody“.

John Pork to Calling: Meme

Meme „John Pork is Calling“ stało się wirusowe po 21 marca 2023 roku. Dzięki niemu John Pork zyskał nową popularność, a tym samym nowych zwolenników.

Po raz pierwszy stał się bardziej znany w 2018 roku, więc po prostu „nowy“ był.

Więcej o John Pork is Calling można dowiedzieć się tutaj.

Czy John Pork nie żyje? Śmierć

Różne media i użytkownicy TikTok rozpowszechniają informację, że John Pork ma nie żyć.

Ponieważ John Pork nie jest nawet prawdziwy, nie może być martwy w ludzkim sensie. Może być jednak tak, że twórca (lub twórcy) Johna Pork zmęczyli się projektem i po prostu przestali zamieszczać zdjęcia. Jeśli „martwy“ oznacza brak uczestnictwa w mediach społecznościowych, to nigdy nie był martwy, tylko nieaktywny.

Czy John Pork jest prawdziwy?

Jeśli pytanie o to, czy John Pork jest prawdziwy, to czy istnieje w realnej (czyli fizycznej) formie, na pytanie to należy odpowiedzieć przecząco. John Pork nie jest prawdziwy.

John Pork jest wirtualnym influencerem. Jest produktem filtrów i technik animacji.

Na Reddicie (około 2020 roku) pojawiła się teoria, że John Pork ma być YouTuberem Technoblade. Nigdy jednak nie zostało to udowodnione.

John Pork: twórca, kto za nim stoi?

Nie wiadomo przez kogo lub jaką grupę, „John Pork“ jest obsługiwany.

Prawdziwa tożsamość Johna Pork jest nieznana.

Co sprawia, że John Pork jest tak wyjątkowy?

John Pork wygląda jak przyjazny i nieszkodliwy sąsiad z sąsiedztwa, który chce po prostu żyć swoim skromnym życiem.

To, co czyni Johna Pork tak wyjątkowym, to „Efekt Doliny Niecodziennej“. John Pork wygląda przyjaźnie, uśmiecha się, a jego oczy promieniują dobrocią. Jego nos jest ogromny, a uszy opadają. Każdy wie, że postać nie jest prawdziwa, ale współczuje się jej.

Historia Johna Pork może być jeszcze bardziej rozbudowana. John Pork był zastraszany w czasach szkolnych i musiał się z tego wyleczyć w późniejszym życiu. Jego doświadczenia były dla niego traumatyczne i dopiero po terapii mógł odnaleźć wewnętrzny spokój. Teraz chce po prostu cieszyć się życiem w spokoju.

John Pork: Instagram, TikTok

Instagram: john.pork

TikTok: @john.pork

Na Instagramie John Pork ma obecnie ponad 113 tysięcy followersów.

Na mediach społecznościowych John Pork zamieszcza posty raczej nieregularnie.

„Cheese Tax“ to utwór autorstwa Matt Hoobs (Puppy Songs).

Co to jest „Cheese Tax“? TikTok, wyjaśnienie, znaczenie, definicja

28 lutego 2023 roku Matt Hoobs zamieścił na swoim kanale TikTok „Puppy Songs“ (@puppysongs) piosenkę „Cheese Tax“. W niej śpiewa o tym, jak za każdym razem, gdy wyjmuje ser z lodówki, daje lub musi dać trochę swoim psom.

Piosenka stała się wirusowa na początku / połowie marca 2023 roku i otrzymała ponad 11 milionów wyświetleń na TikTok od 10 marca 2023 roku.

Do tej pory istnieje ponad 13 000 odpowiedzi wideo na / z piosenką na TikTok. (Na dzień 10 marca 2023) W nim wiele osób pokazuje, jak karmi serem swoje żebrzące psy, a psy są szczęśliwe. Niektórzy też po prostu tańczą do piosenki.

Piosenka „Cheese Tax“ znajduje się na TikTok, YouTube, a w międzyczasie także na Spotify.

Utwór „Cheese Tax“ mocno przypomina piosenkę teatralną i doskonale sprawdza się jako hymn. Jak ujawnił Matt Hoobs, piosenka jest inspirowana „Master of the House“ z „Les Miserable“. (Autor ma na myśli następujący obraz piosenki: piosenkę śpiewa się podczas wykonywania ciężkiej, ale monotonnej pracy, jak wiosłowanie w kambuzie).

Cheese Tax: kim są psy?

Psy Matta Hooba mają po 13 lat. Mają na imię Marley (aka Mar Pup) i Leni. Są mieszanką Chihuahua z karłowatym Spitzem.

Cheese Tax: Treść

Matt Hoobs śpiewa o tym, że musi płacić podatek od sera za każdym razem, gdy gotuje. Ponieważ, gdy wyjmuje ser z lodówki, jego psy przychodzą i chcą trochę.

Śpiewa między innymi „Kiedy otwiera się szuflada z serem, musisz zapłacić podatek“.

Matt Hoobs śpiewa o tym, że jego psy nie są wybredne. Podniecają się cheddarem, parmezanem i o goudzie. Ale Matt Hoobs śpiewa też o tym, że jego psy są niecierpliwe i chce się pospieszyć z płaceniem podatku od sera, żeby nie szczekały.

Kim jest Matt Hoobs (Puppy Songs)? TikTok

Matt Hoobs to amerykański muzyk i producent muzyczny. Pochodzi z Nowego Orleanu w stanie Luizjana.

Obecnie napisał ponad 150 piosenek o psach. (29 jest na Spotify. stan na 10 marca 2023) Prowadzi projekt „Puppy Songs“ od marca 2020 roku.

W swoich piosenkach Matt Hoobs śpiewa o życiu z psami. Śpiewa o tym, jak to jest wrócić do domu i być oczekiwanym przez swoje psy. Śpiewa o tym, jak reagują na listonosza i jak to jest wychodzić z nimi na spacer. Śpiewa o tym, że budzą go rano, jak szczekają i jak czasem przytrafiają mu się wpadki. Matt Hoobs śpiewa o życiu z psami – takim, jakie znają wszyscy właściciele psów.

Inne piosenki Matt Hoobs (Puppy Songs) to między innymi:

• Blep
• When Mom Comes Home
• Stuck on My Teefs
• Waiting for Mom to Come Home
• What If it was for Puppies?
• Snooze Next to you
• Puppy Walk
• Amazon Man
• Never Gonna poop on the Floor
• Barky

(Lista nie jest kompletna, Matt Hoobs wydał jeszcze wiele innych utworów).

Cheese Tax na Spotify i TikTok

TikTok: @puppysongs

Spotify: This is Puppy Songs

Test Duszyczki „Faza Księżyca“ to test sprawdzający jak dobrze dwie osoby pasują do siebie na podstawie Księżyca. W idealnej sytuacji test fazy księżyca pozwoli znaleźć bratnią duszę.

Co to jest Test Bratnich Dusz TikTok „Faza Księżyca“? Wyjaśnienie, Znaczenie, Definicja

Uwaga: Nie ma twardych dowodów na to, że test „Faza Księżyca“ ma cokolwiek wspólnego z tym, czy dwie osoby będą miały ze sobą szczęśliwy i trwały związek.

Raczej ci, którzy chcą mieć szczęśliwy związek potrzebują takich umiejętności jak umiejętność dobrej komunikacji, rozpoznawania i komunikowania własnych potrzeb oraz wglądu w to, co ich napędza, czego szukają i kim są.

Jak działa test bratniej duszy „fazy księżyca“?

Test działa stosunkowo prosto. Porównujesz księżyc, który był podczas twoich narodzin z księżycem, który był podczas narodzin twojego partnera.

Tutaj, im lepiej dwie fazy księżyca uzupełniają się i idealnie tworzą pełnię, bez nakładania się lub luki, tym lepiej macie się dopasować.

Oznacza to, że jeśli obie fazy księżyca razem tworzą pełnię, oznacza to – w kontekście testu dusz „fazy księżyca“ – że obaj partnerzy są bratnimi duszami, a zatem idealnymi partnerami.

Jeśli jednak idealna pełnia nie zostanie wytworzona i powstanie luka, wówczas obaj partnerzy nie są bratnimi duszami. Im większa jest ta luka, tym bardziej ten test przemawia za tym, że oboje partnerzy – w kontekście „fazy księżyca“ testu soulmate – nie są dla siebie stworzeni.

Jeśli teraz zdarzy się, że fazy księżyca obu partnerów mocno się pokrywają, przemawia to za tym, że nie powinni oni również być bratnimi duszami. Ponieważ ich fazy księżyca nakładają się na siebie, zamiast się uzupełniać.

Przykłady bratnich dusz:

Full Moon (100%) + New Moon (0%) = Soulmate (100%).

słabnący półksiężyc (50%) + woskowy półksiężyc (50%) = bratnia dusza (100%)

słabnący trzy-czwarte księżyca (75%) + woskujący półksiężyc (25%) = bratnia dusza (100%)

Zanikający półksiężyc (25%) + woskujący trzy czwarte księżyca (75%) = bratnia dusza (100%)

Tak więc, tak długo jak pełnia księżyca jest uzyskiwana z faz księżyca obu partnerów, jeden jest bratnią duszą.

Przykłady nie bycia bratnią duszą to:

Waning crescent moon (50%) + waning three-quarter moon (75%) = nie soulmate (125%)

Pełnia księżyca (100%) + woskowy półksiężyc (50%) = nie jest bratnią duszą (150%)

Nów (0%) + woskujący półksiężyc (25%) = nie bratnia dusza (25%)

Zanikający półksiężyc (25%) + słabnący półksiężyc (25%) = nie bratnia dusza (25%)

Test bratniej duszy „Faza Księżyca“

Kto chce teraz wykonać „Moon-Phases“-Soulmate-Test, robi to w następujący sposób:

1. określić fazę księżyca przez kalkulator faz księżyca. Jeśli wpiszesz w google „data urodzenia fazy księżyca“ lub „kalkulator fazy księżyca“, znajdziesz wystarczająco dużo kalkulatorów, które pokażą Ci fazę księżyca podczas Twoich narodzin.

Określ to dla swojego partnera, jak również.

2. Teraz obie fazy księżyca muszą być umieszczone na sobie. Można to zrobić za pomocą edytora obrazu.

TikTok ma do tego własny filtr o nazwie „Moon Phase“.

O teście bratniej duszy „Faza księżyca“

Na TikTok, „Moon Phase“ Soulmate Test jest gorącym tematem. Istnieje ponad 330 milionów filmów pod hashtagiem #Moonphase, a niektóre z nich skupiają się na „Moon Phase“ Soulmate Test.

Hashtag #Moonphases jest nieco bardziej wyrafinowany i konkretny. Można tu znaleźć ponad 120 milionów filmów. W wielu z nich wykonywany jest Test Bratniej Duszy „Faza Księżyca“.

„Brr Skibidi Dop Dop“ – kompletne właściwie „Brrr Skibidi Dop Dop Tak Tak“ – to sekwencja dźwięków, która pojawia się w piosence „Dom Dom Tak Tak“ autorstwa Biser King, rozsławionej przez tureckiego influencera TikTok YasinCengiz w 2022 roku.

W oryginalnym wideo, które sprawiło, że „Brrr Skibidi Dop Dop“ stało się sławne, YasinCengiz wykonał taniec, w którym podrygiwał swoim brzuchem obok różnych tureckich potraw i restauracji w stolicy Turcji Antalya. (Był to swego rodzaju taniec brzucha, ale nie w klasycznym sensie.) Po tym, jak ten filmik stał się wirusowy, stał się popularną postacią dla szablonów wideo CapCut i dla dymków mowy, które naśmiewały się z błędnych tekstów piosenek. Wielu innych użytkowników TikTok z nadwagą naśladowało jego taniec. Inni wypychali poduszki pod swoimi blatami, aby osiągnąć ten sam efekt.

Pochodzenie „Brrr Skibidi Dop Dop“ / „Dom Dom Yes Yes“ (meme, wyjaśnienie)

17 kwietnia 2022 roku turecki zespół Biser King wydał na Spotify singiel do piosenki „Dom Tak Tak“. Kilka miesięcy później, 1 czerwca 2022 roku, zespół Biser King wrzucił na YouTube oficjalny teledysk do piosenki „Dom Dom Tak Tak“. Teledysk ten uzyskał około 1,7 miliona wyświetleń w ciągu kolejnych pięciu miesięcy.

26 stycznia 2022 roku, kilka miesięcy przed oficjalną premierą piosenki „Dom Tak Tak“ w kwietniu 2022 roku, Biser King wrzucił na TikTok filmik, w którym wykonał piosenkę na żywo. Wideo to zostało odtworzone około 15,3 mln razy w ciągu niespełna pół roku i otrzymało 424 100 polubień. Początkowo dźwięk z teledysku został wykorzystany do trendu na TikTok, w którym kobiety naciągały bluzki na głowę, odbijały biust, a następnie zakładały okulary lub okulary przeciwsłoneczne na zasłonięte twarze. Na przykład 23 sierpnia 2022 roku jedna z kobiet na TikTok zamieściła takie wideo, które otrzymało ponad 1,3 mln polubień i zostało odtworzone ponad 20 mln razy w ciągu trzech miesięcy.

Mimo tego trendu na piersi, dźwięk z teledysku Biser Kinga był głównie wykorzystywany w filmikach podobnych do tego, który opublikował turecki TikToker YasinCengiz, w którym podryguje brzuchem w rytm piosenki.

Udostępnił on ten klip 8 kwietnia 2022 roku, a w ciągu siedmiu miesięcy został on odtworzony około 28,3 mln razy i otrzymał prawie 1 mln polubień. Co ciekawe, YasinCengiz wykonał ten taniec przed piosenką – 5 marca 2022 roku – ale wtedy wideo zostało odtworzone tylko nieco poniżej 10 milionów razy i otrzymało 240 tysięcy polubień.

Jak to się stało, że wideo stało się wirusowe?

Filmiki TikToker YasinCengiz po raz pierwszy zaczęły iść wirusowo, gdy ciągle używał dźwięku Biser King do swojego „tańca brzucha“. Na przykład 16 kwietnia 2022 roku opublikował wideo z dźwiękiem, które zostało odtworzone około 85 milionów razy w ciągu siedmiu miesięcy i otrzymało 3,2 miliona polubień. 31 maja 2022 roku YesinCengiz zamieścił collaboartion ze zweryfikowanym TikTokerem i profesjonalnym celebrity chefem cznburakiem, który w ciągu pół roku został odtworzony około 53,3 miliona razy i otrzymał prawie 2 miliony polubień.

Ze względu na rosnącą wiralność treści YasinCengiz, inni użytkownicy TikTok zaczęli naśladować „taniec brzucha“ YasinCengiz albo za pomocą własnych dużych brzuchów, albo poprzez wypychanie poduszek pod swoimi topami. Na przykład 10 czerwca 2022 roku TikToker mahmoudmahe.r ze Zjednoczonych Emiratów Arabskich zamieścił filmik, w którym wypchał poduszkę pod koszulę i wykonał taniec. Wideo zostało obejrzane prawie 10 milionów razy i otrzymało prawie 300 000 polubień w ciągu pięciu MOnth. 19 sierpnia 2022 roku rosyjski TikToker zheka_fatbellyy również wykonał taniec, tym razem z kilkoma kobietami. Jego wideo zostało obejrzane prawie 10 milionów razy w ciągu trzech miesięcy i otrzymało 433 000 polubień.

Około sierpnia 2022 r. inahlisty TikTokera YasinCengiz zaczęły być popularne również w anglojęzycznych kręgach meme na TikTok. Widać to szczególnie w kolumnach komentarzy z filmików YasinCengiza w sierpniu 2022 roku.

11 września 2022 roku TikToker quandaledingle_0 zamieścił bąbel mowy nabijający się z błędnie usłyszanych tekstów piosenek, w którym YasinCengiz „tańczy po brzuchu“. Ten filmik został odtworzony około 1,4 miliona razy i dostał 136 tysięcy polubień w ciągu dwóch miesięcy. Po tym, YasinCengiz został włączony do różnych szablonów memów na TikTok za pomocą zielonego ekranu. Na przykład 14 listopada 2022 roku TikToker brrskibidibidop zamieścił filmik, w którym wykorzystano szablon CapCut przedstawiający mężczyznę rzucającego piłkę nożną na księżyc. Wideo zostało odtworzone około 10,5 miliona razy i otrzymało ponad 1,6 miliona polubień w ciągu zaledwie dwóch dni.

4 marca 2023 roku kanał TikTok „Channel Everything“ opublikował wideo informujące o nowej i niezwykłej kategorii Netflix „Shmunguss“. W krótkim wideo ktoś pokazał, że w Netflixie jego dziewczyny jest kategoria „Shmunguss“.

Co oznacza kategoria Shmunguss / Shmonguss? Netflix, znaczenie, wyjaśnienie, definicja.

W filmie mężczyzna powiedział, że jest w domu swojej dziewczyny. Przewijał wybór filmów na Netflixie i utknął na propozycjach filmów w kategorii „Shmunguss“.

W kategorii „Shmunguss“ wszystkie propozycje miały w tytule słowo „Shmunguss“. Pojawiły się następujące tytuły filmów:

• The Shmunguss King (with Paul Giamatti)
• I married a Shmunguss
• The Shmonguss among us
• Shmonguss‘ Revenge
• Love & Shmonguss
• In Shmunguss we trust
• SHMUNGUSS
• Shmunguss Master
• The Shmunguss Project
• What the Shmunguss

w języku polskim:

• The Shmunguss King (z Paulem Giamatti)
• Wyszłam za mąż za Shmungussa
• Shmonguss wśród nas
• Zemsta Shmongussa
• Miłość i Szmonguss
• Ufamy Shmungussowi
• SHMUNGUSS
• Mistrz Szmungussa
• Projekt Shmunguss
• Co to jest Shmunguss

Filmik rozszedł się wirusowo, a na Twitterze i TikTok pojawiły się ożywione dyskusje na temat tego, czy kategoria „Shmunguss“ jest prawdziwa. Oto krótka odpowiedź: nie jest prawdziwa. Jest to żart, a w dodatku fake!

Co więc oznacza Shmunguss / Shmonguss? Znaczenie, definicja, wyjaśnienie

Co tu się stało? Redaktorzy podejrzewają, że był to żart mający na celu wygenerowanie uwagi i sprzedaż merchu. W końcu Channel Everything ma teraz sklep sprzedający odzież z nadrukiem „Shmunguss“.

Dokładne znaczenie terminu „Shmunguss“ nie jest znane. W krótkim filmiku TikTok, „Shmunguss“ jest używany jako uniwersalne słowo jak „to“ czy „tamto“. Ludzie, wydarzenia, uczucia i wszelkiego rodzaju rzeczy są określane jako „Shmunguss“.

Również dokładna pisownia „Shmunguss“ nie jest jednoznaczna. Czasem wyraz ten pisze się przez „u“, a więc „Shmunguss“. Czasami z „o“, więc „Shmounguss“.

Skąd pochodzi „Shmunguss“?

Pochodzenie tego wyrażenia nie jest znane. Redaktorzy tylko zgadują i przypuszczają! Być może wyrażenie jest inspirowane przez „Rick and Morty“, ponieważ a) istnieją podobne słowa i wymowa (np. Plumbus) oraz b) w filmiku TikTok wspomniane jest „VPN“ do innego „wymiaru“. Z „Rick and Morty“ bardzo dobrze znana jest idea międzywymiarowej telewizji kablowej („interdimensional cable“).

Wyrażenie „Shmunguss“ może składać się z dwóch różnych słów. Mogłyby to być: „sus“ + „chungus“. Albo: „sus“ + „hugh mungus“. Oba wyrażenia „chungus“ i „mungus“ są dobrze znanymi i rozpowszechnionymi w Internecie memami.

Termin Femboy to sztuczne i portmanteau słowo złożone z dwóch sylab „Fem“ i „Boy“. „Fem“ to skrót od angielskiego słowa female, oznaczającego kobietę. Chłopiec natomiast odnosi się do chłopca lub młodego mężczyzny.

Co to jest fem boy? Znaczenie, definicja, wyjaśnienie

W słowie femboy mieszają się więc żeńskie i męskie części osoby. W międzyczasie termin femboy wszedł do użytku językowego, ale nie jest jeszcze wszechobecny, lecz jest używany głównie przez pewne grupy osób w młodszym wieku.

Z biologicznego punktu widzenia, tzn. wyłącznie pod względem tożsamości płciowej, tzw. femboy jest mężczyzną. Taki mężczyzna uważa jednak, że bardzo specyficzne zachowania kobiet są bardzo atrakcyjne dla jego osobowości i stara się to wyrazić na zewnątrz, na przykład w swoim stylu ubierania się, używając perfum dla kobiet lub mając kobiecą fryzurę. Femboy lubi więc prezentować się publicznie lub wobec innych ludzi z typowo kobiecymi cechami i manierami.

Styl życia: Jak żyją FemBoys (znaczenie, wyjaśnienie)

Chociaż nie można ustalić konkretnej granicy wieku, można założyć, że femboys odnoszą się zazwyczaj do młodszych mężczyzn do granicy wieku około 30 lat. Termin femboy pojawił się w trakcie wzrostu społecznej akceptacji dla bardzo różnych orientacji i tożsamości płciowych.

Jeśli dziś ktoś jest nazywany femboyem, to niekoniecznie musi to mieć pozytywny wydźwięk, ponieważ w odbiorze społecznym może to być również oznaczane w sposób obraźliwy. Właśnie w ten uwłaczający sposób femboys są często uważani za gejów, co w ogromnej większości przypadków wcale nie jest prawdą. Należy też bezwzględnie odróżnić femboya od innych podobnych terminów, chociaż przejścia mogą być dość płynne. Na przykład femboya nie należy w żaden sposób mylić z tak zwanymi crossdresserami, osobami trans czy ladyboys. Crossdresserzy to ludzie, którzy lubią nosić ubrania płci przeciwnej. Crossdresserzy mogą więc być zarówno mężczyznami, jak i kobietami.

Kobieta w sztuce i literaturze

Osoby trans mają zazwyczaj kobiece rysy, są zazwyczaj wysokie lub smukłe i mogą mieć praktycznie wszystkie możliwe tożsamości płciowe. Określenie femboy nie wskazuje również na możliwą tożsamość płciową. Mężczyźni o wszystkich orientacjach płciowych mogą zewnętrznie uchodzić za femboys. Femboys występują nie tylko w realnym życiu, tzn. jako prawdziwe osoby, ale również w sztuce, literaturze czy historii. Anime, manga czy sztuka futrzarska są sztucznymi tworami, które można przyporządkować do tzw. sfery antropomorficznej.

Znaczenie i wyjaśnienie: Co to są „femboys“?

Femboys są często spotykane we wszystkich tych gatunkach i dlatego odgrywają dominującą rolę w tych kierunkach artystycznych. Również konsumpcja tych przedstawień sztuki należy prawie wyłącznie do młodego pokolenia, maksymalnie do 30 lat. Jednak termin femboy doczekał się zupełnie nowego rozpowszechnienia, między innymi dzięki internetowi. Na całym świecie jest coraz więcej społeczności i forów specjalizujących się w femboys, które zajmują się wyłącznie tym tematem. Ponadto fora te są miejscem, w którym osoby o podobnych poglądach wymieniają się pomysłami i poznają najnowsze trendy. Jeśli femboys towarzyszą i przeprowadzają wywiady przez dłuższy czas, zawsze można stwierdzić, że jest to zawsze przejściowa faza życia. Tak więc, gdy tylko minie 30 lat, ta szczególna forma ekspresji jako femboy jest zazwyczaj ponownie odrzucana.

„Super Sus“ to ukraiński Urban Explorer, YouTuber i producent filmów internetowych.

Super Sus (Supersus): Curriculum vitae, profil, biografia

W cyrylicy „Super Sus“ nazywa się: Супер Сус.

Super Sus nosi również imię „Susanin“ lub „Vasya“.

Super Sus mieszka w Kijowie, na Ukrainie.

Super Sus mówi po ukraińsku i rosyjsku.

Super Sus (Supersus): Urban Explorer

W swoich filmach Super Sus bada podziemia i świat zewnętrzny Kijowa i Ukrainy. Odkrywa bunkry, tunele podziemne i obiekty podziemne, takie jak kanały. Super Sus odkrywa również stare wieże, zniszczone budynki i opuszczone fabryki. (W szczególności bada stare, opuszczone zakłady i urządzenia radzieckie)

Super Sus nie ma wstydu na filmie i nie boi się brudu. (Patrz: Mizofobia) W swoich filmach wideo pokazuje się z brudem na twarzy i ciele, z brudnymi spodniami i brudnymi ubraniami. Jego charyzmatyczny sposób bycia i pewność siebie sprawiają, że jest małą sensacją internetową. Ponieważ wielokrotnie i bardzo pewnie wychodzi ze swojej strefy komfortu. Tutaj czasami ryzykuje życiem, na przykład gdy leży obok szyn jadących pociągów metra)

Super Susowi towarzyszy jego kamerzysta Dima.

Super Sus zwiedził już katakumby Paryża. Na jednym z filmów Super Sus i jego towarzysze zwiedzają stary teatr. Między innymi wspinali się przez szyby wentylacyjne.

Super Sus (Supersus) w Prypeci / Czarnobylu

W 2018 roku opublikował film z wizyty w Prypeci koło Czarnobyla.

Super Sus opublikował film o swoim projekcie eksploracji podziemi reaktora w Czarnobylu. Na filmie widać, jak Super Sus i jego towarzysze wiosłują w gumowych pontonach przez nagromadzoną w pobliżu reaktora wodę. Super Sus wpada nawet do (radioaktywnej) wody. W późniejszych scenach można zobaczyć, jak Super Sus porusza się po (radioaktywnej) wodzie w kombinezonie do nurkowania.

W późniejszym nagraniu wideo Super Sus i jego towarzysze poddali się w szpitalu badaniom na promieniowanie.

Super Sus (Supersus): TikTok 2022 (piosenka)

Na TikTok filmiki z Super Sus stały się wirusowe we wrześniu 2022 roku. W nich można go zobaczyć w podziemnych tunelach z czarną, brudną twarzą.

W tle teledysków gra zazwyczaj piosenka „Phonky Tribu“ zespołu Funk Tribu.

Super Sus (Supersus): YouTube, Instagram

YouTube: Супер Сус

Instagram: sssuper_sus

Na Instagramie Super Sus ma ponad 199.000 obserwujących. Na YouTube ma ponad 1,64 mln subskrybentów. (Oba na wrzesień 2022)

Dr David Livesey to postać z powieści „Wyspa skarbów“ Roberta Louisa Stevensena, wydanej w 1883 roku.

W powieści „Wyspa skarbów“ dr David Livesey jest lekarzem.

W 2022 roku fragment radzieckiej adaptacji komiksowej z 1988 roku stał się międzynarodowo popularny w Internecie. Do klipu dodano piosenkę foniczną „Why Not“ Ghostface Playa. Animacja komiksowa stała się znana jako „Dr Livesey Phonk Walk“.

Co to jest Dr. Livesey Phonk Walk? Piosenka, Meme, Objaśnienie

Dr Livesey Phonk Walk“ to klip z radzieckiego filmu animowanego Wyspa skarbów.

W klipie, który stał się sławny, widać Dr Liveseya spacerującego z dwoma innymi postaciami. W scenie słychać foniczną piosenkę „Why Not“ Ghostface Playa.

Scena ta stała się wirusowa dzięki specjalnemu spacerowi dr Liveseya i piosence Phonk „Why Not“ W klipie dr Livesey jest przedstawiony jako postać podobna do Chada lub GigaChada. Ma mocną klatkę piersiową, szerokie ramiona, zwycięski uśmiech i chodzi (bardzo) świadomie. Dr Livesey jest nieustraszony, optymistyczny i entuzjastyczny. Bez lęku i obaw wchodzi w niewygodne sytuacje.

Pewny siebie chód dr Livesey’a był właśnie jednym z powodów, dla których meme stał się wirusowy. Wielu użytkowników mediów społecznościowych komentowało, że chodzi on jak GigaChad.

Historia radzieckiego komiksu Dr Livesey:

Adaptacja komiksu została wyprodukowana w 1988 roku w Kijowie na Ukrainie przez studio filmowe „Kievnauchfilm“. (W tym czasie Ukraina nie była jeszcze niepodległym państwem, lecz stanowiła część Związku Radzieckiego (ZSRR). W 1988 roku Ukraina nadal nosiła nazwę „Ukraińska Socjalistyczna Republika Radziecka“).

Rosyjskie nazwisko dr Davida Liveseya to Доктор Ливси. Głos Dr. Liveseya podkładał Jewgienij Papiernyj.

Na włożonej karcie postaci, dr Livesey jest opisany jako miły i wesoły człowiek, który ma dobre relacje z ludźmi i nie jest żonaty.

W scenach rozpowszechnianych na YouTube i innych portalach społecznościowych dr David Livesey bada alkoholika Billy’ego Bonesa i mówi mu, żeby przestał pić, jeśli chce dalej żyć. To właśnie tutaj dr Livesey wypowiada swoje słynne zdanie: „Słowa ‚rum‘ i ‚śmierć‘ powinny oznaczać dla Pana to samo!“ (Gdy dr Livesey wypowiada to zdanie, widać, że w prawej ręce trzyma butelkę rumu (oznaczoną jako „Rom“), a w lewej czaszkę).

W innych scenach dr Livesey walczy bez wysiłku, broni się, wąchając kwiat, i posługuje się bombami.

Rozłożone: Dr Livesey Phonk Walk (Meme)

Już w 2018 roku na rosyjskim Facebooku „VK“ rozpowszechniły się memy o dr Liveseyu. W 2021 roku Dr Livesey stał się popularny w rosyjskojęzycznym Internecie. Jednak dopiero w 2022 r. „Dr Livesey Phonk Walk“ na TikTok stał się popularny na skalę międzynarodową. Filmik z Dr. Liveseyem został opublikowany tutaj jeszcze w lipcu. Do teledysku wykorzystano piosenkę fonkową „Why Not“ Ghostface Playa. Kilka tygodni później, od połowy i końca sierpnia, piosenka stała się wirusowa na całym świecie i zyskała na popularności.

Międzynarodowe wyszukiwania w Google dla „Dr Livesey“ wzrosły masowo od 14 sierpnia 2022 r. (silny sygnał, że meme stał się wirusowy).

Dr David Livesey – Wyspa Skarbów: postać, informacje

W powieści „Wyspa skarbów“ dr Livesey jest inteligentnym, znanym, dobrym i pomocnym lekarzem. Mieszka w wiosce Black Hill.

Dr Livesey jest spokojną i opanowaną postacią, która nigdy nie działa pochopnie, ale zawsze jest opanowana i zachowuje jasność umysłu. Dla bohatera Jima, dr Livesey pełni rolę swoistego mentora.

Dr Livesey jest również sędzią w powieści Wyspa Skarbów.

Dr Livesey urodził się w Anglii w 1708 roku.

Latem 2022 roku dał się odczuć nowy trend: Grupy nastolatków i młodych dorosłych uczestniczyły w pokazach nowego filmu Minionki – W poszukiwaniu Mini Bossa. Osobliwością było to, że goście pojawiali się w garniturach, czasami głośno celebrując film, zainspirowani rozprzestrzeniającymi się w tym samym czasie memami. Trend ten zrobił rundę na Tik Tok, często przy akompaniamencie piosenki Rich Minion amerykańskiego rapera Yeata.

Co to jest #Gentleminions (Łagodne Minionki, Gentle Minions)? Wyjaśnienie, znaczenie, definicja, meme

Film „Minions – In Search of the Mini Boss“ trafił do amerykańskich kin 1 lipca 2022 roku, tam pod tytułem Minons: The Rise of Gru. Już w weekend otwarcia w okolicach 1 lipca pojawiły się pierwsze filmiki przedstawiające wkrótce modne Gentleminony. Wspólny wątek: przeważnie większe grupy kinomanów filmowały siebie w formalnych garniturach uczestniczących w seansie filmu, wzbogacone niekiedy humorystycznymi odniesieniami do piosenki Rich Minion i filmu. Trend szybko wzbudził zainteresowanie, zwłaszcza na TikTok.

Na trend zareagowało nawet oficjalne konto Universal Pictures na Twitterze oraz oficjalne konto Minionów. To wygenerowało dalszą uwagę dla zjawiska. Jednak trend miał również negatywne skutki, ponieważ nie każda grupa moviegoers świętująca w taki sposób zdołała zachować się zgodnie z oczekiwaniami właścicieli kin. Niektóre kina zareagowały na ten trend odmawiając niektórym grupom w garniturach wstępu na seanse nowego filmu. Takie zachowanie spotkało się z kontrowersjami w Internecie, a w niektórych przypadkach organizowano specjalne seanse dla fanów trendu. Zjawisko Gentleminions wywołało więc również gorącą dyskusję w mediach społecznościowych – i zostało okraszone artykułami w odpowiednich portalach informacyjnych.

Przyczyny: Popularność „Minionków (Minions)

Nie tylko dzięki wydaniu w 2022 roku Minionki otrzymały dużą uwagę. Animowane postacie mają swoje korzenie w 2010 roku Despicable Me, filmie z Illumination Entertainment i Universal Pictures. Film, w którym w oryginale wystąpili popularni aktorzy głosowi, tacy jak Steve Carell, Jason Segel, Kristen Wiig i Will Arnett, przyniósł ponad 500 milionów dolarów w kasie – i został nominowany do nagrody dla najlepszego filmu animowanego na amerykańskich Złotych Globach i brytyjskich BAFTA. Humor filmu dobrze współgrał z młodszą grupą odbiorców. Wielu z tych, którzy rozpowszechnili trend Gentleminions sami byli wczesnymi fanami Despicable Me i Minons.

Z sukcesu pierwszego filmu powstała cała franczyza. Wraz z Despicable Me 2 (2013) i Despicable Me 3 (2017), nastąpiły skoncentrowane spin-offy na Minons, w tym Minons (2015) i 2022 release Minions: The Rise of Gru. Główni bohaterowie spin-offów, Minions to małe żółtawe postacie, które natychmiast przyciągają uwagę charakterystycznym owalem i googly eyes. Oprócz slapstickowego humoru filmów, Gibberish, przesadzony bełkot mówiony przez Minions, jest również ważnym źródłem humoru dla franczyzy. Zjawisko to zaczęło żyć własnym życiem. Minionki wkrótce pojawiły się zarówno w The Simpsons, jak i Family Guy, a towary otaczające żółtawe postacie rozkwitły.

#Gentleminions

Siła fenomenu Minions przynajmniej częściowo wyjaśnia hype, który powstał wokół trendu Tiktok #Gentleminions. Wielu z tych fanów, którzy dorastali z Minionkami od pierwszego filmu w 2010 roku, świętowało film na swój sposób poprzez meme Tiktok. Jednak charakter wydarzenia wokół meme spotkał się również z dezaprobatą niektórych purystów kinowych, nie każdy mógł dostać się na pokładzie z nowym trendem – zwłaszcza moviegoers, którzy chcieli cieszyć się filmem w spokoju. Wokół hashtagu #Gentleminions rozgorzała debata o tym, czym właściwie powinno być kino i co widzowie powinni lub nie powinni robić.

Slava Ukraini (Слава Україні) oznacza „Chwała Ukrainie“. Można to również przetłumaczyć jako „Niech żyje Ukraina“ lub „Chwała Ukrainie“.

W dosłownym tłumaczeniu Слава oznacza „chwałę“. Hasło zyskało międzynarodowy charakter dzięki przemówieniom prezydenta Ukrainy Sielenskiego do narodu z czasów wybuchu wojny w lutym 2022 r., ale w samej Ukrainie zawsze było powszechnym pozdrowieniem. Siły zbrojne Ukrainy od 2018 r. oficjalnie pozdrawiają się słowami „Слава Україні, Героям Cлава“ (Chwała Ukrainie i chwała jej bohaterom).

Odpowiedź Slavy Ukrainki: Herojam Slava

Odpowiedź dla „Slava Ukraini“: „Chwała bohaterom“ („Героям слава!“; w wersji romanizowanej: Herojam Slava)).

Co oznacza „Slava Ukraini“ – historia, znaczenie, definicja, wyjaśnienie

Zwrot ten jest znany najpóźniej od 1840 roku, kiedy to ukraiński poeta narodowy Taras Szewczenko użył go w wierszu (До Основ’яненка = „Dla Osnowajenki“). Następnie, pod koniec XIX wieku, ukraińska społeczność studencka w Charkowie używała tego hasła wraz z dodatkiem „Chwała całej ziemi!“.

W latach 1917-1921 Ukraina prowadziła wojnę o niepodległość przeciwko zwycięskim w Rosji bolszewikom, którzy pracowali nad swoim imperium sowieckim i chcieli zdominować Ukrainę. Ukraińscy partyzanci pozdrawiali się słowami Slava Ukraini. Jeden z nich, pisarz Jurij Horlis-Horskyj, opowiadał później, że partyzanci na zwykłe pozdrowienie „dzień dobry“ zawsze odpowiadali „Sława Ukrainie“. Kozacy z tego regionu, którzy byli zagorzałymi przeciwnikami bolszewików, uzupełniali pozdrowienie słowami „Kosakam Slava!“. (Chwała Kozakom!). Mówi się nawet, że od XVI wieku pozdrowienie to rozpowszechniło się wraz z „Chwała Hetmanatowi“ i „Chwała Ukrainie“. Hetmanat był terytorium kozacko-tatarskim na obszarze dzisiejszej Ukrainy w okresie od XVI do XVIII wieku.

Po zakończeniu nieudanej wojny o niepodległość przeciwko Boschewiki i przyłączeniu Ukrainy do Związku Radzieckiego jako „Ukraińskiej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej“ w 1922 roku, ukraińscy nacjonaliści przywłaszczyli sobie wyrażenie Slava Ukraini, które z kolei kojarzyło im się z „chwałą Kozaków“. Od 1939 r. OUN (Organizacja Ukraińskich Nacjonalistów) przyjęła hasło. Organizacja ta w czasie II wojny światowej walczyła zarówno z wojskami niemieckimi, jak i radzieckimi, z tymi ostatnimi do 1952 r., po czym została pokonana, Ukraina pozostała republiką radziecką, a władza radziecka zakazała używania hasła Slava Ukraini. Warto wiedzieć: Bojownicy OUN nie byli sierotami. Podobnie jak wojska niemieckie i radzieckie, oni również popełniali zbrodnie wojenne. Nie byli jednak faszystami, choć antykomunistami, lecz po prostu nacjonalistami. Ruch ten jest wciąż żywy na Ukrainie. Nawiązuje do tradycji Kozaków, kontynuowanej po 1952 roku. Na przykład w 1957 r. ukraiński pisarz Mychajło Stelmach w swojej powieści ponownie podjął to hasło i jednocześnie wezwał do obrony kozackiej chwały, która istniała na Ukrainie. Jego książka nie została zakazana przez władze radzieckie, lecz źle przetłumaczona na język rosyjski w celu złagodzenia tendencji nacjonalistycznych. W związku z tym należy wiedzieć, że w całym okresie stalinowskim, w tym w krajach bloku wschodniego (także w NRD), tendencje nacjonalistyczne były do pewnego stopnia tolerowane, ponieważ komunistyczni władcy zakładali, że nie da się ich całkowicie stłumić. Na przykład w NRD dopuszczono do powstania partii blokowej NDPD (Narodowodemokratyczna Partia Niemiec), w której skupiały się raczej prawicowo-konserwatywne idee. Niemniej jednak komuniści starali się nie poświęcać tym ideom zbyt wiele miejsca.

Było to szczególnie ważne w wieloetnicznym Związku Radzieckim. Teraz, w 2022 roku, kiedy Władimir Putin wielokrotnie mówi o „nazistach“ w rządzie ukraińskim, powołuje się na fakt, że obecny rząd ukraiński pod przewodnictwem Sielenskiego dość obraźliwie używa hasła Slava Ukraini, podejmując w ten sposób tradycję nacjonalistyczną. Hasło to nie ma jednak nic wspólnego z faszyzmem (nazizmem), lecz z nacjonalizmem.

Nic dziwnego, że postkomunista Putin się tu doczepia: jest to wypróbowana metoda komunistów, aby oczerniać wszystkich swoich przeciwników jako antykomunistów i jednocześnie nazistów, ponieważ historię XX wieku można odczytać jako wielki konflikt między komunizmem a faszyzmem. Zgodnie z tą zasadą wszyscy antykomuniści są automatycznie nazistami. Próbowano tego również w NRD: Tam na przykład prawicowo-konserwatywni politycy, tacy jak Franz-Josef Strauß (CSU), lubili być umieszczani w nazistowskim narożniku. Ale to nie jest prawda. Ważniejszą linią konfliktu jest (i był nią w czasie II wojny światowej) konflikt między demokracjami a ideologiami ekstremistycznymi, takimi jak komunizm, faszyzm, a od kilkudziesięciu lat także islamizm. Nacjonaliści nie są ideologami, nawet jeśli w swoim dążeniu do wolności uciekają się czasem do ekstremalnych metod. Po prostu podtrzymują swoją historycznie ukształtowaną narodowość.

Renesans Slava Ukraini od końca lat 80

W 1985 r. Michaił Gorbaczow został Sekretarzem Generalnym KC KPZR, a w 1990 r. ostatecznie został prezydentem Związku Radzieckiego. Już jako Sekretarz Generalny miał duże wpływy. Zapoczątkował koniec klasycznych rządów komunistycznych, za co Europa Wschodnia (w tym Niemcy Wschodnie) z całego serca mu dziękuje, a reszta świata przynajmniej go podziwia, podczas gdy w Rosji ma wielu przeciwników (w tym Władimira Putina).

Gorbaczow rozluźnił żelazne pęta sowieckiego reżimu już pod koniec lat osiemdziesiątych, co doprowadziło do wzrostu aspiracji nacjonalistycznych w republikach radzieckich. Od tego czasu hasło „Slava Ukrajini“ znów stało się głośne na Ukrainie. Wkrótce stało się ono hasłem przewodnim demonstracji, ale podjęli je również intelektualiści, np. Wiaczesław Chornowił na wiecu w 1989 r., obrońca praw człowieka. W tym czasie Ukrainą rządził jeszcze prorosyjski prezydent Leonid Krawczuk, który chciał dołączyć do Unii Suwerennych Państw zainicjowanej przez Rosję na początku lat 90. Wielu Ukraińców protestowało przeciwko temu od 1991 r., skandując „Chwała Ukrainie“, do czego dodawali „Hańba Krawczukowi“.

Wreszcie w 2004 r. w jawnie sfałszowanych wyborach prezydenckich do władzy doszedł prorosyjski Wiktor Janukowycz. Ukraińcy ostro przeciwko temu zaprotestowali („pomarańczowa rewolucja“). Przywódca opozycji Wiktor Juszczenko zwrócił się do demonstrantów słowami „Sława Ukrainie“, do których dodał: „Chwała naszemu Bogu, chwała każdemu z was!“.

Po tym, jak w 2013 roku Janukowycz odmówił podpisania umowy stowarzyszeniowej z UE pod naciskiem Rosji, a prawdopodobnie także z własnego przekonania, rozpoczęły się protesty, które przeszły do historii jako „Euromajdan“, ponieważ ich centrum stanowił kijowski Majdan, i w których bardzo decydującą rolę odegrało hasło Slava Ukraini. Wśród demonstrantów było też wiele ofiar śmiertelnych, ale nie poddali się i w końcu udało im się doprowadzić do obalenia Janukowycza, który uciekł do Rosji. W 2014 r. powstał rząd tymczasowy, później rząd miliardera Petro Poroszenki, a od 2019 r. po regularnych wyborach rządził Wołodymyr Selenskij. On również brał przykład ze Sławy Ukraińca, choć początkowo nie był zbyt ofensywny. Musiał zmierzyć się z twardymi faktami: w Donbasie toczyła się wojna z ludnością separatystyczną pochodzenia rosyjskiego, a Krym został zaanektowany przez Rosję w 2014 r. Miecz Damoklesa w postaci rosyjskiej inwazji wisiał nad krajem praktycznie od 2014 roku. Kiedy w lutym 2022 r. wreszcie się to zaczęło, Selenskyj przypomniał hasło „Slava Ukraini“, które najpóźniej od czasu Euromajdanu oznacza dążenie narodu ukraińskiego do samostanowienia o zacieśnianiu więzów z Zachodem, aby móc istnieć jako demokratyczne, liberalne państwo konstytucyjne.

Należy jednak zaznaczyć, że hasło to nie traci przez to swojej nacjonalistycznej konotacji. Być może jest to również konieczne, ponieważ na Ukrainie, gdzie mieszka wiele osób o rosyjskich korzeniach, istnieje potrzeba silnego narodowego wizerunku własnej osoby. Spis ludności przeprowadzony na początku XXI wieku wykazał, że w kraju mieszka 77,8% Ukraińców, a następnie 17,3% Rosjan. Ponadto istnieje ponad 100 innych grup etnicznych. Teraz, gdy Putin rozpętał prawdziwą wojnę z dużym, 44-milionowym krajem sąsiednim, Slava Ukraini stała się okrzykiem bojowym par excellence dla ukraińskiego pragnienia niepodległości i wolności. Dlatego Selenskyj kończy każde swoje heroiczne przemówienie z otoczonego Kijowa tym hasłem (stan na 9 marca 2022 r.).

Aktualne znaczenie Sławy Ukrainki

Na Ukrainie Slava Ukraini od 2013 roku jest powszechnym pozdrowieniem wśród demokratycznie myślących obywateli, którzy stanowią zdecydowaną większość społeczeństwa (w tym wielu ludzi o rosyjskich korzeniach). Od tego czasu hasło to jest symbolem tych wartości:

• niezależność państwowa (zwłaszcza od Rosji)
• Demokracja i więzi z Zachodem
• Wolność
• Jedność kraju

Dodatek „Chwała bohaterom“ również otrzymał nową zawartość. Od czasu Euromajdanu jest symbolem tych działaczy, którzy stracili życie, walcząc z rządem Janukowycza. Przecież tylko 18 lutego 2014 r., podczas Euromajdanu, w wyniku przemocy policji zginęło ponad 100 osób: do protestującego tłumu strzelali nawet snajperzy. Na Ukrainie bohaterów tych nazywa się odtąd „Niebiańską Setką“.

Dziś na ustawodawstwo Ukrainy mają wpływ idee Euromajdanu. Stało się to mitem założycielskim nowoczesnej, zorientowanej na Zachód Ukrainy. W związku z tym, że Slava Ukraini jest obecnie wykorzystywana w działaniach wojennych, tworzy się nowy, jeszcze głębszy mit, oparty już na korzeniach: Od około 2015 roku wszystkie oficjalne przemówienia w kraju obowiązkowo kończą się słowami Slava Ukraini. Reprezentacja Ukrainy w piłce nożnej nosi to hasło na koszulkach. Nawet na arenie międzynarodowej jest ona znana od dawna.

Używają go nawet głowy państw innych krajów. Na przykład w 1995 roku ówczesny prezydent USA Bill Clinton z zadowoleniem przyjął w swoim przemówieniu fakt, że Ukraina odwróciła się od Związku Radzieckiego i jednocześnie rozbroiła broń jądrową. Jego przemówienie zakończyło się słowami „God Bless America“ i „Slava Ukraini“. Premier Kanady Justin Trudeau pozdrawia Ukrainę tymi słowami co roku w Dniu Niepodległości, a były minister spraw zagranicznych Niemiec Sigmar Gabriel również używa ich przy uroczystych okazjach. W 2016 r. prezydent Litwy Dalia Grybauskaitė poszła w jej ślady.

To, co jest w porządku dla polityków, niektórzy sportowcy uznali za tanie: chorwaccy profesjonaliści Domagoj Vida i Ognjen Vukojević, obaj byli piłkarze Dynama Kijów, powitali zwycięstwo Chorwacji nad Rosją w ćwierćfinale Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej 2018 w Rosji słowami „Slava Ukraini“, po czym otrzymali ostrzeżenie od FIFA po protestach ze strony Rosji. Ten incydent już wtedy pokazał, że dziś Slava Ukraini opowiada się przede wszystkim za emancypacją kraju od wielkiego, przemożnego i ekspansywnego sąsiada.