Traditionell wurde der Begriff „Money Shot“ in der Erwachsenenfilmindustire verwendet, um einen Höhepunkt im Film zu beschreiben. An diesem Punkt hat das Publikum „bekommen, wofür es bezahlt hat“. Der Ausdruck „Money Shot“ wird aber mittlerweile als Bezeichnung für eine sehr teure Filmszene verwendet, die der Schlüssel zum Erfolg des Films sein kann.
Was ist ein Money Shot? Bedeutung, Definition, Erklärung
Viele Hollywood-Filmemacher lesen ein Drehbuch und suchen nach dem dramatischsten oder kulminierendsten Moment in dem geplanten Film. Unabhängig von den Kosten oder den technischen Herausforderungen beim Drehen einer solchen beeindruckenden Szene werden Produzenten und Regisseure alles tun, um diese Aufnahme zu realisieren. Wegen ihrer Bedeutung für die Kinokassen und der teuren Einrichtung wird diese klimatische Szene oft als „money shot“ bezeichnet.
Ein Money Shot ist jedoch nicht unbedingt die Schlussszene eines Films. Manchmal wird auch das erste Auftauchen eines Filmmonsters oder der erste Blick auf ein russisches U-Boot oder einen untergegangenen Luxusdampfer als „Money Shot“ bezeichnet, da dies die Szene ist, für deren Anblick das Publikum Geld bezahlen würde.
Ursprung des Begriffs „Money Shot“
Der Ursprung des Begriffs „Money Shot“ hat seine Wurzeln jedoch in einer anderen Art von Filmindustrie. In der Unterhaltungsindustrie für Erwachsene werden die männlichen Darsteller regelmäßig aufgefordert, einen filmischen Beweis für die Authentizität der Szene zu liefern. Manche Darsteller verzichten sogar mehrere Tage lang auf Aktivitäten, um diese besondere Verpflichtung zu erfüllen. Es genügt zu sagen, dass der „Money Shot“ eines Standard-Erwachsenenfilms beim Publikum kaum Zweifel daran aufkommen lässt, dass ein echter Akt stattgefunden hat.
Seriöse Filmproduktionsfirmen haben diesen unglücklichen Jargon erfolgreich übernommen, um eine ganz andere Art von Einstellung zu bezeichnen. Ein „Money Shot“ kann eine der teuersten Szenen sein, die gedreht werden müssen, oder es kann sich um eine kritische oder zentrale Szene handeln, die die Erwartungen des Publikums erfüllen muss. Die beste Einstellung eines Films ist diejenige, über die die Zuschauer beim Verlassen des Kinos sprechen und die sie zukünftigen Zuschauern empfehlen würden.
Für moderne Regisseure und Produzenten ist es nicht ungewöhnlich, mehrere „Money Shots“ in einen zwei- oder dreistündigen Film einzubauen. Manchmal erfordert die schiere Größe und der Aufwand eines „Money Shots“ starke Budgetkürzungen in anderen Abteilungen. Das ist der Grund, warum viele Action-/Abenteuerfilme oder epische Science-Fiction-Filme nur einige wenige A-Schauspieler in ihren Reihen haben. Das Geld, das normalerweise in die Gage eines bekannten Schauspielers geflossen wäre, wird stattdessen in die Kosten für den entscheidenden „Money Shot“ des Films gesteckt. Wenn man mit einer relativ unbekannten Besetzung dreht oder teure Drehorte einschränkt, haben die Filmemacher in der Regel genug Geld, um ein oder zwei aufwendige „Money Shots“ zu realisieren. Manchmal hat ein Regisseur nur eine einzige Gelegenheit, die Szene richtig zu drehen, sodass viel Zeit und Geld nötig sind, um sicherzustellen, dass alle Vorbereitungen korrekt durchgeführt werden und die Szene reibungslos abläuft.
Beispiele für „Money Shots“ in animierten Filmen:
1. In Die kleine Meerjungfrau (1989) gibt es zwei Szenen, die in den meisten Spots des Films immer wieder auftauchen, meist ganz am Anfang oder ganz am Ende.
Die erste zeigt Ariel als Meerjungfrau, die auf einem Felsen sitzt und mit entschlossenem Blick auf den Strand blickt. Sie singt das Finale von „Part of Your World Reprise“, während der Wind ihr Haar durchweht, die Wellen hinter ihr schlagen und Scuttle an ihr vorbeifliegt.
Die zweite Szene ist eine menschliche Ariel, die plötzlich in einer Explosion von Wassertropfen aus dem Ozean auftaucht und nach Luft schnappt. Sie wird vom fernen Sonnenaufgang so beleuchtet, dass sie wie eine Silhouette aussieht und die Wassertropfen wie eine schillernde Lichtshow wirken. Im Originaltrailer ist dies sogar die erste Aufnahme von Ariel, die jemals gezeigt wurde, was der ersten modernen Disney-Prinzessin einen guten ersten Eindruck vermittelt.
2. Die Schöne und das Biest zeigt den Tanz im Ballsaal während des gleichnamigen Liedes, wobei die „Kamera“ nach oben zum Kronleuchter schwenkt.
3. Der König der Löwen (1994) – Rafiki hält das Baby Simba in die Luft, als die Sonne auf den Pride Rock trifft.
4. Pocahontas – Pocahontas‘ Einführung auf der Spitze der Klippe, mit dem dramatischen Wind, der durch ihr Haar weht.
5. Frozen – das Ende der „Let It Go“-Sequenz, in der Elsa ihr Haar aus dem Dutt nimmt und ihr Kleid in ein aufreizenderes Kleid aus Eis verwandelt, um zu signalisieren, dass sie sich endlich von ihrer unterdrückten Persönlichkeit löst.
6. eine Anspielung auf eine Szene im Trailer zum Simpsons-Film, in der Lovejoy sagt: „And here’s the money shot“. […] Diese Zeile wurde jedoch nicht in den Film übernommen.
Beispiele für „Money Shots“ in realen Filmen:
1. Die Szene in Independence Day, in der das Weiße Haus von einem außerirdischen Todesstrahl zerstört wird. Die Produzenten wussten, wie wichtig diese Szene war: Sie war eine der ersten Spezialeffekte, die in die Produktion aufgenommen wurden, damit sie rechtzeitig für die Trailer fertig wurde.
2. Die Verwendung von Bullet Time und der von der „echten“ Physik befreiten Akrobatik in The Matrix:
- der schwebende Skorpionkick von Trinity in der Eröffnungsszene
- Morpheus springt über das Gebäude, um Neo zu zeigen, wie man springt.
- Alle Saltos (Trinity, die sich wie ein Kaninchen am Spieß dreht; Neo, der Smith im Bahnhof entkommt; Neo und Trinity, die den Kugeln in der Lobby des Gebäudes ausweichen).
- die Schießerei in der Lobby als Ganzes
3. In der Harry-Potter-Filmreihe würde beispielsweise eine dramatische Konfrontation zwischen dem heldenhaften Harry Potter und seinem Erzfeind Lord Voldemort als „money shot“ gelten, da die Fans der Buchreihe enttäuscht wären, wenn diese Szene nicht genug Action oder starke visuelle Effekte hätte.
Beispiele für „Money Shots“ in Videospielen:
1. Hitman: Blood Money hatte in den meisten Werbematerialien eine Szene, in der 47 in Vegas zu sehen war. Na gut, Vegas gibt es in zwei Levels, aber der erste ist ein Hotel/Casino und der zweite ein Hochhaus.
2. In den Trailern zu Call of Duty: Black Ops war unter anderem ein Hubschrauber zu sehen, der in einer Stadt abstürzt, eine Kamerafahrt auf dem Flügel eines Blackbird-Spionageflugzeugs und eine Nahaufnahme des Starts einer Sojus-Rakete.